El estilo de Beyoncé siempre ha sido tan fascinante como la propia cantante. Vogue explica que mientras que su «dominio de la moda ha evolucionado a lo largo de los años», en «cada fase de su carrera ha utilizado piezas de estilo, vestuario y pasarela para expresar quién es como artista e intérprete». Hoy en día, es un icono de la moda. Incluso el Consejo de Diseñadores de Moda de América lo cree así, por lo que le dieron ese mismo título en 2016. Mientras estaba en el escenario para honrar a la estrella, la presidenta de la CFDA, Diane von Furstenberg, dijo a la multitud: «La imagen de una mujer a cargo nunca se ha visto más glamorosa y más deseable … Talento, corazón, fuerza y coraje. De eso se trata el verdadero estilo y todo eso es de lo que Beyoncé es el mejor ejemplo».

La propia músico aprovechó la oportunidad para explicar que «mientras [she] puede recordar, la moda ha sido parte de [her] la vida.» Su «efecto» en su «empezó antes de [she] nació», gracias al hecho de que la «abuela de Beyoncé era costurera» y enseñó a la madre de Bey, Tina Knowles-Lawson, a coser. «Mi madre diseñó mi vestido de novia, el vestido que usé cuando gané mi primer Grammy… la lista sigue y sigue», continuó Beyoncé. «… Esto para mí es el verdadero poder y potencial de la moda. Es una herramienta para encontrar tu propia identidad, expresión y fuerza. Trasciende el estilo y es una cápsula del tiempo de nuestros mayores hitos».

Vamos a profundizar en algunos de los hitos de la moda y la transformación estética de Beyoncé a lo largo de los años.

El joven Beyoncé era adorable (¡y super talentoso!)

Nacida como Beyoncé Giselle Knowles el 4 de septiembre de 1981, en Houston, Texas, Biografía señala que la futura estrella «comenzó a cantar a una edad temprana, compitiendo en programas de talentos locales y ganando muchos de estos eventos impresionando al público con sus habilidades de canto y baile». ¡Eso no es sorprendente cuando echas un vistazo a la actuación de la joven Bey de «Home» en los Premios Sammy cuando ella tenía sólo siete años! Sin embargo, le tomó un poco más de tiempo desarrollar su estilo estrella.

Mientras Beyoncé era adorable cuando era bebé y niña, ella dice que «era una tomboy», y cuando estaba en el escenario, sus trajes estaban perfectamente en línea con los estilos menos que de alta costura que los niños usaban en ese entonces. Por ejemplo, su conjunto de los Premios Sammy incluía una simple camisa blanca, un vestido azul y lazos a juego en su cabello. Aunque estaba muy lejos de los atuendos que eventualmente usaría en el escenario, incluso entonces tenía un aspecto dulcemente cautivador.

A medida que Beyoncé envejecía, la linda niña que se convirtió en una hermosa adolescente. En 1996, fue «estudiante de primer año en la High School for the Performing and Visual Arts en Houston», según Instyle, y en ese momento, había comenzado a desarrollar un aspecto más maduro que incluía maquillaje y pelo liso que tenía capas apropiadas para la era alrededor del frente, ¿recuerdas la Rachel? La joven cantante también era «ya parte de Destiny’s Child» en ese momento, lo que dio lugar a la siguiente etapa en su evolución de estilo.

Las miradas de Beyoncé durante sus primeros días de Destiny’s Child

Cuando Destiny’s Child entró por primera vez en escena a finales de los 90 , con cuatro miembros, incluyendo Beyoncé, Kelly Rowland, LeToya Luckett y LaTavia Roberson (aunque también había Farrah Franklin por un tiempo), el grupo abrazó su parte justa de conjuntos coordinados que eran «una reflexión sobre la moda de grupos femeninos», por Vogue. «Ya sea en estampados sari a juego remodelados en tops y mini-vestidos de baring como los que eligieron para los Soul Train Awards de 1998 o abrazaron la estética Tommy Girl en tops y monos con logotipos como lo hicieron para una apariencia de tienda ese mismo año», señaló el outlet, «el grupo mantuvo un estilo singular».

Lo que quizás no sepas es que fue la madre de Beyoncé, Tina Knowles-Lawson, y su tío Jonny quien diseñó los primeros trajes del grupo. La cantante le dijo al Consejo de Diseñadores de Moda de América: «Cuando comenzamos en Destiny’s Child, las discográficas de alta gama no querían vestir a cuatro chicas negras del country. No podíamos permitirnos vestidos de diseñador. Mi madre fue rechazada de todos los showroom de Nueva York».

Sin embargo, Knowles-Lawson no estaba intimidado. En su lugar, ella «hizo cada pieza a mano … Coser individualmente cientos de cristales y perlas … poniendo tanta pasión y amor en cada small detalle», recordó el cantante. «Y cuando llevaba esta ropa en el escenario, sentí que tenía un traje extra de armadura», explicó Beyoncé. «Era mucho más profundo que cualquier marca … mi madre, mi tío y mi abuela estaban conmigo… No podía fallar.»

El estilo de Beyoncé evolucionó con Destiny’s Child

Aunque Destiny’s Child cambió a dos miembros y uno en, el nuevo trío —Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams— continuó usando conjuntos a juego. Sin embargo, también comenzaron a ramificarse con trajes que eran un poco más únicos el uno del otro, y en ese momento, Beyoncé comenzó a destacar.

«A medida que su popularidad crecía, también lo hicieron las oportunidades para la individualidad. Ya no se contentó con coordinar todo por completo, cada miembro comenzó a mostrar su estilo personal de maneras sutiles», según Vogue. En cuanto a Beyoncé específicamente, sus «modas a menudo iban en una de dos direcciones: había los looks casuales callejeros y sexys que mostraban un poco de deportividad a través de gorras de béisbol o camisetas de vendaje y luego había todo, por encima de la parte superior».

Sin embargo, mientras que el estilo de Beyoncé se estaba desarrollando, también apareció en lo que Vogue considerado «los escollos de la moda de las primeras hijas». En el caso de la cantante, esto incluía un «fringe naranja del sudoeste» que el grupo usó para los MTV Video Music Awards de 2001, que «podrían parecer excesivos para los estándares actuales», así como el vestido que eligió para los Globos de Oro en 2003 que fue «corseted y bordado» y simplemente «no hizo justicia». Luego estaban los vestidos estampados de color rojo y blanco de Destiny’s Child en los Billboard Music Awards 2000, y esos conjuntos con relleno de cuero, que fueron vistos ese mismo año, sin mencionar los vestidos de volantes amarillos brillantes que llevaban en la 6a edición anual de Soul Train Lady Awards.

De cabello rubio a negro e incluso ombre

Además de comenzar a experimentar con sus opciones de moda, Beyoncé también estaba totalmente dispuesta a probar diferentes peinados durante la década de 2000. Francamente, su inclinación por experimentar con una gama de cortes, colores y configuraciones de coiffure puede no sorprenderte cuando descubras que ella «[grew] en la peluquería de La madre Tina Knowles en Houston», según Elle. Es sin duda por eso que ha cambiado sin miedo y ferozmente de hebras rubias a pelo negro, así como ombre en versiones rizadas y rectas. Beyoncé también abraza los rizos naturales, lo desgasta, opta por up-dos, y está dispuesto a probar cualquier cosa, desde estilos modernos elegantes hasta arreglos retro (ver fotos arriba). encanto la ha considerado «la reina de las transformaciones capilares» gracias al hecho de que ha «experimentado con casi todos los estilos del libro en las últimas dos décadas», que incluye desde «cornrows rubias blancas hasta flequillo de bebé hasta trenzas de gladiadores de longitud de muslo».

Basta con echar un vistazo a la cantante en 2000, cuando «se unió a las filas de bombas rubias como su ídolo Marilyn Monroe», por Instyle. Luego estaban sus «ondas de ébano», que fueron «suavizadas por los reflejos de brunet». En 2008, Beyoncé apareció en la portada de la revista, diciendo: «Iba a hacer el pelo más corto … que tuve cuando actué con Tina Turner en los Grammy… que amaba. Pero he decidido usar mi pelo liso en su lugar.

Francamente, no importa lo que haga con él, el cabello de Beyoncé siempre tiende a verse increíble.

Beyoncé estrenó su imagen de estrella de cine junto con Austin Powers

En 2002, los amantes del cine pudieron ver a Leonardo DiCaprio en Catch Me If You Can, Tobey Maguire en Spider-Man, y Natalie Portman en Star Wars: Episodio II — Ataque de los clones. Ese fue también el año en que Beyoncé, de 21 años, hizo su debut cinematográfico en Austin Powers en Goldmember. La cantante de la vida real interpretó a Foxxy Cleopatra, «una cantante de Motown que definitivamente no es Diana Ross», según The Ringer. Aunque el papel no fue su mejor — Foxxy era aparentemente «una amalgama andante de tropos de blaxploitation», y Vice incluso ha preguntado: «¿Con qué frecuencia crees que Beyoncé se arrepiente de estar en Goldmember?» (¡Auch!) — su estilo en el movie fue memorable.

Con un estilo retro posiblemente exagerado que aparentemente se adaptó a 1975 (que es cuando se basa la película), mostró un afro, sombra de ojos de oro, y trajes de cuero y gamuza. Vice llamado uno de los looks de Foxxy Beyoncé «primera forma de evolución Pokemon del dios del sol que más tarde tomaría en los Grammy», mientras que agrega que «Beyoncé – reservado, elegante, más grande que la vida – se reduce a un midriff expuesto gritando ‘Soy Foxy Cleopatra, y soy una mujer mucho tiempo!'»

Para el estreno de la película en Hollywood, Beyoncé optó por un vestido brillante y un cabello bicolor que era una versión moderna del tipo de conjunto que se habría adaptado a Foxxy. Y aunque la película puede no ser considerada un clásico, los fans de la cantante-actriz siempre podrán apreciar el estilo que marcó el primer gran papel de Bey en la gran pantalla.

Un estilo refinado para el artista solista

Cuando Beyoncé se ponchó de Destiny’s Child como solista, su estrella continuó ascendiendo en Hollywood, y al mismo tiempo, llevó su imagen a otro nivel. Aunque siempre había sido capaz de hacer los conjuntos más modernos y de moda, la reina Bey comenzó a aparecer en eventos de la industria con un estilo refinado que realmente reflejaba su nuevo estatus.

Vogue señala que en ese momento «empezó a mirar a las pasarelas, perfeccionando las miradas de diseñador que reflejaban su poder interior». Aparentemente, Beyoncé estaba «omitiendo el frou-frou en favor de miradas sexys y conscientes del cuerpo que exigían atención, ella entró en su propio derecho de estilo a medida que sus éxitos comenzaron a dominar». Echa un vistazo a sus impresionantes apariciones en la ceremonia de la gala del Met y los Oscar. Eso no es mencionar VogueLos favoritos de la cantante en medio de esta época del estilo de Bey, incluyendo el «vestido de Versace en forma de oliva con cintas entrecruzando el corpiño» que «hizo una impresión en los MTV Movie Awards en 2003, al igual que el aterciopelado de terciopelo que usó para los Oscar en 2005». Remató este último look con aretes colgantes de diamantes, un brazalete con joyas a juego y el cabello perfectamente preparado (ver foto arriba).

Aunque podía ser vista en trajes por otros nombres notables como Dolce & Gabbana, Beyoncé también optó por «piezas refinadas de los couturiers Elie Saab, Zuhair Murad y Stephane Rolland», que «llenaron su glamuroso armario de alfombra roja» y se convirtieron en la envidia de todos los fanáticos de los expertos en estilo que comenzaron a ver a Beycéon para una inspiración glamorosa.

Beyoncé mata a su estilo de madre

En 2012, Beyoncé entró en otra fase de su vida cuando dio la bienvenida a su hija, Blue Ivy, en el mundo con su marido, Jay-Z. Esto fue seguido por el nacimiento de sus gemelos, Rumi y Sir, en 2017. Incluso antes de que nacieran, los hijos de Bey han estado involucrados en algunos de sus momentos más memorables relacionados con el estilo gracias al hecho de que la estrella utilizó instancias de moda para anunciar sus embarazos.

La cantante reveló por primera vez que ella estaba esperando por primera vez en los MTV Video Music Awards 2011, «camina[ing] la alfombra roja … en un impresionante vestido lanvin rojo-naranja» mientras que «acunando su protuberancia para las fotos,» según Us Weekly. Luego «dejó caer el micrófono» después de actuar, «desabrochado su blazer de lentejuelas púrpura, y comenzó a frotarse el vientre».

Eso despertó tanto el zumbido como su anuncio en Instagram con respecto a su embarazo con los gemelos, que se volvió viral en parte debido a lo que llevaba puesto (un sostén burdeos, bragas azules y un velo verde). Al igual que su puesto con los gemelos un mes después de su nacimiento, en el que posó en un «conjunto multicolor y con volantes fue diseñado por Alejandro Gómez Palomo de la línea de ropa masculina Palomo España», por Glamour. A medida que los hijos de Beyoncé se han vuelto mayores, ella ha continuado manteniendo sus elegantes maneras de madre apareciendo en trajes a juego con Blue Ivy. Felicia Jones, una maquilladora y consultora con sede en Detroit, dijo Mom.com, «Creo que ella siempre será elegante a su manera, mamá o no.»

Ivy Park mostró el lado atlético de Bey

En 2014, Beyoncé lanzó Ivy Park, una marca de ropa activa que incluye «ropa, calzado y accesorios en las categorías de baile, fitness y deportes», por Vogue. La marca es súper elegante y muestra un lado diferente de Beyoncé, es decir, su lado deportivo y activo en comparación con su alfombra roja super-arreglada o su aspecto en el escenario.

Francamente, while paseando en pedazos desde Ivy Park, Beyoncé se convierte en «prueba viviente de que tú también puedes ser un superhéroe elegante en tu propia vida, sin importar dónde vivas y quién eres», según Elle. La estrella habló con la revista en 2019, diciendo: «Incorpora mi estilo personal y lo amplía para incluir algo para todos. Me encanta experimentar con la moda, mezclar ropa deportiva alta y baja con alta costura, incluso masculina y femenina». Beyoncé añadió que su «línea es divertida y se presta a la creatividad, el poder supremo».

Si bien eso suena impresionante, la marca también se ha enfrentado a problemas. encanto explica que Ivy Park «se separó de su socio minorista original, Topshop, en 2018 en medio de informes de que [chairman of Arcadia Group, which includes Topshop] Felipe Green había sido acusado de agresión sexual. Con el tiempo, Beyoncé «anunció que ella y Ivy Park habían encontrado un nuevo socio en Adidas». Más allá de eso, el músico y la empresaria ahora es completamente dueño de la empresa, que Elle notes hace que «ella sea una de las mujeres más jóvenes, y la única mujer afroamericana, en ejercer el 100 por ciento de la propiedad de una marca de athleisure».

Obviamente, Beyoncé es a la vez conocedor del estilo y conoce de los negocios.

La influyente cantante comenzó a infundir política en su moda

Beyoncé hizo declaraciones importantes con su estilo cuando comenzó a infundir a sus conjuntos influencias culturales y mensajes políticos. Case in point: While fans were athralled with her 2017 Super Bowl performance, it also stired strong reactions by showing «her support of ‘Black Lives Matter,'» Cnn señaló, al tiempo que explicaba que «los bailarines de beyoncé estaban vestidos de negro, con boinas negras y afros, que recuerdan a la forma en que los miembros del Partido Pantera Negra se vistieron en la década de 1960».

Además de eso, Beyoncé actuó en 2018 Coachella en una sudadera universitaria y pantalones cortos de mezclilla que significaba mucho más de lo que los fans podrían haber asumido al principio. «Su espectáculo estuvo lleno de una larga lista de referencias a los colegios y universidades históricamente negros de Estados Unidos (HBCU) «, según Variedad. Todo, desde las «majorettes de alta energía, banda de marcha, show de pasos y testamento que formaron parte de su show, son todos prominentes en los campus de HBCU en todo Estados Unidos». Lo mismo puede decirse de su atuendo, que era una versión glammed-up de lo que un estudiante podría usar para el regreso a casa.

Y luego estaba su «Formación» y Black Is King opciones de estilo, que estaban llenas de simbolismo significativo. Por ejemplo, en el video musical «Formación», tome nota de la ropa blanca y negra, que refleja tanto la libertad como la opresión. En cuanto a Black Is King, Hora considerado el álbum visual «una fiesta gloriosa para los ojos que presentaba la rica gama de culturas y países del continente africano».

Beyoncé ha pasado a la vanguardia de la «innovación» y a las «experimentaciones»

¿Adónde podría ir Beyoncé desde allí? Bueno, es hora de esperar lo inesperado. «Cuando has dominado la alta costura reina y llevado a algunos de los diseñadores más sexys del planeta, la vanguardia es el único lugar que queda», según Vogue. Esa es aparentemente una de las razones por las que «en la última década, Beyoncé[‘s] vestuario en el escenario y fuera de la puesta en escena ha estado marcado por un compromiso con la innovación.» Si bien todavía está dispuesta a «sacar marcas favoritas como Versace, Gucci y Balmain, ella está más que nunca atraída por jóvenes talentos, boutiques electrónicas bajo el radar y asequibles, y etiquetas inesperadas».

Esto ha dado lugar a algunos aspectos verdaderamente únicos e inolvidables, como el vestido emplumado de Francesco Scognamiglio que Beyoncé usó para los VMAs 2016, que Mic señaló «hizo que se viera como un ángel real.» Pero afortunadamente, Beyoncé no limita sus opciones extremas de moda a eventos ocasionales. Sólo echa un vistazo a su cuenta de Instagram, donde a menudo publica sobre lo que lleva puesto. Si te gusta la moda, trata de no babear sobre su sombrero más grande que la vida y su tren sin fin, o su traje de pantalón que une colores perfectos, por no mencionar su elegante vestido negro con adornos similares a copos de nieve. Vogue señala que la estrella «ha convertido sus redes sociales en un escaparate para sus últimas experimentaciones, posando en chaquetas Natasha Zinko, vestidos de día Zimmermann agotados y capas de Jacquemus».

Mientras que la fase vanguardista de Beyoncé es definitely a crowd-pleaser, sin duda nos deja preguntándonos qué sigue cuando se trata de su evolución estética continua.

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