El Club 27 es una lista de celebridades que comparten una cosa trágica en común: todos murieron a la edad de 27 años. Ahora, la gente muere todo el tiempo por una variedad de razones, pero cuando le sucede a una celebridad, la gente se da cuenta. Cuando sigue sucediendo, año tras año, la gente tiende a sospechar un poco. Así surgió la lista informal conocida como el Club 27; la gente comenzó a notar que muchos de sus actores, músicos, artistas y otras celebridades favoritas caían como moscas a la misma edad.

Si bien no existe una conspiración generalizada sobre este tipo de cosas, parece una coincidencia sospechosa. Eso es porque realmente sigue sucediendo. Según History, el concepto del Club 27 comenzó a principios del siglo XX, con la muerte del cantante de blues Robert Johnson considerado el primer miembro no oficial del Club 27. Después de su muerte en 1938, la gente comenzó a notar una tendencia que lamentablemente continúa hasta el día de hoy. Apenas pasa un año sin que alguien trágicamente no incluya su nombre en la lista, y muere por todo tipo de razones.

Si bien el concepto se remonta a principios del siglo XX, este artículo analiza a las celebridades que murieron a la edad de 27 años desde 1960 y más allá. La lista resultante es larga, ya que decenas de personas cumplen los criterios. Estos son todos los miembros del Club 27, enumerados en orden por fecha de fallecimiento, a partir de 1960.

El siguiente artículo incluye referencias al suicidio, asesinato, drogas y abuso de alcohol.

Rudy Lewis fue un popular cantante de R&B en la década de 1950 y principios de la de 1960. Comenzó cantando gospel con Clara Ward Singers antes de unirse a The Drifters en 1960 como cantante principal de la banda en su tercera composición. El nombre de la banda era apropiado, ya que estuvo formado por docenas de músicos diferentes a lo largo de los años. Cuando Lewis se unió al grupo, reemplazó a Ben E. King, y años más tarde, Lewis sería reemplazado por Johnny Moore. Mientras actuaba con The Drifters, Lewis grabó varios éxitos con la banda, incluidos «Please Stay», «Up on the Roof», «On Broadway» y muchos más.

Lewis también grabó varias pistas en solitario, pero estas nunca funcionaron tan bien como las actuaciones grupales, lo que llevó a The Drifters a nuevas alturas. Una de las canciones más conocidas de la banda, «Under the Boardwalk», se grabó el 21 de mayo de 1964. Desafortunadamente, Lewis fue encontrado muerto en su habitación de hotel antes de la sesión de grabación. Nunca se determinó la causa de la muerte, ya que no se realizó autopsia.

Se creía que Lewis murió por una sobredosis de drogas, pero teorías contradictorias sugieren que su muerte fue el resultado de asfixia o un ataque al corazón (a través de Toda la música). Cualquiera que sea la causa, Lewis murió a los 27 años. La banda reprogramó su sesión para el día siguiente y tocaron «Under the Boardwalk», con Johnny Moore como vocalista principal.

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Malcolm Hale fue el guitarrista principal y trombonista de Spanky & Our Gang. La banda se formó en 1966 en torno a Elaine «Spanky» McFarlane y las populares comedias «Our Gang» de la década de 1930. La banda lanzó una serie de éxitos mientras estuvo activa, incluidos «Making Every Minute Count», «Sunday Will Never Be The Same», «Lazy Day» y muchos más. Spanky and Our Gang permaneció activo (y popular) durante dos años, pero la banda se disolvió en 1968 luego de una tragedia.

El 31 de octubre de 1968, Hale fue encontrado muerto en la casa de unos amigos en Chicago, Illinois; murió de neumonía bronquial. Un calentador defectuoso en su habitación elevó el monóxido de carbono, lo que provocó su muerte. En su obituario, Robert Shelton de The New York Times describió a Hale como «un jugador con bigote con una camiseta de Carnaby Street». Spanky & Our Gang era conocido por mezclar elementos cómicos con la música, y Hale fue especialmente bueno en este aspecto de su actuación.

Después de la muerte de Hale, la banda cumplió con sus obligaciones y conciertos antes de decidir disolver la banda. McFarlane estaba embarazada en ese momento, y reemplazar a Hale no era algo que nadie quisiera hacer. Mercury lanzó un álbum más después de la ruptura, y en 1975, Spanky & Our Gang se reformó como un grupo de country-western. A pesar del cambio de estilo y la falta de Hale, la nueva banda tuvo éxito durante un par de años antes de que la banda se disolviera una vez más.

Hoy, cuando la mayoría de la gente piensa en el liderazgo de los Rolling Stones, Mick Jagger viene a la mente, pero no siempre estuvo en esa posición. Brian Jones formó y nombró a la banda en 1962, y tocaba la guitarra, entre otros numerosos instrumentos, mientras que Jagger y Keith Richards compusieron la mayoría de las canciones de la banda (a través de AllMusic).

Cuando los Rolling Stones lograron el éxito a principios de la década de 1960, Jones se encontró en desacuerdo con su manager, Andrew Loog Oldham, sobre la dirección que estaba tomando la banda. Según Far Out, cuando Jones formó los Rolling Stones, la banda se centró en el blues británico, pero Oldham comenzó a acercarla al rock, que estaba ganando popularidad en ese momento. Como lo reveló Variety, la salud de Jones comenzó a decaer y su consumo de alcohol y drogas se disparó. Se presentó a las sesiones de grabación sin poder tocar y sus contribuciones disminuyeron significativamente.

Jones finalmente fue despedido de la banda que creó en mayo de 1969, lo que no ayudó en nada a su salud física o mental. El cuerpo de Jones fue descubierto en el fondo de su piscina el 3 de julio de 1969, semanas después de haber sido despedido de la banda. El forense dictaminó que la desgracia fue la causa de la muerte, pero han surgido teorías que sugieren que fue asesinado o víctima de homicidio involuntario. Este es el tema del documental «Rolling Stone: Life and Death of Brian Jones».

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Podría decirse que Jimi Hendrix es el más conocido entre los muchos miembros desafortunados del Club 27. La carrera de Hendrix comenzó a fines de la década de 1950 cuando formó su primera banda, The Velvetones. Continuó tocando y trabajando con otras bandas hasta que su carrera se estancó debido a un alistamiento en el ejército. Hendrix y el ejército no funcionaron muy bien y fue dado de baja en 1962. Cuando salió, formó The King Kasuals con Billy Cox. Consiguieron algunos conciertos, pero finalmente, Hendrix se puso por su cuenta.

Fue contratado por IB Specials, la banda de acompañamiento de los Isley Brothers, y comenzó a hacer olas. Para el ’65, hizo su primera aparición en televisión, y al año siguiente, se mudó a Londres, Inglaterra, y formó la banda por la que es más conocido, Jimi Hendrix Experience. El estilo inimitable de Hendrix y su habilidad para controlar completamente su guitarra lo convirtieron en una estrella. Saltó a la fama y realizó giras durante varios años, apareciendo en Woodstock y otros eventos musicales importantes de la época.

Se sabía que Hendrix abusaba de las drogas y el alcohol, lo que resultó en numerosos problemas, incluida una redada de drogas en Canadá. El 18 de septiembre de 1970, lo encontraron inconsciente pero respirando, y menos de dos horas después, fue declarado muerto. Una autopsia reveló que se asfixió con vómito mientras estaba intoxicado con barbitúricos. Más tarde se reveló que tomó una sobredosis de Vesparax, que era un tipo de somnífero que ya no se vende. A pesar de esto, quedan dudas sobre la forma de su muerte.

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Arlester «Dyke» Christian comenzó a tocar el bajo en su ciudad natal de Buffalo, Nueva York, en 1960, según The Buffalo Music Hall of Fame. La banda se llamaba Carl LaRue & His Crew, y tocaron en lugares locales antes de dirigirse a Phoenix, Arizona, en 1964. La banda se separó al año siguiente, aunque Dyke y otros dos permanecieron en Phoenix como Dyke and the Blazers. La banda disfrutó de algunos éxitos tempranos, y en el ’66 firmaron con Artco.

Dyke and the Blazers grabaron «Funky Broadway», que fue un éxito modesto que trajo nuevas oportunidades. Desafortunadamente, la banda se separó en 1967, dejando a Dyke para regresar a Buffalo. Formó una nueva banda para hacer giras, y Dyke y los Blazers recién formados grabaron «Let A Woman Be A Woman, Let A Man Be A Man» y «We Got More Soul», los cuales ocuparon un lugar destacado en el R&B. y listas de éxitos.

El 13 de marzo de 1971, Dyke se estaba preparando para una gira por Inglaterra con Barry White, pero eso nunca sucedió. Según The Buffalo News, Dyke recibió cuatro disparos fatales con una pistola calibre .22 en las calles de Phoenix, y aunque los detalles no están del todo claros, el tiroteo se ha relacionado con la adicción a las drogas de Dyke. El hombre que le disparó, Clarence Daniels, dijo que lo hizo en defensa propia y que fue absuelto de todos los cargos relacionados con la muerte de Dyke.

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La carrera de cantante de Linda Jones comenzó a una edad temprana cuando se unió al grupo de gospel de su familia, los Jones Singers cuando era niña (a través de The Virginian-Pilot). Su experiencia cantando gospel ayudó a lanzar la carrera profesional de Jones en 1963. Grabó «Lonely Teardrops» y firmó con varios sellos discográficos durante los siguientes cinco años. En 1967, Jones firmó con Loma Records y lanzó su canción más famosa, «Hypnotized».

Ese fue el final de la racha de Jones de grabar canciones exitosas, pero ninguna llegó al mismo nivel que «Hypnotized». Algunas de sus otras canciones populares de finales de los 60 y principios de los 70 incluyen «What’ve I Done (To Make You Mad)» y «Give My Love a Try». Jones permaneció ocupada en 1971 y hasta el año siguiente, después de haber realizado una gira nacional para promocionar su último álbum.

Cuando terminó la gira, Jones regresó a Newark, Nueva Jersey, y pasó algún tiempo actuando en el escenario del Teatro Apollo en Harlem para promocionar su último álbum, «For Your Precious Love». Mientras descansaba entre actuaciones en la casa de su madre, Jones entró en coma el 14 de marzo de 1972. Su muerte fue el resultado de la diabetes, que había tenido problemas para controlar durante varios años.

Ron McKernan, mejor conocido como «Pigpen», fue un artista innovador que probablemente sea mejor conocido por ser uno de los dos miembros fundadores de Grateful Dead. Según el San Francisco Chronicle, Pigpen conoció a Jerry García mientras vivía en San Francisco, California, y los dos se hicieron amigos. También tocaron juntos en varias bandas antes de que a Pigpen se le ocurriera la idea de formar una propia. Los dos optaron por llamar a su banda Grateful Dead, y Pigpen fue su líder original.

Los antecedentes de Pigpen estaban en el blues, e inicialmente dirigió a la banda en esa dirección. Con el tiempo, García y Phil Lesh optaron por moverse más hacia el rock psicodélico, lo cual fue difícil para Pigpen. Permaneció con la banda, que contrató a Tom Constanten como teclista (haciéndose cargo del órgano eléctrico de Pigpen). Esto dejó a Pigpen en la voz y un par de instrumentos, pero fue desapareciendo gradualmente a favor del rock psicodélico.

A pesar de esto, permaneció con la banda, pero las cosas cambiaron en 1971. Su salud comenzó a fallar debido a su bebida y, después de una pausa inicial, tocó su último show con la banda en 1972. El 8 de marzo de 1973, Pigpen fue encontrado muerto en su casa por su casera. Murió de una hemorragia gastrointestinal unos dos días antes de que se descubriera su cuerpo (a través de Rolling Stone). Más de 20 años después de su muerte, Ronald «Pigpen» McKernan fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

A diferencia de las otras celebridades que se encuentran en el Club 27, la inclusión de Pamela Courson se trata menos de su propio arte que de su relación con otra persona. Courson es mejor conocida como la novia intermitente a largo plazo del líder de The Doors, Jim Morrison (a través de ATI). Los dos comenzaron a verse cuando la banda tocó en el London Fog. En ese momento, Courson era estudiante de arte y tenían una relación abierta, que venía con su propio conjunto de problemas.

Según ATI, Courson pasó los últimos años de la vida de Morrison trabajando en la boutique de moda que le compró. Dirigía Thermis en horarios extraños, y funcionaba menos como una boutique que como un lugar de reunión para varios músicos y otras personas talentosas de la época. El 3 de julio de 1971, Courson encontró a Morrisson muerto en el baño del apartamento de la pareja en París. Después de su muerte, Courson debía heredar el patrimonio de Morrison, valorado en 2,5 millones de dólares, pero su testamento fue impugnado. Según ATI, no está claro si vio algo de este dinero.

Courson pasó ese tiempo en Los Ángeles, California, donde continuó usando heroína y otras drogas. El 25 de abril de 1974, el uso de heroína por parte de Courson resultó ser su perdición. Murió de una sobredosis de heroína menos de tres años después de la muerte de Morrison.

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Dave «Zander» Alexander siguió a sus ídolos musicales a Inglaterra, donde conoció a Iggy Pop junto a sus amigos, Scott y Ron Asheton (a través de Por favor, mátame). Los jóvenes se juntaron y formaron The Stooges, con Iggy en el centro del escenario como líder de la banda. Zander no tenía tanta experiencia como sus amigos, pero no tardó mucho en adquirir los conocimientos suficientes para componer, arreglar e interpretar las canciones de la banda. Se le atribuye la composición de la música de «Little Doll», «Dirt», «We Will Fall» y «1970».

Zander permaneció con la banda desde sus inicios hasta 1970, después de haber trabajado en los dos primeros álbumes de The Stooges, «The Stooges» y «Fun House». Desafortunadamente, Zander tenía un problema con la bebida y esto creó varios problemas para la banda. En 1970, se presentó en mal estado en el Festival Internacional de Música de Goose Lake en Leoni Township, Michigan. Estaba demasiado intoxicado para actuar correctamente y se congeló en el escenario, incapaz de tocar el bajo. Iggy y otros miembros de la banda lo despidieron de The Stooges por este incidente (a través de Please Kill Me).

Después de ser despedido de The Stooges, la carrera musical de Zander había terminado, ya que no se unió a otra banda ni actuó después de 1970. Su despido no ayudó a aliviar su forma de beber, y lo atrapó cinco años después. Según su novia, Esther Korinsky, «Era una persona diferente. Todo lo que le quedaba era beber. Era triste». El 10 de febrero de 1975, Zander murió de un edema pulmonar con neumonitis fibrosa causada por el alcoholismo.

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La carrera musical de Gary Thain comenzó en su juventud en Christchurch, Nueva Zelanda, a través de The Strangers. Según RentRock, después de mudarse a Australia, se unió a The Secrets, pero la banda no se quedó por mucho tiempo y se disolvió en 1966. Thain pasó varios años saltando de una banda a otra, agregando The New Nadir, The Keef Hartley Band. , y Uriah Heep en su currículum. Thain se unió a Uriah Heep en 1971 y permaneció con la banda durante varios años, según Rock and Roll Paradise.

Thain contribuyó a cuatro de los álbumes de estudio de Uriah Heat y un álbum en vivo durante su tiempo con la banda. Realizó giras por todo el mundo, pero su tiempo con la banda llegó a su fin en 1974. Mientras actuaba en Dallas, Texas, Thain resultó gravemente herido por electrocución mientras actuaba en el escenario en septiembre de 1974. El accidente, junto con su adicción a las drogas, hizo imposible que Thain actuara. Como resultado, fue despedido de la banda a principios de 1975.

No mucho después de que Thain fuera despedido de Uriah Heep, lo encontraron muerto en su casa. El 8 de diciembre de 1975, Thain murió de una sobredosis de heroína. Su exproductor y gerente, Gerry Bron, dijo más tarde: «Solía ​​pasar mucho tiempo tratando de persuadir a Gary para que encontrara otra razón para vivir aparte de la música» (a través de Uriah-Heep.com). Lamentablemente, sin la música, Thain aparentemente no tenía nada, aunque su muerte no fue el resultado de un suicidio.

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Helmut Köllen comenzó a tocar el bajo y la guitarra en su ciudad natal de Colonia, Alemania, antes de unirse a Triumvirat. Según Prabook, la banda había perdido a su bajista, Hans Pape, dejando un lugar libre para Köllen. Poco después de unirse, Triumvirat acompañó a Fleetwood Mac en su gira por los Estados Unidos. La banda también realizó una gira por toda Europa junto con Grand Funk Railroad y le fue bien a principios de la década de 1970. En 1975, Köllen dejó Triumvirat, luego del lanzamiento de «Spartacus» para emprender su propio camino (a través de Prabook).

A finales del 76, Köllen había grabado su primer y único álbum en solitario, «You Won’t See Me». El álbum no sería revelado al mundo hasta 1977, cuando sus amigos ayudaron a asegurar que fuera lanzado póstumamente.

El 3 de mayo de 1977, Köllen se relajaba dentro de su automóvil, escuchando casetes de sus pistas de estudio inéditas (a través de ProgArchives). Desafortunadamente, hizo esto mientras el auto estaba dentro de su garaje. Una hora después de ingresar al vehículo, Köllen estaba muerto, habiendo sucumbido al envenenamiento por monóxido de carbono (a través del Proyecto de Historia Mundial).

Zenon De Fleur se inició en la música a una edad temprana, e incluso construyó su propia guitarra en un taller escolar en 1966. Al año siguiente, fundó Long Pig, que permaneció juntos hasta 1969. De Fleur seguiría actuando, primero con Chrome y finalmente , en 1975, con The Count Bishops, la banda por la que es más conocido. The Count Bishops fue una entrada temprana en lo que se conocería como punk rock, aunque la banda fue más influyente en su desarrollo que miembro del movimiento.

El primer álbum de Count Bishops, «Speedball», fue lanzado por Chiswick Records, y De Fleur y el resto de la banda pasaron gran parte de la gira de fines de la década de 1970, según el sitio web de la banda. La banda acumuló un seguimiento considerable y continuó grabando pistas, muchas de las cuales estaban destinadas a ser lanzadas en un álbum en vivo que nunca se manifestó por completo. En 1978, The Count Bishops lanzó las dos pistas por las que son más conocidos, «I Take What I Want» y «I Want Candy» de The Strangeloves, la última de las cuales ha sido versionada por muchos músicos.

El 18 de marzo de 1979, De Fleur conducía su automóvil en Londres, después de haber realizado un concierto el día diez. Estuvo involucrado en un accidente automovilístico devastador y murió al día siguiente a causa de sus heridas. Los miembros restantes de la banda estaban devastados, y mientras el grupo continuaba de gira y cumplía con sus compromisos, la pérdida de De Fleur provocó el final. La banda se disolvió en 1980 y los miembros del grupo se fueron por caminos separados.