Willow Smith, conocida en estos días simplemente como Willow, ha vivido una vida con la que la mayoría de nosotros solo podíamos soñar. Con solo 10 años, hizo su explosivo debut musical con «Whip My Hair», y desde allí, solo ha seguido creciendo y evolucionando como artista. Con cinco álbumes experimentales de diferentes géneros en su haber y un sexto en proceso (sin incluir su proyecto colaborativo con Tyler Cole, múltiples sencillos independientes y cuatro EP…), Willow es un camaleón talentoso. Su último disco, «COPINGMECHANISM», ha revelado un lado aún más atrevido de la cantante, que se ha sumergido de lleno en la esfera del pop/rock.
Se podría argumentar que el éxito musical de Willow se lo dieron gracias a sus famosos padres, Will Smith y Jada Pinkett Smith, pero la joven artista ha demostrado su innegable talento una y otra vez con éxitos encantadores como «Wait A Minute!», «Meet Me At Our Spot» y «transparentsoul». Además de la música, Willow también es conocida por su estilo ultra-cool y refinado. Desde «Whip My Hair» hasta «curioso/furioso», echemos un vistazo a la extraordinaria vida de Willow Smith en el centro de atención.
El debut actoral de Willow
Willow Camille Reign Smith llegó la noche de Halloween del año 2000, al padre Will Smith y la madre Jada Pinkett Smith. Nacida y criada en Los Ángeles, Willow es la menor de tres hijos y siempre ha gravitado hacia el centro de atención. En una conversación de 2007 con Collider, Will Smith reveló que Willow se inspiró para actuar con solo 6 años después de ver la primera actuación de su hermano Jaden en la pantalla grande. «Creo que una gran parte de eso probablemente sea Jaden. Después de ‘En busca de la felicidad’ y ella vio lo que hizo Jaden, pensó: ‘Quiero eso'». Sin embargo, su padre admite que a pesar del talento que corre en la familia , el carisma y la confianza de Willow es todo Willow. «Tú no trabajas con Willow, trabajas para Willow», bromeó la ganadora del Oscar. «Con Willow, simplemente lo ama… Simplemente lo quiere, tiene un impulso, una energía y simplemente se conecta con la emoción humana».
En 2008, Willow hizo su debut cinematográfico como Countee en «Kit Kittredge: An American Girl Mystery» junto a Abigail Breslin. Poco después, corrió el rumor de que estaría en la nueva versión moderna de «Annie», pero rechazó la oferta debido a su «intuición», como explicó a Teen Vogue en 2014. «Para ser honesta, algo dentro de mí era simplemente, como, ‘No lo hagas’. Estoy muy conectado con mi intuición». La película se anunció a principios de 2011 con Willow como protagonista, pero finalmente el papel fue para Quvenzhané Wallis.
Látigo mi pelo y bola de fuego
En 2010, Willow Smith lanzó su primer sencillo inolvidable: una oda pegadiza e inspiradora al cabello negro llamada «Whip My Hair». «Azotar tu cabello es lo nuevo, como, ‘Yo soy yo…’ y simplemente ser tú mismo y no preocuparte por lo que otras personas digan o piensen sobre ti. Solo haz lo que sientas que es correcto», explicó Willow a Oprah. . En ese momento, Willow solo tenía 10 años, pero su talento, creatividad y confianza brillaban como alguien mucho más allá de su edad. Todo, desde el contagioso gancho hasta el colorido video musical y las letras inspiradoras, habló tanto a niños como a adultos, lo que ayudó a que el sencillo vendiera más de un millón de copias en todo el mundo. Casi 15 años después, «Whip My Hair» todavía se considera una de las pistas más icónicas e impactantes de Willow. Lamentablemente, sin embargo, Willow admite que solía odiarlo. «Durante mucho tiempo, quise condenar ese momento de mi vida y olvidarlo, simplemente esconderlo debajo de la alfombra», confesó a L’Officiel. «Realmente lo lamenté».
Tras el éxito de su primer sencillo, Willow lanzó «Fireball» con Nicki Minaj. «[Nicki Minaj] tiene tanta energía, y trabajar con ella fue como [a] chispa», le dijo a Ryan Seacrest sobre la colaboración. A pesar de las burlas de un próximo álbum, nunca llegó a buen término. En cambio, Willow experimentó con varios sencillos solitarios como «21st Century Girl». La joven intérprete también se ocupó de mostrar su estilo único en los premios BET y los KCA por igual.
Tomando un descanso de la música y esquivando la controversia
A principios de 2012, Willow sorprendió al mundo cuando se cortó el cabello. «Tuve que recuperarlo, y llegó al punto en que no sabía cómo se veía mi cabello natural porque seguía haciendo todas estas otras cosas», le dijo a Refinery29. «Miraba fotos de bebés y veía cómo se veía mi cabello, y me dio curiosidad. Luego terminé decolorándolo». Entre 2011 y 2013, Willow lanzó algunos sencillos independientes más, incluidos «I Am Me», así como «Summer Fling» con su banda Melodic Chaotic. Este último fue duramente criticado por no ser «apropiado para la edad», ya que Willow, que ahora tiene 12 años, aparentemente cantaba sobre niños mayores y relaciones románticas. Ella también tenía un anillo en la lengua en el video musical. Sin embargo, insistió en que los críticos estaban haciendo algo de la nada. «Solo para mayor claridad», dijo Willow en un episodio de «The Queen Latifah Show», «la palabra aventura significa algo de corta duración».
Para 2014, Willow aún no había lanzado un álbum completo, pero prometió a Teen Vogue que estaba en camino: «Va a ser algo extravagante, algo que nadie puede imaginar, algo que venga de mí y solo de mí. Algo que necesitamos en este momento». .» En medio de esto, Willow se encontró en el centro de la polémica: en una foto subida a Tumblr, la joven de 13 años fue fotografiada acostada en la cama con Moisés Arias, de 20 años. La foto dio lugar a una investigación de CPS sobre sus padres, según reveló más tarde la cantante en «Red Table Talk».
Explorando el existencialismo con Ardipithecus
La creatividad de Willow Smith no tiene límites. Incluso cuando parece pasar desapercibida, parece que siempre tiene algo nuevo, interesante e introspectivo en su haber. Este fue definitivamente el caso con su álbum sorpresa de neo-soul, «iii», un breve EP lanzado de forma gratuita en 2014. Presenta solo tres pistas, de ahí su título, incluida una canción con SZA llamada «9».
Más tarde, Willow lanzaría un proyecto completo con un sonido similar llamado «Ardipithecus». Willow es la única escritora de 14 de las 15 pistas y la única productora de 10. Su hermano Trey Smith, conocido profesionalmente como AcE, también contribuyó a tres de las canciones. Sobre el título y el concepto del álbum, Willow dijo en The FADER: «Ardipithecus Ramidus es el nombre científico de los primeros huesos de homínidos encontrados en la tierra. Quería nombrar mi compilación musical así porque, mientras estaba haciendo estas canciones, estaba tan un estado de transición. Excavando profundamente en el suelo de mi corazón y encontrando fragmentos de mi antiguo yo que cuentan historias, que terminan siendo la letra de las canciones». Aunque Vulture lo describió como «precoz» y «autoindulgente», «Ardipithecus» se siente como un paso caprichoso y conmovedor hacia la madurez real, donde Willow muestra su naturaleza despreocupada y creativa y metafóricamente se suelta el cabello para disfrutar de la libertad. «Solo soy una teeeeenagerrrrr», canturrea, mientras reflexiona sobre los dolores de crecimiento y la adolescencia.
La embajada de Willow en Chanel y la definición de la creatividad
Cuando el difunto André Leon Talley pidió a los hermanos Willow y Jaden Smith que definieran «creatividad» en la Met Gala de 2016, el dúo dinámico no decepcionó. «La creatividad lo es todo para nosotros. Es una vida. Es una expresión», respondió Jaden antes de que Willow ofreciera una respuesta igualmente apasionada: «¡Es tu alma, hombre!». Jaden y Willow fueron toda una pareja, ya que encarnaron «Manus x Machina: Moda en una era de tecnología» con trajes a la medida negros combinados con detalles en blanco. Ahora, con 15 años, Willow estaba siendo reconocida por su estilo único y refinado por varias potencias de la moda.
A principios de 2016, Willow fue presentada como la última «embajadora» de Chanel en el desfile de prêt-à-porter otoño/invierno 2016 de la casa francesa en París. Sirvió como musa en la campaña de 2016, y el propio Karl Lagerfeld la fotografió y la diseñó con un mono metálico con cremallera. El look no estaría completo sin algunos accesorios clásicos de Channel, como guantes de motorista, botines de dos tonos y perlas. Como describe Fashion Network, la campaña contó con gargantillas de perlas y cuero, cintas y boas de plumas para una estética urbana, todo destinado a resaltar los tres estilos principales de «Vintage», «Urban Chic» y «Chanel Coco Chain». En este punto, el cambio en el estilo personal de Willow es obvio: se acabaron los días de cabello colorido y siluetas juguetonas. Ahora estaba adoptando un aspecto mucho más sofisticado y curado.
Este mismo año, Willow también encontró tiempo para colaborar con la estrella de «Superbad» Michael Cera en una pista independiente llamada «twentyfortyeight 2.0».
Encontrando su sonido con The 1st
Como Willow era dueña de su estilo, también encontró su sonido. Aparentemente haciendo las paces con las pruebas y tribulaciones que conlleva crecer en el centro de atención, Willow, de 17 años, se abrió a Girlgaze (a través de Revista W) sobre cómo sentía que tenía que convertirse en parte de la máquina. «No puedes cambiar tu rostro. No puedes cambiar a tus padres», dijo. «Cuando naces en él, hay dos opciones que tienes; voy a tratar de entrar por completo y ayudar desde adentro, o… nadie sabrá dónde estoy… . y realmente voy a sacarme completamente del ojo de la sociedad. Realmente no hay término medio».
Con esta idea, Willow se lanzó de cabeza a su segundo álbum, «The 1st». Willow, fan del actor desde hace mucho tiempo, le dijo a Vulture que el sonido lo-fi/folk de Michael Cera en «True That» fue lo que la llevó a darle un giro a la guitarra. También notó que su esfuerzo de segundo año se sintió como una representación de la nueva era de su vida y carrera. «Está tanto en mi desarrollo artístico como en mi desarrollo emocional y mental como ser humano», dijo. «Crecí y me di cuenta de lo que significa la feminidad para mí». Willow compartió que también se inspiró en su madre y Bell Hooks para esta reintroducción ecléctica.
Volverse vulnerable en Red Table Talk
En 2018 llegó «Red Table Talk», un programa de entrevistas de Facebook Watch protagonizado por Willow Smith, su madre, Jada Pinkett Smith, y su abuela materna, Adrienne Banfield Norris. En la serie, las mujeres cubren una amplia variedad de temas que van desde los peligros de la fama hasta la salud mental y la sexualidad. «Red Table Talk» brinda una plataforma para que las mujeres hablen abierta y sinceramente y, más recientemente, se ha convertido en un escenario para que las celebridades aborden cualquier drama personal. Por ejemplo, uno de los episodios más importantes presentó a Jordyn Woods justo después del escándalo de Khloé Kardashian y Tristan Thompson.
Willow, en particular, ha mostrado una vulnerabilidad increíble en el programa. En particular, la cantante reveló que con el éxito de su primer sencillo surgieron problemas con la depresión y las autolesiones. «Definitivamente tuve que perdonarte a ti y a papá por todo eso de ‘Whip My Hair'», le dijo Willow a su madre en un episodio de 2018 (a través de NME). «Pasé un par de años tratando de recuperar la confianza por no sentir que me escuchaban o que a nadie le importaba cómo me sentía. Tuve que perdonarme porque me sentía culpable porque todos están tratando de mejorarme, tratando de hacerme mejor». mi sueño [come true]. Pero realmente no entendía lo que implicaba mi sueño». Willow, Jada y Adrienne fueron honradas como 3 de las 100 personas más influyentes de 2021 de Time gracias a sus ideas íntimas.
Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con la salud mental, comuníquese con el Línea de texto de crisis enviando un mensaje de texto con HOME al 741741, llame al Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales línea de ayuda al 1-800-950-NAMI (6264), o visite el Sitio web del Instituto Nacional de Salud Mental.
Pasando una nueva hoja con Willow
Para 2019, Willow tenía 18 años, estaba más en sintonía consigo misma que nunca y lista para lanzar otro álbum. El homónimo «Willow» se inspiró en The Cocteau Twins y los círculos de las cosechas, y explora la autoaceptación y el crecimiento de la cantante recién adulta. «Quería darle un toque de rock psicodélico y al mismo tiempo traer esas armonías ambientales, muchas armonías, para realmente traer esa energía divina, casi espiritual, a la música», dijo Willow a Billboard. «Personalmente dentro de mí, los últimos dos álbumes que hice fueron hechos en momentos muy confusos de mi vida… Este álbum en realidad se hizo en uno de los momentos más felices de mi vida». En pistas como «Female Energy, Pt. 2», Willow descubrió partes ocultas de su feminidad, acercándose así a su definición de alegría.
Además, la cantante exploró la espiritualidad con «Willow». Willow también recurrió a los respiradores para inspirarse y le dijo a Billboard: «Quiero estar en un nivel tan alto de conciencia que la energía divina y la luz literal, puedo sostener eso dentro de mi cuerpo. Me siento como música que tiene una intención, una intención espiritual , contiene esa luz divina en su interior y las personas que pueden detectarla y comprenderla son los comedores de luz». Los respiradores, un grupo que cree que los humanos pueden sobrevivir sin comida ni agua siempre que tengan luz solar, han sido criticados por medios y celebridades por sus controvertidas prácticas.
El proyecto colaborativo de Willow y Tyler Cole The Anxiety
2020 fue un año ajetreado para Willow. En medio de la cuarentena y los encierros, Willow se lanzó a múltiples proyectos creativos. Una de sus contribuciones más intrigantes e impactantes fue su proyecto colaborativo «The Anxiety» con Tyler Cole. El proyecto comenzó como una exhibición de 24 horas en el Geffen Contemporary del Museo de Arte Contemporáneo inspirada en sus experiencias personales con la ansiedad. Según lo informado por Hyperallergic, los espectadores observaron a través del vidrio cómo Cole y Willow pasaban por las ocho etapas de ansiedad, incluido el TEPT, las fobias, la aceptación y la euforia. Cada ciclo estaba representado por un color. Willow y Cole luego lanzaron un EP bajo el nombre de la banda THE ANXIETY y del mismo título, que incluye la pista viral «Meet Me At Our Spot».
«Están sucediendo muchas cosas en el mundo y creo que THE ANXIETY refleja cómo nos sentimos muchos de nosotros en este momento. Así que espero que esta música y el arte que estamos creando puedan ayudarlos de alguna manera, incluso si es solo una distracción rápida de todo». de este caos», dijo Cole en Instagram. «Meet Me At Our Spot», una canción que detalla diferentes ansiedades y el anhelo de un lugar seguro, no llegó a las listas cuando se lanzó por primera vez, pero se volvió viral en TikTok en 2021. Al momento de escribir este artículo, la canción ahora tiene certificación Gold en Canadá. Nueva Zelanda y Estados Unidos. En noviembre, Willow Smith lanzó el EP de meditación devocional «RISE» con Jahnavi Harrison.
Trabajando con leyendas del punk últimamente lo siento TODO
En 2021, la música de Willow tomó una dirección completamente nueva. Con «Últimamente lo siento TODO», la cantante aprovechó su lado punk rock. «Cuando era más joven, mi hermano y yo hicimos una gira con la banda de mi madre, Wicked Wisdom, así que el heavy metal fue uno de los primeros tipos de música que escuché mucho y todavía me inspira mucho», compartió Willow con Billboard. Pero admite que durante mucho tiempo no estaba segura de poder sostener el éxito del rock de su madre, por lo que dudaba en probar el sonido por su cuenta. «Tenía mucho respeto por el género rock, pero no sabía si podría darle exactamente lo que necesitaba», dijo en NME. «Fui entrenado muy específicamente como cantante de R&B y había visto a mi madre gritar y hacerlo perfectamente».
Afortunadamente, en este electrizante disco de 2021, Willow pudo aprovechar sus raíces internas de pop-punk y rock. El cantante buscó la ayuda de las leyendas del pop-punk e ídolos personales Avril Lavigne y Travis Barker para hacer posible este álbum, y las colaboraciones no decepcionaron. Barker prestó sus habilidades con la guitarra a «transparentsoul», mientras que Lavigne saltó a la pegadiza «GRO W». «Simplemente infinita gratitud para ambos», dijo Smith a Nylon, «porque honestamente son la realeza del pop-punk».
MECANISMO DE COPING y lo que sigue para Willow
En 2022, Willow fue imparable. Colaboró en múltiples sencillos que encabezaron las listas de éxitos, incluidos «Where you are» de PinkPantheress, «emo girl» de Machine Gun Kelly y «Memories» de Yungblud. Incluso colaboró con Camila Cabello y coescribió un libro controvertido, todo mientras trabajaba en su propio álbum. Como se señaló anteriormente, Willow tiene una fuerte influencia musical en su vida gracias a su madre, Jada Pinkett Smith. Cuando abrió para el Onyx Hotel Tour de Britney Spears, Pinkett Smith enfrentó una amalgama de abusos racistas y sexistas de los que su hija con los ojos muy abiertos fue testigo. «Literalmente no hay palabras para describir tener que levantarse frente a personas que literalmente la odiaban todas las noches», dijo Willow en NME. «Lo hizo con tanta gracia y poder… Al final del programa, las personas que la insultaban racialmente y le lanzaban cosas decían: ‘En realidad, se fueron un poco’. Eso hizo que realmente valiera la pena». .» La valentía de Pinkett Smith inspiró a Willow a explorar también el espacio del rock muy blanco y muy masculino.
Con eso, Willow se puso a trabajar en «COPINGMECHANISM», un álbum de rock sobre el amor y la pérdida. ¿Qué sigue para Willow? «Solo quería realizar cada vez más un mecanismo de afrontamiento y difundir este maravilloso y hermoso álbum que, personalmente, siento que es uno de mis mejores trabajos», dijo a SPIN cuando se le preguntó sobre sus objetivos para 2023. «Solo quiero que todos lo escuchen y quiero inspirar a personas de todo el mundo».
