Para aquellos que son demasiado jóvenes para recordar «The Facts of Life», piensen en «The Breakfast Club» y «Mean Girls», pero con mucho menos filo. De acuerdo, la comedia de situación de finales de los 70 precedió a esas comparaciones más cinematográficas, pero fue perfecta en una era en la que Joe y Jane Wholesome exigían comida familiar que presentaba hogares con césped artificial y crías recién barnizadas. Emitido por primera vez en 1979 y con una duración de nueve temporadas, «The Facts of Life» fue un derivado de la inmensamente popular «Diff’rent Strokes» y trataba sobre uno de sus personajes principales, Edna Garrett (Charlotte Rae), que dirigía un dormitorio de un internado para niñas con un grupo de inquilinas precoces. Si bien el programa abordó con frecuencia temas orientados a la juventud, desde la posesión de drogas y el alcoholismo hasta los derechos de los homosexuales y la agresión sexual, los tratamientos parecían ligeros según los estándares actuales. Después de todo, todavía era una comedia de situación que involucraba a adolescentes, aunque tenía una clasificación PG.

Si bien el programa tuvo papeles recurrentes desarrollados por estrellas emergentes como George Clooney y Molly Ringwald, también incluyó personajes destacados y estrellas invitadas fundamentales interpretadas por luminarias que ya no están con nosotros. Eso incluye algunos pesos pesados ​​de Hollywood detrás de la cámara, como Alan Thicke (mejor conocido como el patriarca en «Growing Pains»), quien escribió el tema principal del programa. Thicke, quien también compuso para programas de juegos como «The Joker Is Wild» y «The Wizard of Odds», murió en 2016 de un ataque al corazón a los 69 años. Lamentablemente, está lejos de ser la única persona involucrada en «The Facts of Life» que tiene murió.

Roberto Alda (1914-1986)

Si bien la mayoría de las audiencias televisivas estarían familiarizadas con Alan Alda, más conocido como Benjamin «Hawkeye» Pierce en la profunda comedia de situaciones de guerra «M*A*S*H», su padre, Robert Alda, tampoco se quedó atrás en el departamento de actuación. Robert se distinguió por primera vez en su debut cinematográfico como el compositor George Gershwin en el clásico de 1945, «Rhapsody In Blue», y en Broadway como el jugador imprudente Sky Masterson en la producción original de «Guys and Dolls» en 1950. Esa experiencia frente a un audiencia le dio las habilidades para abordar espectáculos de teatro televisados ​​en vivo durante los años 50 en programas como «The Gulf Playhouse», «Lux Video Theatre» y «Playhouse 90». Obtuvo suficientes credenciales para protagonizar un programa que lleva su nombre, así como una serie dramática de corta duración llamada «Secret File: USA», ambas en 1955.

Su éxito se contagió a su hijo Alan, con quien hizo un dúo en las presentaciones de Abbott y Costello. Cuando su hijo quiso dedicarse a la actuación a tiempo completo, su padre se aseguró de que primero terminara sus estudios de teatro en la Universidad de Fordham. «Y luego estuvo listo», dijo Robert sobre su hijo, según Los Angeles Times. Los dos trabajaban juntos periódicamente, incluso en «M*A*S*H», donde Robert apareció en dos episodios, interpretando al cirujano visitante Dr. Anthony Borelli. Tuvo una aparición fundamental en «The Facts of Life», interpretando al exmarido de Edna Garrett que quiere volver a casarse con ella, hasta que descubre que enseña a apostar a las niñas del internado. Robert murió a los 72 años por complicaciones de un derrame cerebral.

Conrado Bain (1923-2013)

El actor canadiense Conrad Bain será recordado por siempre y con cariño por sus admiradores por su interpretación de Phillip Drummond, el hombre de negocios de gran corazón que adopta a dos niños de Harlem en la comedia de situación de los años 70 «Diff’rent Strokes». No es que al actor, que no logró el éxito en la actuación hasta los 50 años, le hubiera importado. Después de todo, fue un papel bastante auspicioso, uno que repitió en el debut de la serie «The Facts of Life», así como en un episodio de «The Fresh Prince of Bel-Air» más de una década después, que también significaría la última aparición en televisión que haría en su carrera.

Bain consiguió su primer papel televisivo como el Dr. Charles Weldon en la telenovela de 1956, «The Edge of Night». Obtuvo otro papel recurrente como recepcionista de hotel en los años 60 en el drama diurno gótico «Dark Shadows: The Vampire Curse», seguido de cameos en un puñado de especiales hechos para televisión. En 1972, obtuvo un papel de personaje más memorable como el Dr. Arthur Harmon en la comedia política «Maude». Cuando «Maude» terminó su carrera en 1978, Bain ya estaba posicionado para protagonizar «Diff’rent Strokes», que se estrenó más tarde ese otoño. Según los informes, Bain murió por causas naturales a los 89 años. «Era una persona increíble», dijo la hija de Bain, Jennifer, a TMZ, que reveló la historia de la muerte del actor. «Era muy parecido al Sr. Drummond, pero mucho más interesante en la vida real. Era un padre increíble».

Frijol Orson (1928-2020)

Para alguien mejor conocido como un gigante del entretenimiento en la televisión en la década de 1950, Orson Bean demostró una gran longevidad en el oficio. Antes, cuando la televisión todavía estaba tratando de encontrar sus piernas para cautivar a una audiencia embrionaria, Bean estaba justo en el meollo de las cosas, como cómico para un concierto, mago para otra temporada y cualquier otra cosa que pudiera surgir. «La gente no debería entrar en el mundo del espectáculo porque quiere convertirse en estrella o hacerse rica», dijo a Los Angeles Times. «Deberían involucrarse porque no pueden evitar hacer un espectáculo». Esas empresas incluyeron numerosas temporadas en Broadway, aplicando su ingenio a programas de juegos pioneros como «¿Cuál es mi línea?» y «Tengo un secreto», y apariciones en programas destacados desde «The Tonight Show» hasta «The Ed Sullivan Show».

Incluso después de esos días de gloria, Bean siguió siendo prolífico, apareciendo en «Love, American Style», «The Love Boat» y tres episodios de «The Facts of Life», en los que interpretó a Oliver Thompson, un interés amoroso de la ama de casa Beverly Anne. Stickle. Incluso recibió un Grammy por la banda sonora de una versión animada de los años 70 de «El Hobbit», donde expresó a Bilbo Bolsón. Siguieron papeles posteriores en programas como «Two And A Half Men», «Superstore» y «Desperate Housewives», hasta que la mujer de 91 años murió en un accidente automovilístico peatonal en Venice, California. «Para todos los que lo conocieron, Orson deja un legado de amor, verdadera amistad y trabajo poderoso», dijo su agencia, según Deadline.

Gary Coleman (1968-2010)

Cuando los productores de «Diff’rent Strokes» crearon un spin-off, «The Facts of Life», en 1979 para darle al personaje de Charlotte Rae, Edna Garrett, una historia autosustentable, con el ladrón de escenas del programa Gary Coleman y sus compañeros Conrad Bain , Todd Bridges y Dana Plato ayudan a lanzar el primer episodio fue una obviedad. Para enfatizar el punto, el programa incluso incorporó sus nombres en los créditos iniciales. Solo tenía sentido de marketing, ya que en ese momento, Coleman era una de las estrellas más importantes de la televisión con solo 11 años, con una cuenta fiduciaria que supuestamente valía $ 18 millones.

Pero Coleman luchó por equilibrar la vida de una celebridad con los dolores de crecimiento de la adolescencia, esta última comprometida por enfermedades autoinmunes que atrofiaron su desarrollo. Pasar por la vida a una altura máxima de 4 pies y 8 pulgadas y requerir cirugía cardíaca, dos trasplantes de riñón y atención médica frecuente fue lo suficientemente difícil; causó estragos en la capacidad de la estrella para conseguir trabajo una vez que «Diff’rent Strokes» salió del aire en 1986. En cuanto a esa cuenta fiduciaria a la que finalmente tuvo acceso a los 18 años, se sintió consternado cuando descubrió que solo contenía $220,000. Demandó a sus padres y manejadores, pero fue relegado a apariciones en programas como «Married… With Children» y «The Drew Carey Show». Otros cameos limitaron a Coleman a interpretarse a sí mismo en horarios de máxima audiencia que incluían «The Naked Truth», «The Simpsons» y «My Wife and Kids». Reducido en un momento a trabajar como guardia de seguridad, Coleman murió de una hemorragia cerebral a los 42 años.

Zsa Zsa Gabor (1917-2016)

Si está buscando una plantilla para lo que estableció el estándar para el estatus de celebridad, déle crédito a Zsa Zsa Gabor, quien casi sin ayuda elaboró ​​​​el molde que eventualmente daría lugar a personas como Paris Hilton y el clan Kardashian. Más sin rodeos, Los Angeles Times resumió la notoriedad del nativo húngaro como alguien que «era famoso por ser famoso». Por supuesto, Gabor actuó un poco, comenzando con apariciones en salidas de los años 50 como «Lovely to Look At» y el original «Moulin Rouge». Pero su llave para las puertas doradas del glamour fue casarse con ricos, nueve veces para ser exactos, con pretendientes que incluían al barón hotelero Conrad Hilton y al aristócrata y empresario alemán Frédéric von Anhalt. En poco tiempo, se convirtió en un ícono de la alta sociedad en constante demanda en el circuito de programas de entrevistas, donde declaraba cosas tan sorprendentes como: «Quiero un hombre que sea amable y comprensivo. ¿Es demasiado pedirle a un millonario?» ?» por Variedad.

Su hermana relativamente más tranquila, Eva Gabor, era igualmente glamorosa, pero actuaba regularmente, interpretando a la socialité Lisa Douglas en las comedias «Green Acres» y «Petticoat Junction». Zsa Zsa, por otro lado, se sintió cómoda con el extraño cameo interpretándose a sí misma en los episodios de «Rowan and Martin’s Laugh-In», «Knot’s Landing» y «Cybill». Una excepción fue cuando interpretó a la condesa Calvet en un episodio de «The Facts of Life», un papel que posiblemente requirió poca preparación. Gabor disfrutó del estilo de vida de la clase alta hasta los 99 años, cuando TMZ reveló por primera vez su muerte por un ataque al corazón.

Cloris Leachman (1926-2021)

A diferencia de Charlotte Rae, que era prácticamente una desconocida antes de empezar a interpretar a Edna Garrett durante la temporada de novatos de «Diff’rent Strokes» y varias temporadas de «The Facts of Life», su reemplazo, Cloris Leachman, ya estaba bien establecida en Hollywood. . Las incursiones actorales iniciales de la estrella incluyeron teatro en vivo televisado en los años 50 y películas que eventualmente resultaron en un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por el drama de 1971, «The Last Picture Show». Sin embargo, Leachman era mejor conocida por interpretar a la casera entrometida Phyllis Lindstrom en la innovadora comedia de situación de los años 70, «The Mary Tyler Moore Show», y en su efímera serie derivada, «Phyllis», un papel que le valdría dos premios Emmy. Cuando Rae dejó «The Facts of Life» en 1986, Leachman asumió el papel de ama de casa como la hermana de Edna Garrett, Beverly Anne Stickle, en lo que serían las dos últimas temporadas del programa.

La destreza de Leachman en la comedia y el drama le permitió hacerse un nombre en Hollywood, y estas cualidades la mantuvieron trabajando mucho después de que «The Facts of Life» se convirtiera en historia. Interpretando a la abuela senil Ida en «Malcolm in the Middle», recibió otro Emmy. También logró obtener papeles de personajes recurrentes en programas de televisión como la comedia de situación de Ellen DeGeneres, «The Ellen Show» y «Raising Hope». Cuando murió por causas naturales a los 94 años, varios compañeros comentaron su fallecimiento. «Ella podría hacerte reír o llorar en un abrir y cerrar de ojos», Mel Brooks tuiteó en parte, quien la dirigió en tres películas de comedia. «Ella es insustituible y la extrañaremos mucho».

Sheldon Leonard (1907-1997)

Sheldon Leonard actuó en docenas de películas en las décadas de 1940 y 1950 en muchos papeles de parpadear y lo extrañarás. Sin embargo, dentro de ese extenso portafolio, Leonard probablemente fue más memorable como el cantinero Nick en el clásico navideño de Frank Capra, «It’s A Wonderful Life», que protagonizó Jimmy Stewart como el desafortunado banquero George Bailey. Pero el trabajo del tres veces ganador del premio Emmy detrás de la cámara le permitió a Leonard distinguirse particularmente como director, productor y escritor. Su primer gran éxito fue producir «The Danny Thomas Show», que duró 11 temporadas a partir de 1953, antes de trabajar en trabajos posteriores como «The Dick Van Dyke Show», «The Andy Griffith Show» y «Gomer Pyle, USMC». » Incluso rompió una barrera social con la producción de «I Spy», la primera serie en la que dos actores de diferentes razas comparten responsabilidades principales.

En años posteriores, Leonard abandonó su papel de productor y asumió trabajos como invitado, como en un episodio de «The Facts of Life», en el que interpretó al abuelo polaco del estudiante de internado Jo Polniaczek, así como cameos en programas como «Salud», «Matlock» y «Murder, She Wrote». «Sheldon fue uno de los pioneros de la comedia de situación en la televisión», dijo Chuck Warn, portavoz del Directors Guild of America, sobre Leonard, quien murió a los 89 años por causas naturales, según The New York Times. Curiosamente, existe otro tributo en «The Big Bang Theory»: el creador del programa, Chuck Lorre, rindió homenaje al hombre nombrando a sus dos personajes principales Sheldon y Leonard.

Bill Macy (1922-2019)

Para que conste, no existe una relación genealógica entre el actor de los 70 Bill Macy y el protagonista de «Shameless» William H. Macy. Según The Seattle Times, este último actor respondió una vez a Bill Macy, pero lo cambió cuando comenzó su carrera como actor para evitar confusiones con la estrella de la comedia de situación políticamente cargada de los años 70, «Maude». En ese momento, Macy (Bill, claro) era un gran problema en «Maude», interpretando a Walter Findlay, quien con frecuencia se encontraba en desacuerdo con su esposa (Maude), franca y preocupada por los problemas. Sin embargo, esa interpretación difícil de hacer desmentía totalmente otro esfuerzo en su currículum que se remonta a 1969, cuando actuó en una producción de Broadway con agallas y desnudos de «Oh! Calcutta!» donde conoció a su futura esposa, Samantha Harper.

La única aparición de Macy en «The Facts of Life» lo vio como el ex esposo de la estudiante de internado Jo Polniaczek en un episodio futurista. Consiguió otros anuncios de televisión en programas como «St. Elsewhere», «The Love Boat», «Murder, She Wrote» y «Matlock». Mientras tanto, los papeles cinematográficos de Macy aumentaron desde su debut sin acreditar como presidente del jurado en la comedia de Mel Brooks «The Producers» hasta un papel secundario como Stan Fox en «The Jerk», la primera película de Steve Martin. Según los informes, Macy, quien murió a los 97 años, fue modesto a lo largo de su carrera, recordando un momento en que alguien lo abordó en la calle y lo criticó por su actuación en un espectáculo de Broadway. Según The New York Times, Macy respondió: «Señor, señor, soy un actor terrible, pero es lo único que hago bien».

Kenneth Marte (1935-2011)

Las salidas de Hollywood han tenido montones de bichos raros testarudos en sus elencos, pero pocos eran tan convincentemente psicóticos como Kenneth Mars. Esa inclinación hacia la locura inmortalizó a Mars, quien interpretó a un intenso detective de Transilvania con un monóculo sobre un ojo de vidrio en la comedia clásica de Mel Brooks «El joven Frankenstein» en 1972. El guión inspirado en el Tercer Reich lanzó una estafa en Broadway en otro clásico de Brooks, «The Producers», en 1968. Mars recordó las medidas que tomó para sacar a relucir la personalidad retorcida de Liebkind, frecuentemente visto durante el espectáculo vistiendo un uniforme alemán. «Conseguí mi disfraz y no sé qué me poseyó, pero pensé que me ayudaría si me lo llevaba a casa y duermo con él todas las noches, lo cual hice», dijo Mars en una entrevista.

Pero la energía emocional que puso en esos fragmentos arcanos fue más hilarante que horrible, lo que convirtió a Mars en un tipo de referencia para la televisión. Aparecía regularmente como William WD «Bud» Prize, el chiflado del pueblo en el programa de entrevistas satírico «Fernwood Tonight», e interpretó al director, el Sr. Harris, encargado de despedir a la Sra. Garrett por presunto alcoholismo en «The Facts of Life». También disfrutó de papeles recurrentes en otras comedias como «Malcolm In the Middle» y «Will & Grace», e incluso prestó su voz a proyectos animados desde «The Little Mermaid» hasta «The Land Before Time», su último trabajo antes de morir a los 75 años. de cáncer de páncreas.

Dana Platón (1964-1999)

Cuando el elenco principal de «Diff’rent Strokes» de Conrad Bain, Todd Bridges, Gary Coleman y Dana Plato visitó a su antigua colega Charlotte Rae para ayudar a lanzar «The Facts of Life», uno tuvo la sensación de que las cosas iban de maravilla. con los niños actores. Pero la dura realidad golpeó a los niños después de que «Diff’rent Strokes» dejara las ondas de radio en 1986. Bridges soportó una vida posterior a la celebridad de adicción a las drogas, problemas mentales y delincuencia, incluida una absolución por homicidio, antes de cambiar su vida, mientras que Coleman perdió la mayor parte de los ahorros de su vida y finalmente murió en la pobreza. En cuanto a Platón, la vida después de la desaparición del programa resultó ser igual de trágica.

Cuando ya tenía 20 años cuando terminó la serie, Plato ya no era una estrella infantil y trató de ganarse la vida con pequeños papeles en películas de nivel B de bajo presupuesto, incluida una salida para adultos llamada «Different Strokes». También había desarrollado una desagradable adicción a las drogas y recurrió a una vida delictiva para mantener el hábito. Recibió libertad condicional después de que la atraparan robando una tienda de videos de Las Vegas y luego falsificando formularios de recetas. «Si no me hubieran atrapado, podría haber sido lo peor que me pasó porque podría haber muerto de una sobredosis de drogas», dijo en 1992, según AP News. Desafortunadamente, siete años después, eso es exactamente lo que sucedió, cuando el hombre de 34 años fue encontrado muerto por una sobredosis de Valium y Loritab, un analgésico opioide. Más tarde, un médico forense dictaminó que la muerte fue un suicidio.

Si usted o alguien que conoce tiene pensamientos suicidas, llame a la Línea Nacional de Prevención del Suicidio al 1-800-273-TALK (8255).

Carlota Rae (1926-2018)

En su mayor parte, las salidas sobre los internados, desde «Tom Brown’s Schooldays» hasta «Goodbye Mr. Chips», difícilmente retratan a las personas que los dirigen como si tuvieran personalidades radiantes y chulas. Entonces, cuando el papel de Charlotte Rae como ama de llaves Edna Garrett se transformó en ama de casa de un dormitorio en «The Facts of Life», su disposición tonta, pero madura, se convirtió en una bocanada de aire fresco. Antes de su turno en el centro de atención del horario de máxima audiencia, Rae inicialmente obtuvo papeles en dramas teatrales en vivo, un elemento básico importante de la televisión en red en la década de 1950. En la década siguiente, comenzó a obtener apariciones más consistentes en series como el drama romántico «From These Roots» y el programa policial «Car 54, Where Are You?» En los años 70, Rae disfrutó de un papel recurrente como cartero durante los primeros años de «Plaza Sésamo» y participaciones como invitada en comedias de situación como «All In the Family» y «Phyllis», antes de ganar un sueldo regular en «Diff». caricias de alquiler».

Cuando su personaje de Garrett comenzó a tener audiencia en «The Facts of Life», Rae ya había descubierto su perfil. «Quiero aportar la mayor cantidad de humanidad posible, así como el humor», dijo, según The Hollywood Reporter. «He tratado de convertirla en un ser humano con dimensiones». Se fue después de siete temporadas, encontrando trabajo posterior en programas como «ER» y «The King of Queens», así como voces en off para la serie de televisión animada «101 Dalmatians». Después de enfrentar muchas enfermedades relacionadas con el cáncer, murió de cáncer de huesos a los 92 años.

Donnelly Rodas (1937-2018)

Donnelly Rhodes nunca disfrutó del estatus de marquesina en los EE. UU. y no tuvo ningún problema con eso. «No estoy tan seguro de que me gustaría que mi privacidad desapareciera por completo, o tener que trabajar tan duro todo el tiempo en algo», dijo una vez, según The New York Times. Pero en su Canadá natal, Rhodes fue un gran negocio, protagonizando dramas domésticos que incluyeron «Sidestreet», «Danger Bay» y «DaVinci’s Inquest», aunque también dejó su huella en varias producciones estadounidenses. Rhodes obtuvo un papel recurrente como el Dr. Cottle en la nueva versión de «Battlestar Galactica» de 2004-2007 e interpretó al convicto Dutch Leiner durante tres temporadas en la sátira de melodrama muy elogiada «Soap» durante los años 70. Pero su extenso currículum televisivo se remonta aún más a los años 50, cuando obtuvo apariciones en programas legendarios como «Maverick», «Bonanza» y «Mister Ed». Entre sus primeros cameos después de dejar «Soap» estuvo el de interpretar al tío Sal de la colegiala Jo Polniaczek en un episodio de «The Facts of Life».

Entre períodos en Canadá, incluida una película biográfica sobre la leyenda del hockey Gordie Howe, Rhodes trabajó en algunas comedias de situación de corta duración. Su última serie de actuaciones lo vio interpretando al Agente Smith en dos series de CW: «The Flash» y «DC’s Legends of Tomorrow». Cuando se supo que Rhodes murió de cáncer a los 80 años, varios colegas canadienses lamentaron su pérdida, incluida la cohorte de «Batlestar Galactica» Tricia Helfer. «Entristecido al enterarme del fallecimiento de Donnelly Rhodes», dijo. tuiteó en parte. «Un hombre encantador que hizo un excelente Doc Cottle. RIP».

Alex Rocco (1936-2015)

Puede que no recuerdes a Alex Rocco por su nombre, pero probablemente recordarás su interpretación de Moe Greene, un magnate corrupto de los casinos que enfrenta a la temida familia Corleone que lo liquida en la película clásica de 1972 «El Padrino». Si bien la espantosa salida de Rocco probablemente sea el recordatorio más anecdótico del talento del actor, difícilmente eclipsa una gran cantidad de trabajo que ha acumulado después de 50 años en el mundo del espectáculo. Sus líneas de trabajo más constantes siguieron siendo una temporada en la serie de 1990 «The Famous Teddy Z», que le valió un premio Emmy por interpretar al sórdido agente de talentos Al Floss.

Muchos de sus trabajos como invitado en la televisión lo involucraron como un tipo duro e ingenioso en programas policiales de los años 70 como «The Rockford Files», «Police Story», «Cannon» y «Kojak», un comportamiento que desarrolló cuando era niño. entre las pandillas callejeras de Boston, según The Hollywood Reporter. Pero no tuvo miedo de mostrar un lado más tierno, interpretando al patriarca en el breve drama familiar de 1975 «Three For the Road» y varias apariciones recurrentes como Charlie, el padre de Jo Polniaczek, en «The Facts of Life». Los roles adicionales incluyeron el trabajo de voz en off para «Los Simpson», interpretando a Roger Meyers Jr., un ejecutivo de entretenimiento que creó la caricatura Itchy and Scratchy, e interpretando al padre de Matt LeBlanc, Dick, en «Episodes» de Showtime. Cuando Rocco murió de cáncer a los 79 años, el actor Jeffrey Dean Morgan, quien protagonizó con él «Ciudad mágica», dijo en parte (a través de Variedad), «Para aquellos de nosotros que tuvimos la suerte de conocer a Rocco, fuimos bendecidos».

Bobby Rydell (1942-2022)

Cuando el rock ‘n’ roll disfrutaba de sus años de infancia en los años 50, el cantante Bobby Rydell se convirtió en uno de los primeros rompecorazones musicales del género, con éxitos que incluían «Wild One», «We Got Love» y «Volare». Los sonidos pop y una imagen fotogénica hicieron que Hollywood los llamara, y en poco tiempo, Rydell fue emparejada con Ann-Margret en la versión cinematográfica de 1963 de «Bye Bye Birdie». La película fue un éxito de taquilla, proporcionando a Rydell un colchón saludable de fama, hasta que el inicio de la invasión británica liderada por The Beatles y The Rolling Stones casi lo dejó fuera de servicio.

Sin embargo, una base de fanáticos lo mantuvo en el circuito de clubes a lo largo de los años 60, y logró conseguir algunas apariciones en televisión, desde el drama de guerra «Combat!» a los programas de variedades «The Red Skelton Hour» y «The Milton Berle Show». Pero sus propios discos no se vendieron, incluso después de firmar con el sello Reprise de Frank Sinatra, hasta que el movimiento disco y un renacimiento de los años 50 dieron como resultado el regreso de Rydell, cortesía de una nueva versión más sincopada de su éxito anterior «Sway». Ese impulso mantuvo a Rydell en marcha durante otra década, e incluso consiguió un papel interpretándose a sí mismo en un episodio especial de flashback de «The Facts of Life». En los años 80, Rydell se asoció para crear una producción itinerante llamada The Golden Boys, con él mismo y sus compañeros rompecorazones de los años 50, Fabian y Frankie Avalon, que continuó hasta su muerte a los 79 años por complicaciones de neumonía.

Dick Van Patten (1928-2015)

Después de años de tocar en una serie de empresas chifladas, el actor Dick Van Patten cambió su reputación y se convirtió en la máxima figura paterna interpretando a Tom Bradford en el drama de los años 70 «Eight Is Enough». Pero también fue capaz de actuar en otros escenarios familiares, como interpretar al exmarido de la madre de familia Beverly Ann Stickle en un episodio de «The Facts of Life» durante los últimos años de la serie. Si bien no tenía el aspecto cincelado de un ídolo matinal, Van Patten lo compensó con un conjunto versátil de habilidades de actuación perfeccionadas desde los días nacientes de la televisión.

La primera serie que protagonizó fue el programa de 1949 «Mama», un drama sobre una familia de inmigrantes que duró ocho temporadas. Siguió con apariciones en programas como «Mike Hammer» y «Naked City», antes de obtener un lugar en la película «Charly», que resultó en un Oscar para su estrella Cliff Robertson. Pero Van Patten se dio a conocer interpretando personajes extraños como Friar Tuck en la parodia de Robin Hood «When Things Were Rotten» y papeles recurrentes en «Happy Days». También fue uno de los favoritos del director Mel Brooks, quien lo tuvo en salidas cómicas como «High Anxiety» y «Spaceballs». Van Patten murió de complicaciones con la diabetes a los 86 años. «Era el hombre más amable que podrías conocer en la vida», dijo su publicista Jeff Ballard, según Semanal de entretenimiento. «Un amoroso hombre de familia. Ya no hacen que les guste».

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí