A lo largo de la década de 1990, «Seinfeld» gobernó las ondas de radio en NBC. Junto con «Friends» y otros programas populares de la red, «Seinfeld» atrajo a más espectadores que casi todo lo demás en la televisión. La serie fue nominada a varios premios, ganando muchos, incluidos 10 premios Primetime Emmy. Esa es una hazaña fantástica, ya que el programa no se trata de nada. Así es como se presentó, y cuando lo resumes, eso es lo que fue «Seinfeld», pero gracias a personajes inolvidables interpretados por actores increíbles, los fanáticos sintonizaron cada semana.
Seinfeld estuvo al aire durante nueve temporadas, de 1989 a 1998, y a lo largo de sus 180 episodios, presentó una plétora de talento. Jerry salía con una mujer diferente casi todas las semanas, y algunas grandes estrellas invitadas lograron impulsar sus carreras apareciendo en un episodio. El primer crédito actoral de Jennifer Coolidge se produjo gracias a un episodio llamado «The Masseuse», y no es la única.
Aún así, aunque «Seinfeld» tuvo un montón de estrellas invitadas impresionantes en casi todos los episodios, el elenco principal fue igualmente sobresaliente. Jerry Seinfeld solía bromear diciendo que no podía actuar, Julia Louis-Dreyfus demostró sus habilidades para la comedia en «Saturday Night Life», Jason Alexander hizo que George fuera inolvidable y Kramer de Michael Richards es uno de los personajes más singulares de la televisión. Por supuesto, hubo muchas más personas que hicieron que el programa fuera un éxito, y esto es lo que las estrellas han estado haciendo en las décadas posteriores a la finalización de «Seinfeld» en 1998.
Jerry Seinfeld volvió a hacer comedia stand-up
Jerry Seinfeld comenzó a hacer comedia stand-up mucho antes de que aterrizara su serie en NBC. Cuando finalmente sucedió en 1989, se necesitaron algunos ajustes para que todo funcionara sin problemas y, en poco tiempo, se convirtió en uno de los nombres mejor pagados y más reconocidos de la comedia. Seinfeld mantuvo su serie durante nueve temporadas, pero cuando NBC quería que se quedara durante una décima, ni siquiera $100 millones lo mantendrían allí.
En cambio, Seinfeld decidió que había terminado y le dijo al ejecutivo de NBC Warren Littlefield: «No tengo una vida, no estoy casado, no tengo hijos». El dinero lo tentó, pero finalmente, Seinfeld se alejó en el apogeo de su popularidad, según Fox News. Cuando terminó la serie, Seinfeld hizo bien en arreglar las cosas que lo mantuvieron alejado de la décima temporada. El 25 de diciembre de 1999 se casó con Jessica Sklar. Más tarde, el comediante le dijo a NBC Nightly News: «Si no fuera por Jess y los niños, realmente me volaría los sesos. Jessica me salvó la vida. Me dio algo por lo que preocuparme» (a través de Correo diario).
Si bien Seinfeld se retiró de la comedia de situación, no dejó de trabajar. Después de dejar la serie, produjo, coescribió y protagonizó «Bee Movie», tuvo un reality show en NBC y creó la exitosa serie web «Comedians in Cars Getting Coffee». Seinfeld también volvió a lo que mejor sabe hacer y comenzó a hacer giras por los Estados Unidos haciendo comedia, grabando especiales de Netflix y más, y esta vez, tenía todo el material nuevo.
Julia Louis-Dreyfus tuvo éxito con Veep
Si bien muchos fanáticos de «Seinfeld» conocieron a Julia Louis-Dreyfus como Elaine Benes en la serie, otros la conocían de «Saturday Night Live». Ahí es donde conoció a Larry David y perfeccionó sus dotes para la comedia a principios de la década de 1980. Después de dejar el programa, encontró su camino hacia el elenco de «Seinfeld» y se convirtió en una de las mujeres más divertidas de la televisión en los años 90. Louis-Dreyfus fue nominada y ganó una gran cantidad de premios por su trabajo en la serie y no tuvo más que oportunidades y puertas abiertas cuando el espectáculo llegó a su fin.
Louis-Dreyfus no se tomó ningún descanso después de «Seinfeld» y ha trabajado constantemente desde entonces. Ha hecho realidad algunos proyectos de televisión de gran éxito, como «Las nuevas aventuras de la vieja Christine», a la que siguió poco después «Veep». A lo largo de las décadas de 2000 y 2010, Louis-Dreyfus estuvo en todas las pantallas pequeñas y grandes, saltando de una actuación ganadora de premios a otra. Después de que «Veep» terminara en 2019, firmó un contrato con Apple TV+, lo que le otorgó la licencia para ser productora ejecutiva y protagonizar los proyectos que desarrolla.
Si bien Louis-Dreyfus ha aparecido en numerosas películas de alto perfil a lo largo de los años, su papel más importante puede ser el de Contessa Valentina Allegra de Fontaine. Fue presentada por primera vez en la serie de Disney+ «The Falcon and the Winter Soldier». El personaje es esencial para la Fase 5 de MCU, por lo que el trabajo de Louis-Dreyfus con la franquicia cinematográfica más exitosa de todos los tiempos continuará durante años.
Jason Alexander continuó apareciendo en cámara y en el escenario.
La carrera de Jason Alexander antes de «Seinfeld» se limitaba a papeles recurrentes en televisión y trabajo en el teatro. Cuando fue elegido como George Costanza en «Seinfeld», su carrera cambió para siempre. Mientras trabajaba en la serie, logró dar voz al personaje principal de «Duckman», filmó papeles recurrentes en varias series, apareció en «Pretty Woman» y mucho más. A pesar de ser un genio de la comedia en la pantalla chica, la mayor parte del trabajo de Alexander ha sido en películas.
A lo largo de la década de 1990, mientras interpretaba a George, Alexander logró aparecer en alrededor de 20 largometrajes. La intensidad y la articulación únicas de su voz también le han aportado mucho trabajo detrás del micrófono. Además de dar voz a Duckman, Alexander ha dado vida a casi 40 personajes más. Cuando «Seinfeld» terminó en 1999, Alexander siguió apareciendo en películas y series de televisión, y nunca se alejó de la comedia.
La mayor parte de su trabajo se ha limitado a hacer cameos o interpretar personajes en un puñado de episodios. Tuvo un excelente arco de dos episodios en la temporada 3 de «The Marvelous Mrs. Maisel». Bustle describió su interpretación de Asher Friedman como «menor, pero sin embargo integral para establecer un futuro posible e intrigante para Abe y el resto de la familia de Midge». Regresó para otros dos episodios la temporada siguiente. En 2022, el largo amor de Alexander por «Star Trek» valió la pena cuando fue elegido como Doctor Noum en «Star Trek: Prodigy», que puede ser su papel favorito hasta la fecha.
Michael Richards volvió al stand-up y acabó con su carrera
Michael Richards tuvo una carrera bastante larga antes de unirse al elenco de «Seinfeld» como Cosmo Kramer. Ya había aparecido en media docena de películas y 20 series de televisión. Por supuesto, ninguno fue tan destacado o exitoso como «Seinfeld». Kramer es uno de los personajes más fascinantes, divertidos y extraños de la serie, lo que se debió principalmente a los gestos únicos y el momento cómico de Richards. Después de «Seinfeld», Richards desarrolló «The Michael Richards Show» con NBC, pero fracasó con bastante rapidez.
Sin inmutarse, Richards decidió volver a hacer monólogos de comedia, y aunque eso funcionó para Seinfeld, fue un fracaso colosal para Richards. En noviembre de 2006, Richards actuó en Laugh Factory de Hollywood cuando un alborotador comenzó a molestarlo. En lugar de ser profesional, Richards desató una diatriba de comentarios racistas a todo pulmón. Si bien eso es suficientemente malo, alguien grabó el ida y vuelta, y la carrera de Richards se vio gravemente dañada junto con su reputación.
Richards se disculpó en el «Late Show with David Letterman», pero el daño ya estaba hecho. Richards se tomó un tiempo libre de la actuación, aunque efectivamente era una persona non grata en la industria, y nunca se recuperó por completo. Richards consiguió algún trabajo en la serie de sus amigos, «Curb Your Enthusiasm» y «Comedians in Cars Getting Coffee», y tuvo un papel recurrente en «Kristie», que fue cancelada después de una temporada. Después de «Kristie», Richards volvió a desaparecer, apareciendo solo ocasionalmente en los eventos, donde evita con torpeza las preguntas racialmente delicadas sobre el incidente de Laugh Factory.
Wayne Knight está ocupado en la televisión y detrás del micrófono.
Wayne Knight trabajó en cine y televisión durante algunos años antes de llegar al plató de «Seinfeld» en 1992 para interpretar a Newman. Interpretó papeles menores en «Dirty Dancing» y «JFK» antes de convertirse en un dinosaurio cena en «Jurassic Park». Si bien ha tenido mucho trabajo antes y después de «Seinfeld», es difícil pensar en él como alguien que no sea Newman, el némesis de Jerry, aunque nunca quedó claro por qué se odiaban tanto.
Eso fue por diseño porque, como explicó Jerry Seinfeld en una entrevista con CBS News, «La verdadera respuesta, por qué odiaba a Newman, es porque me parecía gracioso odiar a Newman». Knight interpretó el papel a la perfección y ciertamente odiaba a Jerry, así que funcionó. Desde «Seinfeld», Knight ha continuado trabajando de manera constante, a menudo prestando su voz a varios personajes animados. Aún así, no aparece en cámara tanto como antes, lo que contribuyó a que algunos en Internet asumieran que había muerto.
En una entrevista con USA Today en 2014, Knight enfatizó que de hecho estaba vivo y bromeó diciendo que ganó más seguidores en Twitter como un cadáver que cuando estaba vivo. Ese mismo año, Knight repitió su infame papel junto a Seinfeld y Alexander en un comercial emitido durante el Super Bowl. En 2020, Knight repitió a Newman una vez más en un anuncio de servicio público sobre la votación por correo. Según Deadline, Knight estaba aprensivo «pero sentía el deber de repetir el papel, dados los ataques al sistema postal y su servicio».
Heidi Swedberg actuó un poco antes de convertirse en músico
La carrera actoral de Heidi Swedberg comenzó el mismo año que «Seinfeld», aunque no se unió al elenco hasta 1992. Swedberg apareció como Susan Ross, una de las ejecutivas a las que Jerry y George presentaron el programa en NBC. Ella y George comenzaron a salir, Susan fue despedida, Kramer la vomitó y luego quemó la cabaña de su familia, por lo que estuvo involucrada en muchas historias. Por supuesto, su impacto más significativo se produjo cuando George le propuso matrimonio, y él pasó el resto de su compromiso intentando hilarantemente salirse de él.
Mientras se preparaba para la boda, Susan murió lamiendo pegamento tóxico para sobres y George quedó libre para volver a ser George. Si bien su muerte fue un hito importante en la historia de George, no se produjo de forma natural. En cambio, el personaje de Swedberg fue asesinado porque era imposible actuar con ella, según varios miembros del elenco. Jason Alexander le dijo a Us Weekly que «no sabía cómo jugar contra» Swedberg, y no era el único.
Aún así, no fue nada personal lo que hizo que Swedberg fuera despedido de «Seinfeld», que Alexander aclaró en un tweet eliminado (a través de TwitLonger). Después de que terminó su tiempo en la serie, Swedberg continuó actuando en papeles menores antes de retirarse del oficio en 2010. Su nueva pasión es enseñar a tocar el ukelele, como se revela en su sitio web: «Tener hijos reorientó su vida. Cantar y tocar el ukelele con ellos le trajo tanta alegría que se encontró alejándose de las audiciones y entrando al salón de clases». (a través de Esquire).
Estelle Harris hizo la transición a la actuación de voz
Estelle Harris ingresó a la industria del entretenimiento a través del teatro en la década de 1970. Más tarde se convirtió en una destacada actriz comercial, apareciendo en tantos a lo largo de los años que fue apodada la «Reina de los comerciales» en la publicidad de Madison Avenue por hacer 23 anuncios nacionales en un año. A mediados de la década de 1980, Harris hizo la transición al trabajo en cine y televisión, interpretando papeles menores en películas y papeles pequeños en «Night Court», «Married… with Children» y otros antes de unirse al elenco de «Seinfeld» como Estelle Costanza en 1992.
Estelle hizo que pareciera que el papel fue creado especialmente para ella, gracias a su increíble química en pantalla con Jerry Stiller, Jason Alexander y el resto del elenco. Su voz estridente, que a menudo criticaba a su hijo, fue el complemento perfecto para un espectáculo sobre nada. The New York Times describió a su personaje como «una madre de comedia de situación del infierno, un boleto humano de ida al psicoanálisis para quien la culpa es solo otro utensilio doméstico». Después de «Seinfeld», Harris pasó a trabajar detrás del micrófono y fue prolífico.
Harris hizo la famosa voz de Mrs. Potato Head en «Toy Story 2» y sus secuelas, pero en la pantalla chica, Harris era una reina de las voces en off. ¡Prestó su talento vocal inimitable a todo, desde «Mickey Mouse Works» y «Family Guy» hasta «Tripping the Rift» y American Dad!» Harris murió el 2 de abril de 2022, unas semanas antes de lo que habría sido su 94 cumpleaños. Se informó que la muerte de Harris fue el resultado de causas naturales.
Jerry Stiller nunca dejó de hacer reír a la gente
Las habilidades cómicas de Jerry Stiller se remontan a la década de 1950, luego de una exitosa carrera teatral actuando junto a Gene Saks y Jack Klugman. En su libro «Front and Center», John Houseman los llamó «el mejor trío de payasos de Shakespeare que he visto en cualquier escenario». A mediados de la década de 1950, Stiller y su esposa Anne Meara formaron el equipo de comedia, Stiller and Meara. Actuaron por todo el país y en programas de variedades, incluidos «The Ed Sullivan Show», «The Carol Burnett Show» y «The Tonight Show Starring Johnny Carson». La pareja disolvió su equipo de comedia, que Stiller reveló más tarde que se hizo para mantener unido su matrimonio (a través de Personas).
Stiller apareció en docenas de series de televisión y películas durante las décadas de 1970 y 1980. Finalmente, en 1993, fue elegido como Frank Costanza en «Seinfeld», y Stiller recibió una explosión de energía. Nuevas generaciones de fanáticos descubrieron a Stiller por primera vez, y una vez más se le vio en numerosos espectáculos y películas. Curiosamente, Stiller planeó retirarse después de «Seinfeld», pero su papel como Arthur Spooner en «The King of Queens» lo mantuvo en la industria.
Trabajó en varios proyectos con su hijo, Ben, y puso su increíble voz detrás de muchos personajes animados. Stiller continuó trabajando durante la década de 2000 y 2010. Su último papel cinematográfico fue una represalia de Maury Ballstein en «Zoolander 2». El 11 de mayo de 2020, Ben reveló en Gorjeo que su padre murió por causas naturales a la edad de 92 años.
La increíble carrera de Liz Sheridan continuó después de Seinfeld
Liz Sheridan vivió una vida fascinante mucho antes de ser elegida como Helen en «Seinfeld» en 1989. Sheridan comenzó su carrera como cantante y bailarina, trabajando en varios clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1950. Conoció y se enamoró de James Dean, sobre quien escribió en sus memorias del 2000 «Dizzy & Jimmy: My Life With James Dean: A Love Story».
Sheridan cantó, bailó y tocó el piano en el Caribe durante una década antes de regresar a los Estados Unidos. Se fue al Caribe una vez más, donde conoció y se casó con Dale Wales. No fue hasta la década de 1970 que Sheridan comenzó a actuar, con su debut en «Frank Merriwell» en Broadway. Continuó trabajando en el teatro durante varios años mientras hacía la transición al cine y la televisión. Pasó la mayor parte de su carrera en películas para televisión y papeles como invitada en series, lo que cambió en 1986 cuando fue elegida como la vecina entrometida, la Sra. Ochmonek, en «ALF».
No mucho después, Sheridan fue elegida como Helen Seinfeld, y ella interpretó el papel hasta que concluyó la serie. Después de «Seinfeld», apareció en un puñado de películas y series de televisión. Su último papel significativo fue en la película de 2009 «Play the Game», donde filmó una escena íntima con Andy Griffith, que Roger Ebert describió como ‘The Andy Griffith Show’ se encuentra con ‘Seinfeld’ en el saco». Sheridan murió el 15 de abril. de 2022, a la edad de 93 años, menos de dos semanas después del fallecimiento de Estelle Harris.
John O’Hurley se metió en el baile y los concursos
John O’Hurley ingresó a la industria del entretenimiento a través del teatro, apareciendo por primera vez en «The Pirates of Penzance or The Slave of Duty» en 1983. Continuó actuando en el teatro a lo largo de su vida profesional, habiendo interpretado a Billy Flynn en Broadway en 2018. Long antes de dedicarse a la actuación, O’Hurley aprendió por sí mismo a tocar el piano y se interesó por primera vez en la música cuando The Beatles llegaron a los Estados Unidos. Desde entonces ha lanzado dos álbumes de su propia composición junto al violonchelista Marston Smith.
O’Hurley comenzó su larga carrera en televisión y cine a principios de la década de 1980, apareciendo por primera vez en «The Edge of Night» en 1983. Tuvo papeles recurrentes en numerosas series, incluidas «Santa Barbara» y «Valley of the Dolls» antes. fue llevado a «Seinfeld» como J. Peterman. Su versión satírica del empresario de la vida real John Peterman ayudó a revivir su empresa. En 2001, O’Hurley se convirtió en copropietario y miembro de la junta directiva de The J. Peterman Company, según Time.
Por supuesto, eso es más un ajetreo secundario para O’Hurley, quien se convirtió en concursante de la primera temporada de «Dancing with the Stars» con Charlotte Jørgensen. Perdió ante Kelly Monaco, pero su tiempo en el programa solo mejoró su imagen. Luego pasó a presentar «Family Feud» durante cinco años. Además de su trabajo frente a la cámara, O’Hurley ha expresado numerosos personajes en televisión y películas a lo largo de los años, por lo que es justo decir que se mantuvo ocupado mucho después de que su tiempo en «Seinfeld» llegara a su fin.
Phil Morris pasa gran parte de su tiempo detrás del micrófono
Phil Morris comenzó a actuar cuando era un niño, apareciendo por primera vez en un episodio de «Star Trek» cuando tenía siete años. Décadas más tarde, regresó a la franquicia en «Star Trek III: The Search for Spock» y ha tenido papeles como invitado en «Deep Space Nine» y «Voyager», por lo que su tiempo con la franquicia consta de tres décadas de trabajo intermitente. . Por supuesto, Morris no solo ha trabajado en «Star Trek» y, a lo largo de los años, acumuló un gran currículum, apareciendo en docenas de series de televisión y películas.
Morris interpretó a Jackie Chiles, una parodia del abogado de la vida real Johnnie Cochran, en «Seinfeld» en seis episodios. A menudo se lo representaba como el abogado de referencia de Kramer cada vez que quería demandar a alguien, y cada vez que el caso estaba en la bolsa, Kramer lo mataba con sus payasadas. Cada vez, Chiles juró que nunca volvería a representar a Kramer, pero siguió regresando por más. Apareció por última vez en el final de dos partes, representando a Jerry, George, Elaine y Kramer en su juicio.
«Seinfeld» fue uno de los muchos créditos de Morris en la década de 1990, y siguió trabajando cuando terminó su tiempo como Chiles. Morris hizo la transición de franquicias, dejando atrás «Star Trek» cuando se mudó a los universos animados y de acción en vivo de DC Comics. Ha expresado numerosos personajes en series animadas, videojuegos y películas, pero su papel más destacado en DC hasta la fecha es Silas Stone, el padre de Cyborg, en «Doom Patrol». En 2022, interpretó al General Zod y Lor-Zod en «Young Justice».
Bryan Cranston se convirtió en nuestro fabricante favorito de metanfetamina en pantalla
Bryan Cranston comenzó su carrera como actor, apareciendo en papeles menores en películas y series de televisión. Encontró trabajo en varias series de televisión de alto perfil, pero pasaría algún tiempo antes de que se convirtiera en un nombre familiar. Ni siquiera su trabajo en «Seinfeld», ya que el Dr. Tim Whatley elevó su posición a Hollywood A-lister. Eso no llegaría hasta que consiguió el papel de Hal en «Malcolm in the Middle» en 2000, unos años después de su última actuación como Whatley.
«Malcolm in the Middle» demostró dos cosas al mundo: Bryan Cranston haría cualquier cosa por reírse y era un experto en hacer que eso sucediera. Los escritores arrojaron todo (incluida una barba de abejas vivas) al hombre, y él siguió adelante. Después de «Malcolm in the Middle», Cranston rebotó antes de obtener el papel principal en «Breaking Bad», que es probablemente donde la mayoría de la gente conoce su trabajo. Como Walter White, Cranston demostró que era capaz de una amplia gama de géneros y ganó cinco Primetime Emmys por la serie.
Cranston ha sido un actor principal en Hollywood durante años y tiene la costumbre de saltar de una serie increíble a otra. También da voz a muchos personajes animados, por lo que es probable que lo hayas escuchado en algo sin darte cuenta. En 2020, consiguió el papel de Michael Desiato en «Your Honor», que es uno de varios papeles importantes que Cranston tiene en su plato en la década de 2020. También aparece en la película de 2023 de Wes Anderson «Asteroid City».
Patrick Warburton se convirtió en superhéroe
Patrick Warburton tuvo cierto éxito en las pantallas pequeñas y grandes en la década de 1980 y principios de la de 1990, y su trabajo más significativo se produjo en «Dave’s World» de 1995. Obtuvo el papel de David Puddy en «Seinfeld» el mismo año, y ese es el papel por el que la mayoría de la gente lo recuerda desde el principio de su carrera. Puddy era un mecánico convertido en vendedor de autos que era el novio intermitente de Elaine. Interpretó el papel en el final de la serie y, en ese momento, Warburton ya había acumulado un buen currículum de créditos de actuación de voz.
La voz profunda y distintiva de Warburton se adapta perfectamente a los personajes animados; a lo largo de los años, ha expresado toneladas de ellos. En particular, en uno de sus primeros papeles de animación de voz, interpretó a Kronk en «The Emperor’s New Groove», que repitió en la secuela. También prestó su voz a Joe Swanson en «Family Guy» desde que comenzó la serie, y su lista de personajes incluye a Buzz Lightyear en «Buzz Lightyear of Star Command», Brock Samson en «The Venture Bros» y muchos más.
En términos de acción en vivo, Warburton no tuvo problemas para encontrar trabajo después de «Seinfeld», habiendo aparecido en papeles destacados en «Less Than Perfect», «Reglas de compromiso», Lemony Snicket en «Una serie de eventos desafortunados» y «The Tick», donde interpretó el papel principal. Además de actuar, Warburton canta en Bearded Pearl Clams, que cubre principalmente Pearl Jam. En una entrevista de Newsweek, lo llamó «el más divertido [he’s] nunca había tenido», y expresó su interés en hacer la transición al teatro musical, considerando a «Sweeney Todd» como una producción ideal.
Danny Woodburn continuó actuando en numerosos éxitos
Danny Woodburn comenzó a actuar a principios de la década de 1990, luego de algunos trabajos iniciales en el teatro. Probablemente es más conocido por interpretar a Mickey Abbott en «Seinfeld» que por cualquier cosa anterior. Mickey era el amigo de Kramer que se enojaba rápidamente y su compañero de actuación. Comenzó haciendo trabajos de suplentes para niños actores y sus compañeros lo quemaron después de que Kramer lo convenciera de intentar «aumentar» a través de elevadores en sus zapatos. Mickey apareció en solo siete episodios, pero cada actuación superó a las anteriores.
Después de su trabajo en «Seinfeld», Woodburn asumió papeles de alto perfil en cine y televisión. En 2009, interpretó a Big Figure en «Watchmen», lo que le dio un gran tiempo de pantalla en una película importante. También tuvo un papel destacado en «Jingle All the Way», «Death to Smoochy» y «Mirror Mirror», donde interpretó a Grimm. Woodburn también ha sido prolífico en sus créditos televisivos, apareciendo en papeles recurrentes en «Charmed», «Bones» y «The Bold and the Beautiful».
Woodburn no se limita únicamente a actuar frente a la cámara. En 2014, hizo la actuación de captura de movimiento para Splinter en «Teenage Mutant Ninja Turtles», que fue la primera vez que hizo ese tipo de trabajo. También prestó su voz a numerosos personajes animados y proporcionó las voces para varios en la serie de Disney+ «Willow» en 2022. Woodburn dedica gran parte de su tiempo a defender a los discapacitados y a las personas pequeñas, y una vez dijo: «Mi identidad era más grande que mi altura. Era más grande que mi enanismo» durante una charla motivacional de la APB.
Larry David siguió siendo, bueno, Larry David
Larry David trabajó principalmente como escritor, pero también se puso frente a la cámara en varias películas, incluidas dos de Woody Allen, y programas como «Saturday Night Live». Logró un gran éxito en 1989 con «Seinfeld», ya que David es el cocreador, y se desempeñó como escritor principal y productor ejecutivo durante las primeras siete temporadas. David rara vez aparecía ante la cámara y la mayoría de las veces prestaba su voz a George Steinbrenner y a un puñado de personajes fuera de cámara, incluido Newman, antes de que contrataran a Wayne Knight para que lo interpretara.
En uno de sus raros momentos frente a la cámara, David interpretó al abogado con capa de George Costanza, quien inexplicablemente interviene y salva la vida de una mujer en los créditos de un episodio. Después de «Seinfeld», David apareció en numerosas series de televisión y películas, incluidas «Entourage», «Comedians in Cars Getting Coffee» y «Saturday Night Live», donde interpretó brillantemente a Bernie Sanders; más tarde supo que eran primos (a través de Hora ).
El trabajo posterior a «Seinfeld» más notable de David se produjo cuando creó, escribió, fue productor ejecutivo y protagonizó «Curb Your Enthusiasm», donde interpreta una versión algo ficticia (e hilarante) de sí mismo. «Curb Your Enthusiasm» le dio a David mucho más tiempo frente a la pantalla que antes, lo que lo convirtió en una estrella más reconocible. La serie duró ocho temporadas desde 2000 hasta 2011. Se trajo de vuelta en 2017 para una novena temporada, y le siguieron dos más en 2020 y 2021.
