Kirsten Dunst en la alfombra rojaShutterstock
Es difícil no estar de acuerdo con la queja común de que no quedan ideas originales en Hollywood. En 2018, Den of Geek informó que había no menos de 142 secuelas, remakes o reinicios en proceso. Apenas pasa un mes sin que se anuncie otra historia sobre los orígenes de los superhéroes. Y en la lista de las 10 películas más taquilleras de Estados Unidos de 2021 publicada a mediados de año, solo una, «Raya and the Last Dragon», no se basó en una propiedad existente.

Por supuesto, no son sólo los cinéfilos desesperados por ver una nueva idea en el multicine los que se frustran ante tal falta de imaginación. Varios actores, productores y directores han apuntado al enfoque reciclado de Tinseltown, particularmente cuando se trata de reiniciar un éxito en el que previamente participaron.

Desde íconos de ciencia ficción hasta leyendas de slasher, aquí hay una mirada a 14 estrellas que no tuvieron reparos en destrozar las películas que se atrevieron a intentar mejorar sus originales.

A Gene Wilder no le gustó ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ de Tim Burton

Gene Wilder posando para las cámarasImágenes de David Livingston/Getty

La difunta leyenda del cómic Gene Wilder apareció en innumerables clásicos de Hollywood durante su carrera de una década. Pero para muchos, siempre será el dueño de la fábrica de chocolate brillantemente excéntrico y esencialmente asesino de niños en «Willy Wonka» de 1971.

Más de tres décadas después, Tim Burton decidió revivir la historia de Roald Dahl con un nuevo título, «Charlie y la fábrica de chocolate», y, por supuesto, un nuevo Wonka, Johnny Depp. Lamentablemente, para muchos de los que habían crecido con el original, se consideró que los dos socios regulares en el crimen se habían metido innecesariamente con la perfección. Y para el hombre que asumió el papel titular por primera vez, su reinicio fue nada menos que una parodia.

Incluso antes de que se estrenara la película, Wilder le dijo a The Telegraph (a través de Gothamist), «Son solo algunas personas sentadas pensando: ‘¿Cómo podemos ganar más dinero?’ ¿Por qué otra razón harías un remake de «Willy Wonka»? No veo el punto de volver atrás y hacerlo todo de nuevo. Me gusta Johnny Depp y agradezco que haya dicho oficialmente que sería difícil llenar mi lugar. Pero no sé cómo acabará todo. En este momento, lo único que me quita algo de ventaja es que el nombre de Willy Wonka no está en el título.»

Michael Caine cree que ‘Alfie’ de Jude Law fue mal interpretado

Michael Caine en la alfombra rojaShutterstock
Nos hubiera gustado ser una mosca en la pared la próxima vez que Michael Caine viera a Jude Law después de su conversación sincera con The Independent en 2009. Aunque era amigo del alumno de «Primrose Hill», la pareja había coprotagonizado una nueva versión de «Sleuth» dos años antes: la leyenda de la actuación británica no lo pensó dos veces antes de programar su turno en «Alfie» de 2004.

La actuación de Caine como el playboy londinense en la original de 1966 ayudó a consolidar su reputación como uno de los protagonistas más encantadores de la década. Pero el dos veces ganador del Oscar creía que su advenedizo más joven carecía de la inocencia que le permitía a su personaje salirse con la suya con todas sus mujeres. Él dijo: «Al final de la película, Alfie dice: ‘¿De qué se trata?’ Pero en el momento en que Jude camina, ves a un joven que sabe exactamente de qué se trata todo.»

Después de afirmar que su versión del personaje principal era mucho menos consciente de sí mismo, Caine continuó: «Jude, con una apariencia tan inteligente, parecía que era deliberado y se volvió siniestro en lugar de divertido. Simplemente se convirtió en un tipo al que no le importan las mujeres, simplemente las jode y las deja: un cerdo machista, pero con conocimiento. Interpreté a un inocente cerdo machista.»

Kirsten Dunst afirma que las películas de ‘Spider-Man’ están ‘ordeñando la vaca por dinero’

Kirsten Dunst en la alfombra rojaShutterstock

Las cejas se levantaron en 2010 cuando se reveló que solo tres años después de que terminara la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi, el superhéroe palmeado tendría otra historia de orígenes, solo que esta vez con Andrew Garfield en el papel principal en lugar de Tobey Maguire. Pero luego de los decepcionantes retornos de «The Amazing Spider-Man 2» de 2014, las aventuras cinematográficas de Peter Parker parecían haber llegado a su fin.

Sin embargo, esas cejas se levantaron aún más solo un año después cuando surgió la noticia de que Spider-Man recibiría el tratamiento de reinicio una vez más. El relativamente desconocido Tom Holland se hizo con el papel principal en esta ocasión, provocando al personaje con un cameo en «Capitán América: Civil War» de 2016 antes de conducir su propio vehículo, «Homecoming», en 2017. Ese mismo año, Kirsten Dunst prácticamente habló por todos con fatiga de superhéroe durante una entrevista con Marie Claire.

Dunst, quien interpretó al interés amoroso de Mary Jane en las tres películas de Spider-Man de los años 2000, le dijo a la revista: «Hicimos las mejores, ¿a quién le importa? Estoy como, ‘Hazlo todo lo que quieras’. Solo están ordeñando esa vaca por dinero. Es muy obvio. ¿Usted sabe lo que quiero decir?» Apenas unas semanas antes, el actor le había dicho a Variety: «A todo el mundo le gusta nuestro Spider-Man. Vamos, ¿tengo razón o qué? Oye, prefiero estar en los primeros que en los nuevos.»

El director del ‘Space Jam’ original describe ‘Space Jam: A New Legacy’ como un ‘desastre sin interés’

Joe Pytka en la alfombra rojaShutterstock
El director de «Space Jam», Joe Pytka, ciertamente no se contuvo cuando se le pidió su opinión sobre el reinicio de 2021 en el que LeBron James se asoció con los mejores Looney Tunes para derrotar a una IA malvada. «Un desastre sin interés», fue quizás el comentario más amable. octogenario hizo sobre «A New Legacy» para TMZ.

Pytka afirmó que necesitó cinco intentos para terminar la mezcla de acción en vivo y animación de Malcolm D. Lee, argumentó que James no estaba a la altura del héroe del baloncesto original Michael Jordan y describió la banda sonora como «insignificante» antes de insistir en que su variedad de personajes secundarios carecía de la calidad de estrella de Charles Barkley, Bill Murray y compañía.

Incluso el nuevo Bugs Bunny no pudo escapar de la ira de Pytka, y el cineasta comentó: «Parecía uno de esos muñecos esponjosos que compras en una tienda de regalos del aeropuerto para llevar a tu hijo cuando tu viaje de negocios ha sido demasiado largo». La mayoría de las reseñas parecían alinearse con las de Pytka, con su calificación de Rotten Tomatoes justo por debajo de la marca del 30% (Afortunadamente, James pareciómanejar bien las criticas). Sin embargo, aunque el original sigue siendo uno de los favoritos de los niños de los 90, su respuesta crítica no fue mucho más brillante: su calificación de RT es de solo 44%.

Angela Lansbury cuestionó la necesidad del remake de ‘La Bella y la Bestia’

Ángela Lansbury en la alfombra rojaShutterstock

No esperarías que Angela Lansbury, también conocida como la estrella de 90 y tantos años de «Bedknobs and Broomsticks» y la voz de la Sra. Potts en la animación «Beauty and the Beast», comenzara a criticar una película de Disney. Pero el tesoro nacional transatlántico hizo exactamente eso después de escuchar que este último estaba recibiendo el tratamiento de acción en vivo.

Como muchos de nosotros que crecimos viendo personajes como «Dumbo», «Cenicienta» y «Aladdin» en perfecta forma de dibujos animados, la estrella de «Murder She Wrote» se preguntó en voz alta sobre la necesidad de tal proyecto. Refiriéndose a la nueva versión de 2017 protagonizada por Emma Watson, Lansbury le dijo a Entertainment Weekly: «Estaba un poco desconcertado, naturalmente. Pensé, ‘¿Por qué? ¿Por qué estamos haciendo esto de nuevo? Pero, supongo, no sé por qué lo están haciendo. Pero lo son, y será interesante ver qué hacen con él.»

Lansbury luego arrojó un poco de sombra experta a la nueva versión y agregó: «No puedo entender qué van a hacer con eso que será mejor que lo que ya hemos hecho. Y cómo lo están haciendo en vivo, puede resultar muy entretenido y maravilloso. No será como la caricatura que hicimos.» Sin embargo, cuando terminó de responder la pregunta, la actriz parecía haberse convencido de que, en realidad, podría ser una buena idea: «Es uno de los cuentos de hadas famosos que los niños conocen mundialmente. Por lo tanto, ¿por qué no? No los culpo por hacerlo.»

Ernie Hudson consideró que el reinicio de ‘Cazafantasmas’ fue un error

Ernie Hudson en la alfombra rojaShutterstock
«¿A quien vas a llamar?» No Melissa McCarthy, Kate McKinnon y compañía. si eres uno de los muchos fanáticos de «Ghostbusters» que consideraron sacrílego su reinicio del clásico de los 80. Sí, la comedia de 2016 de alguna manera causó más controversia que la totalidad de la obra de Lars von Trier, y gran parte de la reacción se centró en el hecho de que el director Paul Feig se atrevió a tener el equipo de Cazafantasmas como (¡shock! ¡Horror!) ¡Todas mujeres!

Incluso el hecho de que varias de las estrellas originales hicieran cameos no pudo apaciguar a los descontentos. Desafortunadamente, uno de esos repatriados, Ernie Hudson, les dio a todos los detractores aún más municiones cuatro años después en una entrevista con Living Life Fearless. El actor dijo: «Un reinicio, para mí, significa que estás tratando de hacer la película de nuevo. Otra versión de lo que ya hicimos. Y creo que eso fue un error.»

Hudson, quien interpretó a Winston Zeddemore en el original y al tío Bill Jenkins más de 30 años después, agregó: «No fue una continuación o una extensión de. De alguna manera era un universo diferente allí. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Es como nosotros, pero somos nosotros pero no nosotros.» Continuó explicando que un reinicio viene con ciertos problemas adjuntos: «Pero como dije, se sintió como un recuento de la misma historia, lo que automáticamente provoca comparaciones que realmente no es necesario que estés haciendo».

Chris Columbus describe el reinicio de ‘Solo en casa’ como una pérdida de tiempo

Chris Colón posando para las cámarasShutterstock

«Eres lo que los franceses llaman les incompetents», le dice la mezquina Linnie a su hermano Kevin en la frenética parte inicial de «Home Alone». Es el tipo de insulto que Chris Columbus bien pudo haber dirigido a Disney después de que surgiera la noticia de que Mouse House estaba reiniciando su clásico festivo de 1990.

Sí, parece poco probable que el cineasta pague una suscripción a Disney+ para ver a personajes como Kenan Thompson, Pete Holmes y el actor de «Jojo Rabbit» Archie Yates protagonizando la próxima versión de 2022, eso es seguro. Mientras promocionaba otra película familiar de yuletide, «The Christmas Chronicles 2», en 2020, Columbus le dijo a Insider: «Nadie se puso en contacto conmigo al respecto, y es una pérdida de tiempo en lo que a mí respecta. ¿Cuál es el punto de?»

Columbus, quien también ocupó la silla de director de la secuela «Home Alone 2: Lost in New York», continuó: «Soy un firme creyente de que no se rehacen películas que han tenido la longevidad de «Home Alone». No vas a volver a crear un rayo en una botella. Simplemente no va a suceder. Entonces, ¿por qué hacerlo? Es como hacer una versión de pintura por números de una película animada de Disney, una versión de acción en vivo de eso. ¿Cuál es el punto de? Se ha hecho. Haz lo tuyo. Incluso si fallas miserablemente, al menos se te ha ocurrido algo original.»

El escritor de ‘Child’s Play’, Don Mancini, negó su aprobación para el reinicio de MGM

Don Mancini en la alfombra rojaShutterstock
Para muchos fanáticos leales de «Child’s Play», ¡Don Mancini es tan integral para la franquicia de muñecas asesinas como el mismo Chucky! El hombre no solo escribió los guiones de sus primeras siete entregas, sino que también se desempeñó como director de tres de ellas y actualmente también está trabajando en una serie de televisión derivada. Pero cuando MGM-United Artists decidió que quería rescatar a la pelirroja asesina del mercado VOD, encargó a Tyler Burton Smith que escribiera el guión y a Lars Klevberg que tomara la silla del director.

El estudio le ofreció a Mancini un crédito de productor ejecutivo, pero esencialmente les dijo dónde empujarlo. De hecho, según Slate, el maestro del terror se puso en pie de guerra después de escuchar la noticia de que estaba por encima de los requisitos, implorando a los fanáticos que compartieran artículos despectivos sobre la nueva versión y tomando regularmente a Gorjeo para expresar su disgusto.

Y luego durante una aparición en el «Post Mortem» [58:54] podcast presentado por el colaborador habitual de Stephen King, Mick Garris, el descontento Mancini explicó por qué lo había dejado tan dolido por el desaire: «Creé el personaje y alimenté la franquicia durante tres jodidas décadas». El graduado de UCLA también afirmó que su oferta de productor ejecutivo en la película de 2019 fue un gesto vacío y agregó: «Solo querían nuestra aprobación, que les negué enérgicamente … No es solo un cheque de pago. Es muy personal. MGM está jodiendo con eso.»

Lori Petty describió el remake de ‘Point Break’ como ‘la cosa más tonta’ que había escuchado

Lori Petty en la alfombra rojaShutterstock

Lori Petty ciertamente se negó a andarse con rodeos con su opinión sobre el remake de «Point Break», a pesar de que ni siquiera había visto el tráiler, y mucho menos la película terminada. Cuando es preguntado por un Gorjeo seguidora de lo que sintió sobre la versión millennial, el actor respondió: «Estoy bastante seguro de que es la idea más tonta en la historia de las ideas. Bigelow? ¿Keanu? balanceo? ¿De verdad?»

Fue una postura que Petty, quien apareció como el interés amoroso de Keanu Reeves, Tyler, en el bromance de 1991, reiteró en una charla con The Hollywood Reporter: «Creo que es la cosa más tonta que he escuchado… Alguien tuiteó esta foto tan tierna de yo de la película, y decía: ‘¿Qué es este pedazo de mierda de tablero de cerdo?’ que es lo que le digo a Keanu, pero se trataba de la nueva película. Estoy como, ‘Secondado’».

Petty luego explicó que su gerente la había llamado para preguntarle por qué estaba siendo tan crítica. La estrella simplemente respondió: «¡Porque eso es toros***! ¡Eso es algo estúpido ahí mismo!» Y los críticos parecían estar de acuerdo. El reinicio de 2015, en el que Teresa Palmer asumió el papel de la novia de Petty, tiene una puntuación insignificante en Rotten Tomatoes de solo el 11%. Ay.

Dirk Benedict se arrepiente de aparecer en el reinicio de ‘The A-Team’

Dirk Benedict en el escenarioShutterstock
Siguiendo los pasos de «Charlie’s Angels», «The Dukes of Hazzard» y «Starsky and Hutch», «The A-Team» se convirtió en otro placer culpable de antaño para recibir el tratamiento de Hollywood en 2010. Pero ten piedad del tonto que creyó que Dirk Benedict daría su sello de aprobación.

Es cierto que el actor que saltó a la fama mundial como el encantador intrigante Templeton ‘Faceman’ Peck en la serie de la década de 1980, accedió a hacer un breve cameo en la adaptación a la pantalla grande. Sin embargo, fue un papel que más tarde le dijo a Birmingham Live que desearía haber rechazado: «Me extrañarás si parpadeas. Me arrepiento de haberlo hecho porque no es parte. Querían poder decir: ‘Oh, sí, el elenco original está en él’, pero no lo estamos. Son tres segundos. Es un poco insultante.»

Benedict, a quien se unió el ex coprotagonista Dwight Schultz, también conocido como Howling Mad Murdock, por su insultante apariencia de parpadear y te lo perderás, no pensó mucho en las perspectivas generales de la película y comentó: «Ellos» Lo arruinaré.» La película «The A-Team», en la que Bradley Cooper tomó el relevo de Benedict, ciertamente dividió a los críticos en su estreno. Y aunque recuperó su presupuesto de $110 millones, 20el Century Fox decidió no hacer una secuela planificada.

Pamela Anderson cree que ‘Baywatch’ debería haber seguido siendo ‘mala televisión’

Pamela Anderson en la alfombra rojaShutterstock

Dirk Benedict no es la única estrella que destrozó un reinicio de su serie de televisión más famosa a pesar de haberse registrado para un cameo. Pamela Anderson, quien repitió brevemente su papel como la capitana salvavidas Casey Jean Parker en la nueva versión de «Baywatch» de 2017, dijo a «Watch What Happens Live». [0.25] con Andy Cohen, tres años después, cree que todas las carreras a cámara lenta en la playa deberían haber quedado en el pasado.

El actor, a quien se unió brevemente otra ex leyenda, creador y estrella de “Baywatch”, David Hasselhoff, en el reinicio, comentó: “No me gustó. Mantengamos la televisión mala como televisión mala. Eso es lo encantador de ‘Baywatch’, ¿sabes? Tratar de hacer estas películas a partir de la televisión es simplemente jugar con eso.»

Anderson también argumentó que la película protagonizada por The Rock y Zac Efron debería haber tomado más pistas del programa original de principios de la década de 1990, particularmente en lo que respecta a su presupuesto, y agregó que «65 millones de dólares serían una buena película». Hicimos nuestro programa por $ 500,000: tienes las mismas explosiones, las mismas secuencias de agua. Esa es la parte divertida; ser creativo.»

El Blue Ranger original cree que ‘Power Rangers’ fue ‘indiferente’

David Yost posando para las cámarasShutterstock
Para muchos niños de los 90, los Power Rangers eran la franquicia definitiva de superhéroes. Y después de dos temporadas de acción inspirada en tokusatsu, la serie llegó a la pantalla grande en 1995 con el imaginativo título «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie». Pero los fanáticos tuvieron que esperar otros 22 años para ver nuevamente a los guerreros de colores coordinados salvar el mundo en los cines.

Por supuesto, como casi todas las películas de superhéroes desde «Batman Begins», «Power Rangers» de 2017 fue mucho más oscura, y algunos dirían que menos divertida, que su material original. David Yost, quien interpretó al Blue Ranger Billy Cranston en el original, fue uno de esos detractores y le dijo a ComicBook que la película no logró el tono correcto.

Yost, quien fue reemplazado en su papel más familiar por RJ Cyler, dijo: «Lo único que me importa en cuanto a la progresión cuando hacen una secuela y se transforman, es mejor que la traigan y digan ‘It’s Morphin Time'». Cuando dijimos, ‘¡Es hora de transformarse!’, fue como, ‘Mierda está a punto de caer;’ cuando lo dijeron en la película fue tan indiferente que pensé: ‘¿Estás bromeando?’»

Elton John, decepcionado por el remake de ‘El Rey León’

Elton John en la alfombra rojaShutterstock

Desde «Hakuna Matata» hasta «Circle of Life», la banda sonora de Elton John y Tim Rice para «The Lion King» de 1994 fue tan fundamental para su éxito como la animación y el elenco de voces. La pareja recibió tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por sus esfuerzos, ganando por «Can You Feel the Love Tonight», mientras que su álbum principal vendió 10 millones de copias en todo el mundo.

Pero John y Rice quedaron relegados al papel de productores ejecutivos en lo que respecta a la música para la nueva versión de 2019. Y el primero le dijo a GQ ese mismo año que su mezcla de covers y nuevas composiciones no podía compararse con la original: «Se perdió la magia y la alegría. La banda sonora no ha tenido el mismo impacto en las listas de éxitos que tuvo hace 25 años, cuando fue el álbum más vendido del año. La nueva banda sonora salió de las listas tan rápido.»

El Hombre Cohete, que también ayudó a componer la banda sonora de la adaptación de Broadway de El Rey León, también reveló su decepción por haber sido marginado por segunda vez: «Ojalá me hubieran invitado más a la fiesta, pero la visión creativa de la película y su la música era diferente esta vez y no me recibieron ni me trataron con el mismo nivel de respeto. Eso me pone extremadamente triste. Estoy tan feliz de que el espíritu adecuado para la música siga vivo en el musical teatral ‘El Rey León’.»

Norman Jewison cree que el remake de ‘Rollerball’ fue demasiado violento

Norman Jewison en la alfombra rojaShutterstock
Combinando acción deportiva futurista con comentarios sociales, «Rollerball» fue una de las películas de ciencia ficción más interesantes de mediados de la década de 1970. Y MGM esperaba dar otro golpe (o cualquiera que sea el equivalente del juego ficticio) más de 25 años después al ofrecer una nueva versión mucho más sanguinaria.

Mientras que la versión de 2002 sustituyó al protagonista original James Caan por la estrella de «American Pie» Chris Klein, los productores inicialmente esperaban traer de vuelta al director Norman Jewison. Pero en una charla con el New York Post, el cineasta explicó que no tenía ningún interés en volver a las glorias pasadas: «… Pasé porque estaba claro que estaban abrazando la violencia. [that] En el original solía comentar sobre las actividades de las corporaciones multinacionales.» El director también reveló que había sido invitado por MGM a una proyección pero que tenía poco interés en aceptar.

El director de «Die Hard», John McTiernan, no tuvo reparos en abrazar la violencia, aunque sin duda desearía haber seguido el ejemplo de Jewison. De hecho, su nueva versión fracasó en la taquilla, recaudando menos de $ 26 millones de su presupuesto de $ 70 millones, y es ampliamente considerada como una de las peores películas de principios del 21.S t siglo. (McTiernan incluso terminó en una prisión federal por presuntamente interceptar el teléfono de uno de sus productores).

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