La verdad detrás de los momentos más emblemáticos de la televisión.

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Esquí acuático Fonzie

A lo largo de la historia de la televisión, ha habido innumerables momentos memorables. Todos tienen sus propios espectáculos y escenas favoritas, y recordamos las cosas que nos impactaron personalmente. Pero algunos momentos tienen un atractivo más amplio. Algunos momentos fueron tan impactantes que crearon un efecto de «dónde estabas cuándo» cuando se emitieron. Estos momentos cambiaron por completo el panorama televisivo.

La mayoría de las veces, los episodios de televisión icónicos se ponen así desafiando los estándares de su tiempo. Presentan algo tan nuevo, tan emocionante o tan discordante que se convierten en el modelo a imitar. Las imágenes de estos momentos se han grabado en nuestros recuerdos: esas escenas que tomaron prejuicios, los finales más impactantes y los mayores abismos de la televisión.

Sin embargo, si bien todos conocemos la historia en la pantalla de estas escenas, las historias detrás de escena han permanecido más misteriosas a lo largo de los años. Así que decidimos explorar cómo surgieron estas escenas, incluidos todos los desafíos que las llevaron y las consecuencias que resultaron de ellas. Aquí está la verdad detrás de los momentos más emblemáticos de la televisión.

¿Quién le disparó a JR en Dallas?

JR disparó en Dallas

La temporada tres final de Dallas afianzó firmemente la telenovela nocturna en los anales de la historia de la televisión. Los últimos momentos de ese episodio vieron a JR Ewing disparado por un asaltante desconocido. Cuando cayó al suelo, los créditos rodaron, la temporada terminó y comenzó la histeria pública. El cliffhanger encendió fuego en abanicos. «¿Quién le disparó a JR?» convertido en un eslogan nacional. Cuando la cuarta temporada finalmente salió al aire, Dallas fue el programa número uno del país, y los acantilados se convirtieron en un elemento básico de la televisión. Pero la decisión de dispararle a JR puede no haber sido el golpe de brillantez que parecía ser.

De acuerdo a Texas Monthly, Informaron ejecutivos de CBS Dallas mostraron que necesitaban hacer dos episodios adicionales después de haber escrito el final de la temporada. «¿Por qué no le disparamos al bastardo?» alguien dijo, refiriéndose a JR Ewing. Y así fue, sin una resolución escrita o incluso considerada. Luego vino el enfrentamiento entre Larry Hagman (JR Ewing) y los showrunners.

Dallas coestrella Steve Kanaly reveló a Texas Monthly ese actor Carroll O’Connor le aconsejó a Hagman que exigiera más dinero ahora que su valor para el espectáculo se disparó. «Si alguna vez los vas a detener, ahora es el momento», dijo O’Connor. Entonces Hagman resistió. Bob Miller, el cliente masculino del programa en el set, también reveló a la publicación que, para asustarlo a que volviera a firmar, los showrunners filmaron escenas con un «hombre vendado, como si hubiera sido golpeado, para que pudieran llevarlo. otro actor después del personaje tuvo una cirugía reconstructiva en su rostro «.

El icónico «episodio del cachorro» de Ellen

El episodio del perrito

Poco después, Ellen DeGeneres salió públicamente en un Hora historia en abril de 1997, su personaje, Ellen Morgan, salió en el Ellen comedia de enredo. El episodio en el que Ellen dijo su verdad a todos en la terminal del aeropuerto, «The Puppy Episode», se celebra como uno de los momentos más importantes de la televisión, pero no siempre fue así.

A pesar de que el episodio casi triplicó las calificaciones típicas del programa, la respuesta negativa fue inmediata. De acuerdo a Noticias de BuzzFeed, Ellen recibió una advertencia de los padres y los críticos cuestionaron su «agenda». Los anunciantes retiraron sus anuncios, y ABC retiró el episodio por completo en ciertas ciudades del sur. Incluso GLAAD criticó a DeGeneres y al espectáculo. Solo un año después Ellen fue cancelado y su estrella etiquetada como «demasiado gay» por algunos.

Pero el problema comenzó antes y más cerca de casa. El título del episodio en sí, aunque se doblaba como un arenque rojo, era una referencia a la resistencia de un ejecutivo a la salida de Ellen. «Los escritores les dijeron a los ejecutivos que querían que yo saliera, porque mi personaje necesitaba estar en una relación después de cuatro años de no estar en una relación», dijo en un episodio de aniversario de su programa de entrevistas en abril de 2017 (a través de Vanity Fair) «Alguien en el estudio dijo: ‘Bueno, dale un cachorro; no va a salir'».

Un beso futurista para Trekkies

Beso de Uhura y Kirk

Puede que no haya sido el primer beso interracial televisado, pero William Shatner y Nichelle Nichols cerraron los labios en 1968 Star Trek episodio, «Hijastros de Platón», es el más icónico. Después de todo, este fue el mismo año en que Petula Clark causó revuelo nacional por tocar el brazo de Harry Belafonte, aparentemente la primera vez que una mujer blanca tocaba a un hombre negro en la televisión.

La escena fue monumental al mover la aguja hacia adelante y remodelar los prejuicios y la censura de la televisión. Según los actores, sin embargo, el beso casi resultó muy diferente. Nichols le dijo al Sol de Vancouver que el beso originalmente estaba destinado a ser entre Spock y el teniente Uhura, pero el capitán Kirk bajó el pie. «Woah. Woah. Woah», recuerda Shatner diciendo. «Si alguien va a besar al teniente Uhura, seré yo». Así que el guión fue cambiado para apaciguar a la estrella principal del programa. «Bill quería ensayar todo el tiempo», dijo.

Pero luego los ejecutivos de la red trataron de vetar el episodio, según Shatner. Aunque los showrunners se salieron con la suya, necesitaban disparar el beso con los labios del actor ocultos para no alienar a las estaciones de televisión y al público del sur. Si bien Shatner incluso afirma que sus labios nunca se tocaron, esta escena fue mucho mejor que la opción alternativa fuera de cámara que se propuso. Nichols revelado en Más allá de Uhura: Star Trek y otros recuerdos«Bill destruyó deliberadamente la toma de ‘no beso’, por lo que la red no tuvo más remedio que emitir el beso real.

Boda roja escalofriante de GOT

La boda roja

Aficionados de Una canción de hielo y fuego sabía que la Boda Roja llegaría mucho antes de que se transmitiera por televisión Game of Thrones. Según los showrunners, fue esa misma escena la que los convenció de participar en el programa en primer lugar.

La trágica masacre dentro de los muros de la Casa Frey en «Las lluvias de Castamere» representa una de las imágenes duraderas del espectáculo. Se convirtió en uno de los momentos televisivos más comentados en la historia y las grabaciones de personas que reaccionaron al impactante final del episodio aparecieron en todas partes. Se cimentó aún más Game of Thrones como un programa que no tuvo reparos en matar a sus personajes principales.

El episodio fue enormemente exitoso, pero puso en marcha una brecha entre el programa y los libros, los showrunners y el autor de la serie, George R.R.Martin. «En algunos puntos, cuando David [Benioff] y Dan [Weiss] y tuve discusiones sobre en qué dirección deberíamos ir, siempre estaría a favor de seguir con los libros, mientras que ellos estarían a favor de hacer cambios «, dijo Martin Hora. «Creo que uno de los más importantes probablemente sería cuando tomaron la decisión de no traer a Catelyn Stark de nuevo como Lady Stoneheart. Esa fue probablemente la primera gran desviación del programa de los libros y, ya sabes, discutí en contra de eso».

En una entrevista posterior con los chinos. don (vía CNET), Martin dijo que mantener a Catelyn «es el cambio que más desearía poder hacer en el (show)».

El controvertido desvanecimiento de los Soprano al negro

El final de los soprano

Los Sopranos marcó el comienzo de una Edad de Oro de la televisión, pero cuando el final de la serie terminó con un desvanecimiento en negro, la reacción fue mixta, por decir lo menos. Los espectadores se quedaron con la imagen de Tony Soprano comiendo aros de cebolla, los sonidos de «Don’t Stop Believin» de Journey y la pregunta persistente de si vivió, murió o algo completamente diferente.

Por lo menos, el final fue ambicioso. Creó una obsesión entre los fanáticos que intentaban descifrar lo que realmente sucedió. Desde que se emitió el final, el creador David Chase ha respondido innumerables preguntas sobre sus pensamientos sobre lo que sucedió. Aunque ha sido firme en su postura de dejar la interpretación a los fanáticos, ha revelado cierta información que puede proporcionar una pista sobre sus intenciones.

«Creo que tuve esa escena de la muerte alrededor de dos años antes del final … pero no fue, fue un poco diferente», dijo en una entrevista de Las sesiones de soprano (vía AVClub) «Tony iba a ser llamado a una reunión con Johnny Sack en Manhattan, e iba a regresar a través del túnel Lincoln para esta reunión, y se iba a quedar negro allí y nunca lo volviste a ver cuando regresaba. , la teoría es que algo malo le sucede en la reunión. Pero no hicimos eso «

Si bien Chase ha explicado que esos comentarios podrían tergiversar su postura real sobre el final final, ciertamente proporcionan mucha munición a los fanáticos de «Tony está muerto».

El hombre con un solo brazo del fugitivo

El final fugitivo

Durante la mayor parte de su carrera en la década de 1960, El fugitivo era popular, pero no prendía fuego al mundo. Después de la primera temporada, ocupó el puesto 28 en las clasificaciones. La segunda temporada encontró los cinco primeros, pero luego cayó, explicó Ron Simon, curador de Televisión y Radio en el Paley Center for Media en Nueva York, a Vanity Fair. «Para la tercera y cuarta temporada, el espectáculo no estaba cobrando impulso». Pero a los fanáticos todavía les importaba el espectáculo.

Pero El fugitivo fue único por su misterio general de varias estaciones que persiste en cada episodio. ¿Richard Kimble resolvería el asesinato de su esposa y encontraría al hombre con un solo brazo? A medida que la serie se acercaba al final, el productor Leonard Goldberg sabía que un final apropiado era absolutamente necesario.

«Me di cuenta de que íbamos a dejar a los espectadores con las manos vacías, y eso estaba mal», dijo Goldberg. Vanity Fair. «Fui a la [higher-ups] en la red y dijo: ‘Tenemos que dar a la gente una conclusión’ «. Aparentemente, los ejecutivos no estaban tan seguros. De hecho, argumentaron que al público televisivo ni siquiera le importaría y que una serie bien terminada podría no funcionar bien en sindicación.

«Están profundamente invertidos», argumentó Goldberg. «Este es nuestro negocio; estamos vendiendo anunciantes por el poder de la televisión y, sin embargo, nosotros mismos no lo creemos. Eso parece extraño». Ganó su pelea. El final de dos episodios emitió y borró discos. De todos los televidentes esa noche, el 72% de ellos vieron un final para un programa que no había estado en los 30 mejores programas de televisión durante dos años.

Cuando M * A * S * H ​​terminó la Guerra de Corea

Final de puré

Más de 25 años después de que terminó, M * A * S * H ​​es considerado uno de los mejores programas de televisión jamás realizados. Durante 11 años mantuvo su audiencia y popularidad. En su última temporada, el programa ocupó el tercer lugar en calificaciones. Temiendo que perdurara y eventualmente se desvaneciera en la oscuridad como tantos otros programas, el elenco quería asegurarse de que M * A * S * H ​​tuviera un final apropiado.

«Mencioné que me preocupaba la forma en que termina el programa», dijo Mike Farrell, una de las estrellas del programa. El reportero de Hollywood de una conversación que tuvo con Alan Alda. «Dijo que tenía razón y que tal vez deberíamos hablar con todos acerca de si el programa se detendría. No queríamos montar el caballo cuesta abajo para llegar al punto en que un ejecutivo de estudio nos desconecta».

«Decidimos terminar la guerra, para poder despedirnos y agradecer a la audiencia y a los demás», explicó Farrell a THR. Pero recibieron resistencia del estudio. Un episodio de «fin de la guerra», argumentó el estudio, mataría al programa en sindicación. «Podría sorprenderle saber que la Guerra de Corea terminó», dijo Farrell.

A pesar de la inquietud del estudio, terminaron la guerra y el espectáculo. El final rompió récords de televisión, muchos de los cuales aún se mantienen en la actualidad. Pero, en verdad tirando de la cortina, el final real no fue el episodio final que filmaron. Eso fue en realidad «A medida que pasa el tiempo», según lo informado por THR.

El beso de Jack con Ethan en Dawson’s Creek

Jack y Ethan se besan en Dawson's Creek

Hubo varios besos de broma antes, pero el apasionado beso de Jack y Ethan en el torrente de Dawson en 2000 fue realmente el primero de su tipo. Casi 20 años después, lo apreciamos por el momento innovador que fue. Se considera uno de los momentos más importantes para la representación gay en la cultura pop. También fue un gran momento para el torrente de Dawson – Pero casi nunca sucedió.

Según el showrunner, Greg Berlanti, tuvo que impulsar realmente la red WB para permitir que el único personaje gay en el torrente de Dawson tener un romance en la pantalla. De hecho, el beso solo recibió luz verde después de que amenazó con abandonar el programa, dijo en una entrevista con Vanity Fair. James Whitmore, el famoso director del episodio, dijo The Huffington Post que el BM lo permitió porque le gustó la publicidad más de lo que temía la posible reacción violenta.

Incluso después de que lo permitieron, hubo resistencia en el set. «La red dijo que querían que se filmara al otro lado de la calle desde una toma muy, muy amplia», dijo la guionista Gina Fattore a Vanity Fair. «Fui yo quien estaba en el set para producirlo. Greg me dijo: ‘Quiero que este sea un gran beso. Quiero que haya primeros planos y quiero que se sienta romántico'».

El corte de pelo de Felicity no fue bien recibido

El corte de pelo de Felicity

A pesar de estar nominado para dos premios Golden Globe y ganar uno, Felicidad Es más recordado por el incidente del cabello. En el segundo episodio de la segunda temporada, Felicity (Keri Russell) entró en una peluquería, sus largos y voluminosos rizos rebotando detrás de ella, e hizo lo impensable. Ella se cortó el pelo.

Se generó indignación con los fanáticos. «El correo electrónico solo fue tan abrumadoramente negativo sobre ese corte de pelo», dijo Susanne Daniels, presidenta de WB Entertainment, a los críticos en el Winter Press Tour del programa (a través de The Baltimore Sun) «¿Creo que afectó el programa en algún nivel? Sí, lo hago, por muy superficial que parezca, desafortunadamente». Las calificaciones cayeron y se culpó al corte de pelo. Russell y el programa se convirtieron en una historia de advertencia, una que advertía contra las estrellas de televisión que realizaban cambios drásticos en su aspecto mientras filmaban un programa. Se convirtió en una broma de la industria.

Irónicamente, también comenzó de esa manera. «Estaban terminando la primera temporada … y la gente del cabello guardaba todo lo que tenían en cajas y había una peluca de niño», dijo Russell durante un panel de reunión (vía ¡MI! Noticias) «Nos lo pusimos a las 2 de la mañana como una broma … y tomamos una polaroid y durante el verano pensamos que sería realmente divertido enviarlo a JJ (Abrams) y Matt (Reeves) y decirles: Me corté el pelo, espero que te guste. Totalmente como una broma «.

Fonzie salta un tiburón

Fonzie salta un tiburón

«Saltar al tiburón» es un término que, según TV Tropes, describe «el momento en que una serie establecida de larga duración cambia de manera significativa». Estos momentos pueden referirse a una marca de tiempo en el programa, una escena simbólica o la introducción de un nuevo truco.

El nacimiento de esta frase proviene de Días felices. En la quinta temporada, durante la tercera parte de «Hollywood», Arthur «Fonzie» Fonzarelli (Henry Winkler), saltó un tiburón mientras estaba en esquí acuático y se puso su icónica chaqueta de cuero. Ahora, la idea de que Fonzie saltaría un tiburón podría parecer absurda, y lo fue, pero se basaba en algo puro: el amor de un padre.

Aparentemente, la parte del esquí acuático fue idea de su padre. Como Winkler era un ávido esquiador acuático, su padre le aconsejó que sugiriera que su personaje practicara esquí Días felices. «Mi padre, una persona alemana muy, muy baja, dijo: ‘Diles que practicas esquí acuático'», explicó Winkler a Oprah en un episodio de ¿Donde están ahora? PROPIO (a través de HuffPost) «Le dije: ‘Papá, probablemente no haré eso …’ Él dijo: ‘No, no, no, ¡es importante que lo sepan! ¡Les dices que practicas esquí acuático!»

¿Y qué hay del tiburón? Según Fred Fox Jr., productor de Días felices, Nadie recuerda de quién fue la idea, aunque Fox sí recuerda una cosa. «Lo que definitivamente recuerdo es que nadie protestó con vehemencia», dijo. «Ninguno de nosotros dijo: ‘Fonzie, salta un tiburón? ¿Estás loco?'»

Hoss muere en Bonanza

Hoss muere en Bonanza

En 1972, el actor Dan Blocker murió de un coágulo de sangre en el pulmón, una complicación de una cirugía anterior de vesícula biliar. La muerte del actor de 43 años fue un shock para todos. También creó un agujero de gran tamaño para rellenar Bonanza, el programa que Blocker había protagonizado como Eric «Hoss» Cartwright durante 13 temporadas.

A lo largo de toda la década de 1960, Bonanza fue uno de los cinco mejores en clasificaciones, y Hoss fue un miembro querido de la familia. Los showrunners no podían simplemente ignorar su muerte, y no podían descartarlo del programa sin una explicación justa. Entonces hicieron algo que nunca antes se había hecho. Los showrunners escribieron en una muerte para un personaje.

Cuando comenzó la temporada 14, el episodio de dos partes «Forever» fue notablemente sin Hoss. «Así como personalmente sufrimos una pérdida» Bonanza El productor Richard Collins dijo, «así que la audiencia también sufrió uno». Si bien la muerte de Hoss no se trata ni explica explícitamente, su fallecimiento se menciona varias veces.

«Tratamos de mencionar la muerte de Hoss de manera muy simple, de paso … podría no agradar a todos. Estoy seguro de que algunas personas preferirían tener un memorial de una hora entera para Dan, pero simplemente no pudimos hacer eso». -dijo Michael Landon. «Tratamos de hacer lo que pensamos que él hubiera querido que hiciéramos». Años más tarde, en la serie de seguimiento sindicado Bonanza: la próxima generación, finalmente se reveló que Hoss se había ahogado tratando de salvar la vida de alguien.

Encuentro de gigantes de Wrestlemania III

Hulk Hogan contra Andre el gigante

Wrestlemania III en 1987 fue uno de los mayores eventos de entretenimiento deportivo de la historia en ese momento. Aunque los números reales de espectadores internos están en disputa, millones en todo el país vieron a Andre the Giant y Hulk Hogan enfrentarse en el evento principal. El partido se fue sin problemas. Hogan mostró su fuerza legendaria golpeando a Andre y reteniendo su título. Pero el partido casi nunca fue, y ciertamente no fue ensayado. De hecho, Complejo informó que Hogan admite que ni siquiera sabía si Andre estaba a bordo con él ganando hasta la hora 11.

En el ring y en la pantalla, el combate parecía una batalla de David contra Goliat. Detrás de escena, sin embargo, fue más una tragedia. «Andre estaba físicamente en una forma terrible para ese momento», dijo el historiador de lucha libre Dave Meltzer. Noticias de Detroit. «Escuché que estaba entumecido desde las rodillas hacia abajo y cosas así. No podía hacer nada, apenas podía moverse».

Viendo la cinta de regreso, algo claramente no está bien. Andre trabajó en el ring, a menudo usando las cuerdas como apoyo. En cuanto a «Slam Heard Around the World», Andre pudo haberlo sugerido, pero también escondió una verdad aleccionadora. «Sé que se sometió a una cirugía de espalda en el 86, o de lo contrario no podría luchar», dijo Meltzer. «Fue una cirugía famosa donde tuvieron que obtener nuevas herramientas porque las herramientas que usarías en seres humanos normales no funcionarían para él»

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