Tener éxito en el negocio de la música como artista nunca ha sido fácil, y aquellos que han tenido éxito lo han hecho de diferentes formas. Algunos saltaron a la fama después de firmar por primera vez, y parecían pasar de tocar canciones en su dormitorio a entretener a grandes multitudes con bastante rapidez. Luego están los artistas que no han tenido éxito desde el principio, por lo que tuvieron que reinventarse hasta que un día sus sueños, o al menos algunos de ellos, se hicieron realidad. Sia es un ejemplo perfecto de alguien que tiene que reinventarse para lograr resultados positivos, al ver que las cosas cambiaron para ella cuando comenzó a enfocarse en escribir para los demás.

Antes de eso, la cantante lanzó su primer álbum. Solo ve en 1997 como Sia Furler, pero como señaló Discogs, estaba lejos de ser un éxito comercial. Dejó caer el apellido y siguió lanzando álbumes, que recibieron más atención cuando comenzó a escribir para otros artistas. Entonces todo cambió para Sia cuando lanzó su sexto álbum de estudio. 1000 formas de miedo en 2014, que fue el número 1 en Cartelera200 listas de éxitos, la friolera de 17 años después de su debut. Pero, ¿qué raperos se han reinventado a sí mismos con resultados asombrosos después de que fracasaran sus primeros intentos de éxito? Hemos reunido a algunos de esos artistas de hip-hop y desglosamos sus historias, lo que demuestra que una buena combinación de persistencia y resistencia podría producir resultados asombrosos.

2 Chainz cambió su nombre y se fue solo

Claro, ahora conocemos a 2 Chainz como 2 Chainz, el rapero de la lista A, pero no siempre fue así; entró en escena por primera vez como Tity Boi en el grupo de Georgia Playaz Circle. El grupo, que también incluía a Dolla Boy, amiga de la infancia de Chainz, lanzó su primer LP. Unidos estamos, unidos caemos de forma independiente, lo que llevó a un acuerdo con el sello discográfico de Ludacris, Disturbing tha Peace. Playaz Circle luego lanzó su primer álbum en el sello, Oferta y demanda en 2007 y recibió exposición nacional con su canción «Duffle Bag Boy», asistida por Lil Wayne.

Debido al aumento de la popularidad de Playaz Circle, era fácil asumir que su próximo álbum los lanzaría a la estratosfera. Pero cuando su LP de 2009 Vuelo 360: el despegue Bueno, no despegó, Chainz tomó una decisión que cambió la vida. «Me desperté un día y les dije a Luda y a ellos: ‘No quiero ser DTP nunca más», dijo Chainz. Lucha diaria en 2017. «Luego tuve que buscarme un abogado, y luego terminé saliendo [of the contract]. Tuve que pagarle $ 100 mil por álbum … He ganado $ 100 mil muchas veces … Fue un buen negocio para salir «. Después de volver a ser independiente, el rapero dejó caer a Tity Boi (como dijo Ambiente, 2 Chainz es más «amigable para los niños»), lanzó una serie de mixtapes bien recibidos, consiguió un contrato con Def Jam Recordings y le siguió un gran éxito.

Rick Ross obtuvo un nuevo apodo y arregló su imagen

A veces, los artistas hacen una revisión completa cuando se reinventan, pero algunos simplemente modifican algunas cosas y bam, la fama y el éxito los golpean como un boxeador con un cinturón de campeonato en juego. Tal es el caso de Rick Ross, quien solía ser conocido como Tephlon Da Don cuando era protegido del rapero Erick Sermon del grupo EPMD. Ross apareció en el álbum de Sermon Def Squad presenta a Erick Onasis en 2000 y escuchado en la canción «Ain’t Sh * To Discuss». Puedes escuchar algo del flujo actual de Ross en su entrega, aunque fue más rápido y golpeó con más urgencia, que es un poco diferente del flujo relajado por el que ahora es conocido.

El cambio de nombre de Rick Ross se produjo poco después de que el rapero de Miami apareciera en la canción de Trina «Told Y’all» de su segundo lanzamiento. Princesa Diamante en 2002, como Ambrosia para cabezas detalles. Luego, cuando llegó el año 2006, Ross estaba completamente inmerso en su imagen de jefe criminal experimentado, uno que « había visto tanto en su vida que nada lo inquietaba ». Este nuevo estilo estuvo en plena exhibición en su debut Puerto de miami y su primer sencillo «Hustlin», que hizo despegar su carrera.

Los Beastie Boys cambiaron de género

¿Quién dice que no puedes enamorarte dos veces? Los Beastie Boys demostraron que se puede, primero enamorándose perdidamente de la escena punk que estaba en auge en el Lower East Side de Manhattan en los años 80, y luego formando una banda de punk. Luego, más tarde, fue el hip-hop lo que hizo que el trío se desmayara, y tomaron ese afecto recién descubierto y crearon un grupo de rap, que finalmente los llevó a la fama. Todo comenzó cuando los miembros Adam «MCA» Yauch, Adam «Ad-Rock» Horovitz y Michael «Mike D» Diamond se conocieron cuando eran adolescentes a principios de los 80 mientras vivían en la ciudad de Nueva York. NPR informes. «Así que Mike y ellos eran chicos incondicionales, pero estaban descubriendo algo nuevo y aprendieron temprano en el hip-hop», dijo Darryl Jenifer de Bad Brains durante una entrevista de 2016 con Observador. «Creo que primero estaban tratando de ser graciosos porque no era lo suyo».

Luego, en 1983, los Beasties lanzaron «Cooky Puss», su primera canción oficial de rap. El corte terminó en un comercial de British Airways sin el consentimiento de los chicos, y como NPR señaló, recibieron $ 40.000 después de demandar a la empresa. Se dice que Horovitz compró una caja de ritmos con ese dinero, y los Beasties se convirtieron en un grupo de rap completo a partir de ahí. En 1986 lanzaron su debut discográfico importante Licenciado para enfermos, que es el primer álbum de rap en alcanzar el número 1 en el Cartelera 200. Trágicamente, Yauch murió en 2012 de cáncer a los 47 años.

Tupac Shakur cambió su estilo y enfoque

Muchos han llamado a Tupac Shakur el mejor rapero de todos los tiempos. Pero quizás irónicamente, Shock G, el rapero de Bay Area y líder del grupo Digital Underground, lo llamó el mejor roadie de todos los tiempos. Piedra rodante. Un roadie es una persona en gira que instala el equipo mientras prepara el escenario para la hora del espectáculo, y Shock contrató a Shakur para que lo ayudara con los recorridos de Digital Underground. Eso llevó a Shakur a bailar en el escenario para el grupo y en su video de «The Humpty Dance», su corte más popular. Pero Shakur tuvo su mejor oportunidad cuando Shock y el grupo lo pusieron en el corte «Same Song» en 1991.

El líder de Digital Underground habló con Piedra rodante en 2017 sobre su primer encuentro con Shakur y cómo su música era muy diferente de las canciones más duras por las que es conocido hoy. «Todavía tenía eso, ya sabes, Chuck D, KRS-One, LL [Cool J] claridad sobre sus palabras. No tenía esa especie de acento rizado de Oakland que [Too] $ hort y E-40 lo habían hecho «, explicó Shock.» En ese momento, estaba hablando de cosas realmente tontas de hip-hop. Una de las canciones se llamaba «El caso del micrófono perdido». Después de que Shakur dejó de ser un roadie, consiguió su propio contrato con Interscope Records, lucía la cabeza rapada con regularidad, llevaba tatuajes y adoptó una personalidad de matón. Después de eso, el rapero tuvo mucho éxito. Trágicamente, murió a causa de heridas de bala en un hospital de Nevada en 1996.

Missy Elliott dejó a sus hermanas

En muchos grupos de música, a menudo hay un miembro destacado, uno cuyo talento y calidad de estrella no se pueden negar ni suprimir. Missy Elliott parecía ser esa persona en Fayze, un grupo de R&B totalmente femenino que conoció a DeVante Swing de Jodeci en el backstage de uno de los conciertos de Jodeci, según Timbaland, quien produjo Fayze y habló sobre el pasado de Elliott con Revolt TV. Campeones de la bebida en 2018. Swing llevó a las damas a Nueva Jersey después de esa reunión, y las ruedas estaban en movimiento. Con el tiempo, Swing cambió el nombre del grupo a Sista y lanzaron un sencillo en 1993 llamado «Brand New», que sería la única canción que vieron la luz del día.

Pero, por supuesto, eso estaría lejos del final para la Sra. Elliott, porque para cuando llegó 1997, ella era una artista solista que lanzó su álbum debut. Supa Dupa Fly, que incluyó el single y el video del que tanto se habló «The Rain (Supa Dupa Fly)». Después del debut de Elliott, siguieron varios álbumes bien recibidos, mientras que la rapera, cantante y productora lanzó sus propios artistas como los cantantes Tweet y Nicole Wray. Además, en junio de 2019, la talentosa Elliott fue la primera mujer del hip-hop en ingresar al Salón de la Fama de los Compositores. Básicamente, si quisiera, el creador de «Work It» podría escribir un libro de instrucciones sobre cómo reinventarse.

Dr. Dre fue por la ruta gangsta

Por lo general, al Dr. Dre no se le atribuye el mérito de iniciar el rap gangsta, que se le da a personas como Ice-T y otros, pero el productor de California es seguramente una de las personas que llevó el subgénero del rap a la corriente principal. Primero lo hizo como miembro del legendario grupo NWA, luego en su sello discográfico Aftermath. Unos años antes, sin embargo, no se veía a Dre con el uniforme típico de la NWA, que incluía atuendos completamente negros, tal vez con una gorra de Los Angeles Raiders y una cadena de cuerda dorada. En cambio, lució trajes de lentejuelas en un grupo de funk electrónico llamado World Class Wreckin ‘Cru. El grupo, que incluía al futuro miembro de NWA DJ Yella y otros, estuvieron juntos desde 1983 hasta 1988, según el New York Post.

Hay una foto famosa de esos días que muestra a un joven Dre vestido con ropa blanca brillante con un estetoscopio alrededor del cuello, para completar su imagen de médico. Era una imagen que su ex miembro del grupo NWA, Eazy-E, mencionaría en su canción de 1993 «Real Muthaph **** in G’s» y no en el buen sentido. Pero a pesar de las burlas que recibió Dre, el grupo tuvo éxito y logró un trato con Epic Records. Pero ese éxito palidecería en comparación con la gran marca que Dre hizo con NWA, ya que todavía se los considera uno de los grupos de rap más controvertidos de la historia. Y no lo olvidemos, la reinvención de Dre incluye el descubrimiento de dos raperos con el nombre de Snoop Dogg y Eminem.

Ludacris pasó de ser conductora de radio a tener canciones en la radio

Ludacris demostró que a veces tienes que ponerte en la periferia de tus sueños para eventualmente acceder a ellos por completo. Antes de lanzar su LP De vuelta por primera vez en octubre de 2000, el rapero fue pasante, luego locutor de radio en la estación de radio de Atlanta Hot 97.5. Como le dijo al Noticias y registro de Greensboro, se hacía llamar Chris Lova Lova en aquellos días porque sus jefes decían que Ludacris no era «suficientemente comercial para la radio». Pero aunque Luda no pudo usar el nombre, pudo usar sus habilidades líricas para hacer promociones de radio de estilo rap. «Como era súper tonto, puse a Chris en muchas promociones de rap o lo que fuera posible. Le dije a Chris que su escritura … lo iba a convertir», dijo DJ Nabs en 2020 durante una entrevista en Hot 107.9’s. BHighTV. Nabs es un veterano de la escena musical de Atlanta y trabajó con Ludacris en sus días de radio.

Hasta el día de hoy, todavía hay videos que muestran a Ludacris como Chris Lova Lova, y esa misma voz retumbante que muestra en éxitos como «What’s Your Fantasy» se puede escuchar fácilmente. Y pasar de presentador de radio a rapero no fue la última vez que Ludacris se reinventó a sí mismo con resultados estelares. Comenzó una carrera como actor y su currículum incluye grandes películas como 2004. Choque y el Rápido y Furioso películas.

Pitbull hizo un cambio completo de pies a cabeza

A lo largo de la historia del hip-hop, ha habido algunos raperos acusados ​​de fingir su imagen áspera y dura mientras ocultan el hecho de que son realmente limpios. El rapero de Miami Pitbull, por otro lado, hizo lo contrario: pasó de tener una imagen dura y callejera a un rapero limpio y vio un gran éxito después. Una cosa que hizo fue cambiar cosas como gorras de béisbol y camisetas de gran tamaño por ropa formal. Solo mira la portada de su primer álbum. MIAMI., lanzado en 2004, luego mira las portadas para Globalización o Valle, lanzado en 2014 y 2015 respectivamente. En ambos álbumes posteriores, luce un esmoquin y su cambio de imagen no fue sutil ni gradual en absoluto.

Luego, Pitbull reemplazó su música rap tradicional con melodías de hip-hop superpoppy, perfectamente adecuadas para, digamos, un especial de televisión de Nochevieja o un concurso de Miss Universo. Hubo algunos que llamaron al famoso floridano un vendido por su cambio, y él respondió en un 2016 Feria de la vanidad entrevista diciendo: «Tienen razón. Me vendí. Vendo estadios, vendo estadios. Vendo un montón de cosas en todo el mundo». Pitbull también se ha convertido en un magnate desde que se reinventó y lanzó una agencia de marketing que se centra en la diversidad. Además, tiene una línea de ropa, su propio vodka y su Cariño estoy en casa compania de produccion.

Black Eyed Peas se volvió pop

En los 90, Black Eyed Peas estableció seguidores en la escena hip-hop de Los Ángeles. Como recordó will.i.am Time Out Dubai, él y apl.de.ap fueron contratados por Eazy-E de NWA para Ruthless Records en 1992 cuando todavía se llamaban The ATBAN Klann. Más tarde, después de cambiar su nombre a Black Eyed Peas y ser abandonados por Ruthless, will.i.am, apl.de.ap y Taboo lanzaron su LP debut. Detrás del frente en Interscope Records en 1998. El álbum consiste en hip-hop al estilo de la costa este de los 90, y las influencias de A Tribe Called Quest y De La Soul son evidentes. El LP solo alcanzó el puesto 37 en Cartelera Lista de los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop cuando cayó. Luego, su álbum de seguimiento, 2000’s Cerrando la brecha, cayó tres puestos hacia abajo, superando el puesto 40.

Pero el grupo más tarde haría dos cosas que dispararían sus carreras al cosmos: cambiaron su música a un sonido mucho más comercial y agregaron a la cantante Fergie al redil. La nueva alineación y el sonido se mostrarían completamente en 2003 ‘ Elephunk, que sería un éxito mundial. El primer sencillo del álbum «¿Dónde está el amor?» por ejemplo, pasó 25 semanas en Cartelera Hot 100, alcanzando su punto máximo en el número 8. «Nuestro primer disco, estábamos haciendo música para nosotros», explicó Will en DJDubTV en 2018. «Y luego tuvimos un olfato del mundo y un sentido del mundo cuando hicimos una gira … y eso nos envió a un curso para hacer música para el planeta».

RZA inició un grupo de rap legendario

A menudo, un miembro del grupo encontrará el éxito después de ir solo. Pero para RZA, su carrera explotó cuando formó un grupo, el Wu-Tang Clan. RZA tuvo un contrato por primera vez con Tommy Boy Records a finales de los 80 bajo el nombre de Prince Rakeem, lanzando un EP en 1991 que incluye el sencillo «Ooh, I Love You, Rakeem». El video muestra a RZA, nacido como Robert Diggs, como un mujeriego, y su sonido, al menos en ese single, era muy diferente de las melodías de Wu-Tang. «Eso fue más dirigido por el sello. Lo hice, pero no era como si yo fuera yo», dijo RZA. El AV Club en 2003 sobre su single de Tommy Boy. Pero dos años después del lanzamiento de esa canción, el rapero y productor de Nueva York formó sus diversos grupos de amigos para crear Wu-Tang Clan, y lanzaron su clásico debut en 1993. Entra en Wu-Tang (36 cámaras).

Además de eso, RZA dejó una marca en Hollywood al escribir canciones para Quentin Tarantino. Kill Bill: Volumen 1 y Kill Bill: Volumen 2, sin dejar de ayudar a Wu-Tang Clan a mantener su posición de ser uno de los grupos de rap más respetados de la historia. «Fueron y son la banda y la marca más auténtica del hip-hop y todo comienza con la visión de RZA, sus canciones y su lucha, manifestada en la música», dijo Merck Mercuriadis en un comunicado de 2020 (vía Variedad) cuando se anunció que su compañía Hipgnosis Songs compró una participación del 50% en la publicación, los derechos de autor y la escritura de las canciones de RZA.

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