El siguiente artículo incluye referencias a la adicción.
Las presiones sociales a veces pueden hacernos sentir culpables por no lograr el éxito profesional en una etapa más temprana de la vida. Por supuesto, en un mundo perfecto, nos damos cuenta de lo que queremos hacer en la escuela secundaria o cerca de ella. Luego, cuando llegamos a los 20, estamos metidos hasta las rodillas en nuestras carreras elegidas y alcanzamos todas nuestras metas profesionales antes de los 30 hits. Sí, las cosas pasan así para alguno personas, pero es mucho más común salir de esas listas de 30 menores de 30 años, ya que es posible que muchas personas no encuentren el éxito hasta mucho más tarde en la vida. Tal vez les tomó algún tiempo a estas personas descubrir su verdadera pasión; o posiblemente, podrían haber sabido todo el tiempo lo que querían hacer, pero tomó muchos años para que sus habilidades y talentos fueran reconocidos.
Tomemos, por ejemplo, las siguientes celebridades que alcanzaron su punto máximo más tarde en la vida. Algunas de estas estrellas encontraron el éxito justo después de que estaban a punto de darse por vencidas, mientras que otras abandonaron su profesión pero regresaron años más tarde después de que finalmente se descubrió su trabajo. En todo caso, estas historias del mundo del espectáculo tratan sobre nunca darse por vencido, mantener la vista en la línea de meta sin importar cuán difícil sea la carrera y saber que las semillas que hemos plantado al principio de nuestra carrera podrían convertirse en algo hermoso en cualquier momento.
¿Listo para inspirarte? Si es así, saltemos directamente a eso.
El éxito de Viola Davis no llegó rápido
Hollywood ama la juventud y la cultura juvenil. Al menos, esa es la forma en que aparece en función de a quién se dirige gran parte de la publicidad del mundo del espectáculo. También parece que muchos de los actores que logran un gran éxito lo hacen a los 20 años, muchos mucho más jóvenes que eso, lo que cualquier estrella infantil puede atestiguar. Viola Davis, sin embargo, no logró el éxito comercial hasta los 40 años después de aparecer en «Doubt» de 2008. Luego, otras películas como «The Help» realmente impulsaron su ascenso a la lista A, al igual que la serie de ABC «How to Get Away with Murder».
Por su parte, la talentosa ganadora de EGOT habló sobre la discriminación por edad en Hollywood durante una entrevista con Essence y cómo lo ha sobrellevado. «Probablemente no soy una gran persona para preguntar sobre la edad porque nunca miento sobre mi edad, me encanta mi edad», explicó Davis en 2021. «Incluso cuando era más joven, miraba a la cara a Helen Mirren y Jane Fonda y Cicely Tyson, y todo lo que veía era belleza. Pero sí, la industria te presiona mucho. Existe la sensación de que ya no eres valioso cuando envejeces».
Al afirmar que el mundo del entretenimiento «es muy consciente de la imagen», Davis también señaló: «No creo que nuestra sociedad haya aceptado lo que viene con el envejecimiento… Piensan que simplemente envejeces, no valoramos sabiduría y no valoramos la experiencia». Qué increíble sería si eso cambiara algún día, ¿eh?
Sheryl Crow cantaba jingles y servía mesas
«Everyday is a Winding Road» es el nombre del sencillo de 1996 de Sheryl Crow, pero el título también se puede usar para describir su carrera antes de que llegara el éxito musical. «Una de las cosas buenas y las cosas raras es que mi primer disco salió cuando tenía 29 años», dijo a «The Howard Stern Show» del «Tuesday Night Music Club» de 1993. «Así que ya… tenía trabajos, como trabajos reales en la fuerza laboral real».
Algunos de esos trabajos incluyeron trabajar como profesor de música en una escuela primaria en St. Louis, Missouri y como cantante de jingles para comerciales de McDonald’s. Después de mudarse a Los Ángeles para seguir una carrera en el negocio de la música, la cantautora hizo un poco de camarera mientras pasaba su cinta de demostración. Más tarde llegó una audición para cantar como coros de Michael Jackson, un concierto que pudo conseguir. Por supuesto, convertirse en artista solista al final de los 20 es todavía increíblemente joven, pero parece que los músicos famosos suelen ser descubiertos mucho antes. Taylor Swift, por ejemplo, firmó su contrato discográfico a los 14 años y lanzó su debut homónimo a los 16.
Mirando hacia atrás, Crow le dijo a Spotify que una cosa que cambiaría de su carrera sería dejar de trabajar tan duro y aprender a disfrutar más de la vida. En 2022, explicó a CBS News lo que la impulsa a seguir en el negocio de la música: «Hubo momentos en los que sentí que realmente no me tomaron en serio, que me pasaron por alto, que me sido un extraño en el club cool. Y tal vez por eso sigo yendo».
2 Chainz tuvo un comienzo tardío en su carrera en solitario
La gente a menudo ha afirmado que el hip-hop es estrictamente un juego de jóvenes. Se podría decir que prueba de ello es el grupo de raperos que triunfaron a los 20 e incluso antes. Pero las cosas han cambiado a lo largo de los años, ya que un número cada vez mayor de raperos han encontrado el éxito en sus 30, el rapero de Atlanta 2 Chainz es uno de ellos.
2 Chainz tenía 35 años cuando lanzó su álbum debut en solitario de 2012 «Based on a TRU Story», aunque no era un novato en la industria. La razón del aparente comienzo tardío de 2 Chainz es que anteriormente había encontrado el éxito en las listas a fines de la década de 2000 junto a Dolla Boy en Playaz Circle, un dúo que firmó con el sello discográfico Disturbing tha Peace de Ludacris. Además, el apodo de rap original de 2 Chainz era el no tan PG Tity Boi, pero luego lo cambió, lo que sin duda ayudó a su carrera. «2 Chainz fue solo una progresión natural. No me desperté un día y dije que lo cambiaría», dijo 2 Chainz a VladTV, y agregó: «[The new name is] definitivamente amigable para los niños, amigable para las personas».
Entonces, ¿por qué 2 Chainz decidió romper el contrato del dúo «Duffle Bag Boy» a fines de la década de 2000? «Comencé a crecer como artista», explicó el ganador del Grammy en «Drink Champs» en 2022. «… Comencé a reconocer mi poder y cómo cambio la habitación. Cómo podría ir a lugares». 2 Chainz todavía se mantiene fuerte, a partir de este escrito, entre la gira y la preparación de un álbum conjunto con Lil Wayne.
Lucille Ball dijo que le tomó varios años obtener un papel principal
¿Cuántos de nosotros nos hemos limpiado las lágrimas de la risa después de ver a Lucy Ricardo hacer travesuras hilarantes en «I Love Lucy», solo para escapar por la piel de su perla blanca? Por supuesto, el amado personaje de Lucy fue interpretado magistralmente por Lucille Ball, quien se convirtió en una gran estrella de la televisión gracias a la comedia de situación de la década de 1950. Sin embargo, el viaje de Ball al estrellato fue todo menos corto, porque tenía 40 años cuando comenzó el programa.
«Empecé en un pequeño pueblo pequeño en Jamestown, Nueva York», explicó el ganador del Emmy en un clip publicado por el American Film Institute. «… Nunca se me ocurrió estar en películas… Y yo iba a entrar en el vodevil, porque eso es lo único que había visto. Y finalmente, me dio tanta hambre que comencé a modelar. … Yo era una estrella, y luego fui una chica de película B «.
Ball luego dijo que le tomó alrededor de siete u ocho años obtener un papel principal en Hollywood, antes de explicar por qué estaba agradecida por ese tiempo y esas partes de B-girl. «Aprenderás algo, trabajarás con personas, conocerás a alguien», explicó Ball. «Tal vez de las 30 o 40 personas que conoces, una persona aparecerá un poco más tarde y será tan importante para ti que no te darás cuenta».
Octavia Spencer está feliz de que el éxito venga más tarde
Al igual que con Viola Davis, la película de 2011 «The Help» hizo maravillas con las perspectivas de actuación de Octavia Spencer. Spencer ganó un Oscar por el papel, de hecho, y sucedió cuando tenía 40 años. Antes de «The Help», apareció en numerosas películas y programas de televisión, pero pasó desapercibida durante los primeros 15 años de su carrera en pantalla. Por ejemplo, probablemente no te diste cuenta de que Spencer estaba en grandes películas como «Spider-Man» y programas importantes como «Urgencias», ¿verdad?
«Creo [success] llegó en el momento adecuado», dijo Spencer ¡Dios mío! en 2022 (a través de Nosotros semanalmente). «Creo que el éxito ocurre cuando se supone que debe ocurrir y cuando puedes apreciarlo. Estoy agradecido de que no me haya pasado a los 22 o 23. Hubiera sido lo suficientemente tonto como para pensar que todos tenemos derecho a eso, en lugar de que sea la bendición divina que es».
La estrella de Spencer siguió brillando después de «The Help», con papeles en aclamadas películas como «The Shape of Water» y «Hidden Figures». Pero a pesar de su éxito continuo, parece que a veces extraña sus primeros años como actriz prometedora, admitiendo ante AARP que era mucho más divertido. También habló sobre ganar un Premio de la Academia a los 40 y el mensaje que envía. «Simplemente le dice a la gente que los tiempos han cambiado», dijo Spencer. «No podemos poner un límite al talento. No podemos poner un límite a la ambición y el impulso, y ciertamente no podemos poner un límite a los proyectos que mueven a las personas».
Kim Cattrall trabajó mucho antes de Sex and the City
Uno podría llamar a Kim Cattrall un éxito de la noche a la mañana, si esa persona considera que la noche a la mañana son más de dos décadas. Aunque Cattrall ha estado actuando en la televisión, la pantalla grande y el escenario desde al menos 1975, no se convirtió en un nombre familiar hasta que consiguió el papel de Samantha Jones en «Sex and the City», que debutó en 1998 cuando era 42 años
Cattrall obtendría cinco nominaciones al Emmy por este trabajo, que finalizó en 2004 (sin contar las películas de «SATC», por supuesto). Desde entonces, la estrella ha hablado sobre la discriminación por edad en Hollywood y le dijo a BBC News en 2017 que tenía una idea muy clara de los tipos de roles que no quería para ella. «No estoy lista para interpretar a alguien que es grotesca… ya sea porque se me considera una mujer muy, muy mayor con 60-61 años este año, que no lo soy, y no me siento así». «, dijo, y agregó (a través de ET Canadá), «Siento que, para empezar, hay muy pocos roles, en la categoría de alguien que quiere ser joven de una manera muy desesperada o alguien que se ha rendido».
El actor, quien infamemente rechazó una tercera película de «SATC» y la serie de reinicio de HBO «And Just Like That…», explicó: «Es por eso que ya no dependo de Hollywood para obtener trabajos. Es por eso que me convertí en ejecutivo». productor.» En 2022, Cattrall habló en la cena Power of Women de Variety sobre las muchas formas en que decir no ha empoderado su vida y su carrera.
Jane Lynch casi renuncia antes de triunfar
Tal como parece, mucha gente no sabía acerca de la cinco veces ganadora del Emmy Jane Lynch hasta que apareció en el falso documental de Christopher Guest «Best in Show» en 2000 a la edad de 40 años. Pero con el tiempo llegó más fama y presumiblemente más dinero, considerando que conseguiría el papel de Sue Sylvester en «Glee» a finales de la década, convirtiendo a Lynch, de 49 años, en un nombre familiar. Sin embargo, hubo un momento en que la estrella iba a dejar de actuar por completo, presumiblemente porque aún no se había hecho un nombre importante en Hollywood, aunque ya tenía docenas de créditos en pantalla en ese momento, incluido el de invitada. anuncios en «Friends», «Frasier» y «Married… with Children».
«Fue alrededor del año 2000, y fue antes de que hiciera ‘Best in Show’, lo que realmente abrió las cosas», dijo Lynch en «The Kelly Clarkson Show» en febrero de 2023. «Estaba caminando por Fryman Canyon. … Y en mi camino hacia allí, tuve este pensamiento por primera vez en mi vida, dije: ‘Creo que he terminado. Creo que tengo que seguir adelante’. Y había algo de paz en ello y un poco de tristeza». Pero Lynch se encontró con un amigo más tarde durante la caminata, quien la animó a seguir actuando. «Para cuando bajé de la colina, estaba de vuelta en el juego», agregó Lynch. (Ese amigo realmente debería ser recompensado de alguna manera, ¿no crees?)
Samuel L. Jackson lidió con una lucha personal antes de la fama
Si tuviera que desplazarse por las películas de Samuel L. Jackson en su página de IMDb, le llevaría algún tiempo llegar al fondo. Eso es porque ha sido un actor profesional desde 1972. Pero podría decirse que no se hizo muy conocido hasta la película «Jungle Fever» de Spike Lee de 1991, donde interpretó a Gator Purify cuando tenía poco más de 40 años, aunque el propio actor le daría crédito a «Pulp Fiction» de 1994 por hacerlo reconocible entre el público. Antes de eso, tuvo papeles más pequeños en películas como «Coming to America» y «Goodfellas».
Jackson habló sobre su carrera alcanzando su punto máximo más adelante en la vida durante una entrevista de 2018 con Vogue, al tiempo que habló sobre su uso de sustancias en el pasado y explicó que el éxito llegó en el momento adecuado. «Estaba sobrio cuando sucedió, así que eso ayudó mucho», dijo Jackson, quien señaló que fue «Die Hard with a Vengeance» de 1995, un gran éxito de taquilla, lo que realmente lo puso en el mapa. «Si hubiera sucedido antes en mi vida, habría encontrado una manera de estropearlo».
El actor detrás del propio Nick Fury de Marvel continuó explicando: «Estar sobrio y entender quién era, qué quería hacer y cómo quería dar forma a la trayectoria de mi carrera, fue el resultado de ser más maduro, pero Siempre lo atribuyo a mi sobriedad y a no escuchar todo lo que dice la gente cuando te dice lo grande que eres».
Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).
Leslie Jones pasó de la cancha de baloncesto a SNL
Al escribir estas líneas, Leslie Jones es la persona de mayor edad en unirse al elenco de «Saturday Night Live» a los 47 años. Pareció tener una presencia omnipresente en la cultura pop después de eso, apareciendo en comerciales de televisión, «Ghostbusters» de 2016 y otros proyectos como su especial de Netflix de 2020 «Leslie Jones: Time Machine». Pero el camino del comediante para convertirse en un nombre familiar fue todo menos recto. Jones primero pensó que podría jugar baloncesto profesional en el extranjero después de ser una jugadora destacada en la Universidad Chapman y la Universidad Estatal de Colorado. Más tarde, comenzó a hacer stand-up antes de conseguir un trabajo en «SNL» como escritora.
Afortunadamente para Jones, Chris Rock la ayudó a asegurar una audición para el programa después de convertirse en fanática de su acto de stand-up. De hecho, estuvo de pie durante 25 años y en ciertos momentos sintió ganas de renunciar. «Recuerdo algunas noches en las que estaba como, ‘Está bien, esta mierda de comedia simplemente no está funcionando'», dijo Jones a The New Yorker en 2015. «Y no solo cuando tenía veinticinco años. Como , cuando tenía cuarenta y cinco años».
La nativa de Tennessee no se unió al elenco principal de «SNL» hasta 2014 después de aparecer en el segmento «Actualización de fin de semana» del programa en varias ocasiones, y obtuvo tres nominaciones al Emmy antes de dejar el programa de comedia de bocetos en 2019. Si En cualquier caso, Jones demostró que no permitió que los tiempos difíciles acabaran con sus sueños, lo cual es una lección de la que todos podemos aprender.
Seasick Steve fue descubierto a la edad de jubilación
Entonces, ¿recuerdas que mencionamos que Sheryl Crow no encontró el éxito en solitario hasta los 20 años y 2 Chainz no hasta los 35? Bueno, ¿cómo es la edad de 65 años antes de que el mundo sepa que eres un músico talentoso? Eso es lo que le pasó a Steven Gene Wold, también conocido como Seasick Steve. Le dijo a The Independent en 2013 que prácticamente había renunciado a la idea de tener una carrera musical profesional 35 años antes de sentarse para esa entrevista, aunque continuaría tocando y trabajando como ingeniero de grabación durante este tiempo. Sin embargo, todo cambió para él después de una aparición en 2006 en «Hootenanny anual de Jools Holland», porque asombró a la audiencia.
Antes de esa aparición, Wold lanzó solo un álbum en solitario, «Dog House Music» de 2006, y el músico azul entregó una serie de LP después. «Sí, Jools me obligó», le dijo al Independent. «… Es un chasquido de dedos para mí, este período de la tierra de los sueños, la tierra de la salsa. Tengo 50-60 años jugando antes de eso. Todos los días quiero pellizcarme, y el día que no lo hago es el día que me he convertido en un idiota».
No solo los fanáticos comenzaron a llegar después de la actuación de Jools Holland, sino que también lo hicieron los conciertos y el dinero. «Fue como la noche y el día», explicó Wold a MusicRadar en 2020. «Al día siguiente y toda la semana llamaron desde los festivales».
Joy Behar cambió la enseñanza por la comedia
Así que imagínate esto: eres un comediante que acaba de empezar, y estás haciendo todo lo posible para asegurarte conciertos y adaptarte a la vida de la gira, todo mientras esperas ganar suficiente dinero para mantener las luces encendidas. Pero la cuestión es que no tienes 20 años cuando la pura emoción de todo podría valer la pena, independientemente de la paga. Tienes 40 años y una hija de 11 años.
Así es como Joy Behar podría describir su comienzo en el entretenimiento, ya que comenzó su carrera en la comedia a los 40 años, después de ser primero maestra de escuela y luego recepcionista de «Good Morning America». Su hábito de expresar sus puntos de vista personales sobre la guerra de Vietnam a los estudiantes hizo que la despidieran dos veces del primer trabajo, mientras que el último tampoco duró mucho, ya que admitió que no era material de recepcionista. Ella también estaba divorciada en ese momento. «Era una madre soltera sin dinero y sin perspectivas de trabajo», dijo Behar más tarde a People. «No sabía qué más hacer, así que probé la comedia de stand-up. No tenía nada que perder». Ella agregó: «Elegí lo más difícil de hacer, pero sabía que tenía que hacerlo».
Como expresó Behar a Parade en 2010, «Soy un modelo a seguir para cualquier mujer que quiera cambiar de carrera en la mediana edad». De hecho, especialmente considerando que no fue la última vez que Behar se redefiniría a sí misma y a su carrera: en 1997, a los 55 años, se convirtió en coanfitriona de «The View» y en una auténtica estrella de televisión.
Betty White se hizo más famosa con la edad
Cuando la fallecida Betty White tenía 51 años, consiguió el papel de Sue Ann Nivens en «The Mary Tyler Moore Show» y se convirtió en un elemento fijo de la televisión. A medida que envejecía, su fama aumentó gracias a que consiguió el papel de Rose Nylund en «The Golden Girls» a los 63 años. También protagonizó la comedia «Hot in Cleveland» a los 88.
En una entrevista con «Archive of American Television», Mary Tyler Moore explicó cómo White se unió a su programa para llenar la ausencia de Valerie Harper. «Sintieron que necesitaban a otra mujer en el programa, y escribieron un personaje que fue descrito como tan dulce como Betty White pero tan cruel como una barracuda», dijo Moore, señalando que después de que los agentes de casting no pudieron encontrar a la persona adecuada, ella los convenció de que le preguntaran a su amigo White.
En cuanto a «The Golden Girls», la gente en el casting pensó inicialmente en White para el papel de Blanche Devereaux, la seductora sureña interpretada por la fallecida Rue McClanahan. Pero debido a que White ya interpretó a un personaje perseguidor de hombres en «The Mary Tyler Moore Show», le dieron el papel de Rose, lo que resultó ser un buen cambio de ritmo en términos de actuación. Cuando White habló sobre interpretar al personaje con CBS News, explicó: «Rose no es… tonta, simplemente es lenta para captarla. Simplemente es muy ingenua y hay una inocencia en ella… Pero también tiene un sentido de decencia y moralidad que aflora de vez en cuando». A lo largo de su carrera de siete décadas, White ganaría cinco premios Emmy.
Sheryl Lee Ralph demostró que nunca debes rendirte
Sheryl Lee Ralph está uno a uno cuando se trata de ganar un premio Emmy. En 2022, después de obtener su primera nominación al Emmy, ganó el premio a la mejor actriz de reparto en una comedia por su interpretación de Barbara Howard en «Abbott Elementary». Ralph, que ha estado actuando desde que era una jovencita, tenía 66 años cuando consiguió este trofeo. Su primera película importante fue «A Piece of the Action» de 1977, obtuvo una nominación al Tony por originar el papel de Deena Jones en «Dreamgirls» en 1981, y acumuló más de 100 créditos en pantalla antes de aterrizar en la comedia de ABC. .
Pero en la noche de los Emmy, Ralph se sentó en su silla por un momento en estado de shock cuando la llamaron por su nombre. Algunos de sus compañeros de reparto tuvieron que ayudarla a levantarse antes de que subiera al escenario para recibir una ovación de pie. El veterano actor cantó por primera vez la letra de «Endangered Species» de Dianne Reeves en su discurso de aceptación, que pareció encantar tanto a la audiencia como a los usuarios de las redes sociales. «Soy una especie en peligro de extinción / Pero no canto una canción de víctima / Soy una mujer, soy una artista / Y sé dónde pertenece mi voz», cantó Ralph.
Luego, Ralph pronunció algunas palabras de empoderamiento que probablemente deberían colgarse en la puerta de nuestro refrigerador: «A cualquiera que alguna vez haya tenido un sueño y haya pensado que su sueño no se hizo realidad, no se haría realidad, estoy aquí para decirles que así es como se ve creer. Así es como se ve esforzarse. Y nunca, nunca te rindas».
Sixto Rodríguez no tenía idea de que era una gran estrella
Una de las cosas maravillosas de hacer música es que una vez que se graba una canción, está disponible para siempre, y el artista nunca sabe cuándo la gente la descubrirá. Es algo que el cantautor Sixto Rodríguez vivió en los años 90 cuando dos fans de Sudáfrica quisieron saber su paradero. Esto fue mucho después de que lanzara sus álbumes «Cold Fact» y «Coming from Reality» a principios de los años 70, que lograron cierto éxito en lugares como Australia, pero no en los Estados Unidos. Lo que hace que la historia sea aún más sorprendente es que Rodríguez no tenía idea de que tenía una gran base de admiradores en Sudáfrica.
Los esfuerzos de los fanáticos se convirtieron en el documental ganador del Oscar 2012 «Searching for Sugar Man», que reintrodujo la música de Rodríguez en el mundo, gracias a la banda sonora que la acompaña. «[He] describió esta base de admiradores que tenía», recordó Rodríguez de su reunión de 1996 con el admirador Stephen «Sugar» Segerman a The Hollywood Reporter. Para 1998, el músico con sede en Detroit, cuyas letras se han descrito como Bob Dylan-esque, se retiraría trabajo diario en la construcción para tocar en espectáculos en el extranjero. Su audiencia aumentaría durante la próxima década. Sin embargo, «Searching for Sugar Man» cambió el juego en términos de despertar un interés global en el creador de palabras musicales a los 70 años.
«Tengo muchos compromisos y la lista sigue creciendo», dijo Rodríguez a Rolling Stone en 2013. «Tenemos que atacar mientras el hierro está caliente… El dinero, debo decir, es obsceno». Al escribir estas líneas, el mundo todavía está esperando ansiosamente el álbum No. 3.
