Los músicos pueden ser personas volubles, y eso se ha demostrado en algunas de las asociaciones más notables de la música rock. Tomemos como ejemplo al guitarrista/compositor Pete Townshend y al cantante Roger Daltrey de The Who, quienes pueden presumir de más de 50 años como compañeros de banda, pero una vez pelearon tan amargamente que Daltrey temió haber matado a Townshend durante una de sus peleas legendarias, como recuerda en sus memorias: «Muchas gracias Sr. Kibblewhite: Mi historia». Luego están los hermanos Chris y Rich Robinson de The Black Crowes, cuya enemistad bien documentada llevó a una división desagradable, según Cartelera; Sin embargo, debe señalarse que los hermanos luchadores pudieron dejar de lado sus diferencias en 2019 cuando anunciaron una gira de reunión en una entrevista en «The Howard Stern Show», demostrando una vez más que es el dinero, no el tiempo, lo que cura. heridas

Numerosos otros han seguido el ejemplo de esos rockeros, con la promesa de un día de pago lucrativo que llevó a muchos compañeros de banda en guerra a enterrar sus respectivos hachas a lo largo de los años. Sin embargo, no siempre ha sido así. Resulta que hay algunas disputas que siguen siendo tan profundas e irresolubles que ninguna cantidad de dinero puede atraer a los artistas a trabajar juntos de nuevo, ya que alguien que alguna vez fue visto como un colaborador musical de confianza se ha convertido en un némesis de pleno derecho.

Desde algunos legendarios rockeros clásicos hasta una icónica banda de chicos y posiblemente el dúo de folk más célebre de todos los tiempos, sigue leyendo para conocer a estos músicos que se niegan a trabajar juntos.

Roger Waters ha estado en desacuerdo con el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, durante décadas.

Pink Floyd alcanzó su cénit comercial con su gigantesca gira para el álbum de 1979 «The Wall». Sin embargo, también fue durante esa gira que las tensiones entre el bajista y cantante Roger Waters, quien escribió la mayor parte del álbum conceptual doble, y el guitarrista David Gilmour se deterioraron hasta el punto de que Waters se separó de la banda. «Roger era un poco megalómano», dijo Gilmour a Consequence. En 1986, Waters demandó sin éxito para evitar que su antigua banda usara el nombre de Pink Floyd, llamándolos «una fuerza gastada creativamente». Más de dos décadas después, Waters le dijo a BBC News que estaba «equivocado» al demandar. «Por supuesto que yo estaba.»

Posteriormente, Gilmour y Waters pudieron dejar de lado sus diferencias ocasionalmente (como cerrar el concierto Live 8 de 2005 y una actuación única de 2010 para conmemorar el 30 aniversario de «The Wall»). Sin embargo, su relación se puede caracterizar mejor como animosidad mutua que solo se ha vuelto más desagradable a lo largo de los años. Al hablar sobre la enemistad en curso de sus compañeros de banda, el baterista de Pink Floyd, Nick Mason, le dijo a Rolling Stone en 2018 que sentía que era «realmente decepcionante que estos señores bastante mayores todavía estén en desacuerdo».

En 2020, Waters grabó un video de YouTube quejándose de que Gilmour le había «prohibido» promocionar cualquiera de sus proyectos en solitario en los canales de redes sociales de Pink Floyd y su sitio web. «David piensa… que él es Pink Floyd», se quejó Waters. «Soy irrelevante, y debería mantener la boca cerrada».

La mala sangre entre Neil Young y David Crosby anuló una reunión de CSNY

A pesar de un nombre que sonaba más a un bufete de abogados que a una banda de rock, Crosby, Stills, Nash & Young siguen siendo uno de los supergrupos preeminentes del rock. A lo largo de los años, los miembros David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young se han reunido con frecuencia y en varias otras iteraciones (como Stills-Young Band y algunas colaboraciones de Crosby-Nash).

Sin embargo, las esperanzas de que los septuagenarios íconos del rock se reúnan por última vez se han visto frustradas por la negativa de Young a volver a trabajar con Crosby, y mucho menos a estar en la misma habitación con él. El problema surge de algunos comentarios que hizo Crosby después de que Young terminó su matrimonio de 36 años y comenzó a salir con el actor Daryl Hannah, ahora su esposa. En 2014, Crosby describió a Hannah al estadista de Idaho (a través de UCR) como «un depredador puramente venenoso».

Años más tarde, Crosby le dijo a The Guardian que él tiene toda la responsabilidad de crear la grieta. «Neil tiene un problema genuino», admitió Crosby. «Dije algo malo sobre su novia… Está bien, puede estar enojado conmigo. Está bien». Crosby incluso ofreció una disculpa durante una visita a «El show de Howard Stern» (a través de Piedra rodante), admitiendo: «Estaba completamente fuera de lugar. Me equivoqué enormemente». Posteriormente, Young apareció en «Stern» (según lo informado por Rolling Stone), prometiendo que una reunión de CSNY «nunca sucedería». Young también se encogió de hombros ante la disculpa de Crosby: «No hay nada por lo que disculparse. Era reparable, pero no se solucionó».

Graham Nash tampoco habla con David Crosby

El miembro de CSNY, Graham Nash, también tiene problemas con David Crosby, y su relación es aún más rencorosa. En una entrevista de 2015 con la revista holandesa Lust for Life (a través de Piedra rodante), Nash lo explicó todo. «No me gusta David Crosby en este momento. Ha sido horrible para mí los últimos dos años, jodidamente horrible. Estuve allí y salvé su maldito trasero durante 45 años, y me trató». me gusta***.» Crosby, agregó Nash, «ha arrancado el corazón de Crosby, Stills, Nash & Young».

Nash tenía más que decir en una entrevista de 2016 con Billboard. «Nunca habrá otro disco o espectáculo de Crosby, Stills & Nash», declaró. «En este momento, no quiero tener nada que ver con Crosby en absoluto. Es así de simple». Hablando con el Pittsburgh Post-Gazette en 2019, Nash insistió en que no hubo discusiones sobre una reunión, «y no la habrá. Y ninguno de nosotros está hablando con David. Ni yo, ni Stephen, ni Neil. Y esa es la forma». está.»

Crosby, sin embargo, sostuvo que tenía sus propias quejas con Nash. «Daba la impresión de cuidarme, pero aparentemente todo eso era solo para tratar de que el dinero siguiera llegando. Pero ahí lo tienes», dijo Crosby a The Guardian, señalando que él y Nash «no han hablado en un par de años». Y no voy a hablar con él. No quiero hablar con él. No estoy contento con él en absoluto».

Stevie Nicks prometió no volver a actuar nunca más con su compañera de banda de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham

Cuando Stevie Nicks y Lindsey Buckingham se unieron a Fleetwood Mac en 1974, los dos eran socios tanto musical como románticamente, listos para empacar después de que su álbum debut, «Buckingham Nicks», fracasara. En los años que siguieron, la incorporación de Buckingham y Nicks impulsó a Fleetwood Mac a alturas a las que la banda nunca antes había llegado, culminando con el megaéxito de 1977 «Rumours», que sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

El drama dentro de la banda de Fleetwood Mac también fue legendario. Antes de grabar «Rumours», Buckingham y Nicks se separaron, según Piedra rodante, y Nicks se embarcó en una aventura con el baterista Mick Fleetwood. A pesar de todo, la banda se mantuvo durante décadas como uno de los mejores actos de gira. Sin embargo, eso se detuvo en 2018 cuando Rolling Stone informó que Buckingham fue «despedido» debido a «un desacuerdo sobre la próxima gira de la banda». En una entrevista posterior con Los Angeles Times, Buckingham compartió su versión de los hechos, afirmando que Nicks amenazó con renunciar si se retrasaba una gira planificada para poder trabajar en solitario. Nicks respondió con una declaración que descartó la cuenta de Buckingham como «historia revisionista», explicando que ella simplemente «ya no estaba dispuesta a trabajar con él», según Piedra rodante.

Christine McVie de Fleetwood Mac explicó el despido de Buckingham a Mojo (a través de NME) como «la única ruta que podíamos tomar, porque había demasiada animosidad entre ciertos miembros de la banda en ese momento… era simplemente romper por completo la banda o aprovecharlo al máximo».

Una ruptura entre Skid Row y el cantante Sebastian Bach se ha extendido por décadas.

Skid Row estuvo entre los actos de heavy metal más candentes de finales de la década de 1980, pero la historia de la banda dio un giro dramático en 1996 cuando el líder Sebastian Bach fue despedido. Las tensiones entre Bach y sus compañeros de banda ya eran altas cuando el cantante le dijo al resto del grupo que «no le gustaban» algunas canciones nuevas que le enviaban y se negaba a cantarlas, recordó Bach a Legendary Rock Interviews. Como reveló el guitarrista Scotti Hill en «Another FN Podcast», la gota que colmó el vaso fue cuando Bach «dijo algunas cosas horribles» en un mensaje de voz para el guitarrista Dave «Snake» Sabo, «y Snake dice: ‘¿Sabes qué? No voy a estar más en una banda contigo'». Según Hill, reunirse con Bach estaba fuera de discusión, insistiendo en que él y los otros miembros de la banda no querían «ponernos en una situación volátil y ser infelices y destruir lo que tenemos». ahora.»

Mientras tanto, la bajista de Skid Row, Rachel Bowen, le dijo a «The Chuck Shute Podcast» que no había visto a Bach «en años» y que no tenía ningún problema con eso. «No diría que éramos amigos. Éramos compañeros de banda», dijo.

Hablando con Cartelera en 2019, Bach admitió que la razón por la que no había hablado con ninguno de sus excompañeros de banda en más de 20 años era porque «me odian». Sin embargo, Bach mantuvo la puerta abierta para una reunión e insistió en que no guardaba rencor. «A diferencia de ellos, es física y mentalmente imposible para mí estar enojado con alguien durante tanto tiempo: ¡23 años!». él dijo.

La pelea entre los hermanos de Oasis Noel y Liam Gallagher es legendaria

Oasis tomó al mundo por asalto en la década de 1990, con éxitos influenciados por los Beatles como «Don’t Look Back in Anger» y «Wonderwall» que impulsaron a la banda a vender aproximadamente 70 millones de álbumes, incluso llegando al Libro Guinness del mundo. Récords de «la carrera más larga en las listas Top 10 del Reino Unido» por cualquier grupo, según Digital Spy.

Ese éxito masivo finalmente se descarriló por la tumultuosa relación entre los cofundadores de la banda, los peleadores hermanos Noel y Liam Gallagher. Como recordó Rolling Stone, Noel dejó la banda en varias ocasiones, pero finalmente regresó. Sin embargo, las tensiones entre los hermanos estallaron en 2009 cuando Noel emitió un comunicado anunciando que dejaría Oasis, a mitad de la gira, e insistió en que «simplemente no podía seguir trabajando con Liam ni un día más». Esta vez, no regresó y la banda finalmente se separó para siempre.

En los años que siguieron, el frío entre los hermanos no se disipó, y el auge de las redes sociales le dio a Liam una forma completamente nueva de criticar a su hermano. Entre estos había una serie de extrañas publicaciones en Twitter en las que Liam tuiteó fotos de su hermano separado junto con la leyenda «Potato». En una entrevista de 2017 con The Times, Noel sugirió que Liam «necesita ver a un psiquiatra». Hablando con «Front Row» de BBC4 unas semanas después, Noel se quejó de que los tuits desagradables de su hermano «solo aumentan mi determinación de que nunca volveré a subir al escenario con esa banda».

Paul Simon y Art Garfunkel no se gustan desde los años 60

Simon & Garfunkel eran famosos por la dulzura de las armonías, pero no ha habido nada armonioso en la volátil relación entre Paul Simon y Art Garfunkel.

Después de la enconada separación del dúo en 1970, lograron dejar de lado sus diferencias para varias reuniones lucrativas a lo largo de los años, incluido su exitoso concierto de 1981 en el Central Park de Nueva York, actuando para una multitud estimada en 500,000, y varias giras después de eso. A pesar de los millones que estaban acumulando, su relación fue tensa durante su gira de 1993. El manager de Simon, Joseph Rascoff, compartió sus recuerdos en la biografía «Paul Simon: The Life». «Realmente creía que si hubiera habido un cuchillo sobre la mesa, uno de ellos lo habría usado», dijo sobre una pelea particularmente violenta. La gota que colmó el vaso llegó cuando varias fechas en una gira de reunión de 2010 tuvieron que cancelarse después de que el daño en las cuerdas vocales de Garfunkel hizo que su voz se apague, dejando a Simon molesto. «Nos decepcionó a todos. Estaba cansado de todo el drama», dijo Simon, según el biógrafo Robert Hilburn.

Hablando con The Telegraph en 2015, Garfunkel tenía la esperanza de otra reunión, pero también se refirió a Simon como un «idiota», un «imbécil» y «un monstruo». En una entrevista posterior con Piedra rodante, Simon descartó esas esperanzas cuando dijo que cualquier reunión futura con Garfunkel estaba «fuera de discusión. Ni siquiera hablamos».

Brian Wilson y Mike Love han ido a la guerra por The Beach Boys

Cuando The Beach Boys se formó en 1961, la formación incluía a los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, el primo Mike Love y el amigo Al Jardine. A medida que crecía el éxito de la banda, se hizo evidente que Brian, quien escribió los éxitos de la banda, era un genio musical en toda regla. Sin embargo, también sufría algunos problemas de salud mental graves, que culminaron en un «ataque de nervios» que lo llevó a dejar de hacer giras con la banda, en lugar de concentrarse en grabar, según Gaslight Records.

Con el tiempo, creció una ruptura masiva entre Brian Wilson y Mike Love cuando la salud mental de Brian se deterioró durante la década de 1970, lo que finalmente llevó al resto de la banda a despedirlo. Love se convirtió en el líder de facto de la banda a medida que la banda se convirtió predominantemente en un acto de gira, y durante las próximas décadas, los primos se comunicaron solo a través de abogados, incluido Love, que demandó con éxito por el crédito de composición de algunos de los mayores éxitos de la banda. «Siempre existió la percepción de que mi primo Brian se encargaba de la escritura y la producción y cosas por el estilo. Eso no era cierto», dijo Love al Sarasota Herald-Tribune. «Fui coautor de muchos de los grandes éxitos».

Brian no es fanático de su primo y una vez comentó: «No me gusta Mike Love en absoluto… su actitud es demasiado egoísta. No puedo estar cerca de él». En su autobiografía «Good Vibrations», Love escribió: «Para aquellos que creen que Brian camina sobre el agua, siempre seré el Anticristo».

Don Felder es persona non grata en los Eagles desde su despido en 2001

Cuando el guitarrista Don Felder se unió a los Eagles, aportó un toque de guitarra más duro a su suave sonido country-rock, además de escribir su canción principal, «Hotel California». A medida que aumentaba la popularidad del grupo, también aumentaban las tensiones entre Felder y su compañero de banda Glenn Frey; a fines de la década de 1970, informó The Independent, Felder y su compañero de banda Glen Frey «se odiaban». Esa animosidad finalmente condujo a una pelea en el escenario, con Frey, según los informes, lanzando el primer golpe y Felder golpeándolo con su guitarra, con el resto de la banda uniéndose a la pelea mientras sus roadies intentaban separarlos. Los Eagles se separaron poco después.

La banda se reunió en 1994 para su acertadamente titulada gira Hell Freezes Over y continuaron haciendo giras y grabando discos. En febrero de 2001, Felder fue despedido por razones no reveladas. Felder se defendió con una demanda por despido injustificado que también intentó disolver los Eagles como entidad comercial, alegando que «la codicia de [Don] Henley y Frey se volvieron más insaciables con cada nuevo proyecto.” Como señaló UCR, la demanda de Felder finalmente se resolvió y los términos permanecieron confidenciales.

Después de la muerte de Frey en 2016, Felder le dijo a AP que sintió una «tristeza increíble» al escuchar la noticia. «Siempre había esperado que en algún momento, él y yo cenáramos juntos, hablando de los viejos tiempos y dejándolo pasar con un apretón de manos y un abrazo», reflexionó.

Billy Corgan no invitó al bajista de Smashing Pumpkins D’Arcy Wretzky para la reunión

Formado a fines de la década de 1980, Smashing Pumpkins explotó en la corriente principal con el segundo álbum de la banda, «Siamese Dream» de 1993, y consolidó su estatus con el seguimiento de 1995 «Mellon Collie and the Infinite Sadness». Solo unos años después, el líder Billy Corgan anunció en 2000 que se separaban.

Casi dos décadas después, en 2018, Corgan reveló que la banda se reuniría para una gira, junto con los miembros originales James Iha y Jimmy Chamberlin. El bajista original D’Arcy Wretzky, sin embargo, no fue mencionado como parte de los planes de reunión, y Jeff Schroeder se hizo cargo de las funciones del bajo. Wretzky confirmó que no fue invitada de regreso y le dijo a BlastEcho que «acababa de enterarse ayer de que la banda decidió ir con un bajista diferente».

Esto condujo a una serie de misivas de ida y vuelta en la prensa. Si bien Corgan afirmó que se acercó a ella repetidamente y fue rechazado, Wretzky le dijo a Alternative Nation que era una «completa mentira». La banda finalmente se embarcó en su gira Shiny and Oh So Bright, sin Wretzky. En 2020, Corgan confirmó que Wretzky nunca sería parte de ninguna iteración futura de Smashing Pumpkins. «D’arcy, ese es un callejón sin salida», le dijo a Premier Guitar. “Eso es lo que siempre le digo a la gente: ella dejó muy claro que el puente está quemado”.

Paul Stanley y Gene Simmons contra Ace Frehley y Peter Criss

Con sus travesuras escénicas que escupen fuego y su pintura facial de estilo kabuki identificable al instante, KISS explotó en la escena del rock en la década de 1970. Si bien la membresía de la banda ha fluctuado significativamente a lo largo de los años, el bajista Gene Simmons y Paul Stanley se han mantenido como la columna vertebral del grupo.

Como bien saben los fanáticos, la formación original incluía a Stanley y Simmons junto con el guitarrista principal Ace Frehley y el baterista Peter Criss. Criss fue despedido en 1980, escribió Stanley en su libro de 2014 «Face the Music», después de una serie de enfrentamientos alimentados por drogas con Simmons y Stanley. Frehley se separó de la banda en 1982. Frehley y Criss fueron recontratados en 2000, señaló UCR, no como miembros de la banda de pleno derecho, eso sí, sino como acompañantes asalariados. Criss (pero no Frehley) regresó para más shows en 2003.

Como explicó Simmons en una entrevista de 2019 con Guitar World, despedir a los dos miembros originales, repetidamente, no fue algo personal. «Ace y Peter han tenido tres oportunidades», explicó Simmons. «Entraron y salieron de la banda, despedidos, tres veces. Por drogas, alcohol, mal comportamiento, falta de profesionalidad… todos los clichés son clichés». Según Simmons, los dos «no llevaban su carga. No puedes estar en un automóvil con dos llantas ponchadas». Si bien Simmons insistió en que se mantuvo abierto a que la pareja se uniera a la banda «aquí y allá», también declaró que «nunca volverán a estar en KISS».

Zayn Malik siguió insultando a One Direction

Cuando Zayn Malik dejó One Direction en 2015, precedió a una «pausa» aún en curso que ha visto a todos los miembros del grupo lanzar carreras en solitario. Si bien los compañeros de banda de Malik inicialmente respondieron con lágrimas y reclamos de estar «profundamente tristes», no pasó mucho tiempo antes de que el rencor finalmente se derramara.

Eso fue particularmente cierto en los comentarios que hizo Malik sobre 1D. Meses después de su salida, por ejemplo, Malik le dijo a Fader que la música de One Direction era «genérica como la mierda». Luego le dijo a Beats 1 de Apple Music (a través de Hollywire) que «realmente nunca quiso estar allí, como en la banda», sino que simplemente «lo intentó». En una entrevista posterior con el presentador de Capital FM, Dave Berry (a través de Daily Star), Malik admitió que él y Louis Tomlinson de 1D «obviamente no estaban hablando en términos de amistad», y se quejó con NME de que «nadie se comunicó» con la banda.

Años más tarde, Malik todavía se quejaba de sus excompañeros de banda. «Para ser honesto, en realidad nunca hablé con Harry. [Styles] incluso cuando estaba en la banda. Así que realmente no esperaba una relación tan grande con él», le dijo a Us Weekly en 2017, y en 2018 le dijo a GQ que «realmente no hice ningún amigo de la banda. Simplemente no lo hice». Luego, entrevistado por British Vogue, Malik aludió a «las cosas que se dijeron después de que me fui. Cosas sarcásticas. Pequeñas cosas que nunca hubiera esperado.» Hablando con El sol en 2020, Niall Horan admitió que Malik «se fue por sus razones y luego nunca nos habló mucho después».

Solo la muerte podría poner fin a la amarga enemistad de John Fogerty con su hermano/compañero de banda de Credence Clearwater Revival, Tom Fogerty.

Una de las rupturas de bandas más desagradables del rock fue la de Credence Clearwater Revival, conocida por éxitos como «Fortunate Son» y «Proud Mary». Cuando la banda se disolvió a principios de la década de 1970, el líder y principal compositor de Uncut, John Fogerty, se sintió consternado al descubrir que el sello de la banda, Fantasy Records, era dueño de sus canciones, no de él. Aún más inquietante fue que el hermano de Fogerty y ex compañero de banda, Tom Fogerty, se puso del lado del propietario de Fantasy, Saul Zaentz, en la disputa.

Como resultado, los hermanos lucharon durante décadas mientras se presentaba una serie de demandas, con John frustrado por tener prohibido tocar cualquiera de los éxitos de Credence que escribió y cantó. Cuando finalmente se liberó de los grilletes de su contrato con Fantasy Records, lanzó su primer álbum en solitario, «Centerfield» de 1985, lo que llevó a una demanda de Zaentz, quien afirmó que el sencillo de John «The Old Man Down the Road» era una estafa. del éxito de 1970 de CCR «Run Through the Jungle». «En 1988 tuve que pasar por un juicio por plagio en el que me demandaron por sonar como yo mismo», dijo John a The Guardian, «y la gente me dice que esto no tiene precedentes». Cuando su hermano murió en 1990, John comentó, «quedó muy sin resolver y muy triste».

El bajista de CCR, Stu Cook, lo resumió sucintamente cuando describió la pelea de décadas de los hermanos a The Guardian como «la historia más triste del rock y una de las estúpidas disputas más largas».

La enemistad de Ian Gillan con el guitarrista de Deep Purple, Richie Blackmore, se remonta a los años 70.

Ian Gillan se unió al grupo británico de hard rock Deep Purple en 1969, sirviendo como el cantante principal de la banda durante su período más exitoso en la década de 1970 y prestando su distintiva voz a éxitos como «Smoke on the Water». En 1973, recordó Louder, las tensiones con el temperamental guitarrista Ritchie Blackmore se habían vuelto demasiado para Gillan, quien presentó su renuncia en una carta (Blackmore dejó la banda unos años después).

Gillan y Blackmore dejaron de lado sus diferencias cuando la formación «clásica» de Deep Purple se reunió en 1984. Como era el caso antes, Gillan y Blackmore no se llevaban bien, tipificado por la infame broma de este último: «Voy a atacar a Ian Gillan». en un callejón». Gillan salió por segunda vez, en 1989, pero luego se reincorporó a Deep Purple en 1992, y Blackmore partió al año siguiente en medio de una creciente fricción en el escenario entre los dos.

Cuando se le preguntó en una entrevista de «Tales from the Road» de 2021 (a través de Blabbermouth) si él y Blackmore alguna vez se reunirían en el escenario, Gillan respondió: «No… no hace falta decir que todo fue bastante desagradable cuando terminamos y Ritchie se fue». Según Gillan, él y el resto de la banda «nunca tuvieron ningún antagonismo hacia Ritchie.. Él tiene sus propias interpretaciones, y el resto de nosotros tenemos nuestras interpretaciones, por lo que realmente no vale la pena estar entusiasmado con eso». Reunirse con Blackmore, agregó Gillan, «no sería nada divertido».

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí