El tiempo cambia las películas y la forma en que las percibimos. A medida que crecemos y evolucionamos como sociedad, las nuevas películas cuentan nuestras historias, y remodelamos nuestros puntos de vista de los antiguos. Diario de Bridget Jones golpea mucho más duro en la estela del movimiento Me Too. El movimiento Black Lives Matter nos ha obligado a poner nuestras miras en numerosas películas, algunas puestas en foco para una mejor visualización y otras en el punto de mira de la destrucción.

Es difícil imaginar un mundo en el que sólo hagamos películas atemporales. Quizá ni siquiera nos acerquemos. Incluso ahora, la industria blanca dominada por hombres sigue descuidando los roles y voces femeninas. Si no podemos hacer bien a las mujeres, nunca puede haber verdad en el cine. Entonces, ¿dónde deja eso las películas románticas? Parece que ni siquiera podemos pasar un año sin ver un romance en el cine que envejece como la leche ya curada. Después de todo, recientemente tuvimos una película de éxito que romanticizando el abuso en 2016 Pasajeros.

Pero mirar más atrás puede darnos una idea de cuántos tiempos han cambiado. Incluso las películas que antes se veían como progresistas ahora destacan lo detrás de los tiempos que realmente estábamos. Para ayudar con este ejercicio, decidimos ver romances en pantalla que nunca funcionarían hoy en día.

De nebbish a monstruo

Cuando Manhattan salió en 1979, el mundo parecía más capaz de aceptar una relación entre un escritor de 42 años, interpretado por Woody Allen, y un estudiante de secundaria de 17 años, interpretado por Mariel Hemingway. Según The New York Times, «Ningún personaje de la película parece muy preocupado por la ética del asunto, ni muchos críticos en ese momento.» Incluso en tiempos más recientes, la película ha sido considerada una de las mayores comedias de todos los tiempos, según el Bbc.

Para muchos críticos, sin embargo, la nueva información ha cambiado las percepciones de los jugadores involucrados y, en consecuencia, cómo nos sentimos acerca de la película. Allen tuvo el escándalo de agresión sexual. Si eso no es todo, Hemingway reveló que Allen trató de seducirla después de que la película fue lanzada, tratando de volar a la 18 años de edad en unas vacaciones europeas con él, según Vanity Fair. «Manhattan siempre fue sobre un hombre de mediana edad con una novia de la escuela secundaria», dijo la crítica Lisa Schwarzbaum The New York Times. «En ese entonces, Manhattan fue hecho por Woody el Nebuloso Neurótico Lovable, y ahora ha sido hecho por Allen el Monstruo. Y es la misma película».

Cambio del menú de la cena

En 1967, el año en que la Corte Suprema levantó las prohibiciones de los matrimonios de raza mixta en numerosos estados, Adivina quién viene a cenar desafió a las audiencias blancas del sur y a las élites liberales. Aunque de acuerdo con el Los Angeles Times, «algunos críticos lo encontraron soso y condescendiente», la pareja de carreras mixtas, interpretada por Sidney Poitier y Katharine Houghton, seguía siendo progresiva para las principales películas de la época. Hoy en día, sin embargo, su romance parece fuera de contacto.

La película escenificó notablemente el primer gran beso cinematográfico entre una actriz blanca y un actor negro, pero su relación no era realista para muchos. Por un parte, el personaje de Houghton, que es descrito como una mujer politizada del futuro, en realidad no dice mucho de nada, una realidad sombría para muchos de sus contemporáneos femeninos. La única escena que la habría visto brillar, fue cortada. «Es la única oportunidad que tengo de hacer que mi personaje sea lo suficientemente inteligente como para que un personaje como Sidney Poitier se enamore», dijo Houghton Larry King Live. «De lo contrario, se está enamorando de un idiota de Pollyanna. Tienes que hacer creer al público que se sentiría atraído por mí».

Como The Guardian notas, cómo otros personajes reaccionan educada y tranquilamente a esta relación también se encuentra con poco realista. En 2017, Salte convirtió esa tierra plácida y cree en su cabeza e hizo que los padres supuestamente de apoyo se convirtieran en villanos que ocultan sus verdaderos planes y colores.

Incomprensión de las mujeres

Estamos a menos de una década de la liberación de El azul es el color más cálido, pero la forma en quex escenas y las mujeres se filman ha estado mejorando constantemente desde entonces. De hecho, la controversia en torno a la película francesa puede haber ayudado a llamar más la atención sobre la necesidad de mejores medidas de protección en el set. La mayoría de los temas abarcan al director, Abellatif Kechiche, y sus métodos. Mientras El azul es el color más cálido ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, los titulares más importantes de la película vinieron de los comentarios de la pareja de la película en la pantalla, Léa Seydoux y Adéle Exarchopoulos.

«Dispara durante tanto tiempo», dijo Seydoux a la Independiente. «Por supuesto que era un poco humillante a veces, me sentía como una prostituta. Por supuesto, a veces usa eso. Estaba usando tres cámaras, y cuando tienes que fingir tu orgasmo durante seis horas… No puedo decir que no era nada. El resultado fue lo que algunos críticos han llamado una fantasía masculina voyeurista de una pareja de lesbianas. «La película se siente mucho más sobre los deseos del Sr. Kechiche que cualquier otra cosa», escribió Manohla Dargis en The New York Times. «El Sr. Kechiche se registra como ajeno a las mujeres reales. Es tan malo como el personaje masculino que habla de orgasmos femeninos ‘místicos’ y arte sin una conciencia evidente de las barreras que enfrentaron las artistas femeninas o por qué esas barreras podrían ayudar a explicar el tipo de arte, incluyendo siglos de desnudos femeninos retorciéndose, que se produjo».

El nerd se convierte en el villano

Las películas de la década de 1980 tenían algunas ideas extrañas sobre lo que era socialmente aceptable. Muchos héroes cinematográficos le hicieron cosas absolutamente aterradoras a otras personas, particularmente a las mujeres. En muchos casos, incluso fueron celebrados por ello. Pocas películas llevan esto hasta donde La venganza de los nerds. En el momento más ofensivo, Lewis, una de las estrellas de la película interpretada por Robert Carradine, engaña a una mujer desprevenida para que se acueste con él, todo para que se vuelva con su novio.

Para empeorar las cosas, Betty, interpretada por Julia Montgomery, acoge con beneplácito este engaño para mantener la posición de Lewis como protagonista. «En lugar de horrorizarse al descubrir que básicamente ha sido violada por un extraño, Betty se desmaya por su conquistador nerd», escribe A.A. Dowd El Club A.V.. «Ella también perdona instantáneamente el hecho de que Lewis ha estado difundiendo fotos desnudas de ella a través del campus. Es suficiente para hacer que tu piel se arrastre».

Hablando con Gq en 2019, Montgomery compartió sus pensamientos sobre la escena. «En los años 80, no lo veíamos como una escena de violación, exactamente», dijo. «Sólo quería salir conmigo. Hay algo encantador en eso. Puedes escribir esto: Culpo a Jeff [Buhai, screenwriter]. Debería haber habido un ritmo más en esta escena, algo más, algo añadido, incluso si Betty lo había empujado o abofeteado o algo así».

El Breakfast Club escondió ‘acoso sexual a simple vista’

Por todas las escenas polémicas de las películas clásicas de John Hughes, 16 Velas capta la peor parte de la crítica, con la notoria escena de violación de fecha destacando prominentemente. Tiene sentido que la gente se haya puesto a cero en él, pero 16 Velas en realidad puede albergar algunos de los otros trabajos de Hughes. Incluso Molly Ringwald, la antigua musa de Hughes (que ella misma salió como acosada sexualmente a los 13 años) hizo la pregunta: «¿Qué pasa con The Breakfast Club?» en The New Yorker.

«Bender acosa sexualmente a Claire a lo largo de la película», escribe. «Cuando no la está sexualizando, elimina su ira sobre ella con desprecio vicioso, llamándola ‘patética’, burlándose de ella como ‘Queenie’. Es el rechazo lo que inspira su vitriolo. Claire actúa con desprecio hacia él, y, en una escena crucial cerca del final, ella predice que en la escuela el lunes por la mañana, a pesar de que el grupo se ha unido, las cosas volverán, socialmente, al status quo. ‘¡Solo entierra tu cabeza en la arena y espera a tu baile de graduación!’ Bender grita. Nunca se disculpa por nada de eso, pero, sin embargo, consigue a la chica al final.

Como la profesora Sujata Moorti destacó en el Chicago Tribune, una lente cómica puede ir un largo camino en la ocultación del acoso sexual a simple vista en el cine. «El humor se deriva de la ineptitud de estos adolescentes», dijo Moorti, «y la agresión sexual se pliega en eso y se convierte en un accesorio para el humor. Así que tiene un efecto trivializador. Un efecto desinfectante.»

Pretty Woman consigue un cambio de imagen

La gente siempre ha sido untle dividido en Pretty Woman. Como Refinería29 discutió, la película siempre fue controvertida. Aunque se ganó la mujer más bella del mundo, también conocida como Julia Roberts, una nominación al Oscar y «ahora tiene estatus emérito rom-com», fue criticada por críticos como Janet Maslin de The New York Times por su «codicia y misoginia subyacente».

En 2013, Daryl Hannah compartió con el Hindustan Times sus razones para rechazar el papel. «Toda la idea de glorificar a una mujer por convertirse en prostituta y luego conocer a tu príncipe encantador para vivir feliz para siempre me sonó mal», dijo. «No se puede glorificar la prostitución de esa forma, no es una opción de carrera preferida». Más tarde Refinería29 argumentó que es el tratamiento descarado de la película del trabajo sexual lo que la hace tan revolucionaria.

En verdad, Pretty Woman es una narración de George Bernard Shaw Pigmalión entre innumerables otros. El personaje de Richard Gere, Edward, es el caballero de clase alta que le da al personaje de Roberts el cambio de imagen de su vida. Le enseña modales, le enseña a beber champán, le pide la cena e incluso le deja tomar helado. Probablemente fue este tipo de caracterización lo que llevó a Roberts a decir The Guardian en 2019 que no pensaba que Hollywood estaría muy interesado en hacer esa película hoy en día. «Mucho ha cambiado en la industria», dijo. «Realmente no creo que puedas hacer esa película ahora, ¿verdad? … Tantas cosas que podrías hacer un agujero en.

Un anciano

Hubo un tiempo en que James Bond era considerado el caballero definitivo. De hecho, William Boyd, un novelista de Bond, sugirió que el personaje de la película era demasiado caricaturesco y no lo suficientemente defectuoso. Bueno, mirando hacia atrás en el tratamiento del personaje a las mujeres, es seguro decir que tiene muchos defectos. A lo largo de más de 20 películas de Bond, 007 sacó una variedad de tácticas de asalto de su bolsa de trucos para cortejar a las mujeres en su vida.

Bond ha sido abusivo con las mujeres que le gustan y odia. También ha cruzado la línea un número de veces sexualmente, una realidad que incluso Padre de familia se burló de. La peor de todas las escenas debe venir de Goldfinger cuando Bond usa la violencia para desarmar y seducir a Pussy Galore. Establecido en una puntuación diferente, no es difícil ver esta escena con más siniestra. Son situaciones como estas las que tenían Scott Gilmore de Maclean’s declarando que «James Bond era un violador».

«En diez minutos, las cosas se volvieron incómodas al ver a Bond irrumpir en una habitación de hotel y dominar a una mujer para tener sexo con ella», escribió. «Entonces, por supuesto, llega Pussy Galore. Bond utiliza una serie de movimientos de judo para dominar su … Mientras él trata de besarla, ella se retuerce la cara y lucha desesperadamente para luchar contra él. Pero, inevitablemente, ella es golpeada. Bond consigue lo que quiere».

Un gran problema

Tom Hanks es uno de esos actores que la gente ama y respeta automáticamente. Probablemente por eso es tan difícil aceptar que su amada película grande es una pesadilla ética y moral. Por si te olvidas, la película gira en torno a un niño, interpretado por David Moscú, que mágicamente se convierte en un adulto, interpretado por Tom Hanks, y se enamora de una mujer adulta, interpretada por Elizabeth Perkins. Es esta trama la que ha Obligatorio llamándola «la historia más espeluznante jamás contada».

Es poco probable que los ejecutivos del estudio estén clamando por sí mismos para luchar por una película como esa en estos días, una que posiblemente, siempre tan ligeramente, implique que alguna violación legal está sucediendo. Ni siquiera la estrella, Moscú, grande podría hacerse hoy. «Creo que la gente saltaría sobre ella», dijo Moscú Yahoo Entretenimiento. «Si lo logran, la prensa, antes de que saliera, estaría rasgando a pedazos. Los fanáticos religiosos estarían ahí fuera hablando de ello. La gente se manifestaba. No creo que pueda.

Persecución persistente

El Cuaderno es una de esas películas que, si te encantó, es mejor dejarlo ir y esperar que nunca vuelva. Seamos honestos, hay contenido adorable aquí. Tanto Ryan Gosling como Rachel McAdams ofrecen actuaciones increíbles y se convirtieron en grandes estrellas. Incluso salieron para un few años, también. Pero la historia de amor en pantalla no podría funcionar tan bien hoy en día debido a la, bueno, debido a la espeluznante.

Como críticos, como Carly Mallenbaum de USA Today, han señalado que la lente contemporánea no es amable de El Cuaderno. El personaje de Gosling, Noé, no es el joven leal y amoroso que recordamos. En realidad es más un acosador obsesionado que se aprovecha de Allie durante casi toda una vida. Su relación también es bastante violenta y abusiva. Revista Salon Incluye El Cuaderno en su artículo sobre el «mito tóxico del acosador romántico.» Hablando de la «persecución persistente» comúnmente representada en el cine, la pieza dice: «Cuando los medios de comunicación nos dicen que está bien que un hombre arriesgue su vida—y los de todos a su alrededor— escalando un paseo en un parque de diversiones para perseguir a una chica que no te quiere, es más probable que el público también acepte estas acciones según corresponda. Después de todo, nos han dicho que este comportamiento es aceptable en todas nuestras vidas».

¿Los androides significan que no?

Muchos amantes del cine ponen Blade Runner entre las grandes películas. El American Film Institute, por ejemplo, colocó la película en sus «100 años… 100 Películas–10th Anniversary Edition lista.» Como película, no puede haber duda de su excelencia, pero la historia de amor entre Rick Deckard (Harrison Ford) y Rachel (Sean Young) es muy cuestionable. Como Los Fandomentales estados, el momento más feo de la película parece excusar la violación.

«Vemos un grado de no consentimiento que está por encima de la media (incluso para los años ochenta con sus James Bonds), con el desvanecimiento habitual a negro que nos ahorra la necesidad de ver la violación hasta su conclusión. Pero lo que vemos realmente lo tiene todo. Rachael, la víctima de Deckard, lo rechaza e intenta huir. Bloquea su salida, la golpea contra la pared y luego la obliga a pedir su atención sexual antes de proceder con la violación».

Mientras que el público contemporáneo no confundiría fácilmente esto como menos que la violación, la secuela moderna, Blade Runner 2049, trata de ocultar y torcer esta fea verdad para continuar la farsa historia de amor. «La nueva película se basa en un gancho sentimental que simplemente no existe en la película original, y debido a eso, la historia de la secuela pierde algo de credibilidad emocional», escribe Casey Cipriani para Pizarra. «Al esperar que aceptemos una historia de amor que se basa esencialmente en la agresión sexual, Blade Runner 2049 está pidiendo a su audiencia que compre en una de las ideas más dañinas detrás de la cultura de la violación».

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