Los premios Grammy se promocionan a sí mismos como «la noche más importante de la música», y podrían tener razón. Celebradas anualmente a principios de año por la Recording Academy, son una celebración de lo mejor y más brillante de la música del año anterior, con premios entregados en prácticamente todos los géneros de música y los más importantes de la noche van al Álbum del año. , Disco del año, Canción del año y Mejor artista nuevo. El espectáculo en sí presenta algunas presentaciones de trofeos junto con muchas actuaciones musicales y colaboraciones, por lo que ciertamente es algo para ver para los grandes fanáticos de la música.

Sin embargo, los Grammy también son en gran medida una extensión de la rica y poderosa industria musical estadounidense, y se tratan tanto de montar un espectáculo y hacer avanzar las carreras de ciertos cantantes y bandas como de recompensar los logros artísticos. Hay muchas maquinaciones de política, marketing y relaciones públicas involucradas en la presentación de la noche más importante de la música cada año, como se ha hecho desde finales de la década de 1950. Estos son algunos de los elementos más sórdidos, escandalosos y vergonzosos de los premios Grammy, pasados, presentes y futuros.

Los orígenes un poco sórdidos de los premios Grammy

Ahora considerado como el más alto honor para un músico comercial profesional, el equivalente a un Emmy para un actor de televisión y un Oscar para un cineasta, o un premio Tony para una estrella de Broadway, el premio Grammy es el más joven de los cuatro trofeos de entretenimiento que componían el predestinado «EGOT». Casi llamados Eddie, los primeros premios Grammy (abreviatura de «gramófono», la forma temprana y ahora completamente obsoleta de reproducir música grabada) se entregaron en 1959. Si bien el rock n ‘roll estridente es el tipo de música más asociado con el En la década de 1950, la ceremonia inicial de los Grammy no honró en absoluto esos sonidos juveniles, otorgando el Álbum del año al compositor de cine y televisión Henry Mancini. La música de Peter Gunn (más de dos LP de Frank Sinatra).

Pero entonces, los Grammy no necesariamente comenzaron a honrar la música más artísticamente provocativa del año. Los premios fueron una consecuencia del aclamado Paseo de la Fama de Hollywood. En 1957, la Cámara de Comercio de la ciudad decidió honrar a todos los artistas de los medios de comunicación con una placa con su nombre, decidiendo que los artistas de grabación serían dignos de ser incluidos si hubieran vendido al menos un millón de sencillos o 250.000 álbumes. Fue entonces cuando los organizadores se dieron cuenta de que algunos de los músicos más importantes, en su opinión, no habían alcanzado esos puntos de referencia de ventas. Y así, se creó la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, específicamente, para entregar premios anuales a los músicos que decidió honrar.

Espera, ¿por qué Beyoncé perdió ante Adele?

Los premios Grammy tienden a otorgar honores a artistas populares, pero no necesariamente a los más progresistas o importantes. Un ejemplo: la cantante y compositora de gran voz Adele ha ganado 15 premios Grammy. Baladas ganadoras de Adele, como «Rolling in the Deep» y «Hello», y los LP 21 y 25 ganó mucho juego de radio y movió millones de copias, respectivamente, pero Adele no es ampliamente considerada como una artista que cambia el juego o la voz de una generación como lo es Beyoncé.

Durante su discurso de aceptación cuando 25 ganó Álbum del año, Adele expresó su confusión por perder ante Beyoncé Limonada, cual Piedra rodante acababa de nombrar el segundo mejor álbum de 2016. «Mi artista de mi vida es Beyoncé … la Limonada El álbum fue tan monumental «, dijo la cantante.

La razón por la que Adele venció a Beyoncé, sugerida por CNN, fue motivado racialmente. Limonada era un álbum sobre la identidad negra, y a los votantes mayores de los Grammy no les gustó ni se relacionaron con él. CNN También mencionó que solo unos pocos artistas afroamericanos se habían llevado a casa el premio al Álbum del Año en las últimas dos décadas: Lauryn Hill, Outkast, Ray Charles y Herbie Hancock. Pizarra El periodista musical Chris Molanphy (entre otros) pensó que los organizadores del Grammy elevaron la categoría de Contemporáneo Urbano, que se esperaba que ganara Beyoncé y lo hizo, como un movimiento de relaciones públicas. «Estoy convencido de que el premio Urban Contemporary fue televisado este año porque este es el último Grammy que Bey obtiene esta noche, lamentablemente», dijo Molanphy. tuiteó.

A los Grammy les encantan los actos musicales antiguos

No son solo los actos blancos los que tienden a recibir un trato preferencial en las boletas electorales de los Grammy, supuestamente, sino también los actos más antiguos. A lo largo de los años, y una y otra vez, el contingente de personas blancas y envejecidas que deciden los Grammy de la Academia de la Grabación ha mostrado un sesgo distintivo hacia cantantes y bandas con nombres familiares que han existido durante años y han acumulado buena voluntad, otorgándoles premios por su posterior, obras menos que clásicas sobre obras progresivas e innovadoras de artistas más nuevos cuya música puede ser extraña y desconocida para ellos (a través de Cartelera).

Por ejemplo, los Grammys de 1989 presentaron la primera aparición de un premio a la Mejor Interpretación de Hard Rock / Metal, que se esperaba desde hacía mucho tiempo. Si bien la banda de metal definitiva Metallica fue nominada por …Y Justicia para todos, el Grammy fue a Cresta de un bribón por Jethro Tull, una banda de rock progresivo muy lejos de su pico artístico y comercial de principios de los 70, liderada por el líder Ian Anderson que tocaba la flauta, el instrumento menos metálico. Cuando la presentadora Alice Cooper abrió el sobre y vio «Jethro Tull», pensó que había recibido una broma o un sobre de utilería, y algunos miembros de la audiencia se rieron.

Y luego está Steely Dan, ganadores del Álbum del año de los Grammy. Pero no ganaron con LP de los 70 como Aja – el dúo lo consiguió para Dos contra la naturaleza en 2001, derrotando a jóvenes artistas como Radiohead (Niño A), Beck (Buitres Midnite) y Eminem (El LP de Marshall Mathers).

Milli Vanilli engañó a los Grammy

Los premios Grammy operan bajo una serie de reglas y requisitos de elegibilidad, lo que garantiza que los aplausos que reciben los artistas sean lo más creíbles y aprobados por la industria como sea posible. De acuerdo a Stereogum, solo una vez se ha revocado un Grammy premiado, y fue uno de los principales, el resultado final de uno de los mayores escándalos en la historia de la música pop.

En los premios Grammy de 1990, el dúo de dance-pop europeo Milli Vanilli ganó en la categoría de Mejor Artista Nuevo, derrotando a Neneh Cherry, Soul II Soul, Tone Loc e Indigo Girls. Esa fue una elección lógica, ya que Milli Vanilli había disfrutado de un 1989 extremadamente exitoso y también se veía bien en 1990: tres de sus primeros cuatro sencillos («Blame it on the Rain», «Girl I’m Gonna Miss You» y «Baby Don’t Forget My Number») alcanzaron el # 1 en la lista de éxitos, y la semana en que ganaron el premio al Mejor Artista Nuevo, «All or Nothing» Cartelera top 5.

A los pocos meses, todo terminó. Según el sitio web de los Grammy, el productor de Milli Vanilli, Frank Farian, reveló que los cantantes Fab Morvan y Rob Pilatus eran portadas, chicos guapos contratados para ser el rostro del grupo pero que en realidad no habían cantado una nota de sus grabaciones. Morvan y Pilatus posteriormente devolvieron sus premios Grammy.

Los Grammy no pueden definir qué es un ‘nuevo artista’

El Grammy al Mejor Artista Nuevo es uno de los más importantes que se dan cada año, pero no ayuda que las reglas que rigen para quién puede ser nominado y recibirlo sean aparentemente y confusamente arbitrarias. La cantante de country Shelby Lynne se llevó a casa el premio en 2001, unos buenos diez años después de que los Premios de la Academia de Música Country la nombraran Nueva Vocalista Femenina del año en 1990. En 1999, Lauryn Hill fue nombrada Mejor Artista Nueva, a pesar de que había Ha sido miembro del destacado y popular colectivo de hip-hop, The Fugees, durante años.

Los Grammy son bastante flexibles con la definición de «artista nuevo» y, sin embargo, Lady Gaga no se movió. En 2010, fue considerada inelegible para Mejor Artista Nuevo porque justo antes de que se hiciera grande, uno de sus primeros sencillos fue nominado en la categoría de Mejor Grabación de Danza. La controversia resultante llevó a la Academia de la Grabación a cambiar sus reglas de Mejor Artista Nuevo, permitiendo la elegibilidad para un acto si «un artista / grupo está nominado (pero no gana) para el lanzamiento de un sencillo o como artista destacado o colaborador en una compilación. o el álbum de otro artista antes de que el artista / grupo haya lanzado un álbum completo (y sea elegible en esta categoría por primera vez) «(vía Semanal de entretenimiento).

Sin embargo, en 2012, la banda indie Bon Iver ganó el premio al Mejor Artista Nuevo en 2012, a pesar de haber lanzado su álbum debut en 2008.

Bob Dylan fue bombardeado con soja

Uno pensaría que con la asistencia de cientos de personas importantes, los Premios Grammy tendrían un sofisticado sistema de seguridad, evitando así que los intrusos se acerquen demasiado al talento. Y tal vez lo hagan, especialmente después de la extraña locura que de alguna manera sucedió en la ceremonia de 1998.

Dos veces esa noche, la gente de alguna manera se apresuró al escenario, se acercó a las estrellas y llegó a la transmisión de televisión antes de que la seguridad se la llevara. Bob Dylan, quien ganaría tres premios Grammy esa noche, incluido Álbum del año por Tiempo fuera de la mente, dio una interpretación íntima de su canción «Love Sick», rodeada de un pequeño grupo de jóvenes que pagaron $ 200 cada uno para sentarse allí y mirar con adoración. Por El reportero de HollywoodDe repente, uno de esos extras, el artista de performance Michael Portnoy, se levantó de un salto y comenzó a agitarse y girar junto a un desconcertado Dylan, sin camisa y con las palabras «Soy Bomb» pintadas en el pecho hasta que un empleado del espectáculo lo escoltó fuera del escenario y lo echó del lugar.

ODB perdió un premio y corrió al escenario en protesta

Michael «Soy Bomb» Portnoy habría sido la persona más comentada de la noche durante los premios Grammy de 1998 si no fuera por Ol ‘Dirty Bastard. De acuerdo a MTV, justo antes de que la anunciada ganadora Shawn Colvin pudiera dar su discurso de aceptación de la Canción del Año (por «Sunny Came Home»), la rapera de Wu-Tang Clan saltó al escenario, besó a la presentadora Erykah Badu y agarró el micrófono.

«Fui y me compré un atuendo hoy que me costó mucho dinero, porque pensé que Wu-Tang iba a ganar», dijo, refiriéndose a la derrota de su grupo en la categoría de Mejor Álbum de Rap ante Puff Daddy. «No sé cómo lo ven todos, pero cuando se trata de los niños, Wu-Tang es para los niños», continuó. «Puffy es bueno, pero Wu-Tang es el mejor. Quiero que todos sepan que esto es ODB, y los amo a todos, paz». Una vez más, el personal de los Grammy tuvo que ayudar a alguien a salir apresuradamente del escenario.

Cualquiera con $ 100 y un álbum puede ganar un Grammy

Asegurar una nominación al Grammy es un logro histórico para cualquier artista. Pero también se pueden diseñar, lo que sugiere que los Grammy no son tan puros y artísticos como a sus organizadores les gustaría que el mundo crea. En diciembre de 2012, se anunciaron las nominaciones para la 55a entrega anual de los premios Grammy, y la categoría de Mejor grabación de baile se apiló particularmente, con entradas de Skrillex, Avicii, Calvin Harris y Al Walser (vía NPR). ¿No estás familiarizado con Walser o su canción nominada, «No puedo vivir sin ti»? Pocos lo fueron.

Por Girar, en el momento de su nominación, su página de Facebook tenía poco más de 1,400 me gusta y sus videos de YouTube habían sido vistos alrededor de 7,000 veces. Walser es un productor y DJ de Liechtenstein, así como el autor de Los músicos lo hacen grande. El libro está lleno de consejos y trucos para explotar los canales secundarios de la industria de la música, que es la forma en que se ganó una nominación al Grammy. Usó Grammy365, una red social privada para los votantes de los Grammy, y envió alrededor de 7.000 mensajes pidiendo a la gente que escuchara (y votara) «No puedo vivir sin ti», y funcionó. (Sin embargo, todavía perdió ante Skrillex).

En 2012, la cantante de folk Linda Chorney también usó Grammy365 para conseguir una nominación al Grammy. Ella pagó la tarifa de $ 100 para unirse al sitio para hacer campaña ante los votantes, quienes le otorgaron un guiño al Mejor Álbum Americana por Jukebox emocional, a pesar de registrar cifras de ventas de exactamente cero ejemplares.

Esa vez en que un grupo de grandes artistas de rap boicotearon los Grammy

De acuerdo a Vox, a mediados de la década de 1980, los premios Grammy tenían la reputación de no estar en contacto con la música contemporánea de calidad y los tiempos cambiantes. En 1989, después de aproximadamente una década de su vida, el rap y el hip-hop recibieron su propia categoría Grammy. Los nominados al primer Grammy a la mejor interpretación de rap: Salt-n-Pepa («Push It»), LL Cool J («Going Back to Cali»), Kool Moe Dee («Wild Wild West»), JJ Fad («Supersonic «) y DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince (» Los padres simplemente no entienden «).

Por El reportero de Hollywood, en ese momento, la Academia de Grabación no estaba totalmente preparada para abrazar el rap y decidió que la concesión de la Mejor Interpretación de Rap no sería parte de la ceremonia televisada del Grammy. «Dijeron que no había tiempo suficiente», dijo DJ Jazzy Jeff. ET. «Ellos televisaron 16 categorías y de ventas récord, de las listas de Billboard, de la vista del público en general, no hay forma de que me digas que de 16 categorías, ese rap no está en el top 16.»

Y así, DJ Jazzy Jeff y Fresh Prince boicotearon públicamente los premios Grammy de 1989. A ellos se unieron los compañeros nominados LL Cool J (más tarde presentador de los Grammy) y Salt-N-Pepa, quienes dijeron en un comunicado (a través de MTV), «Si no nos quieren, no los queremos nosotros».

¿Está la solución?

En enero de 2020, la Recording Academy, la organización de la industria de la música que otorga los Grammy, colocó a su directora ejecutiva, Deborah Dugan, en licencia administrativa solo cinco meses después de que asumió el trabajo, y pocos días antes del espectáculo de los Premios Grammy 2020 (vía NBC News). De acuerdo a Piedra rodante, fue después de que un miembro de alto rango de la Academia presentara «una acusación formal de mala conducta» contra Dugan. Por NBC News, Dugan supuestamente también había fomentado un lugar de trabajo «tóxico» con un estilo de gestión caracterizado como «abusivo e intimidante». Después de su suspensión, Dugan presentó una queja ante la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo, citando discriminación y alegando que fue castigada porque había registrado preocupaciones sobre otros empleados de la Academia en su departamento de Recursos Humanos en diciembre de 2019.

Junto con las acusaciones de discriminación de género y acoso sexual, Dugan se opuso al proceso de nominación al Grammy, citando «graves conflictos de intereses, auto-trato inadecuado por parte de los miembros de la junta e irregularidades en la votación». En otras palabras, afirmó Dugan, los Grammy estaban amañados. «Si hay ciertos artistas que el productor quisiera [to perform] sobre el [televised Grammy Awards] programa, hay fuertes indicios, influencia, que podrían afectar a unos pocos seleccionados en el proceso de nominación «, dijo. Dugan dijo que a Ariana Grande y Ed Sheeran se les negaron las nominaciones a la Canción del Año en 2020 porque los poderosos selectores de los Grammy tenían sus propios artistas preferidos en mente.

La Academia de la Grabación lo negó todo, citando «protocolos rigurosos y bien publicitados para garantizar que la votación sea absolutamente justa».

The Weeknd fue completamente desairado

Cada ceremonia de premios contará con algunos «desaires». Hay pocas categorías con tantos espacios en cada una, simplemente hay demasiada buena música para incluir todos que merece una nominación, incluso después de que los Grammy expandieran el número de espacios en las categorías principales (Álbum del año, Canción del año, Disco del año y Mejor artista nuevo) de cinco a ocho.

La superestrella que desafía al género, The Weeknd, fue un bloqueo virtual para múltiples nominaciones en la ceremonia de 2021, según los pronosticadores de Grammy. Buitre lo llamó «demasiado grande para fallar» y predijo que obtendría un guiño en Álbum del año (por Luces cegadoras) y en Disco del año y Canción del año por «Blinding Lights», que Cartelera nombrada la canción más exitosa de 2020. GoldDerby estuvo de acuerdo, lo que convirtió a The Weeknd en el favorito para ganar en las tres grandes categorías de los Grammy.

Fue impactante, entonces, cuando se reveló la lista de nominaciones, y The Weeknd no recibió ningún reconocimiento en absoluto, en ninguna categoría. The Weeknd registró su decepción en Gorjeo, escribiendo, «Los Grammy siguen siendo corruptos. Me debes a mí, a mis fans ya la industria transparencia». Drake estuvo de acuerdo, escribiendo en Instagram (vía CNN), «Creo que deberíamos dejar de dejarnos escandalizar cada año por la desconexión entre la música impactante y estos premios y simplemente aceptar que lo que alguna vez fue la forma más alta de reconocimiento puede que ya no les importe a los artistas que existen ahora y a los que ven luego.»

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