La muerte nos llega a todos, por supuesto, y todos se acercan a este momento potencialmente complicado de manera diferente. Algunas personas no quieren hacer un escándalo y pasar en silencio, mientras que otras pueden estar enfocadas en la autorreflexión o en deshacerse de esa espiral mortal con algunas sabias palabras de sabiduría que aún están en el aire. A pesar de una vida bien vivida, llena de logros significativos, tanto profesionales como personales, o tal vez por eso, muchas personas no pueden resistirse a un gran gesto final. Quieren salir con estilo o asegurarse de que no los olviden pronto.

Al dejar un legado, algunas celebridades extravagantes (a través de un testamento o una solicitud en el lecho de muerte a familiares y amigos), presentan un último deseo. Estos pueden ser extraños, costosos, divertidos y desgarradores, aunque algunos de esos deseos finales son más difíciles de satisfacer que otros. Aquí hay algunas personas famosas cuyo último gran deseo fue concedido, sin importar el tremendo esfuerzo que sus seres queridos tuvieron que hacer para que sucedieran.

2Pac quería que sus amigos lo fumaran

Tupac Shakur, o 2Pac cuando actuaba, estaba entre los raperos más populares e influyentes de la década de 1990, su voz gutural y sus letras poderosas e inteligentes impulsaban canciones como «Dear Mama», «Keep Ya Head Up» y «California Love» para el cima de las listas. Shakur murió inesperada y violentamente, sucumbiendo a las lesiones sufridas después de un tiroteo desde un vehículo en Las Vegas en septiembre de 1996, según Los New York Times. Solo tenía 25 años y probablemente no había pensado mucho en su lugar de descanso final. No firmó ningún documento legal oficial, pero como gran parte de la vida de Shakur, su idea de cómo se deben manejar sus restos se expresó sin rodeos en la letra de una canción.

Aproximadamente un año antes de morir, Shakur formó el colectivo de hip-hop Outlawz, con quien grabó la canción «Black Jesuz», que no fue lanzada oficialmente hasta tres años después de la muerte del rapero. La pista incluye la letra, «Últimos deseos, n ***** fuman mis cenizas». Más de una década después, EDI Mean, miembro de Outlawz, dijo VLADTV que la idea surgió como una «conversación que [they] antes incluso de hacer esa canción «. The Outlawz, junto con algunos miembros de la familia de Shakur, tenían un pequeño monumento en una playa. Ceremonialmente quemaron cosas que el rapero disfrutaba, incluidas alitas de pollo y refresco de naranja. Luego mezclaron los restos de eso con los restos de Shakur previamente cremados (y algo de marihuana) y lo fumé.

Elizabeth Taylor llegó tarde a su funeral

Elizabeth Taylor era conocida por tres cosas: sus fantásticas habilidades de actuación dramática (ganó dos Oscar en cinco nominaciones), casarse mucho (ocho veces con siete hombres, por ABC Noticias), y por ser un vestigio vivo, que respira y casi definitivo de la glamorosa edad de oro de mediados del siglo XX en Hollywood. Ya en su semi-retiro en la década de 1990 y más allá, cuando todos sus movimientos y el desarrollo de su vida amorosa fueron cubiertos interminablemente y sin aliento por revistas de chismes, Taylor rara vez aparecía en público sin vestirse de punta en blanco con un vestido elegante, adornado con diamantes con su cabello. hecho hasta. El tesoro nacional de ojos violetas aseguró que su acto final en la Tierra, después del último aliento pero antes del entierro, estaría convenientemente a la moda y sería encantadoramente autoengrandecedor: comportamiento de diva o estrella de cine, en otras palabras.

Taylor murió en marzo de 2011 a los 79 años de insuficiencia cardíaca, según El guardián. Su funeral se llevó a cabo un día después en el sur de California, y muchos simpatizantes famosos llegaron mucho antes de la hora de inicio anunciada a las 2 pm. El servicio no Realmente Empezará hasta las 2:15, sin embargo. De acuerdo a Noticias CBSTaylor dejó instrucciones en las que expresamente decía que el funeral comienza a las 15 horas. La razón: ella «quería llegar tarde a su propio funeral».

Marilyn Monroe legó sus posesiones a alguien que realmente no las quería

No hay muchas celebridades que hayan captado la atención colectiva como lo hizo Marilyn Monroe. Monroe se convirtió en la bomba rubia definitiva de Hollywood y el símbolo sexual más grande con papeles llamativos en películas de la década de 1950 como Los caballeros las prefieren rubias, Cómo casarse con un millonario, El picor siete años, y A algunos les gusta caliente. Los detalles reportados de la vida personal de Monroe fueron devorados con entusiasmo por el público, particularmente sus tumultuosos matrimonios con la estrella del béisbol Joe DiMaggio y el dramaturgo ganador del premio Pulitzer Arthur Miller.

El período de Monroe en la cima del mundo fue relativamente breve. De acuerdo a Historia, su cuerpo fue encontrado en su casa de Los Ángeles el 5 de agosto de 1962. Una investigación de la Policía de Los Ángeles dictaminó que la muerte de la estrella de cine a los 36 años fue «una sobredosis autoadministrada de sedantes y que el modo de muerte es probable suicidio. » De acuerdo a Feria de la vanidad, Monroe había redactado un testamento, sin embargo, solicitando que todos sus efectos personales se convirtieran en propiedad del influyente entrenador de interpretación Lee Strasberg, director del Actors Studio y mentor personal de Monroe. Esos diversos artículos permanecieron intactos en su mayoría almacenados durante años, y después de la muerte de Strasberg en 1982, pasaron a ser propiedad de su tercera esposa, Anna Mizrahi Strasberg, quien comenzó a subastar las cosas de Monroe en 1999.

Leona Helmsley le dejó todo a su perro

Muy pocos hoteleros se convierten en celebridades, pero tampoco había muchos hoteleros como Leona Helmsley. En la década de 1980, Helmsley era copropietario de varios de los hoteles más palaciegos de Nueva York, incluidos el Palace Hotel, Park Lane y New York Helmsley, así como el Empire State Building. de acuerdo a CNN. Eso hizo a Helmsley extraordinariamente rica, pero esa cartera se vio gravemente amenazada en 1989 cuando intentó evasión fiscal. Durante el alboroto mediático que resultó, los empleados se adelantaron para revelar el terrible trato de Helmsley, mientras que una ex ama de llaves en uno de sus hoteles afirmó que el magnate dijo una vez: «No pagamos impuestos. Solo la gente pequeña paga impuestos». Después de pasar varios años tras las rejas, Helmsley pasó a un perfil más bajo y donó millones a causas benéficas.

Cuando Helmsley murió a los 87 años en 2007, todavía tenía una fortuna considerable. De acuerdo a Pizarra, dejó $ 10 millones cada uno a dos nietos, ninguno a sus otros dos nietos, y la friolera de $ 12 millones para asegurar el cuidado continuo de su perro, Trouble. A raíz del legado, por Los New York Times, Trouble recibió más de 20 amenazas de secuestro y muerte. Cuando el hermano de Helsmley se negó a aceptar Trouble, la perra fue llevada en un jet privado a Florida, donde fue atendida por el gerente de uno de los hoteles de Helmsley.

Dusty Springfield dejó todo a su gato

Dusty Springfield recibió una de las voces más dulces, suaves y conmovedoras de la historia de la música pop, un regalo que compartió con el mundo en singles grandes y atrevidos que funcionaron bien tanto en su Reino Unido natal como en los Estados Unidos en la década de 1960, incluyendo » Solo quiero estar contigo «,» No tienes que decir que me amas «,» La mirada del amor «e» Hijo de un predicador «. Rara vez grabó después de principios de los 80, pero hizo un buen regreso como invitada en el éxito de Pet Shop Boys «¿Qué he hecho para merecer esto?» De acuerdo a The Journal TimesSpringfield fue diagnosticada con cáncer en 1994 y murió en marzo. 1999 a los 59 años.

La leyenda del pop nunca se casó y no tuvo hijos, y dejó su herencia en gran parte a un niño de 13 años llamado Nicholas, su gato. De acuerdo con la New York Post, El testamento de Springfield dejó recursos e instrucciones para el cuidado adecuado de Nicholas. El gato debía ser alimentado con comida para bebés hecha en Estados Unidos (exportada a Inglaterra), se le proporcionaría una casa en el árbol interior de dos metros de alto, dormiría en una cama cubierta con el camisón que tenía Springfield cuando murió, se «casaría» con un gato perteneciente a a un amigo de su difunto dueño, y «recibir una serenata para dormir todas las noches con un equipo estéreo que reproduce los grandes éxitos del pop de su maestro».

Jim Henson planeó su propio funeral

Jim Henson fue una figura destacada del arte y el entretenimiento del siglo XX. Como el creador y la mente creativa principal detrás de los Muppets, hizo íconos culturales a partir de títeres expresivos e hilarantes como Kermit the Frog, Rowlf, el perro que toca el piano, e hizo la televisión clásica en forma de plaza Sésamo y El Show de los Muppets.

En mayo de 1990, según el Orlando centinela, Henson ingresó al New York Hospital-Cornell Medical Center sintiéndose extremadamente enfermo. Menos de 24 horas después, el artista de 53 años murió a causa de un caso de síndrome de choque tóxico que se extendió rápidamente (a través de Los New York Times) provocada por neumonía bacteriana. Según Brian Jay Jones ‘ Jim Henson: la biografía, poco después de su fallecimiento, los hijos de Henson recibieron, a través de los abogados de su padre, una carta que el maestro de los Muppets escribió en 1986, exponiendo sus ideas funerarias. «Le sugiero que primero tenga un pequeño y agradable servicio de algún tipo», escribió, «con suerte utilizando los talentos de algunas de las buenas personas que han trabajado conmigo a lo largo de los años». Pidió que hablara el colaborador de los Muppets, Richard Hunt, que interpretaran algunas canciones «felices y alegres», y que una banda de jazz de Dixieland lo cerrara con una «versión entusiasta» de «When the Saints Go Marching In».

Pocos días después, los Muppets de Henson organizaron un servicio conmemorativo que se adhirió estrechamente a los deseos recién entregados de Henson. Richard Hunt pronunció un poderoso elogio, se interpretaron muchas canciones, los dolientes reunidos operaron marionetas de mariposas y The Dirty Dozen Brass Band tocó «When the Saints Go Marching In».

El espacio es el lugar para el creador de Gene Roddenberry

Como creador de la Star Trek franquicia – específicamente, el 1966-69 Star Trek serie original y 1987-94 Star Trek: la próxima generación – Gene Roddenberry fue extremadamente influyente en la popularización y el desarrollo de la ciencia ficción estadounidense. Sus historias ambientadas en el espacio eran a menudo relatos alegóricos sobre la condición humana, pero siempre crepitaban de optimismo sobre lo que controlaba el futuro. Como los créditos iniciales de Star Trek Roddenberry, famoso por su entonación, esperaba que la humanidad explorara «el espacio, la última frontera» y «ir audazmente a donde ningún hombre ha ido antes».

Es comprensible que Roddenberry quisiera que su lugar de descanso final fuera el espacio. Murió en 1991 y sus restos fueron incinerados, según Héroes y villanos. Llevarlos al cosmos resultó difícil. En abril de 1997, junto con las cenizas de otras celebridades que habían pagado por el privilegio, una parte de las cenizas de Roddenberry se cargó en el Pegaso-XL cohete, que los disparó a la órbita de la Tierra. Más de las cenizas de Roddenberry estaban programadas para golpear el espacio en otro vuelo espacial conmemorativo en 2014, junto con las cenizas de Star Trek el actor James Doohan (Scotty).

Una leyenda del teatro quería que su cráneo apareciera en Hamlet

Puede que el nombre «Del Close» no le resulte familiar, pero su legado e influencia en la comedia son tremendos. De acuerdo con la Independiente, fue influyente en el estilo y la evolución de varios teatros de comedia en vivo como Second City y ImprovOlympic, campos de entrenamiento para maestros como Bill Murray, Mike Myers, Chris Farley, John Belushi y Amy Poehler.

Close apreciaba la anarquía, la travesura y la oscuridad en la comedia, y su última voluntad y testamento incluía un deseo en ese sentido. De acuerdo con la Chicago Tribune, Close murió a los 64 años en marzo de 1999, y cuatro meses después, su compañera profesional Charna Halpern llevó a cabo una ceremonia pública en ImprovOlympic, como se establece en el testamento de Close. El cráneo real y preservado del mentor se colocó sobre una almohada de terciopelo y se legó oficialmente al Goodman Theatre de Chicago. Esa organización puede usarlo como accesorio en cualquier producción que desee, aunque la primera preferencia de Close es que algún día se use en una producción de William Shakespeare. Aldea, como Yorick, el cráneo de un viejo amigo que el personaje principal sostiene mientras se refleja en un cementerio. «También está dispuesto a ser un cráneo en una escena desértica», dijo Halpern. «No es quisquilloso, solo quiere el trabajo».

El fundador de Alcohólicos Anónimos tuvo una solicitud final y controvertida

Conocido en su vida como Bill W., Bill Wilson fundó Alcohólicos Anónimos en la década de 1930, estableciendo un programa de 12 pasos para ayudarse a sí mismo, y a unos dos millones de personas, a romper una devastadora adicción al alcohol. La organización de Wilson argumentaría que los alcohólicos nunca se curan completamente de la adicción, como llama a la sobriedad obtenida a través del programa «recuperación», y que los ex consumidores de sustancias están para siempre en ese estado. El propio Wilson luchó con los antojos de alcohol durante toda su vida, después de décadas de recuperación. Cuando murió a los 75 años en enero de 1971, según Los New York Times, no había tomado una copa en más de 35 años.

Durante las últimas semanas de su vida, encamado debido a los efectos del enfisema, los registros del hospital que compartió la biógrafa Susan Cheever con El Washington Post en 2004 declaró que el día de Navidad de 1970, Wilson «pidió tres tragos de whisky». Su enfermera denegó la solicitud, lo que supuestamente molestó a Wilson. El fundador de AA siguió pidiendo whisky, el 2 de enero, el 8 de enero y el 14 de enero. Murió menos de dos semanas después y nunca consiguió ese trago final. «Me di cuenta de que se trataba de una historia sobre el poder del alcohol: que incluso Bill Wilson, el hombre que inventó la sobriedad, que llevaba más de 30 años sobrio, todavía quería un trago», dijo Cheever.

Ted Williams se partió en dos y se congeló

Ted Williams fue un gran jugador de béisbol sin lugar a dudas. Haciéndose pasar por los Medias Rojas de Boston para cada año de su carrera de 19 temporadas (interrumpido por un período de tres años de lucha en la Segunda Guerra Mundial), Williams fue 19 veces All-Star, dos veces Jugador Más Valioso de la Liga Americana, un Salón de Béisbol of Famer, y el último hombre en batear .400 en una sola temporada.

La forma en que Williams quería que se manejaran sus restos corporales era una situación legal turbia y confusa. De acuerdo a Noticias CBS, Bobby-Jo Williams Ferrell, la hija mayor del gran jugador del béisbol, atestiguó que Williams había puesto en su testamento una solicitud para ser incinerado con sus cenizas dispersadas en el océano frente a una playa de Florida. Sea como fuere, Williams, junto con otros dos de sus hijos, John Henry Williams y Claudia Williams, firmó un documento tres años después en el que expresó que se colocará en biostasis después de la muerte. Biostatis es otra palabra para la congelación criogénica, un procedimiento científico de vanguardia en el que el cuerpo se congela en sustancias químicas con la esperanza de que algún día pueda ser revivido.

Y eso fue lo que pasó con el cuerpo de Ted Williams. Inmediatamente después de su muerte en julio de 2002, su cadáver fue trasladado a la sede de Arizona de la firma criónica Alcor Life Extension Foundation, donde su cabeza fue separada de su cuerpo y luego conservada en contenedores de acero llenos de nitrógeno líquido.

Harry Houdini hizo que sus asociados intentaran contactarlo en el gran más allá.

A principios del siglo XX, Harry Houdini era uno de los artistas más populares de Estados Unidos. Su acto de vodevil incluía ilusiones, trucos de magia y acrobacias que desafiaban a la muerte que desconcertaron al público. De acuerdo a Biografía, Houdini sería esposado o contenido en una camisa de fuerza y ​​luego encerrado dentro de tanques llenos de agua u otros espacios confinados, y de alguna manera encontraría la salida, aparentemente apenas engañando a la muerte cada vez. (Su secreto: era un experto tanto en abrir cerraduras como en esconder equipo para abrir cerraduras en su persona).

Como el mago más prominente de su época, Houdini trató de exponer a los psíquicos falsos y llamar a los artistas que afirmaban tener un vínculo con lo sobrenatural, y sin embargo, él y su esposa, Bess, desarrollaron un gran interés en el «espiritualismo», el término de la década de 1900. por intentar comunicarse con los muertos. La pareja tenía un pacto: quien muriera primero intentaría comunicarse con el cónyuge sobreviviente desde más allá del gran más allá.

Sucedió que Harry Houdini murió primero, en Halloween de 1926. Y así, en los siguientes aniversarios de la muerte de su esposo, según Hilo mental, Bess Houdini celebró sesiones anuales, con la esperanza de conectarse con su compañero fallecido. Incluso elaboraron un código especial: «Rosabelle- contestar- decir-rezar, contestar-mirar-decir-contestar, contestar-decir». Después de una décima sesión espiritista fallida en 1936, Bess Houdini se rindió. «Diez años es suficiente para esperar a cualquier hombre», bromeó, según el New York Times.

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