El sello distintivo de una buena película de monstruos es, por supuesto, un gran monstruo, como lo demuestran los gustos de La gota, La cosa, y El ataque de los tomates asesinos. Lo mismo ocurre con los programas de televisión de terror. Y aunque el mundo de los monstruos de las películas y la televisión modernas está repleto de CGI y animación digital, todavía hay algunos actores que asumen la tarea de hacer que las criaturas más grotescas y complicadas cobren vida. haría La mosca ¿Ha sido tan emocionalmente conmovedor sin la agotadora transformación de Jeff Goldblum? haría los Aves han sido aterradoras sin los, bueno, pájaros?

Estos actores de cine y televisión logran encarnar a sus personajes tan bien que nunca los reconocerías en la vida real. Rara vez podemos vislumbrar su yo real (excepto una breve escena en la que el Rey Nocturno era un ser humano vivo y que respiraba), pero resulta que son bastante atractivos debajo de todas esas capas de prótesis y maquillaje de efectos especiales. Desde Insidioso’ La aterradora novia de negro con el robot de Netflix que hizo desmayar a Internet, estos monstruos de cine y televisión son absolutamente impresionantes en la vida real, por dentro y por fuera.

El demonio de la adicción en American Horror Story

Alexander Ward puede parecer normal en la vida real, pero el actor se ha hecho un nombre en Hollywood al «especializarse en personajes de monstruos y criaturas», según su biografía de Instagram. La estrella ha aparecido en series como Westworld, lobo adolescente y Sleepy Hollow, pero lo que podría decirse que es su interpretación más aterradora proviene de la mente retorcida de Ryan Murphy y el interior de un colchón de hotel sucio y húmedo (que es realmente el último lugar en el que cualquiera de nosotros querría pensar).

Historia de horror americana es conocido por su valor de impacto, pero el Demonio de la Adicción de Hotel (temporada 5) podría ser el peor infractor. El demonio, que es tan NSFW que se siente desagradable incluso describirlo, participó en lo que Murphy llama «la escena más perturbadora que hemos hecho». Honestamente, su descripción se mantiene. Después de que se emitió la escena, se publicó de golpe en Internet. Feria de la vanidad afirmó que no era «basura, es basura». Refinería29 dijo: «No es provocador; es una acrobacia indignante y una especie de falta de respeto para cualquiera que haya luchado contra un problema de heroína (o haya sobrevivido a una agresión sexual, para el caso)».

La novia de negro de Insidious 2

Si hay un personaje maligno que encarna el Insidioso serie, es la novia de negro. La anciana, como se la menciona en la primera película, está vestida con un vestido de novia negro con piel blanca y ojos oscuros. En los últimos capítulos, se revela que es el fantasma parasitario de un asesino en serie masculino que sufrió años de abuso familiar. Si no lo habías adivinado, el hombre detrás de la novia no está tratando de robarte el alma. De hecho, lo interpreta un actor que solía estar en un programa para niños. La estrella, Tom Fitzpatrick, tuvo pequeños papeles en la serie de Nickelodeon iCarly y ni siquiera sabia que Insidioso Fue entonces cuando reservó el concierto para la segunda y tercera película.

En una entrevista con Tiempo de terror, Fitzpatrick admitió que no estaba al tanto del extravagante disfraz que usaría cuando se inscribió por primera vez. «Después de la llamada de mi gerente, es posible que haya recibido una llamada de Wardrobe, que es una práctica estándar, preguntando por mis tallas», dijo. «‘¿Debería traer zapatos’, podría haber preguntado. ‘Oh, no te preocupes’, creo que dijeron, ‘vas a usar pijama'».

Si fuera real, la Novia Negra probablemente ni siquiera usaría pijama considerando cómo persigue los sueños de las personas. ¿Necesita dormir si ha estado muerto durante décadas?

Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street

Wes Craven siempre ha tenido la habilidad de crear criaturas cobardes que dan vida a nuestras peores pesadillas. El personaje Freddy Krueger lo hizo literalmente. La estrella de cine slasher no es solo un villano. Es una institución de terror con un aspecto inquietante que coincide con una historia de fondo igualmente desordenada. El ex conserje fue quemado vivo, lo que de alguna manera transformó su cadáver mutilado en un demonio que solo podía matar a sus víctimas dentro de sus propios sueños.

En 2010, Jackie Earle Haley asumió el papel del infame asesino en serie para el remake de Warner Bros. una pesadilla en la calle Elm. El actor nominado al Premio de la Academia no era fanático del horror cuando se puso el famoso guante de afeitar, pero de todos modos soportó el arduo proceso de maquillaje para asumir el papel icónico.

«Sabes, me he quejado mucho del maquillaje, porque la gente me está haciendo esa pregunta», dijo. Asqueroso sangriento. «Pero valió la pena. Incluso hubo algo en la arduo que realmente ayudó a la preparación del personaje … sí, fue un proceso divertido. Fue increíblemente difícil, increíblemente arduo, desafiante, físicamente y todo . Pero también fue divertido entrar allí e interpretar a Freddy Krueger «.

El Rey de la Noche en Juego de Tronos

Hay una razón por la que el invierno tardó tanto en llegar. Aparentemente, convertirse en un Caminante Blanco requiere un gran esfuerzo. En una entrevista con Buitre, Game of Thrones el actor Kit Harington reveló que sus enemigos fantasmales cobran vida sin el uso de CGI. La corona de cuernos del Rey Nocturno y los ominosos ojos azules son aparentemente prótesis. De acuerdo a Tiempos de India, toma la friolera de seis horas en la silla de maquillaje para transformar al doble de acción Vladimir Furdik en el intrépido líder de los Caminantes Blancos.. La transformación es tan severa que los fanáticos rara vez lo reconocen en la vida real, y se muestra sin maquillaje en un solo episodio a lo largo de la serie.

«No muchos fanáticos saben que soy el Rey Nocturno porque en el programa, esta cara siempre está detrás de la máscara. Es en los eventos cuando los fanáticos saben que soy yo y que vienen por autógrafos y selfies», dijo. Tiempos de India.

Furdik, quien reemplazó a Richard Brake en Game of Thrones en la temporada 6, comenzó su carrera como especialista en películas como Skyfall y Thor: El Mundo Oscuro.

‘Hero Walker’ en The Walking Dead

Los muertos vivientes tiene algunos de los maquillajes de efectos especiales más espantosos de la televisión. ¿Qué más esperarías de un mundo plagado de zombis? Según lo informado por los Wall Street Journal, la serie ganó un Emmy por su excelente maquillaje protésico en 2011. Su competencia fue increíblemente feroz e incluyó Game of Thrones, cuyos terroríficos White Walkers usan prótesis en lugar de CGI.

Quizás la demostración más destacada de transformar a una mujer bonita en un monstruo aterrador sea con Xan Angelovich. La modelo, que firmó con MMG Talent, interpretó a una «heroína caminante» en 2012 y 2013 (aunque su papel figura como asistente de producción no acreditada en IMDb). De acuerdo a El periodico de Wall Street, la actriz recibió «prótesis completas», mientras que los zombis de fondo usualmente usan máscaras o reciben aerógrafo. En una entrevista con Seducir, Greg Nicotero, productor ejecutivo, supervisor de maquillaje y barra, habló sobre cómo básicamente han reducido las transformaciones zombis a una ciencia (que afortunadamente no incluye un brote viral real).

«Tenemos una línea de montaje de cuatro artistas que pueden acabar con 40 a 50 zombis en una hora», dijo. «El primer maquillador hace sombra alrededor de los ojos y los pómulos, la siguiente persona aplica un color más claro sobre las mechas para acentuar la estructura ósea, la siguiente salpica sangre y luego la última se pone acondicionador en el cabello».

Hombre anfibio en forma de agua

La forma del agua terminó ganando el Oscar a la mejor película en gran parte porque logró convertir a un hombre anfibio piadoso y gigante en un personaje comprensivo real. Para Doug Jones, que se puso el traje escamoso, no fue una tarea fácil. Solo el disfraz tardó tres años en crearse a partir de un dibujo del cuaderno de bocetos de Guillermo del Toro. Una vez que Jones se lo puso, fue extremadamente difícil ver, escuchar y sentir. En una entrevista con Cableado, admitió que lo dejó sintiéndose como «un poco como un paciente de un hogar de ancianos».

Jones, que en realidad no tiene líneas para hablar, dijo Pizarra que su papel era diferente a la mayoría de sus otros papeles disfrazados. En lugar de pasar horas en la silla de maquillaje, era relativamente fácil de poner, pero planteaba un problema importante a la hora de usar el baño.

«No había trampilla en la parte de atrás», dijo. Pizarra, y agregó: «Cuando esté en el traje, será por unas buenas 16, 17 horas al día. Así que debes asegurarte de que no vas a tener un pequeño accidente. Y ese es mi mayor temor en este mundo es que un día me van a quitar el traje y les disgusta el aroma «.

Ari en El planeta de los simios

Tim Burton eligió a Helena Bonham Carter en su 2001 Planeta de los simios rehacer. La actriz, que se separó del director en 2014 tras una relación de 13 años (vía Feria de la vanidad), a menudo se ha descrito como la «musa» de Burton. Y podría haber sido solo su interpretación del humanoide chimpancé Ari lo que provocó su relación laboral desde hace mucho tiempo. Burton y Bonham Carter se conocieron por primera vez en el set del clásico remake, en el que la estrella se sometió a lo que ella llamó un cambio de imagen «engorroso y paralizante».

En una entrevista con Cinema.com, Bonham Carter admitió que le tomó alrededor de cuatro horas en la silla de maquillaje vestirse completamente con su disfraz de chimpancé «muy desagradable» e «insoportablemente sexy». Era difícil escuchar con las orejas de goma, y ​​sus manos peludas eran «absolutamente inútiles» (especialmente si necesitaba rascarse una picazón). Los enormes dientes también plantearon un problema. Solo podía beber a través de una pajita y se vio obligada a usar un pequeño espejo cosmético para comer solo para poder ver dónde estaba su boca, pero la peor parte fue usar el baño.

«Fue un gran evento en sí mismo y muy agotador», dijo. «Significaba quitarse las manos peludas de goma y luego luchar para abrir su traje de mono, así que básicamente comimos y bebimos lo menos posible, simplemente para evitar los increíbles problemas logísticos de ir al baño».

El robot en Lost in Space

En el reinicio de Netflix de Perdido en el espacio, el papel icónico del robot se transformó absolutamente. En muchos sentidos, su complejidad y profundidad son las razones por las que el programa es tan cautivador. Aunque indudablemente hay partes del traje mejorado que se pueden atribuir a CGI (hola, múltiples extremidades), la representación humanoide principal la realiza el actor Brian Steele, quien usa un traje de robot pesado durante la filmación.

La cara del Robot obviamente no se parece en nada a Steele en la vida real. Si bien Steele puede confiar en cosas humanas como cejas y labios para expresar emociones, el Robot solo tiene su rostro que cambia de color, que evolucionó a lo largo de la producción.

«Comenzó siendo colorido, pero distraía», dijo el supervisor de efectos visuales, Jabbar Raisani. IndieWire. «Decidimos ir con un sentido de lámpara de lava donde él era un poco más etéreo y casi más fascinante cuando lo mirabas a la cara. Y luego, usar patrones más lentos y luz parecía ser más efectivo. Pero intentamos usar el color para ayudar a mostrar lo que estaba sintiendo «.

Dren en empalme

Según una entrevista en Mecánica popular, toda la idea del horror de ciencia ficción Empalme fue provocada por la imagen de la vida real de una rata de laboratorio con una oreja humana creciendo en su espalda. Básicamente, siempre iba a tener criaturas genéticamente mutadas y espeluznantes desde el principio. El director Vincenzo Natali incluso trabajó con un genetista real mientras escribía el guión para asegurarse de que las cosas fueran lo más realistas posible. Claro, es posible que no estemos desarrollando un Dren en el laboratorio en el corto plazo (especialmente porque la ética es cuestionable en el mejor de los casos), pero ¿qué pasa en el futuro?

Para algo de aspecto tan extraño, Dren es realmente hermoso, tanto como puede serlo un humanoide con cola, alas y piernas con tres articulaciones. Eso se debe en gran parte a la impresionante belleza de la actriz Delphine Chanéac y al hecho de que tardó más de una década en desarrollarse. Natali usó diseñadores que provenían de una formación en bellas artes en lugar de una formación cinematográfica para crear un monstruo cinematográfico más realista.

«Lo que quería hacer con Dren, en sus últimas etapas, era cambiar la forma humana de manera sutil», dijo. Mecánica popular. «Sentí que los pequeños cambios en realidad serían más impactantes que los grandes. Si haces un pequeño cambio en la cara de alguien, es mucho más discordante que algún tipo de deformación grave».

El conserje en Silent Hill

Colina silenciosa Es sin duda una serie de videojuegos espeluznante, pero el factor de miedo de la película en la vida real dependía de transformar el intenso elenco de monstruos en seres vivos que respiran. Su éxito no hubiera sido posible sin el premiado coreógrafo Roberto Campanella, quien ha trabajado en proyectos de cine y televisión como La forma del agua y La tension (vía Broadway World). por Colina silenciosa, no solo se desempeñó como coordinador de movimientos de criaturas (un título profesional real), sino que también se le atribuye el rol de Colin y Red Pyramid.

Aunque Campanella es una bailarina indudablemente atractiva, Colin era absolutamente grotesco. El personaje estaba destinado a ser un ex conserje que fue atormentado por Alessa después de agredirla sexualmente. Ella finalmente lo mató y lo ató con alambre de púas en el baño donde tuvo lugar el ataque. No había mucho que Campanella pudiera hacer en cuanto a coreografías para hacer que el personaje más grotesco considerando que estaba atado con el disfraz, pero improvisó con expresiones faciales.

«Mi cabeza está inclinada hacia atrás, así que ni siquiera puedo mover la cabeza tanto», dijo en una entrevista. «Lo único que realmente pude usar para hacerlo obsceno fue mi lengua». Era obsceno.

Leatherface en La masacre de Texas Chainsaw

Andrew Bryniarski no fue la primera opción para interpretar al icónico villano de la película de terror Leatherface en el remake de 2003 de La masacre de la motosierra de Tejas, pero fue su robustez lo que le valió el papel. Según los informes, el director Marcus Nispel quería al tipo más grande. En una entrevista, el ex culturista profesional admitió que solo obtuvo el papel después de que la persona contratada originalmente mintiera sobre su tamaño y capacidad física.

«Contrataron al tipo equivocado, y luego, en el primer día, escena uno, toma uno, es hospitalizado / discapacitado por la intensidad del trabajo y es despedido», dijo Bryniarski a Texaschainsawmassacre.net. «A estas alturas necesitaban ayuda … y yo estaba ansioso por rugir. Entonces me preguntaron si podía / aún me gustaría volar a Austin. Le dije a Marcus ‘No te preocupes, soy tu hombre. Nací para llevar la máscara! Lo decía en serio. Él lo sabía. Eso es todo «.

Bryniarski podría haber sido la persona adecuada para el papel, pero ciertamente no se parecía en nada a su personaje. Disipando cualquier posible rumor en contrario, Bryniarski insistió en IGN que nunca se mantuvo en el personaje entre tomas. Más bien, correría a su tráiler y tocaría la guitarra porque es una «máquina de rock and roll, no una máquina de matar».

Tambaleo en La familia Addams

Ted Cassidy no es exactamente un nombre familiar en los tiempos modernos, pero su personaje de monstruo en La familia Addams Absolutamente lo es, incluso si el programa original solo se transmitió entre 1964 y 1966. El ex reportero de noticias de radio venció a los actores más experimentados por su papel en la serie debido a su enorme altura. Con Cassidy a seis pies y nueve pulgadas de alto, Los New York Times llamó a su gran estatura «la bendición y la perdición de su existencia».

La apariencia de Lurch y la voz monótona se prestaron a los matices espeluznantes e inquietantes que La familia Addams un éxito de culto. Según Legacy.com, la estrella no debía tener líneas, pero improvisó el famoso «¿Has llamado?» en su audición. Cassidy, quien falleció en 1979, podría haber sido alto, pero no parecía tan fantasmal como su infame personaje. La estrella también tuvo papeles en Oro de MacKenna y Butch Cassidy y el Sundance Kid, en el que se vistió con atuendos occidentales e incluso lucía un bigote (que se quitó por completo).

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