Tanto si eres fanático de la música country como si no, el género tiene una forma de transmitir todo tipo de emociones. Hay canciones sobre la angustia, el orgullo por el país, la familia y, sí, el amor por el whisky y las camionetas. Con estos actos musicales compartiendo el mismo amor por contar historias de la vida real y ponerlas en una canción, es bien sabido que los artistas country disfrutan colaborando.
Algunos de los dúos de country más importantes incluyen «Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys» de 1978, originalmente cantada por las leyendas del country Willie Nelson y Waylon Jennings. Está el éxito de 1983 de Kenny Rogers y Dolly Parton, «Islands in the Stream», y las protagonistas Carrie Underwood y Miranda Lambert con «Somethin’ Bad» de 2014. Podemos seguir, y seguir, y seguir.
Por supuesto, no todo en la música country es miel sobre hojuelas. Algunas estrellas del country no se atreverían a cantar a dúo juntas después de hacer públicas sus enemistades. Desde menospreciar los discos de los demás como «no lo suficientemente country» hasta pelear por la política, las estrellas a continuación no tuvieron miedo de llamar a sus contrapartes y crear algunos de los dramas más grandes de la música country. Tal vez deberían seguir algunos consejos de Tim McGraw cuando cantó: «No guardes rencor ni un chip y he aquí por qué/La amargura te impide volar/Siempre mantente humilde y amable».
Alan Jackson y George Jones contra las CMA
¿Qué sucede cuando le das a una leyenda del country solo un mísero minuto para interpretar su exitosa canción en la mayor entrega de premios del country? No aparece, eso es.
El célebre artista George Jones, conocido por sus éxitos country como «He Stopped Loving Her Today» y «White Lightning», fue nominado a sencillo del año en los Country Music Awards de 1999 por su éxito «Choices». Jones ya se había llevado a casa el Grammy a la mejor interpretación vocal country masculina por su canción. Según The Washington Post, se suponía que Jones interpretaría la canción en los CMA. Sin embargo, Jones se negó a cantar cuando los productores le dijeron que tenía que realizar una versión abreviada y la leyenda no fue a la entrega de premios. Pedirle a Jones que acortara su canción no le sentó bien a los músicos de country, especialmente a Alan Jackson, quien también estaba listo para interpretar su éxito «Pop a Top». Jackson sorprendió a la audiencia de CMA cuando no terminó su propia canción, pero cantó a todo pulmón parte de la canción de Jones, «Choices». Recibió una ovación de pie y salió del escenario.
Durante una entrevista con Prime Time Country, Jackson compartió que es normal que los espectáculos de premios pidan a todos los que actúan que acorten sus canciones, pero agregó: «George Jones no es todo el mundo… Se merecía un poco más que cualquier otra persona… . Se merecía un poco más de respeto, pensé». Jackson se sorprendió más tarde cuando Jones llamó por teléfono durante la entrevista y le dijo: «Bueno, te diré algo, hiciste que este viejo se sintiera terriblemente orgulloso anoche».
Richard Marx contra Brad Paisley
El artista country Brad Paisley se metió con la persona equivocada cuando restó importancia a la música pop. El destacado compositor Richard Marx, que escribió para artistas pop y country, incluidos Martina McBride, Celine Dion y Josh Groban, publicó una autobiografía en 2021 titulada «Historias para contar». Marx recordó un seminario de música country en el que se hizo la pregunta: «¿Cuál es la diferencia real entre el pop y el country?» Al autor le llamó la atención la respuesta de Brad Paisley: «Bueno, la música country es realmente acerca de la canción y el oficio de escribir. Y la música pop realmente se trata de la producción». Tal vez Paisley no era del tipo que cantaba las letras de cualquier canción de Backstreet Boys o * NSYNC en su auto. Su comentario no pasó desapercibido.
Marx estaba frustrado y dejó salir sus sentimientos en una entrevista con The Tennessean (a través de «Historias para contar»). Compartió que pensó que las palabras de Paisley carecían de respeto y agregó: «Lo siento, pero también es difícil de tragar viniendo de un tipo que ha sido famoso durante nueve minutos». Luego, el reportero llamó a Paisley, quien dijo (según Marx): «No fue mi intención enojar a Richard. Me gusta su música. De hecho, fui yo quien compró su último álbum». Marx mencionó esa línea en 2012 en Gorjeo pero parece haber guardado el resto para sus memorias.
Si bien no parece que estas dos estrellas resolvieran sus problemas, ambas continúan teniendo éxito en el negocio de la música.
Tim McGraw contra Curb Records
No es raro escuchar que los artistas se involucran en batallas legales y disputas contractuales con sus compañías discográficas. Sin embargo, las cosas pueden ponerse feas, como fue el caso entre Tim McGraw y el primer sello que lo contrató, Curb Records. Según los informes, Curb no estaba contento de que McGraw grabara pistas para su próximo álbum «Emotional Traffic» porque, según su contrato, los álbumes debían espaciarse entre 12 y 18 meses, informó Billboard. El sello demandó al artista por incumplimiento de contrato. McGraw y su equipo creían que estaba cumpliendo con sus deberes y dándole a Curb su último récord. Quería salir de la etiqueta.
Según Billboard, McGraw contrademandó a Curb Records y afirmó que la compañía había retrasado su álbum y lanzado varios álbumes de grandes éxitos para mantenerlo bajo contrato. En noviembre de 2011, un juez liberó a McGraw del sello discográfico y, en mayo de 2012, firmó con Big Machine Records. McGraw le dijo a Associated Press (a través de Macomb Daily), «Es hora de que mire a mi nuevo socio en el negocio de hacer discos y radio, y simplemente pisar el acelerador».
Sin embargo, ese no fue el final de su enemistad. Después de lanzar el álbum «Two Lanes of Freedom» con Big Machine, Curb demandó a McGraw por infracción de derechos de autor en abril de 2013, alegando que estaba bajo su contrato cuando grabó las canciones. En febrero de 2013, la Corte Suprema de Tennessee se negó a escuchar el caso. Los reclamos también fueron desestimados por un juez federal de Tennessee en agosto de 2013, aunque la disputa por incumplimiento de contrato continuó, según The Hollywood Reporter.
LeAnn Rimes contra Wilbur Rimes
Es difícil escuchar que las celebridades demanden a sus padres. Aún así, la cantante de country LeAnn Rimes tuvo que hacer exactamente eso cuando presentó una demanda contra su padre, Wilbur Rimes, y su manager, Lyle Walker, por robar más de $ 7 millones de sus ganancias, según MTV News.
La madre de LeAnn, Belinda Rimes, presentó la demanda en mayo de 2000 ya que la cantante tenía solo 17 años. La demanda afirmaba que Wilbur y Lyle Walker recibieron hasta el 30 por ciento de los ingresos de LeAnn cobrando tarifas irrazonables y explotando a LeAnn Rimes Entertainment Inc. Los dos hombres también reclamó más de $ 8 millones en pagos de regalías, mientras que recibió alrededor de $ 3 millones entre 1996 y 1999. Según ABC News, LeAnn dijo en 2005: «Digo, ‘El dinero es la raíz de todos los males’. Y definitivamente creo que el amor por el dinero es la raíz de todos los males porque cambia a las personas”. Su padre contrademandó afirmando que su hija estaba gastando demasiado de su dinero. LeAnn dijo: «Algunas personas me llamaban mocosa malcriada».
Las cosas cambiaron entre LeAnn y su padre cuando ella se dirigía al altar para casarse con su primer esposo, Dean Sheremet, en 2002. La pareja arregló las cosas pacíficamente por el bien de su boda. Ella le dijo a ABC News: «Tengo mucha más vida por delante. Llevar la carga de odiar a alguien. Simplemente no vale la pena. Nunca he odiado a mi padre. Solo quería un padre».
Kristen Hall contra Sugarland
La banda de country Sugarland encontró el éxito cuando lanzaron su álbum debut «Twice the Speed of Life» en 2004. Compuesta por Kristen Hall, Jennifer Nettles y Kristian Bush, la banda logró un gran éxito con el sencillo de su disco, «Baby Girl», cuando alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot Country Songs y pasó la friolera de 46 semanas en la lista general.
El primer álbum de la banda alcanzaría el estatus de Doble Platino, pero hubo una ruptura entre Hall y sus compañeros de banda. Hall dejó Sugarland en enero de 2006 con un anuncio en su sitio web que decía (a través de CMT), «Kristen ha decidido que quiere quedarse en casa y escribir canciones». Sin Hall, la banda lanzó los álbumes «Enjoy the Ride» y «Love on the Inside». En 2008, Hall presentó una demanda contra sus antiguos compañeros de banda y los demandó por 1,5 millones de dólares, alegando que un tercio de las ganancias de la banda le pertenecían a ella.
La demanda de Hall afirma que se le ocurrió el nombre Sugarland y ayudó a la banda a tener éxito como su manager. También afirmó que usó sus tarjetas de crédito para financiar a la banda antes de que triunfaran y «coescribió todas las canciones» en su primer álbum. Según Billboard, la demanda de Hall subió a $ 14 millones. Nettles y Bush argumentaron que nunca hubo un acuerdo de participación en las ganancias cuando Hall decidió separarse de la banda. CBS News informó que los ex miembros de la banda llegaron a un acuerdo no revelado en noviembre de 2010.
Travis Tritt contra Billy Ray Cyrus
La estrella del country Travis Tritt tuvo algunas palabras no tan agradables para el prometedor Billy Ray Cyrus después de que lanzó su canción de 1992, «Achy Breaky Heart». La pista del álbum debut de Cyrus, «Some Gave All», estuvo cinco semanas en el número 1 en la lista Billboard Hot Country Songs y, sin duda, ha sido el reclamo de Cyrus a la fama. Tritt contó en sus memorias, «10 pies de altura y a prueba de balas», que le dijo a un reportero que no le importaba el video musical en el que una multitud de fanáticos saluda a Cyrus cuando sale de una limusina. Tritt explicó más tarde a El sol de Baltimore, «Simplemente dije que no me gustaba una canción, que no me gustaba un video y que no quería convertir la música country en un concurso de movimientos».
En los American Music Awards de enero de 1993, Cyrus ganó el premio al mejor sencillo country por «Achy Breaky Heart». Le devolvió el golpe a Tritt en su discurso de aceptación, diciendo: «Para aquellas personas a las que no les gusta ‘Achy Breaky Heart’, aquí tienen una moneda de veinticinco centavos, llamen a alguien a quien le importe», haciendo referencia a la exitosa canción de Tritt, «Aquí hay una moneda de veinticinco centavos (Llama a alguien que se preocupa)».
Meses después de su victoria, Cyrus habló sobre su enemistad y le dijo a la prensa: «Creo que su amargura por mí está tan profundamente arraigada dentro de él que hasta que se deshaga de eso, lo devorará como un cáncer…» (a través de Noticias y Récord). En sus memorias, Tritt compartió que se disculpó con Cyrus en la radio y le envió un lirio de la paz. “Hablé con Billy Ray Cyrus desde entonces, y ningún rayo cayó de las nubes”, escribió Tritt.
Las chicas contra Toby Keith
Toby Keith y Natalie Maines de The Chicks (anteriormente conocidas como The Dixie Chicks) tuvieron una guerra total a principios de la década de 2000. Todo comenzó cuando Keith lanzó la canción «Courtesy of the Red, White And Blue (The Angry American)» en respuesta a los trágicos eventos del 11 de septiembre. Le dijo a CBS News: «Estaba tan enojado cuando nos atacaron aquí en suelo estadounidense que se me escapó». Sin embargo, Maines no era una gran fanática de la melodía y, en una entrevista con Los Angeles Daily News (a través de CMT), dijo: «Es ignorante y hace que la música country suene ignorante. Se dirige a toda una cultura y no solo la gente mala que hizo cosas malas. Tienes que tener algo de tacto. Cualquiera puede escribir: ‘Te patearemos el trasero’. Pero mucha gente está de acuerdo con eso'».
De hecho, la canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de Keith. «Courtesy of the Red, White, And Blue» encabezó la lista Billboard Hot Country Songs, mientras que su álbum, «Unleashed», ganó el premio al álbum country favorito en los American Music Awards en 2003. A pesar de su éxito, Keith no que las palabras de Maines pasen desapercibidas.
Keith criticaba a Maines ante CMT, diciendo: «… ella no es una compositora», y durante sus conciertos, proyectaba una imagen falsa de Maines abrazando al dictador iraquí Saddam Hussein. Maines respondió cuando usó una camiseta que decía «FUTK» en los Premios de la Academia de Música Country en mayo de 2003. Sin embargo, Keith había superado su enemistad en octubre. «Estoy avergonzado por la forma en que me dejé atrapar por todo eso», compartió con CMT.
Eric Church contra Garth Brooks
En los Premios de la Asociación de Música Country de 2017, Garth Brooks subió al escenario y decidió sincronizar los labios con su canción «Ask Me How I Know», lo que enfureció al cantante de country Eric Church. Cuando Brooks ganó el premio al artista del año, un premio por el cual Church también fue nominado esa noche, pareció irritar aún más a Church.
En una entrevista con Piedra rodante en 2018, Church expresó su frustración con Brooks y dijo: «¿Entonces el ganador de la categoría más grande de la noche hizo una sincronización de labios en el momento más importante del espectáculo?» También explicó: «Para mí, la sincronización de labios es y siempre será una línea roja. Está fabricado. No quiero que los artistas jóvenes piensen que está bien, porque no lo está». Después de que Brooks ganó nuevamente el premio al artista del año en 2019, Church modificó la letra de «Are You Sure Hank Done It This Way» de Waylon Jennings durante un concierto para cantar, «Sé que Garth no lo hizo de esta manera» (a través de ET Canadá). Según informes no confirmados de Saving Country Music, los fanáticos trajeron carteles que declaraban a Church como su verdadero artista del año, lo que llevó a Church a hacer un comentario sobre marcar al grupo equivocado de fanáticos.
Brooks no expresó animosidad hacia Church. Le dijo a Nash 93.1 (a través de Saving Country Music), «Pero con ‘E’, lo loco fue que nos abrazamos justo antes… la línea, ‘Enojaron a los fanáticos equivocados’, eso es perfecto. Porque si nuestro nombre no había sido dicho, entonces en Knoxville, habría carteles por todas partes [too]. Esos muchachos seguirán adelante, y el año que gane, será el año más dulce para él». Church ganó el premio en los CMA 2020.
Tyler Hubbard contra Brian Kelley
El famoso dúo de country Tyler Hubbard y Brian Kelley fundaron Florida Georgia Line en 2010. Hubbard y Kelley tuvieron éxito con su sencillo debut «Cruise» de su álbum de 2012 «Here’s to the Good Times», que alcanzó el primer lugar en Hot Country Songs de Billboard por 24 semanas Las canciones del dúo como «This Is How We Roll» y «Talk You Out of It», entre muchas otras, también han sido amadas por los fanáticos del country. Aún así, después de cinco álbumes de estudio, Hubbard y Kelley anunciaron que realizarían su último espectáculo juntos en agosto de 2022 en Minnesota.
Según Los Angeles Times, Hubbard y Kelley mostraron signos de ruptura durante la carrera presidencial de 2020, donde Hubbard y su esposa, Hayley, apoyaron al presidente Joe Biden, mientras que Kelley expresó su apoyo a Donald Trump. Como resultado, Hubbard dejó de seguir a Kelley en Instagram y Tyler compartió en la salida 209 de SiriusXM: «Dije: ‘Hola amigo, te amo. Y te amo mucho más en la vida real que en tus Historias en este momento» (a través de Los Tiempos de Ángeles).
El dúo lanzó carreras en solitario, con Kelley lanzando su álbum «Sunshine State of Mind» en junio de 2021 y Hubbard listo para lanzar su álbum en solitario en enero de 2023. Hablando sobre su rumoreada separación, Hubbard le dijo a People en febrero de 2022: «Creo que ‘tomar un descanso’ es el término adecuado, en lugar de romper». Entonces, por ahora, los fanáticos tendrán que escuchar al dúo triunfar como estrellas solistas.
Maren Morris contra Brittany Aldean
La disputa entre Maren Morris y la esposa de Jason Aldean, Brittany Aldean, comenzó en agosto de 2022 después de que Aldean compartiera un video de revelación de maquillaje en Instagram con una leyenda que decía: «Realmente me gustaría agradecer a mis padres por no cambiar mi género cuando yo Pasé por mi fase de marimacho. Me encanta esta vida femenina». Bueno, el comentario no cayó bien para muchos, con la cantante Cassadee Pope criticando las palabras de Aldean e insinuando que eran transfóbicos en Gorjeo.
Morris respondió al tuit de Pope, poniéndose del lado de la cantante de «Say It First». Ella escribió, «¿Es tan fácil, como, no ser un humano basura? Vende tus clips y ciérralo, Insurrection Barbie». Aldean decidió explicar su elección de palabras en una historia de Instagram, compartiendo en parte (a través de Us Weekly), «El amor protege a su hijo hasta que sea lo suficientemente maduro como adulto para tomar sus propias decisiones de vida». Pero no terminó ahí. Los maridos de ambas estrellas se metieron en la mezcla (Morris está casada con el cantante de country Ryan Hurd). Luego, Aldean se unió a Tucker Carlson de FOX, donde discutió más a fondo su opinión sobre el género. Al mismo tiempo, Tucker llamó a Morris un «lunático» y un «cantante falso de música country».
Después de escuchar los comentarios de Tucker, Morris creó camisetas que decían «Lunatic Country Music Person» y agregó el número de la línea directa de crisis de Trans Lifeline, y las ganancias se destinaron a GLADD y Trans Lifeline. Morris compartió en Instagram que los fanáticos recaudaron $150,000. La firma de relaciones públicas de Jason Aldean, The GreenRoom, dejó a la estrella del country como cliente después de los comentarios de su esposa.
Zac Brown contra Luke Bryan
El negocio de la música es competitivo, pero las estrellas del country tienden a llevarse bien en su mayor parte. Los íconos del país Dolly Parton y Kenny Rogers han sido amigos durante décadas. Darius Rucker invitó a sus amigos, Charles Kelley, Luke Bryan y Jason Aldean, a participar en su video musical de «Straight to Hell», mientras que Miranda Lambert fue la dama de honor de la boda de Ashley Monroe.
Fue una sorpresa que Zac Brown, el cantante principal de The Zac Brown Band, atacara el éxito de Luke Bryan de 2013 «That’s My Kind of Night». Durante una entrevista con una estación de radio de Vancouver (a través de Wide Open Country), Brown compartió: «Amo a Luke Bryan, y ha tenido algunas canciones geniales, pero esta nueva canción es la peor que he escuchado. Veo que es comercialmente éxito en lo que se llama música country en estos días, pero también siento que la gente merece algo mejor que eso». Brown agregó que la canción le dio ganas de vomitar.
Jason Aldean se metió en la mezcla para mostrar su apoyo a Bryan. Compartió en Instagram: «A esas personas que les corren por la boca, créanme cuando les digo que a nadie le importa lo que piensen. Es un gran éxito, así que aparentemente a los fanáticos les encanta, que es lo que importa». En los Premios de la Asociación de Música Country de 2013, Bryan no mostró resentimientos cuando él y Brown se abrazaron, a través de Taste of Country.
Kelsea Ballerini contra Chase Rice
La cantante de country Kelsea Ballerini expresó su frustración con el artista de «Eyes on You» Chase Rice cuando actuó en un concierto al aire libre en Tennessee en junio de 2020 durante la pandemia de Covid-19. Según Us Weekly, Rice publicó una historia de Instagram eliminada desde entonces mostrando el evento repleto. Ballerini llevó a Gorjeo y compartió: «Imagina ser lo suficientemente egoísta como para poner en riesgo la salud de miles de personas, sin mencionar el posible efecto dominó, y toca un concierto de country NORMAL ahora mismo. @ChaseRiceMusic, todos queremos (y necesitamos) hacer una gira. Simplemente nos importa sobre nuestros fanáticos y sus familias lo suficiente como para esperar».
Ballerini no fue el único que se enojó por el concierto de Rice, y abordó la reacción en Instagram. Rice compartió: «Todos se divirtieron mucho, pero luego, una vez que publiqué el video, muchas personas que lo vieron en línea tuvieron un gran problema con el aspecto del programa, cómo se desarrolló el programa. Y entiendo, hay muchas opiniones diferentes. , muchas opiniones diferentes sobre Covid-19, cómo funciona con música en vivo, multitudes y cómo se ve todo eso». Sin embargo, un vicepresidente del lugar de música le dijo a Variety que el concierto siguió el protocolo Covid-19, que incluía reducir la cantidad de asistentes al concierto, instituir controles de temperatura y distribuir desinfectantes. Pero agregó que las reglas podrían cambiar para futuros conciertos.
Dolly Parton contra Porter Waggoner
Dolly Parton y Porter Waggoner fueron el dúo más grande de la música country en los años 60 y 70. Trabajaron juntos en numerosos álbumes y les dieron a los fanáticos canciones como «Por favor, no dejes de amarme» de 1974, que se convirtió en el primer éxito número 1 del dúo. Sin embargo, surgió tensión entre Parton y Waggoner, y la cantante de «Jolene» reveló décadas más tarde a Los Angeles Times: «No lo digo de mala manera… pero él era en gran medida un cerdo machista y machista… Por eso peleamos como locos, porque yo no soportaría un montón de cosas».
Según su sitio web, Parton dejó a Waggoner y su banda en 1974, pero no sin antes lanzarle una canción de despedida, titulada «I Will Always Love You». La carrera de Parton se lanzó poco después. En 1979, Waggoner demandó a Parton por $ 3 millones por incumplimiento de contrato (según Rolling Stone). La demanda se resolvió y, en una entrevista de 1983 con UPI, Waggoner admitió que no tenía nada más que amor por Parton. «Amo a la mujer. No estoy amargado porque ella me dejó. Para eso trabajamos ella y yo. Es una dama hermosa. Tuvimos una diferencia en un litigio de contrato», dijo.
Waggoner murió en octubre de 2007 y Parton estaba junto a su cama antes de que falleciera. La hija de Waggoner, Debra, compartió con Closer Weekly: «Significó todo en el mundo para nosotros como familia que ella compartiera ese momento».
Bobby Bones contra Kacey Musgraves
La personalidad de la radio Bobby Bones molestó a Kacey Musgraves cuando calificó a Kacey Musgraves de «grosera» después de una entrevista de 2013 en los CMA. The Ringer explicó que después de que Bones habló con el cantante de «Rainbow», convirtió algunas de las imágenes en un segmento llamado «¿Está molesta Kacey Musgraves?» Solo intensificó el problema con su tweet eliminado desde entonces, «¿@KaceyMusgraves alguna vez responderá a mis tweets? Ingrese su respuesta ahora. A: sí, B: no».
Sin embargo, Musgraves afirmó que Bones reprodujo una versión editada de su conversación. Ella le respondió en Twitter, diciendo (a través de El timbre), «Si reproduces nuestra entrevista original en su totalidad y le dices a la gente cómo la reeditaste injustamente, podría pensar en hablar contigo». Bones replicó: «No me honres con ‘pensar en hablar contigo’. Como si fuera un campesino. No eres mejor humano que nadie». Según Got Country Online, la disputa continuó y Musgraves respondió con otro tuit (ahora eliminado) que dirigía a los fanáticos a su entrevista original con Bones. «Soy compositora y música. Eso es lo que me ha apasionado toda mi vida y es realmente triste que se haya desviado el enfoque de eso», dijo.
Bones se disculpó con Musgraves en un video en marzo de 2014. Dijo: «Creo que deberíamos arreglarlo… Si no hubiera sacado esto a la luz, creo que probablemente estaría un poco enojado conmigo mismo. Así que Me estoy tragando mi orgullo aquí».
