madonna sonriendoMichael Putland/Getty Images

Pocas décadas son tan distintas e influyentes en la cultura pop como la década de 1980. En 1981, la música cambió para siempre con el estreno de MTV. El canal brindó una plataforma para algo más que música, eventualmente presentó los Video Music Awards y la programación original. Pero los videos continuaron siendo noticia, como el controvertido debut de Madonna con su video «Like a Prayer», relató History. La década también incluyó la gran introducción de la computadora personal de Apple.

En las películas, se produjo el surgimiento del héroe de acción. Grandes hombres como Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone dominaron la pantalla grande, inspirando a las futuras estrellas del cine de acción. Pero a los espectadores también les encantaron los clásicos de la mayoría de edad. Y ningún director hizo más por el género que John Hughes, con películas como «The Breakfast Club», «Sixteen Candles» y «Ferris Bueller’s Day Off». Estas películas también presentaron al mundo a actores jóvenes y famosos, varios de los cuales se hicieron conocidos como el «Brat Pack». Su influencia fue tan popular que incluso creó una tendencia de moda.

Todas las formas de entretenimiento tenían sus propias estrellas, tanto jóvenes como mayores. Algunos alcanzaron su punto máximo en los años 80 y se alejaron del centro de atención. Algunos se convirtieron en las estrellas más grandes del mundo casi 40 años después. Y muchos cayeron en algún punto intermedio. Súbete a la máquina del tiempo para ver cómo se ven hoy tus estrellas favoritas de los años 80.

Bruce Willis dominó todos los géneros cinematográficos.

Bruce Willis, imagen dividida, sonriendoArchivos de Michael Ochs, Jeff Spicer/Getty Images

Bruce Willis se hizo popular por primera vez en la serie de televisión «Moonlighting». Él y su coprotagonista Cybill Shepherd se quedaron en el programa durante sus cinco temporadas desde 1985 hasta 1989. Y Willis también encontró el amor en la década y salió con la también actriz Demi Moore, y la conoció en el estreno de la película «Stakeout» en 1987. , y casándose con ella más tarde ese mismo año (a través de ET).

Al año siguiente, Willis se convirtió en una megaestrella con su papel principal en la película de acción «La jungla de cristal». La película fue un éxito y sigue siendo una película casi perfecta. Por ejemplo, Rolling Stone clasificó la película como la mejor película de acción número dos de todos los tiempos a partir de 2021. La película lanzó la franquicia «Die Hard» que duró décadas, con Willis siempre a la cabeza. Pero más que solo películas de acción de gran éxito, Willis encontró el éxito más tarde en otros clásicos como «Pulp Fiction» y «The Sixth Sense», según Rotten Tomatoes.

A partir de 2021, Willis continuó actuando, apareciendo en la película «Midnight in the Switchgrass» protagonizada por Megan Fox y Machine Gun Kelly. Cumplió 66 años y también celebró su aniversario de bodas número 12 con su esposa Emma Heming Willis, informó People. Y aunque él y Moore finalmente se divorciaron, los dos parecen permanecer unidos y pasar tiempo juntos con sus tres hijas Rumer, Scout y Tallulah.

Sigourney Weaver interpretó papeles físicamente intensos

La imagen de la joven y la vieja Sigourney Weaver se divideGeorges De Keerle, Edward Berthelot/Getty Images

La película de James Cameron de 1977 «Alien» fue conducida por su estrella Sigourney Weaver. Después del gran éxito, Weaver repitió su papel en tres secuelas que se extendieron hasta los años 90. La primera secuela en 1986, «Aliens», fue «la película más impresionante de la franquicia, que le valió a Weaver su primera nominación a mejor actriz», informó The Guardian. En los años 80, Weaver se quedó en el género de ciencia ficción para otros papeles, aunque más cómicos, con la primera y la segunda película de «Ghostbuster». Pero también mostró sus increíbles habilidades de actuación con «Working Girl» y «Gorillas in the Mist», dos de sus mejores actuaciones.

Décadas más tarde, Cameron volvió a llamar a Weaver para que lo ayudara, esta vez con la serie «Avatar». Después del debut de la película, Weaver firmó para repetir su papel en «Avatar 2» y quizás una cantidad desconocida de secuelas después (a través de The New York Times). El rodaje de «Avatar 2» contó con exigentes tomas bajo el agua, que al actor le encantaron. “Mi esperanza es que lo que recibo del universo sea aún más escandaloso que cualquier cosa que pueda pensar”, dijo Weaver. Esto tampoco preocupó al director, que sabía que Weaver podía manejar el aspecto físico de la filmación. Recordó que mientras dirigía «Aliens», Weaver «corría por este complicado set, y había válvulas y manijas que sobresalían, y ella las golpeaba con el brazo, el hombro o la cadera. La recuerdo simplemente siendo negra y azul después de un par de semanas.»

Matthew Broderick se convirtió en una estrella de Broadway

La imagen del joven y el viejo Matthew Broderick se divideSteve Rapport, Steven Ferdman/Getty Images

A principios de los años 80, Matthew Broderick protagonizó la película «Juegos de guerra». Pero el papel cinematográfico más importante de Broderick llegó como el personaje principal en el clásico de John Hughes «Ferris Bueller’s Day Off». En la película, interpretó a un joven que falta a la escuela para explorar todo lo que Chicago tiene para ofrecer. Aún más sorprendente, según los informes, Hughes escribió el guión completo de la película en solo una semana, según Vanity Fair. En una entrevista para theA.V. Club, el coprotagonista de Broderick en la película, Alan Ruck, reveló que a otros actores se les ofreció primero tanto su papel como el principal. Afirma que los cineastas «originalmente le ofrecieron el papel de Ferris a Anthony Michael Hall, y le habían ofrecido el papel de Cameron a Emilio Estévez». Según Ruck, Hall rechazó el papel porque ya había estado en cuatro películas con Hughes. Y supuestamente, Estévez ya tenía otra oferta por la película «Repo Man».

Fuera del cine, Broderick se convirtió en un pilar de Broadway, como su papel icónico en la adaptación teatral de la película de Mel Brooks «The Producers», a través de PBS. Y en los años 90, Broderick conoció a Sarah Jessica Parker gracias a dos de sus hermanos. Luego, los actores protagonizaron juntos en Broadway «How to Succeed in Business Without Really Trying». Y en 1997, Broderick y Parker estaban casados. Ambos continuaron actuando y tuvieron tres hijos juntos. En 2021, Broderick firmó para la comedia romántica «She Came to Me» con Anne Hathaway y Marisa Tomei, informó Variety.

Meryl Streep se convirtió en leyenda

La imagen de la joven y la vieja Meryl Streep se divideEstándar vespertino, Dimitrios Kambouris/Getty Images

Antes de los años 80, una joven Meryl Streep ya había sido una excelente intérprete en el escenario. Y aunque tuvo algunos papeles menores en películas, obtuvo su primer papel principal en «La mujer del teniente francés» en 1981, lo que le valió a Streep una nominación al Oscar. Pero una de sus mejores actuaciones llegó como la estrella de «Sophie’s Choice» un año después, ganando el premio a la mejor actriz en los Oscar por el papel. Vulture clasificó su fascinante actuación como la mejor actuación de Streep. Fue solo a partir de ahí, ya que Streep se convirtió en un ícono de la actuación al continuar interpretando una variedad de papeles, desde una periodista en «The Post» hasta la editora en jefe de moda perversamente divertida en «The Devil Wears Prada», y ella no tuvo miedo de cantar y bailar en dos «Mamma Mia!» Película (s. Por sus muchas nominaciones y el respeto de sus compañeros y críticos, Streep se sienta «en la primera fila de los Oscar casi todos los años», informó Vanity Fair.

A fines de 2020, apareció en más de 50 películas y no mostró signos de desaceleración. Por ejemplo, interpretó a la presidenta en la película de Netflix «Don’t Look Up» protagonizada por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence, según IMDb.

En su vida personal, Streep se casó con el escultor Don Gummer en 1978. Los dos tuvieron tres hijas y un hijo juntos: Mamie, Grace, Louisa y Henry. Y en 2019, Streep se convirtió en abuela. cuando Mamie tuvo su primer hijo, perUs Weekly.

Judd Nelson alcanzó su punto máximo

El joven y el viejo Judd Nelson dividen la imagenColección Donaldson, Rich Fury/Getty Images

Como el chico malo en «The Breakfast Club» de John Hughes, Judd Nelson se convirtió en uno de los actores jóvenes más populares de los años 80. También protagonizó la película «St. Elmo’s Fire» junto a otros jóvenes actores famosos de la década. En un artículo para New York Magazine en 1985, el escritor David Blum creó el nombre «Brat Pack» para estrellas como Nelson, Rob Lowe y Emilio Estévez. Los tres jóvenes actores aparecieron en la portada de la revista y Blum siguió a los muchachos por la ciudad de Nueva York en su mejor momento. Y Nelson reconoció que su tiempo en el centro de atención podría ser fugaz. «Puedes estar ‘caliente’ y ser un pobre actor desvergonzadamente. Es posible, ahora es posible estar en la cima durante medio segundo y luego desaparecer”, explicó, y agregó: “Es algo tan extraño, tratar de construir una carrera en este calor”. El artículo hizo parecer que a Nelson le gustaba correr con sus amigos actores en su tiempo libre. Y en cuanto a continuar trabajando juntos en el cine, Nelson dijo en ese momento: «Creo que los conjuntos deberían continuar para siempre».

Nelson predijo correctamente su caída de la fama máxima y se instaló en papeles de actuación menores, según su página de IMDb. Apareció en televisión y cine, incluidos algunos proyectos populares como un papel recurrente en el drama de la industria musical «Empire».

Janet Jackson dominó las listas

La imagen de la joven y la vieja Janet Jackson se divideArchivos de Michael Ochs, Jon Kopaloff/Getty Images

Janet Jackson originalmente no había planeado seguir los pasos de sus hermanos mayores en la industria de la música. Según Genius, la joven «tenía deseos iniciales de ser jinete de carreras de caballos o abogada de entretenimiento», pero su padre la convenció de seguir una carrera en la industria de la música. Luego, en 1982, cuando tenía 16 años, Jackson lanzó su álbum debut homónimo. Siguió el registro con su segundo álbum «Dream Street» en 1984. Pero el mejor trabajo de Jackson hasta la fecha llegó en su tercer álbum «Control».

Esto estableció a Jackson como una estrella pop legítima en la segunda mitad de la década. Y todo esto preparó a Jackson para lanzar su obra maestra, «Rhythm Nation 1814» en 1989. En los tres años posteriores al lanzamiento del álbum, «los siete sencillos comerciales se ubicaron entre los cinco primeros del Billboard Hot 100 (incluidos cinco canciones que alcanzaron el No. 1), superando un récord aparentemente imposible establecido por ‘Thriller’ de su hermano Michael (el primer álbum en generar siete éxitos Top 10)», informó The Atlantic. Y debido a este éxito masivo e influencia cultural, la publicación llamó a Jackson «la artista femenina más importante culturalmente de la década de 1980».

Su legado se mantiene décadas después, incluso para los artistas más jóvenes. Por ejemplo, Lizzo la llamó la «Reina del Pop» en un Twitter de 2021 correo. Y Jackson todavía estaba actuando en ese momento también. El ícono del pop estaba programado para encabezar el Festival de Música de Cincinnati hasta que se pospuso, informó Cincinnati.com.

Emilio Estevez allanó su propio camino a la fama

El joven y el viejo Emilio Estévez se reparten la imagenKypros, Jesse Grant/Getty Images

Ramón y Carlos Estevez pueden no sonar tan familiares como Emilio Estevez, porque Ramón cambió su nombre artístico a Martin Sheen y Carlos a Charlie Sheen. Estévez fue el primer hijo de Martín, seguido por su hermano Charlie. “Mi decisión encontró mucha resistencia en ese momento”, dijo Estévez a The Guardian sobre mantener su nombre. “Pero me quedó muy claro que mi padre se había ganado su nombre y yo no”, agregó Estévez. El joven actor se hizo famoso por sus papeles en «The Breakfast Club» y «St. Elmo’s Fire”, sin mencionar su conexión con sus compañeros actores conocidos como el “Brat Pack”. Estévez señaló que las estrellas de la trilogía cinematográfica de «Ocean’s» trabajaron más juntas que los miembros de «Brat Pack». «Acabamos de hacer dos películas y de alguna manera se transformó en otra cosa», dijo Estévez.

En su vida personal, Estévez tuvo dos hijos con la modelo Carey Salley y luego salió con su «St. Elmo’s Fire» coprotagonista Demi Moore. En los años 90, Estévez se casó con la cantante Paula Abdul, pero la pareja se divorció después de dos años. Entonces, Estévez comenzó a tener problemas financieros. «Tenía una ahora ex esposa muy costosa y me atraparon con más grande es mejor, me quebré persiguiendo eso», dijo Personas. Y «para saldar sus deudas, Estévez vendió su casa, autografió fotos y cobró su pensión». Por suerte, Estévez se recuperó y empezó a dirigir más, además de unirse a «The Mighty Ducks: Game Changers» en 2021, vía IMDb.

Demi Moore luchó temprano con la actuación

La imagen de Demi Moore joven y vieja se divideDave Hogan, Jacopo Raule/Getty Images

Demi Moore comenzó a actuar en los años 80 y su primer gran papel fue como Jackie Templeton en la telenovela «General Hospital», según IMDb. Esto ayudó al actor a conseguir un papel principal en «Blame It on Rio», según The New York Times. Pero la estrella reveló que sus primeros papeles en Hollywood le generaron problemas de imagen corporal. «No sería amado si no lo fuera, si no me diera. Mi valor estaba ligado a mi cuerpo”, reveló Moore. Como resultado, según los informes, el actor «abuso del alcohol y la cocaína, se dio atracones y se obsesionó con su peso».

En 1985, Moore se hizo aún más famoso tras aparecer en «St. El fuego de Elmo.» Su papel en la película, además de un compromiso con el también actor Emilio Estévez, puso a Moore en el grupo conocido como «Brat Pack». Aunque ella y Estévez cancelaron la boda, esto llevó a Moore a conocer a Bruce Willis y la pareja se casó en 1987. En sus memorias «Inside Out», recordó Moore, «Bruce literalmente me hizo perder la cabeza: nos conocimos, nos casamos y quedamos embarazados en cuatro meses» (a través de The New York Times).

Los años 90 fueron aún mejores para Moore, protagonizando películas populares como «Ghost» y «A Few Good Men». Y mostrando su poder de estrella, “comenzó a ganar salarios multimillonarios”. La carrera de Moore continuó ya que tuvo tres hijos con Willis, se casó y se divorció de Ashton Kutcher y sufrió una convulsión mientras estaba de fiesta con su hija Rumer. Y todavía modeló en 2020, apareciendo en el desfile de moda Savage x Fenty.

Si usted o alguien que conoce está luchando con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Rob Lowe mantuvo su sonrisa ganadora

El joven y el viejo Rob Lowe dividen la imagenArchivos de Michael Ochs, Kevin Mazur/Getty Images

Rob Lowe hizo su debut cinematográfico en la película de 1983 «The Outsiders», también protagonizada por Tom Cruise. Lowe luego protagonizó otras películas de los años 80, como «Class» y «The Hotel New Hampshire». Para cuando apareció en «St. Elmo’s Fire», Lowe tenía «la cara más hermosa» entre los jóvenes de Hollywood en ese momento, según New York Magazine. El artículo también cubrió su relación con sus compañeros actores Emilio Estévez y Judd Nelson, apodado el «Brat Pack», una referencia al Rat Pack de la década de 1960. El autor dijo que ambas manadas eran «una banda itinerante de jóvenes estrellas famosas al acecho de fiestas, mujeres y diversión».

En ese momento, Lowe salió con la actriz Melissa Gilbert y los dos estaban comprometidos, pero finalmente rompieron la relación. Más adelante en su carrera, Lowe hizo una transición más a la televisión. Dos de sus papeles más importantes fueron en dramas políticos, «The West Wing» y «Brothers & Sisters». Pero el actor también mostró su lado divertido, apareciendo en la trilogía «Austin Powers» y «Parks and Recreation», según IMDb.

A lo largo de los años, Lowe también impresionó a los fanáticos con su rostro aparentemente eterno. Lowe atribuyó en parte su aspecto juvenil a su rutina de cuidado de la piel y su hidratación, le dijo a GQ. Y Lowe pasó a crear su propia línea de cuidado de la piel llamada Profile. También siguió actuando, y en 2021 firmó para conducir la serie de Netflix «Attack of the Hollywood Clichés!» Buitre informó.

Anthony Michael Hall se encontró en controversias

El joven y el viejo Anthony Michael Hall dividen la imagenArchivos de Michael Ochs, Timothy Hiatt/Getty Images

Cuando era adolescente, Anthony Michael Hall se convirtió en uno de los nerds más conocidos de Hollywood. El actor se relacionó por primera vez con el director John Hughes, quien fue el escritor de «National Lampoon’s Vacation», a través de IMDb. Luego, Hall apareció en las primeras tres películas de Hughes como director: «Sixteen Candles», «The Breakfast Club» y «Weird Science». Estos roles agruparon a Hall en la discusión de «Brat Pack», pero también ayudaron a Hall a conseguir un lugar en «Saturday Night Live». El productor del programa, Lorne Michaels, regresó después de una pausa de cinco años y contrató a Hall para que se uniera al elenco. Todavía adolescente, Hall «se convirtió en el miembro más joven del elenco del programa», informó Entertainment Weekly. En el libro «Live From New York», Hall admitió que su temporada de 1985-1986 fue «una de las temporadas más olvidables de la historia del programa».

Hall continuó actuando en varios papeles, pero también fue noticia por incidentes incompletos, incluido un momento aterrador con un vecino. Hall enfrentó hasta siete años de prisión por supuestamente empujar al suelo a su vecino de al lado y fue sentenciado a tres años de libertad condicional en 2017 (a través de Personas). Luego, en 2020, TMZ lanzó imágenes de Hall en la piscina de un hotel gritando a otros huéspedes. Según se informa, Hall «causó un alboroto por sentirse irrespetado».

Hall se quedó con la actuación y en 2021 se unió a la película «The Class». En una entrevista para WGN News, Hall explicó cómo la película se inspiró en «The Breakfast Club».

Sylvester Stallone gobernó la taquilla

La imagen de Sylvester Stallone joven y viejo se divideMichael Putland, Matt Winkelmeyer/Getty Images

Sylvester Stallone ya era una estrella en los años 70 gracias a sus actuaciones en las dos primeras películas de «Rocky». Pero las películas de boxeo fueron tan populares que continuó con su papel de Rocky Balboa en los años 80 en la tercera y cuarta entrega de la serie, vía IMDb. También inició la larga franquicia de «Rambo» con la película de 1982 «First Blood». Sorprendentemente, se suponía que el personaje moriría en el guión original. Pero Stallone fue reivindicado después de que las audiencias de prueba quisieran ver a Rambo en vivo.

En el resto de la década, el actor apareció en la segunda y tercera película de «Rambo». Este fue también el comienzo de que Stallone se convirtiera en una leyenda del héroe de acción. Hizo un guiño a su reputación al dirigir la película «Expendables» protagonizada por otros increíbles héroes de acción como Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. Y en 2021, Variety informó que Stallone firmó para aparecer en la cuarta película de la serie.

También en 2021, Stallone fue la voz de King Shark en la versión reiniciada de «The Suicide Squad». Como informó Deadline, cuando la película fue número uno en la taquilla, significó que Stallone tuvo una película número uno en seis décadas consecutivas. Stallone hizo referencia al artículo en una publicación de Instagram y subtituló: «Gracias por hacerme sentir que estoy en la cima del mundo. ¡Ha sido una gran carrera gracias a todos ustedes! Sigue golpeando, astuto.»

Andrew McCarthy cambió su trayectoria profesional

La imagen de Andrew McCarthy del joven y el viejo se divideYvonne Hemsey, YouTube/imágenes falsas

Andrew McCarthy asistió a la Universidad de Nueva York para seguir una carrera en la actuación. Como le explicó al Wall Street Journal, se aseguró un lugar en el prestigioso programa de teatro de la escuela. Pero McCarthy confesó que después de dos años en la escuela, “mi promedio bajó y me pidieron que no volviera”. Según el actor, «una semana después, hice una audición para la película ‘Class’ y obtuve el papel. La película cambió mi vida.» Más tarde se unió a «St. Elmo’s Fire», que explicó McCarthy, «me elevó y me llevó a lo que se conoció como Brat Pack». El actor apareció a continuación en «Pretty in Pink» junto a Molly Ringwald y terminó la década en la comedia «Weekend at Bernie’s», según IMDb.

Después de sus días afiliado a «Brat Pack», McCarthy se convirtió en escritor. Escribió «Just Fly Away», una novela para adultos jóvenes, informó The New York Times. Y el ex actor también se convirtió en escritor de viajes. McCarthy atribuye al libro «Off the Road» la inspiración para caminar 500 millas por España. Esa aventura «comenzó mi vida en la pasión por los viajes, lo que llevó a la segunda carrera», dijo a The New York Times.

En 2021, McCarthy también publicó sus memorias llamadas «Brat». Para su vida personal, le dijo al Wall Street Journal que “mi esposa, Dolores, y yo, junto con nuestros tres hijos, dividimos nuestro tiempo entre los dos pisos superiores de una casa de piedra rojiza en el West Village de Nueva York y una casa en el norte del estado de Nueva York. »

El viaje salvaje de Drew Barrymore a través de la fama

La imagen de Drew Barrymore joven y viejo se divideYvonne Hemsey, Dimitrios Kambouris/Getty Images

Drew Barrymore provenía de una larga línea de actores en su familia y, según Biografía, solo tenía 11 meses cuando apareció por primera vez en la pantalla en un comercial de comida para perros. E hizo su debut en la pantalla grande a la edad de cinco años en la película de terror de ciencia ficción «Estados alterados», informó The Guardian. Pero fue su papel a los siete años en «ET the Extra-Terrestrial» lo que convirtió a Barrymore en una estrella infantil. La película de Steven Spielberg fue un gran éxito y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia, estimó Box Office Mojo. Por esa época, según los informes, la joven Barrymore le preguntó a su madre si Spielberg «podría ser su padrino». El director estuvo de acuerdo.» Y en 1982, Barrymore se convirtió en el presentador más joven de «Saturday Night Live», informó History. «SNL» publicó un video de su monólogo cuando tenía siete años.

Lamentablemente, toda la fama a una edad temprana pronto derivó en problemas personales. Como se detalla en sus impactantes memorias, Barrymore reveló que «fumó su primer cigarrillo cuando tenía 9 años. Dentro de tres años, bebería su primera cerveza, fumaría su primer tazón y tomaría su primer trago de coca», resumió The New York Times. Poco después, Barrymore fue a rehabilitación y escribió sus memorias cuando tenía 14 años. Pero Barrymore se recuperó y continuó una exitosa carrera como actriz y productora, según su página de IMDb. En 2020, lanzó su programa de entrevistas «The Drew Barrymore Show».

Si usted o alguien que conoce está luchando con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Arnold Schwarzenegger siguió siendo un héroe de acción

La imagen de Arnold Schwarzenegger joven y viejo se divideAnwar Hussein, Martin Rauscher/Getty Images

Arnold Schwarzenegger se mudó a los Estados Unidos cuando tenía 21 años, informó la BBC. Se convirtió en un exitoso levantador de pesas, pero no tuvo éxito en la actuación hasta que protagonizó la película de 1982 «Conan the Barbarian». El guión «encajaba perfectamente con el austriaco musculoso y con acento» que tuvo que ser doblado en una película anterior. En 1984, Schwarzenegger retomó su papel en la secuela «Conan the Destroyer», según IMDb. Pero el momento dorado del actor llegó ese mismo año cuando apareció «como un robot asesino sin emociones» en «Terminator». La película fue un gran éxito y lanzó la carrera de Schwarzenegger como estrella de cine de acción. Más adelante en la década, protagonizó las películas «Commando» y «Predator». Y en 1987 se «casó con la sobrina de John F Kennedy, Maria Shriver».

Mientras continuaba actuando, Schwarzenegger se interesó más en la política. Y en 2003, se convirtió en gobernador —«The Governator»— de California. En cuanto a por qué se postuló para el cargo, dijo que era la siguiente fase de su vida después del culturismo y la actuación. “A medida que crecí, me hice mayor, tal vez más sabio, creo que tu vida no se juzga por cuánto has tomado sino por cuánto devuelves”, dijo.

Incluso después de ocupar el cargo, Schwarzenegger no reprimió sus opiniones políticas. Según lo informado por USA Today, perdió un patrocinador para su competencia de culturismo después de una entrevista de CNN de 2021 en la que llamó «tontos» a los «estadounidenses que se oponen a usar máscaras faciales».

Sean Penn siguió siendo un elemento fijo en el entretenimiento.

La imagen del joven y el viejo Sean Penn se divideImágenes de Kevin Winter, Kate Green/Getty

La película de 1982 «Fast Times at Ridgemont High» presentaba a un personaje tipo surfista muy radical llamado Jeff Spicoli. Un joven Sean Penn interpretó el papel en su segunda película. En una entrevista para GQ, Penn reveló que en ese momento, «estaba en el garaje de mis padres. Mi agente me localizó en su casa y dijo que había esta película y que debería conseguir el libro.» Penn leyó el libro y sintió que podía interpretar el papel de surfista de California, inspirándose en un niño con el que creció. Penn afirmó que bombardeó la audición para el papel. Pero dijo que el director de casting convenció al resto del equipo para que le diera otra oportunidad a Penn y terminó asegurándose el papel. Después de la película, Penn obtuvo papeles importantes en películas como «Bad Boys» y «The Falcon and the Snowman», según IMDb. En la década, Penn se casó con Madonna y en 1985, los dos protagonizaron la desastrosa “Shanghai Surprise”.

La carrera de Penn luego se convirtió en una mezcla de momentos dignos de noticia, como relaciones de alto perfil, incluidas Charlize Theron y Robin Wright, y por sus interpretaciones como actor: ganó dos premios Oscar al Mejor Actor por sus papeles en «Mystic River» y «Milk». Penn también se convirtió en activista político y causó controversia en el camino. Continuó actuando y también dirigió la película de 2021 «Flag Day». Además, la película contó con su hija Dylan, Yahoo! informado.

Kevin Bacon amplió su conjunto de habilidades

La imagen del joven y el viejo Kevin Bacon se divideArchivo de Frank Micelotta, Getty Images/Getty Images

En 1980, Bacon interpretó a un consejero de campamento en la película de terror «Viernes 13». Y como resumió Us Weekly, «la película se convirtió en un éxito de taquilla, generando casi una docena de secuelas a lo largo de las próximas dos décadas». Pero el papel más importante de la carrera de Bacon llegó como un adolescente que solo quería bailar en «Footloose».

En un episodio de «Actors on Actors» de Variety, Bacon le explicó a John Lithgow que en realidad tenía poco más de veinte años mientras filmaba «Footloose». Entonces, para comprender mejor la mentalidad de un adolescente, se infiltró en una escuela secundaria real por un día. «Las únicas personas que sabían que yo era actor era el director y tal vez los orientadores. Los profesores no sabían, los estudiantes no sabían”, reveló. Bacon afirmó que se le ocurrió la idea y se vistió como el personaje de la película. Según el actor, los verdaderos estudiantes se burlaban de él por su cabello y vestimenta. «Fue aterrador», admitió Bacon.

Más tarde, en los años 80, Bacon se unió a la actriz Kyra Sedgwick y los dos se casaron en 1988. La pareja duró décadas, incluso sobreviviendo juntos a la cuarentena. Bacon continuó actuando y también se convirtió en músico, uniéndose a sus hermanos para formar The Bacon Brothers. En el grupo, Bacon toca algo de guitarra y es el cantante principal. Y se le acredita como el escritor y codirector del video musical «Play!» de la banda.

Molly Ringwald se mudó al extranjero para evitar la presión de la fama

La imagen de la joven y la vieja Molly Ringwald se divideInstagram, John Lamparski/Getty Images

La actriz adolescente más icónica de la década de 1980, Molly Ringwald brilló en el elenco de «The Breakfast Club». Pero también demostró ser una mujer protagonista con sus papeles en «Sixteen Candles» y «Pretty in Pink». En un artículo para The New Yorker, Ringwald escribió: «Hice tres películas con John Hughes; cuando fueron lanzados, tuvieron suficiente impacto cultural como para colocarme en la portada de la revista Time.» Explicó que Hughes planeaba filmar «The Breakfast Club» en Chicago y usar actores locales. Y según Ringwald, el director se encontró con su foto de la cabeza «y decidió escribir otra película sobre el personaje que imaginaba que era esa chica. Ese guión se convirtió en ‘Dieciséis velas’». Ella y Hughes trabajaron bien juntos, así que él escribió «La chica de rosa» para que Ringwald fuera el protagonista.

A principios de los 90, Ringwald se sentía limitado en Hollywood, a pesar de rechazar los papeles principales en «Pretty Woman» y «Ghost», informó Los Angeles Times. Entonces, se mudó a París. Vivió en Francia, se casó y actuó en películas francesas. Pero para el nuevo milenio, se divorció de su primer esposo y regresó a Estados Unidos para vivir en Manhattan. Allí, se convirtió en una estrella de Broadway, apareciendo en «Cabaret». Ringwald volvió al cine y encontró el éxito en su carrera en la televisión. Apareció en papeles de larga duración en «La vida secreta del adolescente estadounidense» y «Riverdale», según IMDb.

Una celebridad convenció a Johnny Depp para empezar a actuar

La imagen de Johnny Depp joven y viejo se divideCatherine Mcgann, Andreas Rentz/Getty Images

A principios de los años 80, Nicolas Cage alquiló su apartamento de Hollywood a un joven Johnny Depp. En ese momento, Depp quería convertirse en músico y trabajaba en trabajos ocasionales para ganarse la vida. Entonces, un día, Cage y Depp estaban jugando Monopoly juntos. Como explicó Cage a The New York Times, le preguntó a Depp: «¿Por qué no intentas actuar?» A pesar de que el aspirante a músico dijo que no podía actuar, Cage creía lo contrario y conectó a Depp con su agente. «Ella lo envió a su primera audición, que fue ‘A Nightmare on Elm Street’. Consiguió el papel ese día”, explicó Cage.

Depp apareció en pequeños papeles durante algunos años, pero se hizo famoso como policía encubierto en la serie de televisión «21 Jump Street», a través de IMDb. El papel convirtió a Depp en «un ídolo adolescente reacio de la década de 1980», según Entertainment Weekly. Pero también ayudó a impulsar su carrera cinematográfica. Además de favoritos independientes como «Miedo y asco en Las Vegas», Depp se hizo más conocido por su papel de Jack Sparrow en la serie «Piratas del Caribe». Resulta que el actor basó su personaje en Keith Richards, el guitarrista de los Rolling Stones. Depp explicó a The Independent que sentía que los piratas imitaban la «vida de una estrella del rock’n’roll».

Fuera de la actuación, Depp salió con muchas mujeres famosas a lo largo de los años, incluidas las estrellas de los años 80, Jennifer Gray y Winona Ryder. Y comercialmente, se convirtió en el rostro del perfume Dior Sauvage, perBoF.

Corey Feldman luchó como actor infantil

La imagen de Corey Feldman joven y viejo se divideEpopeyas, Jerod Harris/Getty Images

Cuando solo tenía tres años, Corey Feldman hizo su debut como actor en un comercial de McDonald’s de 1976. El anuncio, que muestra al niño regalando un cupón de McDonald’s de 50 centavos a Santa Claus, «terminó publicándose durante ocho años», informó Billboard. Esto inició la carrera de Feldman como actor infantil y comenzó a aparecer en programas de televisión como «Cheers». Pero su primer papel icónico llegó en la película «The Goonies» en 1985. Como actor joven, tuvo papeles protagónicos en «Stand by Me» y «The Lost Boys».

Fuera de la filmación, Feldman comenzó a experimentar con las drogas. The Phoenix New Times informó que «la incursión en las drogas del niño actor comenzó con un poco de curiosidad fumando marihuana a la edad de 13 años con River Phoenix en el set de ‘Stand by Me’ y terminó cuando un apetito bastante voraz por la cocaína y la heroína lo aterrizó. primero en la cárcel, y luego en rehabilitación.» Como resultado, Feldman afirmó que tuvo problemas financieros, lo que lo retrasó aún más. «Si hubiera sabido el daño que le haría a mi carrera, entonces probablemente no habría tomado esas decisiones», confesó.

Feldman trató de triunfar como músico: el cantante principal del Truth Movement de Corey Feldman. Y lanzó álbumes en solitario, como «Antiguo actor infantil», en 2002, informó CNN. Feldman continuó actuando, pero a pesar de muchas renovaciones en su carrera, nunca recuperó la fama de los años 80.

Si usted o alguien que conoce está luchando con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Madonna nunca dejó de cantar

La imagen de Madonna joven y vieja se divideArchivos de Michael Ochs, Ethan Miller/Getty Images

Antes de convertirse en solista, Madonna formó parte de la banda Breakfast Club. El grupo tenía su sede en Nueva York y tocaba en varios clubes locales, informó el Chicago Tribune. Por esta época, salió con el músico Steve Bray. La pareja «colaboró ​​en canciones», pero finalmente Madonna contrató a un productor, Reggie Lucas, para desarrollar su álbum debut homónimo en 1983. Bray se sintió herido por su decisión y afirmó que no habló con Madonna durante seis meses. Pero luego Madonna se acercó a Bray para que la ayudara con su siguiente álbum, «Like a Virgin». Y también trabajó en su tercer álbum «True Blue».

Después del lanzamiento de su debut, Time dijo de Madonna: «Tiene 24 años y ha estado de moda en el negocio de la música durante los últimos seis meses». El artículo agregó que el álbum «vendió 2,8 millones de copias en los EE. UU. y su segundo, ‘Like a Virgin’, había hecho aproximadamente el doble». La cantante también fue ganando seguidores en el camino, con una exitosa gira en EE.UU.

En 2019, Madonna lanzó su álbum número 14 llamado «Madame X». El álbum llegó al número uno en la lista Billboard 200, convirtiéndolo en el noveno álbum número uno del cantante, según MTV. Se fue de gira en apoyo del disco, pero enfrentó una serie de contratiempos. Varios programas fueron cancelados cuando se lesionó y debido a las restricciones de COVID-19. En 2021, Madonna lanzó un documental sobre ella en la gira «Madame X» en Paramount Plus.

Kiefer Sutherland pasó de punk a presidente

La imagen del joven y el viejo Kiefer Sutherland se divideFotografía, Roy Rochlin/Getty Images

Las películas de los años 80 «Stand by Me» y «The Lost Boys» convirtieron al joven Corey Feldman en una estrella. Pero las películas también presentaban a Kiefer Sutherland como el personaje mayor tipo chico malo. En una entrevista para The Guardian, Sutherland recordó que su papel de «Stand by Me» «fue la única audición donde hice la lectura y me contrataron ahí mismo en la sala». Sutherland luego explicó que tanto él como el director acordaron que su personaje, Ace, debía ser el villano de la película. «Era un matón y la única forma de hacer que el personaje funcionara era si lo odiabas», dijo Sutherland. En otra historia intrigante, el actor también recordó una vez en el set que el difunto River Phoenix le pidió a Sutherland que le enseñara a tocar la guitarra.

Más adelante en su carrera, Sutherland hizo la transición a roles de acción políticamente orientados. Interpretó al agente Jack Bauer en la serie de larga duración «24», seguida de un papel como presidente de EE. UU. en «Designated Survivor». En 2021, Sutherland firmó para interpretar a un «operador de espionaje privado» en una serie para Paramount Plus, informó Entertainment Weekly. Pero mirando hacia atrás al comienzo de su carrera, Sutherland dijo que los años 80 fueron quizás su época favorita. «Hubo tal vez un período de tres años en el que me sentí como la persona más afortunada del planeta», dijo Sutherland a The Guardian sobre sus películas, incluso cuando interpretaba a un villano. «Estaba navegando y divirtiéndome. Nunca se ha sentido como en otro momento así», confesó.

Eddie Murphy siguió haciendo reír a los fanáticos

La imagen de Eddie Murphy joven y viejo se divideGeorges De Keerle, Kevin Mazur/Getty Images

Cuando Eddie Murphy se unió a «Saturday Night Live» a principios de los 80, solo tenía 19 años, lo que lo convirtió en el segundo miembro más joven del elenco de la serie, según NBC. Durante sus cuatro años con el programa de comedia de sketches, «Murphy fue una estrella emergente entre el elenco, interpretando personajes tan icónicos como Buckwheat, Gumby, Mr. Robinson y haciendo imitaciones de celebridades como Stevie Wonder, James Brown y Bill Cosby».

Murphy decidió dejar el programa en 1984 pero regresó como presentador ese mismo año. Fuera de la televisión, Murphy se convirtió en una estrella de cine. Después de su papel en «Trading Places» con su compañero de «SNL» Dan Aykroyd, Murphy protagonizó «Beverly Hills Cop». La película fue un gran éxito y se convirtió en la tercera película de comedia más taquillera de la historia, informó Business Insider. Y fuera de la filmación, Murphy entretuvo a los fanáticos como comediante. «En dos especiales, ‘Delirious’ y ‘Raw’, interpretados de forma célebre con trajes de cuero, se convirtió en el stand-up más influyente de su generación», informó The New York Times.

Además de películas populares como la serie «El profesor chiflado» y «Coming to America», Murphy se destacó como actor de doblaje en «Mulan» y «Shrek». Pero también protagonizó fracasos de crítica, como «Norbit». Y la película, que obtuvo una calificación del 9% con los críticos por Rotten Tomatoes, llegó directamente después de «su actuación nominada al Oscar en ‘Dreamgirls’». Murphy se quedó con la actuación y en 2021, se unió a Jonah Hill en una comedia de Netflix (a través de The Hollywood Reportero).

Harrison Ford pasó de ser un desconocido a una súper estrella

La imagen de Harrison Ford joven y viejo se divideArchivos Unidos, Alberto E. Rodríguez/Getty Images

Harrison Ford comenzó como carpintero para ganar dinero. Sergio Mendes, un músico brasileño, publicó una foto en su página de Facebook de un joven Ford trabajando en un estudio de grabación para él en 1970. Más tarde, Ford consiguió un trabajo como actor en la película de George Lucas, «American Graffiti», pero luego volvió a la carpintería. Luego, Ford y Lucas se reencontraron gracias al productor Fred Roos (vía Mashable). Y esto ayudó a Ford a conseguir el papel de Han Solo para la película original de «Star Wars». Ford repitió el papel en la secuela de 1980 «El imperio contraataca». Esto puso la carrera de Ford a toda marcha y se hizo aún más famoso uniéndose a Steven Spielberg y Lucas para las tres primeras películas de «Indiana Jones». Su papel como el aventurero «arqueólogo trotamundos» fue el mejor papel de su carrera, según Vulture. Y Ford siguió actuando durante décadas, con papeles tanto dentro como fuera del género de ciencia ficción.

En 2021, Ford se lastimó el hombro mientras filmaba «Indiana Jones 5». Según lo informado por Deadline, Ford, que tenía 78 años en ese momento, se lesionó mientras practicaba una escena de pelea. Y esta no era la primera vez que Ford lanzaba su cuerpo para una película. Mientras filmaba «Star Wars: The Force Awakens» en junio de 2014, «Ford sufrió una lesión grave cuando una puerta hidráulica le rompió la pierna en un extraño accidente en el set de la nave espacial Millennium Falcon».

El foco de atención de Ally Sheedy comenzó a atenuarse

La imagen de la joven y la vieja Ally Sheedy se divideColección Donaldson, Daniel Zuchnik/Getty Images

El primer papel de Ally Sheedy en una gran película fue junto a Matthew Broderick en «WarGames». Y la película presentaba una premisa que muchas personas no conocían, la piratería informática y la codificación informática. La película también influyó en los futuros magos informáticos, como el cofundador de Google, Sergey Brin. «Fue una película clave de una generación, especialmente para aquellos de nosotros que nos metimos en la informática», dijo a Wired. Sheedy luego protagonizó «The Breakfast Club» y «St. Elmo’s Fire”, junto a otros actores adolescentes famosos del “Brat Pack”. Pero el artículo original de la revista New York que creó el término «Brat Pack» no mencionaba a Sheedy en absoluto. Mirando hacia atrás a la omisión, Sheedy le dijo al Independent, «¡Las damas no estaban allí!» Ella dijo que el artículo asumía incorrectamente que el «Brat Pack» solo llegaba a la ciudad como grupo. «No éramos jóvenes actores corriendo por la ciudad pasando todo el tiempo juntos», explicó. Y según Sheedy, sintió que la asociación «era un poco chismosa y socavadora».

Sheedy tuvo problemas para separarse de la asociación «Brat Pack» y también luchó como actriz en Hollywood. Por ejemplo, a pesar de protagonizar la película «Short Circuit», Sheedy afirmó que los cineastas «se negaron a darle un salario mayor» para repetir su papel en la secuela de 1988. Esta disparidad continuó y Sheedy explicó que “a medida que pasaba el tiempo, el club de hombres blancos en Hollywood se volvió cada vez más incómodo”. Sheedy continuó actuando y apareció en varios papeles menores como en la película de 2016 «X-Men: Apocalypse», según IMDb.

Tom Cruise se hizo más y más grande

La imagen de Tom Cruise joven y viejo se divideArchivos de Michael Ochs, Lia Toby/bfc/Getty Images

Después de graduarse de la escuela secundaria en Nueva Jersey, Tom Cruise se mudó a la ciudad de Nueva York para dedicarse a la actuación. Cruise solo pasó cinco meses en la ciudad de Nueva York, limpiando mesas en un restaurante mientras audicionaba para trabajos de actuación en su tiempo libre, antes de conseguir un pequeño papel en la película de 1981 ‘Endless Love’, el drama sobre la mayoría de edad protagonizado por Brooke. Escudos”, informó CNBC. Protagonizó algunas otras películas antes de convertirse en el protagonista de «Risky Business». La película de 1983 «se convirtió en el primer éxito de taquilla de Cruise», según CNBC.

Pero esto fue solo el comienzo para Cruise, quien tuvo una carrera impresionante en los años 80 con éxitos como «Rain Man». Y su papel más popular fue el de Maverick en la película de altos vuelos «Top Gun». La película fue un gran éxito y convirtió a Cruise en una superestrella. A lo largo de su larga carrera, Cruise fue nominado tres veces al Oscar. Según el sitio web del actor, sus «películas han recaudado más de 10.000 millones de dólares en la taquilla mundial», incluido «un récord de 23 [that] han ganado más de $ 200 millones a nivel mundial.»

Parte de este éxito fue la transición de Cruise a una estrella de acción, protagonizando películas como la franquicia «Misión: Imposible». El actor es un conocido adicto a la adrenalina, a menudo hace sus propias acrobacias cinematográficas, e incluso a medida que envejece, sus acrobacias parecen volverse cada vez más espectaculares. Insider resumió algunas de las acrobacias más salvajes de Cruise a lo largo de los años, como colgarse del costado de un avión. .

Michael J. Fox convertido en filántropo

El joven y el viejo Michael J. Fox dividen la imagenFotos de Fox, Noam Galai/Getty Images

El joven actor canadiense Michael J. Fox obtuvo su primer gran éxito en la serie de televisión «Family Ties». Interpretó a Alex P. Keaton durante las siete temporadas del programa de 1982 a 1989, según IMDb. Durante ese tiempo, Fox consiguió el papel del estudiante de secundaria Marty McFly en la película de viajes en el tiempo «Regreso al futuro». Fue la película más taquillera de 1985, según el sitio web oficial de la película.

Curiosamente, según USA Today, el guión “fue rechazado 40 veces antes de que Universal lo comprara”. Además, las primeras seis semanas de filmación contaron con el actor Eric Stoltz como protagonista. Pero «fue despedido por ser demasiado oscuro y melancólico en lo que se suponía que sería un papel más cómico». En cambio, Fox perfeccionó el personaje y repitió el papel para «Regreso al futuro II» en 1989, y la tercera entrega un año después. En 2021, Fox publicó una foto de reunión en Instagram con su coprotagonista de las películas, Christopher Lloyd.

En 1991, tras el éxito de la trilogía, a Fox le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson. Tenía 29 años en ese momento. Fox continuó actuando en películas y también volvió a encontrar el éxito en la serie de televisión «Spin City». Fox reveló públicamente su condición en 1998 y, en 2000, creó la Fundación Michael J. Fox para la Investigación del Parkinson. Pero Fox siguió actuando sin dejar de apoyar a su organización sin fines de lucro. En 2020, Fox lanzó su cuarto libro, una memoria.

Bill Murray se mantuvo tan peculiar como siempre

La imagen de Bill Murray joven y viejo se divideAndrea Blanch, Andreas Rentz/Getty Images

La carrera de varias temporadas de Bill Murray como miembro del elenco de «Saturday Night Live» a finales de los años 70 ayudó al comediante a convertirse en una estrella. Lo que comenzó con «Caddyshack» en 1980 se convirtió en una impresionante carrera de taquilla para Murray a lo largo de la década. Esto incluyó papeles protagónicos en la comedia militar «Stripes» y luego «Ghostbusters» en 1984. Hacia el final de la década, Murray interpretó al personaje principal en el clásico navideño «Scrooged», y cerró los años 80 con la secuela » Cazafantasmas 2.»

Murray continuó actuando y su carrera cinematográfica se convirtió en leyenda, en parte por su personalidad única en Hollywood. Por ejemplo, no tenía un agente de talentos. Para proponer una idea para un proyecto, las personas tenían que localizar un número 1-800, que “ni siquiera tiene su voz en la grabación”, y dejar un mensaje, informó Vanity Fair. Su vida personal es igual de extraña, y se sabe que Murray aparece «al azar en eventos sociales de helados, torniquetes de béisbol de ligas menores y sesiones de fotos de compromiso».

Sin embargo, continuó actuando durante toda su carrera, convirtiéndose en un abuelo peculiar. Después de algunas dudas, Murray se inscribió en el reinicio de la franquicia «Ghostbusters: Afterlife» en 2021, informó Screen Rant. Y el actor, famoso por su amor por el golf, se interpretó a sí mismo en la serie de YouTube, «The Links Life». Las cámaras siguieron a Murray por «algunos de los mejores campos de golf de Irlanda», a través de GolfWeek.

Una decisión afectó la carrera de Jennifer Grey

La imagen de Jennifer Grey joven y vieja se divideArchivo de Peter Carrette, David Livingston/Getty Images

En la película «Ferris Bueller’s Day Off», Jennifer Grey actuó junto a Matthew Broderick como la hermana del personaje principal. Después del éxito de la película, ella y Broderick se fueron de vacaciones a Irlanda. Según lo informado por Personas, Broderick conducía con Gray cuando los actores chocaron de frente con otro automóvil. Trágicamente, la madre y la hija en el otro automóvil murieron a causa del accidente. Gray resultó ileso, pero «Broderick fue trasladado de urgencia al mismo hospital con cortes en la cara y una pierna derecha gravemente rota». El trágico accidente ocurrió «semanas antes de iniciar las rondas publicitarias» de «Dirty Dancing».

La película se convirtió en un éxito de taquilla gracias a la deliciosa química entre Gray y el difunto Patrick Swayze. Aunque más tarde, ambos actores tenían historias mixtas sobre cómo era filmar juntos. «Dirty Dancing» también presentó la canción increíblemente pegadiza «(I’ve Had) The Time of My Life» de Bill Medley y Jennifer Warnes. La canción llegó al número uno en la lista Billboard Hot 100 e incluso ganó un Grammy y un Oscar a la Mejor Canción Original, informó Billboard. Gray continuó actuando, pero «después de que las cirugías de rinoplastia a principios de los 90 cambiaron su apariencia, dice que los directores de casting dejaron de llamar», informó People. El actor recordó: “Entré al quirófano como un famoso y salí anónimo”.

En 2020, Deadline informó que Gray firmó para repetir su papel de Baby en una secuela de «Dirty Dancing».

Tom Hanks se convirtió en un ícono de la actuación

La imagen de Tom Hanks joven y viejo se divideGeorge Rose, Kevin Mazur/Getty Images

Según su página de IMDb, el primer papel actoral acreditado de Tom Hanks fue en la película de terror de 1980 «Él sabe que estás solo», pero primero se hizo conocido por su actuación en televisión. Coprotagonizó la serie de ABC «Bosom Buddies» sobre dos tipos que viven en un complejo de apartamentos exclusivo para mujeres. El programa «fracasó con los críticos y los espectadores, ardió después de dos temporadas», informó Los Angeles Times.

Sin embargo, esto ayudó a impulsar la carrera de Hanks, y después de varios papeles a mediados de los 80, Hanks consiguió uno de sus papeles más memorables en la película «Big». Sorprendentemente, Harrison Ford fue la primera opción para ser la estrella, mientras que Steven Spielberg planeó originalmente dirigir la película, que fue coescrita por su hermana Anne. Después de que Ford y Steven abandonaran el proyecto, la nueva directora Penny Marshall le ofreció el papel principal a Hanks. El actor rechazó el papel, que luego fue para Robert De Niro. Pero él también se retiró por preocupaciones salariales, por lo que «Big» volvió a Hanks. Su coprotagonista Elizabeth Perkins recordó que ella y Hanks pensaron mientras filmaban «esto va directo al video», a través del New York Post. En cambio, «Big» fue un gran éxito y le valió a Hanks una nominación al Oscar.

Tom Hanks finalmente se convirtió en una de las figuras más queridas de Hollywood con una impresionante carrera en el cine. Películas posteriores como «Salvar al soldado Ryan», «Forrest Gump» y «Toy Story» le dieron al actor espacio para mostrar su amplia gama de talentos, según Vulture.

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