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La pelea más grande entre celebridades el año en que naciste

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A juzgar por las anécdotas que cuentan en los programas de entrevistas y las fotos detrás de escena que publican en Instagram, parece que todas las estrellas de cine, estrellas de rock y otras personas famosas físicamente atractivas se aman absolutamente entre sí, a su trabajo y a tener la oportunidad. para trabajar juntos. Eso es en su mayoría tonterías impulsadas por las relaciones públicas, por supuesto, porque las celebridades son seres humanos y, a veces, dos personas no se llevan, no pueden y no se llevarán bien entre sí.

Ocasionalmente, dos celebridades rechazarán esas reglas de comportamiento no oficiales y se involucrarán en un combate verbal o incluso físico, ventilando sus quejas entre sí en voz alta y públicamente. Estas peleas son fascinantes y feas, el equivalente en noticias de entretenimiento a un tirón en un accidente automovilístico. Estas son algunas de las disputas de celebridades, batallas de divorcio, peleas por la custodia, disputas familiares, desacuerdos profesionales y puñaladas por la espalda de alto nivel en la historia de Hollywood, que se remontan a mediados de la década de 1980. ¿Qué se movían las lenguas durante el año? ¿nació?

1985: Michael Jackson y Paul McCartney

En un momento dado, Michael Jackson y Paul McCartney eran amigos. De acuerdo a Lejos, se conectaron a finales de los 70, cuando McCartney le ofreció a Jackson la oportunidad de grabar su canción, «Girlfriend». Jackson falleció, pero McCartney luego hizo un dueto con el alumno de Jackson 5 en Novela de suspenso«The Girl is Mine», y Jackson aparecería en el éxito del ex-Beatle, «Say, Say, Say».

Excavación de la historia del pop informa que McCartney recomendó a Jackson que invirtiera la enorme ganancia financiera que recibió de las ventas de gran éxito de Novela de suspenso en la publicación de música, comprando los derechos de canciones conocidas y ganando así sus lucrativas regalías. Por Hilo mentalMcCartney había «perdido recientemente su participación» en la compañía que había comenzado a controlar el catálogo de The Beatles, Northern Songs. Mientras tanto, Jackson empezó a comprar canciones pop de los sesenta hasta 1984, cuando se vendía el editor de música ATV. La joya de su colección: los derechos de 251 canciones de los Beatles. McCartney aprobó porque el precio era demasiado alto, pero luego otra cifra ascendió a 47,5 millones de dólares, muy por encima de las estimaciones iniciales. Ese hombre era Jackson, que pasó la mayor parte de 1985 negociando el trato con los antiguos propietarios de ATV.

McCartney le dijo a Jackson que comprara canciones, por lo que Jackson compró McCartney’s canciones, en otras palabras. Eso desató una desagradable disputa que duraría hasta el final de la vida de Jackson en 2009. McCartney le dijo al New York Post (vía ABC Noticias) que el Rey del Pop pensaba que sus movimientos eran «solo negocios». Despiadado y público que pone fin a la amistad, pero, al parecer, es un negocio.

1986: Johnny Carson y Joan Rivers

De acuerdo a Biografía, el comediante Joan Rivers actuó en El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson por primera vez en 1965, y lo hizo tan bien (según El reportero de Hollywood) que Carson le dijo que «iba a ser una estrella». Ayudó a que eso sucediera, ya que Rivers apareció en El show de esta noche muchas veces, y a principios de los 80, era una de las anfitrionas invitadas permanentes de Carson: El show de esta noche cuando estaba tomando uno de sus muchos días de vacaciones.

Esa relación terminó abruptamente en 1986, cuando la nueva cadena Fox lanzó un Show de esta noche competidor llamado El último espectáculo protagonizado por Joan Rivers. Rivers dijo THR que la «primera persona» a la que llamó cuando le ofrecieron su propio programa fue Carson, que él cuestionó con los medios durante todo el año. Dado que él era el «Rey de Late Night», su historia se convirtió en la que la gente creía.

Aún así, la dejó congelada. «Lo veía en un restaurante y me acercaba a saludar. Él no me hablaba», afirmó Rivers, y agregó que Carson nunca se molestaba cuando otros anfitriones invitados se iban por su cuenta. Show de esta noche-Espectáculos de estilo. Ella agregó: «Creo que era una cuestión de ‘Te encontré y eres de mi propiedad’. No le gustó eso como mujer, me enfrenté a él «. Carson murió en 2005, «nunca» volvió a hablar con Rivers después de su deserción a Fox, que fue rápidamente cancelada, aplastada en las calificaciones por El show de esta noche.

1987: Mark Harmon y Kristin Nelson

Kristin Nelson apareció en 30 episodios de Las aventuras de Ozzie y Harriet y otros programas de televisión de mediados de siglo como Acres verdes y Adam-12. Ella era más famosa por la compañía que mantenía, según Personas, a los 18 años en 1963, se casó con la estrella de rock Rick Nelson (hijo de Ozzie y Harriet Nelson). Kristen también fue hija de celebridades, como la hija del ganador del Trofeo Heisman, Tom Harmon. Su hermano menor: Mark Harmon, quien, en 1987, era una celebridad importante, protagonizando programas de televisión St. en otro lugar, Escuela de Verano en la pantalla grande, y elegido como reinante Personas«El hombre vivo más sexy».

Nunca antes ni desde entonces la gente prestó más atención a Mark Harmon que en 1987. A lo largo de los años 70, como ella dijo Personas Ese año, Kristin y su esposo tuvieron un matrimonio tumultuoso y contaminado por las drogas, y ella solicitó el divorcio en 1980. Poco después, aceptó un trabajo de $ 200 a la semana como asistente de dirección de casting y le dijo a los medios que su familia no lo haría. Ayudarla (pero eso no era necesariamente cierto: sus padres le compraron una casa y criaron a su hijo, Sam, durante 18 meses).

La muerte de Rick en 1985 en un accidente de avión envió a Kristin nuevamente al abuso de drogas, y su hermano Mark la persuadió de ingresar a rehabilitación. Ella salió en 1987, solo para enterarse de que el futuro NCIS Star estaba demandando por la custodia de Sam, a quien él y su esposa Pam Dawber habían criado en ausencia de su madre. Después de una fea batalla judicial, Kristin ganó la custodia mientras que Mark obtuvo los derechos de visita.

1988: Joan Collins y Jackie Collins

Dos niños de la familia Collins crecieron y se hicieron famosos, cada uno por cosas muy diferentes, pero ambos aprovecharon el apetito del público de la década de 1980 por la gente rica y glamorosa que se portaba mal. Joan Collins había aparecido en docenas de películas, programas de televisión y películas hechas para televisión desde principios de la década de 1950, pero encontró su papel característico en 1981 como Alexis Carrington Colby en la telenovela campiña y deslumbrante de ABC. Dinastía.

Su hermana menor de cuatro años, Jackie Collins, también actuó un poco en los años 50 y 60, pero encontró mucho más éxito como autora de novelas de mal gusto y jabonosas, y en la década de 1980 alcanzó su ritmo con artistas como Esposas de hollywood y Suerte. De acuerdo a El reportero de Hollywood, vendió más de 500 millones de copias de sus muchos libros, convirtiéndola en una de las novelistas de mayor éxito comercial de la historia.

En 1988, Joan publicó Hora estelar, una novela lasciva sobre la vida en el set de un Dinastía-esque espectáculo. De acuerdo con la Correo diario, eso causó una profunda ruptura entre las hermanas, ya que Jackie supuestamente no apreciaba que Joan «apiñara» lo que sentía que era «su territorio», según el editor Michael Korda. El libro finalmente vendió alrededor de 350.000 copias, una fracción de lo que movería una novela de Jackie Collins. Y aunque las famosas hermanas británicas negaron públicamente su carne de res, Joan fue citada más tarde diciendo: «Amo a mi hermana, pero no estoy tan cerca de ella como solía ser. No creo que ella estuviera emocionada cuando comencé escritura.»

1989: Clint Eastwood y Sondra Locke

La leyenda del cine de todos los tiempos Clint Eastwood y la estrella en ascenso Sondra Locke se conocieron en el set de El forajido Josey Wales en 1975, y pronto se mudaron juntos, según El reportero de Hollywood. Locke afirmaría más tarde que Eastwood era tan posesivo que apenas permitiría que Locke, su compañero pero nunca esposa, actuara en ninguna película en la que él no protagonizara, o al menos dirigiera.

Más detalles de una relación tensa y acusaciones de la necesidad de control extremo de Eastwood surgieron en 1989, cuando la pareja se separó. De acuerdo a El abrigo, Locke descubrió que Eastwood y su amante habían dado la bienvenida a los niños en secreto, especialmente hiriendo a Locke, ya que ella afirmó que Eastwood casi la obligó a interrumpir dos embarazos y someterse a una ligadura de trompas, según el Los Angeles Times.

Eastwood se mudó a principios de 1989, y Locke presentó una demanda para recibir palimony (similar a un acuerdo financiero de divorcio, pero para parejas no casadas), por la que recibió un contrato de tres años y $ 1.5 millones con Warner Bros. para desarrollar y dirigir películas. , también conocido como el hogar cinematográfico de toda la vida de Eastwood. Sin embargo, Locke más tarde alegaría en una demanda por fraude de 1995 que Eastwood tenía tal influencia en el estudio que esencialmente la puso en la lista negra: Warner nunca produjo ninguna de las docenas de películas que ella presentó y nunca la contrató para dirigir nada. Según su abogado (a través de THR), el acuerdo esencialmente «creó un callejón sin salida para su carrera».

1990: Sinead O’Connor y Frank Sinatra

Sinead O’Connor fue una de las estrellas más nuevas y más grandes del mundo en 1990. Después de una década de divas sonrientes y de grandes cabellos que participaron en su propia mercantilización para mover unidades para sus sellos discográficos, llegó O’Connor, de manera muy controvertida. político, severo, franco y calvo. Pero vaya, ¿podría cantar? Su poderosa y devastadora versión de la oscura canción de Prince, «Nothing Compares 2 U», alcanzó el número uno en los Estados Unidos y le valió tres nominaciones a los premios Grammy.

¿No sientes el amor? Ícono musical estadounidense y crooner clásico Frank Sinatra. En el verano de 1990, el Kent Stater diario informó que si «The Star Spangled Banner» se tocaba antes de que ella subiera al escenario (como era habitual), O’Connor no realizaría su concierto programado en Nueva Jersey. En su propio concierto, Sinatra, nacido en Garden State, pidió al irlandés O’Connor que «abandonara el país». Violencia aparentemente amenazante, la cantante de 70 y tantos años agregó: «Su comportamiento es imperdonable. Por su bien, será mejor que nunca nos encontremos».

Si bien nunca llegó a los golpes, O’Connor respondió en Piedra rodante, diciendo que el comportamiento de Sinatra «asustó a la mierda de[her]»por un tiempo». Y obviamente el hombre tiene un problema con las mujeres – obviamente lo ha hecho «, agregó.» Pero yo no tengo ningún problema con él «.

1991: Jay Leno y David Letterman

Jay Leno y David Letterman procedían del mismo mundo. Ambos se encontraban entre los mejores intérpretes de la floreciente escena de comedia stand-up de Los Ángeles de la década de 1970, y ambos se convirtieron en presentadores de programas de entrevistas nocturnos en la década de 1980. Letterman llevó su estilo (irónico, progresivo, absurdo) al de NBC. Tarde en la noche con David Letterman, mientras que Leno (observacional, convencional, populista) se instaló como anfitrión invitado habitual en El show de esta noche, el programa que apareció justo antes de Letterman.

En 1991, Show de esta noche El presentador Johnny Carson anunció su próximo retiro después de casi tres décadas en el aire, lo que desencadenó una guerra de sucesión que los ejecutivos de NBC arruinaron gravemente, según Los New York Times. Letterman asumió que, como anfitrión de Tarde en la noche, la El show de esta noche sería suyo, mientras que los jefes de la red preferían al no nervioso Leno. Sin embargo, no querían perder a ninguno de los candidatos ante una red rival ansiosa por establecer su propia Show de esta noche competidor, por lo que en varios puntos, NBC aparentemente había llevado a ambos hombres a creer que el trabajo era suyo, según El Baltimore Sun. Cuando el polvo se asentó, Leno se convirtió en anfitrión de El show de esta noche a principios de 1992, y Letterman dejó la NBC para que CBS encabezara El show tardío.

En 2013, tras otra batalla por El show de esta noche, que encontró a Leno retirándose y retirando el programa del sucesor Conan O’Brien, dijo Letterman El próximo capítulo de Oprah que Leno era «el tipo más divertido que he conocido» y «también quizás la persona más insegura que he conocido».

1992: Woody Allen y Mia Farrow

En 1979, Mia Farrow era mejor conocida por su trabajo en las películas. Bebé de Rosemary y El gran Gatsby, así como sus relaciones de alto perfil con Frank Sinatra y el compositor André Previn. Ese año, por Los New York Times, conoció y entabló un largo romance con el cineasta Woody Allen, quien la elegiría para más de una docena de sus proyectos, incluyendo Hannah y sus hermanas y La rosa púrpura de El Cairo. Los dos nunca se casaron, pero Farrow formó una familia, adoptando a su hijo Moses en 1980 y a su hija Dylan en 1985.

En 1991, Allen adoptó formalmente a ambos niños, pero no a Soon-Yi Previn, que entonces tenía 21 años, la mayor de Farrow, a quien había cuidado desde antes de comenzar a ver a Allen. En cambio, Allen comenzó a salir en secreto con Soon-Yi, la hija adoptiva de su pareja doméstica. Farrow descubrió el asunto en enero de 1992, después de encontrar fotos de Previn desnuda en posesión de Allen.

Lo que sería una extraña historia de separación de celebridades (con un toque de casi incesto) tomó un giro aún más oscuro y alarmante más tarde ese mismo año. en un Feria de la vanidad Farrow alegó que Allen había abusado sexualmente de Dylan ese verano en la casa de la pareja en Connecticut. La policía se negó a presentar cargos, ya que los trabajadores de servicios sociales no pudieron obtener pruebas creíbles del abuso. Allen luego acusó a Farrow de inventar cargos falsos porque ella estaba amargada por su aventura con Soon-Yi, y demandó a su expareja por la custodia de sus hijos menores, pero perdió, según HUFFPOST.

1993: Burt Reynolds y Loni Anderson

El año 1993 no fue un período pico para Burt Reynolds o Loni Anderson. Atrás quedaron los años en los que era un dínamo de taquilla y un símbolo sexual machista debido a Smokey y el bandido y La carrera de la bala de cañóny su aclamada comedia de situación, WKRP en Cincinnati, había estado fuera del aire durante una década, y un reinicio de principios de los 90 no pudo despegar. Sus vidas personales también se derrumbaron ese año: Reynolds solicitó el divorcio después de solo cinco años de matrimonio (y 11 años juntos), según el Los Angeles Times.

La otrora pareja dorada de Hollywood hizo pública su disputa de manera vergonzosa. «La pillé engañándome», afirmó Reynolds en una edición de agosto de 1993 de Buenos dias America: Edición de noche (vía Personas). «Tomé la decisión de cancelarlo», agregó, al tiempo que confirmó que, después de creer que Anderson estaba teniendo una aventura, comenzó un coqueteo propio fuera de su matrimonio. También afirmó que su ex era una madre terrible para su hijo pequeño. Más allá de eso, Reynolds les dijo a los espectadores que él y Anderson no habían tenido relaciones matrimoniales en tres años.

Por su parte, Anderson emitió un comunicado (a través del Orlando Sentinel), citando su negativa a responder a Reynolds. Después de muchas más críticas públicas, la pareja finalizó su divorcio en diciembre de 1994.

1994: Nick Nolte y Julia Roberts

La película de 1994, Amo los problemas, se suponía que era una buena imagen de periódico pasada de moda, protagonizada por la novia de Estados Unidos, Julia Roberts, como una reportera enérgica y prometedora, y el actor Nick Nolte, un tipo duro y melancólico, como un columnista envejecido y mujeriego. papel. No se llevan bien, pero por supuesto, se enamoran al final, pero solo la primera parte de esa historia sucedió fuera de la pantalla para Roberts y Nolte.

De acuerdo con la Los Angeles Times, chocaron prácticamente desde el principio de la producción, con fuentes que afirman que muchas de las escenas de las estrellas fueron filmadas con un solo actor interpretando a un suplente. ¿Entonces, Cual fue el problema? Al parecer, Nolte era demasiado macho para el gusto de Roberts, por lo que, según los informes, se burló abiertamente de él en el set. Por su parte, Nolte supuestamente se cansó tanto del supuesto comportamiento de diva de Roberts que intencionalmente intentaba presionarla. Por El Telégrafo, «Su disgusto mutuo se tradujo en una clara falta de química en la pantalla». Eso nunca es una buena señal para una comedia romántica.

Después de que la película llegara a los cines (y bombardeara), Roberts menospreció a Nolte en Los New York Times, llamándolo «completamente repugnante». Nolte respondió de la misma manera: «No es una buena persona. Todo el mundo lo sabe».

1995: el príncipe Carlos y la princesa Diana

Las industrias del chisme de las celebridades y los paparazzi informaron y especularon sobre cada matiz, detalle, giro y giro del matrimonio del príncipe Carlos, heredero del trono del Reino Unido, y su esposa, la ex Diana Spencer (también conocida como la Princesa del Pueblo): desde su boda de libro de cuentos, que fue vista por millones en televisión en 1981, hasta cuando todo llegó a su fin en la década de 1990. La pareja anunció que se separaban en 1992, pero continuaron haciendo apariciones públicas como miembros de la realeza durante algunos años más.

La reconciliación parecía improbable, si no posible, en noviembre de 1995, cuando la BBC transmitió una entrevista reveladora con la princesa Diana, realizada por el periodista Martin Bashir, organizada sin el conocimiento del resto de la familia real, según Hora. Si bien Charles se había sincerado previamente sobre una relación extramarital de años con su antiguo amor (y futura segunda esposa) Camilla Parker Bowles, Diana reveló casi todo lo que había salido mal en su tiempo con su esposo. Como dijo infamemente: «Éramos tres en este matrimonio, así que estaba un poco abarrotado». Diana incluso admitió que había tenido una aventura de cinco años con el oficial militar James Hewitt.

A las pocas semanas de la emisión de la entrevista, la reina Isabel (la madre de Carlos) envió una carta a la pareja persuadiéndoles de que ya se divorciaran. Y lo hicieron, en agosto de 1996.

1996: 2Pac y The Notorious BIG

El hip-hop de alto perfil ha sido a menudo una guerra territorial de audio, con diferentes actos que representan con orgullo su punto geográfico de origen. En 1996, tal postura alcanzó nuevas alturas en lo que se conoció como «la rivalidad Costa Este-Costa Oeste», según El Washington Post. Por un lado, estaba Bad Boy Entertainment de Puff Daddy, con sede en Nueva York, con Christopher Wallace (o, Notorious BIG). Out West fue Death Row Records de Los Ángeles, mejor representado por 2Pac (Tupac Shakur).

En 1994, Shakur recibió un disparo en un estudio de grabación de Nueva York, lo que el rapero atribuyó al contingente de Bad Boy, que negó estar involucrado en una edición de 1995 de Ambiente. Semanas después, el director ejecutivo de Death Row, Suge Knight, se burló de Puff Daddy desde el escenario de una entrega de premios musicales, lo que llevó al empresario a saltarse una conferencia de la industria en octubre de 1995 debido a las amenazas de Knight. Después de eso, Randy Walker, a quien Shakur había implicado previamente en su tiroteo, fue encontrado muerto en Nueva York. Avancemos hasta mediados de 1996: el video «2 de los más buscados de Americaz» de Shakur presentaba una escena de violencia impuesta a parecidos a BIG y Puffy. Luego, Shakur lanzó la canción «Hit ‘Em Up», en la que afirmaba haberse acostado con la esposa de Wallace.

Al final, ninguno de los raperos ganó realmente la guerra, porque ambos fueron asesinados, según Los New York Times. Shakur murió a causa de las heridas de bala sufridas en un tiroteo desde un vehículo en Las Vegas en septiembre de 1996, mientras que Wallace murió después de ser asesinado a tiros en Los Ángeles en marzo siguiente.

1997: Mike Tyson y Evander Holyfield

Mike Tyson tuvo una carrera legendaria en el boxeo, que incluyó un título de peso pesado a los 19 años y una racha ganadora de 36 combates. Su sucesor más dominante: Evander Holyfield, quien ascendió a la cima del boxeo mundial en la década de 1990, tiempo durante el cual Tyson no pudo pelear porque fue encarcelado por un cargo de violación. Lanzado en 1995, protagonizó una reaparición, pero perdió ante Holyfield en una pelea de noviembre de 1996 en el MGM Grand. Tyson quería otra oportunidad de alcanzar la gloria y aceptó una revancha en el mismo lugar en junio de 1997.

Holyfield superó a Tyson desde el principio, e incluso le dio un cabezazo a su oponente y le hizo sangre, según noticias de la BBC. Tyson se desató en el tercer asalto, golpeando a Holyfield y rematando su ataque mordiendo la oreja del boxeador. Tyson en realidad arrancó un gran «trozo» de la oreja de Holyfield y luego lo escupió en el suelo, según ESPN. Holyfield, con mucho dolor, empujó a Tyson cuando el árbitro terminó el partido. Pero Tyson aún no había terminado, lanzando un ataque contra el ensangrentado Holyfield desde atrás. Holyfield dijo más tarde que «estaba listo para abordarlo y derribarlo».

La pelea fue declarada como una victoria para Holyfield, mediante la descalificación de Tyson, a quien se le suspendió su licencia de boxeo por 15 meses. Al promover su primera pelea de regreso, Tyson dijo a los periodistas (a través de noticias de la BBC), «Lo volvería a hacer si me provocaran. Lo volvería a hacer en las mismas circunstancias».

1998: Courtney Love y Billy Corgan

El rock grunge se desvaneció poco después de la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994. El estilo hizo su última resistencia en 1998 con dos lanzamientos importantes: Smashing Pumpkins ‘ Ava Adorey Hole’s Piel de celebridad. Billy Corgan participó en ambos: fue el líder y arquitecto musical principal de Smashing Pumpkins y ayudó a la líder de Hole, Courtney Love, a escribir canciones para este último. Según Love en el documental Montaje de diablos (vía Nación alternativa), los dos habían salido a principios de los 90: ella acompañó a Corgan en una gira europea en 1991, pero cuando él se negó a pagar su viaje de regreso a los Estados Unidos, ella regresó con Nirvana.

A partir de ahí, rápidamente se enamoró y se casó con Cobain, solo para reavivar las cosas con Corgan en los meses posteriores a la muerte por suicidio del líder de Nirvana. Se mantuvieron amistosos, pero no después de que Corgan destrozó Piel de celebridad, contando Piedra rodante en 1998 que todo el esfuerzo dejó un «mal sabor de boca en [his] boca.»

Love, mientras tanto, minimizó el alcance de las contribuciones de Corgan, quien se promocionó a sí mismo como el «svengali» del cantante de Hole. «Billy no tiene una mayoría de porcentaje de publicación en ninguna de esas canciones», dijo Love. EE.UU. Hoy en día (vía Piedra rodante). «Siento que es una tontería y algo sexista darle crédito a Billy Corgan por cosas que Billy Corgan no hizo basándose en la suposición de que los músicos masculinos consumados son de alguna manera superiores a las músicas consumadas, como yo».

1999: LL Cool J y Jamie Foxx

En 1999, Oliver Stone, el escritor y director de películas agresivas que dicen la verdad sobre los horrores de la guerra (Pelotón) y política (Nixon), puso su mirada en hacer Cualquier domingo, una película visceral e intensa sobre el fútbol profesional. Reunió a un elenco de estrellas, que incluía a LL Cool J (o James Todd Smith) como el corredor «J-Man» Washington, y Jamie Foxx como el arrogante mariscal de campo suplente «Steamin» Willie Beaman. Hay mucha hostilidad entre esos dos personajes, que aparentemente se filtró del guión y entró en la vida real.

Mientras grababa una escena en el Pro Player Stadium de Miami en febrero de 1999, según Noticias MTV, Smith presuntamente «empuja[ed]»Foxx y» le dio un puñetazo «en la cara cubierta por el casco (acciones sin guión aparentemente en el carácter) y los dos hombres acordaron que Smith daría una advertencia la próxima vez. Pero luego Smith supuestamente golpeó a Foxx en la» parte posterior de la cabeza «, enfureciendo tanto que tomó represalias con una bofetada en la cara.Finalmente se llamó a la policía para que se estableciera, pero no se presentaron cargos.

Nada menos que Al Pacino había intentado romper la pelea en un momento, y luego atribuyó todo el calvario simplemente a El timbre: «Son actores jóvenes. Creo que comenzaron a reflejar sus papeles en la película, antagónicos entre sí. Creo que simplemente se trasladó». Sin embargo, Smith y Foxx continuarían una guerra fría durante años, y finalmente se compensarían en los Premios de la Academia 2005, según Noticias MTV.

2000: Christina Aguilera y Eminem

En la era Y2K, TRL dominó la música popular y la cultura juvenil. El programa de cuenta regresiva de videos extraescolares de MTV enfrentó a dos campamentos distintos entre sí: los niños que amaban el pop chicle como los Backstreet Boys y Britney Spears, y los adolescentes nerviosos que votaron por actos de rock y rap como Korn y Limp Bizkit. Esta lucha por el alma misma de la joven América se encapsuló en una disputa entre dos TRL incondicionales: la princesa del pop Christina Aguilera y el rapero Eminem.

El desacuerdo comenzó en serio en 1999, según NME, cuando Aguilera dio la noticia en MTV de que Eminem se había casado en secreto con su novia, Kim. Eso llevó al rapero a llamar a Aguilera en «The Real Slim Shady», el primer sencillo de su álbum de 2000, El LP de Marshall Mathers. A Whit (vía Genio): «La pequeña perra me puso en explosión en MTV / ‘Sí, es lindo, pero creo que está casado con Kim, ji-ji’ / Debería descargar su audio en MP3 / Y mostrarle al mundo entero cómo diste Eminem VD «. (Eso es un poco propio, y realmente fechado, pero aún agresivo con Aguilera).

Aguilera negó haber estado alguna vez con Eminem de una manera tan carnal, pero se creía que lanzó una parodia / canción de disgusto de «The Real Slim Shady», implorando a Eminem que «por favor, cállate». ¿Giro de la trama? Aguilera en realidad no tuvo nada que ver con la melodía, que Semanal de entretenimiento posteriormente atribuido a la artista Emily Ellis. Pero ciertamente mantuvo la disputa digna de titulares, y Aguilera personalmente lo encontró «hilarante».

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