Lo que no sabías sobre estos videos musicales masivos

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Taylor Swift

El club de mil millones de visitas es una leyenda en YouTube, pero se han unido más estrellas a través de videos musicales populares de lo que piensas. De Maroon 5’s Wedding Crashersesfuerzo inspirado por «Sugar» para el crossover K-pop de Psy en la corriente principal estadounidense con «Gangham Style» (que todavía persigue el rincón más pequeño de nuestro hipocampo), somos casi todos culpables de ver estos videos una y otra vez. De hecho, «Despacito» de Louis Fonsi y Daddy Yankee tiene el récord del video más visto en YouTube, a partir de este escrito, y ha sido visto más de 6.2 mil millones de veces. Como referencia, toda la población de la Tierra es inferior a ocho mil millones de personas. Entonces, casi todos en el planeta con acceso a Internet probablemente hayan visto este clip o al menos hayan escuchado la canción.

Podemos saber la letra de todos estos mega éxitos de memoria, pero todos los artistas tienen sus secretos. Para empezar, no todos los videos en este exclusivo club fueron una producción tan grande como se podría pensar. Sí, aparentemente puedes filmar el próximo éxito viral de YouTube por capricho. Pero profundicemos más. Esto es lo que no sabías sobre estos videos musicales masivos.

El mensaje feminista oculto en ‘Bon Appétit’ de Katy Perry

Katy Perry, en toda su gloria de sujetador de crema batida, generalmente no decepciona cuando se trata de sus videos musicales. «Bon Appétit», que ha acumulado más de 721 millones de visitas desde 2017, no es una excepción … aunque por una razón algo sorprendente.

Perry ha sido criticada durante mucho tiempo por su estilo de feminismo: el tipo que una vez libró guerras en Internet contra Taylor Swift y llevó a la estrella del pop a declarar irónicamente que no era feminista mientras aceptaba Vallas publicitarias Premio Mujer del Año. Pero eso fue entonces, y esto es ahora: desde entonces, Perry aplastó su carne con Swift, admitió en Australia Hoy que ella es de hecho feminista, y trabajó una sorpresa sorpresa en «Bon Appétit».

Como MTV News señaló, el video parece puramente seductor, casi explotador, en la superficie. Con Perry bañado en mirepoix y preparado como un pollo asado en todo momento, solo nos damos cuenta al final de que ella no es la que está siendo devorada; más bien, ella es devorando después de que los chefs en cuestión atan y amordazan a los hambrientos clientes del restaurante, luego los hornean en un pastel para el disfrute de la cantante. Dejando a un lado el canibalismo, realmente habla de cómo las mujeres lata sean los que elijan qué hacer con sus cuerpos, incluso si eso parece no ser el caso inicialmente.

¿El video musical ‘Sugar’ de Maroon 5 fue parcialmente escenificado?

Hay algunas cosas sobre el líder de Maroon 5, Adam Levine, que están permanentemente grabadas en nuestro cerebro: su carácter decididamente horrible en Empezar de nuevo, su cadena de novias modelo de Victoria’s Secret y su extraña colección de tatuajes estomacales. … Es casi suficiente para hacernos olvidar que Maroon 5 podría tener realmente falsificado rompiendo bodas en su video musical para «Sugar», que ha obtenido casi 3 mil millones de visitas desde 2015.

Mientras Levine afirma que la banda recorrerá Los Ángeles para bloquear «todas las bodas que podamos» en la parte superior del clip, Cosmopolita alegó que una buena cantidad de los eventos podrían haberse organizado. Una de las novias presentadas parece ser Raina Hein, subcampeona del 14to ciclo de La próxima modelo top de América. La revista buscó en sus redes sociales cualquier información sobre un esposo o prometido, pero quedó totalmente en blanco. Actor Nico Evers-Swindell (lo puedes conocer de la película Lifetime 2011 William y Kate) también parece estar enganchado en el clip, pero su novia en pantalla no es su esposa de la vida real, la actriz Megan Ferguson. Los actores casados ​​Stephen y Barbara Woo también aparecen en el video, pero insinuaron en Facebook que al menos una de las bodas fue organizada. No hay nada más dulce que algunas nupcias falsas.

Taylor Swift enterró a Nils Sjoberg, no a Calvin Harris

2017 marcará para siempre el año en que Taylor Swift cayó de la gracia de su vecina y se coronó a sí misma como la reina serpiente. Ella consolidó esta idea cuando salió de una tumba marcada «Reputación de Taylor Swift» en su video musical «Mira lo que me hiciste hacer». La trama en sí estaba convenientemente ubicada al lado de un Nils Sjoberg. Aparentemente, el alter ego de Swift tampoco podía hablar por teléfono. ¿Por qué? Porque ella está muerta.

Para aquellos que no están envueltos en la narrativa dramática interminable de la que Swift quería quitarse tan firmemente, Nils Sjoberg era el seudónimo de la cantante. Después TMZ Afirmó que Swift ayudó al ex Calvin Harris a escribir su gran éxito de Rihanna, «Esto es lo que viniste a buscar», bajo el seudónimo, la DJ escocesa confirmó que ella escribió letras y proporcionó algunas voces de acompañamiento. Sin embargo, más tarde acusó a la estrella de «tratar de derribarlo» en una serie de tweets eliminados, escribiendo en parte: «Sé que estás fuera de gira y necesitas a alguien nuevo para intentar enterrarlo como Katy ETC pero yo No soy ese tipo, lo siento. No lo permitiré «(a través de Entretenimiento esta noche)

Sin embargo, el video de Swift envía el mensaje principal de que Sjoberg es el que está siendo enterrado, no Harris o incluso Katy Perry … y está bastante claro que quería que lo supiéramos.

El original ‘Baby Shark Dance’ fue extremadamente sombrío

«Baby Shark Dance» ha estado devorando nuestros cerebros desde 2016, acumulando más de 3 mil millones de visitas en YouTube y casi rivalizando con la popularidad del «Estilo Gangnam» de Psy. Sin embargo, este parásito infeccioso fue una vez mucho más insidioso.

La versión popularizada por la compañía de entretenimiento coreana Pinkfong muestra a niños pequeños haciendo el baile titular y termina con los niños huyendo para evitar ser comidos por una familia de tiburones. Cantan «seguro por fin» y presumiblemente todo está bien. Sin extremidades perdidas, a menos que, por supuesto, estés haciendo original «Baby Shark Dance», que involucró la muerte inminente de niños y desmembró en una coreografía descarada.

De acuerdo a La semana, Esta versión más oscura puede haber sido popular en los campamentos de verano, pero en realidad era inapropiada para los niños, considerando que presentaba un poco donde alguien es atacado brutalmente por un tiburón, intenta ser resucitado con RCP, pero luego muere por sus heridas. En el baile, los niños saltan sobre una pierna como para imitar una amputación. Imagínense un ejército de niños de tres años cantando: «RCP, hacer-hacer-hacer-hacer-hacer-hacer. No está funcionando, hacer-hacer-hacer-hacer-hacer-hacer. Ahora estamos muertos, hacer -do-do-do-do-do «… e intenta dejar que eso se hunda.

El video musical de ‘Lo siento’ de Justin Bieber fue filmado de la cúspide

Nunca es demasiado tarde para pedir perdón, pero Justin Bieber tiene Nunca se disculpó por el hecho de que este éxito masivo se ha quedado grabado en nuestras cabezas desde 2015. No importa el drama de Selena Gomez, «Sorry» fue escrito con algunas de las estrellas más grandes del negocio (piense: Skrillex, Julia Michaels y BloodPop), mientras que el video musical igualmente contagioso aparentemente fue sacado de la nada.

Los Biebs terminaron dando a sus bailarines «Sorry» mucho margen de maniobra durante el proceso de filmación. De acuerdo a Nosotros semanalmente, todo fue una creación de ReQuest Dance Crew de Parris Goebel. Goebel afirmó que ella y dos de sus amigas diseñaron la tropa de baile principalmente con cosas de su propio armario. Cada uno se maquillaba y todos lucían el mismo tono de lápiz labial Ruby Woo de Mac. Goebel tampoco se estresó por organizar la coreografía, especialmente porque originalmente estaba destinada a ser un video lírico.

«Nada se planeó demasiado, ni siquiera el baile», dijo Goebel a la revista. «Fue más como, ‘¿Cómo nos sentimos en el acto?'» Con más de 3 mil millones de visitas, ¿quién sabía que algo aparentemente tan al azar podría ser tan icónico?

El infame texto de Excel ‘Dilema’ explicado

En este mundo hay muchos videos musicales que te rascan la cabeza: Tom Petty y los rompecorazones Alicia en el país de las Maravillasinspirado en «No vuelvas por aquí no más», «Closer» de Nine Inch Nails y cualquier cosa de Die Antwoord. Sin embargo, nada de esto se compara con el momento en 2002 cuando todos nos dimos cuenta de que Kelly Rowland estaba tratando de enviarle un mensaje de texto a Nelly desde una hoja de cálculo de Microsoft Excel en el video musical para «Dilemma».

«¿Dónde estás?» la alumna de Destiny’s Child escribió en su teléfono plegable Nokia. «Holla cuando llegues allí». Nelly, por supuesto, no holla, porque Excel no es iMessage. Si bien el video musical de Nelly ha acumulado más de 647 millones de visitas en YouTube, pasaron años antes de que las estrellas abordaran el asunto. Durante una aparición de 2016 en el programa de televisión australiano El proyecto, el rapero afirmó: «Esa era la nueva tecnología en ese momento … Parece un poco anticuado ahora, puedo ver eso» (a través de Mashable) Por su parte, Rowland discutió la infame escena en un episodio de 2019 de El Real. Al afirmar que ni siquiera sabía qué era Microsoft Excel, la cantante señaló que cuando «vio todos estos memes, pensé que no me importaba». Estamos empezando a pensar que ni Rowland ni Nelly han visto una hoja de cálculo Excel de primera mano.

La verdadera razón por la que Adele usó un teléfono plegable en ‘Hola’

El dramático clip de Adele para «Hola» ha acumulado más de 2.500 millones de visitas en YouTube. También es otro video musical que inexplicablemente usa tecnología extraña. No, ella no intenta enviar un mensaje de texto con un programa de Microsoft Office, pero ella hace parece usar un teléfono plegable en el año 2015. Solo hay un par de explicaciones posibles: su teléfono inteligente se cayó de su bolsillo y se hizo añicos mientras perseguía el pavimento, disfruta de la simplicidad de T9, o fue una peculiaridad intencional inyectada en Adele mundo en blanco y negro del director Xavier Dolan.

Mientras habla con Los New York Times, Dolan reveló que «Hola» está muy centrado en los detalles, como debería ser, teniendo en cuenta que era el primero en recibir un disparo utilizando cámaras IMAX. «Por mucho que ame los iPhones en la vida real … es muy molesto ver un iPhone en una película», dijo sobre la tecnología de la vieja escuela del video. «Está tan implantado en nuestra realidad que te sacan del material. Hubiera odiado verla escribir un mensaje de texto en su iPhone. Prefiero que sea obsoleto y use teléfonos con tapa». Dolan también llamó a los Gif de teléfono plegable que siguieron al lanzamiento del video «la verdadera marca de gloria». De hecho, es la medida moderna del éxito.

‘Shape of You’ fue la sesión de video musical más agotadora de Ed Sheeran

«Shape of You» sigue siendo uno de los mayores éxitos de Ed Sheeran. El video ha acumulado más de 4 mil millones de visitas, mientras que la canción dominó las ondas en 2017 … hasta el punto de que incluso el británico estaba harto de escucharla. Así es como sabes que tienes un golpe masivo, pero casi no fue suyo. En una entrevista con BBC Radio 1, Sheeran admitió que originalmente consideró darle la canción a Rihanna, pero finalmente decidió mantenerla (a través de Cartelera) Sin embargo, probablemente lamentaba ese hecho cuando se trataba de grabar el video.

«El video ‘Shape Of You’ fue el video más agotador físicamente que he hecho porque el director realmente quería que me viera en forma», dijo la estrella MTV International. Si bien hacer sprints y pull-ups en el clip realmente lo sacó de su zona de confort, una de las partes más difíciles fue la escena en la que Sheeran lucha contra un luchador de sumo. Según los informes, el casco de su traje de sumo era tan incómodo que preguntó si podía usar un doble de acrobacias. Desafortunadamente, no pudo, y en su lugar «tuvo que correr completamente contra este luchador de sumo de 42 piedras», lo que derribó al cantante. Nadie dijo que el buen arte fuera indoloro.

‘Despacito’ recibió un disparo en un día y aún rompió récords

El video de Luis Fonsi y Daddy Yankee para «Despacito» se convirtió en el primer video de YouTube en alcanzar seis mil millones de visitas, según Cartelera. Por extraño que parezca, el proceso de grabación y edición de video de 2017 fue relativamente discreto. Todo fue editado utilizando Final Cut Pro X de Apple, una elección extraña para una producción importante, ya que es un favorito para los creadores de contenido amateur de todo el mundo.

El director de video Carlos Pérez habló sobre este proceso con FCP.co en sí, alegando que todo fue filmado en solo 14 horas en La Perla, Puerto Rico. El día aparentemente tuvo «poco estrés o resolución de problemas». En general, fue bastante frío. Compare esto con una producción importante similar como «Hello» de Adele, que Los New York Times notó que tomó cinco días enteros filmar en Quebec; o la bañera de diamantes de Taylor Swift en «Mira lo que me hiciste hacer», que costó unos nervios de más de $ 10 millones y requirió una cantidad «loca» de seguridad, según Página seis. Resulta que no necesitas tanto para tener un gran éxito.

Major Lazer y DJ Snake rodaron ‘Lean On’ por capricho

La exitosa canción de Major Lazer y DJ Snake «Lean On» es ineludible. De acuerdo a Cartelera, se convirtió en la canción más transmitida de Spotify de todos los tiempos en 2015. Una canción tan masiva merece un video masivo, pero aunque lo visual finalmente acumuló más de 2.600 millones de visitas en YouTube, no fue realmente la gran producción que la mayoría de nosotros esperaríamos. Diplo, miembro de Major Lazer, habló sobre el proceso de filmación en una publicación de Facebook, revelando que tenían un presupuesto limitado, sin planificación de una etiqueta gigante, y solo un par de días libres en India entre las fechas de la gira para filmar. Tomó 24 horas, desde el amanecer hasta el amanecer, improvisar y hacer videos musicales mágicos. Sin embargo, la tripulación estaba tan cansada que todos dormían entre tomas en el set, incluido un elefante que se suponía que debía aparecer.

«Alquilamos esta antigua fachada del palacio, y mientras [it] se ve hermoso en la cámara, solo fue sostenido por 2×4 y tenía gente durmiendo detrás de cada esquina o un animal atado a una publicación «, escribió Diplo.» Originalmente teníamos planes de usar un elefante en el video, pero después de pasar a otro disparó y era hora de usar el elefante, se había quedado dormido … El entrenador dijo ‘no elefante’, si lo despierto, matará a todos «.

Elefante o no, la canción aún logró unirse al exclusivo club de YouTube.

OneRepublic no lo fingió en el video musical ‘Counting Stars’

No muchos artistas están dispuestos a desanimarse por su trabajo, pero OneRepublic hace la excepción. En una mirada detrás de escena del video de la banda «Counting Stars», se reveló que los rockeros del pop se cubrieron de tierra para obtener esa estética sucia. En serio, Ryan Tedder hará mucho por su arte … pero esperamos que los productores tengan Allegra en el set porque alguien podría haberse asfixiado si tuvieran una alergia al polvo.

De acuerdo a Piedra rodante, «Counting Stars» se unió al club de mil millones de reproducciones de YouTube en 2016, tres años después del lanzamiento del clip. Todo fue filmado en el sótano de una iglesia en Nueva Orleans, muy lejos de la ciudad natal de Colorado Springs y posiblemente embrujado. De acuerdo, no podemos probar por completo que haya fantasmas, incluso si fue filmado en el sótano de una iglesia en Nueva Orleans, pero sabemos que el lugar tiene mucha historia. La iglesia es la segunda iglesia afroamericana más antigua de los Estados Unidos y ha estado funcionando desde la década de 1850. Eso significa que el polvo allí podría ser anterior a la Guerra Civil. OneRepublic básicamente se está bañando en el tipo de cosas de las que están hechos nuestros libros de historia (pero realmente, esperamos que se hayan bañado mucho después de esta sesión).

Se necesitó todo un equipo para crear este tributo a Paul Walker

El dúo «See You Again» de Charlie Puth y Wiz Khalifa batió récords en 2017 cuando se convirtió en el video más visto en YouTube, derrocando el reinado de «Gangnam Style» de Psy (a través de ABC Noticias) La mayoría de nosotros imaginamos una canción tan profundamente emocional que sin esfuerzo saldrá de las profundas cavernas del corazón de un compositor, pero esta fue creada en laboratorio para Furioso 7 banda sonora como homenaje al fallecido Paul Walker.

De acuerdo con la Los Angeles Times, Puth, entonces desconocido, fue uno de los más de 50 compositores invitados a sugerir canciones para la banda sonora. Aparentemente, el cantante estaba «tan bajo en la lista» que ni siquiera se le mostraron imágenes de la película. En minutos, Puth presentó una idea lírica simple sobre extrañar a un amigo «durante un momento agitado» con el compositor Justin Franks. Universal Pictures y Atlantic Records amaron la melodía de Puth y comisionaron a Wiz Khalifa, quien había contribuido a la Rapido y Furioso 6 banda sonora, para cantar los versos. Luego pasó por un «proceso de producción y entrega de notas» que duró meses, en el que un equipo jugueteó con ritmos y muestras. Los resultados están perfectamente fabricados para aprovecharse de nuestros conductos lagrimales, especialmente una vez que agrega las imágenes de Paul Walker en la parte superior.

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