Mucha gente está familiarizada con Idina Menzel ahora, especialmente desde que su papel de voz en off en 2013 como Elsa, la reina de hielo en «Frozen» de Disney, le ganó muchos nuevos fanáticos. Recientemente apareció en la modernización de Amazon Prime de «Cinderella» con Camila Cabello y Billy Porter, y había protagonizado la película de Disney «Enchanted» en 2007; sorprendentemente, en un papel que no es cantante, aunque, como le dijo a People, «estaba feliz ser contratada solo como actriz «. Ella también aparecerá en su tan esperada secuela en 2022, pero esta vez ella voluntad estar cantando. «Me dieron canciones», dijo. «Me dieron música para cantar, que no tenía en el primero, lo cual estuvo bien en realidad, todos los demás hicieron un gran escándalo».

Y, por supuesto, esos fanáticos acérrimos del teatro musical entre nosotros la conocen como la Maureen Johnson original en «Rent» en 1996, que interpretó junto a su futuro esposo convertido en ex esposo Taye Diggs, y luego repitió el papel en la adaptación cinematográfica dirigida por Cristóbal Colón en 2005. También interpretó a Kate en la versión fuera de Broadway de Andrew Lippa de «The Wild Party» en 2000 y ganó titulares, y un Tony, como Elphaba en «Wicked» de 2003, junto a Kristin Chenoweth. . También recibió su tercera nominación al Tony por «If / Then», apareció en «Aida» y en la versión de concierto de 2009 de «Chess». Su buena fe es bien conocida, especialmente para sus muchos fanáticos.

Pero no todo el mundo sabe lo que hizo antes de debutar en el escenario a los 25 años. Puede resultar sorprendente para algunos, aunque tenga perfecto sentido.

Idina Menzel comenzó su carrera como actriz cuando era adolescente.

Si bien muchos actores son descubiertos mientras realizan trabajos totalmente ajenos, Idina Menzel comenzó a actuar en su adolescencia. Según Boomsbeat, comenzó a trabajar como cantante para bodas cuando solo tenía 15 años, irónicamente después de que sus padres se divorciaran. Continuó trabajando mientras estudiaba teatro en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.

Aunque comenzó su entrenamiento de la voz clásica a los 8 años, su madre no le permitió actuar hasta que tuviera la edad suficiente para decidir por sí misma, negándole la oportunidad de hacer una audición para «Annie». «Fue porque vimos a una chica a la que sacaron del autobús del campamento diurno para ir a una audición comercial en Manhattan», le dijo a Playbill. «Estaba llorando histéricamente. Solo quería ir al campamento diurno, jugar voleibol y nadar, y nos dejó esta impresión».

A Menzel le encantaba su trabajo, porque le permitía aprender una variedad de canciones y géneros, y experimentar con estilos musicales. Desde R&B y Motown hasta jazz, rock y pop, tocó con estilos y amplió su repertorio, incluso si las canciones que cantaba no eran las mejores opciones para una boda. En su concierto «Idina Menzel Live: Barefoot at the Symphony», explicó cuántos recién casados ​​solicitarían «Saving All My Love for You» de Whitney Houston como su primera canción de baile, claramente sin escuchar la letra. «Es una canción sobre la infidelidad», se rió Menzel.

El trabajo anterior de Idina Menzel le permite sentirse cómoda cometiendo errores

Los primeros trabajos de Idina Menzel como cantante de bodas también le enseñaron a improvisar musicalmente y la hicieron no tener miedo de cometer errores. «[Mistakes] tranquilizaron al público y me dieron la oportunidad de decir algo gracioso y probar algo nuevo «, le dijo a Playbill.» Creo que todo se remonta a la boda [singing] porque solía ir en coche al concierto y decían: ‘La novia quiere escuchar una melodía’ que yo [would] Tengo que aprender en tres segundos cuando estoy conduciendo, y subo allí y finjo la mitad. Canté fonéticamente algunas letras que ni siquiera tenían sentido, pero no están escuchando de todos modos, así que ser ‘no perfecto’ se convirtió en algo que estaba bien «.

La improvisación también permitió a Menzel salvar su voz. «Un día que tengo un resfriado y no me siento bien, puedo improvisar», explicó. «Puedo llevar la melodía a algún lado para no tener que tocar la nota más alta, y me siento cómodo con ella». Cambiar el rendimiento de esta manera no es un signo de fracaso. «Mi maestra siempre decía: ‘No sientas que fallaste. Haz tu mejor versión de eso y siéntete bien con eso'», dice. Aunque si es un error, también está bien. «Si puedes ser auténtico, los errores son auténticos, esa es la manera en la que la gente se siente atraída por ti, y eso es lo que le da escalofríos a la gente, no la nota más perfecta que sostienes o el vibrato más perfecto».

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