Ahora que estamos en la década de 2020, es un hecho triste que muchas de las estrellas de la Edad de Oro de Hollywood ya no estén con nosotros. Cuando nos sentamos a disfrutar de una obra clásica de cine un domingo por la tarde, tendemos a asumir que la mayoría de los actores que estamos viendo ya están en la gran fiesta de despedida en el cielo, pero no siempre es así. Si bien la historia de Hollywood está plagada de historias trágicas de actores que nos dejaron demasiado pronto, hay un grupo cada vez menor de veteranos que estaban vivos cuando los «talkies» todavía eran algo nuevo en los cines. Algunas de estas estrellas disfrutan tranquilamente de su jubilación después de una vida ajetreada en Tinseltown, aunque un número sorprendentemente grande de ellas permanece activo en la industria hoy en día.

Desde las antiguas sirenas de la pantalla que todavía lucen glamorosas hasta bien entrados los 90, hasta el actor con una carrera de cien años, hemos reunido un resumen de las estrellas vivas de Hollywood más antiguas.

James Earl Jones ha dado voz a dos papás de cine icónicos

Es mejor conocido por dar voz a dos padres muy diferentes, pero el actor de 90 años James Earl Jones ha hecho mucho más que eso con su carrera. Proporcionó por primera vez los tonos terroríficos de Darth Vader en 1977 Guerra de las Galaxias (luego retitulado Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza), aunque ni siquiera se le acreditó. Sin embargo, su voz se convirtió en un éxito tal que terminó regresando para múltiples películas y otros proyectos de medios en los años siguientes, más recientemente en 2019. El ascenso de Skywalker. Repitió su otro papel famoso de voz ese mismo año, volviendo a interpretar a Mufasa en el remake de acción en vivo de Disney de 1994. El rey León.

Su voz es lo que finalmente lo hizo famoso, razón por la cual la gente a menudo se sorprende al saber que Jones comenzó a tartamudear cuando era un niño. Como El guardián escribió, «la confusión [of his childhood] fue tan traumático que desarrolló un tartamudeo que duró hasta la adolescencia «. Variedad escribió, estuvo «casi sin habla durante años» hasta que «un maestro lo ayudó a descubrir su poderoso bajo a través de la lectura de poesía». Eventualmente siguió una carrera como actor y claramente, funcionó bastante bien para él. Las actuaciones en pantalla más memorables de Jones incluyen al almirante Greer en La caza del Octubre Rojo y el rey Jaffe Joffer en Viniendo a America.

La verdadera razón por la que Gene Hackman se retiró

A pesar de haber nacido en California, el ganador del Oscar de 91 años Gene Hackman tomó el largo camino hacia Hollywood. En una entrevista de 1989 con Revista del New York Times, Hackman recordó que su familia tuvo que mudarse con sus abuelos en Illinois. Su padre se separó de ellos poco después. «Estaba jugando en la calle en la casa de un amigo», dijo Hackman. «Era sábado, y mi papá y yo haríamos cosas los sábados, si pudiera. Ese día, pasó por ahí y me saludó con la mano, y Sabía por esa ola que no volvería «. A los 16 años, Hackman también se fue y se unió a la Infantería de Marina.

Después de su tiempo en el ejército, se fue a Nueva York antes de regresar a Cali para estudiar actuación en el Pasadena Playhouse. (Como él y su compañero ex alumno Dustin Hoffman dijeron Los New York Times, aparentemente no eran estudiantes modelo). Hackman hizo su primera aparición en pantalla en un episodio de 1959 de La hora del acero de Estados Unidos y pasaría a obtener más de 100 créditos (más notablemente La conexión francesa y Imperdonable por la que ganó sus dos premios de la Academia) antes de su jubilación. No se enamoró de la actuación; simplemente estaba siguiendo los consejos médicos. «La gota que colmó el vaso fue en realidad una prueba de esfuerzo que hice en Nueva York», dijo Hackman. Imperio en 2009. «El médico me advirtió que mi corazón no estaba en la forma en que debería estar sometido a estrés».

La carrera de Tippi Hedren fue saboteada por un director

Alfred Hitchcock hizo su carrera, pero según Tippi Hedren, el cinco veces nominado al Oscar también la arruinó. Hitchcock le ofreció un contrato después de verla en un comercial e hicieron dos películas (Las aves y Marnie) juntos, pero las cosas se fueron al garete rápidamente cuando el director trató de hacer que la relación fuera personal. Según Hedren, las cosas llegaron a un punto crítico cuando el cineasta celoso intentó besarla en contra de su voluntad. «Cuando me dijo que me arruinaría, solo le dije que hiciera lo que tenía que hacer», dijo Hedren. Variedad. «Salí por la puerta y la cerré con tanta fuerza que miré hacia atrás para ver si todavía estaba en sus bisagras».

Hitchcock se apegó a su palabra, manteniendo a Hedren encerrado en su contrato mientras se negaba a darle buenos papeles. Estuvo fuera del juego durante tres años, y cuando regresó, tenía un papel secundario más pequeño en Una condesa de Hong Kong, una comedia romántica dirigida por Charlie Chaplin y protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. Ella recurrió en programas de televisión como El atrevido y la bonita, Soñar en, Providencia y Casa de moda, y seguiría apareciendo en alguna que otra película, pero Hedren nunca volvió a alcanzar esas alturas iniciales. Sin embargo, supervisó una dinastía de Hollywood: el ícono de 91 años es la madre de la nominada al Oscar Melanie Griffith y la abuela de Cincuenta sombras de Grey estrella Dakota Johnson.

Sidney Poitier encantó a Estados Unidos en medio de crecientes tensiones raciales

Nacido en Florida de dos agricultores de las Bahamas que visitaban Estados Unidos para vender sus tomates, la leyenda de Hollywood Sidney Poitier se abrió camino hasta los corazones estadounidenses en un momento de gran agitación. Después de pasar los primeros años de su vida en las Bahamas, «sus padres ancianos lo enviaron a vivir con un hermano mayor en Florida», según Feria de la vanidad. El medio también escribe que fue allí donde «conoció el racismo institucional, que lo desconcertó». Eventualmente encontró su camino a la ciudad de Nueva York, donde usó el consejo que su madre le había dado una vez («Encamínelos, hijo, para que sean neutrales», dijo. Feria de la vanidad) para convertirse en una estrella de cine. Pasó de lavar platos en Manhattan al nombre más grande de Hollywood, y todo a la altura del Movimiento por los Derechos Civiles. «A finales de la década de 1950, era el Martin Luther King de las películas, un emblema de los valores de la clase media, el sacrificio cristiano y la integración racial», escribió el biógrafo Aram Goudsouzian en Sidney Poitier: hombre, actor, icono.

En 1967, tres años después de convertirse en el primer actor negro en ganar un Oscar, Sidney Poitier dominaba las pantallas de cine. Ese año, Al señor, con amor, en el calor de la noche y Adivina quién viene a cenar convirtió a Poitier en el mayor atractivo de taquilla de Hollywood y consolidó su estatus como un ícono de la pantalla grande. Ahora con 94 años, su último crédito fue en 2001. El último fabricante de ladrillos en América, en la que interpretó a un viudo solitario.

Mel Brooks es un ganador de EGOT de 94 años

De acuerdo a Los New York Times, la leyenda de la comedia Mel Brooks nació «en la mesa de la cocina de su madre en Brooklyn en 1926», apenas dos años antes de la muerte de su padre. Como Historia señala que a los 17 años se unió al ejército de los EE. UU. y sirvió en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, limpiando minas terrestres antes del avance aliado. Ya estaba escribiendo sus propios bocetos de comedia en este punto y, según el medio, «Brooks una vez usó un megáfono para dar una serenata a las tropas enemigas cercanas a lo largo de la frontera franco-alemana con la canción de Al Jolson ‘Toot, Toot, Tootsie’, y recibió un aplauso a cambio «. Vino bajo la dirección de Tu espectáculo de espectáculos el creador Sid Caesar después de regresar a los Estados Unidos y se convertiría en un EGOT; personas que han ganado un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony.

Brooks ha sido conocido durante mucho tiempo como actor y cineasta, pero quizás sea más conocido por sus esfuerzos como director, dirigiendo clásicos absurdos como Los productores, Blazing Saddles, Young Frankenstein, High Anxiety, Spaceballs, Robin Hood: Men in Tights y Drácula: muerto y amándolo. Todavía está activo hoy (recientemente trabajó con Whoopi Goldberg y Jane Lynch en la próxima antología musical animada Bosque de cuento de hadas), y tiene que agradecerle al amor de su vida, su difunta esposa Anne Bancroft. «Ella creyó en mí desde el principio, como compositora y como guionista o lo que sea que yo quisiera hacer», dijo Brooks. CBS News.

Dick Van Dyke es tan ágil como siempre

Como escribió el actor de 95 años Dick Van Dyke en 2011 Mi vida afortunada dentro y fuera del mundo del espectáculo, cuando era niño en Illinois, «pasaba los sábados en el cine» y «estaba particularmente cautivado por Stan Laurel» del dúo cómico Laurel y Hardy. Como cuenta su biografía en el sitio de Masterworks Broadway, incursionó en el teatro antes de unirse al Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos, donde la futura estrella de cine se mantuvo ocupada «anunciando, cantando y bailando en diversos entretenimientos para sus compañeros soldados». Los trabajos en la radio y la televisión locales siguieron su tiempo en el ejército, pero fue un espectáculo que eventualmente lo puso en el mapa, el ganador de varios premios Tony. Adiós Birdie. Repitió el papel del compositor fracasado Albert Peterson cuando el programa fue adaptado para la pantalla tres años después.

Van Dyke consolidó su estrellato interpretando al escritor de programas de variedades Rob Petrie en la amada comedia de los 60 El show de Dick Van Dyke, basado en las experiencias de la vida real del escritor Carl Reiner. Pasó a protagonizar clásicos musicales de fantasía. Chitty chitty bang bang y Mary Poppins, en el que adoptó un acento cockney ampliamente burlado para interpretar a Bert, el más hábil. Regresó para interpretar al sorprendentemente ágil Sr.Dawes, Jr. en la secuela de 2019. El regreso de Mary Poppins, a pesar de tener más de 90 años. Otros créditos recientes notables incluyen Trollz, en el que expresó el personaje de Yusop, y el Noche en el museo serie, en la que iba en contra de tipo como el villano guardia de seguridad Cecil.

Angela Lansbury, de 95 años, no sabe cómo retirarse

Angela Lansbury, hija del político británico Edgar Lansbury y del actor irlandés Moyna MacGill, nació en Londres pero se mudó a Estados Unidos cuando los alemanes empezaron a bombardear la capital de Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. Encontró un trabajo en los grandes almacenes Bullocks, y ahí es donde, como Variedad señaló, llamó la atención del guionista John Van Druten. Firmó con MGM en unos días y causó una impresión inmediata en Hollywood. Lansbury fue nominada como Mejor Actriz de Reparto por su primera película, la de 1944. Luz de gas, y, sorprendentemente, estaba lista para el mismo Oscar al año siguiente, esta vez para su turno como Sibyl Vane en fantasía de terror. El retrato de Dorian Gray.

Sería principios de la década de 1960 cuando Lansbury recibió su tercera nominación al Oscar por El candidato de Manchuria, momento en el que había sido encasillada como el tipo de madre de mediana edad, a pesar de ser solo unos años más joven que algunos de sus hijos en la pantalla a veces. También es conocida por su período de 12 años interpretando al ícono del estilo tardío Jessica Fletcher en la serie de televisión. Asesinato, ella escribióy por su trabajo con Disney; dio un giro memorable como la señorita Price en Pomos y palos de escoba, expresó la Sra. Potts en La bella y la Bestiay, más recientemente, apareció como la dama del globo en El regreso de Mary Poppins. «Nunca estés listo para, citar, jubilarte», dijo. A B C. «Quizás uno debería retirarse, no lo sé. ¡Pero nunca he tenido la oportunidad!»

Eva Marie Saint tiene un impresionante récord de Oscar

Cuando Olivia de Havilland murió en 2020 a la edad de 104 años, Eva Marie Saint se convirtió en la ganadora viva de mayor edad de un Premio de la Academia por actuar. Consiguió la estatuilla de Mejor Actriz de Reparto por su papel de Edie Doyle en el thriller policial. En el paseo marítimo, que se llevó a casa un total de ocho premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Actor para Marlon Brando. La chica de Nueva Jersey había aprendido su oficio en el mundialmente famoso Actors Studio en la ciudad de Nueva York, que es donde comenzó su carrera en la radio. Ella revoloteó entre el escenario y la pantalla chica cuando encontró sus pies a principios de los años 50, pero cuando En el paseo marítimo su primer largometraje, ¿podría creerlo? lanzado en 1954, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana.

El actor de 96 años apareció en docenas de películas a lo largo de las décadas, pero su película más conocida es probablemente la de Alfred Hitchcock. norte por noroeste, en la que interpreta a una espía que se enamora de Cary Grant. Tal como lo cuenta Saint, Grant era tan encantador en la vida real como en la pantalla. La actriz una vez informada Feria de la vanidad que una de sus escenas de besos fue tan ardiente que hizo que un fotógrafo cercano se cayera de la escalera. «Él no se lastimó para que podamos reírnos de eso», dijo. «Entonces tuvimos que hacerlo de nuevo, lo cual no estuvo mal». Su crédito más reciente es el drama de 2019. Mariette en éxtasis.

Leslie Phillips expresó un personaje icónico de Harry Potter

Puede que no conozcas de cara al actor Leslie Phillips, de 96 años, pero si eres fanático de la Harry Potter franquicia cinematográfica, definitivamente reconocerás su voz: el veterano de la Segunda Guerra Mundial interpretó al Sombrero Seleccionador en las películas. Ahora en sus 90, ha tenido una carrera increíble, aunque algo fuera del radar, que comenzó no por su amor por la actuación, sino por la necesidad de poner comida en la mesa. «Comencé como actor a una edad tan temprana, 11 o 12», dijo. El cap. «Era simplemente un medio para ganar algo de dinero extra para la familia, ya que mi padre había muerto». Su madre, que se había quedado sin casi nada, reconoció su talento natural y pudo concertar una reunión con alguien de la prestigiosa Academia de Artes Teatrales Italia Conti.

«Fui allí tres días a la semana, asistiendo a teatro, baile y elocución, pero volví directamente a mi habitual cockney pesado cuando volví a casa», recordó Phillips al medio. Su acento cockney se desvaneció lentamente a lo largo de los años, y se hizo conocido por interpretar al tipo británico bien hablado por excelencia, mostrando el llamado labio superior rígido en docenas de programas de televisión a lo largo de los años. Créditos cinematográficos notables en Sociedad de Poetas Muertos y Lara Croft: Tomb Raider, en la que interpretó a Wilson.

Betty White, de 99 años, sigue ‘bendecida con buena salud’

En enero de 2021, la leyenda de Hollywood Betty White celebró su 99 cumpleaños en cuarentena en medio de la pandemia de COVID-19 en curso. «Estoy bendecido con buena salud, así que cumplir 99 no es diferente a cumplir 98», dijo el siempre alegre actor en una entrevista con Personas. Ella le dijo a la revista que estaba ansiosa por «visitar a amigos cercanos» una vez que las cosas volvieran a la normalidad, pero que mientras tanto continuaría confiando en su «sentido del humor» para la cordura. Fue su sentido del humor (y el apoyo de sus padres, quienes estuvieron detrás de su elección de carrera «desde el principio», dijo. Variedad) que la llevó a donde está hoy.

White, nacida en Illinois, estaba trabajando en su primer proyecto de pantalla chica. antes de NBC hizo su primera transmisión televisiva en 1939, así que cuando decimos que lo ha visto todo en el mundo de la televisión, realmente lo ha visto. Se convirtió en un nombre familiar interpretando a la dulce y enfermiza Sue Ann Nivens en El show de Mary Tyler Moore en la década de 1970, y más tarde fue conocida por su papel como Rose Nylund en Las chicas de oro la siguiente década. Ella enfrentó tres iteraciones diferentes de El show de Betty White así como varios programas de juegos a lo largo de los años, y todavía trabaja de manera constante hoy: White protagonizó la comedia de TV Land Caliente en Cleveland de 2010 a 2015 y, más recientemente, prestó su voz al personaje de Bitey White en Toy Story 4.

Marsha Hunt tiene ahora más de cien años

La estrella de la Edad de Oro Marsha Hunt, cuya carrera en Hollywood se descarriló y casi se arruinó cuando su nombre apareció en el infame documento anticomunista Red Channels, cumplió 103 años en 2020. El hecho de que todavía estuviera trabajando en sus 90 es un testimonio de la resistencia que tenía. mostró durante un período de paranoia política en Hollywood. «Todo eso fue un gran desconcierto para mí», dijo Hunt al AP. «Nunca entendí completamente por qué estaba incluido en él». Llegó a Los Ángeles unas décadas antes como modelo en busca de una carrera en la pantalla, con solo 17 años. Paramount fue el primer estudio en presentar una oferta, y los ejecutivos lanzaron a Hunt en el extremo profundo. Afortunadamente, estaba preparada para el desafío.

Debutó como protagonista en la década de 1935. El juez de Virginia, pero rápidamente se dio cuenta de que los papeles secundarios eran más interesantes. «No quería jugar siempre a las tiernas cosas jóvenes», explicó a la AP. «Ser un líder y ganar al líder, ese no era el punto». Estuvo sacando varias películas al año durante más de una década cuando fue incluida en la lista negra, lo que «ciertamente perdió muchos trabajos» para ella, le dijo a la BBC. Continuó apareciendo esporádicamente en las décadas siguientes, y su último crédito en pantalla fue una película para televisión de 2008. Asesinatos en el Empire State Building.

Norman Lloyd es el actor de Hollywood vivo más viejo en este momento

Norman Lloyd, un verdadero veterano de la industria que ha disfrutado de una «carrera de casi 100 años» según Variedad, cumplió 106 años en noviembre de 2020. Nacido unos meses después del estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el medio recuerda que el nativo de Nueva Jersey «tomó lecciones de canto y baile y era un profesional pagado a la edad de 9 años». Aproximadamente una década después de eso, llegó a Broadway por primera vez y luego aparecería en una de las producciones más comentadas del día, interpretando a Cinna the Poet en Orson Welles. Julio César. El actor de Hollywood de mayor edad hizo su debut en la pantalla grande unos años después, como Variedad escribe, «en el 1942 Saboteador, una película de suspenso de Hitchcock en la que el recién llegado Lloyd recibió la tercera facturación «.

Hablando de Hitchcock, Variedad También señala que el rey del thriller estaba disponible para ayudar nuevamente cuando Lloyd pasó de moda durante la era McCarthy (era activista y actor), y le ofreció a su amigo y ex colega un trabajo de productor en su programa. Alfred Hitchcock presenta. De acuerdo a Forbes, estaba «programado para aparecer solo en cuatro episodios» de la serie de los 80 St. En otra parte, pero terminó siendo «un habitual durante el resto del estrafalario drama médico de seis temporadas». Después de eso, aparecería en películas como Sociedad de Poetas Muertos y Judd Apatow’s Tren descarrilado, así como un episodio de 2010 de Familia moderna.

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