Etiqueta: contada

noviembre 15, 2023

Las estrellas de TikTok Island Boys se convirtieron en un fenómeno cultural cuando un breve vídeo de su canción, «I’m an Island Boy», se volvió viral en octubre de 2021. El clip mostraba a los hermanos gemelos rapeando en una piscina, y la gente quedó inmediatamente impresionada no solo por Lo pegadizo de la canción, pero también por la apariencia distintiva de los hermanos: los tatuajes en la cara, las parrillas y los peinados que realmente no se pueden describir (pero, por favor, mira las fotos a continuación y juzga por ti mismo). La viralidad de la canción llevó a la gente a usar el hashtag #islandboys para hacer sus propias versiones, lo que permitió a los hermanos explotar aún más en línea. Debido al éxito de la canción, los hermanos hicieron un vídeo musical más largo para la canción y adoptaron «Island Boys» como marca.

Si bien juntos son conocidos como Island Boys, los gemelos Franky y Alex Venegas también actúan bajo los nombres de rap individuales de Kodiyakredd (Franky) y Flyysoulja (Alex). No hay álbumes oficiales de Island Boys, ya que todo su trabajo conjunto aparece en álbumes acreditados a un solo hermano: «17» de Kodiyakedd y «Trendsetters» de Flyysoulja. Ambos gemelos también tienen otros sencillos que no están en esos álbumes, pero ni el grupo ni los proyectos individuales de ninguno de los hermanos han tenido un éxito legítimo aparte de su única melodía notable (e incluso esa fue en realidad sólo una sensación en las redes sociales y no un éxito en las listas).

Aunque tienen millones de seguidores en las redes sociales, Island Boys se han visto involucrados en muchas controversias y tienen muchos más enemigos que fanáticos. Aquí está la verdad no contada de los Island Boys de TikTok.

Fueron criados en Florida por una madre soltera.

Franky y Alex Venegas han vivido mucha vida, pero los Island Boys son mucho más jóvenes de lo que mucha gente cree. Nacieron en julio de 2001, lo que significa que ni siquiera tenían la edad legal para beber cuando saltaron a la notoriedad. Los hermanos fueron criados por su madre en West Palm Beach, Florida, pero poco se sabe sobre ella aparte del hecho de que es de Cuba y trabajó mucho, lo que permitió que los niños se metieran en muchos problemas. El padre de los Island Boys también era cubano y, a pesar de haber nacido en Estados Unidos, los hermanos se han mantenido muy conectados con su herencia y cultura.

Los hermanos Venegas perdieron a su padre, cuyo nombre se desconoce, cuando sólo tenían 6 años. Según los informes, murió de un ataque cardíaco, después de lo cual su madre asumió el desafío de criar sola a sus hijos gemelos. Los Island Boys han dicho que la ausencia de su padre es una de las razones por las que tomaron el camino equivocado. «No seguíamos ninguna regla. No escuchábamos a nadie. No teníamos una figura paterna mientras crecíamos, así que estábamos aquí afuera haciendo locuras y esas cosas», dijo Franky en el Podcast sin saltadores. Alex y Franky continuaron: «La policía en nuestra ciudad sabía que nuestra mamá no podía controlarnos… hizo todo lo que pudo pero estábamos fuera de control».

Desde que se hicieron famosos, los hermanos se han ocupado de su madre. En un vídeo de TikTok de 2023, Alex dijo que le compró a su madre un apartamento y un coche, y compartió que incluso le estaba dando 10.000 dólares para iniciar su propio negocio.

Comenzaron a tener problemas con la ley cuando eran jóvenes.

NoJumper/YouTube

Ambos Island Boys han tenido problemas con la ley, desde que solo tenían 13 años. En su mayoría han sido acusados de cometer robos, robo de autos y robo, aunque también ha habido algunos cargos por drogas allí. Este caos continuó durante toda su adolescencia hasta que su madre finalmente se hartó y los echó a los 18 años. «La hicimos pasar por un infierno», dijo Franky en una entrevista con Sin puente. «Todavía teníamos policías llamando a la puerta todas las mañanas». En el documental «troleado«, admitió la madre de los gemelos, que sentía que había perdido el control sobre sus hijos y que ya no quería vivir al límite.

Franky solo estuvo en la escuela secundaria durante dos semanas antes de ser expulsado, y pasó la mayor parte de su adolescencia en un centro de detención juvenil o en libertad condicional. Su hermano Alex también estuvo entrando y saliendo de un reformatorio, aunque no el mismo que Franky, y tenía una adicción a Percocet que en un momento lo llevó a ser hospitalizado y declarado legalmente muerto.

Fue mientras estaba encerrado que Alex decidió elegir el rap como una posible carrera profesional, e imaginamos que Franky comenzó su propia exploración casi al mismo tiempo, ya que es el hermano más activo musicalmente. «Tocamos fondo muchas veces, pero ahora nos reímos de ello. Porque… se aprende de ello», dijo Franky a No Jumper. Los Island Boys realmente no han aprendido de sus errores, pero han empezado a cometer otros diferentes.

Las personas no suelen darse cuenta de que no son gemelos idénticos porque se parecen mucho.

Franky y Alex Venegas se parecen increíblemente, y todo, desde su estructura ósea hasta sus rasgos faciales y su constitución, parece casi idéntico. También tienen el mismo estilo: muchas etiquetas de diseñadores, toneladas de joyas llamativas y parrillas de diamantes a juego en los dientes por un valor estimado de 30.000 dólares cada uno. Incluso se sabe que usan atuendos a juego, pero lo que realmente los hace parecerse más es su cabello y sus tatuajes.

Ambos Island Boys tienen tatuajes en todo el cuerpo y en la cara, lo que sin duda sería lo primero que la gente notaría si no lucieran también esos peinados tipo plátano. Cuando los gemelos saltaron a la fama por primera vez, tenían rastas de color rubio blanqueado que diseñaron para que sobresalieran de sus cabezas como si fueran dedos. A veces lo cambiaron insertando mechas rojas, verdes, azules o rosas en su cabello, pero sus mechones característicos fueron una de las cosas que los convirtió en una sensación viral.

Los Island Brothers conmocionaron al mundo de TikTok cuando se zumbaron la cabeza en abril de 2022, dejando solo un poco de cabello pero conservando esa línea recta verdaderamente terrible. Pero esa conmoción fue leve en comparación con la que sufrieron los fanáticos cuando se dieron cuenta por primera vez de que los hermanos no eran en realidad gemelos idénticos. «Mucha gente piensa que nos parecemos, pero somos fraternales», dijo Alex en una sesión de preguntas y respuestas de TikTok ahora eliminada (a través de Blavidad). En el video, los Island Boys también revelaron que Franky era el gemelo mayor, nacido dos minutos antes que su hermano.

A Alex se le ocurrió la idea de Island Boys, pero se han peleado por quién reina.

La rivalidad entre hermanos es real y puede convertirse en un problema especialmente grave cuando los hermanos trabajan en el mismo campo con infinitas posibilidades de comparación directa. Aunque Franky y Alex Venegas podrían decir que esto no es un factor en su relación, sus acciones han demostrado que hay al menos cierto grado de tensión en la relación de los chicos.

En su entrevista de 2021 con No Jumper, ambos Island Boys afirmaron no ser competitivos entre sí, citando el hecho de que ambos reciben atención como la razón por la que la rivalidad no era un problema. Sin embargo, esto parece haber sido una mentira, porque han peleado públicamente sobre quién reina supremo al menos en una ocasión, en una transmisión en vivo muy incómoda.

El gran problema surge de quién es el responsable del ascenso a la fama de los Island Boys, lo que por supuesto ocurrió debido a su canción viral. El videoclip original se publicó en el TikTok de Franky, donde recibió decenas de millones de visitas (Alex publicó el video oficial en su YouTube dos meses después). Tiene sentido que haya sido publicado por Kodiyakredd, ya que ha estado tratando de triunfar como rapero desde 2020, habiendo lanzado canciones como «Smoke» y «9ine» bajo el nombre de Redd4x antes de su ascenso a la fama. Pero desde que a Alex se le ocurrió la idea, afirmó que era responsable de su video viral en la pelea de TikTok Live de septiembre de 2022. «¡Quieres ser como yo!» Franky dijo, al tiempo que señaló que escribió los compases (a través de diestro). «Haces todo lo que yo hago. ¡Sigue al líder!»

Tienen muchos enemigos, incluidas algunas celebridades y sus propios fanáticos.

Puede que los Island Boys tengan millones de seguidores en Instagram (e incluso más en TikTok), pero los seguidores no deben confundirse con los fans. Los hermanos son ampliamente considerados como un acto novedoso y, si bien, por supuesto, tienen sus devotos legítimos, gran parte de su audiencia se ríe de ellos. No hay mayor prueba que la primera vez que interpretaron en público su notable canción «I’m an Island Boy», solo un mes después de que se volviera viral.

Los gemelos fueron invitados a actuar en el Club Liv de Miami, pero durante la actuación no sólo no hubo aplausos, sino que la multitud abucheó a los raperos hacia el final de la actuación. un vídeo de ellos abucheados fuera del escenario tiene 21 millones de visitas en Facebook, y ese es sólo uno de los muchos clips de la humillante velada publicados en línea.

Si bien su actuación en el Club Liv no fue la única vez que los Island Boys fueron abucheados, las palabras que la gente usó para describirlos son aún peores. Es imposible entrar en los muchos comentarios divertidos en las redes sociales o publicaciones de blogs sobre los raperos, pero digamos que son más fáciles de asar que un pavo de Acción de Gracias. Incluso las celebridades se han burlado de ellos, y ninguna de manera más entretenida que Kevin Hart y Snoop Dogg, a quienes se les pidió que reaccionaran a su video mientras filmaban un especial de fin de año de 2021 para Peacock. «Estoy sin palabras. Dos tontos en una piscina». Snoop dijoantes de que Hart los hiciera reír al lanzar una versión burlona de la canción.

Su ex manager dice que están arruinados y le deben dinero.

Criminales famosos/YouTube

Vivimos en un mundo donde incluso las estrellas de TikTok que tienen un éxito viral pueden ganar bastante dinero, dadas todas las vías que existen para ganar dinero a través de la fama en línea. Además del dinero que los Island Boys ganaron con sus transmisiones y ventas de música, lo más probable es que lo obtuvieran a través de apariciones en clubes, actuaciones y productos. También ganan dinero con sus vlogs de YouTube y son conocidos por crear vídeos para promocionar servicios y productos, como Ajustes quiroprácticos del Dr. Beau Hightower.

Además, los hermanos están en Cameo, donde hacen videos y también venden productos, así como en un sitio web para adultos llamado Fansly.

No está claro exactamente cuánto han recaudado los Island Boys a través de estos medios, pero algunos «expertos» (usamos este término libremente) estiman que podría ser tanto como $2 millones. Y aunque dos millones de dólares son más que suficientes para que alguien pueda vivir de por vida, no lo serán si lo gastan todo en artículos materiales, como parecen haber hecho los hermanos Venegas. Toma el Vídeo de Instagram donde Franky detalla el costo de su atuendo, por ejemplo: una pulsera de $18,000, un colgante de $30,000, una cadena de $60,000, alrededor de $7,000 en anillos y una combinación de chaqueta y pantalones cortos de $1,500. Según una entrevista de junio de 2022 con el ex gerente Dovi Bezner, los Island Boys, como era de esperar, ya han gastado la mayor parte de sus ganancias (lo que explica su incursión en el trabajo sexual en línea). Bezner también afirmó que le debían 150.000 dólares por su parte de los ingresos de Cameo.

Fueron acusados de incesto luego de que un polémico video los mostrara besándose

La siguiente sección viene con una importante advertencia de «asalto» y una saludable dosis de desconcierto. Los Island Boys, quizás debido a problemas económicos después de gastar demasiado o quizás debido a su necesidad de seguir siendo relevantes, han comenzado a crear contenido pornográfico juntos. Si bien no tienen relaciones sexuales completas, al menos en línea, los hermanos posaron desnudos y se excitaron juntos en Onlyfans (ahora usan Fansly). También tienen mucho contenido en solitario y Franky ha publicado mucho contenido en el que aparece con mujeres.

Lo más controvertido es que los hermanos han hecho numerosos videos en los que se besan (y están sin camisa en al menos uno de ellos).

Los videos de besos no comenzaron en Fansly ni siquiera en Onlyfans. El primero fue un video teaser en las redes sociales en el que los hermanos fingieron que iban a cerrar los labios pero no lo hicieron. Luego publicaron un beso entre cuatro en el que sus lenguas se tocaban y, finalmente, un vídeo de ellos besándose en X, antes conocido como Twitter. Alex sostuvo que él y su hermano no se sentían atraídos el uno por el otro, aunque los fanáticos no necesariamente le creen. Alex recientemente salió del armario como gay después de citar previamente su identidad heterosexual como una razón por la cual el comportamiento entre él y Franky no era inapropiado. «Nadie tiene ningún problema con que seas gay. Aunque detengas el incesto», escribió un seguidor en su Instagram Live (vía CalienteNuevoHipHop). Los hermanos pronto pasaron de besarse en Twitter a besarse en Onlyfans, e incluso afirmaron que su madre no tiene ningún problema con el contenido.

Tienen un gran problema con Logan y Jake Paul.

IMPAULSIVO/YouTube

Es posible que Snoop Dogg y Kevin Hart se hayan burlado de los Island Boys, pero estamos relativamente seguros de que Snoop no se preocupa porque Alex Venegas amenazó con darle una paliza (en serio, sucedió). Pero el hecho de que Snoop no esté en una disputa activa con los hermanos no significa que todos estén tan dispuestos a dejar que la actitud de los Island Boys se les escape.

Los hermanos Logan y Jake Paul son dos de las muchas estrellas de las redes sociales que tienen problemas con los hermanos Venegas, aunque cuando se trata de popularidad, ganancias y notoriedad general, realmente no hay competencia: los Paul ganan sin lugar a dudas. Logan Paul tiene la friolera de 27 millones de seguidores en Instagram y 18 millones de seguidores en TikTok, mientras que Jake tiene 25 millones y 17 millones en Instagram y TikTok, respectivamente. Los Island Boys combinados ni siquiera pueden enfrentarse a ¼ de los seguidores de Paul.

Sin embargo, los hermanos Paul no odian a los hermanos Venegas porque carezcan de estatus. Se debe a una serie de eventos que comenzaron cuando los Island Boys abandonaron una entrevista para el podcast de Logan, «IMPAULSIVE». Los raperos se ofendieron cuando Logan sugirió que deberían ahorrar su dinero en caso de que la música no siguiera generando dinero (y el tiempo ciertamente le ha dado la razón al sugerirlo). Poco después, los Island Boys fueron a ver a Jake en un combate de box, donde crearon un gran alboroto y terminaron siendo escoltados fuera. Lo negaron, pero hay prueba de vídeo de su partida y una multitud que abuchea (un sonido al que los Island Boys ya deben estar acostumbrados).

Los hermanos Paul no son los únicos influencers con los que se han peleado

JackDoherty/YouTube

En una entrevista de 2021, los Island Boys afirmaron haberse relajado a la hora de enfrentarse a sus enemigos. Mientras que solían meterse en peleas de gritos en transmisiones en vivo con bastante frecuencia, dijeron que estaban haciendo esfuerzos para calmar un poco las cosas. «Cuando salgo en vivo, me gusta ser más astuto que la gente. Me gusta crear estrategias. No voy a hablarte como loco», le dijo Alex a No Jumper. «Me gusta molestar a la gente, pero no voy a amenazarlos», añadió. Dado que él y su hermano han amenazado a muchos en los años posteriores, incluido Snoop Dogg, este es claramente otro ejemplo de un miembro de Island Boys que exagera la verdad.

La mentira es un poco cómica ya que muchas de las disputas de los hermanos Venegas han sido increíblemente públicas e han incluido amenazas agresivas. Por ejemplo, Alex amenazó con golpear a Adam Grandmaison de No Jumper (también conocido como Adam22) después de decir algo que a Alex no le gustó en su podcast. Grandmaison se apoderó completamente del Island Boy con su respuesta, pero la disputa aún se está gestando. Otra personalidad de las redes sociales con la que los raperos han peleado es Adin Ross, a quien Alex mostró y amenazó con agresión sexual en una transmisión en vivo en agosto de 2023.

Ambos Island Boys también tienen una disputa de larga data con Bryce Hall (también conocido como BryceVine) con quien han estado en guerra desde 2021, y hay evidencia en video de los chicos que intentan pelear con Jack Doherty, otro influencer mucho más popular que ellos, lo que parece ser la tendencia.

Hicieron un video de reclutamiento del ejército que el ejército nunca solicitó ni aprobó

Cuando uno piensa en el ejército de los Estados Unidos y en quiénes suelen alistarse, la mente no viene inmediatamente a los raperos cubiertos con tatuajes en la cara y armados con antecedentes penales del tamaño de una guía telefónica. Por lo tanto, fue desconcertante que los Island Boys fueran elegidos para aparecer en un video de reclutamiento del ejército, lo que asumimos que tenían cuando publicaron uno en Cameo en enero de 2022.

En el video, los hermanos gritaron a un soldado en particular, quien volvió a publicar el video, y señalaron beneficios militares como bonificaciones, vacaciones pagadas y matrícula gratuita como razones por las que alguien podría querer unirse. Irónicamente, el sargento que fue objeto del reconocimiento subió el video a TikTok, que el ejército en realidad prohíbe en los teléfonos gubernamentales y para fines de reclutamiento oficial por motivos de seguridad.

El público no fue el único grupo confundido por el vídeo: también lo fue el ejército, que ni lo encargó ni lo aprobó. Aunque no está claro si el sargento Orlando Tomez pagó él mismo el vídeo (ya sea con sus propios fondos o con fondos del ejército) o si se lo regalaron, los superiores no estaban muy contentos con la conexión con los controvertidos Island Boys. «El Island Boys Cameo no fue revisado, autorizado ni pagado por el Comando de Reclutamiento del Ejército de EE. UU. como herramienta oficial de marketing», dijo Kelli Bland, un representante. Noticias NBC. «Estamos investigando la situación y solicitando al reclutador individual que elimine la cuenta de TikTok, ya que no está autorizada para su uso oficial en este momento».

Comenzaron a tatuarse a los 12 y sus tatuajes en la frente tienen un significado especial

KBGoesLive/YouTube

Una cosa que hizo que los Island Boys fueran inmediatamente memorables fue su gran cantidad de tatuajes, que aparecieron de manera destacada en el clip de «I’m an Island Boy», ya que los hermanos estaban sin camisa en una piscina mientras filmaban. La tinta en sus extremidades y torsos es más típica que la tinta en sus rostros, que ambos hermanos han utilizado para enmarcar sus rasgos. Si bien los tatuajes en la cara no son infrecuentes entre los raperos, la gran cantidad de ellos en cada hermano Venegas ha asegurado que sean parte de su tarjeta de presentación.

Estos tatuajes también se han convertido en una forma para que las personas distingan a los gemelos, particularmente los diseños de sus frentes. Franky tiene un águila muy prominente en la frente, entre las cejas, mientras que Alex tiene el número 17 tatuado en el mismo lugar.

Franky Venegas ha dicho que se hizo su primer tatuaje a los 12 años y los tatuajes en las manos a los 14. Cuando salió del reformatorio a los 17, decidió que iba a ser rapero y por eso «se tatuó». [his] todo el cuerpo», según una aparición que hizo en «IMPAULSIVO.» «Perdí amigos por esto. Perdí a mi familia por esto», dijo. Al final, los hermanos estuvieron de acuerdo en que sus tatuajes en la cara representaban su compromiso con la individualidad, diciendo que eso demuestra que «les importa un carajo». Se desconoce cuándo Alex comenzó su viaje con los tatuajes. , pero definitivamente ha agregado bastantes desde que saltó a la fama por primera vez. En un video de TikTok, dijo que la mayoría de sus tatuajes en las mejillas no le dolían, pero que la tinta de la frente, la mandíbula y los párpados sí le dolía.

En 2022, allanaron su casa y arrestaron a su amigo por asesinato.

Se puede saber mucho sobre una persona por la gente que la rodea, y cuando se trata de los Island Boys, eso no es algo positivo. Dado que tanto Franky como Alex Venegas pasaron sus años de juventud dentro y fuera de centros de detención juvenil, es lógico que tuvieran algunos asociados turbios con una participación continua en actividades criminales.

Aunque se sabía que los gemelos cometían delitos no violentos como robo de autos y robo, no hay conocimiento público de que hayan sido acusados de algún delito que involucre un arma. Sus amigos, por otro lado, se han enfrentado a los cargos más graves, incluido el de asesinato.

Los Island Boys se vieron envueltos en un gran escándalo cuando uno de sus amigos de la infancia fue arrestado mientras visitaba su casa. En febrero de 2022, la policía allanó su casa de alquiler en el sur de Florida en busca de Andrew James Thomas. Thomas estaba armado cuando entró el equipo SWAT, pero Alex le dijo a la policía que convenció a su amigo para que guardara el arma en la lavandería. Los Island Boys crecieron con Thomas pero afirman no haber sabido nada sobre sus actividades criminales. Por otra parte, no sería una sorpresa que estuvieran mintiendo, considerando su cuestionable relación con la verdad.

Thomas fue acusado de múltiples delitos, incluido el asesinato en primer grado por dispararle a un niño de 8 años desde un vehículo.

Franky Venegas fue acusado de abuso mucho antes de su arresto por agresión doméstica

Puede que ya no roben coches ni roben a la gente (que sepamos), pero los Island Boys definitivamente no van por el buen camino. Alex Venegas no ha tenido enfrentamientos recientes con la ley, aunque ciertamente le encanta amenazar a la gente, por lo que un futuro cargo de agresión no parece descabellado. Su hermano Franky ha tenido cargos más recientes en su contra, gracias a su horrible hábito de golpear a las mujeres.

Fue arrestado en mayo de 2023 después de tener un altercado físico con su novia, abofetearla y arrojarla a una piscina porque ella amenazó con poner fin a las cosas debido a su comportamiento abusivo. Debido a que, según los informes, la empujó hacia el extremo poco profundo de la piscina, la mujer se cortó la barbilla con el concreto. También tenía hematomas en piernas y brazos, según los documentos judiciales.

De manera inapropiada, Franky publicó un video desde fuera de la cárcel donde básicamente restó importancia al arresto. También comentó las acusaciones en las redes sociales, afirmando que la situación era «no es lo que parece» e incluso cambió su foto de perfil por su foto policial. El incidente de 2023 no fue la primera vez que el público se enteró del comportamiento problemático de Franky hacia las mujeres. En enero del año anterior, su exnovia Montaisha Shanell (que no era la mujer de la piscina incidente) hizo una serie de publicaciones en Instagram donde acusó al rapero de golpearla. Antes de eso, la violencia en la relación había aparecido en múltiples Instagram Lives, incluido uno en el que Shanell tenía el labio partido.

La verdad no contada de Derek Hough

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Imágenes de Warner Bros./YouTube

noviembre 14, 2023

Derek Hough tenía sólo 11 años cuando empezó a centrarse en la danza. A los 12 años, él y su hermana, Julianne Hough, se mudaron de Salt Lake City, Utah, a Londres, donde ambos asistieron a la famosa escuela de artes escénicas Italia Conti, formándose bajo la tutela de algunos de los mejores profesores de danza del mundo. Después de participar en varios concursos de baile, sus habilidades en los bailes de salón llamaron la atención de los productores de «Dancing With the Stars». Tenía poco más de 20 años cuando lo contrataron como bailarín profesional en el programa en 2007.

Antes de convertirse en juez de «DWTS» en 2020, Hough ganó el trofeo de la bola de espejos un récord de seis veces y recibió 11 nominaciones al Emmy por coreografía (ganó tres). En medio de todo eso, se labró una carrera como actor. Después de hacer su debut cinematográfico en la película «Make Your Move», desempeñó un papel recurrente en el drama televisivo «Nashville». También actuó extensamente en el escenario, incluido «Spring Spectacular» del Radio City Music Hall, y protagonizó una producción de «Footloose» en el West End de Londres. Su combinación única de habilidades entró en juego cuando se unió a un elenco que incluía a Jennifer Hudson, Ariana Grande, Martin Short y Harvey Fierstein para el musical televisivo en vivo de NBC «Hairspray Live!» en 2016.

Si bien está más asociado con sus años en «DWTS», hay mucho más en este profesional del salón de baile de lo que parece. Como prueba, siga leyendo para profundizar en la verdad no contada de Derek Hough.

Apareció en la primera película de Harry Potter, como extra.

Hablando con Nosotros semanalmente En 2021, Derek Hough reveló varios hechos que los fanáticos no conocen sobre él. Entre ellos, divulgó: «Soy un extra en la primera película de ‘Harry Potter'». Como dijo Hough Semanal de entretenimiento, él y su hermana, Julianne, estuvieron entre los cientos de jóvenes reclutados en escuelas de teatro británicas para interpretar a los estudiantes de Hogwarts en «Harry Potter y la piedra filosofal», estrenada en 2001. «Desde que era un niño rubio, sería un sustituto de Draco Malfoy», recordó Hough, haciendo referencia al joven villano interpretado por Tom Felton. «¡Ese fue mi reclamo a la fama!»

Hough reveló que los espectadores pueden verlo rápidamente en la película. «Hay una escena específica en la que Hermione se va a Navidad mientras carga su maleta», explicó. «Pasamos por el pasillo. Estaba sosteniendo una lechuza. Ese es mi gran momento. Estoy justo en el punto de vista de la cámara, así que cada vez que miras a Hermione, puedes verme, claro como el día».

También se puede ver a su hermana en la película animando a Harry Potter durante el partido de Quidditch. «Estaba enamorada de Daniel Radcliffe», recordó Hough. «Ella le escribió una carta de amor y le envió un osito de peluche. Tenían como 12 años». Sin embargo, ninguno de los hermanos Hough apareció en películas posteriores de «Harry Potter», ya que estuvieron demasiado ocupados viajando a varios concursos de baile en los años siguientes.

Casi mata a Rod Stewart mientras la reina Isabel II miraba

Tim Graham/Getty Images

En esa entrevista con Us Weekly, Hough hizo una revelación sobre su debut en el escenario, que fue lo más auspicioso posible. «Mi primer papel en el escenario fue el de Gigante en una pantomima de ‘Jack y las habichuelas mágicas’ en el Castillo de Windsor», reveló Hough.

Esa no fue la única vez que actuó para la realeza. Como dijo Hough Bravo, tenía solo 17 años cuando estaba entre los bailarines que actuaban ante una multitud de 80.000 personas, incluida la reina Isabel II y otros miembros de la familia real británica, en un concierto frente al Palacio de Buckingham para celebrar el Jubileo de Oro de la Reina. Mientras se reunía con el coreógrafo, Hough se enteró de que le pedirían que hiciera una voltereta hacia atrás, algo que en realidad no podía hacer, y explicó. Después de que le dijeron que sus servicios ya no eran necesarios, Hough insistió en que había entendido mal y le aseguró al coreógrafo que en realidad era un experto en volteretas hacia atrás.

El giro se produjo cuando él y los otros bailarines dieron un paso al frente mientras el rockero Rod Stewart cantaba, con Su Majestad mirando el espectáculo. Según Hough, el momento de Stewart estuvo un poco equivocado justo cuando Hough lanzó su primer giro, lo que llevó al desastre. «Y casi aterrizo encima de él, golpeando cosas, casi matándolo», recordó. «Nunca lo olvidaré. Dije: ‘Chicos, casi mato a Rod Stewart, delante de la Reina, delante de 80.000 personas'».

Estaba en una banda de punk con su compañero bailarín de DWTS, Mark Ballas.

Matt Winkelmeyer/Getty Images

Además de bailar y ser extra de película, las primeras actividades de entretenimiento de Derek Hough también involucraron la música. «Estaba en una banda de punk-rock», dijo Hough. Extra. «Yo era el baterista y teníamos el pelo largo y las uñas pintadas de negro y todo eso».

Su compañero de banda era Mark Ballas, compañero profesional de Hough en «Dancing With the Stars» y amigo desde la infancia (él y su hermana vivieron con Ballas y su familia mientras estaban en Londres). «Pasamos por una fase de punk-rock y estábamos como, ‘Necesitamos algún tipo de nombre Emo'», recordó Hough en una entrevista con Noticias Deseret. «Dibujé un logotipo con dos A y dijimos: ‘Deberíamos ser algo con dos A… Y no Alcohólicos Anónimos’. En ese momento no sabíamos lo que eso significaba». Mientras escupían nombres potenciales de bandas, finalmente surgió un contendiente». Él dijo: ‘Casi’. «Amy», dije. Y eso fue todo.» Según Hough, Almost Amy pasó por una variedad de fases musicales y sartoriales, siguiendo la evolución de sus intereses. «Seríamos como góticos, cabello negro, maquillaje, uñas pintadas y jeans holgados», recordó Hough. «Aparecíamos todos patinados».

Después de que los dos se hicieran famosos por hacer girar a las celebridades cada semana en «DWTS», Almost Amy firmó con Hollywood Records en 2008. Sin embargo, debido a problemas de derechos de autor, el nombre del grupo se cambió a Ballas HoughBand, lanzando su primer (y único) álbum en 2009.

Ha compartido estrategias para prevenir las migrañas.

Steve Granitz/Getty Images

Dadas las exigencias de la carrera de Derek Hough en el mundo del espectáculo, experimentar un dolor de cabeza debilitante la noche de un espectáculo o de una actuación de «Dancing With the Stars» está ciertamente lejos de ser ideal, algo que abordó durante una entrevista con línea de salud. «Todos sabemos que no hay nada peor que tener dolor de cabeza o migraña durante el día», afirmó. «Para mí, si estoy a punto de salir en vivo en el escenario o en una gira o en la televisión… lo estoy creando… [and if] estás confuso, te duele la cabeza, eso acaba con todo el proceso creativo».

Para ayudar a quienes sufren dolores de cabeza, en particular migrañas, Hough se asoció con el analgésico Excedrin en 2023 para lanzar Head Care Club, una campaña que instruye cómo prevenir de manera proactiva la aparición de dolores de cabeza.

Como parte de la iniciativa, Hough apareció en una serie de videos en los que compartía varios movimientos concebidos como medida preventiva. «Hago una variedad de ejercicios regulares para apoyar la salud de mi cabeza», dijo Hough en uno de estos, enumerando actividades como trotar, caminar, nadar y, por supuesto, bailar. Como explicó Hough, el tipo de ejercicio que sugería no era sólo para atletas o bailarines de salón profesionales, sino que podía ser utilizado por personas de cualquier nivel de condición física. «El movimiento no tiene que ser intenso para ser beneficioso», añadió.

Derek Hough escribió un bestseller del New York Times

Debby Wong/Shutterstock

Gracias al éxito de «Dancing With the Stars», Derek Hough pudo capitalizar su estrellato al conseguir un contrato para publicar un libro con Harper Collins. Ese libro llegó en 2015, «Tomando la iniciativa», con el subtítulo «Lecciones de una vida en movimiento». En el libro, Hough compartió lo que había aprendido en sus años como bailarín de salón profesional, además de contar momentos decisivos de su vida y compartir algunos secretos detrás de escena de «DWTS».ABC Noticias publicó un extracto, una sección de preguntas y respuestas en la que Hough respondió las preguntas que habían enviado los fans. Entre las preguntas que respondió había una que le pedía que seleccionara a su juez famoso favorito que había aparecido en el «DWTS». Él respondió: «Cher». Explicó: «La primera vez que dio una puntuación, no dijo el número, dijo su nombre. Carrie Ann dice: ‘Siete’; Bruno dice: ‘Siete’ y ella dice: ‘¡Cher!’ Simplemente pensé que eso era absolutamente impagable y divertido».

Entrevistado por WCBS, Hough explicó la filosofía subyacente que formó la base de su bestseller del New York Times, en parte memorias y en parte manual de instrucciones motivacionales para la vida. «La esencia del libro que realmente quiero tratar de capturar es, ¿qué pasa si la vida no te está sucediendo a ti, sino a ti?», dijo, «y cuando reflexiono y miro hacia atrás en esos momentos de mi vida , fueron muy importantes, muy fundamentales en mi trayectoria y hacia dónde me dirigía».

Cree firmemente que el fracaso conduce al éxito.

Ethan Miller/Getty Images

Habiendo experimentado muchos altibajos en su carrera, Derek Hough ha abrazado el antiguo axioma: si al principio no tienes éxito, inténtalo, inténtalo de nuevo. «Vamos a experimentar el fracaso como parte del éxito. El fracaso es algo que debemos aceptar y esperar casi en cierto modo porque el fracaso es un maestro. El fracaso es lo que está diseñado para ayudarnos a darnos cuenta de que ‘eso no’. No funciona. Necesito cambiar mi estrategia y enfoque'», dijo Hough durante una aparición en «Jugadores poderosos con Dan Clark».

Si bien el fracaso puede aportar algunas lecciones valiosas, Hough también reconoció que el miedo al fracaso impide que las personas hagan intentos que podrían mejorar sus vidas. Su consejo: simplemente hazlo, incluso si no sabes lo que estás haciendo. «Honestamente, sentí que estaba fingiendo», dijo. La tribuna de Salt Lake de sus primeras temporadas en «Dancing With the Stars». Y agregó: «Trato de demostrar mi valía ante mis socios».

Por supuesto, superar el fracaso en pos del éxito requirió que desarrollara una creencia en sí mismo, una convicción de que realmente podía lograr lo que se proponía. Cuando era más joven, explicó durante una aparición en «El show de Jennifer Hudson»no sentía que mereciera ganar hasta que ganó, y había trabajado duro para superar ese tipo de pensamiento. «Cuando empiezas a darte cuenta de que ya eres suficiente, ya lo eres», dijo.

Él y su futura esposa Hayley Erbert se enamoraron en Dancing With the Stars.

Jesse Grant/Getty Images

En agosto de 2023, Derek Hough se casó con Hayley Erbert en una lujosa ceremonia al aire libre celebrada en el condado de Monterey, California. «Nos casamos justo frente a este árbol madre que está rodeado por todos estos árboles más pequeños», dijo Erbert. Gente. «Dejan caer todas las semillas y se planta como un ejército de niños para proteger a la madre. El simbolismo de esto fue hermoso. Estamos aquí, plantando nuestras semillas para hacer crecer nuestra familia».

Hough y su futura esposa se conocieron en 2014 cuando él y su hermana, Julianne Hough, la contrataron como bailarina para su gira. Uno de los productores de «Dancing With the Stars» vio una actuación y quedó tan impresionado con sus habilidades que contrataron a Erbert como bailarín profesional en el programa; se unió a su temporada número 21 en 2015 como miembro del grupo de baile del programa. Según los informes, Hough y Erbert comenzaron a salir en algún momento durante esa temporada, pero los dos mantuvieron su romance en secreto hasta que se hicieron oficiales en Instagram en 2017.

Según Hough, fue estar juntos en cuarentena durante la pandemia, una situación que provocó el colapso de numerosas relaciones, lo que en realidad hizo que su relación fuera aún más sólida de lo que ya era. «Nos unimos, nos acercamos», dijo durante una aparición. en «El show de Ellen DeGeneres»Y agregó: «Crecimos enormemente como pareja. Incluso comenzamos juntos un canal de YouTube, cocinando».

Escribió y lanzó una canción de amor justo antes de su boda.

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Si bien la banda de Derek Hough, Almost Amy/Hough Ballas Band, pudo haberse disuelto silenciosamente, eso no aplastó sus aspiraciones musicales. Eso se hizo evidente con el lanzamiento de su sencillo solista. «Retener el tiempo».La canción tenía un significado muy especial para Hough, dado que la lanzó poco antes de su boda con Hayley Erbert. Compartió un fragmento de la pista en Instagram, acompañado de un vídeo animado de unos novios corriendo por un muelle y luego saltando al agua. «Ha pasado un tiempo desde que escribí una canción», escribió Hough en la leyenda.

La letra de la canción es nada menos que una carta de amor a Erbert. «No te pongas nervioso por el futuro / Tenemos amor y no lo dejaremos pasar», canta. «Haces que el mundo entero desaparezca / Cuando estás aquí / Estoy atrapado para siempre contigo / Es un sentimiento que no quiero perder».

Como saben los fanáticos de la música de Hough, «Hold Back Time» es en realidad su cuarto sencillo, después de «Around You» de 2021 (de la banda sonora de «High School Musical:The Musical:The Series»), «Hold On» de 2017 y «Kairós» de 2016.

Michael Bublé se ofreció a cantar en la boda de Derek Hough

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La boda de Derek Hough y Hayley Erbert estuvo repleta de estrellas, con una lista de invitados que incluía a su hermana, Julianne Hough, la actriz Freida Pinto, la personalidad de televisión María Menounos, la gimnasta Shawn Johnson, la alumna de «The Vampire Diaries», Nina Dobrev, el snowboarder Shaun White, «Shark Tank». la estrella Robert Herjavec y su esposa Kym, y el presentador de «America’s Funniest Videos», Alfonso Ribeiro. Sin embargo, un invitado esperado no estuvo presente: el cantante canadiense Michael Bublé.

Eso se debió a que Bublé, un amigo cercano de Hough, se había ofrecido previamente a ser el cantante de bodas de la pareja. Hough contó cómo sucedió todo en una entrevista conhora del este«Ayer, en los ensayos, literalmente se acercó y tenía a su hermoso bebé recién nacido en la mano y lo sostenía como si fuera una pelota de fútbol; fue muy gracioso, pero dijo: ‘Oye, ¿cuándo nos casaremos?’ «, recordó Hough. «Y yo estaba como, ‘¿Eh?’ Y él dijo: ‘¿Dónde? ¿Dónde va a suceder?’ Y yo digo: ‘¡Aún no lo sé!’ Él dijo: ‘Bueno, cuando sea que sea, estoy ahí’. Así que ya está.»

Apareciendo en «Vive con Kelly y Ryan»Bublé confirmó el relato de Hough. «Haré cualquier cosa por Derek Hough», declaró Bublé (aunque, por alguna razón, no asistió). No solo son dos amigos, Bublé también eligió a Hough para dirigir dos de sus videos musicales: el video de su sencillo de 2022 «Higher» y, unos años antes, el video de 2017 de «I Believe in You».

Le gusta seriamente el buceo libre.

Derek Hough/Facebook

En una entrevista de 2019 con Gente, Derek Hough reveló que él y su futura esposa, Hayley Erbert, compartían el amor por las experiencias emocionantes. «Eso es algo que aprendió: no hay nada mejor que relajarse o sentarse», dijo Hough. «Es como, ‘Muy bien cariño, vamos a nadar con tiburones, vamos a nadar con ballenas, vamos a montar en helicóptero, bucear, encontraremos una cascada y saltemos de ella'».

Hough dio más detalles sobre las hazañas de la pareja durante una visita a «El show de Jennifer Hudson»en 2022. «Hacemos algunas cosas locas. Hacemos algunas aventuras», dijo. «Nos encanta el buceo libre. Ya sabes, donde desciendes 30 o 40 pies». Lo que hacía particularmente irónico su nuevo pasatiempo, admitió, era que antes tenía un miedo mortal a verse sumergido en el agua. «Solía odiar el agua, especialmente el océano», dijo. «Entonces un año, lo llamo mi año del agua, fui a Tonga, nadé con ballenas jorobadas, nadé con delfines. Estaba viviendo en el agua. durante meses, y me enamoré de él… Una vez que entendí el océano, una vez que entendí a las criaturas, lo amé.»

En un extracto de sus memorias, según ABC News, reveló una excursión submarina aún más extrema en su lista de deseos. «Quiero probar el buceo en cuevas, algo así como el buceo, pero entras en estas enormes cuevas bajo el agua con una linterna», dijo. «Sería aterrador pero increíble».

Una ex pareja de baile de DWTS generó polémica con sus comentarios sobre un ‘affair’

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Durante la séptima temporada de «Dancing With the Stars» en 2008, Derek Hough trabajó con el actor y presentador de televisión Brooke Burke. Terminaron ganando el trofeo de la bola de espejos, mientras que Burke fue posteriormente contratado para copresentar la serie.

Más de una década después de que bailaron hasta alcanzar la victoria, Burke apareció en el podcast de la ex bailarina de «DWTS», Cheryl Burke, «Sexo, mentiras y bronceadores en spray».donde reveló que estuvo seriamente tentada de tener una aventura con Hough. «Seguro que estaba enamorado de Derek», divulgó Burke. «Si no hubiera estado casado… habría tenido una aventura con Derek. Pero escucha, déjame decirte por qué: estás entrelazado con el cuerpo de alguien cuando estás «No soy bailarina. No hay manera de que alguna vez haya estado tan conectada, además de con un amante o un marido, como lo estuve con Derek».

Después de que sus comentarios aparecieran en los titulares, Burke sintió que era necesario aclarar sus comentarios. «Para mí, durante nuestro tiempo en el salón de baile, hubo mucha química. Fue romántico, fue un desafío, fue una lucha, fue un triunfo, fue miedo. Fueron todas estas cosas por las que pasa una pareja», explicó en entrevista con ¡MI! Noticias. «Entonces, para mí, eso fue muy íntimo y, a veces, muy romántico, especialmente durante presentaciones como la Rumba y simplemente el romance de contar historias a través de nuestros cuerpos. Eso es lo que quise decir».

Derek Hough y Hayley Erbert recrearon un baile de Disney en cuarentena

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Si bien Derek Hough y Hayley Erbert se hicieron más cercanos mientras estuvieron juntos en cuarentena durante la pandemia, una de las actividades que ayudó a estrechar su vínculo fue el baile.

Eso fue evidente en la edición de 2021 de “The Disney Family Singalong”, cuando la pareja recreó un número de baile clásico de una querida película animada de Disney. Con Hough disfrazado de Bestia y Erbert de Bella, el dúo de baile realizó una rutina para «Sé mi invitado» de «La Bella y la Bestia». Como beneficio adicional, la hermana de Hough, Julianne, también apareció a través de Zoom.

No solo coreografiaron y actuaron, sino que la pareja también se filmó en su casa. «Éramos solo nosotros dos también, así que todo tuvo que montarse en lo alto o colocarse en un trípode en algún lugar usando una GoPro», explicó Hough en una entrevista con Premios diarios. «Fue realmente divertido. Fue divertidísimo porque estábamos corriendo por nuestra casa disfrazados de ‘La Bella y la Bestia’. Pero para mí, poder entretener y traer un poco de alegría en este momento tan aterrador e incierto fue lo más destacado. «.

Dancing With the Stars no es el único programa de baile de televisión que ha juzgado

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Si bien «Dancing With the Stars» es el único programa de televisión con el que Derek Hough está más claramente asociado, en realidad no es el único programa relacionado con la danza en el que ha estado involucrado. Después de dejar «DWTS» en 2015, Hough se inscribió como juez de «World of Dance», una competencia de baile amateur creada por Jennifer López, quien también se desempeñó como juez. Junto a Hough y López en el panel de jueces estaba el cantante Ne-Yo, con Jenna Dewan (quien, en ese momento, todavía usaba su nombre de casada, Jenna Dewan Tatum) como anfitriona y mentora de los competidores. La serie, que debutó en 2017 en NBC, fue cancelada en 2021 después de cuatro temporadas.

En una entrevista con Forbes, Hough habló sobre cómo fue haber pasado de ser un bailarín juzgado, como lo fue en «Dancing With the Stars», a ser quien juzga. «Para mí no es doloroso criticar [the dancers]», dijo Hough. «Sólo trato de recordarles a algunos de ellos que son buenos, pero que no se trata sólo de ser buenos; se trata de ser inteligente con la coreografía, la música y todos los elementos creativos. Tienes que tener todo eso, no sólo el baile».

En 2020, Hough trajo consigo su experiencia como juez cuando regresó a «Dancing With the Stars», sin embargo, no como bailarín profesional, sino ahora como juez.

Lo lleva de gira con una gira en vivo, con y sin su hermana Julianne.

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Cuando Derek Hough no está escribiendo libros, buceando en apnea en el océano o juzgando a bailarines, es probable que esté de gira con su espectáculo en vivo. De hecho, Hough ha realizado giras con múltiples espectáculos a lo largo de los años, incluido «Move: Beyond» de 2017, en el que compartió escenario con su hermana Julianne Hough.

En 2019, salió de gira con su propia gira en solitario por 60 ciudades, «Derek Hough: Live! The Tour». Promocionando el programa en una entrevista con fijngenoegen + co, Hough reveló lo que los fanáticos podían esperar. «Habrá música en vivo, percusión en vivo y los bailarines más increíbles de todo el país; de hecho, bailarines que compitieron en ‘World of Dance'», dijo. «Va a ser una noche épica de energía ininterrumpida. Estoy muy, muy emocionado por ello».

En 2023, Hough presentó un nuevo espectáculo, «Derek Hough: Symphony of Dance». Antes de embarcarse en la gira, ensayó durante tres intensas semanas, lo que, según él, no era mucho tiempo para una empresa tan amplia. «Sabes, a los espectáculos de Broadway les lleva meses montar un espectáculo, y nosotros lo hicimos en tres semanas. Así que es extraordinario lo que hemos hecho», dijo. El tono. «He hecho muchos programas y he creado muchos, pero este es, en mi opinión, del que estoy más orgulloso. Y es el más ambicioso que he hecho jamás. »

Ha planteado una idea genial para una temporada especial de estrellas de DWTS.

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En su paso de la pista de baile a la mesa de jueces en «Dancing With the Stars», Derek Hough aportó algunas ideas para el espectáculo, una de las cuales era una temporada de estrellas compuesta enteramente por celebridades que ya habían ganado el trofeo de la bola de espejos. . «Creo que sería una temporada realmente competitiva», dijo Hough. Variedad de su concepto. También mencionó algunos posibles retornados que le gustaría ver enfrentarse en la pista de baile, destacando a sus ex compañeras Nicole Scherzinger y Bindi Irwin. «Creo que a Rashad Jennings le encantaría volver», continuó Hough. «Donny Osmond, sé que a él probablemente también le encantaría volver. Incluso Jordan Fisher, que estuvo fantástico».

Si tal temporada se convirtiera en realidad, ¿haría lo mismo y volvería a bailar en el programa? «Siento que he hecho eso: realmente te exprimí el jugo, por así decirlo. Me encanta ser juez», dijo, pero dejó la puerta abierta un poco y agregó:»Nunca digo nunca porque, al final del día, me encanta entretener, me encanta actuar y si es algo que el público quiere ver.» ¡Aquí está la esperanza!

La verdad no contada de Coco Gauff

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octubre 25, 2023

Tim Clayton – Corbis/Getty Images

«Para mí, mi sueño en el tenis es ser el mejor de todos los tiempos, pero mi papá siempre me dijo… desde que era niña que algún día cambiaré el mundo con mi raqueta». Estas fueron las palabras de despedida de Coco Gauff en «ABC Nightline» cuando saltó a la fama por primera vez a los 15 años. Apenas cinco años después, Gauff consolidó su lugar en la historia del tenis al unirse a Serena Williams, Monica Seles, Martina Hingis y Tracy Austin como una de las las jugadoras más jóvenes en ganar el campeonato individual femenino del US Open en la Era Abierta.

Antes de su victoria, Gauff ya era una estrella en ciernes. Rompió el techo de cristal como la tenista más joven en hacer una aparición en Wimbledon en la Era Abierta en junio de 2019. Más tarde ese año, fue noticia cuando consiguió un título del Abierto de Linz después de vencer a la letona Jelena Ostapenko. Gauff estaba lista para asumir los Juegos Olímpicos. en 2021 hasta que perdió la oportunidad de su vida por motivos de salud. Aun así, su transformación ha sido sorprendente.

Sin duda, habrá más por venir de Gauff en los próximos años, pero más allá de su poder de estrella y su gigantesco patrimonio neto, hay un montón de historias sin fin. Sigue desplazándote para conocer la verdad no contada de Coco Gauff.

Ella creció en una familia de deportistas.

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Coco Gauff es una manzana atlética que no cayó tan lejos del árbol. Su padre, Corey Gauff, probó varios deportes en sus años de formación hasta que encontró el amor por el baloncesto y fue un Georgia State Panther en su mejor momento. La madre de Coco, Candi Gauff, era gimnasta convertida en atleta de atletismo en su época. «El atletismo fue un segundo amor», dijo Candi al Sun Sentinel. «La gimnasia era [my] primero. Pero lo que eclipsa todo es el amor por competir. Así que no importa lo que fuera a hacer, iba a tratar de hacerlo lo mejor posible, porque simplemente me gusta competir».

La decisión de llevar a Coco al tenis fue unánime. Su padre, Corey, se convirtió en su principal entrenador. Coco se formó a lo largo de su camino con otros entrenadores, entre ellos Gerard Loglo, con quien empezó a trabajar cuando tenía 8 años. Los Gauff, sin embargo, no tenían prisa por que Coco jugara profesionalmente, sino que se centraron en alimentar su pasión por el tenis.

«Los próximos años simplemente gestionaremos el proceso y el proceso de desarrollo para que ella crezca mentalmente y la mantengamos enamorada del deporte porque le encanta jugar», compartió Corey en una conversación con Black Tennis Magazine en 2017.

Coco Gauff fue educada en casa

Tim Clayton – Corbis/Getty Images

Cuando los padres de Coco Gauff tomaron la decisión de convertirla en una gran tenista, ella estaba en segundo grado. Practicar este deporte a tiempo completo significaba que tendrían que hacer un ajuste educativo. «Si vamos a hacer esto, tendrá que ir a la escuela en casa», le dijo Corey Gauff a su esposa, Candi, mientras le contaba a The Sun Sentinel: Coco comenzó a ir a la escuela en línea en tercer grado. La familia se mudó de Atlanta a Florida para concentrarse en el entrenamiento de Coco. Aunque al principio tuvieron que compartir casa con los padres de Candi, finalmente consiguieron su propia casa.

Por mucho que le hicieron hueco al tenis, los padres de Coco tenían claro cuál de los dos quedaba primero. «La escuela es definitivamente una prioridad para mis padres», dijo Coco en el US Open. «Ambas fueron a la universidad y mi abuela y mi madre son profesoras. La escuela tiene prioridad sobre el tenis y si mis notas no fueran buenas, probablemente me tomaría un descanso del tenis por un tiempo para recuperarlas».

Hacer malabarismos entre el tenis y la escuela no fue una tarea fácil, dado que Coco también estaba de viaje. Las diferencias horarias entre ella y los profesores hicieron que todo fuera un desafío, pero finalmente se graduó de la escuela secundaria en mayo de 2022. «¡Lo logré! #Classof2022», Coco tuiteó, junto con fotografías de ella misma luciendo un vestido de graduación frente a la Torre Eiffel en París, Francia. Durante una sesión en vivo de Instagram poco más de un año después, Coco compartió que no había acumulado ninguna deuda estudiantil desde que no asistió a la universidad.

Se inspiró en las hermanas Williams.

Tim Clayton – Corbis/Getty Images

En 2009, a Coco Gauff le picó el virus del tenis cuando vio a Serena Williams en acción en el Abierto de Australia; Gauff tenía solo 4 años en ese momento. Ambas hermanas Williams resultaron ser fundamentales en la búsqueda de este deporte por parte de Gauff. «Verlos hacer lo que hacen y liderar de una manera tan amable me hizo querer hacer lo mismo», reveló Gauff en una conversación con Jazzy’s World. «La representación es muy importante y para mí las hermanas Williams lo eran».

Poco más de una década después de que se interesara por primera vez en el tenis, Gauff hizo su debut en un Grand Slam en Wimbledon. Una de sus heroínas, Venus Williams, fue su oponente. Jugar contra la cinco veces campeona fue como un sueño, pero tuvo que alterar el estatus icónico de Venus para asegurarse la victoria.

«En todo el partido, nunca miré el marcador porque simplemente no quería que mi mente supiera que estaba jugando contra Venus Williams», reveló Gauff en una entrevista con Her Way. «Sólo quería que mi mente supiera que estaba jugando contra una figura desconocida al final de la cancha. Y luego pienso [it was] Realmente me metí en los puntos de partido cuando me di cuenta: ‘¡Dios mío! ¡Acabo de vencer a Venus Williams!'».

Compartió un emotivo momento con Naomi Osaka en el US Open 2019

Tim Clayton – Corbis/Getty Images

En 2019, Coco Gauff perdió ante la entonces campeona defensora del US Open, Naomi Osaka, en la tercera ronda. Lo que podría haber sido otro día decepcionante en la cancha de tenis se convirtió en un momento de enseñanza sobre el gran espíritu deportivo. Osaka mostró su apoyo a Gauff, de 15 años, con los ojos llorosos, en medio de aplausos de la multitud, y la pareja tuvo una entrevista conjunta de seguimiento en la cancha. «Lo hizo increíble y voy a aprender mucho de este partido», dijo Gauff en ese momento. «Gracias, Naomi. No quiero que la gente piense que estoy tratando de quitarle este momento porque ella realmente lo merece».

El dúo se conocía antes pero se volvió mucho más cercano después del partido. Antes del intercambio viral, Gauff simplemente quería salir de la cancha después de su derrota, y quedó atónita por la cortesía de Osaka al compartir la entrevista posterior al partido. Cuando Gauff finalmente consiguió su gran victoria años después, tuvo palabras amables para el dos veces ganador del US Open. «Recuerdo el momento que tuvimos en esta cancha [three years ago]», le dijo a Osaka entre la multitud.» Significó mucho para mí y estoy muy emocionada de tenerte de vuelta en la gira. Y espero poder conocer a tu hija… Muchas gracias por venir y saludos a tu mamá también».

Un vistazo a la rutina de ejercicios de Coco Gauff

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¿Qué se necesitaría para estar tan en forma como Coco Gauff? Según una entrevista de un día en mi vida que Gauff le concedió a Vogue justo antes de jugar en el Abierto de Atlanta en agosto de 2022, se requiere mucha disciplina. «No hago ejercicio todos los días, pero diría que casi todos los días. Más o menos , seis días a la semana», reveló Gauff, y agregó que su agenda activa significaba que generalmente solo tiene, como máximo, tres días libres a la vez. Ella compartió que, aunque no le gusta mucho el yoga, es un buen plan de bienestar cuando tiene tiempo libre.

Hablando con Pop Sugar un año antes, Gauff reveló que su ejercicio habitual que agrega a cualquier rutina de abdominales es el error muerto. Y así como no le gusta mucho el yoga, su disgusto por la tabla está en su punto más alto. Sin embargo, es una gran posición para ejercitar todo el cuerpo.

Gauff le dijo a la publicación que hace un buen entrenamiento con cada swing cuando está en la cancha y solo entrena para mantenimiento cuando está de gira. Sin embargo, cuando terminan las temporadas, gran parte del entrenamiento de fuerza se convierte en parte de su rutina.

El alguna vez campeón del Abierto de Estados Unidos se mantiene alejado de internet

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Tras el triunfo de Coco Gauff sobre Venus Williams en 2019, la ex campeona del US Open experimentó un aumento en su seguimiento en las redes sociales. Irónicamente, Gauff intenta no pasar demasiado tiempo frente a la pantalla. En conferencia de prensa, reveló que era cautelosa con el uso excesivo de Internet. Además, no estaba realmente preocupada por sus detractores, que se multiplicaron a medida que crecía su número en línea.

En cambio, prefirió adoptar hábitos positivos de la vida real, como salir a pasear. «Sólo estoy tratando de estar más en la vida real y aprender más sobre mí mismo porque siento que cuando estás en línea estás aprendiendo». [about] una versión de ti mismo que no es alcanzable», comentó Gauff.

Sin embargo, cuando accede a las redes sociales, Gauff prefiere estar en TikTok como alternativa a todas las demás plataformas. Además, según su conversación con la revista Town & Country, la estrella del tenis también añade un poco más de lo que debería a los carritos de compras del comercio electrónico. «Tengo un poco de adicción a las compras en línea, como la mayoría de los adolescentes jajaja», admitió.

Diseñar su propio zapato fue «un proceso difícil pero divertido»

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Después de trabajar con New Balance durante cuatro años, Coco Gauff colaboró con la empresa de calzado para darle vida a sus propios tenis. El bar de Corey Gauff, Paradise Sports Lounge, en Delray Beach, Florida, brindó el espacio adecuado para que Coco y la marca se pusieran a trabajar cuando el negocio se detuvo durante la pandemia de Covid-19. «Pasamos unas cinco horas creando paneles de estado de ánimo y hablando con varios diseñadores del equipo de New Balance sobre lo que me gustó y lo que no me gustó, lo que esperaba del diseño», compartió Coco en una entrevista con Complex.

Todo el ejercicio fue agotador pero valió la pena. «Creo que terminé probando un total de tres prototipos, pero ¿quién sabe cuántos hicieron realmente? Fue un proceso difícil pero divertido», dijo Coco a Tennis Warehouse. Compartió que se inspiró en los diseños del baloncesto, a pesar de ser tenista. A medio camino entre una caña alta y una caña baja, Coco encontró el estilo perfecto que es a la vez moderno y cómodo en la cancha. El «Coco CG1» llegará a las tiendas en agosto de 2022.

¿Quién está en la lista de reproducción de Coco Gauff?

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La lista de reproducción de Coco Gauff es tan diversa como parece, pero el rap es definitivamente su género más querido. En una charla de 2021 con Eurosport, Gauff reveló que «No Role Modelz» de J.Cole de su álbum de 2014 «Forest Hills Drive» era su canción de placer culpable. «Porque sé [all] la letra», dijo Coco a la emisora. «Mi padre me presentó esa canción por primera vez cuando tenía, no recuerdo, 12 o 13 años, y me encanta esa canción». Durante la entrevista, Gauff compartió que la canción «Good Days» de SZA ocupaba mucho su rotación, y cuando se trataba de hacer TikToks, cualquier bop de Megan Thee Stallion funciona.

Siempre atleta, Gauff también compartió que su canción favorita para hacer ejercicio era «Humble» de Kendrick Lamar, además de melodías de otros raperos.

En una entrevista con Bose en agosto de 2023, Gauff declaró que J. Cole era su artista favorito. La música, dijo, era una gran parte de su rutina previa al partido. «Justo antes de [a match] Me gusta estar muy entusiasmada para poder tener una mentalidad positiva», compartió. Además de J Cole y Childish Gambino, «Icon» de Jaden Smith encabezó su lista de canciones que la involucran. un ambiente inspirador.»Quiero decir, la canción es ‘icono’ y te hace sentir como un ícono», dijo Gauff a Eurosport.

Su comida favorita antes de cualquier partido es la pasta.

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La música de Coco Gauff resulta útil antes de los partidos, al igual que una tradición que mantiene: saborear un plato de pasta. «Siempre hago una comida previa al partido en la sala de jugadores y esa comida siempre es pasta», reveló Gauff en su entrevista con la revista Town & Country. «Me gusta agregar algo de proteína y vegetales con una salsa ligera para brindarme una nutrición equilibrada y combustible funcional para desempeñarme en la cancha».

En cuanto a qué forma de pasta prefiere, Gauff dijo a la prensa que le gusta la pasta penne antes de los partidos, ya que come un poco desordenado. Y cuando no le importa una pequeña mancha, cacio e pepe deleita su paladar. En 2019, Gauff firmó un acuerdo de patrocinio con el conglomerado italiano Barilla, un mega productor de pasta.

Además de su amor por la cocina italiana, se ha fotografiado a Gauff comiendo fruta durante los descansos del partido. Como ha viajado por el mundo, Gauff tiene otras delicias en su lista de favoritos. Cada vez que visita Francia, por ejemplo, dice que le encanta tomar una ración de foie gras, y los croissants tienden a ser un placer diario.

Coco Gauff sufrió una lesión en el tobillo

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Coco Gauff se lesionó el tobillo durante un partido contra Marie Bouzková en el Western & Southern Open en agosto de 2022. Mientras Bouzkova avanzaba a la segunda ronda, Coco, que iba en cabeza, buscó intervención médica. Afortunadamente, la lesión no fue demasiado grave. En medio de una muestra de preocupación por parte de los fanáticos, ella emitió un comunicado sobre X (anteriormente Twitter) que decía en parte: «Me han dicho que lo más probable es que se trate de un esguince menor, por lo que todo debería sanar muy pronto».

Años antes, el padre de Coco, Corey Gauff, compartió con The New York Times que estaba interesado en asegurarse de que su hija tuviera cuidado para protegerse contra el tipo de lesiones que mantienen a los jugadores fuera de la cancha durante largos períodos de tiempo, a veces durante meses. «Lo principal que miré fue cómo prevenir las lesiones», dijo a la publicación. «Porque en cada deporte te lastimas. Lo entiendo, pero no quiero contribuir a eso, así que siempre pensé que menos es más, menos es más». Como tal, el equipo de Coco incluye a Stéphane Dal Soglio, especialista en fuerza y acondicionamiento, y a la fisioterapeuta María.

Ella tiene pasión por la moda.

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Lejos de la cancha de tenis, a Coco Gauff le encanta la ropa de diseño elegante. En declaraciones a NBC Sports mientras lucía un vestido largo color mostaza de Cult Gaia en la gala del 50 aniversario de la Asociación de Tenis Femenino, Gauff compartió marcas de moda cuyos trabajos están cerca de su corazón. «Yo realmente [have] Me gusta Miu Miu últimamente, y Fendi también es uno de mis favoritos, y Ganni también», dijo.

En el Abierto de Australia de 2021, Gauff adoptó un sentido de estilo más refrescante en la cancha al deshacerse de la tradicional combinación de falda y top por una vestimenta deportiva. Aunque había jurado nunca usar vestidos cuando era más joven, Gauff apareció con un número de tenis multicolor, parcialmente rayado, que combinó con una diadema de color naranja melocotón.

El entusiasmo de Gauff por la ropa de moda va de la mano de su ojo para el maquillaje. «He visto tutoriales de maquillaje desde que tengo uso de razón. Cuando tenía 12 años, mi mamá me dejó ir a la tienda a comprar mi primer rímel», reveló en una conversación con Into The Gloss, y agregó que le gusta para conseguir un arte de uñas expresivo para grandes torneos.

La reunión de Coco Gauff con los Obama fue surrealista

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En el US Open de 2023, Coco Gauff tuvo el presentimiento de que había alguien importante en el edificio cuando vio al Servicio Secreto. No fue hasta que los Obama pidieron reunirse con ella que se confirmó su sospecha. El encuentro fue un recuerdo inolvidable, como compartió con la prensa justo después. «Creo que nunca olvidaré ese momento por el resto de mi vida», expresó. «Pasé de estar realmente molesto después de una victoria a estar realmente feliz. Así que me alegro de haberlos conocido». Y esa reunión no fue la última vez que Gauff se cruzó con la ex FLOTUS Michelle Obama.

Tras la victoria de Gauff al final del torneo, los Obama recurrieron a las redes sociales para felicitarla. «¡Estoy muy orgulloso de ti, @cocogauff! Tu arduo trabajo y determinación estuvieron de manifiesto durante todo este torneo. ¡Este es tu momento!» michelletuiteó, junto con una foto de ella, Barack Obama y la familia Gauff. En su correoel ex presidente Barack expresó lo impresionados que él y Michelle estaban con Gauff, tanto dentro como fuera de la cancha de tenis.

Lloró cuando Iron Man murió en Vengadores: Endgame

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Cuando Coco Gauff no está trabajando duro en la cancha de tenis, hablando efusivamente de las últimas tendencias en moda y maquillaje, o disfrutando de una comida suntuosa, es probable que esté viendo una película. Gauff le dijo a la revista Town & Country que uno de sus pasatiempos favoritos es ir al cine con sus amigos.

Un momento cinematográfico en particular que la conmovió fue la heroica muerte de Tony Stark (Iron Man) para proteger el universo de Thanos y su ejército en «Avengers: Endgame». Fue desgarrador. «Estaba llorando entonces y, de hecho, cada vez que pienso en ello, se me llenan los ojos de lágrimas porque me gustó mucho Iron Man», abrió en «Take Five» con el US Open.

Gauff tiene otro pasatiempo basado en historias: leer. Cuando se sentó a charlar con Pop Sugar, acababa de terminar el lanzamiento de Marie Lu de 2014, «The Young Elites», y estaba deseando sumergirse en su secuela, «The Rose Society». Gauff también mencionó el best seller del autor brasileño Paulo Coelho «El Alquimista» como su lectura más querida.

Coco Gauff ‘estuvo realmente deprimida’ durante un año

Robert Prange/Getty Images

A pesar de haber alcanzado varios éxitos, ha habido momentos bajos en la carrera de Coco Gauff. En una publicación para Behind the Racquet, Coco Gauff reveló que se vio afectada por la presión sobre sus hombros cuando era una joven triunfadora. La necesidad de dar lo mejor de sí en todo momento finalmente la afectó en el período previo a su mayor reconocimiento en Wimbledon en 2019. Como resultado, su salud mental se deterioró y su pasión por el tenis disminuyó.

«Durante aproximadamente un año estuve realmente deprimido», escribió Gauff. «Ese ha sido el año más duro para mí hasta ahora». En ese momento, compartió, tomarse un año sabático había sido una opción, pero abandonó la idea. «Obviamente, elegir no hacerlo fue la decisión correcta, pero estuve a punto de no ir en esa dirección. Simplemente estaba perdido», continuó Gauff. Finalmente, se levantó y encontró la fuerza para seguir adelante.

Su padre, sin embargo, amplió el uso que Gauff hacía del término «deprimido», y le dijo a The New York Times que no había visto a ningún profesional que le hubiera dado un diagnóstico oficial en ese momento. Como compartió Candi Gauff, Coco se sintió aislada mientras se levantaba. en las filas del tenis: «Eso la llevó a la soledad en los torneos, lo que la llevó a la tristeza, por lo que durante un tiempo se sintió infeliz».

Si usted o alguien que conoce tiene problemas de salud mental, comuníquese con el Línea de texto de crisis enviando un mensaje de texto a HOME al 741741, llame al Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales línea de ayuda al 1-800-950-NAMI (6264), o visite el Sitio web del Instituto Nacional de Salud Mental.

La verdad no contada de Suzanne Somers

Por

octubre 25, 2023

Harry Langdon/Getty Images

El 15 de octubre de 2023, el mundo perdió a Suzanne Somers, quien transformó una exitosa carrera como actriz en un imperio de salud y bienestar enormemente lucrativo. La gran oportunidad de Somers llegó cuando la eligieron para un papel atractivo y sin diálogos en «American Grafitti». Eso la llevó a aparecer como invitada en varias series de televisión hasta que consiguió el papel que cambiaría su vida: la tonta Chrissy Snow en » Compañía de Tres.» La atrevida comedia se convirtió en un gran éxito y Somers fue su estrella revelación, hasta que una disputa contractual puso fin a su estancia en el programa en la cima de su popularidad. Su siguiente serie, «Ella es el Sheriff», no duró mucho, pero tuvo mejor suerte en la década de 1990, disfrutando de una serie de siete temporadas en la comedia familiar «Step By Step».

Después de eso, Somers se alejó de Hollywood para centrarse en el negocio que había estado construyendo, rebautizándose como líder del fitness. Aprovechando el poder de los canales de televisión de compras desde el hogar, como QVC, Somers vendió su propia línea de ropa, joyas y artículos similares antes de renombrarse como una gurú del bienestar y, a medida que crecía, una experta en longevidad. A lo largo de todas estas encarnaciones, Somers siguió siendo una celebridad popular duradera y escribió docenas de libros a lo largo del camino, incluidos varios bestsellers del New York Times.

Puede que haya dejado atrás la actuación, pero el apoyo de sus fans resultó ser inquebrantable. Mientras el mundo llora a esta querida celebridad, sigue leyendo para descubrir la verdad no contada de Suzanne Somers.

La loca razón por la que casi pierde su papel destacado

20th Century Fox/YouTube

Suzanne Somers irrumpió en escena en «American Grafitti», una obra de George Lucas de 1973 sobre la nostalgia de los años cincuenta, como una misteriosa mujer rubia al volante de un reluciente Thunderbird.

«American Grafitti» puso a Somers en el mapa, pero casi pierde el papel por una razón ridícula pero identificable. Como le dijo a la Fundación de la Academia de Televisión, conducir hasta una sesión de casting en San Francisco requería un peaje de 50 centavos, 50 centavos más de lo que podía pagar. Después de pasar por el peaje sin pagar, al llegar se desanimó inmediatamente. «Entro y es un mar de rubias», recordó. «Todas las rubias que vivían en esa zona estaban en esa habitación ese día…»

Mientras tanto, las audiciones estaban retrasadas. «Casi me fui porque mi parquímetro se estaba acabando y no tenía dinero para ampliarlo», le dijo al New York Post. Cuando le informó al director de casting que tenía que irse, él la detuvo y le reveló que Lucas había elegido su foto entre cientos y quería verla. Al preguntarle si podían pasarla al frente de la fila, el director de casting le hizo un gran esfuerzo y la llevó a conocer al director. «Cuando entré a la habitación para verlo, todo lo que dijo fue: ‘¿Sabes conducir? ‘», recordó. «Dije si.’ Eso fue todo. Me sorprendió cuando mi agente me dijo que había conseguido el papel».

Fue arrestada a los 23 años por emitir cheques sin fondos.

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Suzanne Somers nació como Suzanne Mahoney y tomó su nuevo apellido de Bruce Somers, con quien se casó después de un embarazo accidental a los 17 años. «Me casé con este joven por todas las razones equivocadas», dijo Somers al Chicago Tribune. «Cuando le dije a mi familia un miércoles que estaba embarazada, me casé el viernes, rápido, rápido, para que nadie en la ciudad se enterara». El matrimonio no duró mucho. Después de su divorcio, finalmente emigró a San Francisco, donde decidió probar el modelaje. Eso no salió tan bien como esperaba y estaba constantemente en quiebra.

Somers tenía sólo 19 años cuando conoció a su futuro esposo, Alan Hamel, cuando trabajaron juntos brevemente en un programa de televisión, «The Anniversary Show», que se estaba filmando en San Francisco. «Él era el presentador del programa de juegos y yo era la modelo premiada y me despidieron después del primer día porque seguía mirando a la cámara de televisión equivocada», dijo al Washington Post.

Fueron años difíciles para una madre soltera que intentaba incursionar en el mundo del espectáculo. Somers luchaba por salir adelante cuando fue arrestada en 1970 por emitir cheques sin fondos, por un total de unos 100 dólares. Logró evitar la cárcel devolviendo el dinero, lo que le llevó alrededor de un año. «Todo el mundo tiene ca-ca en sus vidas», dijo Hamel al Washington Post, recordando el arresto de su esposa.

Antes de ser famosa, escribió un libro de poesía.

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La carrera de Suzanne Somers en el mundo del espectáculo comenzó de una manera inusual: escribiendo un libro de poesía. Tenía sólo 23 años cuando escribió «Touch Me: The Poems of Suzanne Somers». Al mismo tiempo, todavía estaba intentando iniciar una carrera como actriz. En un momento, se reunió con el actor Dom DeLuise sobre un programa que estaba lanzando; ella no consiguió el papel, pero durante esa reunión, celebrada en la comisaría de NBC en Burbank, el presentador de «Tonight Show» Johnny Carson y el productor ejecutivo Fred DeCordova se acercaron a saludar a DeLuise. Cuando le preguntaron a Somers a qué se dedicaba, ella les dijo que era actriz y autora. «Y esa tarde, les envié a todos en la oficina de ‘Tonight Show’ una copia de mi libro. Quiero decir, el tipo que limpia recibió una copia de mi libro», dijo al Washington Post.

Más tarde esa semana, la invitaron a ser invitada en el programa, asumiendo que era porque Carson se había sentido conmovido por sus poemas. «Pero leyeron la solapa trasera y vieron que yo era la rubia del Thunderbird en ‘American Graffiti’. Y nadie había sabido nunca quién era esa rubia. Así que esa fue mi introducción a la televisión», dijo.

A medida que crecía la fama de Somers, también crecían las ventas del libro. «Un año vendí más poesía que Rod McKuen», dijo al Washington Post, pero restó importancia al logro admitiendo: «Es un mercado de perfil muy discreto…»

Fue elegida para Three’s Company el día antes de que comenzara el rodaje.

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Esa primera aparición en «The Tonight Show» fue tan bien que la invitaron a volver. «A Johnny Carson le gustaba hablar conmigo porque yo no era de Hollywood», dijo Somers al Washington Post. «No había nada hábil en mí en absoluto. Realmente era sólo una chica de pueblo». Carson la trajo de regreso y pronto se convirtió en una invitada habitual del programa, algo que no pasó desapercibido para Fred Silverman, entonces presidente de la cadena de televisión ABC. Al igual que Carson, a Silverman le encantaba la personalidad sencilla de Somers y la tenía en cuenta para posibles proyectos de ABC que podrían encajar bien con sus talentos.

Ese ajuste se produjo cuando ABC comenzó a desarrollar «Three’s Company», una nueva comedia basada en una comedia británica llamada «Man About the House». En una entrevista con la Television Academy Foundation, Silverman recordó que habían tenido tantas dificultades para encontrar al actor adecuado para interpretar a Chrissy que, el día antes de que comenzara la producción, el papel aún no había sido elegido. En ese momento, Silverman estaba tan desesperado que comenzó a pasar rápidamente las cintas de las diversas mujeres que habían audicionado, incluida Somers.

Cuando apareció en pantalla, él la reconoció por sus apariciones en «Tonight Show» y pidió que rebobinaran la cinta para poder ver su audición. «Y ella era genial, y la habían pasado», recordó. Al día siguiente, contrataron a Somers. «Y estuvo estupenda en ese papel», añadió Silverman.

La despidieron de Three’s Company porque pidió un aumento

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«Three’s Company» resultó ser un éxito innovador. Después de cuatro temporadas exitosas en lo más alto de los ratings, Suzanne Somers pidió negociar su contrato. En ese momento, le dijo a Fox News, ganaba 30.000 dólares por episodio, una quinta parte del salario de 150.000 dólares por episodio de su coprotagonista John Ritter. «Y yo estaba en el programa número uno. Simplemente me parecía mal porque Claramente me estaban pagando mal», explicó.

La cadena, sin embargo, no lo vio así. Cuando pidió recibir el mismo salario que Ritter, le ofrecieron 5.000 dólares adicionales. Somers finalmente fue despedida, y la máquina de relaciones públicas creó una narrativa de que ella era una ingrata, codiciosa y difícil de trabajar. «Ahora estaba sin trabajo y me etiquetaban como ‘problema’ sólo porque quería que me pagaran justamente por hacer mi trabajo», dijo Somers. Según el marido y manager de Somers, Alan Hamel, ella era un cordero de sacrificio, despedida para enviar un mensaje a las otras estrellas femeninas de ABC. «La cadena estaba dispuesta a hacer esto porque a principios de ese año las mujeres de ‘Laverne & Shirley’ habían obtenido lo que pidieron y querían poner fin a eso», dijo Hamel a The Hollywood Reporter.

De repente, una de las estrellas más populares de la televisión se convirtió en persona non grata en Hollywood. «Después de que me despidieron, no pude conseguir un trabajo», dijo Somers a InStyle en 2020. «Y todavía no sé qué le dijeron al elenco, pero todos se pusieron en mi contra».

Suzanne Somers fue una cabeza de cartel de Las Vegas

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Después de su despido de «Three’s Company», Suzanne Somers dio un giro inesperado, de las pantallas de televisión al escenario de Las Vegas. Como recordó el Las Vegas Journal-Review, su marido y manager Alan Hamel la contrató en el Celebrity Room del MGM Grand, donde cantó, bailó y charló con el público en su propio acto de club nocturno. Este tipo de actuación era completamente nueva para Somers, y la estrategia era que aprendería a hacerlo haciéndolo. Somers demostró ser un aprendiz rápido. «Tuve una muy buena idea de cómo trabajar con una multitud, cómo entender si las personas estaban allí después de un largo vuelo o si fueron arrastradas hasta allí por sus esposas», dijo. «¿Cuál es la energía de la habitación? Me volví bueno leyéndolo. Esa fue mi forma de arte».

Puede que la televisión la haya abandonado, pero el público de Las Vegas la amaba. «Hicimos negocios increíbles y mi carrera en el escenario comenzó», dijo. Luego comenzó una temporada de dos años y medio en el Teatro Hilton de Las Vegas, actuando para 1.800 fanáticos cada noche. «Hicimos dos espectáculos de dos horas, siete noches a la semana. ¡Qué viaje!», escribió. en una publicación retro de Instagram. Su éxito en Las Vegas la impulsó a regresar a la televisión, con un especial de variedades de 1982 en el que Somers y una serie de invitados actuaron para 9.000 marineros a bordo de un portaaviones de la Marina de los EE. UU.

En 2015, Somers anunció su regreso a Las Vegas con un nuevo acto, «Suzanne Sizzles».

Ella ganó millones con su Thighmaster

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Mientras actuaba en Las Vegas, un grupo de inversores se acercó a Suzanne Somers que buscaba comercializar un dispositivo de fitness llamado V-Bar, invención de un fisioterapeuta sueco destinado a ayudar a los esquiadores a recuperarse de sus lesiones. El producto pasó a llamarse Thighmaster y comenzó a comercializarse a principios de la década de 1990 a través de una avalancha de infomerciales de televisión en los que Somers era su presentadora.

No pasó mucho tiempo para que Thighmaster se convirtiera en una piedra de toque omnipresente de la cultura pop que recibió muchas burlas por parte de los presentadores nocturnos de la época. En lugar de ofenderse, Somers estaba encantado de ser el blanco de la broma, siempre y cuando toda esa exposición continuara haciendo que Thighmasters saliera volando de los estantes. «No me importa mientras lo mencionen», dijo Somers a Entertainment Weeklyback en 1992.

Durante una aparición en 2020 en el podcast «Hollywood Raw», se le preguntó a Somers cuánto había ganado con ese único producto. En ese momento, señaló, ella y su esposo Alan Hamel habían comprado la participación de sus socios; como ella explicó, eran los propietarios «absolutos» de Thighmaster. «Tenemos el cien por cien», declaró. Calculando que probablemente había vendido alrededor de 15 millones de Thighmasters a $19,99 cada uno, el presentador Dax Holt hizo cálculos y estimó que había ganado cerca de $300 millones solo con el Thighmaster, aparte de todas sus otras empresas comerciales. «Sí, pero gasté mucho», bromeó Somers mientras se reía. «Deberías ver mi ropa.»

Regresó a la televisión y forjó una amistad para toda la vida con su coprotagonista Patrick Duffy.

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El comienzo de la década de 1990 no sólo marcó el comienzo del imperio Thighmaster de Suzanne Somers, sino que también fue el momento de su exitoso regreso a la televisión en «Step By Step». La comedia, que debutó en 1991, contó con Somers como coprotagonista de «Dallas». El alumno Patrick Duffy como pareja con una familia mixta. Parte de la programación TGIF del viernes por la noche de ABC (que también incluía «Full House» y «Perfect Strangers»), «Step By Step» resultó ser un gran éxito que duró siete temporadas.

Si bien Somers era un veterano de la comedia televisiva, Duffy no lo era. «Ella fue una mentora desde el principio. Es el oro de las comedias de situación», dijo Duffy a Entertainment Tonight en 2021, detallando cómo Somers ofreció consejos y sugerencias que lo ayudaron a encontrar su base cómica. A lo largo de esas siete temporadas, Somers también se convirtió en uno de sus amigos más cercanos. «Si alguna vez necesitara algo, sé que podría levantar el teléfono y decir: ‘Suzanne, realmente necesito ayuda con esto’. Estaría allí», afirmó. Para Somers, el sentimiento era mutuo. «Siempre seremos queridos amigos», le dijo a Yahoo! Entretenimiento.

Después de la muerte de Somers, Duffy rindió homenaje. «Como todos los que la conocieron, ayer me sorprendió la noticia de que mi querida y profunda amiga Suzanne había fallecido», dijo en declaraciones a People, admitiendo que lo que más extrañará serán «las llamadas telefónicas, las correos electrónicos, las visitas, las comidas y las risas».

Se rebautizó a sí misma como una gurú del bienestar.

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Thighmaster de Suzanne Somers fue más que una moda pasajera y abrió la puerta a una carrera completamente nueva. Después de la cancelación de «Step By Step» en 1998, cambió su enfoque de Hollywood para desarrollar la marca personal que había pasado décadas perfeccionando. Como le dijo a Barron’s, deseaba volver a «Three’s Company». Cuando vio mujeres entre el público vestidas como su personaje; presentó a los productores una línea de ropa de Chrissy Snow. «Fue una obviedad», recordó. Sus jefes se opusieron, pero Somers vio una oportunidad desperdiciada. «Fue la marca más lógica y directa jamás realizada», dijo. «Esa fue la primera vez que pensé: «Podría ser una marca si fuera dueño de mí mismo».

Luego, a los 50 años, lidiando con las inevitabilidades del envejecimiento, Somers viró hacia el carril del bienestar, aventurándose en el ámbito de las vitaminas y los suplementos, además de los cosméticos y productos para el cuidado de la piel orgánicos. También escribió libros, más de 20. Cuando llegó a los 60 y luego a los 70, Somers modificó su mensaje para concentrarse en mantenerse saludable y vibrante mientras envejece. «Quiero que las mujeres sepan que esto no ha terminado», dijo al New York Post, «y que las opciones Lo que hagas hoy determinará cuánto te divertirás en el futuro».

A pesar de ser descrita como una gurú del bienestar, Somers insistió en que esa nunca fue su intención. «No estaba tratando de ser una gurú», le dijo a Closer. «Me encantaba ayudar a la gente a sentirse mejor».

Compitió en Dancing With the Stars a los 68 años.

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En lo que respecta a su papel como gurú del bienestar que promueve un envejecimiento saludable, Suzanne Somers practicó lo que predicaba. Lo demostró aún más en 2015 cuando se inscribió para competir en «Dancing With the Stars». Según Somers, que entonces tenía 68 años, le habían pedido que participara en todas las temporadas anteriores, pero había rechazado la oportunidad porque Había estado demasiado ocupada. «De vez en cuando, me encanta enfrentar un desafío que me asusta, y ‘Dancing With the Stars’ es mi desafío actual», le dijo a The Hollywood Reporter en ese momento. «Siempre empiezo despacio y empiezo a avanzar hacia cosas nuevas gradualmente, y cuanto mejor lo hago, más divertido es, y ahí es cuando me excito».

Como explicó Somers, prefería no centrarse en sus competidores sino en su propio desempeño. Es cierto que se había puesto el listón bastante alto. «Me esforzaré por alcanzar un objetivo inalcanzable: la perfección», añadió. «Pero si puedo acercarme lo más posible a ese objetivo, me sentiré satisfecha». que lo di todo.»

Somers no duró mucho en el programa. Como informó ABC News, ella fue la cuarta estrella en ser eliminada esa temporada. «Mi experiencia no tuvo nada que ver con si gané o no; tuvo que ver con que rompiera mi zona de confort …», le dijo a People después su salida.

Trató el cáncer con un régimen poco convencional.

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En 2001, la mamografía anual de Suzanne Somers estaba lejos de ser una rutina cuando se descubrió un tumor. «Cuando escuchas esas tres palabras, ‘Tienes cáncer’, ¡guau!, te enfrentas cara a cara con tu mortalidad», dijo Somers a Yahoo! Estilo de vida al recibir su diagnóstico. También recibió la noticia con su característico sentido del humor. «Pensé, qué irónico: en ‘Three’s Company’ me conocían como la Reina del Jiggle», dijo, bromeando sobre el papel clave que desempeñaron sus pechos en la comedia. .

Se sometió a una lumpectomía para extirpar el tumor, pero tomó el asunto en sus propias manos en lo que respecta al tratamiento posterior. Al sopesar las opciones que le ofrecieron (que eran radiación, quimioterapia o medicamentos), se embarcó en un camino diferente. «La idea de inundar mi cuerpo con veneno químico simplemente no tiene en cuenta quién soy», dijo. Como explicó durante una aparición en 2001 en «Larry King Live», en lugar de eso buscó tratamientos alternativos, centrándose en desterrar todas las sustancias químicas de su vida y tomar hormonas.

En 2007, Somers reveló que estaba libre de cáncer y enfatizó que continuaba con la terapia hormonal. «Mis médicos dijeron que si no llevaba una vida libre de químicos, respaldada por hormonas bioidénticas, probablemente no estaría aquí hoy». «, dijo Somers a Entertainment Tonight.

Se jactó de su vida sexual a los 70 años.

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Una de las razones detrás del éxito de Suzanne Somers como gurú del bienestar antienvejecimiento fue que ella personalmente ejemplificaba la vibrante vida senior que promovía. Esto fue particularmente cierto en los pronunciamientos que hizo sobre su vida sexual con su esposo Alan Hamel, aún más ejemplares considerando que él era 10 años mayor que ella. Por ejemplo, en una entrevista de 2019 con el Daily Mail, Somers, que tenía 73 años en ese momento, reveló que ella y Hamel estaban tomando un suplemento hormonal que los volvía tan enamorados que normalmente tenían relaciones sexuales dos veces al día. «Por lo general digo que duermo durante uno de ellos», bromeó, y agregó: «Estoy en ese ritmo, como cuando eras más joven y estás de humor todo el tiempo».

Aparentemente, esas hormonas se habían vuelto aún más efectivas con el tiempo. «En esta etapa de la vida, la mayoría de la gente piensa que eso es demasiado. ¿Qué hora es, mediodía? Tuve relaciones sexuales con él tres veces hasta ahora», bromeó durante una aparición de 2021 en el podcast «Let’s Talk with Heather Dubrow». , según informa People.

Por supuesto, en la pareja sucedían muchas más cosas que el aumento de hormonas. Como dijo Somers a Yahoo! En vida, siguieron perdidamente enamorados el uno del otro, más de cuatro décadas después de intercambiar votos. «Estamos increíblemente felices y seguros juntos», dijo. «Me encanta complacerlo. Y eso me hace sentir muy sexy cuando lo complazco y lo mismo me hace él conmigo».

Tuvo que reaprender a caminar tras sufrir un grave accidente

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En 2020, Suzanne Somers experimentó un gran revés en su propio bienestar cuando se cayó en casa. Esta no fue una caída menor, sino una caída por un tramo de escaleras que la envió a estrellarse contra el concreto. «Escuché que se me rompía el cuello», le dijo a Closer. «Me rompí todo el lado derecho: el cuello, la columna, la cadera, la pelvis y la rodilla». Como les dijo a sus fans a través de Instagram, se sometió a una cirugía para realinear las vértebras que habían sido eliminadas, lo que había sido la fuente de su severo dolor de cuello.

Su recuperación fue larga y requirió de un arduo esfuerzo. «Tuve que ir a rehabilitación para aprender a caminar de nuevo», compartió. «¡Pero lo hice!»

Como cualquier otro obstáculo en su vida, Somers estaba decidida a aprender algo de la experiencia. «Sabes, cada cosa mala que te sucede es una oportunidad para buscar lo bueno», explicó, revelando que a lo que había llegado. entender era permanecer agradecida por todo lo que tenía, no amargada por los problemas que experimentó. Simplemente se negó a ver su accidente y sus repercusiones físicas a través de una lente de negatividad. «No hay nada, no hay recompensa», dijo. «Así que vivo en lo positivo y trato de hablar en positivo, porque eso es lo que creo».

Ella reveló que su cáncer regresó en 2023.

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Después de estar libre de cáncer durante más de una década, Suzanne Somers anunció en julio de 2023 que la enfermedad que creía haber vencido había regresado. «Como saben, tuve cáncer de mama hace dos décadas, y de vez en cuando aparece». de nuevo, y sigo luchando», escribió en una publicación de Instagram.

En una declaración posterior a Entertainment Tonight, Somers confirmó que su cáncer de mama había regresado. «Hago lo mejor que puedo para no dejar que esta insidiosa enfermedad me controle», escribió. «Como cualquier paciente con cáncer, cuando sientes ese temido ‘ha vuelto’, sientes un hoyo en el estómago». Su esposo, Alan Hamel, le dijo a Page Six que «el 6 de junio obtuvo el visto bueno, pero el cáncer es complicado y ahora monitorearemos de cerca todo lo que suceda en el futuro».

Lamentablemente, Somers fue afectada por la enfermedad apenas unos meses después y murió el día antes de lo que habría sido su 77 cumpleaños. «Suzanne Somers falleció pacíficamente en su casa en las primeras horas de la mañana del 15 de octubre», dijo su publicista en un declaración a la gente. «Ella sobrevivió a una forma agresiva de cáncer de mama durante más de 23 años».

La verdad no contada del ThighMaster de Suzanne Somers

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octubre 25, 2023

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Mientras el mundo llora la pérdida de Suzanne Somers, quien murió el 15 de octubre de 2023 a la edad de 76 años de cáncer de mama, su legado está maduro para ser reexaminado. Entre las diversas facetas de su carrera (estrella de comedia, autora de bestsellers, gurú del bienestar y la longevidad) queda una cosa que sigue ocupando un lugar preponderante sobre todo.

Ese, por supuesto, es el ThighMaster, el ingenioso dispositivo de fitness que Somers pregonaba incansablemente en infomerciales de televisión durante la década de 1990, comercializado entre las mujeres como una forma de mantener los muslos firmes y tonificados. Puede que Somers no haya inventado el dispositivo, pero no se puede negar que lo utilizó, convirtiendo al ThighMaster en uno de los productos vistos en televisión más vendidos de todos los tiempos, y ganando millones de dólares en el proceso. Y si bien se han vendido en televisión muchos otros productos de fitness parecidos a una moda pasajera, desde Shake Weight hasta Gazelle 360 de Tony Little y Ab Roller, ninguno de ellos se ha arraigado tanto en el espíritu de la cultura pop como el ThighMaster. «Suzanne me dijo una vez: ‘Creo que seré recordado por el ThighMaster. Estará en mi lápida'», dijo una vez a People el esposo de la fallecida estrella, Alan Hamel.

En los años transcurridos desde su máximo éxito, es posible que Somers haya cambiado su enfoque a otras áreas, pero nunca rompió los lazos con su producto característico. Para descubrir la fascinante historia de este aparato completamente único, siga leyendo para profundizar en la verdad no contada de ThighMaster de Suzanne Somers.

El ThighMaster se originó en Suecia

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Si bien el nombre de Suzanne Somers se ha convertido en sinónimo de ThighMaster, el dispositivo es en realidad creación de otra persona, la fisioterapeuta sueca Anne-Marie Bennstrom. Y aunque el ThighMaster está intrínsecamente asociado con la década de 1990, su historia de origen en realidad se remonta a unas décadas antes.

A principios de la década de 1960, Bennstrom estaba tratando a esquiadores lesionados que se habían fracturado las piernas y se dio cuenta de que, si bien sus extremidades dañadas sanaban, las piernas sanas experimentaban pérdida de masa muscular debido a la inactividad. «En aquel entonces no había yesos para caminar; todo lo que podían hacer era tumbarse. allí con una pierna elevada», dijo Bennstrom al Orlando Sentinel. Para evitar que eso sucediera, ideó un dispositivo tosco que utilizaba dos tablas de madera, un resorte de automóvil y una correa de cuero, que podría usarse para ejercitar la pierna ilesa de un esquiador mientras convalecía. Llamó a su artilugio V-Bar, que tuvo éxito entre los fisioterapeutas. Sin embargo, no fue hasta finales de la década de 1980 que recibió una oferta para comercializar su invento en un mercado más amplio. «Siempre supe que se vendería», dijo. «Porque funciona».

Bennstrom murió en 2018. Como señaló su obituario en el Idyllwild Town Crier, cofundó un retiro de bienestar favorito de las estrellas en Malibú llamado The Ashram, donde fue una de las primeras en poner música a la calistenia, algo que le enseñó a Jane Fonda. formando la base de los videos de aeróbicos más vendidos de Fonda. Bennstrom también era una especie de celebridad, apareciendo en varios programas de entrevistas, incluido «The Tonight Show».

La sorprendente conexión entre ThighMaster y el anillo de humor

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Junto con las piedras para mascotas, los anillos del estado de ánimo se vendieron a lo grande durante la década de 1970. Los anillos, que cambiaban de color al detectar cambios en la temperatura corporal, fueron lanzados al mercado por el empresario californiano John Reynolds. «Todo el mundo pensó que era una moda pasajera… pero en realidad se basaba en la ciencia», dijo a The Orange County Register. A finales de la década de 1980, Reynolds descubrió la V-Bar y reconoció inmediatamente su potencial para la floreciente industria del fitness en el hogar. Le mostró el dispositivo al ejecutivo de marketing Pete Bieler. «Era un producto de apariencia poco elegante», dijo Bieler, quien cambió el nombre a ThighMaster, sobre el V-Bar original, y señaló que Reynolds renovó el diseño, haciéndolo colorido y más atractivo a la vista.

Con un prototipo listo, Reynolds y Bieler buscaron una celebridad con quien asociarse. Después de considerar a personas como la gimnasta Cathy Rigby y la estrella de «Dallas» Linda Gray, decidieron acercarse a Suzanne Somers para respaldar el producto. Cuando Bieler visitó a Somers y a su esposo, Alan Hamel, para hacer su propuesta, Somers se convenció de inmediato, y Bieler recordó el momento en un breve extracto de su libro de 1996, «This Business Has Legs», publicado en The Orange County Register. «‘Peter’, me susurró al oído», escribió Bieler, «sólo quiero que sepas lo emocionado que estoy con este proyecto… Te lo aseguro, esto va a ser grande. Estoy Voy a hacerte ganar mucho dinero'».

ThighMaster de Suzanne Somers demostró el poder de los infomerciales

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Con el ThighMaster recientemente rediseñado listo para funcionar y Suzanne Somers a bordo como la famosa presentadora del producto, el siguiente paso del plan fue publicitar el producto a través de una serie de infomerciales de televisión. Baratos de producir y de transmitir, los comerciales informales causaron furor a principios de la década de 1990, esencialmente anuncios de televisión disfrazados de entretenimiento, y los adictos a la televisión que navegaban por los canales no se cansaban de ellos.

«Vendimos 10 millones de ThighMasters desde el principio», dijo Somers sobre el impacto inmediato de su comercial, analizando el éxito de ThighMaster en una entrevista de 2020 con Entrepreneur. También le dio crédito al inteligente eslogan que se había creado para el producto. «‘Simplemente lo pones entre tus rodillas y lo aprietas'», recordó. «Era el producto correcto, el lugar correcto, el momento correcto, el portavoz correcto… todo correcto. Fue una tormenta perfecta».

Por supuesto, el panorama de los medios ha cambiado significativamente desde entonces, y los publirreportajes ya no tienen el mismo tipo de influencia que tenían en su apogeo en los años 1990. Sin embargo, Somers insistió en que, independientemente de la plataforma, el verdadero éxito proviene de vender un producto que la gente considera legítimamente útil, no de engañarlos para que compren algo que no lo es. «Diga siempre la verdad», dijo a CNBC en 2014. «El público es inteligente y puede oler tonterías».

Ella reveló la verdad detrás de ese icónico comercial

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El informe comercial original de ThighMaster se ha convertido en francamente icónico. De hecho, en 2014, Suzanne Somers fue incluida en el Salón de la Fama de la Respuesta Directa (respuesta directa es un término elegante para «informal») por sus contribuciones a la industria.

En los primeros segundos del infomercial original de 1991, los espectadores ven un par de piernas femeninas caminando, de cintura para abajo, con una voz masculina fuera de la pantalla que dice: «¡Buenas piernas!». Luego, la cámara se mueve hacia arriba para revelar que esas piernas pertenecen a Suzanne Somers (su esposo, Alan Hamel, proporciona la voz de su admirador fuera de la pantalla). Luego continúa revelando que esas piernas bien formadas son el resultado del uso de este extraordinario producto nuevo. «Solía hacer ejercicios aeróbicos hasta que me caía», les dice Somers a los espectadores. «Entonces encontré ThighMaster».

Dio la casualidad de que la idea de esa apertura surgió de un intercambio real entre Somers y su esposo. Como le dijo a Entrepreneur, acababa de comprar un par de zapatos Manolo Blahnik de 500 dólares, que le encantaban. Sin embargo, le preocupaba que Hamel se molestara por su indulgencia, por lo que decidió cortar eso de raíz mostrándole lo bien que le quedaban. «Así que salí de mi camerino en ropa interior y le dije a mi marido: ‘¿Te gustan mis zapatos nuevos?’ Y él dijo: ‘¡Buenas piernas!’ Y dije: ‘¡Dios mío, ese es el comercial!'», dijo.

El inventor del ThighMaster inventó otro artilugio de fitness

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Es posible que la V-Bar de Anne-Marie Bennstrom haya evolucionado hasta convertirse en ThighMaster, pero ese no fue el único producto relacionado con el fitness que inventó. En su entrevista de 1993 con el Orlando Sentinel, Bennstrom reveló que recientemente había creado otro dispositivo de ejercicio, al que llamó BodyBall, descrito como una bola grande y redonda con púas suaves, destinada a girar alrededor de varias partes de la anatomía. «Estimulación, flujo sanguíneo», explicó mientras hacía una demostración. «Ajusta la columna, masajea la zona lumbar y haz rodarla por las piernas».

A diferencia de su acuerdo con ThighMaster, por el que aún no había recibido cinco centavos («Mi fin viene después de la red», explicó), Bennstrom había llegado a términos mucho mejores para su nuevo invento. «Y esta vez voy a tomar 50 centavos cada uno desde arriba», dijo sobre la pelota, que se vendía a 19,95 dólares. Debido al éxito que Suzanne Somers había experimentado con ThighMaster, Somers fue la primera persona a la que Bennstrom se acercó para hablarle de su nuevo invento. Somers, sin embargo, decidió dejarlo pasar. «Dijo que no era lo suficientemente sexy para ella», afirmó Bennstrom.

Sin inmutarse, Bennstrom reclutó a otra celebridad: Dennis Weaver, mejor conocido por interpretar a un policía vaquero en el drama criminal de los años 70 «McCloud». «Cuando se enteró de que íbamos a comercializarlo, dijo que le encantaría hacerlo. Lo dice. Lo hace sentir muy bien», dijo Bennstrom, revelando que el movimiento característico del actor con el balón era algo que había denominado «Weave Wave».

A Suzanne Somers no le importó que ThighMaster se convirtiera en un remate nocturno

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Gracias al éxito de ThighMaster, su infomercial se volvió tan omnipresente que se convirtió en la base de chistes en comedias de televisión, apareciendo en series de televisión de la época como «Designing Women», «Murphy Brown» y otras. Mientras tanto, presentadores de programas de entrevistas, incluidos Phil Donahue y Jay Leno, bromearon sobre ThighMaster en sus programas. Por su parte, Suzanne Somers hizo una vez una aparición sorpresa en «The Late Show with David Letterman», saltando de su asiento entre el público del Teatro Ed Sullivan en reacción a un chiste de «Three’s Company» en una de las 10 listas principales de Letterman. Blandiendo un ThighMaster y sosteniéndolo triunfalmente sobre su cabeza.

Incluso el presidente George HW Bush —en un discurso que pronunció durante la cena de corresponsales de la Casa Blanca en 1992 (según informó Tulsa World)— bromeó sobre el producto, ofreciendo una razón burlona por la cual su secretario de prensa, Marlin Fitzwater, había maldecido a los periodistas. «Pero entiendo que tuvo un mal día», bromeó el presidente del Fitzwater, que no está especialmente en forma. «Esa misma mañana había destrozado su ThighMaster».

Somers no tuvo ningún problema con la burla de ThighMaster, ya que creía firmemente en la idea de que no existe la mala prensa. «No me importa siempre que lo mencionen», dijo Somers a Entertainment Weekly en ese momento, y agregó en broma: «Tal vez sea gracioso porque nuestras madres siempre nos decían que mantuviéramos las piernas juntas. Y esta es una razón legítima para movernos». tus piernas hacia adelante y hacia atrás.»

¿Funciona realmente el ThighMaster?

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Detrás de todas esas bromas sobre el ThighMaster puede haber una suposición de que el dispositivo, como muchos productos promocionados en infomerciales, en realidad no estuvo a la altura de su publicidad. Suzanne Somers, sin embargo, insistía continuamente en que lo usaba a diario, y que era el responsable de su envidiable figura. «Es como un pañuelo de papel», le dijo a Entertainment Weekly, revelando que llevaba uno en su bolso para apretar un poco los muslos sobre la marcha. «Es barato y funciona», declaró.

En 2018, el escritor de Men’s Health, Jeremy Glass, decidió poner a prueba el ThighMaster. Según escribió, las opiniones sobre el producto estaban divididas. El uso recomendado del ThighMaster se centra en una pequeña zona del cuerpo, una práctica conocida como entrenamiento puntual, que ha sido objeto de acalorados debates en términos de su eficacia real.

Sin embargo, Glass decidió seguir adelante y darle una oportunidad al ThighMaster. Después de usar el dispositivo durante unos 15 minutos, al día siguiente se animó al sentir que le dolían un poco los músculos. Y aunque no pudo señalar ningún beneficio sólido después de usarlo durante una semana entera, tampoco tuvo ninguna queja. «Gruñes, aprietas y sudas… pero también estás sentado frente al televisor todo el tiempo», explicó. De hecho, Glass destacó la capacidad de realizar múltiples tareas mientras disfruta de un entrenamiento ThighMaster. «No me avergüenza admitir que comí cerdo a la barbacoa al mismo tiempo», escribió.

El ThighMaster no es sólo para los muslos

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Uno de los elementos que más se pasa por alto en el infomercial clásico de ThighMaster es que el dispositivo se puede utilizar para ejercitar otras partes del cuerpo. «¿Quieres tonificar la parte superior del pecho y los brazos?» Suzanne Somers pregunta a los espectadores, mientras un hombre usa un ThighMaster para realizar una variación de flexiones de bíceps al mismo tiempo que una mujer usa el suyo para realizar ejercicios para el pecho. «ThighMaster le dará excelentes resultados».

De hecho, cualquiera que tenga ganas de hacer ejercicio (y no tenga acceso a equipos de ejercicios excepto el ThighMaster) puede seguir una rutina establecida por Fitday. Además, el sitio de fitness A Wellness Body explica cómo usar un ThighMaster para levantar los bíceps, usando ambas manos para sostener el dispositivo frente al pecho, antes de doblar los codos para tirar del ThighMaster hacia el pecho.

La clave, como con cualquier ejercicio, es asegurarse de que los movimientos se realicen de manera precisa y controlada para evitar lesiones. Como señaló el entrenador físico Ellis Francis en A Wellness Body, el ThighMaster ha recibido críticas mixtas como dispositivo de ejercicio general para todo el cuerpo, pero tiene sus defensores. «Algunos entusiastas lo encuentran muy beneficioso para trabajar los músculos internos del muslo y han experimentado mejoras en la fuerza y estabilidad de sus piernas», escribió Francis. «Otros aprecian la versatilidad de la herramienta, que se puede utilizar para ejercicios dirigidos a varios grupos de músculos, incluidos los brazos, el pecho y la parte superior de la espalda».

Suzanne Somers regaló ThighMasters a otras celebridades

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Mientras protagonizaba la comedia de la década de 1990 «Step By Step», Suzanne Somers también hizo un cameo en la comedia de 1994 del director John Waters «Serial Mom». En una entrevista con People, la estrella de «Serial Mom», Kathleen Turner, recordó que Somers le envió un regalo después de haber trabajado juntos, y era perfecto para la marca. «Dos semanas después de envolver la película, recibí un ThighMaster de ella y ella firmó la caja», recordó Turner. «Me reí mucho», añadió. «Ella nos hizo reír a todos».

Décadas más tarde, Somers le regaló un ThighMaster a Khloé Kardashian, quien reaccionó encantada en una publicación de 2021 que compartió a través de Instagram Stories. «Chicos, mi cumpleaños llegó temprano este año porque miren lo que obtuve. ¡Tengo el maldito ThighMaster firmado por Suzanne Somers! Y dice: ‘¡Para Khloé, ven y llama a mi puerta!'», dijo Kardashian. «No creo que ustedes entiendan, nunca podría usar esto, porque necesito ponerlo en una maldita caja de plexiglás. No lo puedo creer».

Mientras tanto, cuando Somers visitó la casa de Courteney Cox en 2022, la estrella de «Friends» recurrió a Instagram para compartir un video en el que estaba asando algunas hamburguesas de pavo en una barbacoa mientras Somers estaba junto a ella. A medida que la cámara baja, los espectadores ven que tanto Somers como Cox están apretando ThighMasters entre sus piernas al mismo tiempo. «Cocina y tonifica», bromeó Cox en la leyenda.

El ThighMaster nunca ha dejado de venderse

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Si bien la mayoría de la gente podría asumir que ThighMaster es un producto de moda que desapareció cuando la década de 1990 dio paso a la de 2000, nada podría estar más lejos de la verdad. De hecho, ThighMaster sigue siendo un producto muy popular que continúa fabricándose y vendiéndose, tal vez no en las cifras experimentadas en su apogeo, pero aún así genera ganancias. ThighMasters también ha seguido estando disponible en el sitio web de Somers, y aquellos que no han pensado en el producto durante décadas pueden sorprenderse al saber que ha habido varias versiones del dispositivo disponibles a lo largo de los años.

Uno de ellos fue el ThighMaster Vibrato. «Y ahora, ThighMaster tiene una sorpresa», bromeó Somers en una versión actualizada del comercial original. «¡Vibra!» A juzgar por ese video, la adición de vibración al ThighMasster no agregó nada a su eficiencia para tonificar los muslos. Sin embargo, Somers le dijo al HuffPost Live en 2015 que el modelo vibratorio tenía otros beneficios. «También es fantástico (sé que es extraño) para los ejercicios de Kegel». [exercises]. Ya sabes, para mantener ese músculo tenso, lo que en realidad hace que el sexo sea más placentero. Así que hay muchos usos para esta cosita», dijo. «Si levantas tu núcleo, si lo piensas bien, puedes mantenerlo apretado, y creo que eso es algo que las mujeres deberían hacer para su propio placer. «.

El éxito del ThighMaster también condujo al desarrollo de un dispositivo derivado dirigido al trasero, denominado ButtMaster.

Suzanne Somers ganó muchos millones a través de ThighMaster

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ThighMaster no solo allanó el camino para la eventual evolución de Suzanne Somers hasta convertirse en gurú del bienestar, sino que también la hizo ridículamente rica.

Apareciendo en el podcast «Hollywood Raw» en 2020, el presentador Dax Holt le preguntó a Somers cuánto dinero pensaba que había ganado con ThighMaster por sí solo, aparte de todas sus otras diversas empresas comerciales. Según Somers, esas ganancias de ThighMaster fueron sustanciales. Como explicó la estrella, ella y su esposo, Alan Hamel, terminaron comprando la participación de los otros socios en el negocio de ThighMaster, y en ese momento eran propietarios «absolutos» del producto. «Teníamos socios, 50/50, y se emborrachaban con dinero cuando todo empezó a venderse», explicó. «Gastaron de más hasta el punto de que ya no podían permitirse el lujo de estar en su parte del negocio, así que los compramos. Tenemos el 100 por ciento».

Ella estimó que, en ese momento, se habían vendido alrededor de 15 millones de ThighMasters. Luego, Holt sacó su calculadora e hizo los cálculos; a 19,99 dólares cada uno, esos 15 millones de ThighMasters habrían recaudado la asombrosa suma de poco menos de 300 millones de dólares. «Sí, pero gasté mucho», bromeó Somers. «Deberías ver mi ropa.»

ThighMaster abrió algunas puertas sorprendentes para Suzanne Somers

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La oportunidad de ThighMaster llegó en el momento justo para Suzanne Somers. Después de que su notorio despido de «Three’s Company» la enviara a Las Vegas, donde se reinventó como artista de un club nocturno, su regreso a la televisión con «Step By Step» coincidió con el lanzamiento de ThighMaster.

De hecho, si no hubiera sido porque la despidieron (porque se atrevió a pedir un salario igual al de su coprotagonista John Ritter), Somers habría estado perfectamente contenta de haber seguido siendo actriz de televisión, con toda la intención de permanecer en el puesto. su carril.»No planeaba ser esta persona. Me gustaba mucho ser Chrissy Snow en la televisión. No planeaba ser la primera feminista no oficial cuando exigía igualdad salarial», le dijo a Entrepreneur.»… Fue «Es injusto, pero la vida no es justa y hay que superar las cosas y seguir adelante».

Como resultado, terminó ganando mucho más dinero del que jamás habría ganado en comedias de situación, y se lo debía todo a ThighMaster. «Sabes, he escrito 27 libros sobre salud», reflexionó Somers. «He hecho 16 o 18 años de series de televisión, he dado conferencias, ¡y lo que más me conoce es el ThighMaster!»

La verdad no contada de Matthew Broderick

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octubre 23, 2023

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Matthew Broderick ha sido un nombre muy conocido desde que tenía poco más de 20 años. De hecho, tenía sólo 24 años cuando se estrenó su película más importante: la comedia de 1986 «Ferris Bueller’s Day Off», que, todos estos años después, sigue siendo la película con la que sigue más asociado. Sin embargo, ese también está lejos de ser su único papel; Durante el transcurso de una carrera que abarca cinco décadas (hasta ahora), Broderick ha aparecido en numerosas películas y series de televisión mientras regresa continuamente al escenario, su primer amor, donde el dos veces ganador del Tony sigue siendo un producto de moda en Broadway.

En su vida personal, está casado con la actriz Sarah Jessica Parker desde 1997 y comparte tres hijos. Hablando con «60 Minutes II» de CBS News en 2004, Parker elogió a su marido por su versatilidad como actor. «No me puedes decir ningún otro hombre que trabaje en películas junto a Julianne Moore o Nicole Kidman en un papel romántico. O incluso en un personaje principal, que luego pueda cantar y bailar en Broadway. Y cantar y bailar muy bien». dijo, y agregó: «Y no puedo nombrar a nadie más que haga lo que hace Matthew Broderick».

A pesar de todo, se mantuvo al margen de los tabloides, manteniendo su vida personal discreta y al mismo tiempo siendo un actor muy solicitado en cine, televisión y teatro. Para obtener más información, siga leyendo para descubrir la verdad no contada de Matthew Broderick.

Su padre era una estrella de televisión que coprotagonizó con Al Pacino.

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Para Matthew Broderick, seguir una carrera como actor no era sólo una pasión, sino también una forma de seguir los pasos de su padre. De hecho, sus padres estaban conectados con ese mundo: su padre, James Broderick, apareció en varias películas y series de televisión, además de actuar en teatro, mientras que su madre, Patricia Broderick, era pintora y dramaturga. era una cara familiar para los espectadores de televisión por sus papeles protagónicos en el programa policial «Brenner», que se transmitió desde 1959 hasta 1964, y el drama «Family», que se transmitió de 1976 a 1980. También era conocido por sus papeles cinematográficos, que incluían co -Protagonizó junto a Al Pacino «Tarde de perros».

En una entrevista de 2010 con Parade, Matthew recordó a su padre, quien murió de cáncer en 1982 a la edad de 55 años. «Dios, él me dio mucho», recordó Matthew. «Recuerdo que hice una audición para algo y no conseguí el trabajo y estaba muy decepcionado y él dijo: ‘Siempre dices que la cagaste. ¿Por qué nunca se te ocurre que podrían haberse equivocado? Tal vez fuiste el mejor». pero no lo reconocieron.’ Suena obvio, pero te olvidas de cosas así».

20 años antes, Matthew habló de la influencia que tuvo su padre en su propia carrera como actor en una entrevista de 1990 con Los Angeles Times y declaró: «Él fue en gran medida la razón por la que comencé a actuar».

Matthew Broderick fue asaltado regularmente mientras crecía en Nueva York

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Matthew Broderick creció en la ciudad de Nueva York y vivió uno de los períodos más plagados de criminalidad durante la década de 1970. En su aparición en el podcast «Table for Two» en septiembre de 2023, Broderick reveló que experimentó ese aspecto particular de la Gran Manzana durante esa época, y no solo una vez.

«¡Me asaltaron a menudo!» Broderick le dijo al presentador del podcast Bruce Bozzi, y agregó: «Me han asaltado en todo el Village y en Times Square, Upper West Side», agregó. Sin embargo, Broderick señaló que esos atracadores a menudo se marchaban con las manos vacías. «¡Nunca tuve dinero!» él dijo. De hecho, Broderick recordó que él era sólo un niño cuando ocurrieron la mayoría de esos atracos, lo que hizo que su falta de dinero en efectivo en ese momento fuera perfectamente comprensible. «Estoy hablando como 12 [years old] «Fue entonces cuando sucedía mucho», dijo. «Eran principalmente otros niños que simplemente eran matones y recibían dinero para el almuerzo o algo así». Pero a veces [it was] un poco aterrador.»

Durante esa época, los atracos eran tan comunes que un oficial de policía visitaba ocasionalmente su escuela para instruir a los niños sobre cómo comportarse mientras les roban: lo que se debe y no se debe hacer durante un atraco, con la intención de minimizar las posibilidades de sufrir daños. «Él dijo: ‘Siempre trae dinero contigo. No salgas sin dinero, déjalo inmediatamente y trata de que la experiencia sea lo más rápida posible'», explicó Broderick.

Es un bebé de Broadway que ganó su primer Tony a los 21 años.

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Dada la vocación de su padre como actor y la experiencia de su madre escribiendo obras de teatro, no debería sorprender que Matthew Broderick llegara a Broadway a una edad bastante joven: debutó a la tierna edad de 21 años en «Brighton Beach Memoirs» de Neil Simon. en 1983. Por supuesto, Broderick no era un desconocido en ese momento, ya que había aparecido en la película «Max Dugan Returns» y luego protagonizó su vehículo estrella de Hollywood, «WarGames».

El joven actor causó una gran impresión en el público de Broadway; Más tarde ese año, Broderick ganó su primer premio Tony por su actuación y sigue siendo el más joven en ganar el premio al mejor actor destacado en una obra de teatro. En su discurso de aceptación, expresó tanto felicidad como melancolía por su victoria, esta última debido al fallecimiento de su padre el año anterior. «Estoy triste porque mi padre, Jimmy Broderick, no vivió lo suficiente para ver esto», dijo sombríamente. «Creo que habría significado mucho para él». Esa sería la primera de muchas producciones de Broadway que protagonizaría, incluida la de ganar un segundo Tony por su actuación en la reposición de 1995 de «Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo», y conseguir una nominación al Tony por «The Producers» en 2001.

«Gran parte de mi vida se centra en Broadway», escribió Broderick en un ensayo de 2022 para el Financial Times, compartiendo su entusiasmo por la reapertura de Broadway después de que todo se oscureció durante la pandemia. «El teatro se trata de unión y todos apreciamos lo importante que es». ahora», añadió.

La madre de Matthew Broderick delató al padre de su novia

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A finales de la década de 1980, Matthew Broderick estaba saliendo con Jennifer Gray, quien había sido su coprotagonista en «Ferris Bueller’s Day Off», interpretando a la hermana de su personaje. Al igual que Matthew, Jennifer también lleva el mundo del espectáculo en la sangre, dado que su padre es Joel Grey, quien ganó un Oscar por su actuación en «Cabaret», un papel que originó en Broadway. En 2015, a la edad de 82 años, Joel se declaró abiertamente gay.

Su hija, sin embargo, se enteró de la sexualidad de su padre mucho antes, y de una fuente algo improbable: la madre de su novio, Patricia Broderick, quien le informó sin rodeos que su padre era gay, utilizando un insulto homofóbico para darle la noticia. «Tal vez se sintió ofendida por mi falta de conocimiento. No sé lo que estaba pensando. Ella era, eh, tenía una personalidad engañosa. No sé de qué otra manera decirlo», dijo la estrella de «Dirty Dancing». recordó en una entrevista de 2022 con People. «… Ella simplemente dijo que todo lo que creía era verdad, y tal vez me estaba haciendo un favor».

En ese momento particular, sin embargo, Jennifer sintió como si esa «bomba de la verdad» lanzada por la madre de su novio fuera un asalto total. «Fue un acto de agresión», continuó. «… Todo lo que sé, todo lo que sabía en ese momento era que se sentía como si fuera un ataque de francotirador. La idea era que yo era un tonto y que todos lo sabían menos yo».

Estuvo involucrado en un accidente automovilístico fatal en Irlanda del Norte.

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En 1987, la carrera de Matthew Broderick en Hollywood estaba en pleno apogeo, después del éxito masivo de «Ferris Bueller’s Day Off». La tragedia ocurrió cuando él y su entonces novia Jennifer Gray estaban de vacaciones en Irlanda del Norte, y el auto de alquiler que conducía Broderick chocó de frente con otro vehículo, matando a las dos mujeres que estaban dentro: Anna Gallagher, de 30 años, y su madre. , Margarita Doherty, 63 años.

Como dijo Gray a ET en 2022, ella fue la única testigo de lo ocurrido, dado que Broderick quedó inconsciente y gravemente herido en el accidente. «Pensé que estaba muerto», recordó, admitiendo que el trauma cambió la vida de ambos. «Es algo de lo que no se vuelve de la misma manera», recordó Gray.

Broderick, por supuesto, también quedó profundamente afectado por el accidente. Más de una década después, dijo a la revista británica Best en 2002 que había tenido dificultades para afrontar las consecuencias. «Fue extremadamente difícil aceptar lo que pasó, pero con el tiempo me sentí mejor acerca de esa terrible experiencia. La terapia ayudó», dijo, según informó el New York Post. Ese año, se hicieron planes para que Broderick se reuniera con miembros de la familia de la mujer fallecida. «Matthew está dispuesto a reunirse con ellos», dijo el portavoz de Broderick. «No hay mala voluntad, ni ningún tipo de ira. La familia busca algún tipo de cierre».

Matthew Broderick casi fue despedido de su papel más emblemático en la pantalla

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El papel cinematográfico más emblemático de Matthew Broderick sigue siendo el de adolescente titular en «Ferris Bueller’s Day Off». Y aunque es imposible imaginar a otro actor en ese papel, hubo un momento en el que estuvo bastante seguro de que lo iban a despedir.

Como dijo Broderick al podcast «It Happened in Hollywood» de The Hollywood Reporter en mayo de 2023, él y sus compañeros de reparto fueron filmados para una prueba de vestuario, vistiendo los trajes que lucirían durante el único día de la película. Cuando vio las imágenes, el difunto director John Hughes no quedó impresionado. «Ese fue un gran drama», dijo Broderick. «Cuando llegaron las imágenes, dijo que ninguno de nosotros era ‘divertido de ver’. Éramos ‘aburridos’ en nuestras pruebas… Eso sucedió y dije: ‘Consigue a alguien que te guste'». Si bien Broderick recordó que Hughes superó rápidamente esa preocupación particular, reveló que tuvo otros enfrentamientos con Hughes durante el rodaje». Era alguien que podía enojarse contigo», recordó Broderick.

Curiosamente, Broderick inicialmente se sintió reacio a asumir lo que se convirtió en su papel característico. Eso, le dijo al entrevistador Bruce Bozzi durante una entrevista de SiriusXM de 2020, se debió a que el personaje rompió la cuarta pared para hablar directamente con la audiencia, algo que había hecho en el escenario en “Brighton Beach Memoirs” y su secuela, “Biloxi Blues”, y preocuparse sería visto como repetitivo. «Sabes, cuando eres joven o estás empezando, piensas: ‘Tengo que hacer algo diferente'», explicó Broderick.

Ferris Bueller ha sido tanto una bendición como una maldición.

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No es ningún secreto que «El día libre de Ferris Bueller» impulsó a Matthew Broderick a un mayor nivel de estrellato que cualquier cosa que hubiera experimentado hasta ese momento. Lo que el actor no había anticipado era que terminaría tan identificado con el estudiante de secundaria de espíritu libre que lo encasillarían.»‘Hola Ferris’, me grita la gente cuando estoy en un aeropuerto . Y yo digo, ‘Hola’, y ellos dicen, ‘¿Cómo es que no has hecho nada desde entonces?'», dijo Broderick a Los Angeles Times en 1990. «Eso me perturba. He hecho un mucho desde entonces.»

Esa preocupación finalmente demostró tener fundamento, con Broderick luchando por liberarse de los grilletes de Ferris y demostrar al público que tenía otros lados de sí mismo para mostrar, si tan solo tuviera la oportunidad.

«La gente me asociaba con papeles más jóvenes, pero quería que vinieran conmigo y se acostumbraran al hecho de que estoy arrugado. Y fue difícil», explicó más de tres décadas después, en una entrevista de agosto de 2023 con The Guardian. . «Los años 90 fueron difíciles», admitió Broderick. «Muchos altibajos. Pero siempre traté de seguir así, mantener mi corazón en ello. Ojalá eso te mantenga en el juego».

El complicado primer encuentro de Matthew Broderick con su futura esposa

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Matthew Broderick y Sarah Jessica Parker llevan mucho tiempo juntos. Se casaron en 1997, como se mencionó anteriormente, después de unos cinco años de noviazgo, y han permanecido felizmente casados desde entonces, dando la bienvenida a tres hijos, su hijo James Wilkie y sus hijas gemelas Marion y Tabitha, en el camino. Sin embargo, cuando los dos se conocieron, el romance no fue tan instantáneo como podría suponerse.

Parker explicó por qué durante una aparición en junio de 2023 en “The Howard Stern Show”, y recordó cómo sintió una atracción inmediata por su futuro cónyuge, pero no actuó en consecuencia. «Ambos estábamos saliendo con otras personas, así que era ilegal, y nos mantuvimos alejados el uno del otro», dijo la estrella de «Sex and the City». «… Entendimos que teníamos que hacer lo correcto con los demás y separarnos oficialmente. No podíamos estar bromeando».

Después de que ambos rompieron con sus respectivas parejas, los dos tuvieron su primera cita, que Parker recordó que tuvo lugar el 8 de marzo de 1992. «Mi recuerdo es que literalmente pasaron meses en los que no le pedí una cita». Broderick le dijo al New York Times en 1996. «Tu memoria es correcta», confirmó Parker con una risa, recordando que cuando finalmente la llamó, le causó una gran impresión. «Luego dejó un mensaje muy encantador y muy modesto en la máquina», dijo. «Ya sabes, ‘Hola, soy Matthew Broderick'». Tenías que usar tu apellido.»

Por qué él y SJP han mantenido su matrimonio fuera del centro de atención

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A lo largo de las décadas que esta pareja de Hollywood ha estado casada, Matthew Broderick y Sarah Jessica Parker han guardado ferozmente su privacidad, manteniendo su relación fuera del centro de atención.

Hablando con The Guardian, Broderick admitió que en realidad nunca habían ideado un plan específico para ser tan privados como lo habían hecho, simplemente funcionó de esa manera. «Bueno, no es nada de lo que nos sentamos a discutir», dijo. «Pero creo que evolucionó y creo que es importante. Una vez que empiezas a hablar sobre tu relación y tus sentimientos en público, estás en problemas». Broderick añadió: «Tratamos de mantener algo de privacidad, un círculo alrededor de la familia, para que todos podamos tener una vida lo más normal posible». Durante una aparición en SiriusXM en 2020, el entrevistador Bruce Bozzi le pidió a Broderick que compartiera los secretos de su larga y feliz unión. «No sé el secreto en absoluto, pero… estoy muy agradecido y la amo. Es increíble», dijo.

Mientras tanto, es fácil suponer que los sentimientos de Parker hacia Broderick no han cambiado significativamente desde que habló efusivamente de él en una entrevista de 1996 con Los Angeles Times. «Es probablemente el tipo más divertido que he conocido en toda mi vida», dijo. «Es tan brillante, tan guapo, creo que es el hombre más guapo que he visto en mi vida. Y me inspira. Estoy totalmente loca por él».

Se identifica como judío pero también es mitad católico irlandés.

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Si bien el padre de Matthew Broderick provenía de una familia católica irlandesa, su madre era judía. Y dado que su esposa, Sarah Jessica Parker, es judía, y que los niños criados en tales circunstancias se consideran judíos si la madre es judía, es fácil para los fanáticos asumir que Matthew también es judío.

Sin embargo, surgieron preguntas sobre los antecedentes religiosos del actor cuando su hermana mayor, Janet Broderick, fue hospitalizada por COVID-19 durante los primeros días de la pandemia, y supuestamente contrajo el virus mientras asistía a la conferencia del Consorcio de Parroquias Episcopales Dotadas en Louisville, Kentucky. Eso llevó a muchos que habían asumido la fe judía de Matthew a preguntarse cómo es posible que su hermana sea episcopal. El sitio web Irish Central aclaró un poco el misterio al señalar que Matthew y Janet fueron criados en un ambiente no religioso, y aparentemente ninguno de los padres transmitió su respectiva fe a sus hijos.

Por su parte, Parker abordó este tema cuando fue entrevistada para el libro de 2005 «Estrellas de David: judíos prominentes hablan de ser judíos». En un extracto publicado por ABC News, confirmó la identidad judía de su marido. «Él se identifica como judío», explicó Parker en parte, «pero es mucho más político para él». La pareja también suele colocar un árbol de Navidad cada diciembre. «Matthew y yo recibimos uno cada año, pero no tiene contenido religioso», dijo Parker. «… Se trata de familia y rituales, las mismas cosas a las que respondo cuando soy judío».

Matthew Broderick y SJP sólo han actuado juntos dos veces

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A diferencia de muchos cónyuges de actores que han compartido la pantalla, Matthew Broderick y su esposa Sarah Jessica Parker nunca han aparecido juntos en una película o proyecto de televisión. Sin embargo, han actuado juntos en el escenario, sólo dos veces y con más de 25 años de diferencia.

La primera vez fue cuando coprotagonizaron en Broadway «Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo» en 1996. En ese momento, la pareja habló con The New York Times sobre su mutuo temor a actuar juntos. «Es extraño un poco a horcajadas», admitió Parker. «Te preguntas, ¿sabes? Quizás no tengamos química». Broderick temía que su relación pudiera obstaculizar la capacidad del público de verlos como personajes de ficción y no como una pareja de la vida real. «Existe toda esta historia y realmente no se puede borrar, así que imagino que lo que hacemos tiene que ser algún tipo de interpretación de nuestra relación», reflexionó.

Más de dos décadas después, Broderick y Parker se reunieron en Broadway para una reposición en 2022 de «Plaza Suite» de Neil Simon, y tuvo tanto éxito que llevarían la obra al West End de Londres en enero de 2024. «Su éxito se atribuye a Neil Simon y Matthew Broderick y Sarah Jessica Parker», dijo a Variety el director del programa, John Benjamin Hickey. «La obra es un maravilloso maratón para que dos grandes actores alcancen tales alturas. Es muy divertido verlos interpretar a seis personajes diferentes y se lo pasaron genial haciéndolo».

Él sabe que no es tan famoso como su esposa, y eso le parece totalmente bien.

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Habiendo disfrutado de la longevidad tanto en su matrimonio como en sus respectivas carreras como actores, Matthew Broderick y Sarah Jessica Parker han experimentado los flujos y reflujos que van de la mano con Hollywood. Si bien el papel característico de Broderick llegó al principio, el de Parker llegó un poco más tarde, cuando fue elegida como Carrie Bradshaw en “Sex and the City”, que generó dos películas exitosas y una serie de resurgimiento de 2021, “And Just Like That”.

De hecho, Carrie ha trascendido su origen como personaje de televisión para convertirse en un auténtico ícono de la cultura pop, algo de lo que Broderick no puede evitar darse cuenta cada vez que se para junto a su esposa en una alfombra roja. En el estreno de «And Just Like That», Broderick le dijo a Page Six que se estaba preparando para el ataque que esperaba que acompañara al regreso de su esposa al mundo de «Sex and the City». «Creo que estoy listo», dijo sobre ser El acompañante de SJP en los eventos de alfombra roja. «He estado entrenando toda mi vida», bromeó Broderick. «Espero que.»

Curiosamente, a Broderick una vez le ofrecieron un papel en «Sex and the City», pero lo rechazó. Ese papel, le dijo a The New York Times en 2020, era el de uno de los pretendientes de Carrie, que tenía problemas de eyaculación precoz. «Pensar en eso decisión que tenía que tomar», bromeó Broderick.

Ha aceptado no salir nunca de la sombra de Ferris Bueller.

Honda/YouTube

Si bien Carrie Bradshaw ha eclipsado todos los demás papeles que ha desempeñado Sarah Jessica Parker en su dilatada carrera en Hollywood, Ferris Bueller ocupa un lugar similar para Matthew Broderick. Hablando con The Guardian, le preguntaron a Broderick cuál sentía que sería su legado. «Bueno, supongo que soy Ferris Bueller», respondió. «Tengo que aceptarlo. Y me gusta. He hecho las paces con ello».

Si bien Parker ha regresado a su papel en múltiples ocasiones, parece muy poco probable que Broderick alguna vez reviviera a Ferris, aunque ¿quién no vería ese reinicio? Por otra parte, Broderick en realidad revivió el papel, brevemente, para un comercial de Honda de 2012. que se emitió durante el Super Bowl de ese año. En el anuncio, Broderick finge estar enfermo mientras habla por teléfono con un ejecutivo del estudio, para poder tomarse el día libre, al estilo Bueller. «Una de las peores actuaciones de mi carrera, y él nunca lo dudó ni por un segundo», dice Broderick sobre su artimaña, hablando directamente a la cámara, antes de embarcarse en un día lleno de diversión y travesuras que se hacen eco de las aventuras del personaje en la película. todo mientras conduce su Honda CR-V, por supuesto.

Matthew Broderick se burló hilarantemente de sí mismo en Only Murders in the Building

Patrick Harbron/Hulu

Matthew Broderick ha aparecido en suficientes películas divertidas como para que sus dotes de comedia estén bien establecidas. Resulta que también tiene un saludable sentido del humor sobre sí mismo, algo que entró en juego durante la tercera temporada del éxito de Hulu «Only Murders in the Building». En la serie, Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez protagonizan como un trío de detectives aficionados que investigan el asesinato de un actor (Paul Rudd) en un musical de Broadway. Cuando el personaje de Steve Martin, un actor mejor conocido por un programa policial de televisión olvidado hace mucho tiempo, abandona la producción, se contrata a Broderick como reemplazo.

En el episodio, como se detalla en un resumen del Daily Beast, se representa a Broderick adoptando un enfoque tediosamente obsesivo para habitar a sus personajes, hasta el punto de que irrita a todos los miembros del elenco. «Cuando hice ‘Juegos de guerra’, aprendí por mi cuenta escribir código», declara Broderick en el episodio. «Para mi papel en ‘Election’, ¡empecé a enseñar en la escuela secundaria y a salir con algunos estudiantes!»

Como dijo a TVLine el cocreador de «Only Murders», John Hoffman, una vez que Broderick supo cómo se interpretaría a sí mismo, aceptó por completo. «Cuando le dices a un actor que va a interpretar a sí mismo, surgen muchas cosas». de preguntas», dijo Hoffman. «Él preguntó: ‘¿Qué tan horrible soy?’ y yo respondí: ‘No lo eres horrible. Eres más que nada molesto’, y él dijo: ‘¡Ooh, eso me gusta!'».

La verdad no contada de Leighton Meester

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octubre 10, 2023

Gabriel Olsen/Getty Images

Leighton Meester encontró fama internacional por su papel de Blair Waldorf en «Gossip Girl», que se emitió de 2007 a 2012. Desde entonces, Meester ha seguido desarrollando su carrera como actriz, protagonizando comedias como «Life Partners», «Making History» y y «Single Parents», y en películas como «The Weekend Away» de Netflix. También formó una familia, se diversificó hacia otros medios creativos como la música y se dedicó a obras de caridad.

Obviamente, «Gossip Girl» fue un gran hito en la vida y carrera de Meester, y el programa ha seguido encontrando nuevos fanáticos años después. «Ahora conozco mujeres jóvenes que lo ven por primera vez y les digo: ‘ Vaya'», le dijo a Glamour. «Todavía le habla a mucha gente, así que estoy orgulloso de ello. Fue, en muchos sentidos, mi universidad y mi primer trabajo. Tenía veintitantos años, de 20 a 26. Fue gran parte de mi crecimiento. »

Desde sus primeros días como estrella de televisión en ascenso hasta las dificultades que enfrentó a lo largo de su vida, únase a nosotros mientras exploramos la verdad no contada de Leighton Meester.

Su mamá la dio a luz en prisión.

Amy Graves/Getty Images

La infancia de Leighton Meester no fue tan fácil como cabría esperar. De hecho, la madre del actor, Constance Meester, cumplía condena en una prisión federal por un cargo de tráfico de drogas mientras estaba embarazada de Leighton. Según Marie Claire, la futura estrella de «Gossip Girl» nació en un hospital cercano y pasó tres meses en un centro de rehabilitación antes de mudarse a vivir con su abuela en Marco Island, Florida. El padre de Leighton, Doug, también pasó un tiempo en prisión por culpa de las drogas. «Mi familia tiene una historia loca», dijo al medio. «Probablemente el más loco que he oído hablar.»

Afortunadamente, parece que ahora la actriz puede recordar sus años de juventud con cierto cariño. «No fue sencillo», dijo. «Pero jugaba afuera. Fui a la playa. Hubo momentos felices y divertidos». Al reflexionar sobre su infancia inusual, Leighton también se sinceró con Cosmopolitan y dijo: «Mi mamá vivió muchas cosas antes de que yo naciera, y yo puedo hacerlo». No la juzgues por eso.» Ella continuó: «Ella y mi papá son buenas personas… Mira, podría haber resultado mucho peor». A pesar de enfrentar algunos desafíos al principio de su vida, Leighton ha construido una carrera impresionante ante el público. Su honestidad sobre su pasado es sólo una de las muchas razones por las que los fans continúan conectando con ella.

Ella creció con cupones de alimentos.

Lee Celano/Getty Images

En 2023, Leighton Meester mostró su apoyo a la organización sin fines de lucro Feeding America, que proporciona alimentos a los necesitados, durante una entrevista con fijngenoegen + Co. «Al crecer, dependíamos de los cupones de alimentos y de la asistencia social», explicó. muchas veces, lo haríamos tal vez hacia principios de mes tengo suficiente [food] y luego no necesariamente a fin de mes o volver a colocar las cosas en el estante del supermercado. Era limitado.» La franqueza de Meester sobre un momento obviamente desafiante en su vida lo dice todo, mostrando que le apasiona ayudar a otros que podrían estar en la misma posición que ella alguna vez estuvo.

Durante una entrevista con People, Meester reveló que tener sus propios hijos la hizo reflexionar sobre sus propias experiencias mientras crecía. Como resultado, decidió asociarse con organizaciones benéficas que luchan contra la pobreza alimentaria. «Es una de las razones por las que estoy tan agradecida de asociarme con Feeding America y Go Go Squeez porque, al crecer, lidiamos con la inseguridad alimentaria», dijo Meester a People. . «Dependíamos de los cupones de alimentos y de la asistencia social, y definitivamente no siempre era fácil llegar a la hora de cenar o en la cola de la caja del supermercado». La dedicación de la actriz para ayudar a los demás es inspiradora y demuestra que no ha perdido el contacto con sus raíces.

Fue fanática de la música desde muy joven.

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La creatividad de Leighton Meester comenzó a mostrarse a una edad muy temprana. «Mi familia siempre tocaba y escuchaba música», le dijo a Vice, revelando que aprendió a tocar el piano cuando era niña. Además de desarrollar sus propias habilidades musicales, Meester desarrolló un gusto por la música aclamada desde el principio, gracias a su hermano. «Tenía un hermano mayor y él me hacía cintas con Green Day, Soul Asylum, Pearl Jam, The Offspring, » Ella explicó. Como resultado, evitó gran parte de la música pop que estaba en las listas en favor del grunge y el rock.

«No sé si fue solo porque tenía un hermano que estaba en la escuela secundaria cuando yo era niño, pero sentí que tuve la introducción a una música más madura y pude superar y evitar la música popular. «, dijo al medio. Meester se encontró evitando bandas de chicos como N*Sync, a pesar de su popularidad entre sus compañeros, porque ya le habían presentado una gran cantidad de géneros musicales que disfrutaba más. Esta introducción temprana a una selección diversa de bandas probablemente inspiró el propio viaje de Meester como músico cuando creció.

Leighton Meester fue descubierto a los 10 años

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Leighton Meester se convirtió en sinónimo de su personaje de «Gossip Girl», Blair Waldorf, pero su carrera en realidad comenzó mucho antes que su papel en la exitosa serie de televisión para adolescentes. Meester tenía sólo 10 años cuando fue descubierta por un agente en Atlanta mientras asistía a una convención de modelos y firmó en el acto. Posteriormente se dirigió a Nueva York con su madre para seguir una carrera. En declaraciones a Marie Claire, Meester explicó: «Terminé quedándome. Nunca volví a Florida… Eso fue todo».

Meester rápidamente comenzó a contratar comerciales para empresas como Bloomingdale’s y Limited Too, y para ella, trabajar desde niña se convirtió en algo normal. «Trabajé mucho, aunque era sólo una niña», dijo. «Me pareció normal.» Aprovechando su éxito, Meester se mudó a Los Ángeles cuando tenía 14 años para comenzar a audicionar durante la temporada piloto, y el resto es historia.

Actuar a una edad temprana era «emocionalmente agotador»

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Después de mudarse a Los Ángeles a los 14 años, Leighton Meester comenzó a conseguir papeles en programas de televisión populares comoCasa, 24, Ley y Ordeny Séquito. Sin embargo, construir una carrera como actor joven no siempre fue fácil. Reflexionando sobre algunos de los desafíos que enfrentó como estrella infantil, Meester dijo a Net-a-Porter: «Es un trabajo emocionalmente exigente porque las personas que te contratan o no te juzgan basándose en cosas que, en la mayoría de los casos, son casos, fuera de tu control.» Y continuó: «Y escuchar a un niño de 11, 12, 13, 14 o 15 años que un gran atributo es que eres ‘realmente profesional’ no es un cumplido infantil. Te confunde la mente si no lo haces». No lo tomo de la manera correcta.»

Habiendo enfrentado juicios a lo largo de su vida profesional, Meester ha desarrollado un enfoque saludable para lidiar con las luchas que vienen con una carrera como actriz. «Ha sido importante para mí, como adulta, dedicarme a otras cosas que siento que construyen mi identidad de una manera separada. , y tal vez más que otras personas que comenzaron [working] después», explicó. Después de haber trabajado en platós de televisión y cine desde una edad tan temprana, Meester tiene una perspectiva única y ha logrado construir una carrera increíble a pesar de las dificultades. Por suerte, parece poder separarse del resto. aspectos más difíciles de ser un actor infantil que alguna vez experimentó.

Gossip Girl no era el ‘ambiente más saludable’

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«Gossip Girl» fue una sensación cuando se lanzó en 2007, y siguió siendo popular incluso después de terminar en 2012. Si bien el programa lanzó a Leighton Meester al estrellato, aparentemente no siempre fue el proyecto más fácil en el que trabajar. En declaraciones a Net-a-Porter en 2018, Meester explicó: «Yo era joven cuando comencé ‘Gossip Girl’. De repente había mucha más gente alrededor y me estaban mirando». La atención repentina fue muy desafiante y parece que Meester tuvo cuidado con respecto a en quién confiaba en ese momento. «Si no tienes la perspectiva correcta, definitivamente podrías sentirte confundido si la gente es tan amable contigo o te juzga por un comportamiento típico de un joven de 20 o 21 años… cometiendo errores pero teniendo que cometerlos muy en público.»

En última instancia, Meester ha podido reflexionar sobre sus seis años de filmación de «Gossip Girl» y es extremadamente perspicaz sobre lo que experimentó cuando era una estrella joven. «No estoy atormentada por ese momento, pero ha sido interesante y útil para mí mirarlo y examinarlo como adulta y decir: ‘No sé si era el ambiente más saludable'», dijo. Si bien siempre es difícil saber que las estrellas jóvenes no necesariamente disfrutaron filmar nuestros programas de televisión favoritos, es importante que Meester pueda reflexionar sobre «Gossip Girl» y seguir adelante.

Abandonó la música pop por un sonido diferente

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En el apogeo de «Gossip Girl», Leighton Meester lanzó su carrera musical. Su primer sencillo, «Somebody to Love», que salió en octubre de 2009, fue una canción dance-pop que lanzó en colaboración con Robin Thicke. Sin embargo, años más tarde, Meester decidió alejarse de sus raíces de estrella del pop en favor de un sonido más auténtico. En declaraciones a Elle en 2022, Meester reveló: «Realmente no tenía afinidad por la música pop en cuanto a escribir o actuar». [goes]pero sentí que eso era lo que iba a hacer, así que seguí adelante». Continuó: «Entonces pensé: ‘No, esto no está bien'».

Después de darse cuenta de que no estaba haciendo el tipo de música que quería lanzar, Meester tomó una gran decisión. «Así que terminé cortando los lazos con mi sello de manera amistosa, lancé un álbum en 2014 y realicé una gira con un sonido muy diferente», le dijo a Elle. Ese álbum fue «Heartstrings», un disco de indie pop con infusión de folk que mostró la increíble voz de Meester y su recién aprendido a tocar la guitarra. Durante su entrevista, Meester dejó claro que su carrera musical está lejos de terminar y que continúa lo que empezó en «Heartstrings». «Entonces, [the new music is] Es una especie de versión evolucionada de ese sonido», dijo a la publicación. En última instancia, la estrella de «River Wild» todavía está comprometida a avanzar en su carrera musical. «Continuaré haciendo música, escribiendo y cantando», dijo.

Ella siempre ha estado interesada en la moda.

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Como Blair Waldorf en «Gossip Girl», Leighton Meester se convirtió instantáneamente en un ícono de la moda gracias al estilo distintivo de su personaje. Y fuera de la pantalla, Meester siempre ha mostrado su propio estilo envidiable, por lo que no debería sorprender que el actor haya estado tentado a hacer movimientos en la industria de la moda durante mucho tiempo. En declaraciones a Vogue en 2010, Meester habló sobre la posibilidad de diseñando su propia línea de moda, y le dijo a la publicación: «Cuanto más lo pienso, más suena como algo que me gustaría hacer». Y continuó: «No sé si será pronto, pero realmente me gustaría trabajar en una colaboración con alguien; siempre tengo ideas para cosas así».

En 2019, Meester hizo realidad sus sueños de moda cuando colaboró con la marca sostenible Christy Dawn en una línea de monos. Hablando de su inspiración para la colección, la actriz le dijo a People: «En los últimos cinco años, realmente comencé a volverme más consciente de lo que consumo, ya sea lo que veo, como, uso o lo que uso». Estoy comprando.» Juntos, Meester y Christy Dawn crearon «The Leighton Jumper», un mono sin mangas con espalda redondeada que era a la vez ponible y elegante. Con suerte, esta fue solo la primera de muchas colaboraciones de moda en la carrera de Meester.

Ella es reservada cuando se trata de sus hijos.

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En 2014, Leighton Meester se casó con el también actor Adam Brody en una boda secreta. Habiéndose conocido en el set de la película de 2011 «Las naranjas», Brody y Meester lograron mantener su relación en silencio, y su deseo de privacidad continuó en los años siguientes. Un año después de casarse, Meester y Brody dieron la bienvenida a su primer hijo, una niña llamada Arlo, en agosto de 2015. La pareja dio la bienvenida a su segundo hijo, un bebé, en 2020.

Durante una entrevista con Refinery29 en 2017, Meester dijo sobre su hija: «No hablo mucho de Arlo», continuó, «Estoy muy orgullosa de esa área de mi vida». A pesar de mantener la privacidad sobre su vida familiar, está claro que Meester está muy contenta con su creciente familia. En declaraciones a Glamour en 2018, Meester fue sincero sobre la paternidad y dijo: «Nadie puede decirte cómo será la paternidad». Ella continuó: «Crees que lo sabes, y luego es muy difícil. Me siento muy, muy afortunada de tener ayuda y un marido. Me siento estable, pero hay muchas personas que no tienen eso». A pesar de las dificultades que puedan surgir, parece que la estrella de «Gossip Girl» disfruta el desafío de ser madre de dos niños pequeños.

No quiere que su hija sea actriz infantil

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Habiendo crecido en la industria del entretenimiento, Leighton Meester sabe muy bien lo que significa ser una estrella infantil, para bien o para mal. Como resultado, aparentemente no quiere que sus hijos sigan el camino que ella siguió. En declaraciones a Ladygunn en 2017, Meester explicó: «Tenía once años cuando comencé a actuar y no puedo hablar por nadie más que por mí mismo, pero en última instancia, soy feliz donde estoy en mi vida y en mi trabajo, y «Creo que aprendí mucho y, al mismo tiempo, no creo que trabajar sea el entorno adecuado para la infancia».

Si bien Meester y Adam Brody son veteranos de la industria del entretenimiento, parecen mantener a sus hijos fuera del centro de atención por el momento. Hablando con Glamour, Meester reflexionó sobre su propia experiencia como actriz infantil, que incluyó trabajar en «La ley y el orden». «La verdad es, si soy totalmente honesto, un conjunto en general, al menos para situaciones dramáticas, en realidad no está diseñado para niños», explicó. Habiendo sido obligada a navegar en la industria a una edad extremadamente temprana, Meester parece esperar una vida diferente para sus propios hijos.

No descarta el regreso de Gossip Girl

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Después de haber protagonizado «Gossip Girl» durante seis temporadas, Leighton Meester se volvió instantáneamente reconocible como su homólogo en pantalla, Blair Waldorf. Si bien la serie concluyó en 2012, la «Gossip Girl» original siguió siendo popular entre los fanáticos, mientras que sus estrellas continuaron sus carreras fuera del programa. Si bien Meester no regresó para la reposición de “Gossip Girl” de HBO Max, que fue cancelada después de solo dos temporadas, no descartó regresar a la serie en algún momento en el futuro.

«Me siento muy bien al sentarme y dejárselo a los niños, a los jóvenes, a la nueva generación, lo están haciendo genial», dijo a Fox 5 New York en 2022 sobre el reinicio de «Gossip Girl», ahora cancelado. Sin embargo, también agregó: «Nunca se dice nunca», con respecto a si alguna vez volvería a interpretar a Blair Waldorf. En cuanto a si alguna vez ve la serie original, Meester le dijo a Glamour: «Para ser honesto, al principio no la vi porque la estaba haciendo. Simplemente no tenía tiempo. Ahora pienso: ‘No tengo tiempo para ver un programa de una hora'». Los fanáticos tendrán que cruzar los dedos para que Meester y el resto del elenco quieran volver a visitar la serie clásica algún día.

Su marido Adam Brody le enseñó a surfear

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Cuando no está cuidando a sus dos hijos o trabajando en un nuevo proyecto de actuación, a Leighton Meester le gusta surfear. Durante una entrevista de 2019 con Shape, la actriz habló sobre su rutina de ejercicios y reveló que su esposo, la estrella de «The OC», Adam Brody, la inició en el surf. «Mi esposo también me enseñó a surfear, y en el último año, Realmente me metí en esto», dijo a la publicación. Y continuó: «Durante los últimos seis meses, el surf ha sido mi principal forma de ejercicio».

La razón principal por la que a Meester le gusta tanto el surf es porque es una actividad al aire libre que lo consume todo y no una rutina de ejercicios específica. «He descubierto que cuando no tengo en mente un resultado físico cuando hago ejercicio, no se trata sólo de sentir dolor, tener abdominales o quemar grasa: me siento mucho más segura», le dijo a Shape. «Estoy trabajando en una habilidad y eso es muy gratificante para mí. Además, estar en el océano es una experiencia tan espiritual que te olvidas de que estás haciendo un verdadero ejercicio». Parece que al equipo formado por marido y mujer les encanta surfear juntos, lo cual es más que adorable. Al final, la estrella de «Gossip Girl» ha encontrado una actividad al aire libre ideal que realmente disfruta y que no la hace sentir atada al gimnasio.

La verdad no contada de Alyson Hannigan

Por

octubre 9, 2023

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Alyson Hannigan tiene fama de interpretar personajes cautivadores y extravagantes, desde la ratón de biblioteca convertida en formidable bruja Willow en «Buffy, la cazavampiros» hasta la artística maestra de jardín de infantes Lily, conocida por tratar a veces a sus amigos como a sus alumnos, en «Cómo conocí a vuestra madre». «. También está el adorable nerd de la banda que descubre un uso alternativo para una flauta en la película de 1999 «American Pie», un papel al que los fanáticos todavía hacen referencia cuando ven a Hannigan en público. En «The Kelly Clarkson Show», dijo que a veces tiene que impedir que repitan su famosa frase «Esta vez en el campamento de la banda» en su totalidad cuando sus dos hijas pequeñas están con ella. «Me da mucho pánico», dijo sobre su temor de que sus hijas escuchen el resto del picante cuento de Michelle.

La carrera de Hannigan se enfrió un poco después de que «HIMYM» terminara en 2014, pero consiguió algunos trabajos en proyectos que son más amigables para los niños, incluida la película de Disney de 2021 «Flora & Ulysses». Sus hijas ya eran fanáticas del libro en el que se basaba, por lo que no podría haber pedido un trabajo mejor. «Obtuve puntos extra. Creo que ahora me aman un poco más», le dijo al Daily News sobre cómo reaccionaron ante su casting.

Sus hijas, Satyana y Keeva, también pudieron verla en acción cuando se unió al elenco de «Dancing with the Stars» en 2023. El casting de Hannigan fue un recordatorio de su increíble carrera y su fascinante vida.

El vergonzoso anuncio sobre indigestión de Alyson Hannigan

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Mucho antes de que comenzara a vencer demonios con la ayuda de Scooby Gang de Sunnydale, el primer papel actoral de Alyson Hannigan requería que devorara dulces como bufandas de Scooby-Doo en Scooby Snacks. Ella le recordó a Paste: «Creo que el primer comercial que hice fue cuando tenía cuatro o cinco años, para las galletas Toll House, y me comí una galleta con chispas de chocolate una y otra vez y pensé: ESTO ES EL MEJOR TRABAJO DE TODOS”. Eso definitivamente hará que el niño se enganche a la actuación.

Una experiencia mucho menos sabrosa al filmar un comercial de Mylanta hizo que Hannigan cuestionara más tarde el trabajo que estaba haciendo. El anuncio casi comienza como una escena de «Buffy, la cazavampiros»: suena una música siniestra y un hombre se dobla como si estuviera poseído. «La semana pasada realmente me asusté. El estómago de mi papá estaba muy mal», dice Hannigan. «Tenía miedo de que tuviera una úlcera. ¿Y luego sabes qué? El médico dijo Mylanta». (Ponga música alegre).

En «The Drew Barrymore Show», Hannigan compartió que ir a la escuela mientras ese anuncio estaba al aire no era una experiencia divertida. «Me burlaron tanto de ese comercial que en cierto modo me traumatizó un poco», dijo. El acoso empeoró tanto que posiblemente le costó el trabajo; Más tarde fue a una audición para un comercial de productos de higiene femenina y se quedó sin aliento después de enterarse de que tendría que hablar sobre tener un «flujo abundante».

Ella ganó el papel de Willow sobre Melanie Lynskey.

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Los actores ganan algo y pierden algo. En una entrevista con ET, Alyson Hannigan reveló que uno de los conciertos que se le escapó fue «Blossom». Sobre perder el papel principal en la aclamada comedia ante Mayim Bialik, Hannigan dijo: «Recuerdo haber estado devastado cuando era niño».

Si bien no llegó a usar esos sombreros de flores, la carrera televisiva de Hannigan realmente comenzaría a florecer unos años más tarde. Tuvo un golpe de suerte cuando el creador de «Buffy, la cazavampiros», Joss Whedon, no pudo convencer de inmediato a su mejor elección para el papel de Willow Rosenberg, Melanie Lynskey, para que audicionara para el programa. En ese momento, la actriz de «Yellowjackets» era mejor conocida por su papel de una asesina de adolescentes en la película de 1994 «Heavenly Creatures». Lynskey era originaria de Nueva Zelanda y esto influyó en su vacilación. «Fue una especie de problema de visa», explicó Lynskey en una entrevista con Shut Up Evan: The Newsletter. «Pero no realmente. Tampoco estaba seguro de hacer televisión en ese momento. Era muy temprano en mi carrera». Además de esto, su agente consideraba la televisión un medio para actores en apuros.

Finalmente, Whedon filmó un piloto de «Buffy». Los sentimientos de Lynskey sobre el programa permanecieron tibios hasta que lo vio y decidió aceptar la invitación a la audición de Whedon. Pero para entonces, Hannigan había entrado en escena. Aunque Whedon había estado presionando a Lynskey para que hiciera una audición, aparentemente no podía superar a Willow Hannigan.

Conoció a su marido mientras filmaba Buffy.

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Cómo Alyson Hannigan conoció al padre de sus hijos es una historia digna de una narración al nivel de Bob Saget. Hannigan le dijo a The Mirror que desarrolló sentimientos por Alexis Denisof poco después de que él se uniera al elenco de «Buffy, la cazavampiros» como Wesley Wyndam-Pryce. «Pero él no quería salir con alguien con quien estaba trabajando y recientemente había tenido una relación no muy buena», dijo Hannigan. Entonces, en lugar de salir con Denisof, se conformó con quedarse atrapada en la zona de amigos.

Sin embargo, a Hannigan le resultarían imposibles negar sus sentimientos románticos por Denisof. «Estaba en su remolque en el trabajo y una voz me dijo que podía casarme con él», recordó. En lugar de escuchar esa voz e intentar volver a disparar con Denisof, intentó silenciarla. «Me asusté por completo y dejé de coquetear con él, me escapé y salí con una persona que era todo lo contrario de lo que busco en una relación y simplemente me divertí», reveló.

Después de que esa relación siguió su curso, Hannigan consultó con su coprotagonista de «Buffy», Anthony Head, sobre si ella y Denisof deberían darle una oportunidad a las citas. Ella le dijo a Zap2It que Head inicialmente estaba en contra de la idea porque ella y Denisof hacían grandes amigos. Sin embargo, después de hablarlo con su novia, cambió de opinión. Suponemos que Denisof (finalmente) se dio cuenta de lo que se estaba perdiendo mientras Hannigan estaba con ese otro chico, y la pareja se casó en 2003.

La estrella de American Pie tiene algunas historias de sexo salvaje

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Alyson Hannigan no mencionó nada acerca de hacer algo innombrable con una flauta durante su sesión de preguntas y respuestas de Playboy de 2001, pero lo que tenía que decir probablemente aún hizo que algunos fanáticos hicieran una toma de saliva al estilo Jason Biggs. Cuando se le pidió que revelara el lugar más loco en el que había cometido el acto, no se negó recatadamente a responder la pregunta. Su entrevistador mencionó la escena de la mesa de billar de «American Pie» entre Eddie Kaye Thomas y Jennifer Coolidge, y Hannigan compartió que ella estuvo allí y que hizo eso. «Pero yo diría que probablemente lo más salvaje sería… oh, hombre… supongo, mientras conducía. Eso estuvo bien. Y era una palanca de cambios, por lo que fue un poco difícil. Tuvimos que maniobrar», Hannigan. recordado. Luego, hubo una vez en un parque temático en la que ella y una cita decidieron darse un polvo rapidito en un ascensor aéreo. «No fue sexo caliente y pesado, pero fue como, está bien, bueno, sólo para que pudiéramos decir que lo hicimos», dijo.

Si bien Hannigan no se vuelve completamente dominatriz como su personaje de «American Pie», una vez quiso hacer un cambio en su dormitorio que fuera un poco «Cincuenta sombras de Grey»: instalar un trozo de cerca de tela metálica en su cabecera. . «Puedes agarrarte a él, puedes escalarlo», dijo. Pero mientras discutía su idea con algunos hombres que trabajan en la construcción, le señalaron que la cerca haría mucho ruido.

Su antigua casa se utilizó como lugar de rodaje.

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Mientras vivían en Encino, Alyson Hannigan y Alexis Denisof invitaron al equipo de cámara de «This Is Us» a su casa. Los fanáticos del drama de NBC echaron un vistazo al interior de la casa de la pareja cuando la serie saltó en el tiempo para mostrar lo que les deparaba el futuro a los Pearson. La morada incluso formó parte de la trama de la serie; Kevin Pearson (Justin Hartley) lo construyó para su madre, Rebecca Pearson (Mandy Moore).

En «The Michelle Collins Show», Hannigan explicó cómo su casa se convirtió en el escenario de algunas de las escenas emotivas de la serie. Según ella, la propiedad era frecuentemente alquilada a productoras por sus anteriores propietarios. «Creo que el currículum de mi casa es probablemente más largo que el mío», bromeó. Debido a que tenía reputación en Hollywood como lugar de rodaje, ella y Denisof tuvieron que rechazar con frecuencia solicitudes para rodar allí. Pero fue un poco más difícil decir no al equipo de «This Is Us». «Resultó que nuestro vecino era el director. Y pensamos, bueno, si alguna vez íbamos a hacerlo, lo haríamos para ese programa porque es muy bueno», dijo.

Sacrificar su espacio vital terminó beneficiando a la pareja; Hannigan reveló que el equipo se ofreció a reparar algunos daños menores que fueron culpa de su familia cuando terminaron de filmar. En 2022, Hannigan y Denisof vendieron la casa por 16 millones de dólares después de comprarla por casi 8 millones de dólares en 2016.

El gesto pensativo de John Ritter

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Gracias a los increíbles decorados en los que ha trabajado, Alyson Hannigan tiene una impresionante colección de recuerdos televisivos. Un artículo que es particularmente especial debido al sentimiento que se le atribuye es una camiseta con un pato de goma que usó en un episodio de la temporada 2 de «Buffy, la cazavampiros». La fallecida estrella de «Three’s Company», John Ritter, era la estrella invitada en el programa en ese momento como un tipo sospechoso llamado Ted con quien estaba saliendo la madre de Buffy. «Pensé: ‘Me encanta esta camiseta'», recordó Hannigan a BuzzFeed. «Bueno, John fue al vestuario y dijo: ‘¿Puedo comprarlo para que ella pueda tenerlo?'». Más tarde, Hannigan encontró el regalo sorpresa esperándola en su tráiler. «Fue un regalo glorioso simplemente trabajar con él, pero que fuera tan atento y considerado… eso fue más allá», dijo. Hannigan también se llevó a casa algunas decoraciones macabras, por lo que ahora tendrá una de las casas más espeluznantes de la cuadra cada Halloween.

Del set de «Cómo conocí a vuestra madre», Hannigan tiene la cabina telefónica roja en miniatura del apartamento de Ted Mosby (Josh Radnor). Uno de los creadores del programa, Carter Bays, también lo quería como recuerdo. «Al final, cuando Alyson Hannigan te pone ojos de cachorrito, le das la pequeña cabina telefónica británica roja», le dijo a Yahoo! el cocreador de Bays, Craig Thomas. TELEVISOR. No sabemos si Hannigan ocultó algo de «American Pie», pero esa flauta probablemente no sería el mejor tema de conversación.

Su hija fue despedida de Cómo conocí a vuestra madre

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Alyson Hannigan volvió a trabajar con Alexis Denisof cuando fue elegido como el presentador Sandy Rivers en «Cómo conocí a vuestra madre». También se suponía que trabajaría con una de sus hijas en el programa, pero el momento no era el adecuado.

Cuando Hannigan estaba embarazada de su hija mayor, Satyana Marie Denisof, en 2008 y 2009, los escritores de «HIMYM» no estaban del todo preparados para añadir una niña a la serie. Además de ocultar a menudo su panza, explicaron su presencia de manera creativa y divertida, como cuando, en un episodio, su personaje, Lily Aldrin, gana un concurso de comer perritos calientes. Cuando Hannigan volvió a quedar embarazada en 2011, Lily también estaba embarazada y Hannigan estaba lista para darle a su hija, Keeva Jane Denisof, una temprana introducción a la actuación. Sin embargo, el cocreador Carter Bays decidió que Keeva había superado el papel de Marshall (Jason Segel) y el bebé de Lily, Marvin, cuando llegó el momento de rodar sus escenas. «En primer lugar, eso es discriminación por edad. No creo que puedas despedirla porque es demasiado mayor», bromeó Hannigan al HuffPost.

Hannigan le dijo a BuzzFeed que el bebé que reemplazó a Keeva era la hija de Bays. Ella cree que esta es la razón por la que el productor cedió y le permitió quedarse con el accesorio de la cabina telefónica cuando estaban peleando por él después de terminar la serie. «Su bebé era como seis meses más joven. Entonces, era su bebé. Pero conseguí la cabina telefónica, así que es un trato justo», dijo.

La adorable historia detrás del primer disfraz de Halloween de Satyana

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Cuando Alyson Hannigan, muy embarazada, apareció en «The Ellen DeGeneres Show» en 2009, trató de explicarle al presentador del programa de entrevistas cómo se sentía para ella el «cerebro del embarazo». «Me siento como un oso koala que está un poco drogado todo el tiempo», dijo, haciéndonos preguntarnos qué tipo de eucalipto han estado comiendo los koalas que encontró. Después del nacimiento de Satyana Denisof, Hannigan estaba pensando en un animal australiano diferente mientras planeaba el primer disfraz de Halloween de su hija.

En declaraciones a Celebrity Baby Scoop, Hannigan dijo que la decisión de vestir a Satyana como un joey se inspiró en una historia de la infancia de Alexis Denishof. «Él tiene una hermana menor y cuando su madre estaba embarazada, él estaba convencido de que estaba dando a luz a un bebé canguro, y cuando su hermana llegó a casa se enojó mucho porque no era un canguro», recordó Hannigan. Ella y Denishof también se disfrazaron de canguros, y el disfraz de Hannigan incluso incluía una bolsa para llevar a su hija.

Aquí hay otro dato curioso sobre Satyana: nació el 24 de marzo, que resulta ser también el cumpleaños de su madre. «Ella es el mejor regalo de cumpleaños que podría pedir, y ahora puedo planificar la fiesta y también hacer una fiesta infantil en mi cumpleaños», dijo Hannigan a CinemaBlend. «Ahora tengo la justificación para necesitar una casa inflable». ¡Su familia ciertamente es un grupo lleno de lúpulo!

Ella merece algo de crédito por la canción de los créditos iniciales de Buffy.

Imágenes falsas/Imágenes falsas

Si bien Alyson Hannigan salió con el baterista de Marilyn Manson, Ginger Fish, durante años, en realidad no fue el sonido siniestro del rockero lo que atrajo al creador de «Buffy the Vampire Slayer», Joss Whedon. Según el baterista Steve Sherlock, miembro de la banda de nerd rock Nerf Herders, la cantante Lisa Rieffel le había presentado a Hannigan la música de su grupo en la época en que Whedon estaba tratando de encontrar un reemplazo para el tema musical original de «Buffy». «Aly se convirtió en fan instantáneamente y puso el CD para Joss y otros miembros del elenco. Luego todos se hicieron fans y finalmente nos pidieron que escribiéramos un tema más rockero», dijo Sherlock en una entrevista con Dazed. Hannigan le dijo a BuzzFeed que su papel en conseguirle a la banda el concierto no fue intencional y dijo: «Ciertamente no fui lo suficientemente inteligente como para saber que ellos podían hacer el tema principal».

Otra trivia divertida de «Buffy» sobre Hannigan es que Alexis Denisof no es la única coprotagonista de la que estaba enamorada. Y no, no fue Seth Green, quien previamente había interpretado a su novio en «My Stepmother is An Alien» antes de su enfrentamiento en pantalla en «Buffy». En un episodio de 2019 de «Watch What Happens Live», admitió haber tenido una breve aventura con Nicholas Brendon, quien interpretó a Alexander «Xander» Harris en el programa. «Creo que Nick y yo podríamos habernos besado una vez, como fuera de cámara», dijo (a través de E! News). «Podría haber tenido una teta o algo así».

Se temía que ella y Cristin Milioti se parecieran demasiado

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Cuando Cristin Milioti se unió al elenco de «Cómo conocí a vuestra madre», fue imposible no darse cuenta de que ella y Alyson Hannigan tenían ojos grandes y expresivos similares, piel pálida y físicos pequeños. Hannigan le dijo al HuffPost que es por eso que los productores los pusieron uno al lado del otro en un tráiler antes de que Milioti comenzara a filmar sus escenas. «Querían mirarnos uno al lado del otro para ver si iban a cambiarle el cabello o algo así porque les preocupaba un poco que nos pareciéramos», recordó Hannigan. Su parecido provocó una teoría de los fanáticos en Reddit de que tal vez lo que Ted Mosby (Josh Radnor) estaba buscando en una pareja era alguien que poseyera rasgos de sus dos mejores amigas, Lily y su novia intermitente Robin Scherbatsky ( Cobie Smulders).

Para que conste, Hannigan no estaba completamente satisfecho con el controvertido final de «HIMYM». Pero su principal problema no fue la muerte de su casi doble y el reencuentro de Ted con su ex favorito; ella estuvo en el Equipo Ted y Robin hasta el final agridulce. «Pareció demasiado rápido. Obviamente, fue una película lacrimógena, pero con todas las cosas que se cortaron fue demasiado rápido… como ‘Está bien, ahora vamos a descubrir que la madre está muerta, y de repente’ , Está bien, ahora está con Robin’, y tú dices: ‘Espera, ¡¿qué pasó?!'», le dijo a News.com.au.

Asistió a la primera final de American Idol.

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Alyson Hannigan pudo presenciar en persona la historia del reality show cuando asistió al final de la primera temporada de «American Idol» en 2002. Años más tarde, tuvo la oportunidad de hablar sobre su experiencia con el ganador de «Idol» cuando apareció en » El show de Kelly Clarkson.» Hannigan le dijo a Kelly Clarkson que su esposo tenía previsto filmar un episodio de «Angel» el día del final, pero tuvo un sangriento accidente antes de ir a trabajar. «Resultó que estaba cortando flores, pero con un cuchillo, lo cual fue una tontería», recordó Hannigan. «Y se cortó la muñeca». Si bien la lesión no fue grave, aún requirió puntos y a Alexis Denisof se le permitió faltar al trabajo ese día para recuperarse. Hannigan luego lo invitó a asistir con ella a la final de «American Idol». En un momento, las cámaras del programa mostraron una toma de la pareja entre la multitud. «Cuando fue a trabajar al día siguiente, le dijeron: ‘Fingiste una lesión sólo para ir a ver ‘American Idol'», recordó Hannigan.

Hannigan compartió otro dato interesante relacionado con el trabajo durante una aparición diferente en «The Kelly Clarkson Show»: cuando era adolescente, solía cuidar al hijo mayor del narrador de «Cómo conocí a vuestra madre», Bob Saget. El trabajo le valió una invitación a una de las fiestas de cumpleaños de su joven pupilo, donde conoció a las estrellas de «Tres por tres» Mary-Kate y Ashley Olsen cuando eran pequeñas.

Su exnovio creyó un rumor de muerte sobre ella

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Hubo un período de tiempo en el que el engaño de la muerte de celebridades era una señal de que alguien realmente triunfaba en Hollywood. No parecen tan comunes hoy en día, probablemente porque las redes sociales hacen que sea muy fácil para una celebridad publicar una declaración que desacredite cualquier informe erróneo sobre su prematura desaparición. Pero a principios de los años, Hannigan necesitó un poco de esfuerzo para hacerles saber a sus seres queridos que todavía estaba viva y coleando después de que las estaciones de noticias comenzaron a informar que había muerto en un accidente automovilístico. «Llegué a casa y había toneladas y toneladas de mensajes en mi máquina. Nadie deja el mensaje: ‘Oye, ¿estás muerto?’ Eso fue todo [sounding concerned], ‘¡Llámame si escuchas esto!’ ‘¡Llámame si estás bien!’ Pensé: ‘Dios mío, ¿me pregunto qué pasó?'», recordó Hannigan a The Mirror en 2003. Más tarde descubriría que alguien inició el rumor de la muerte en Internet y se extendió como la pólvora desde allí.

Una persona que creyó que el engaño era cierto fue un ex no identificado. «Mi exnovio se asustó y fue a mi casa y se derrumbó porque mis perros estaban allí. Estaba llorando: ‘¿Quién va a cuidar de los perros?'», dijo Hannigan. «Fue horrible para mis amigos». Al menos aprendió que mucha gente se preocupaba profundamente por ella (y sus mascotas).

No estaba contenta con Sarah Michelle Gellar

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Cuando Sarah Michelle Gellar le dijo a Entertainment Weekly que había terminado de matar vampiros en 2003, acabó con su popular serie. Según Alyson Hannigan, se enteró de que «Buffy, la cazavampiros» había terminado de la misma manera que muchos fanáticos tristes: a través de la entrevista de Gellar. «Estaba devastado. Estaba muy conmocionado», dijo Hannigan a Entertainment Weekly. También se refirió al anuncio de Gellar en una entrevista con Sci-Fi Online. «Pensé que era de mal gusto… Habría sido bueno para ella habérselo mencionado al equipo o al elenco», dijo.

Gellar admitió que hubo cierta tensión entre ella y Hannigan antes de que terminara la serie. «No fue color de rosa. Nadie se lleva bien todo el tiempo. Y Alyson y yo tuvimos momentos. No hay duda». dijo en una entrevista con «Into Every Generation a Slayer Is Born: How Buffy Staked Our Hearts» de Evan Ross Katz (a través de People). Pero Gellar también sugirió que cualquier discordia en el set no era personal. «Creo que desafortunadamente el set en el que estábamos y el mundo en el que estábamos nos enfrentaban entre sí», dijo.

Una vez que Gellar y Hannigan pusieron cierta distancia entre ellos y ese ambiente de trabajo estresante, se llevaron bien. Hannigan elogió a su ex coprotagonista por ser una gran trabajadora en una entrevista del HuffPost Live de 2013, y posaron juntas para una linda foto cuando Hannigan invitó a Gellar a la fiesta de cumpleaños de su hija menor en 2015.

Está orgullosa de la relación de Willow y Tara.

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Los fanáticos de «Buffy» saben bien que el modo Dark Willow se activó en «Buffy, la cazavampiros» debido al trágico final de una historia de amor verdaderamente especial. Como la poderosa pareja de brujas Willow Rosenburg y Tara Maclay, Alyson Hannigan y Amber Benson traspasaron los límites de cómo se representaba una relación entre personas del mismo sexo en la televisión. En aquel entonces, un beso entre dos mujeres hizo que los ejecutivos de la cadena buscaran las sales aromáticas. «Literalmente, recuerdo que Alyson y yo dijimos: ‘Spike y Buffy están sentados sobre una lápida, viéndolo todo… ¿Cómo es que no podemos?». Benson le dijo a Den of Geek. «Estábamos todos en pie de guerra por eso».

Para que el beso de la pareja en el episodio «The Body» saliera al aire, el creador Joss Whedon tuvo que ser creativo. «Nos hizo dar un beso increíblemente intenso (me refiero a rastros de saliva) y lo entregó», recordó Benson. Whedon asumió que los censores le obligarían a bajar el tono de todo lo que filmara, por lo que de esta manera se aseguró de terminar con más de un beso rápido.

Si bien la relación de los personajes no fue tan afectuosa físicamente como les hubiera gustado a Benson y Hannigan, aún así marcó la diferencia. «Hasta el día de hoy, hay muchísimas personas que se han acercado a mí y me han contado su historia», dijo Hannigan a BuzzFeed. «Ni siquiera puedo describir el sentimiento tan agradable que es, y saber que algo de lo que fui parte ayudó a alguien a superar un momento difícil y tener esperanza».

Algunas ex coprotagonistas estaban entusiasmadas con sus noticias de DWTS.

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Alyson Hannigan se asoció con la bailarina profesional Sasha Farber cuando se unió a la temporada 32 de «Dancing with the Stars». Se encontró enfrentando una competencia bastante dura, incluido el actor de «Zoey 101» Jamie Lynn Spears, la estrella de Marvel Xochitl Gomez, el cantante Jason Mraz, el modelo Tyson Beckford, la ganadora del Oscar Mira Sorvino y la personalidad de las redes sociales Lele Pons. En el programa, Hannigan reveló que su única experiencia previa en danza fue un intento de tomar clases de ballet cuando era pequeña. Su carrera de bailarina terminó en angustia cuando su cruel instructor no le dio un tutú para un recital de baile. «Me traumatizó y ahora estoy en ‘Dancing with the Stars’ para reparar el trauma de mi infancia», dijo Hannigan.

Varios ex compañeros de reparto de Hannigan le hicieron saber que la apoyaban cuando decidió darle otra oportunidad al baile. «¿Escribes romper una pierna? ¿¡O es mala suerte?!? Entonces, ¿¡¿sólo buena suerte?!? Tienes el mejor compañero en @sashafarber1», escribió Sarah Michelle Gellar en respuesta a una de las publicaciones de Hannigan en Instagram. Hannigan también recibió un «Sí» de su compañera de reparto de «Cómo conocí a vuestra madre», Cobie Smulders, junto con una serie de emojis que demuestran su entusiasmo. El coprotagonista de Hanngian en «American Pie», Jason Biggs, también estaba listo para verla en acción. «Vamos», escribió.

Si bien Hannigan no llegó a la cima de la clasificación, su presencia en «DWTS» nos recordó cuánto extrañamos verla en la televisión cada semana.

La verdad no contada de Zach Bryan

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octubre 7, 2023

Jason Kempin/Getty Images

El ascenso de Zach Bryan a la fama es una de las historias más notables de la música country moderna. El trovador todavía estaba sirviendo en la Marina de los EE. UU. cuando firmó un contrato con Warner Records en la primavera de 2021, momento en el que también había lanzado dos álbumes de forma independiente, actuó en el Grand Ole Opry y se convirtió en una sensación de YouTube. -canciones escritas.

Desde que dejó su carrera militar, Bryan ha ido viento en popa, ganando el premio a nuevo artista masculino del año en los Premios de la Academia de Música Country, obteniendo las mayores ventas de álbumes country en la primera semana de 2022 con su debut en un sello importante, «American Heartbreak». y luego alcanzó el puesto número uno en el Hot 100 de Billboard con la colaboración de Kacey Musgraves «I Remember Everything».

Otra cosa destacable del éxito de Bryan es que se ha conseguido sin apenas prensa. De hecho, aunque la estrella suele hablar mucho en X (anteriormente conocido como Twitter), parece reacio a dar entrevistas y sólo ocasionalmente habla de una publicación importante o de un podcast. Pero aunque el cantautor prefiere dejar que su música hable por sí sola, en los últimos años se ha filtrado cierta información. Desde accidentes de motocicleta y enfrentamientos con la ley hasta comienzos militares y rupturas matrimoniales, aquí hay un vistazo a su verdad no contada.

Un accidente de moto inspiró su EP de 2022

John Shearer/Getty Images

En junio de 2022, apenas unas semanas después de alcanzar el puesto número 5 en el Billboard 200 con el álbum «American Heartbreak», Zach Bryan sufrió un gran susto cuando se vio involucrado en un accidente de motocicleta con su entonces novia Deb Peifer.

El incidente ocurrió en el camino de regreso de un día idílico cuando Bryan desvió la vista de la carretera por una fracción de segundo. Aunque afortunadamente su otra mitad salió ilesa, el cantante de country sufrió un corte en el brazo derecho, un rasguño en la frente y un sarpullido en la carretera. Hablando con The New York Times sobre la colisión, dijo: «Soy como un tipo Kerouac. Creo que la vida es imprudente y debería ser una locura. Todo termina en agonía. Todo se trata del resultado, así que, hazlo, ¿sabes? Haz lo que sea».

Bryan admitió que el accidente le había dejado con una nueva conciencia de los peligros de la vida, refiriéndose al hecho de que ahora le preocupa que Peifer viaje con él en un scooter de 10 mph cuando antes alcanzaba velocidades de 130 mph en su motocicleta sin un cuidado en el mundo. El accidente también tuvo un impacto en su creatividad, inspirando su posterior EP «Summertime Blues».

Zach Bryan fue dado de baja con honores de la Marina

Instagram

Zach Bryan pasó ocho años en la Marina de los EE. UU. después de alistarse con solo 17 años, sirviendo como artillero de aviación durante giras por Bahrein y Djibouti. Y por lo que parece, el cantante de country todavía estaría allí si no hubiera sido por alguna interferencia militar.

El creador de éxitos de «Something in the Orange», que siguió los pasos de sus padres, recurrió a Instagram en octubre de 2021 para explicar por qué su carrera en la Marina acababa de llegar a su fin y cuánto la extrañaría: «Ha sido todo lo que sabía». Desde que era básicamente un niño mocoso. Eso me convirtió en un hombre, de verdad. Corrí con algunos perros grandes, vi algunas peleas, bebí más que los mejores, pero lo más importante, pude servir junto a algunos de los mejores. Hombres y mujeres que alguna vez tuve la suerte de conocer».

Bryan continuó explicando que la Marina lo había dado de baja con honores para que pudiera dedicarse a su otra pasión: la música country. Y añadió: «No puedo decir si soy un cobarde o si estoy persiguiendo un sueño, pero de todos modos, los mejores ocho años de mi vida los pasé sirviendo al mejor país del maldito mundo».

Se peleó con Travis Tritt

David A. Smith/Getty Images

El mundo de la música country no es particularmente conocido por sus creencias progresistas: vea «Try That in a Small Town» de Jason Aldean. Pero Zach Bryan levantó admirablemente su cabeza por encima del parapeto en 2023 cuando habló en defensa de la comunidad trans. Y se vio obligado a ofrecer su opinión gracias a otro favorito de Nashville con actitudes de la Edad de Piedra.

De hecho, después de que Travis Tritt prometiera eliminar todos los productos Bud Light de sus ciclistas de gira a raíz de los vínculos promocionales del influencer trans Dylan Mulvaney con la marca, Bryan golpeó X para dejar en claro que no tenía ese problema: «Creo que insultar a las personas transgénero está completamente mal porque vivimos en un país donde todos podemos ser quienes queremos ser. Es un gran día para estar vivo, pensé». En otros tweets, el cantante de «Dawns» explicó que tiene familiares en transición y estaba horrorizado por la reacción violenta que había recibido como resultado de su apoyo.

Más tarde, Tritt acudió a la misma plataforma para pedirle a Bryan una reunión privada en un festival en el que ambos debían tocar en Texas varios días después. Este último reveló más tarde el X que su conversación había sido larga y amistosa: «Fue agradable conocer a una vieja leyenda. No estamos de acuerdo en algunas cosas y estamos de acuerdo en otras y parece que el mundo no se acabó. Mi papá casi lloró en su set. ¿Pueden todos parar? siendo tan raro?»

Zach Bryan era un mocoso de la Marina

Instagram/Zach Bryan

Que Zach Bryan terminara sirviendo en la Marina de los EE. UU. durante ocho años y se emocionara tanto cuando fue dado de baja con honores quizás no sea sorprendente. Sus padres también tenían una sólida formación militar. De hecho, su padre, Dewayne Bryan, que era jefe maestro, y su madre, Annette Bryan, a menudo estaban destinados en el extranjero, lo que explica por qué el lugar de nacimiento del cantante no es lo que uno esperaría de un favorito de la música country: la isla japonesa de Okinawa.

Junto con su hermana Mackenzie, Zach y sus padres se mudaron a Oologah, un pequeño pueblo de Oklahoma cerca de Tulsa, cuando llegó al octavo grado. Lamentablemente, su mamá y su papá se dirigieron a la corte de divorcio poco después. Y a Zach al principio no le gustó mucho la mujer con la que se casó. De hecho, había dejado de hablar brevemente con Dewayne en las semanas previas a su traslado al campo de entrenamiento de la Marina debido a una pelea que habían tenido por su madrastra Anna. Por suerte, como se revela en un perfil del New York Times, todos los involucrados ahora tienen una relación sana.

No planeaba tener una carrera musical.

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En lo que respecta a los planes de carrera musical, servir como artillero de aviación durante un período de ocho años en la Marina de los EE. UU. no parece el camino más obvio. Por lo tanto, no sorprende saber que Zach Bryan nunca esperó ser una superestrella de la música country ganadora de premios y que encabeza las listas de éxitos. En declaraciones a «Today’s Country Radio With Kelleigh Bannen», Bryan admitió que sólo empezó a escribir y actuar como un respiro de sus deberes militares: «Diría que en realidad ni siquiera era mi intención construir [my career] arriba. En un momento dado estaba haciendo música con mis amigos en el cuartel de la Marina. Y luego lancé dos álbumes y luego todos se sintieron atraídos por las canciones y luego todos se volvieron locos por ellas».

Bryan también reveló durante una larga charla en «The Joe Rogan Experience» que ser idolatrado le parece una experiencia bastante surrealista, aunque también es consciente de que no todo el mundo es fanático: «Es como volver a Oklahoma y estar rodeado de gente, y gente venir a buscarme a los restaurantes y decir: ‘Tómate una foto conmigo’. Yo estaba como, ‘¿Qué está pasando, hombre?’ Hay como 700 personas odiándome en línea y yo digo: ‘Hermano, no era mi intención hacer esto. Lo siento’. Es una locura.»

Zach Bryan fue arrestado por obstrucción de la investigación

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Zach Bryan tuvo una buena semana a principios de septiembre de 2023. Apenas unos días después de alcanzar la cima del Billboard 200 con su cuarto álbum homónimo, el cantante de country fue arrestado en su estado natal de Oklahoma por obstrucción de una investigación.

El drama comenzó cuando la Patrulla de Caminos de Oklahoma detuvo la camioneta que transportaba a la seguridad privada de Bryan por supuestamente exceso de velocidad. El cantante de «Burn, Burn, Burn» también se detuvo voluntariamente en el lugar en su propia camioneta para ver a qué se debía tanto alboroto. Según un informe policial obtenido por ABC News, el policía Ben Bertram se vio obligado a realizar un arresto cuando Bryan supuestamente no cumplió con las solicitudes de dejar de «interferir con sus deberes policiales».

El ex veterano de la Marina, que salió bajo fianza de la cárcel de Oklahoma a la que fue llevado, subió más tarde un vídeo de disculpa de cinco minutos a X por sus acciones. Bryan dijo: «Hoy fui un idiota. Mis decisiones no reflejaron quién era yo como persona y sólo quiero dejarlo claro, y debería haber sido más inteligente al respecto». También reveló que había experimentado un incidente similar tres días antes cuando lo esposaron brevemente por discutir sobre su propia presunta infracción por exceso de velocidad.

Quiere derribar a Ticketmaster

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«Todos mis amigos odian el movimiento Ticketmaster es la colina en la que moriré», Zach Bryan tuiteó en noviembre de 2022. Y no estaba bromeando. El cantante de country expresó un sentimiento similar en el título de su posterior álbum en vivo. En repetidas ocasiones ha criticado a la plataforma de venta de entradas en las redes sociales. E incluso ha implorado a Barack Obama que ayude en su cruzada.

Bryan admitió que su odio por Ticketmaster se intensificó cuando un fan le señaló que habían tenido que gastar más de $300 para verlo actuar en el Summerfest de Wisconsin. Apenas unas semanas antes, el mocoso de la Marina había comentado X sobre la lucha por conseguir entradas para Taylor Swift, diciendo: «Ayer probablemente hubo suficientes lágrimas de chicas de entre 14 y 28 años después de ver los precios de las entradas para hacer funcionar los Estados Unidos con energía hidroeléctrica durante tres años».

Y en diciembre de 2022, Bryan pareció llegar al límite de sus fuerzas. tuiteando«He conocido a niños en mis shows que han pagado más de cuatrocientos dólares para estar allí y ya terminé. He decidido tocar en un número limitado de shows principales el próximo año, en los que he hecho todo. Puedo hacer que los precios sean lo más baratos posible y demostrarle a la gente que las entradas no tienen que costar 450 dólares para ver un espectáculo bueno y honesto». Sin embargo, Bryan confundió un poco las cosas en 2023 cuando anunció que su gira «Quittin’ Time» utilizaría la plataforma que decía odiar. tuiteando«Un hombre no puede cambiar todo el sistema».

Zach Bryan se casó y se divorció al año

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Zach Bryan logró su gran avance con el álbum de 2022 «American Heartbreak», un título apropiado teniendo en cuenta su pasado y presente románticos. Antes de romper con su novia de 18 meses, Deb Peifer, en el verano de 2023, el cantante de country también tuvo que lidiar con el fin de un matrimonio.

Quizás debido a su enfoque bastante privado de su vida personal, le sorprenderá saber que Bryan se divorció cuando cumplió 24 años. El creador de éxitos de «Something in the Orange» había caminado por el altar con Rose Madden, quien Según los informes, se conoció mientras estaba en la Marina de los EE. UU., en una ceremonia de 2020 en Colchuck Lake, Washington.

La estrella no hizo exactamente una gran canción y baile sobre sus nupcias en ese momento. De hecho, fue sólo durante un intercambio en X con un fan sobre la mercancía que casualmente reveló la feliz noticia al resto del mundo. Desafortunadamente, el período de luna de miel no duró mucho. Apenas un año después de intercambiar sus votos, Bryan y Madden tomaron caminos separados.

Zach Bryan admite que sus primeras cosas apestan

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Es posible que Zach Bryan haya acumulado 20 entradas notables en el Hot 100, incluido su dúo número uno con Kacey Musgraves «I Remember Everything», solo en 2023. Pero el nuevo favorito de la música country admite libremente que no todo lo que toca se convierte en oro. Y ninguno más que en sus inicios.

Durante una aparición en «Today’s Country Radio with Kelleigh Bannen», Bryan reveló que aunque cree que tiene un «regalo dado por Dios», le tomó algo de tiempo aprovecharlo adecuadamente. Refiriéndose a sus esfuerzos como cantautor novato, comentó: «Diría que las primeras 100 canciones fueron terribles porque simplemente estaba tratando de descubrir cómo convertir los poemas y las cosas que he escrito en obras que la gente pudiera conectar». con melodías. La cuestión de la melodía tomó mucho, mucho tiempo. Me senté en la cámara de mi cuartel durante como ocho años tratando de descubrir cómo escribir una canción «.

El material previo a la fama de Bryan todavía está disponible para escuchar en la World Wide Web, pero afortunadamente, el mocoso de la Marina puede ver lo positivo: «Produje muchas de mis propias cosas que están en SoundCloud y son simplemente terribles. Vuelvo y escucho Y es simplemente malo. Pero estoy muy agradecido por cada canción mala porque me llevó a [where] Pude escribir uno y tenía sentido».

Zach Bryan siente que no pertenece a la escena de Nashville

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Zach Bryan volvió a poner al gato entre las palomas en 2022 cuando respondió a una X La solicitud de un seguidor para que regresara a Nashville, diciendo: «No pertenezco, afortunadamente nunca perteneceré». Por supuesto, esta no fue la primera vez que el cantante de «Hey Driver» expresó su desaprobación hacia la configuración tradicional de la música country.

Si bien muchos de los fanáticos de Bryan se sintieron ofendidos cuando no logró obtener ninguna nominación en los Premios de la Asociación de Música Country, el cantante afirmó que él mismo no estaba exactamente derramando lágrimas: «Chicos, no quiero y nunca querré serlo». considerados en las CMA», dijo tuiteó en una serie de publicaciones. «Mi orgullo está bien y aprecio todo el amor y apoyo y lo digo con todo el respeto hacia los artistas de otros países. Los establishments siempre serán extraños».

La estrella nacida en Japón insistió en que preferiría ver el lado divertido del desaire en lugar de enojarse por ello, al tiempo que se mostró un poco críptico sobre el estado del género: «En cinco años, todos estos extraños sistemas obsoletos afirmarán que fue justo delante de ellos todo el tiempo.»

el perdio a su madre

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Tras el divorcio de sus padres, un adolescente Zach Bryan vivió con su padre Dewayne, pero permaneció cerca de su madre Annette. En su entrevista del New York Times de 2022, el cantante de country se refirió a ella como «una novia de Oklahoma, animadora de la reina del baile de bienvenida, casi como una maldita persona famosa de un pueblo pequeño».

Esto fue seis años después de que Annette, quien había luchado contra el abuso de alcohol, muriera tristemente, algo que él cree que lo hizo crecer mucho más rápido de lo que lo habría hecho de otra manera. Dijo: «Creo que la muerte de mi madre realmente solidificó la oscuridad de la vida para mí. Abrió esa cosa en ti que dice: ‘Oye, sé un hombre ahora'». La tragedia también inspiró a la estrella a obtener una licenciatura en psicología. comentando: «Solo quería descubrir por qué mi mamá era como era, ¿sabes? Como la dama más bella de todos los tiempos y también como si se torturara a sí misma».

Sin embargo, Zach admite que ahora le resulta difícil hablar abiertamente sobre sus sentimientos: «La gente dice que reprimo. Y yo digo: ‘No, la persona a la que quiero contarle todo esto está muerta. Y tú no’. No merezco que evalúe mis sentimientos hacia ti'». Además de nombrar su primer álbum «DeAnn» en honor al segundo nombre de Annette, también hizo referencia a ella en su sencillo de 2023, «Dawns» («Extraño el acento sureño de mi madre). /Y ella rezando a través de las paredes por la noche»).

A Zach Bryan le gusta conectarse con los demás.

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Si bien muchos de sus compañeros no piensan en cobrar grandes cantidades de dinero por el honor de respirar brevemente el mismo aire que ellos, Zach Bryan es un poco menos transaccional cuando se trata de encuentros con sus fans. De hecho, como reveló su teclista JR Carroll a The New York Times, la estrella del country evita cobrar por las reuniones y saludos por una cuestión de principios.

Carroll continuó explicando que el equipo de Bryan, en cambio, «tendría a cualquiera que quisiera conocerlo después de nuestro show. Él simplemente se quedaría allí y hablaría con estas personas, y ellos le contarían las historias más increíblemente oscuras y deprimentes durante tres horas. » Y parece que el cantante de «Holy Roller» siempre ha estado decidido a dar lo mejor de sí a sus fans.

Hablando con Saving Country Music en sus años previos a la fama sobre la reacción a su primer material, Bryan dijo: «Me siento un poco mal porque soy un tipo empático, así que cuando la gente se acerca a mí, siento que tengo que hacerlo». Responder a cada persona, no de manera negativa. Nunca debí ser el centro de atención porque siento que cada persona merece una respuesta y una explicación. Esa es la única parte que ha sido difícil, es la gran escala de personas que lo intentan. comunicarse conmigo, pero no puedo hablar con cada persona y decirles cuánto aprecio que me escuchen».

Zach Bryan está saliendo con Brianna Chickenfry

Brianna Chickenfry posando para las cámaras

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La vida amorosa de Zach Bryan dio otro giro lleno de acontecimientos en el verano de 2023 cuando el cantante comenzó a salir con Brianna Chickenfry, la estrella de las redes sociales y presentadora de podcasts. La pareja se conoció por primera vez en los Premios de la Academia de Música Country a principios de ese mismo año, período en el que ambos estaban con otras fiestas. Pero, según se informa, no comenzaron a tener una relación sentimental hasta que ambos terminaron sus respectivas relaciones a largo plazo.

La pareja empezó a hablar por primera vez cuando Chickenfry apareció en el escenario de un espectáculo de Bryan en Nueva York. Un mes después, la podcaster confirmó en «PlanBri Uncut» que ahora estaba saliendo con el cantante de «Highway Boys»: «Simplemente estamos pasando el rato, divirtiéndonos, y ahí es donde he estado, eso es lo que he estado haciendo». , eso es lo que voy a hacer por un tiempo. Veremos a dónde va y estoy feliz».

Pero cuando abordó el tema en otro podcast, «BFFs», Chickenfry parecía totalmente enamorado. Explicó a los coanfitriones Josh Richards, Dave Portnoy y Grace O’Malley: «[Bryan is] La persona más amable y genuina que he conocido. Es tan normal. Hicimos un viaje en auto de 18 horas juntos y… no pusimos la música ni una sola vez y hablamos todo el tiempo. Fue entonces cuando supe, oh, este tipo es realmente increíble… Llegamos a conocernos… Hemos pasado mucho tiempo juntos».

Tiene un enfoque desordenado de la vida.

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Como probablemente se pueda adivinar por sus diversos enfrentamientos con la ley, su voluntad de enfrentarse a todos, desde Travis Tritt hasta Ticketmaster, y su decisión de lanzar un álbum doble que consta de no menos de 34 pistas, Zach Bryan parece tener un enfoque desordenado para vida. Pregúntele a su padre más pruebas.

En una entrevista de 2023 con Tulsa World, Dewayne Bryan dijo: «Zachary siempre ha tenido esa actitud de ‘saltar de un acantilado y construir sus alas en el camino hacia abajo’. A veces es frustrante, pero creo que la ha mantenido a través de esto». El ex militar, que inspiró a su hijo a unirse a la Marina de los EE. UU., parece creer que Zach no necesita cambiar y agrega: «Todo lo que hace está bajo escrutinio ahora. Todavía es un joven de 27 años. Todavía necesita divertirse».

Dewayne también admitió que le resultaba difícil asimilar el hecho de que ahora era el padre de una superestrella que encabeza las listas de éxitos y conquista el mundo. «Simplemente no hay manera de describir lo que es ser padre de esta persona», explicó. Pero está claro que está inmensamente orgulloso de los logros de Zach. De hecho, no sólo intenta asistir a tantos espectáculos como sea posible, sino que Dewayne también se ha involucrado en el grupo de fans de Facebook de su hijo.

La verdad no contada de la matriarca de la NFL Donna Kelce

Por

octubre 2, 2023

Lisa Lake/Getty Images

Donna Kelce era posiblemente la madre más famosa de la NFL incluso antes de que la filmaran animando junto a Taylor Swift en el enfrentamiento de los Kansas City Chiefs de septiembre de 2023 contra los Chicago Bears. Se había convertido en una estrella por derecho propio meses antes, cuando sus hijos, Travis Kelce y Jason Kelce, jugaron en equipos rivales durante el Super Bowl. Primero fue un fútbol profesional, por lo que Donna, naturalmente, se convirtió en la mujer que todo periodista deportivo quería entrevistar antes y después del gran juego.

Después de pasar tiempo con Swift, quien asistió al juego de los Chiefs antes mencionado para ver jugar a Travis, Donna probablemente también recibió un montón de llamadas de reporteros que trabajan en la industria del entretenimiento. Dudamos que alguna vez brinde detalles sobre lo que está pasando con la vida amorosa de Travis, pero siempre está dispuesta a compartir historias sobre cómo fue criar a dos hijos talentosos que ya pueden presumir de un total combinado de tres anillos de Super Bowl, hasta el momento. este escrito. A veces, los mantiene humildes recordándoles que antes eran deportistas adolescentes promedio. «Oh, Dios, los olores. Fútbol, hockey, fútbol. Sus zapatos, sus habitaciones. Dios mío, es un desastre. Es como si un tornado atravesara la casa», dijo en un video para el minorista de ropa Chico’s.

Hablando con Glamour sobre el repentino interés de los medios en ella, Donna Kelce insistió en que ella es «sólo una madre». Sin embargo, ella es mucho más fascinante de lo que cree.

Por qué Donna Kelce llamó ‘narcisista’ a su padre

X, antes conocido como Twitter

Donna Kelce no habla mucho de su vida fuera de ser madre de fútbol, pero Travis Kelce y Jason Kelce le han pedido que comparta algunos detalles interesantes sobre los años previos a que entraran en escena. Antes del «Kelce Bowl», los hermanos le pidieron a su madre que compartiera la historia de su vida en su podcast «New Heights» en febrero de 2023. Cuando surgió el tema de su padre, Donald Roy «Don» Blalock, Sr., Donna Lo describió como un «narcisista». Prueba de ello, dijo, fue la decisión de Don de nombrar tanto a ella como a su hermano, Donald R. Blalock, Jr., su mismo nombre. Donna reveló que su padre también tuvo un hijo llamado James mucho más tarde en la vida; su medio hermano menor es sólo dos años mayor que Jason.

Según Donna, su padre luchó contra la monogamia pero siguió casándose; Cuando murió en 2018, ya había probado el matrimonio con cinco mujeres diferentes. Cuando Jason le preguntó a su madre si Don era un marido fiel, ella dijo: «Por supuesto que no. Es un narcisista».

Donna también ayudó a aclarar cierta confusión que Jason tenía sobre el pasado de su abuelo. Había visto un informe que decía que Don había cometido traición, pero Donna le explicó que el delito del que se le acusaba era en realidad «espionaje industrial». Según un informe de Cleveland Plain Dealer de 1981, lo arrestaron por supuestamente robar planos de una empresa de fabricación de equipos donde solía trabajar. Sin embargo, Donna dijo que nunca fue declarado culpable del crimen.

La madrastra de la matriarca de la NFL apoyó sus sueños

X, antes conocido como Twitter

Donna Kelce creció en Cleveland, Ohio. Tenía sólo 12 años cuando su madre murió y su padre finalmente se volvió a casar con una mujer llamada Mary. Puede ser difícil para los niños que han perdido a uno de sus padres simpatizar con sus nuevos padrastros, y estos no siempre se esfuerzan por establecer una relación positiva con sus hijastros. Sin embargo, según Donna, esta no era una situación de Cenicienta. «Si no la hubiéramos tenido, no creo que hubiéramos logrado sobrevivir», dijo Donna en «New Heights». «Ella es simplemente una dama encantadora… Me siento muy afortunada de haber sido criada por ella».

Donna le confirmó a Jason Kelce que es el primer miembro de su familia en graduarse de la universidad y tiene que agradecerle a Mary por eso. Ella reveló que su padre era sexista y, aunque no estaba completamente en contra de que las mujeres trabajaran, creía que un trabajo más adecuado para su hija sería uno que no requiriera un título universitario. «Pensó que debería ir a la escuela de secretariado o algo así», dijo Donna. Pero a la inteligente Mary se le ocurrió una justificación sexista para que Don le permitiera a Donna perseguir su sueño. «Mi mamá dice: ‘Bueno, ¿cómo va a atrapar a un hombre?’ Entonces me envió a casarme», dijo.

Donald Blalock no había creído que su hija fuera lo suficientemente inteligente como para asistir a la universidad, pero ella demostró que estaba equivocado al graduarse y disfrutar de una larga y exitosa carrera en la industria bancaria.

Ella organizó una cita para pasar tiempo con Ed Kelce.

Ed, Jason, Donna y Travis Kelce sonriendo

Instagram

En «New Heights», Donna Kelce deleitó a sus hijos con la historia de cómo conoció a su padre, Ed Kelce. Según Donna, Ed decidió disparar mientras ella estaba en un bar de Cleveland llamado Fagan’s. «Se me acercó con la ilustre, supongo, frase de ligue: ‘¿Dijiste Joe?'», recordó. Donna negó haber dicho el nombre, pero Ed no iba a ninguna parte. «Le dije: ‘¿Te llamas Joe?’ Y él dijo: ‘No, es Ed'», continuó Donna. No pareció particularmente impresionada por esta cursi introducción, pero encontró lo que Ed dijo después lo suficientemente interesante como para cancelar un compromiso anterior para seguir pasando tiempo con él. «Se suponía que yo saldría con un chico esa noche y que íbamos a ver una obra de teatro», dijo. «Y nunca lo logré». Los hijos de Donna quedaron atónitos al saber que ella había dejado plantado a un pobre hombre hace tantos años. «[He] Probablemente nunca llevé a otra chica a ver una obra de teatro», dijo Travis Kelce.

Cuando fue el turno de Ed de hablar con sus hijos en su podcast, reveló que había más en la historia. Acababa de salir del trabajo cuando Donna llamó su atención y todavía llevaba puesto su mono de trabajo salpicado de cemento. No tenía coche, así que la convenció para que lo llevara de regreso a su casa. Después de que se aseó y se cambió de ropa, salieron a otro bar.

Cómo Travis Kelce obtuvo su nombre

Steve Granitz/Getty Images

Mientras hablaba del origen del nombre de Travis Kelce en «New Heights», Donna Kelce desacreditó la creencia arraigada de Travis y Jason Kelce de que lleva el nombre de uno de los hijos del personaje de Kurt Russell en la comedia romántica de 1987 «Overboard». Donna explicó: «Había otro Travis en una telenovela durante el día y pensé que era el hombre más hermoso del mundo». Donna confesó haberle mentido a Ed Kelce sobre por qué le gustaba el nombre y aparentemente «Overboard» Travis fue la mejor fuente de inspiración alternativa que se le ocurrió. No reveló en qué telenovela aparecía Travis, pero Larkin Malloy había comenzado a interpretar a Travis Montgomery en «All My Children» dos años antes de que naciera Travis Kelce.

Aparentemente, a Travis no le gustaba tanto su nombre como a su madre. Donna recordó estar en una fiesta en la cuadra cuando algunos de los otros padres allí comenzaron a hablar con ella sobre este increíble niño del vecindario que habían conocido: «Dijeron: ‘Hay un niño maravilloso llamado Charles. Es un niño genial; es muy divertido y realmente talentoso». Charles casualmente estaba en la fiesta, y cuando sus compañeros de fiesta lo señalaron, Donna se dio cuenta de que estaban hablando de Travis. Se había estado presentando a todos en el vecindario como Charles porque era un gran admirador del gran Charles Barkley de la NBA. «Todavía quiero ser Chuck», bromeó Travis.

Donna Kelce es campeona de los Juegos Olímpicos juveniles

Donna Kelce, Jason Kelce sosteniendo bebidas

X, antes conocido como Twitter

Jason Kelce dijo a los oyentes de «New Heights» que hay «leyendas del atletismo de Donna Kelce» en su familia. Uno de ellos es cortesía de su hermano, Don Kelce, quien era jugador de fútbol americano universitario pero no pudo derrotar a Donna en una carrera a pie. A pesar de su velocidad natural, el padre de Donna no quería que ella compitiera en eventos de atletismo en la escuela secundaria. Sin embargo, sus hijos claramente heredan de ella su espíritu competitivo; Estaba tan decidida a demostrar su valía como atleta que comenzó a escabullirse de casa para unirse al equipo de su escuela en las competencias de atletismo. Es una de esas historias en las que tienes que pensar mucho antes de compartirlas con tus hijos algún día: claro, Donna hizo lo que fuera necesario para seguir sus sueños, pero también lo hizo a espaldas de sus padres. «Aquí es donde también tengo la capacidad de no escuchar a mi papá», bromeó Travis Kelce mientras Donna compartía su historia.

Un verano, Donna incluso se inscribió en los Juegos Olímpicos Juveniles con la ayuda del entrenador de atletismo de su escuela. Le brindó la oportunidad perfecta para demostrar cuán talentosa era. «Gané varias medallas en carrera y salto de altura», recuerda. A Donna le fue tan bien que consiguió una entrevista con la estación de noticias local de Cleveland Heights. «Allí nos sentaron las bases en el campo de Heights», dijo Jason Kelce, impresionado, a su madre.

Los hijos de la matriarca de la NFL estaban hambrientos y destructivos

Travis, Donna y Jason Kelce al aire libre por la noche

Instagram

Donna Kelce ha logrado una hazaña de perseverancia que sus hijos probablemente encontrarían desafiante: criar a dos atletas en crecimiento con apetito de destrucción y muchísima comida. «El refrigerador siempre estaba lleno, pero no duró más de un día», dijo a AP News. «Pollos enteros, comían mucha carne de cerdo y costillas. Yo tenía sobras en el refrigerador y nunca duraban más de un día». La pasión de Jason Kelce y Travis Kelce por varios deportes diferentes además del fútbol, incluidos el baloncesto, la lucha libre y el lacrosse, ayudó a alimentar su hambre. Donna le dijo a Forbes que sus hijos, al encontrar tantas formas de estar activos fuera de casa, probablemente salvaron algunas ventanas, pero no antes de romper algunas. Tener varias pelotas por la casa también era un peligro; le dijo a Yahoo! Deportes que Jason una vez rompió el parabrisas de su auto con una pelota de bochas.

Una cazuela fue otra víctima de la pelea entre Travis y Jason. «Estaban luchando en la cocina, y uno levantó al otro y lo arrojó al suelo, y la estufa literalmente rebotó en los soportes», recordó Donna al Kansas City Star. Jason y Travis debieron quedar devastados cuando esto rompió el plato que contenía su cena.

En «New Heights», Donna buscó una confesión pública de sus hijos sobre quién fue el responsable de hacer agujeros en el suelo al saltar sobre el sofá. «Ese era Jason tirándome como a un muñeco de trapo», explicó Travis.

Donna Kelce hizo esperar a sus hijos para jugar al fútbol

Donna Kelce al aire libre con los jóvenes Jason y Travis Kelce

X, antes conocido como Twitter

Los hijos de Donna Kelce no se convirtieron en campeones del Super Bowl y probablemente en futuros miembros del Salón de la Fama de la NFL jugando fútbol americano competitivo tan pronto como se convirtió en una opción para ellos. En declaraciones al New York Post, Donna explicó por qué le negó a Jason Kelce y Travis Kelce la emoción de anotar un touchdown cuando aún eran niños. «Nadie dice nunca: ‘Fui el mejor jugador de fútbol americano de todos los tiempos’. Y no está muy bien organizado», dijo sobre las ligas que atienden a los alumnos de la escuela primaria y a sus padres. Donna señaló que los entrenadores también pueden tener credenciales cuestionables, y el miembro del Salón de la Fama de los Vikings, Cris Carter, estuvo de acuerdo en que este es un problema importante en el fútbol juvenil. «Nuestros mejores entrenadores entrenan a nuestros mejores jugadores, y eso es en el fútbol profesional. Nuestros peores entrenadores entrenan en la posición más crítica, y son los niños de 9, 10, 11 años», dijo en el documental. Los Estados Unidos del fútbol» (vía The Atlantic). Para Donna, las lesiones eran otra gran preocupación.

A Jason y Travis se les permitió jugar al fútbol cuando llegaron a la escuela secundaria. Más tarde, Donna le mostró a Travis algo de amor duro cuando tuvo su única oportunidad de jugar junto a su hermano en el equipo de su escuela secundaria, los Cleveland Heights Tigers. Era el último año de Jason y Travis estaba dos grados por debajo de él. «Reprobó francés. Y yo no lo llevaría a la escuela de verano», dijo sobre su hijo menor. «Le dije: ‘No, amigo, la cagaste, tienes que pagar por esto'».

La divertida atrapada que hizo durante un partido de hockey

Jason Kelce con el brazo alrededor de Donna Kelce

X, antes conocido como Twitter

Para los hermanos Kelce era el hockey, no el fútbol, pero en realidad esa fue su primera pasión. «Patinaron la mayor parte de su vida desde los 3 años en adelante», dijo Donna Kelce al New York Post. Incluso hubo un momento en el que Travis quiso irse a vivir a Canadá para jugar en un equipo de la liga juvenil. «Pensé: ‘De ninguna manera voy a dejar que otra persona críe a mi hijo'», dijo Donna. Cuando surgió el tema en «New Heights», ella le dio una buena broma a su hijo sobre su sueño anterior al mencionarle su calificación reprobatoria en francés. «[With] tu suerte, lo hubieras hecho [gone] a Quebec y habrías tenido que hablar francés», bromeó la matriarca de la NFL.

Donna, Jason y Travis también compartieron una historia divertida sobre una de las experiencias de Donna como madre de hockey. Según Jason, decidió quitarse la copa deportiva mientras estaba en el hielo durante un juego. Donna, que estaba mirando desde las gradas, recordó haberlo visto girar en el aire después de que Jason lo arrojara en su dirección. «El disco está en juego. Y Jason se está bajando los pantalones y los cascos de hockey. [the cup] «Como una granada sobre la pared», dijo el comentarista de color Travis. Y entonces Donna lo captó. Algo sobre el incidente que Donna recordó pero Jason no fue que le dijeron que no se le permitiría regresar al hielo hasta que reemplazara el equipo que le faltaba. .

Por qué ella y Ed Kelce retrasaron su divorcio

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Ed Kelce y Donna Kelce esperaron hasta que sus dos hijos se graduaran de la escuela secundaria para poner fin oficialmente a su matrimonio de casi 25 años. Según Ed, decidieron retrasar su inevitable divorcio porque pensaron que sería más fácil para la familia mantener a todos juntos bajo un mismo techo. «Habría sido una pesadilla con la logística, llevar a los niños a donde tenían que estar y brindarles todo el apoyo», dijo en el documental de Amazon Prime Video «Kelce». Entonces, básicamente estaban soportando lo que tenía que ser una situación de vida incómoda porque no querían alterar la apretada agenda deportiva de sus hijos.

Según Donna, ella y Ed hicieron un trabajo bastante decente como padres compartidos durante ese período. «Cuando uno de ustedes tenía que salir de la ciudad, otra persona ayudaba al otro niño, así que era perfecto», les dijo a Jason Kelce y Travis Kelce en «New Heights». Afortunadamente, ella y Ed siguieron siendo jugadores de equipo después de divorciarse, e incluso dieron algunas entrevistas juntos antes del Super Sibling Bowl. «Somos amigos hasta el día de hoy», dijo Donna. También se aseguró de hacerles saber a Jason y Travis que no se arrepiente de su matrimonio porque fueron el resultado de él. «No estaría en este programa si no fuera por eso», señaló en su podcast.

Confundió el disfraz de Mummer de Jason Kelce con otra cosa

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Jason Kelce nació y creció en Ohio, y Donna Kelce le dijo al New York Post que él y Travis Kelce solían soñar con jugar juntos para los Cleveland Browns algún día. En cambio, Jason encontró una segunda familia en Filadelfia, donde permaneció durante toda su carrera en la NFL. Se convirtió en el primer hermano Kelce en llevarse a casa un anillo de Super Bowl en 2018 y rindió homenaje a una tradición popular de Filadelfia mientras celebraba su victoria.

Para el desfile del Super Bowl de los Eagles, Jason se vistió con uno de los ostentosos disfraces de Mummers que adornan los juerguistas durante el desfile anual de Mummers de Año Nuevo en Filadelfia. También pronunció un conmovedor discurso cargado de palabrotas que probablemente hizo llorar a muchos fanáticos de Filadelfia. Donna le dijo a NBC Sports Philadelphia que no tenía idea de que Jason iba a dar ese discurso, y después de recibir una foto de su disfraz de parte de la esposa de Jason, Kylie Kelce, no entendió muy bien lo que estaba mirando. «Me pregunto: ‘¿Por qué Jason está vestido como un duende?'», recordó Donna. Una amiga nativa de Filadelfia tuvo que explicarle el significado del disfraz.

El proveedor del disfraz le dijo a NBC News Philadelphia que Jason lo usó porque era el único en existencia que podía adaptarse a la enorme estructura del centro. Fue creado originalmente para una actuación de «Irlanda de los duendes», lo que explica la presencia de los tréboles que confundieron a Donna.

Cómo se sintió esta matriarca de la NFL acerca de esa petición de lanzamiento de moneda

Donna Kelce posando con cascos de fútbol

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Debido a que Donna Kelce tuvo un hijo en cada equipo durante el Super Bowl LVII, algunos fanáticos del fútbol crearon una petición en Change.org pidiendo que se le diera el honor de realizar el lanzamiento de la moneda durante el juego. Si bien Donna se sintió halagada por el gesto, le dijo a Glamour: «Nunca jugué en el campo. Sé que hay personas que son leyendas en el juego a las que les encantaría estar ahí lanzando una moneda. Estoy feliz de ser la mamá y Disfrutando desde la grada”.

Donna también señaló que la NFL ya había planeado un homenaje previo al juego a Pat Tillman, el jugador de los Arizona Cardinals que se alistó en el ejército y fue asesinado por fuego amigo mientras servía en Afganistán en 2004. Donna no quería distraerse de esto. y le dijo a GQ: «Alguien que pone su sangre, sudor y lágrimas por Estados Unidos es mucho más importante que alimentar a sus hijos con Cheerios un sábado por la mañana». El lanzamiento de la moneda fue realizado por Fabersha Flynt, uno de los cuatro becarios de la Fundación Pat Tillman que fueron seleccionados para servir como capitanes honorarios del equipo del Super Bowl.

La matriarca de la NFL le dijo a Glamour que su objetivo el día del juego era lograr la experiencia completa de los fanáticos, no ser tratada como una invitada especial. Y aunque no entendía muy bien por qué los medios y el público estaban tan interesados en ella, la madre de Jason y Travis Kelce dijo: «Es realmente divertido. Me lo estoy pasando bien».

Ella admitió haber favorecido ligeramente a un hijo sobre el otro.

Donna Kelce, Jason Kelce posando al aire libre

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Mientras aparecía en los medios antes del gran enfrentamiento de sus hijos en la NFL en 2023, Donna Kelce confesó a Yahoo! Sports que se estaba volviendo un poco aburrido responder la pregunta que casi todos los medios tenían que hacerle: a qué hijo quería ver con un nuevo anillo de Super Bowl. Si bien insistió en que su lealtad familiar estaba dividida por la mitad, anteriormente había cometido un error cuando ET le pidió que eligiera un favorito. «En este momento, Jason está un poco por delante debido a los nietos», dijo, refiriéndose a las dos hijas que Jason Kelce y Kylie Kelce tenían en ese momento. Kylie también estaba muy embarazada de su tercera hija cuando ocurrió el enfrentamiento del Kelce Bowl.

Donna trató de corregir el rumbo durante su entrevista ET agregando: «Pero estoy segura de que Travis se hará cargo pronto uno de estos días. No puedo, ya sabes, como madre, simplemente no puedes elegir uno contra el otro». otros. Es 50/50 y siempre lo será». También tuvo que responder a esa temida pregunta de sus hijos cuando apareció en «New Heights» más tarde ese año, y cuando se negó a elegir uno sobre el otro, Jason fue un paso más allá al preguntarle quién ganaría «en una batalla». hasta la muerte.» Donna desvió hábilmente la pregunta de sus hijos sobre si salvarían su vida o la de su padre si se vieran obligados a elegir, y ambos la eligieron a ella.

¿Qué pasó con la camiseta de fútbol única de Donna Kelce?

Donna Kelce, Travis Kelce posando con camiseta

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Travis Kelce se atribuyó el mérito de haberle regalado a su madre la camiseta especial dividida que usó durante el Super Bowl de 2023. La mitad delantera es la camiseta roja de los Chiefs de Travis con su número, 87, y la mitad trasera es la camiseta verde de los Eagles de Jason Kelce con su número, 62. Según Mama Kelce, Jason no quedó impresionado con la camiseta la primera vez que la vio. él. «Yo iba hacia él y los 87 estaban al frente», recordó en «New Heights». «Tuve que darme la vuelta muy rápido porque me di cuenta de que estaba enojado». Después del partido, la camiseta de Donna se exhibió en el Salón de la fama del fútbol profesional en Canton, Ohio, junto con el par de zapatos personalizados que usó con él. Uno presentaba el logo de los Eagles y el otro presentaba el logo de los Chiefs, naturalmente.

En el juego, Donna mostró el resto de su forma mientras hablaba con la reportera de Fox Sports, Erin Andrews. También tenía una chaqueta de mezclilla dividida con las marcas Eagles y Chiefs y aretes con el logo de cada equipo.

Travis probablemente era el hijo adecuado para conseguirle esa camiseta a Donna, ya que ella lo describió como el «fashionista» de la familia en «New Heights». Mientras hablaba con Chico’s sobre su estilo, también reveló que ella y Travis tienen algo en común cuando se trata de sus armarios. Le preguntaron a Donna cuál era su mayor «compra impulsiva» y ella respondió: «Probablemente zapatos. Soy tan mala como Travis».

Los secretos de las galletas con chispas de chocolate de Donna Kelce

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Según Donna Kelce, a sus dos hijos les gustan mucho los dulces. Ella le dijo a «Today» que algunas de las comidas favoritas de Travis Kelce y Jason Kelce cuando eran niños eran bocadillos de frutas y golosinas Rice Krispies. También disfrutaron de al menos un bocadillo dulce sin procesar: la humilde naranja.

Pero para el Super Bowl de 2023, Donna preparó algo muy especial para sus hijos. Ella interrumpió su entrevista previa al juego con Michael Irvin para darles algunos recipientes Tupperware llenos de galletas con chispas de chocolate caseras, lo que probablemente hizo que muchos espectadores en casa hicieran la misma pregunta: ¿Cuál es su receta?

Evidentemente, el ingrediente más importante es el amor de madre. En cuanto al resto de la receta, resulta que Donna no es una de esas panaderas que la guardan como si fuera una reliquia familiar de valor incalculable. En una entrevista con NBC Sports Chicago, contó sus secretos para crear galletas con chispas de chocolate dignas de los campeones de la NFL. «Utilizo harina para pasteles y harina normal, una taza de cada una», reveló Donna. También calienta la mantequilla en el microondas antes de mezclar la masa. «Simplemente hace que las galletas sean más cremosas», explicó. Una pizca de canela realza el sabor y refrigera la masa durante la noche. «Todos los sabores se combinan», dijo la matriarca de la NFL sobre por qué este paso es importante. Y cuando se trata de chispas de chocolate, la preferencia de Mama Kelce es una mezcla de chocolate blanco y con leche. Nos parece una receta ganadora.

A Travis Kelce le encantaba ver a su mamá con Taylor Swift

Taylor Swift dando pulgares junto a Donna Kelce

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La victoria de Travis Kelce en el Kelce Bowl se convirtió en una noticia vieja y aburrida tan pronto como Taylor Swift asistió a su primer juego de los Kansas City Chiefs en septiembre de 2023. Si bien el ala cerrada y la cantante no confirmaron si estaban saliendo, los usuarios del sitio X La plataforma, anteriormente conocida como Twitter, se maravilló al presenciar a Swift gritar «¡Vamos!» junto a Donna Kelce cuando Travis atrapó un pase de touchdown durante la aplastante victoria de los Chiefs sobre los Bears. En «New Heights», Travis reveló que Swift hizo un trabajo increíble encantando a su madre y a todos los demás en su suite del Arrowhead Stadium. «Ver los golpes en el pecho en cámara lenta, ver los choques de manos con mamá, ver cómo Chiefs Kingdom estaba emocionado de que ella estuviera allí. Esa mierda fue absolutamente histérica», dijo.

La semana siguiente, Swift trajo un séquito con ella al enfrentamiento de los Chiefs contra los New York Jets. Entre sus invitados se encontraban Sophie Turner, Blake Lively y Ryan Reynolds. Antes de ese juego, Donna recibió un saludo de Reynolds en X; tuiteó una foto de Donna saliendo con Jake de State Farm en el juego de Jason Kelce. (Ese domingo en particular fue una de esas raras ocasiones en las que Donna pudo asistir a los juegos de ambos hijos).

Una fuente le dijo a TMZ que Donna piensa que Swift es «una persona encantadora» y que Swift fue filmada. abrazándola durante el juego Chiefs vs Jets. Entonces, parece que la ganadora del Grammy también se ha convertido en fanática de Mama Kelce.

La verdad no contada de Patrick Dempsey

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septiembre 29, 2023

Patrick Dempsey posando en una alfombra roja

María Moratti/Getty Images

La carrera de Patrick Dempsey ha sido fascinante, considerando cuánto tiempo trabajó en la industria antes de estallar realmente con su papel del Dr. Derek «McDreamy» Shepherd en la exitosa serie «Grey’s Anatomy». Quizás aún más interesante es cómo llegó a Hollywood desde un pequeño pueblo rural en primer lugar: un viaje único que en realidad incluyó malabares y un monociclo. Una vez que comenzó a actuar, a Dempsey nunca le faltó trabajo. Fue un elemento básico del cine para adolescentes a fines de la década de 1980, apareciendo notablemente en «Can’t Buy Me Love» y «Some Girls», así como en «Fast Love», la breve adaptación televisiva de «Fast Times at Ridgemont High». » Dempsey trabajó consistentemente en televisión y cine en la década de 1990, pero fue «Grey’s» la que lo convirtió en un nombre familiar en 2005.

Después de dejar «Grey’s Anatomy», Dempsey ha aparecido en varios proyectos, incluida la serie de televisión «Devils», la muy esperada secuela de «Enchanted» («Disenchanted») y la película «Ferrari». Esto último debe haber sido un verdadero placer para el actor, un piloto de carreras cuyo amor por los automóviles quizás sólo sea comparable con su amor por los relojes (después de todo, es embajador de Tag Heuer) y la renovación de su hogar. Agregue productor (y papá) a su lista de trabajos y el hombre claramente tiene las manos ocupadas. Y como si todo eso no fuera suficiente para merecer nuestra atención, la vida personal de Dempsey también ha tenido muchos giros inesperados. Diablos, incluso su obra de caridad tiene una historia fascinante detrás. Aquí está la verdad no contada de Patrick Dempsey.

Criado en un pueblo rural de Maine, tenía muchos pasatiempos pero luchaba en la escuela.

Rodin Eckenroth/Getty Images

Hasta los 12 años, Patrick Dempsey vivió en Turner, Maine, una pequeña ciudad en el área metropolitana de Lewiston-Auburn, y después, en Buckfield, aún más pequeña. Dempsey ha dicho que recorrió kilómetros en bicicleta cuando necesitaba llegar a los recursos más cercanos, pero incluso la ciudad más grande de la zona, Lewiston, carece de acceso al tren: la estación existente fue construida en 1874 y es un hito histórico, pero no ha estado en uso durante mucho tiempo. mucho tiempo, por lo que rara vez viajaba muy lejos. La escuela siempre fue difícil para Dempsey, quien fue colocado en cursos de educación especial debido a un trastorno del aprendizaje no diagnosticado. La estrella asistió a Leavitt Area High School, pero tuvo problemas hasta el punto de abandonar antes de obtener su título. «Me diagnosticaron dislexia mucho más tarde», le dijo a Fatherly. «Así que cualquier cosa que tuviera que ver con la escuela era muy dolorosa, muy difícil de afrontar. Pero puedes conseguir tu identidad y tu autoestima a través del deporte, y así es como yo prosperé».

Cuando era joven, Dempsey pasaba gran parte de su tiempo esquiando o explorando el bosque, y esa forma de vida claramente sigue siendo atractiva para el actor, quien mantiene una casa muy cerca de donde se crió. «Ahora que tengo un lugar en el sur de Maine, puedo regresar y conectarme con la tierra. Tengo un lugar donde centrarme y reflexionar sobre de dónde vengo y hacia dónde voy. Esto trae a colación muchas emociones y recuerdos», explicó a Maine Magazine. Como era de esperar, Dempsey ha dicho que espera retirarse en algún lugar de Maine o de la campiña inglesa.

Abandonó la escuela para hacer una gira con un circo, lo que lo llevó a su carrera como actor.

Patrick Dempsey posando frente a montañas y edificios

David M. Benett/Getty Images

Puede que la escuela no fuera lo suyo, pero ciertamente destacó en otras áreas, como los malabares, por ejemplo. La estrella terminó segundo en el Campeonato de la Asociación Internacional de Malabaristas, y fue el malabarismo lo que le llevó a su carrera en el mundo del espectáculo. «No sabía que quería ser actor», dijo en una entrevista con la revista Nobleman. «Entré en esto completamente por accidente. Crecí en un pequeño pueblo llamado Buckfield, Maine. Era como el semillero del nuevo movimiento de vodevil, y me reclutaron, y así fue como me entró el gusanillo de actuar». Además de hacer malabarismos, Dempsey también montaba un monociclo, hacía magia e incluso hacía títeres como miembro de un acto de vodevil (al que también se ha referido como circo). Poco después de unirse al acto, Dempsey abandonó y se fue a la ciudad de Nueva York.

Dempsey también ganó un concurso de talentos en la ciudad de Nueva York por esta época, lo que le ayudó a conseguir un agente. Harvey Fierstein también jugó un papel integral: descubrió a Dempsey en su acto y lo invitó a una audición para una obra que estaba seleccionando. Después de su elección para la producción de 1984 de «Torch Song Trilogy» de Fierstein, no pasó mucho tiempo antes de que Dempsey aterrizara en la pantalla. Su primer crédito en la pantalla fue en la película de 1985 «Heaven Help Us», y las cosas se dispararon a partir de ahí. En cuanto a su título, Dempsey lo obtuvo en 2013, cuando su escuela secundaria le otorgó un título honorífico, al mismo tiempo que Bowdoin College le otorgó un doctorado honoris causa.

Aspiraba a ser esquiador olímpico pero obtuvo un puesto honorario en el equipo olímpico en otro deporte.

Dianna Whitley/Getty Images

Patrick Dempsey es un gran deportista y hablaremos de algunos de sus esfuerzos, como el ciclismo y las carreras, más adelante. Pero hay un deporte en particular por el que desarrolló un amor desde el principio, y es en gran medida un elemento básico de Nueva Inglaterra: el esquí. El esquí fue quizás el mayor interés de la infancia de Dempsey y tenía esperanzas de algún día llegar a los Juegos Olímpicos como parte del equipo de esquí de Estados Unidos. A los 15 años, ganó el Campeonato Estatal de Slalom de la Escuela Secundaria de Maine y podría haber continuado por ese camino si no hubiera sido por un grave accidente. Aunque se recuperó físicamente de la compresión de la columna que sufrió durante una carrera previa a la carrera en Sugarloaf Mountain, el esquí de Dempsey había cambiado. «Perdí algo. Nunca esquié a la misma velocidad», dijo a Men’s Journal.

Dempsey todavía esquía con regularidad e incluso forma parte del consejo de administración de la Fundación de Esquí y Snowboard de EE. UU. (a partir de 2020). Su familia tiene una casa en Deer Valley, Utah, y les encanta viajar a lugares como Suiza o Austria, donde las montañas son extraordinarias. En 2018, le dijo a The Telegraph que Lech, Austria, un diminuto pueblo de montaña en el estado de Vorarlberg, fueron sus mejores vacaciones debido a la comida, la arquitectura y las pistas. Aunque se suponía que el esquí sería el camino de Dempsey hacia los Juegos Olímpicos, es una de sus otras pasiones, el ciclismo, la que lo llevó allí. El actor fue invitado a ser capitán honorario del equipo ciclista olímpico de EE. UU. en los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokio, Japón.

Fundó un centro holístico contra el cáncer y organiza una recaudación de fondos anual para la investigación del cáncer.

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Patrick Dempsey ha utilizado su amor por el ciclismo para hacer el bien en el mundo a través de su recaudación de fondos anual, llamada Dempsey Challenge. El evento, que incluye componentes de ciclismo y carrera, se lleva a cabo desde 2009 y ha recaudado más de $18 millones desde su inicio. Pero la recaudación de fondos es sólo una parte del compromiso más amplio de Dempsey con la defensa del cáncer y la atención a quienes padecen cáncer. Todos los ingresos se destinan al Centro Dempsey, una organización que Dempsey fundó para ayudar a las personas diagnosticadas con cáncer y a sus cuidadores. El Centro tiene su sede en Lewiston, cerca de donde se crió Dempsey, y fue fundado en honor a la madre de Dempsey, Amanda. A Amanda le diagnosticaron cáncer de ovario por primera vez en 1997, lo que llevó a Dempsey a convertirse en un firme defensor, y en su undécima recurrencia, falleció en 2014.

Dempsey aprovechó su creciente celebridad para fundar el Centro en 2008, con el objetivo de brindar servicios personalizados a los miembros de su comunidad local junto con su atención médica. Entre otras cosas, la organización ofrece acceso a pelucas y perros de apoyo, clases de educación y asesoramiento sobre el cáncer, talleres de acondicionamiento físico, grupos de apoyo, Reiki, masajes y acupuntura, todo de forma gratuita. «No tratamos la enfermedad; tratamos a la persona», explicó Dempsey en una entrevista para el sitio web de la marca de relojes Monochrome. «Gastamos mucho dinero en investigación y desarrollo de medicamentos, y necesitamos continuar haciéndolo. Pero lo que realmente nos falta es el lado humano y el lado afectuoso del tratamiento del cáncer, y eso es lo que brindamos».

Tenía sólo 21 años cuando se casó con su primera esposa, que le doblaba la edad.

Patrick Dempsey posando delante de unos arbustos

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Antes de ser McDreamy y tener esos gloriosos mechones entrecanos, Patrick Dempsey todavía era guapo de una manera más discreta. Estamos seguros de que no tuvo problemas para atraer mujeres de su edad, pero el joven Dempsey entabló una relación con una mujer mucho mayor y luego se casó con ella. El actor tenía sólo 18 años cuando conoció a Rochelle «Rocky» Parker en 1984 cuando interpretó a su tía en la obra Brighton Beach Memoirs. Parker tenía 44 años y tres hijos, incluido el actor Corey Parker, que es el mejor amigo de Dempsey (supuestamente se hicieron amigos después de que él se casó con Rochelle). Dempsey apenas tenía edad legal para beber cuando la pareja se casó en 1987, lo cual era joven incluso para la época. En comparación, ¡su diferencia de edad de 26 años era mayor que su edad de 21!

A pesar de la diferencia de edad, Dempsey y Parker pasaron algunos años felices juntos antes de separarse en 1991. Parker supuestamente solicitó el divorcio porque Dempsey conoció a otra persona, y las cosas se pusieron bastante feas después de eso. En documentos judiciales, Parker alegó abuso físico y dijo que Dempsey se rompió el dedo al golpearlo con la puerta de un auto durante la realización de «Can’t Buy Me Love». Cuando estas acusaciones se hicieron públicas tras el éxito de Dempsey en «Grey’s Anatomy», Parker cantó una melodía diferente, más o menos. Primero le dijo al National Enquirer que la violencia fue algo puntual, pero días después emitió un comunicado confirmando que las acusaciones eran falsas y que solo las hizo debido a un mal consejo. Parker murió de cáncer en 2014.

Odiaba la intensa agenda que Grey’s Anatomy le exigía.

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Hay muchas ventajas de ser el protagonista de un programa de televisión increíblemente popular, pero el horario no es una de ellas. Significa estar en el trabajo la mayor parte de los meses del año, y cuando estás en el set, estás allí dos tercios de tus días. Dempsey estuvo en «Grey’s Anatomy», que tuvo una primera temporada corta, pero a menudo excede los 22 episodios estándar por temporada y produce 24 o 25, de 2005 a 2015, pero el calendario finalmente se volvió demasiado para él. «Son 10 meses, 15 horas al día. Nunca sabes tu horario, entonces tu hijo te pregunta: ‘¿Qué vas a hacer el lunes?’ Y dices: ‘No lo sé’, porque no conozco mi horario», le dijo a Fatherly. «Hacer eso durante 11 años es un desafío».

Parte de los problemas de Dempsey por la falta de poder sobre su propio tiempo, aparte de las cuestiones familiares, tenía que ver con su pasión por las carreras. «[The showrunners] Estaban enojados porque estaba corriendo», le dijo a British GQ. «Con un programa como ese, estás a merced de lo que el programa quiere hacer. Quería tener más control de las cosas, y no hay nada como el control detrás del volante». Después de dejar «Anatomía de Grey», Dempsey comenzó a decir que sí sólo a oportunidades de actuación que pudieran adaptarse a sus otras pasiones y a su vida familiar. Parecía que estaba listo para dejar atrás la televisión en red para siempre, pero casi regresa en 2020 (el piloto de «Ways & Means» no fue elegido).

No lloró cuando dejó Grey’s Anatomy pero sí al regresar como estrella invitada

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Se sabe que «Grey’s Anatomy» tiene mucho drama detrás de escena, y Patrick Dempsey ha sido la fuente de algo de eso. Dejó el programa en medio de informes de tensión en el set, y las entrevistas posteriores con el elenco y el equipo han pintado a Dempsey más que un poco difícil hacia el final (este es un tema extenso en el libro de 2021, «Cómo salvar una vida: el Inside Story of Grey’s Anatomy», una historia oral que los fanáticos acérrimos definitivamente deberían buscar). En respuesta al título de diva que recibió, Dempsey ha sido refrescantemente honesto. «Puedo entender por qué la gente diría eso», dijo a ABC News en 2016. Al parecer, la mala sangre fue solo temporal, ya que Dempsey ha regresado desde entonces para un arco invitado.

El drama detrás de escena es quizás la razón por la que Dempsey no lloró al filmar su escena final en 2015. En su entrevista de salida con Entertainment Weekly, con la periodista Lynette Rice, quien escribió el libro de historia oral, Dempsey dijo que su último día fue como cualquier otro. Puede que no se sintiera emocionado entonces, pero el actor ciertamente se sintió así cuando regresó en la temporada 17 durante cuatro episodios, interpretando a McDreamy en los sueños de una Meredith enferma. «Todos lloramos al principio y nos abrazamos», le dijo a Variety sobre los episodios con temática de COVID-19. «Realmente nos correspondía a nosotros difundir el mensaje de usar una máscara y cuidarse».

La terapia de pareja lo ayudó a reunirse con su actual esposa después de una breve separación.

Patrick y Jillian Dempsey posando en una alfombra roja

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Como señalamos anteriormente, Patrick Dempsey se casó por primera vez a los 21 años. Ese matrimonio terminó en cuatro años, aunque el divorcio tardó otros tres en oficializarse. Conoció a su actual esposa, Jillian Dempsey, el mismo año de su divorcio cuando era cliente de su salón. La pareja se casó en 1999 y todavía están juntos hoy. Sin embargo, eso no significa que no haya habido obstáculos, y las cosas se pusieron tan mal en un momento que el divorcio estuvo sobre la mesa. Lo decimos en el sentido oficial, ya que Jillian, una famosa maquilladora con una exitosa línea de belleza, solicitó el divorcio en 2015. El divorcio nunca se produjo, pero la pareja permaneció separada hasta el año siguiente.

Los Dempsey trabajaron activamente en su matrimonio durante el tiempo que estuvieron separados, sin duda motivados por la forma en que una reconciliación podría beneficiarlos a ellos y a sus tres hijos. Patrick le da crédito al asesoramiento que recibieron por ayudar a facilitar su reencuentro. «Creo que la terapia individual y luego la terapia de pareja son importantes», le dijo a Fatherly. «¿Por qué no utilizar esas herramientas? Pídele a alguien que te dé una perspectiva. Lo que he aprendido es que escucharé las cosas de manera diferente en el consultorio de un terapeuta solo porque tenemos un poco de desapego emocional». Con su hija mayor, Talula, ahora adulta y sus gemelos Sullivan y Darby acercándose a la edad universitaria, la pareja pronto tendrá el nido vacío, pero claramente saben cómo manejar cualquier problema que surja el cambio.

Después de Grey’s Anatomy, aceptó trabajos que le permitían estar con sus hijos en exteriores.

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La familia es importante para muchas celebridades, pero no todas le dan prioridad a la hora de tomar decisiones profesionales. Para aquellos que quieren estar con sus hijos tanto como sea posible, la ubicación del trabajo, el horario diario y la duración del rodaje son factores primordiales que deben tenerse en cuenta. Patrick Dempsey aprendió esto durante su tiempo en “Anatomía de Grey” y desde entonces solo ha elegido proyectos que funcionen para toda su familia. «Para mí, de ahora en adelante, no quiero estar fuera más de una semana porque creo que es demasiado. [I’ve become] cuidado con lo que [I] «Dempsey es un padre práctico que disfruta de cosas simples como entrenar fútbol y llevar a sus hijos a la escuela. .

El lugar de rodaje es una de las cosas a las que Dempsey prestó atención cuando sus hijos eran más pequeños. Cuando sus proyectos se rodaban en el extranjero, Dempsey se aseguraba de que coincidieran con los horarios de los miembros de su familia para que pudieran acompañarlo. Por ejemplo, todo el clan Dempsey se instaló en Londres cuando el actor rodaba «Bridget Jones’s Baby» y se unieron al patriarca en Roma mientras rodaba la serie de televisión «Devils». Para «Disenchanted», Dempsey no solo se llevó a su familia a Irlanda, sino que los protocolos europeos durante el COVID-19 garantizaron que trabajara un máximo de 10 horas al día, lo que suena agotador pero, para los actores, en realidad es muy sencillo.

Comenzó a correr autos a los 38 años después de que su esposa le regalara un curso de tres días.

Patrick Dempsey posando con sombrero y chaleco Porsche

Marc Piasecki/Getty Images

Los verdaderos fanáticos de Patrick Dempsey saben que es un apasionado de los autos y que ha tenido una segunda carrera en las carreras. A diferencia de la actuación, que Dempsey comenzó a hacer cuando era adolescente, las carreras de autos fueron una pasión que surgió más adelante en la vida, aunque el interés siempre estuvo ahí. «Siempre he sido un fanático de las carreras, desde que era niño», dijo a Jetset Magazine. «Mi papá era un gran admirador y solíamos ver las 500 Millas de Indianápolis, Daytona, F1, todo eso. Eso fue genial, porque [Speed Channel] Solía mostrar todas las carreras antiguas, todas las carreras en vivo». Aunque seguía el deporte, Dempsey solo comenzó a explorar la conducción él mismo después de que su esposa lo envió a Skip Barber Racing School para un curso de tres días.

Dempsey tenía 38 años cuando su esposa le hizo ese regalo, y él le da crédito a ese curso, junto con el encuentro con un constructor de autos de carreras en un evento benéfico de Atlanta, por haberlo iniciado en su camino para convertirse él mismo en un corredor semiprofesional. Rápidamente recuperó el tiempo perdido, compitiendo cuatro veces en las prestigiosas 24 Horas de Le Mans, donde obtuvo el segundo lugar en 2015. Dempsey ha competido en muchas otras carreras, incluidas la Rolex 24 de Daytona y el Mazda Raceway Laguna Seca. – pero dejó de competir de manera competitiva después de subir al podio de Le Mans. «Extraño ser competitivo y extraño las carreras», le dijo a Haute Living en 2016. «Pero realmente quería concentrarme en desarrollar el siguiente paso de mi carrera».

Sigue involucrado en la escena de las carreras como copropietario del equipo.

Patrick Dempsey delante de un coche de carreras

Chris Graythen/Getty Images

Patrick Dempsey dejó de competir en 2015 con la esperanza de dedicar más tiempo a su familia y su carrera como actor. Dejó de competir el mismo año en que dejó «Grey’s Anatomy», y poco después de su reconciliación con su esposa y de su segundo puesto en Le Mans. «Mi viaje en el deporte del motor ha sido gratificante y me permitió conocer a mucha gente interesante. Me encantó ser parte de diferentes equipos y compartir la experiencia con tantos grandes amigos», dijo en un comunicado en ese momento (a través de Motorsport). com). «La vida me ha enseñado que es imposible predecir el futuro. Estoy emocionado de ver qué tipo de viaje puedo hacer y disfrutar».

Dempsey se ha mantenido activo en el mundo de las carreras, más visiblemente como propietario de un equipo. Es copropietario de Dempsey-Proton Racing y viaja con el equipo, tanto a nivel nacional como a países europeos, pero no está sujeto al mismo compromiso de tiempo que cuando él mismo competía. Como corredor experimentado, Dempsey ha dicho que aprecia la capacidad de orientar y apoyar a los talentos emergentes. «Intento apoyar a los pilotos en todo lo que puedo, entiendo por lo que están pasando, sé dónde se encuentran…», dijo a Porsche Sport. «A los jóvenes, sólo quiero darles confianza y hacerles sentir y dejarles simplemente recordar la creencia en sí mismos y olvidarse de esto o aquello. Eso significa mucho para mí y me encanta».

Ha trabajado con Porsche Design Eyewear como embajador y diseñador.

Patrick Dempsey sonriendo con una gorra de paje

Alexander Hassenstein/Getty Images

Dado que el equipo de carreras de Patrick Dempsey tiene una asociación con Porsche, su relación con la marca ha sido larga. Su trabajo con Porsche Designer Eyewear es una extensión natural de esta relación preexistente con Porsche, una marca que Dempsey admira desde hace mucho tiempo. «Es la aspiración de lo que están publicando. Siempre me ha encantado desde que era un niño pequeño», dijo a The Hollywood Reporter. Porsche Design comenzó con relojes en 1972 y se expandió a las gafas de sol en 1978, cuando desarrolló el primer par con lentes intercambiables. Con esa cara y ese cabello, junto con su conexión con el mundo del automóvil, Dempsey era la elección natural para un puesto de embajador, un trabajo que consiste principalmente en verse bien en el producto, tanto en fotografías como en persona.

Dempsey empezó a trabajar en Porsche Design Eyewear como embajador en 2021, y debe haber sido un gran empujón para el actor, que utilizó el dinero de una de sus primeras películas para comprar su primer Porsche (un 356 cabriolet) más de tres décadas antes. Porsche Design Eyewear de Patrick Dempsey, lanzado en 2023, fue la primera vez que la estrella estuvo del lado del creador. Dempsey estuvo muy involucrado en el diseño de la colección de edición limitada, que consta de dos gafas de sol y dos monturas graduadas, con diferentes combinaciones de colores disponibles. «Es emocionante porque estás aprendiendo algo nuevo. Estás aprendiendo sobre un oficio diferente, la tecnología y la historia de Porsche: el diseño, su actitud y su cultura», dijo a People sobre la experiencia.

Tiene una productora que se ha centrado principalmente en contenidos relacionados con el automóvil.

Patrick Dempsey en un coche quitándose las gafas de sol de la cara

Monika Fellner/Getty Images

No estamos seguros de dónde encuentra el tiempo, pero en algún lugar entre la actuación, las carreras y su organización sin fines de lucro (y, ya sabes, su vida), Patrick Dempsey fundó una productora. La compañía tiene un nombre relacionado con los automóviles, Shifting Gears Entertainment, y Dempsey lo ha utilizado para centrarse principalmente en su interés vehicular. Ha habido contenido no relacionado con los automóviles, como la película «Flypaper» y la miniserie «The Truth About the Harry Quebert Affair», ambas protagonizadas por Dempsey, o el documental sobre ciclismo «The Peloton Project», que aprovecha otro de los temas de Dempsey. grandes pasiones, pero la mayor parte del trabajo que ha producido la empresa ha estado relacionado con las carreras. Por ejemplo, la compañía produjo la película de Milo Ventimiglia «El arte de correr bajo la lluvia» en 2019. Además, ayudó a realizar «Hurley», una película sobre las experiencias de la leyenda gay de las carreras Hurley Haywood como corredor encerrado en la década de 1970.

Uno de los otros proyectos de Shifting Gears, «Patrick Dempsey: Racing Le Mans», fue una serie documental de cuatro partes que siguió a Dempsey durante 15 meses mientras recaudaba fondos, se preparaba y competía en las 24 Horas de Le Mans en Francia. . También se dijo que Dempsey estaba trabajando en una serie de televisión centrada en la Fórmula Uno llamada «The Limit» en un momento dado, centrada en la corredora Denise McCluggage, pero eso nunca se materializó. El actor tiene muchas otras historias de carreras que también quiere desarrollar para la pantalla, incluido un proyecto basado en Wolfgang von Trips, cuyo accidente de Ferrari lo mató a él y a otras 15 personas en el Gran Premio de 1961 en Monza, Italia.

Se decoloró el cabello para una película y se lo afeitó cuando no pudo recuperar su color original.

Patrick Dempsey siendo entrevistado en una alfombra roja

Gorjeo

Algunas celebridades tienen rasgos físicos tan magníficos que se han convertido en una parte integral de su marca, así como del panorama cultural. Piense en las cejas de Brooke Shields, las piernas de Tina Turner o el lunar de Cindy Crawford, por ejemplo. Es un poco menos común entre las celebridades masculinas, pero sería difícil no estar de acuerdo en que el diente medio de Tom Cruise o las cejas de Zachary Quinto no eran también icónicas. Patrick Dempsey está 100% en esta lista, porque parte de lo que hizo que McDreamy fuera tan soñador fue el cabello espeso y ondulado de Dempsey. Su asombro solo se amplificó cuando Dempsey comenzó a encanecer, y esos mechones canosos se convirtieron en su marca registrada física.

Para mucha gente, es difícil imaginar a Dempsey con un cabello diferente, pero no es necesario imaginarlo, porque Dempsey se deshizo de su deliciosa melena plateada en 2022 cuando se decoloró el cabello de rubio para su papel en la película «Ferrari». «. Todo el proceso duró seis horas y Dempsey afirmó que se asustó durante el proceso. El resultado final fue polarizador y Dempsey ha sido claro en cuanto a conocer la importancia de su color natural en su personaje en la pantalla. «Es divertido hacer algo diferente. Desafortunadamente, o afortunadamente, soy conocida por mi cabello. Entonces, esto realmente ha entusiasmado a mucha gente, no saben cómo aceptarlo. O lo aman o lo odian. eso», dijo Variedad. Cuando no pudo recuperar su sal y pimienta teñiéndose el cabello, Dempsey siguió adelante y se afeitó la cabeza, lo cual fue aún más discordante que el rubio.

Ex flipper, posee tres casas, cada una con una estética única.

Noam Galai/Getty Images

En un momento de su vida, cuando su carrera se había desacelerado y aún no se había vuelto famoso al nivel de «Anatomía de Grey», Patrick Dempsey ganó dinero cambiando casas en el área de Los Ángeles. Según un artículo de Men’s Journal, el entusiasta del diseño de interiores y la arquitectura trabajaba en cinco casas a la vez y luego las revendía una vez reparadas. Incluso gran parte del trabajo lo hizo él mismo, como por ejemplo los mosaicos. «Siempre he tenido buen ojo para los buenos huesos», dijo. «Me gusta la idea de ser cuidador por un tiempo y luego seguir adelante. Creo en dejar un lugar mejor de como lo encontraste». Aunque ya no cambia de casa, esta mentalidad está muy viva en la forma en que Dempsey aborda sus espacios de vida hoy.

Dempsey tiene actualmente tres casas, cada una en una parte muy diferente de los Estados Unidos, y cada una decorada y diseñada según su ubicación. Su casa en Malibú es la residencia principal de la familia y, en marzo de 2023, está en proceso de renovación. El clan también tiene un lugar en Utah y otro en Maine, que es más antiguo y tradicional y el que necesitaba más restauración. Las tres casas son bastante diferentes, y por una buena razón. «Creo que una California moderna de mediados de siglo realmente funciona», explicó Dempsey a Architectural Digest. «Maine es una casa de piedra, lo cual es muy práctica debido al entorno. Y luego, en las montañas, es como un chalet de esquí, y fue divertido rehacer el interior».

La verdad no contada de Joe Jonas

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septiembre 24, 2023

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Durante las últimas dos décadas, Joe Jonas ha demostrado ser mucho más que un niño de Disney. Los Jonas Brothers (su banda con los hermanos Nick y Kevin) han alcanzado alturas que pocos esperaban, agotando estadios y produciendo algunos éxitos verdaderamente icónicos. Después de una separación difícil, durante la cual Joe fundó la banda DNCE y comenzó a hacer magia dance-rock, los hermanos regresaron más fuertes que nunca. Las letras más adultas, un ligero toque rockero y una vibra definitivamente más sexy llevaron a la banda a la primera nominación al Grammy desde 2009 con su primer éxito número uno, «Sucker».

Además de su música, Jonas también se ha hecho conocido por su moda sin límites y que marca tendencias. Trajes poco convencionales, blusas onduladas, estampados llamativos, collares de perlas, mezclilla sobre mezclilla: todo vale para el ícono de estilo que organizó una fiesta de la Semana de la Moda de Nueva York de 2022 con Vogue. Otros esfuerzos han incluido ser juez en «The Voice: Australia», filmar un anuncio de servicio público contra la basura, asociarse con Expedia para fomentar los viajes posteriores a COVID, presentar un programa de viajes y diseñar una zapatilla de deporte de género neutro para Koio.

Y si crees que esas cosas son aleatorias, ¿recuerdas cuando estaba en el programa de citas de celebridades «The Choice», presentado por Cat Deeley? (Probablemente no.) Un elemento básico de los tabloides gracias a su condición de símbolo sexual y su relación de alto perfil con Sophie Turner (que ahora termina en divorcio), Jonas aparentemente está en todas partes hoy en día. Aún así, hay muchas cosas que quizás no sepas sobre la estrella. Aquí está la verdad no contada de Joe Jonas.

Tuvo una educación en la iglesia pero ya no se identifica como religioso.

Joe Jonas en el escenario con un micrófono en la mano

Paras Griffin/Getty Images

Mientras que Nick Jonas nació en Texas y Kevin y Frankie Jonas nacieron en Nueva Jersey, Joe Jonas llegó al mundo en Casa Grande, Arizona. La familia saltó pero regresó a Nueva Jersey cuando el patriarca Kevin Sr. consiguió un trabajo en el pequeño pueblo de Wyckoff. Joe tenía alrededor de seis años cuando Kevin Sr. se convirtió en pastor de la Iglesia Wyckoff Assembly, y la religión era una parte clave de la vida familiar.

Los hermanos Jonas asistieron a una escuela religiosa, la Eastern Christian School, hasta que su madre decidió que la educación en el hogar era una mejor opción para sus incipientes carreras. Esa transición a la educación en el hogar se produjo cuando Joe estaba en séptimo grado, que fue más o menos cuando despidieron a Kevin Sr.. Después del despido, supuestamente debido a la prioridad que daba a la banda de sus hijos, la familia se mudó de la casa parroquial que ocupaban y, según Nick, perdió a algunos de sus amigos en la iglesia.

Joe tenía 14 años cuando la familia dejó la iglesia, y sus propias experiencias, además de un escándalo sobre dinero robado, le dejaron un mal sabor de boca. «Después de eso, el concepto de iglesia realmente me molestó durante mucho tiempo», escribió en un artículo revelador para Vulture. «Quiero decir, creo en Dios, y esa es una relación personal que tengo, pero no soy religioso de ninguna manera». Ese dato en particular no es impactante hoy en día, pero fue noticia cuando salió a la luz en 2013, justo después de que los hermanos se quitaran sus tan discutidos anillos de pureza.

No era tan limpio como la gente pensaba durante aquellos días de pureza en el anillo de Disney.

Joe Jonas actuando en el escenario cuando era adolescente

Kevin Mazur/Getty Images

Desde el principio, los Jonas Brothers fueron comercializados como un trío saludable y totalmente estadounidense con profundas raíces en la religión y un firme compromiso con Dios. Esta imagen solo se hizo más fuerte cuando firmaron con Hollywood Records, que es propiedad de Disney, después de que la mediocre recepción de su primer álbum provocó que Columbia Records los abandonara. Su debut en Disney Channel, en un episodio de 2007 de «Hannah Montana», se produjo poco después, seguido de un documental de Disney, la película original de Disney Channel «Camp Rock» y, en 2009, su propio programa que Disney llamó «Jonas».

Fue durante sus años en Disney que los anillos de pureza de los hermanos llamaron la atención, lo que afectó en gran medida la forma en que fueron recibidos. Los anillos simbolizaban el compromiso de no tener relaciones sexuales prematrimoniales, lo que se convirtió en un chiste nocturno y en las entregas de premios que fue asesinado a golpes. Durante años, a los Jonas Brothers se les preguntó sobre sus anillos de pureza en casi todas las entrevistas, lo que desde entonces admitieron que fue bastante incómodo.

A pesar de que la pureza es lo suyo, resulta que Joe Jonas no era tan limpio como el mundo pensaba. Abrió las puertas de la verdad en 2013 cuando admitió a través de Vulture que perdió su virginidad cuando tenía 20 años, antes de quitarse el anillo. También dijo que bebía y fumaba marihuana cuando era adolescente, y que su primera experiencia con la marihuana fue facilitada por sus compañeras estrellas de Disney Miley Cyrus y Demi Lovato.

El primer álbum solista que hizo nunca fue lanzado.

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Los Jonas Brothers se separaron oficialmente en 2013, pero incluso antes de eso, estaban haciendo lo suyo. Para Joe Jonas, la atención se centró durante ese período en establecerse como solista, y su primer intento no salió bien. La experiencia de Jonas se vio empañada por la decepción incluso antes de lanzar al mundo cualquier canción en solitario, ya que Hollywood Records se negó a lanzar el primer álbum que creó.

Inspirado por el concierto paralelo de su hermano, Nick Jonas & the Administration, Jonas comenzó a crear música y grabó el álbum con Robert Schwartzman, cantante principal de la banda Rooney. «Entregué las canciones y Hollywood Records dijo: ‘Esto no funciona’. Dijeron que las canciones eran demasiado raras y sonaban como demos», dijo (vía Vulture). Hollywood Records quería que Jonas trabajara con «creadores de éxitos de Disney» probados y verdaderos, con la esperanza de que pudiera ser la segunda venida de Justin Timberlake.

El álbum resultante, «Fastlife», debutó en el puesto 15 del Billboard 200, vendiendo sólo 18.000 copias en su primera semana a pesar de un impulso relativamente significativo de los medios. Entonces, con sólo 22 años, Jonas dijo que esperaba el mismo éxito que había tenido en su banda, por lo que se tomó muy en serio el fracaso del álbum. «Estuve aquí en Nueva York después de que salió el álbum, y realmente no hizo mucho y comencé a leer críticas, comencé a ver las reacciones y me golpeó como una tonelada de ladrillos», dijo en el «Jay Shetty Podcast». «.

Mantiene su salud mental practicando cuidados personales regulares, incluida la terapia.

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Cuando su álbum en solitario fracasó, Joe Jonas quedó tan afectado mentalmente que comenzó a manifestar síntomas físicos. Creyendo que estaba enfermo, empezó a ir al médico cada dos semanas y, finalmente, semanalmente. «Un médico finalmente me dijo: ‘¿Has pensado o hablado con un terapeuta?’ y yo dije: «¿Yo? No. ¿Por qué necesitaría terapia? La vida es maravillosa», explicó en el «Jay Shetty Podcast». «Me di cuenta después de que me fui y pensé: ‘Dios mío, tal vez tengan razón'».

Ese fue el comienzo del viaje terapéutico de Jonas, que ha continuado a lo largo de los años. En noviembre de 2022, le dijo a Variety que todavía está comprometido a consultar periódicamente a su terapeuta y que eso le ayuda a mantener la estabilidad y la salud. Jonas es un gran defensor del cuidado personal en general y desarrolló varios hábitos saludables para mantener su bienestar general.

Comienza sus días con un batido de Athletic Greens y una comida saludable como copos de avena y cree firmemente en el valor de las vitaminas. Jonas también apuesta por las listas de gratitud y la meditación, ambas prácticas que realiza todos los días. Y si has visto sus brazos, sabrás que el cantante evidentemente también hace ejercicio habitualmente. «Me propongo priorizar prácticas y rutinas que me hagan sentir como la mejor versión de mí mismo», dijo a Allure en 2022.

Estaba ‘muy enojado’ cuando Nick Jonas decidió acabar con los Jonas Brothers en 2013.

Nick, Kevin y Joe Jonas en el escenario actuando

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Los rumores de una ruptura con los Jonas Brothers se arremolinaron durante un tiempo antes de que el grupo renunciara en 2013, supuestamente debido a diferencias creativas. Según People, los tres JoBros se reunieron para discutir el futuro de la banda. Fue entonces cuando Nick Jonas expresó su descontento. «Me sentía como atrapado», le dijo a People. «Necesitaba compartir mi corazón con mis hermanos». A finales de mes, cancelaron la gira y hicieron pública la noticia de la ruptura.

Aunque le dijeron a People que fue una decisión unánime, ahora sabemos que Nick fue quien decidió. A pesar de lo que estaba escrito en la pared, Joe Jonas se sintió sorprendido por el deseo de su hermano Nick de terminar con el grupo. Joe ha dicho que entró en un estado de luto después, pero ese proceso no comenzó hasta que su ira inicial desapareció.

«Estaba muy enojado», le dijo a The Guardian en 2019. Aunque sabía que tenían problemas creativos y de comunicación, Joe dijo que «simplemente asumió que superaríamos esta mala fase y que algo grandioso volvería a suceder». Antes del anuncio, comenzó a circular el rumor de que el consumo de drogas de Joe era el culpable de la ruptura. La charla se volvió tan ruidosa que se vio obligado a abordar el tema y le dijo a ABC News en ese momento: «Todo es falso, cada parte».

Tuvo un accidente extremadamente vergonzoso en el escenario.

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Sabemos que hablar sobre funciones corporales no es para todos. Aún así, nos resulta divertido escuchar acerca de celebridades que tienen «accidentes» porque, además de hacernos reír un poco, los hace sentir más identificables. Y la lista de famosos que se han ensuciado en público no es corta. Por alguna razón, a los músicos les encanta especialmente hablar de sus errores corporales, especialmente cuando ocurren en el escenario. Shania Twain, Fergie y Ozzy Osbourne se han orinado en los pantalones mientras actuaban, y otros como Ed Sheeran y Chris Brown han sido considerados el «número dos» en el escenario. Joe Jonas está en el último campo y lo amamos por poder reírse de eso.

«Ayer estuve con algunos amigos y estábamos hablando de [how] «Hay un momento en tu vida en el que, como adulto, puedes recordar la última vez que te cagaste en los pantalones», dijo Jonas en el programa de radio «Will & Woody». Podría haber sido algo más, algo extra. Entonces, fue como un cambio de mierda en mitad del guardarropa durante el set». Para empeorar las cosas, ¡Jonas vestía un traje blanco cuando ocurrió el incidente! En un video de Vanity Fair, los hermanos de Jonas adivinaron que el revuelo en el baño era su mayor momento. momento vergonzoso en el escenario, pero la estrella dijo que caer en la televisión nacional cuando era adolescente (en los American Music Awards 2007) fue en realidad más humillante en ese momento.

Lloró cuando Nick le ganó un lugar en The Voice.

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La primera vez que Joe Jonas apareció en un reality show de televisión fue en 2010, cuando fue juez invitado en «American Idol». También apareció en «Top Chef» por esa época, pero no fue hasta 2012 que firmó para una serie. Ese programa, «The Choice», era como «The Voice» en el que las celebridades solteras se sentaban en sillas y escuchaban «audiciones» a ciegas (personas que se vendían a sí mismas como posibles citas) y luego presionaban el botón para seleccionar a quienes querían en su equipo. De alguna manera es aún más vergonzoso ahora que en aquel entonces, así que pasemos a otro de los conciertos televisivos de realidad de toda la temporada de Jonas: «The Voice: Australia».

En 2018, Jonas fue juez en la séptima temporada del programa junto a Boy George, Kelly Rowland y la cantante australiana Delta Goodrem. Aunque su finalista no se llevó la corona, Jonas fue un entrenador sólido y una presencia entretenida en «The Voice: Australia». Eso, junto con los pocos episodios de la versión estadounidense del programa que filmó en 2017 (como asesor), debería haber convertido a Jonas en una apuesta segura para un puesto como juez en «The Voice».

Desafortunadamente para él, su hermano Nick consiguió el trabajo, algo que descubrió por primera vez en un concierto de Fleetwood Mac. «Estaba tan celoso. Lloré hasta llorar con ‘Landslide'», dijo en el podcast «The Armchair Expert with Dax Shepard». «Fue agridulce porque estoy muy feliz por él, pero también estoy desanimado porque quiero ese maldito concierto».

Golpeó el gimnasio con mucha fuerza para su campaña publicitaria Guess 2017

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Los Jonas Brothers nunca han rehuido los patrocinios y las asociaciones, lo cual tiene sentido ya que tienen raíces en Disney y probablemente aprendieron el poder de la visibilidad a una edad temprana. La banda como unidad ha aparecido en anuncios de The Children’s Place, Toyota y esos anuncios turísticos cursis del estado de California. Individualmente, también han realizado varias campañas, pero ninguna ha sido tan emocionante como los anuncios de Guess de Joe Jonas.

Nosotros desear Decir que es por el alto perfil de Guess, pero en realidad, se trata de las imágenes que muestran a un Jonas reluciente y sin camisa. En un par de ellos, él está solo en ropa interior, lo cual tiene sentido ya que fue elegido para ser el rostro de la línea de ropa interior masculina «Hero» de la marca. La campaña de 2017 fue un éxito y te animamos a que la veas si aún no la has visto (trae un ventilador, ¡está de moda!).

Jonas, que también ha realizado anuncios para marcas como Diesel y Tanqueray, le dijo al Daily Front Row que la campaña de Guess «le cambió la vida» porque lo obligó a salir de su zona de confort y lo obligó a concentrarse en el fitness. «Siempre ha estado en mi lista de cosas por hacer ponerme en forma y hacer algo como esto», dijo Jonas en ese momento (a través de CelebMix). La estrella ya hacía ejercicio con regularidad, pero añadió sesiones de boxeo a sus entrenamientos para lograr un mayor efecto.

Formó DNCE simplemente llamando a un par de amigos

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Puede que Joe Jonas no haya tenido mucho éxito cuando intentó emprender una carrera en solitario, pero eso no significa que no pueda vender discos sin sus hermanos. Dos años después de que los Jonas Brothers se separaron, Joe Jonas lanzó el contagioso «Cake by the Ocean» con su nueva banda, DNCE. La canción alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100 y permaneció en la lista durante la friolera de 46 semanas.

Una segunda canción, «Toothbrush», alcanzó el puesto 44 en 2016, mientras que el EP de 2015 de la banda («Swaay») y el álbum de 2016 («DNCE») tuvieron éxito (el álbum fue Oro, lo que significa que vendió más de 500.000 copias). Quizás lo más importante es que la banda demostró que Jonas podía defenderse como líder de un cuarteto funky de disco-punk.

Jonas formó DNCE en 2015 al acercarse al baterista Jake Lawless y al guitarrista JinJoo Lee, ambos amigos que habían estado de gira con los Jonas Brothers. Luego agregaron a Cole Whittle, un amigo de uno de sus productores, aunque Whittle dejó la banda desde entonces para seguir una carrera en solitario. Jonas puso a la banda en pausa cuando los Jonas Brothers volvieron a estar juntos, pero como Lawless y Lee están en la banda de acompañamiento de los JoBros, DNCE puede fácilmente hacer música cuando quieran.

Quería ser comediante cuando era niño y ahora usa TikTok para mostrar su humor

Tik Tok

Además de ser un músico talentoso y un soñador total, Joe Jonas también es bastante divertido. Esto es algo que la mayoría de los fans saben sobre él, especialmente si siguen a Jonas en las redes sociales. Hay compilaciones de sus vídeos de TikTok en YouTube y es ampliamente considerado como el JoBro más divertido. Entre otras cosas, ha usado una peluca para burlarse del horrible peinado alisado que usaba cuando era adolescente y recreó escenas de «Keeping Up With the Kardashians» con sus hermanos y Sophie Turner.

No todo es comedia, pero Jonas ciertamente muestra su sentido del humor en TikTok, y no nos sorprende de ninguna manera que sea el Jonas más seguido con 5,8 millones de seguidores. Jonas y sus hermanos son tan buenos en TikTok que incluso convencieron al presidente Biden para que apareciera en uno de sus videos. Pero TikTok no es el único lugar donde Jonas muestra su sentido del humor.

Vimos destellos de comicidad en su campaña publicitaria de Tanqueray Sevilla Orange, y siempre es una fuente de diversión en las entrevistas de televisión e Internet. Además, ¿quién puede olvidar su divertida aparición como invitado en «The Righteous Gemstones», donde interpretó una versión ridícula de sí mismo con facilidad? Jonas ha dicho que aspiraba a ser comediante cuando era más joven, e incluso presentó un programa nocturno falso llamado «The Joe Show» en el sótano de su familia.

Fue considerado para el papel principal en The Amazing Spider-Man.

Scott Eisen/Getty Images

Es posible que Joe Jonas haya comenzado queriendo ser comediante, pero la música rápidamente se convirtió en la prioridad una vez que los Jonas Brothers despegaron. Aunque ha dicho que la música es su número uno, Jonas también tiene una pasión por la actuación que demuestra de vez en cuando. También tiene sentido, ya que la actuación ha sido parte de la historia de los Jonas Brothers. La banda apareció en Disney poco después de su despegue e hicieron «Camp Rock» un año después de lanzar su segundo álbum.

Luego, Jonas apareció en la comedia de situación de los JoBros, «Jonas», donde cultivó aún más sus habilidades de actuación. Pero durante mucho tiempo, la música significó que la única vez que Jonas podía actuar era en videos musicales y pequeños anuncios de televisión como invitado en programas como «Hot in Cleveland» y «Angie Tribeca». En 2022, Jonas finalmente pudo hacer su debut cinematográfico en el drama bélico “Devotion”, y tardó mucho en llegar.

Muchos años antes, Jonas fue considerado para el papel de Spider-Man, pero al final perdió ante Andrew Garfield. «Obviamente, él era el indicado», dijo Jonas a Variety. «Pero recuerdo que eso era algo importante en ese momento, volver para recibir devoluciones de llamadas y el director solía ser director de videos musicales. Así que pensé: «Tengo una participación aquí». ¿Pero sabes qué? Me encanta el proceso. de audicionar, exponerse y tener que demostrar su valía».

Abraza a sus fans queer y no le molestan los rumores sobre su sexualidad.

Joe Jonas actuando en un evento del orgullo

Brian Stukes/Getty Images

Los Jonas Brothers comenzaron sus carreras como niños religiosos que nunca hablaban de nada controvertido, pero eso fue entonces. Joe Jonas asistió a las protestas de Black Lives Matter en 2020 y defiende a otras personas marginadas. La comunidad queer, en particular, se ha inclinado hacia los JoBros y, claro, a muchas personas les gustan, al menos en parte, debido a su atractivo, pero también va más allá. Cuando Nick Jonas comenzó a interpretar a un personaje gay en “Kingdom” (en 2014), dejó en claro que era un orgulloso aliado LGBTQ+. Joe comenzó a alcanzar su punto máximo poco después de eso y ahora asiste a eventos del orgullo (y le encanta un buen bar gay).

Joe Jonas le dijo a Pride Source que sabía que tenía fanáticos homosexuales y que él y sus hermanos siempre lo aceptaron incluso si eran aliados silenciosos en ese entonces. «Me preocupo demasiado por mis amigos que son homosexuales y mis fanáticos que son homosexuales como para guardar silencio al respecto», dijo en una entrevista de 2015. «Y ahora, tener amigos que son homosexuales y estar de gira en estos diferentes mercados y ver que DNCE tiene fanáticos homosexuales que asisten a los shows, es increíble». Jonas interpreta que los hombres homosexuales lo coquetean como un cumplido, de forma similar a cómo ve los rumores sobre su propia sexualidad. «No es que me moleste. Algunas personas lo manejan de manera diferente, pero al final del día, estoy bien con eso y creo que es algo divertido», le dijo al Dallas Voice en 2016.

Él y Sophie Turner rompieron el día antes de su boda en Las Vegas.

Joe Jonas y Sophie Turner en la alfombra roja

John Shearer/Getty Images

Joe Jonas y Sophie Turner anunciaron oficialmente su divorcio en septiembre de 2023, tras semanas de especulaciones sobre su estado. Pero en lugar de centrarnos en su inminente divorcio, queremos centrarnos en su primera separación. Ese ocurrió un día antes de que se casaran legalmente (pero duró solo un día). «Fue el peor día de nuestras vidas», dijo Turner al Sunday Times. «Por un segundo ambos tuvimos miedo, luego, 24 horas después, ambos dijimos, ‘no importa'».

La boda aún se celebró la noche siguiente, después de que la pareja asistiera a los Premios Billboard en Las Vegas, donde actuaron los Jonas Brothers. Jonas y Turner tuvieron una boda grande y elegante en un castillo en el sur de Francia en junio de 2019, pero decidieron casarse primero en la Ciudad del Pecado el 1 de mayo. «Teníamos que casarnos legalmente en los Estados Unidos, así que pensamos que sería así». «Será muy divertido reunir a todos nuestros amigos, invitarlos a salir y hacer una boda improvisada», explicó Jonas en un video de GQ donde respondió preguntas de los fanáticos.

Honestamente, la boda en Las Vegas suena mucho más divertida (incluso si la pareja se separó por un momento justo antes). Jonas y Turner se casaron en Little White Wedding Chapel, un lugar icónico en Las Vegas donde muchas otras estrellas se han fugado. Un imitador de Elvis ofició, los anillos fueron sustituidos por alianzas de boda y la fiesta de bodas posó en el famoso Cadillac rosa de la capilla.

Admite abiertamente que usa inyectables para verse y sentirse mejor.

Joe Jonas posando en una fiesta de la semana de la moda

Dimitrios Kambouris/Getty Images

Joe Jonas recibió algunas críticas cuando habló sobre el uso de inyectables en 2022, pero creemos que es encomiable que haya hablado sobre algo que hacen muchos hombres en Hollywood (y fuera de él). Algunas críticas se centraron en la vanidad del cantante, con más de un poco de masculinidad tóxica en cada sección de comentarios. El resto tal vez fue más válido ya que Jonas solo habló después firmando para ser portavoz de Xeomin, un inyectable que se usa para suavizar las arrugas pero sin los aditivos adicionales que contiene el Botox.

«Aunque no me sentí como si fuera una persona diferente [by using it]me dio esa confianza que creo que todos queremos sentir a medida que envejecemos», le dijo a Allure. «Existe este tipo de estigma entre los hombres que hablan sobre el cuidado de la piel y cómo nos sentimos y los productos que usamos». Jonas lo hizo. Mucha prensa para promover la campaña «Belleza a tu medida», por lo que entendemos por qué se podría cuestionar su autenticidad. Aún así, ver a un hombre atractivo y famoso hablar abiertamente sobre sus inseguridades sobre el envejecimiento y las presiones de verse de cierta manera en el mundo. La industria del entretenimiento es genial.

También nos encanta que a él no le importen las normas de género con respecto a la apariencia (lo que ya sabíamos por su adopción del esmalte de uñas, perlas, lentejuelas, etc.). «Los chicos usan maquillaje más abiertamente y es genial verlo. Es como, haz lo que quieras, ¿sabes? Es una generación hermosa en la que vivimos», le dijo a People en 2022.

Tiene al menos 25 tatuajes, incluidos los de Sophie Turner.

Emma Mcintyre/Getty Images

Joe Jonas y Sophie Turner se están divorciando, pero estarán unidos para siempre por sus dos hijas, así como por los tatuajes a juego que tienen en sus cuerpos. Una es una cita de «Toy Story», mientras que la otra es en honor a su difunto perro Waldo, quien murió trágicamente en 2019 cuando fue atropellado por un automóvil después de asustarse y correr hacia la calle. La pareja quedó tan destrozada por la muerte de su cachorro que tuvieron que acudir a una sesión de terapia de urgencia. Aproximadamente una semana después, se hicieron tatuajes iguales en su rostro: Jonas se hizo el suyo en el antebrazo, mientras que el de Turner está en la parte interna del bíceps. Ambas estrellas tienen toneladas de arte corporal, por lo que tiene sentido que conmemoren a su amado cachorro de esa manera.

Mientras que Turner tiene alrededor de 16 tatuajes, incluida una pequeña «J» de Joe, Jonas tiene, como mínimo, 25. Entre otras cosas, tiene un pastel (por «Cake by the Ocean»), un símbolo Adinkra (que se traduce como » Ayúdame a ayudarte»), y una flecha que coincide con la que luce su hermano Nick. Waldo tampoco es el único rostro en el cuerpo de Jonas, ya que también tiene retratos tatuados de su abuelo y Freddie Mercury. También tiene algunos tatuajes para Turner, incluida una «S» en su muñeca y uno que se cree que es su ojo mirando a través del ojo de una cerradura en la parte posterior de su cuello.

La verdad no contada de Lindsay Lohan

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septiembre 19, 2023

Lindsay Lohan sonriendo pintalabios rojo

Andrea Raffin/Shutterstock

Si cree que conoce a Lindsay Lohan, es posible que tenga razón, hasta cierto punto. Pero como ha señalado en entrevistas a lo largo de varios años, la gente a menudo continúa viéndola a través de una lente de 2010 en lugar de lo que es ahora. La actriz ha recorrido un largo camino desde su turbulenta adolescencia y sus 20 años, y la gente finalmente está empezando a tomar nota. Firmó un contrato con Netflix para dos películas, antes de su actuación de regreso (que algunos han denominado «Lohanaissance») en la película navideña del transmisor «Falling for Christmas». Incluso antes de la fecha de estreno de la película navideña en noviembre de 2022, Lohan aparecía por todas partes, haciendo de todo, desde actuar como narradora en «Lovestruck High» de Amazon Prime hasta su memorable comercial del Super Bowl para Planet Fitness.

Después del anuncio de Planet Fitness, Lohan fue elegida para anunciar todo, desde zapatillas para correr Allbirds hasta una asociación MCM x Crocs, y su próxima película de Netflix, «Irish Wish», está programada para 2024. Su vida personal de alguna manera ha sido aún mejor, con un Boda en 2022 y nacimiento de su primer hijo en 2023. Aquí, decidimos echar un vistazo a la vida de la ex estrella infantil, desde sus primeros días hasta su vida actual en Dubai. Aunque Lohan tiene apenas 30 años (a partir de 2023), ha vivido suficiente vida como para que podamos escribir volúmenes sobre ella, por lo que seleccionamos las piezas más interesantes para brindarle la verdad no contada sobre Lindsay Lohan.

Su vida temprana fue tumultuosa.

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El público sabe mucho sobre la dinámica familiar de Lindsay Lohan y todos los miembros de su familia, y no necesariamente lo decimos de manera positiva. Los tres hermanos de Lohan son conocidos, pero no por errores o controversias, lo cual está bien. Pero los padres de Lohan han sido fuente de mucho drama a lo largo de los años, debido a la sed de fama de su madre Dina y la sed igualmente fuerte de su padre Michael, junto con sus luchas legales y su inclinación por la violencia. El panorama general de la familia Lohan no siempre ha sido bueno y estamos felices de que el clan se encuentre en un momento bastante pacífico hoy en día. Sin embargo, al principio de la vida de Lohan, las cosas eran increíblemente tumultuosas debido al uso de drogas, las actividades criminales y la inclinación por la violencia de Michael. «Ha estado entrando y saliendo de la cárcel toda mi vida. Toda mi vida», dijo Lohan a Vanity Fair en 2006.

Las cosas se pusieron especialmente complicadas después de que los padres de Lohan se separaron cuando ella tenía 3 años y su padre la secuestró fuera de la sala del tribunal. Dina y Michael volvieron a estar juntos. y Dina no solicitó el divorcio hasta 2005. El padre de Lohan, que en ocasiones no regresaba a casa durante días y desperdiciaba gran parte del dinero de la familia en drogas, también ha sido acusado de abusar física y sexualmente de Dina y de amenazar con matar a su familia. (Michael ha negado estas afirmaciones). Lohan documentó su compleja relación con Michael en su canción de 2005, «Confessions of a Broken Heart (Father to Daughter)».

No ha hecho una audición para un papel desde The Parent Trap.

La joven Lindsay Lohan en la alfombra roja

Steve Granitz/Getty Images

Parece que Lindsay Lohan ha sido famosa durante toda su vida, pero en realidad no saltó a la fama hasta «The Parent Trap» en 1998. Tenía 12 años cuando se estrenó la película y, en comparación con otros niños actores, eso es francamente Tarde para alcanzar la fama. Mire a las hermanas Fanning o a las gemelas Olsen, por ejemplo. Aunque no era muy conocida hasta el estreno de la película, Lohan ya llevaba años trabajando en el negocio del entretenimiento. Antes de filmar «The Parent Trap» a los 10 años, Lohan estaba ocupada actuando y modelando, y tuvo especial éxito como modelo infantil y actriz comercial. Apareció en campañas impresas para diseñadores como Tommy Hilfiger y Calvin Klein, y apareció en más de 60 comerciales, incluidos los de JELL-O, Duncan Hines y el juego de mesa Payday.

Lohan también acumuló un puñado de créditos actorales antes de su debut cinematográfico, en particular siete episodios de «Another World» en 1996 y 1997. Lohan tuvo que audicionar para «The Parent Trap», pero una vez que la película la convirtió en estrella, las oportunidades se volvió tan abundante que Lohan decidió que ya no haría audiciones para papeles. «Me aterrorizaría hacer una audición. Ni siquiera sé cómo sería. Creo que me congelaría», dijo a Variety en 2019. «Mi agente me pidió que leyera para algo y yo dije: ‘Yo no poder.’ Entraría en pánico. Es una experiencia tan diferente. No creo que pudiera hacerlo».

Lindsay Lohan comenzó a estudiar en casa en el 11º grado

La adolescente Lindsay Lohan en la alfombra roja

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La adolescencia ya es bastante dura, pero el resplandor de los reflectores y la responsabilidad de trabajar a una edad tan temprana sólo aumenta el estrés de ser una persona joven. Probablemente esta sea la razón por la que tantos niños actores, incluida Lindsay Lohan, terminan tomando el camino equivocado en algún momento. Lohan lo pasó especialmente difícil porque sus padres querían ser famosos y constantemente hacían obras para llamar la atención de los medios al principio de su carrera. La madre de Lohan hizo más entrevistas que posiblemente cualquier otra madre famosa en la historia, e incluso convenció a E! darle un reality show, «Living Lohan», que duró una temporada. El padre de Lohan tampoco era ajeno a dar entrevistas, y había un gran interés en él debido a sus frecuentes arrestos (su último problema legal fue en 2021, por recibir sobornos ilegales en una empresa comercial).

Toda esta atención de los tabloides fue dura para Lohan, quien tuvo que cambiar de escuela en un momento debido a la prensa negativa. Lohan también faltó mucho a la escuela, como los ocho meses que pasó filmando «The Parent Trap», lo que no pudo haber sido fácil para sus amistades. Su fama y su drama familiar condujeron al acoso, que es parte de la razón por la que Lohan dejó la escuela tradicional en el 11º grado para recibir educación en el hogar. Esto también le permitió tener más libertad, ya que pudo asistir a la escuela y estar en el set al mismo tiempo, que es lo que hizo durante el rodaje de «Mean Girls».

El actor sufre de asma desde los 2 años.

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Lindsay Lohan ha luchado con una serie de problemas de salud a lo largo de los años, desde su adicción a sustancias hasta su trastorno alimentario y el simple agotamiento. Todos estos problemas han sido subrayados por la enfermedad crónica de Lohan: el asma que padece desde que tenía 2 años. Hay múltiples casos en los que Lohan fue llevada al hospital debido a un ataque de asma, incluido uno que ocurrió en un evento en Miami en 2006 y otro en 2012, durante el rodaje de su película para televisión «Liz & Dick». En ocasiones, sin embargo, el asma se ha utilizado como excusa para ocultar otros problemas de salud, como cuando Lohan fue hospitalizada durante el rodaje de «Herbie: Fully Loaded», con el hígado inflamado y una infección renal (entre otras cosas no relacionadas con el asma). ).

En 2006, Dina se negó a reconocer el trastorno alimentario de su hija, incluso cuando la propia Lohan confesó haber sido bulímica. «Ella estaba disparando [Herbie] en el Valle en un clima de 110 grados con el traje de carreras completo puesto, en polvo y tierra. Tuvo un ataque de asma. Estaba rompiendo con Wilmer. Su padre estaba fuera de control en ese momento», dijo Dina a Vanity Fair. «Y ella estaba grabando su álbum, que Tommy Mottola también estaba tratando de publicar en un período de tiempo poco realista. Fue la culminación de muchas cosas y, por supuesto, cada vez que estás en un hospital y te ponen una vía intravenosa, vas a perder peso».

Un concierto de presentador de SNL terminó siendo una llamada de atención

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No mucho después de su hospitalización en octubre de 2004 durante el rodaje de «Herbie: Fully Loaded», Lindsay Lohan fue elegida para presentar «Saturday Night Live». Su período de mayo de 2005 fue su segunda vez como presentadora (la primera fue en mayo de 2004, a los 17 años) y desde entonces ha presentado dos veces más, en 2006 y 2012. Obviamente se llevaba bien con el elenco y el equipo, y para entonces ya se había desarrollado. una relación especial con Tina Fey, con quien trabajó en «Mean Girls». En esta visita en particular, la salud de Lohan no estaba en óptimas condiciones y físicamente parecía frágil y delgada. Muchos en «SNL» expresaron sus preocupaciones, incluidos Fey, el showrunner Lorne Michaels y Amy Poehler, quien supuestamente le dijo a la estrella rotundamente que estaba demasiado delgada.

Fey y Michaels, en particular, parecieron causar un impacto en Lohan cuando la llevaron aparte para una conversación privada. «Me sentaron», dijo Lohan a Vanity Fair en 2006. «Literalmente antes de que yo fuera a hacer el programa, me dijeron: ‘Tienes que cuidarte. Nos preocupamos demasiado por ti y hemos visto demasiada gente hace esto y tú tienes talento’, y comencé a llorar». En ese mismo artículo, Lohan dijo que fue cuando se vio a sí misma en ese episodio de «SNL» que notó lo frágil que parecía. Lohan, que luchaba contra la bulimia en ese momento, también notó que una foto en particular en un tabloide hizo que sus hermanos se acercaran con miedo.

Lindsay Lohan fue compañera de cuarto de Raven-Symone durante un año

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Nos resulta mucho más divertido escuchar sobre amistades entre niños actores, en contraste con todas las rivalidades entre estrellas adolescentes que se informan. Y claro, Lindsay Lohan tenía muchas rivalidades, como la que tenía con Hilary Duff, que quizás era real o quizás creada enteramente por los medios, pero también tenía al menos una estrella infantil de su lado, y esa era Raven-Symoné. Los dos incluso vivieron juntos por un breve período, y Raven-Symoné defendió a Lohan años después en «The View».

«Ella ha tenido problemas en su vida, desde la familia hasta el trabajo, y una vez más, nadie me cree, pero la gente en la industria también tiene problemas», les dijo a sus copresentadores, en reacción a los comentarios negativos que Jennifer Lawrence hizo sobre Lohan (vía ET en línea). Lohan y Raven-Symoné se conocieron en una sesión de fotos de moda y decidieron compartir habitación para imitar cómo sería tener un compañero de cuarto en la universidad, ya que ninguno de los dos estaba cursando estudios superiores.

«Es una locura que Raven y yo fuéramos compañeros de cuarto. Nos divertimos mucho juntos. Recuerdo que nos preparamos juntos para los Kids Choice Awards, algo sucedió cuando se fue la luz en la casa y ambos nos estábamos preparando al mismo tiempo. tiempo, y fue realmente divertido», dijo Lohan en un segmento de video de Instagram para «The Drew Barrymore Show». Raven-Symoné parece recordar las cosas de manera diferente, ya que dijo que apenas se vieron durante los 14 meses que Lohan pagó su parte del alquiler.

Se arrepiente de haberse mudado a Los Ángeles cuando era joven

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Ojalá pudiéramos decir que Lindsay Lohan consiguió controlar su vida después de enfrentar su trastorno alimentario y otros problemas de salud. Su gran entrevista con Vanity Fair en 2006 hizo que pareciera que sí. Pero cualquiera que haya seguido los medios de comunicación sobre celebridades sabe que los peores años aún estaban por llegar. Lohan ha dicho que culpa a su espiral descendente por mudarse de casa a una edad tan temprana. «No me habría mudado a Los Ángeles tan rápido. Era un mundo completamente diferente para el que no estaba preparada a mi edad», dijo en la revista Interview en 2022. Afortunadamente, Lohan ha cambiado su vida por completo y ha expresado frustración porque la gente no dejará atrás sus errores pasados.

Los años entre 2007 y 2012 fueron los más difíciles para el actor y durante mucho tiempo pareció que las cosas iban a terminar trágicamente para la estrella, tal vez incluso en una situación del Club 27. Durante ese período particular de seis años, Lohan estuvo en la corte 20 veces, en rehabilitación durante 250 días y encarcelada en seis ocasiones. Sus delitos incluían conducir bajo los efectos del alcohol, posesión de cocaína, conducir con una licencia suspendida y un delito grave de hurto mayor (por robar un collar caro). Sin embargo, fueron las violaciones de la libertad condicional las que la metieron en más problemas. En 2010, pasó poco menos de dos semanas en prisión por no acudir a terapia sobre alcoholismo como le habían indicado (fue sentenciada a 90 días, pero el hacinamiento la sacó antes de tiempo).

La campaña de Obama rechazó su oferta de ayuda.

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Lindsay Lohan era considerada un desastre en el apogeo de sus problemas, por lo que no nos sorprende que el equipo de Barack Obama no quisiera tener nada que ver con ella. Aún así, no sabemos si es más triste o divertido que el entonces aspirante a la presidencia rechazara la oferta de una celebridad importante para organizar un evento (¿triste para ella, quizás gracioso para nosotros?). Mirando hacia atrás, fue una buena decisión. Lohan quería organizar una serie de eventos para votantes jóvenes en 2008, durante la primera campaña de Obama, pero personas de su bando dijeron al Chicago Sun-Times que Lohan «no es exactamente el tipo de estrella de alto perfil que sería positiva para nosotros». .” Por esa época, Lohan también se desató contra Sarah Palin en una perorata apasionada en (espérenlo) MySpace, criticando a la política de Alaska por su deseo de ser celebridad y sus puntos de vista estrechos de miras.

En 2012, Lohan volvió a apoyar a Obama, pero no de inmediato. El 12 de octubre, dijo a los periodistas en un evento que apoyaba totalmente a Mitt Romney, el candidato republicano, debido a su postura sobre el desempleo. El 23 de octubre, ella estaba tuiteando en apoyo a Obama, lo que llevó a muchos a criticarla por sus cambios de opinión. Las elecciones presidenciales tampoco son la única vez que Lohan ha sido política. Se ha reunido con el presidente de Turquía en múltiples ocasiones, como una visita en 2017 para reunirse con él, su esposa y un refugiado sirio que atrajo la atención de la prensa. En 2016, también tuiteó una tormenta sobre el Brexit, al que estaba muy en contra.

A pesar de una relación de alto perfil con una mujer, ella se identifica como heterosexual

Cabina de DJ Samantha Ronson y Lindsay Lohan

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Tenemos que comenzar esta diapositiva con la declaración de que apoyamos el derecho de todos a identificar su identidad sexual como deseen y no creemos que se deba exigir a las celebridades que hablen de sus vidas personales a menos que así lo deseen. Además, no creemos que tener encuentros sexuales o románticos entre personas del mismo sexo signifique necesariamente que uno sea bisexual o gay. Sin embargo, debido a que muchas personas tienen incapacidad para ver más allá del binario, la gente quedó muy confundida cuando Lindsay Lohan se identificó públicamente como una mujer heterosexual en 2013. «Sé que soy heterosexual», dijo en un episodio de «Piers Morgan». Vivir.» «Me he besado con chicas antes y tuve una relación con una chica. Pero creo que necesitaba experimentar eso y creo que estaba buscando algo diferente».

La confusión surgió de esa «relación con una chica» que Lohan notó tan casualmente, que fue su relación intermitente con la DJ Samantha Ronson de 2008 a 2009. A pesar de que no hubo escasez de atención de los tabloides, lo que significó toneladas de fotos. evidencia: Lohan se mostró durante mucho tiempo reacia a compartir mucho sobre la relación (o incluso admitirla). Por ejemplo, básicamente reconoció la relación en un artículo de Harper’s Bazaar de 2008 sin siquiera hacer una declaración definitiva sobre tener novia o nombrar a Monson. También dijo que no le gustaban las etiquetas, pero el artículo salió años antes de su entrevista con Morgan. Reiteró ser heterosexual cuando la interrogaron en «The Wendy Williams Show» en 2018.

Lindsay Lohan ha tenido varias líneas de productos fallidas

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Por cada celebridad con un gran éxito empresarial, como Jessica Simpson o Jessica Alba, probablemente hay el doble de personas que fracasan a la hora de lanzar líneas de productos. La mayoría de los que tienen cierto éxito nunca alcanzan el rango de magnates de las celebridades, pero no es raro que una fragancia o línea de maquillaje de celebridades permanezca durante años, hasta el punto de que puedes olvidarte de ella hasta que veas la colonia de Adam Levine en su TJ Maxx local. ¿Pero las líneas de productos de Lindsay Lohan? No tienen piernas. Lohan ha intentado vender muchas cosas diferentes desde que se hizo famosa, e incluso tuvo un blog de estilo de vida durante un minuto candente. El sitio se llamaba Preemium y Lohan cobraba 2,99 dólares por el acceso a cosas como diarios, tutoriales de moda y maquillaje, y compras. Vaya, no lo fue.

El intento de Lohan de convertirse en gurú del estilo de vida fue en 2017, y para entonces ya debería estar acostumbrada a intentos comerciales fallidos. La línea de productos más notable de la estrella fue 6126, que comenzó en 2008 vendiendo leggings y luego se expandió a otras áreas un par de años después. La línea se vendió en más de 500 puntos de venta en un momento, incluidos Neiman Marcus y Kitson. A pesar de su éxito inicial, 6126 cerró en 2011 en medio de las luchas personales y legales de Lohan (lo que llevó a una demanda de 5 millones de dólares contra ella por parte de los fabricantes). Lohan también tuvo líneas de joyería, velas y cosméticos, todas las cuales duraron poco.

Tuvo un aborto espontáneo mientras filmaba su docuserie Lindsay de 2014.

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Lindsay Lohan rara vez habla de su aborto espontáneo, que ocurrió cuando tenía 27 años. En ese momento, estaba filmando el reality show «Lindsay», una serie producida por Oprah Winfrey que seguía a Lohan mientras intentaba recuperar el control de su vida personal y profesional. El programa de ocho episodios, que se transmitió por OWN en 2014, siguió a Lohan poco después de que ella saliera de rehabilitación por sexta vez y presentó todo, desde su servicio comunitario ordenado por la corte hasta su lucha por encontrar trabajo como actriz. Gran parte de la atención se centró en la sobriedad de Lohan, y su entrenador sobrio, AJ Johnson, apareció en la mitad de los episodios. Winfrey también apareció para ofrecer palabras de sabiduría varias veces, pero Lohan y su asistente Matt Harrell fueron las únicas personas que aparecieron en los ocho episodios.

Lohan no estaba saliendo con nadie (que sepamos) mientras hacía la serie, por lo que no tenemos idea de quién era el padre o incluso cuándo quedó embarazada. Tampoco reveló la razón por la que dejó de filmar durante dos semanas hasta más adelante en la temporada, presumiblemente para poder llorar en privado por un tiempo antes de enfrentar el escrutinio público. «Es por eso que en el programa, cuando dice que ella no quiere bajar, ella no quiere bajar, yo no podía moverme. Estaba enferma. Y mentalmente eso te molesta», dijo Lohan en el final. episodio (a través de The Mirror), y luego agregó: «Lloré muchas veces al verlo. Porque no lo veo como yo, es extraño. Es extraño».

La estrella se mudó a Londres para crecer.

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Una de las pequeñas revelaciones más encantadoras que Lindsay Lohan ha hecho a lo largo de los años es que tiene una amistad poco probable con Al Pacino, casi 50 años mayor que ella. La pareja se conoció en Londres cuando Pacino fue a ver a Lohan actuar en una obra escrita por su amigo David Mamet. Pero antes de entrar en eso, retrocedamos y veamos cómo Lohan cruzó el charco en primer lugar. «Necesitaba crecer y Londres es un mejor lugar para hacerlo que cualquier otro lugar», le dijo a The Guardian después de mudarse en 2014. Aunque no duró mucho en el Reino Unido, Lohan ciertamente hizo buen uso de su tiempo allí al firmar para aparecer en una producción del West End de «Speed-the-Plow».

Recién salida de su reality show mal recibido y luchando por volver a ser tomada en serio como actriz, el teatro fue un movimiento brillante para la talentosa pelirroja. Comenzó su carrera limitada en la obra el 2 de octubre de 2014, después de una semana y media de avances, y el programa cerró a finales de noviembre. Las críticas para el debut teatral de Lohan fueron abrumadoramente positivas, a pesar de olvidar brevemente sus líneas la noche del estreno. Después de que Pacino se presentó a una actuación, él y Lohan entablaron una dulce relación. «De hecho, le pedí muchos consejos para muchas cosas, especialmente en el trabajo y en la vida, simplemente porque es una gran persona con quien hablar», dijo Lohan a Cosmopolitan.

Lindsay Lohan eligió Dubai como su hogar permanente

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Según todos los indicios, Lindsay Lohan realmente disfrutó vivir en Inglaterra, hasta el punto de que inicialmente planeó vivir allí de forma permanente. Sus planes cambiaron cuando visitó Dubai, un lugar al que fue por primera vez en 2008 pero que antes no había considerado como su base de operaciones. La ciudad, ubicada en los Emiratos Árabes Unidos, es conocida por sus edificios modernos, estilos de vida lujosos y una animada vida nocturna. Si bien es un lugar conservador en relación con los estándares estadounidenses (está gobernado por un monarca y las malas palabras y las relaciones entre personas del mismo sexo son ilegales), muchas estrellas disfrutan de Dubai debido a sus leyes de privacidad. Debido a que los paparazzi son ilegales en Dubai, celebridades como Lohan pueden vivir una vida que roza lo normal, algo que no podrían hacer en otras grandes ciudades.

Si bien la mayoría de las celebridades solo visitan Dubai, el nivel de escrutinio mediático de Lohan estaba, en ese momento, más allá de lo que la mayoría de la gente tiene que enfrentar, y por eso entendemos su razonamiento desde esa perspectiva. Su fatídica e inspiradora visita a Dubai ocurrió aproximadamente un año después de la estancia de Lohan en Inglaterra, y la impulsó a viajar a la región desértica casi de inmediato. Aunque Lohan visita Estados Unidos, no ha vivido allí ni siquiera a tiempo parcial desde que se fue por primera vez en 2014. «En Nueva York, estoy caminando por la calle y escucho el sonido de un clic, y pienso: ¿Fueron los paparazzi? «No tener que preocuparme nunca por eso en el lugar donde vivo es, en cierto modo, una sensación sorprendente», dijo a Allure en 2023.

Ella nunca ha explicado ese desconcertante Instagram Live de 2018.

Lindsay Lohan sonriendo firmando autógrafos

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Si aún no lo has visto, te animamos a que te tomes un momento y veas el infame Instagram Live 2018 de Lindsay Lohan (disponible en The Independent) porque realmente no hay manera de hacerle justicia solo con una descripción. Media década después, todavía no tenemos idea de qué estaba hablando Lohan cuando presentó a una familia sin hogar en su feed, primero ofreciéndose a ayudarlos y luego acusándolos de tráfico de niños (no, de verdad). Se supone que el vídeo fue filmado en Rusia y comienza con Lohan ofreciéndose a alojar a los refugiados sirios en un hotel. Por alguna razón, ella también tenía muchas ganas de que vieran una película. Después de que los padres rechazaron a Lohan, ella se volvió extremadamente conflictiva y comenzó a sermonearlos. Y después de que salieron calle abajo, ella los siguió con su cámara.

A partir de ahí, las cosas se pusieron aún más extrañas, cuando Lohan lanzó acusaciones infundadas mientras los fanáticos miraban con la boca abierta. «Mira lo que está pasando, están traficando niños […] «Estás arruinando la cultura árabe al hacer esto», dijo. «Te llevas a estos niños, ellos quieren irse». Estoy con ustedes, muchachos, no se preocupen, el mundo entero está viendo esto ahora mismo». No todo el mundo estaba mirando, pero sí suficiente gente como para que la historia fuera recogida por los principales medios de comunicación. En el video, Lohan habló. con un acento desconcertante de orígenes indiscernibles, que mantuvo durante un tiempo (al menos en las entrevistas), pero que desapareció misteriosamente tan pronto como consiguió un trabajo como actriz convencional.

Compró un club en la playa donde fue agredida por su ex prometido

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Lindsay Lohan conoció al heredero ruso Egor Tarabasov a través de amigos en común a finales de 2015, y la pareja se comprometió en abril del año siguiente. Apenas unos meses después de su compromiso, se publicaron impactantes fotografías de un altercado físico en una playa de Mykonos. Luego, un par de días después, se filtraron en línea imágenes de una pelea entre la pareja en el apartamento de Lohan en Londres. En el video, se puede escuchar a Lohan gritando: «Él simplemente me estranguló. Casi me mata. Todo el mundo lo sabrá. ¡Sal de mi casa! Hazlo. Te desafío de nuevo. Estás jodidamente loco. Estás enfermo». Joder. Necesitas ayuda. Ya terminé. Ya no te amo. Intentaste matarme». Se llamó a la policía, pero Lohan no anunció la ruptura hasta dos semanas después.

«Fui golpeada y abusada físicamente en una playa frente a la gente, dos veces. Y luego en mi casa y gracias a Dios un niño me vio y llamó a la policía», le dijo a Variety. «Es algo que me pasó a mí y tuve que descubrir cómo manejarlo por mi cuenta. Mi cara fue comprar la playa». Después de comprar el lugar donde ocurrió el asalto (en la playa de Kalo Livadi), Lohan construyó allí un club de playa. Un artículo de Entertainment Weekly de enero de 2019 afirmó que Lohan era propietaria de tres clubes, pero solo conocemos dos: Lohan’s Beach House y LOHAN, un club nocturno de Atenas con el que se involucró financieramente en 2016. Según se informa, vendió el club de playa por dinero en efectivo en 2019.

Su reality show de MTV fue cancelado por no estar a la altura de las expectativas.

Lindsay Lohan sentada junto a la piscina

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Lindsay Lohan pudo convertir su propiedad de Lohan’s Beach House en un regreso a la televisión, pero su tan publicitado reality show de MTV fue un gran fracaso para la estrella. La temporada 1 tuvo solo 12 episodios y la recepción fue tan terrible que la cadena se desconectó después de eso. El rostro de Lohan estaba al frente y al centro de todos los materiales de promoción, pero a menudo pasaba a un segundo plano frente al resto del elenco, ninguno de los cuales era ni remotamente convincente. Claramente, MTV buscaba un programa tipo «Vanderpump Rules», pero lo que obtuvieron fue una fiesta de siesta total. La gente vino para ver el drama de Lohan y consiguieron un grupo de trabajadores hoteleros desconocidos que no les importaban.

También fue un poco incómodo ver a una Lohan sobria tratando de lidiar con el libertinaje borracho, sabiendo lo que sabemos sobre su pasado. Hubo informes de que podría ocurrir una segunda temporada, centrada no en el personal sino en Lohan, su madre y su hermana, pero eso nunca sucedió. Los conocedores de la cadena dijeron que el programa fue cancelado porque Lohan no les dio suficiente drama, lo que culparon por los índices de audiencia mediocres y las críticas mediocres. Cuando se canceló el programa, Lohan supuestamente había hecho las maletas en Mykonos y abandonado el club, por lo que también tenemos que preguntarnos qué tan comprometida estaba en primer lugar, aparte de la pieza televisiva.

Lindsay Lohan sabía que Bader Shammas era el indicado la noche que lo conoció

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Lindsay Lohan nunca ha tenido problemas para encontrar pretendientes, pero en ocasiones su selección no ha sido la adecuada. Lohan comenzó saliendo con celebridades como Aaron Cater y Wilmer Valderrama, pero en años posteriores giró hacia empresarios y herederos. Algunos de sus otros ex incluyen al restaurantero Harry Morton, al heredero naviero Stavros Niarchos y al hotelero Vikram Chatwal. También hubo rumores de que salió con el príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohammad bin Salman, por un tiempo, pero eso nunca fue confirmado por el bando de Lohan. Para los fanáticos de la estrella desde hace mucho tiempo, fue increíble ver a Lohan encontrar a su príncipe real en la forma del financiero Bader Shammas. La pareja se conoció por casualidad en un restaurante en Dubai, donde ambos vivían, en 2019.

Lohan y Shammas se llevaron bien de inmediato, y básicamente era un trato cerrado al final de la noche. «Le dije: ‘Pareces alguien que conozco’. Él dijo: ‘No, yo no, ¿quién?'», dijo Lohan a Allure. «Y luego le dije: ‘Siento que eres la persona con la que estaré para siempre’. Nunca había podido hablar así con alguien». La pareja comenzó a salir de inmediato, pero no se comprometió hasta noviembre de 2021. Aunque Lohan mantuvo todos los detalles en secreto al principio, comenzó a compartir más después del compromiso. Aún así, la pareja se casó en secreto (más sobre esto en breve) y solo nos enteramos de su nupcia en abril de 2022 un par de meses después. Le dieron la bienvenida a su primer hijo, Luai, en julio de 2023.

La boda secreta de Lindsay Lohan

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Como dijimos, Lindsay Lohan mantuvo gran parte de su relación previa al matrimonio con Bader Shammas fuera del ojo público. Aunque se conocieron en 2019, nadie lo supo hasta la entrevista de Allure de Lohan en junio de 2023. Tampoco sabíamos exactamente cómo se conocieron hasta esa entrevista, que es la primera vez que Lohan habla públicamente sobre su lindo encuentro. La primera vez que se señaló a Lohan y Shammas como posible pareja fue en febrero de 2020, cuando el actor hizo una publicación en Instagram (ahora eliminada) que se refería a Shammas como «mi novio bader» (vía People). Anunció su compromiso en noviembre de 2021 en las redes sociales, y fue entonces cuando realmente comenzó a aumentar la cantidad de revelaciones en lo que respecta a su vida amorosa.

La boda, sin embargo, fue ultrasecreta, algo que entendemos totalmente dado que gran parte de la vida de Lohan ha sido pública. Supimos por primera vez que la pareja estaba casada cuando Lohan hizo una publicación en Instagram refiriéndose a Shammas como su «marido». Eso fue el 1 de julio de 2022 y al día siguiente, el representante de Lohan confirmó las nupcias pero no la fecha. En noviembre de ese año, Lohan le dijo a su coprotagonista de “Mean Girls”, Amanda Seyfried (en un chat publicado en la revista Interview) que se casó en abril de 2022 en una pequeña ceremonia en la que solo estaba presente la familia. Supimos la fecha específica, 3 de abril de 2022, cuando Lohan hizo una publicación de aniversario en Instagram. También sabemos que Shammas le propuso matrimonio en Utah, donde Lohan estaba filmando, pero el lugar de la boda sigue siendo un gran misterio.

Mantiene una vida hogareña muy tranquila y normal, priorizando la salud y el bienestar.

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La Lindsay Lohan que una vez conocimos se quedaba despierta hasta tarde, salía todo el tiempo y, en general, tenía hábitos poco saludables e irresponsables. Hoy en día, sin embargo, Lohan vive una vida extremadamente tranquila, o al menos así era antes de que el bebé entrara a su casa. En muchas ocasiones ha dicho que Dubái le permitía vivir más tranquilamente, lo que para Lohan incluye una rutina estricta y un pequeño círculo de amigos. Sus mañanas están particularmente sistematizadas: té, yogur, un batido y ejercicio. «A veces lo llamo El Show de Truman, porque es lo mismo todos los días», dijo a Allure en 2023. «Pero me encanta. Realmente amo la estructura porque no creo que tuviera eso cuando era joven. Todo «Viene muy rápido y sucedieron muchas cosas. Mi única estructura era filmar y estar en el set».

Agregue un poco de meditación diaria, que Lohan le dijo a Cosmopolitan que hace en la ducha, y suena como un comienzo sólido para el día. Más allá de su rutina matutina, Lohan parece haberse comprometido con la salud y el bienestar como prioridades también en otras partes de su vida. Cocina comidas caseras para ella y su marido (como platos de pasta italiana, borscht y un plato árabe llamado machboos) y, según todos los indicios, es una persona hogareña. En esa misma entrevista de Cosmopolitan de 2022, Lohan dijo que se acuesta a las 9:30 p. m. y duerme siete u ocho horas por noche, pero imaginamos que eso probablemente haya cambiado después del bebé.

Lindsay Lohan estaba nerviosa por asumir el papel de entrevistadora para su podcast

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Lindsay Lohan se hizo famosa cuando era preadolescente, por lo que ha practicado mucho con las entrevistas. Pero si bien la estrella probablemente se ha sentado con miles de reporteros impresos y televisivos, tradicionalmente ha estado del lado de los entrevistados. Cuando Lohan recibió un podcast en 2022, tuvo que asumir el papel de entrevistadora, lo que requiere un conjunto de habilidades completamente diferente que incluyen capacidad de escucha, adaptabilidad, empatía y más. Lohan hizo un gran trabajo con eso, aunque tiró la toalla bastante rápido como suele hacer (ver: club de playa, líneas de productos, acentos). Lohan comenzó a presentar «The Lohdown with Lindsay Lohan» en abril de 2022, después de anunciar que haría un podcast seis meses antes. Le dijo a Forbes que estaba emocionada de tener un espacio para ser auténticamente ella misma, sin la interferencia de periodistas, paparazzi, padres sedientos, etc.

Si bien compartir sus propias cosas es algo natural para Lohan, tuvo que aprender a sondear a los demás. «Todavía me pongo nerviosa», le dijo a Cosmopolitan. «Estoy tan acostumbrado a que me hagan preguntas, que para mí es muy diferente tener que hacerlas. Por lo general, conozco a la persona. Me gusta ser muy alegre y muy amigable porque eso es más interesante para mí. llegar a saber quién es alguien realmente. No se trata de todos los chismes». En total, se lanzaron 13 episodios del programa, utilizando la pegadiza canción de Lohan «Rumors» como tema principal del podcast.

Lindsay Lohan se estaba tomando un descanso actoral a propósito

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Como la mayoría de los actores, Lindsay Lohan ha tenido altibajos en su carrera. Durante años, la estrella tuvo una gran demanda y pudo elegir entre proyectos, pero luego ocurrió su espiral descendente y Lohan apenas pudo conseguir un trabajo. No culpamos a Hollywood por no contratarla en aquel entonces, ya que probablemente era un lastre. Sin embargo, para los fanáticos fue una gran lástima ver a un actor talentoso perder la capacidad de practicar su oficio. Como referencia, Lohan apareció en 10 largometrajes entre 2003 y 2007, además de filmar algunos anuncios de televisión como invitada y lanzar una carrera musical bastante exitosa. Su siguiente actuación de alto perfil fue la película para televisión de 2012 «Liz & Dick», y después de eso, la carrera de Lohan volvió a lo más básico.

En ocasiones, Lohan pasó años sin trabajar, como el período entre «Till Human Voices Wake Us» de 2015 y «Sick Note» de 2018. Su carrera como actriz parecía estar estancada cuando llegó el COVID-19, pero desde entonces Lohan ha explicado que esto fue por elección propia. Esperó a que llegara a su vida el proyecto adecuado, en el momento adecuado. Indique un acuerdo para dos películas con Netflix y una linda película navideña, «Falling for Christmas», que muchos elogiaron como el vehículo de regreso de Lohan. «Quería hacer esta película porque extrañaba estar en el set y realmente extraño darle vida a los personajes, y este era simplemente el guión perfecto, lleno de amor, familia, romance y alegría, todo en uno», dijo Lohan a «Good Morning America». «

Una entrevista resurgida en 2013 hizo que la gente apoyara al actor.

Lindsay Lohan set de David Letterman 2013

CBS/YouTube

A la luz de los movimientos #MeToo y #BlackLivesMatter, la gente ha retrocedido y reexaminado eventos y contenidos anteriores con una lente más crítica. Dado que muchos en la sociedad (y muchos en Hollywood) aspiran a un panorama más equitativo e inclusivo, esto tiene sentido. Eso podría significar volver a ver una serie que amamos en las décadas de 1990 o 2000, pero aceptar que algunos chistes no se sostienen y, de hecho, son bastante ofensivos. O podría significar responsabilizar a personas notables por acciones pasadas inapropiadas o comentarios repugnantes en las redes sociales. No estamos aquí para debatir la cultura de la cancelación, pero ignorar que existe (y que las personas están siendo canceladas retroactivamente) sería ingenuo.

Gracias a los documentales de Paris Hilton y Britney Spears, la gente ahora está reconsiderando cómo los sitios de chismes y los tabloides trataron a las jóvenes celebridades femeninas de la época. Y cuando pensamos en los tabloides de esa década, pensamos en Lohan. La gente también está desenterrando entrevistas antiguas que consideran problemáticas, incluidas muchas del programa nocturno de David Letterman (ahora hay videos recopilatorios en YouTube de los momentos incómodos de su programa). En el clip de Lohan de 2013, Letterman toma a la ligera los problemas de adicción del actor y su tiempo en rehabilitación, acribillándola con preguntas inapropiadas que la hacen visiblemente incómoda. Lohan incluso señala que la rehabilitación no fue un tema de discusión previo a la entrevista y le dice al presentador que no puede burlarse de su adicción. En respuesta al clip resurgido, los usuarios de las redes sociales apoyaron a Lohan y consideraron abrumadoramente que la entrevista era desagradable.

Apoyo de su coprotagonista Jamie Lee Curtis

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Lindsay Lohan ha tratado con muchos enemigos a lo largo de los años (demasiados, si nos preguntas), pero también ha conservado muchos admiradores, incluso en sus momentos más oscuros. Sus compañeros de reparto anteriores parecen tener especial cariño por la estrella, y muchos de ellos expresan sentimientos positivos tras décadas de su primer encuentro. Por ejemplo, Lohan permanece en comunicación con su coprotagonista de «Mean Girls», Jonathan Bennett, quien interpretó a su interés amoroso Aaron Samuels en la película. También ha continuado una relación con Dennis Quaid a lo largo de los años. «Bueno, siempre hablaré con ella. La ‘trampa de los padres’ siempre estará en nuestra conversación, por supuesto, hablemos de ello o no, porque soy como su padre de película», dijo Quaid a People. en 2022.

Uno de los mayores partidarios de Lohan ha sido su madre de «Freaky Friday», Jamie Lee Curtis, quien ha defendido a la actriz durante años y sigue siendo una defensora de su talento. «Estoy feliz de que ella esté feliz», dijo Curtis a People en 2022. «Estamos en contacto, y el hecho de que ella pueda burlarse un poco de sí misma [means] Todos podemos burlarnos de nosotros mismos, créanme. El mundo del espectáculo es muy difícil, y estar frente a la prensa sensacionalista es muy difícil, es realmente brutal. Así que Dios la bendiga». Curtis también debe haber disfrutado su tiempo en el set con Lohan, ya que estuvo presionando para una secuela de «Freaky Friday» durante años. En mayo de 2023, Variety confirmó que la secuela estaba avanzando en Disney y que tanto Lohan y se esperaba que Curtis firmara.

Sus estrechos lazos familiares

Lindsay Lohan en el show de Christian Siriano

Jamie Mccarthy/Getty Images

La familia de Lindsay Lohan es desordenada, pero con la excepción del patriarca Michael, los Lohan siempre parecen querer realmente lo mejor para sus parientes. Esto es particularmente cierto en el caso de los cuatro hijos de Lohan, que incluyen al hermano mayor de Lindsay, Michael Jr., y sus hermanos menores, Aliana y Dakota, quienes también están en el negocio del entretenimiento. A diferencia de Dina, la madre de Lindsay, sus hermanos no han atraído la atención de los medios y Michael Jr. es particularmente reservado. Sí sabemos, sin embargo, que Lindsay es muy unida a todos ellos y que se ven con frecuencia a pesar del océano que los divide. De hecho, fue Dakota quien nos dio nuestro primer vistazo al hijo de Lindsay, Luai, cuando publicó una dulce instantánea en su historia de Instagram (dado que realmente no pudimos ver nada con el emoji gigante sobre la cara del bebé).

En 2019, Lindsay le dijo a Variety que su hermano (no especificó cuál, pero como Michael Jr. tiene una familia, asumimos que se refería a Dakota) viene de visita cada dos meses, que su hermana y su madre también son visitantes constantes, y que ella habla con su familia a diario. Lindsay también los visita en Nueva York y, en abril de 2023, reunió a toda su familia para comer, lo que marcó la primera vez que todos los hermanos y ambos padres estaban juntos a la vez en siete años. Un par de meses antes de eso, estuvo en la Semana de la Moda de Nueva York, sentada en primera fila para apoyar a Aliana y Dakota mientras modelaban en el desfile de Christian Siriano.

Consiguió dos grandes asociaciones tras anunciar su embarazo

Lindsay Lohan embarazada en traje de baño

Instagram

El historial de Lindsay Lohan en líneas de productos no es sólido, pero eso no significa que esté dispuesta a dejar de intentar alcanzar el éxito. Lohan decidió sabiamente asociarse con marcas establecidas en lugar de crear la suya propia, lo que probablemente sea una buena estrategia para la ocupada estrella. Dos de estas asociaciones son específicas para bebés y ambas surgieron mientras Lohan estaba embarazada de su primer hijo. Dio a luz en julio de 2023 y desde entonces también vende ropa interior posparto de Frida Mom en las redes sociales. Pero las asociaciones de Lohan con Nestig y Lavish Alice son más que simples publicaciones preescritas en Instagram, ya que asumió un papel activo en el diseño de productos para ambas compañías.

Lohan no es ajena al diseño de líneas de productos para marcas establecidas, como lo hizo para PacSun en 2014 y, de manera bastante desastrosa, para Ungaro antes de eso. Ahora que está en el tren del bebé, se inspira en su propia experiencia. Con Nestig, Lohan creó una línea de productos infantiles que, según su sitio web, fue creada para evocar sentimientos de la playa, que es donde se encuentra su casa. «Me siento tan tranquila junto al océano; quería crear un espacio donde mi pequeño y yo pudiéramos compartir ese sentimiento», dijo Lohan a Architectural Digest. Además de Nestig, Lohan también firmó para trabajar con Lavish Alice en una próxima línea de ropa para bebés. Anteriormente trabajó con la empresa británica en 2015, diseñando una colección de 19 piezas para mujeres adultas.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con la adicción o los trastornos alimentarios, o puede ser víctima de violencia doméstica, comuníquese con los recursos pertinentes a continuación:

El sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

El Sitio web de la Asociación Nacional de Trastornos de la Alimentación o comuníquese con la línea de ayuda en vivo de NEDA al 1-800-931-2237. También puede recibir asistencia en caso de crisis las 24 horas del día, los 7 días de la semana por mensaje de texto (envíe NEDA al 741-741).
La Línea Directa Nacional contra la Violencia Doméstica al 1−800−799−7233. También puede encontrar más información, recursos y soporte en su página web.

La verdad no contada de Sexyy Red

Por

septiembre 18, 2023

Día Dipasupil/Getty Images

El siguiente artículo incluye referencias al abuso sexual.

La provocativa rapera de cabello llameante Sexyy Red, cuyo nombre real es Janae Nierah Wherry, ha tenido un gran ascenso a la fama. Prácticamente desconocida en 2018, la estrella de la música se volvió viral por su versión hip-hop de «A Thousand Miles» de Vanessa Carlton antes de asociarse con Summer Walker en el llamativo «Sense Dat God Gave You» cuatro años después. Para 2023, no solo lanzó el aclamado mixtape «Hood Hottest Princess», sino que también obtuvo un éxito en Billboard Hot 100 con un remix del explícito «Pound Town», que contó con el colaborador original Tay Keith y recibió un impulso nada menos que de Nicki. Minaj.

Además de incluir un verso en la canción, Minaj a menudo ha apoyado públicamente a Sexyy Red y su estilo de rap único. En un Instagram Live de mayo de 2023, la Reina del Rap les dijo a sus fans: «Esto es solo el maldito comienzo para ella. Esto es lo que le dije. A la gente le gustas. A la gente le gusta lo que tienes para decir. les gusta tu sonido… Porque los hijos de puta realmente quieren escuchar esa mierda cruda… Y lo extrañamos después de un tiempo en el rap y nos encanta descubrir gente nueva en el rap».

Si eso no fuera suficiente, el creador de éxitos «SkeeYee» trabajó con DaBaby, apoyó a Moneybagg Yo, así como a Drake y 21 Savage, en sus respectivas giras por América del Norte, y obtuvo el premio a mejor avance en los premios BET Hip-Hop Awards 2023. . Pero hay más en la nativa de St. Louis que sus logros profesionales. Desde problemas con el papá del bebé y esfuerzos comerciales hasta varios casos de TMI, aquí hay un vistazo a la verdad no contada de la autoproclamada Mujer Gucci Mane.

Un novio infiel inspiró a Sexyy Red a empezar a rapear

Marcus Ingram/Getty Images

La venganza es un plato que se sirve mejor en un rap mal hablado, al menos según Sexyy Red. Después de descubrir que su novio estaba intimando con otra mujer, la rapera decidió desahogar sus frustraciones con un estilo libre, que resultó ser la versión inicial de «Pound Town». Y la reacción fue tan positiva (incluso su otra mitad infiel estaba súper entusiasmada) que decidió dedicarse a esta forma de arte aún más.

En una entrevista de mayo de 2023 con Complex, Sexyy Red explicó el momento en que mostró por primera vez sus habilidades para rimar al hombre que la había ensuciado: «Estaba enojada y pensé: ‘Voy a criticar a estas azadas’. Fue entonces cuando comencé a rapearle y él dijo: ‘Oh, vaya, en realidad está apretado’. Él no sabía cómo iba a llegar a esa canción desagradable».

De hecho, el hombre anónimo quedó tan impresionado por el flujo lírico de su novia que le pedía que interpretara la misma canción poco halagadora delante de los demás. Sexyy Red agregó: «Él iba a buscar a sus amigos y les decía: ‘Escuchen su canción’. Y él diría [to me], ‘Rap esa mierda para ellos’. Así que comencé a rapear.» Y el resto es historia del hip-hop.

Este rapero también es emprendedor.

Sexyy Red posando con dinero en efectivo

Al Pereira/Getty Images

No eres prácticamente nada en el juego del hip-hop a menos que tengas un negocio lucrativo. Piense en Dr. Dre y sus auriculares Beats, Rick Ross y su línea RICH Hair Care, o Nicki Minaj y su vino con infusión de frutas Myx Moscato. Y puedes sumar a Sexyy Red a la lista de raperos emprendedores gracias al lanzamiento de su propia marca de brillo labial.

Por supuesto, el provocador nunca iba a conformarse con una gama de productos con nombres convencionales. De hecho, olvídate de Cherry Blossom y cosas por el estilo. La línea de Sexyy Red suena más como una lista de verificación en la clínica de salud sexual. «El nombre de mi brillo de labios es algo en lo que nadie hubiera pensado», le dijo a Complex en 2023. La estrella de la música ciertamente no estaba bromeando. Ella continuó explicando: «Tengo uno que se llama Nuez y es del color de una nuez. Tengo uno que se llama Gonorrea. Es verde como la gonorrea. Tengo uno que se llama Descarga Amarilla…», y bueno, realmente no podemos haga referencia a los otros productos Sexyy Red mencionados por razones NSFW.

Dicho esto, la nativa de St. Louis afirmó que su inusual técnica de marketing estaba funcionando y que su variedad se agotaba regularmente. Aparentemente, sus fragancias también son mucho más atractivas de lo que sugieren sus nombres. «Es lindo y huele bien», dijo.

El papá bebé de Sexyy Red está en prisión

Marcus Ingram/Getty Images

El novio cuyas trampas inspiraron a Sexyy Red a empezar a rapear todavía está muy presente en su vida. De hecho, es el padre de su primogénito, Chuckie. Pero la rapera no puede ver al hombre desconocido tanto como le gustaría ya que está tras las rejas, al momento de escribir este artículo.

Sexyy Red se negó a explicar por qué su pareja había sido enviada a prisión en una charla de julio de 2023 con Rolling Stone, pero admitió que extrañaba que él estuviera presente todos los días. «Es mucho para mí», dijo. «Ese es mi amor de la secundaria. Libéralo. Ese es mi perro. Odio estar en este viaje sin él. Tengo a mi mamá, pero no lo tengo a él».

Tal como lo hizo en su primer estilo libre, Sexyy Red ha seguido haciendo referencia al estado de su relación en forma musical. En «Female Gucci Mane», por ejemplo, rapea: «Liberen a mi papá, todos lo odiarán (sí)», mientras que en la colaboración original de Tay Keith, «Pound Town», declara: «Mi hijo necesita un nuevo papá.»

Empezó a ir a clubes de striptease a los 15 años.

Príncipe Williams/Getty Images

En una entrevista de julio de 2023 con The Face, Sexyy Red reveló que siempre ha sido mayor que su edad. De hecho, hubo una ocasión en la escuela primaria en la que su maestra la acusó de plagio porque su trabajo descriptivo estaba muy avanzado. Y cuando la rapera llegó a la escuela secundaria, su yo de 15 años ya estaba viviendo la vida de una fiestera en la escena de striptease de su ciudad natal de Missouri con la ayuda de la identificación de su hermana mayor.

«Solíamos estar afuera todas las noches sin ningún motivo», recordó Sexyy Red. «Sería gracioso porque volvía a la escuela y todo el mundo estaba en cosas aburridas. Pero yo ya estaba yendo al club, saliendo de la ciudad durante el fin de semana». Las costumbres fiesteras del rapero también continuaron durante la semana escolar. Sexyy Red agregó: «Solía llegar a las tres o cuatro de la mañana en una noche escolar, me despertaba e iba directamente a la escuela».

Pero estas noches salvajes tuvieron un impacto beneficioso en su futura carrera. Fue en los clubes donde se enganchó con las canciones de Boosie y Webbie que informarían sus habilidades para contar historias.

Sexyy Red tiene un interesante concepto de romance

José Okpako/Getty Images

Durante una charla con «Montreality» en septiembre de 2023, se le pidió a Sexyy Red que revelara lo más romántico que alguien había hecho por ella. Y en lugar de algo parecido a una cena a la luz de las velas, un ramo de flores sorpresa o una propuesta de matrimonio frente a la Torre Eiffel, el creador de éxitos de «Pound Town» reveló que se trataba de una muestra de hurto menor.

«Fue mi primer novio», explicó Sexyy Red. «Yo estaba recién en la escuela secundaria. Él era un poco mayor que yo. Era el día de San Valentín, nunca lo olvidaré. Le robó a alguien y me dio el dinero y el billete que robó, y fue muy dulce. «

Pero no fue sólo dinero en efectivo (aparentemente la suma de 13 dólares) lo que el objeto de su afecto la obsequió en las vacaciones más queridas del año. Sexyy Red, que tenía 15 años en ese momento, también recibió un cinturón de Gucci, aunque era falso. Y no podría haber quedado más impresionada: «Esa fue la primera vez que alguien me dio un regalo o intentó hacer algo por mí, y sé que no lo tenía. Así que el hecho de que aun así hayas abierto un camino e hiciste lo que tenías que hacer, eso fue lindo».

No puede decidir si parece otro rapero

Sexyy Red sonriendo, Young Thug posando para las cámaras

Príncipe Williams, Paul Archuleta/Getty Images

Sexyy Red ha sido comparada con varios raperos durante su ascenso a la fama. Nicki Minaj, Cardi B y Megan Thee Stallion, solo por nombrar algunas. Pero si bien sin duda no tiene reparos en ser mencionada al mismo tiempo que otros líderes de las listas, hay una estrella del hip-hop con la que odia que la comparen.

En una conversación eliminada desde entonces sobre las molestas interacciones de los fanáticos en el canal de YouTube «Open Thoughts» de Funny Marco, la estrella dijo en agosto de 2023 (a través de Complex), «Odio cuando dicen que me parezco a Young Thug porque no, carajo». No nos parecemos.» Eso pareció echar más leña al fuego, ya que en septiembre, un genio de la tecnología particularmente travieso intercambió la cara de Sexyy Red con la de Young Thug en un videoclip de su tema «Hood Rats». Su colaboradora, Sukihana, también fue sustituida por la alumna de «30 Rock», Tracy Morgan. «¿Qué les pasa a todos?», respondió Sexyy Red. Gorjeo al puesto infractor.

Sin embargo, no mucho antes de esto, el nativo de St. Louis parecía haber dado un giro de 180 grados en todo el asunto. De hecho, Sexyy Red decidió Gorjeo a finales de agosto para comentar junto con fotos de ella y Young Thug, subtitulándolas: «Sí, debo admitir que es mi gemela», junto con un emoji de risa y llanto.

¿Sexyy Red está saliendo con Drake?

Instagram

Sexyy Red hizo que todos movieran la lengua en el verano de 2023 cuando fue fotografiada luciendo muy acogedora con la superestrella Drake después de que ella le abrió la boca en un concierto en Brooklyn. Y sus subtítulos en las redes sociales solo dieron más munición a los tabloides.

El creador de éxitos de «God’s Plan» fue el primero en subir la instantánea detrás del escenario en una historia de Instagram en julio junto con las palabras «Acabo de conocer a mi legítima esposa», y luego agregó: «Si mi chica los ve detrás del escenario con sed, se pondrá humo». «. Por su parte, Sexyy Red pronto obsequió a sus propios seguidores de Instagram con la misma foto con la leyenda: «Soy tu rapero favorito, el rapero favorito». Sin embargo, esa no fue la única evidencia de que la pareja se había acercado, ya que la estrella de «Pound Town» fue contratada más tarde para apoyar a Drake y 21 Savage en su «It’s All a Blur Tour».

En otra imagen subida a la cuenta de Instagram de Sexyy Red el mes siguiente, se podía ver a la pareja abrazándose una vez más. Esta vez, estuvo acompañado de la estrella insinuando a sus seguidores algún tipo de conexión. Mientras tanto, en el Rolling Loud Festival en julio, Sexyy Red reveló (vía Diario ruidoso) que también han estado pasando tiempo en el estudio, por lo que tal vez todo sea simplemente platónico entre estos dos. «Tenemos una canción a punto de salir», explicó. «Quiero decir, se supone que deberíamos estarlo. Hice un poco de mierda en su canción, él me envió un ritmo y yo había rapeado para él o lo que sea. Él estaba jodiendo con eso, así que vamos. ‘ A ver si deja caer esa perra».

Sexyy Red está en esto por el dinero

Príncipe Williams/Getty Images

Si se pregunta a la mayoría de los artistas por qué se ganan la vida haciendo lo que hacen, sin duda dirán que es por amor a la música, un impulso creativo que no pueden controlar o que quieren hacer del mundo un lugar mejor. No rojo sexy. De hecho, para el rapero de St. Louis, todo se trata de los Benjamins.

En su sincera entrevista de 2023 con Complex, la creadora de éxitos de «Pound Town» admitió libremente que el dinero contante y sonante es su principal incentivo: «No voy a mentir. Estoy en esto por el moolah. Porque necesito dinero. Tengo vivir. Así que quiero todo el dinero. Cualquier cosa que pueda hacer para conseguir algo de dinero… lo voy a hacer».

Sexyy Red luego dio un ejemplo que puede ser una buena noticia para cualquier fanático con cinco mil dólares extra por ahí. «Digamos que mi programa cuesta 10.000 dólares y la persona sólo recibió 5.000 dólares. No voy a rechazar esos cinco», dijo. «Al menos voy a ir al show, mostrar mi cara o algo así. No vas a tener la experiencia completa, pero voy a llevar esas cinco bandas. Y se va a sumar cada vez». . Lo estoy consiguiendo todo.»

A esta estrella le gusta retribuir

MONTREALIDAD/YouTube

Puede que esté consiguiendo éxitos en el Billboard Hot 100, recibiendo invitaciones a los MTV Video Music Awards y empalideciendo con Drake estos días, pero Sexyy Red no ha olvidado de dónde viene. De hecho, la rapera está decidida a pagar las cosas ahora que es una superestrella del hip-hop en toda regla.

En julio de 2023, el creador de éxitos de «Pound Town» se presentó en una escuela secundaria de St. Louis para ayudar a los estudiantes a prepararse para la noche más importante de su calendario social. Ella explicó en Gorjeo«Todos saben que fui allí para darles dinero a los niños para sus cortes de pelo y paquetes para las niñas para la semana del baile de graduación porque recuerdo cuando necesité ayuda con mis cosas del baile de graduación».

Por supuesto, la controversia parece seguir a Sexyy Red prácticamente dondequiera que vaya, y esta no fue la excepción. Algunos críticos se sintieron ofendidos por el hecho de que ella levantó el dedo medio al llegar al gimnasio de la escuela, antes de sonreír y saludar. Estos detractores también afirmaron que alguien cuya música está plagada de malas palabras no debería ser considerado un modelo a seguir para los adolescentes. Pero dejaremos que los padres y los adolescentes decidan eso.

Sexyy Red cree que la verdad está ahí fuera

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Cuando no está provocando controversia con su último rap sin filtrar, haciendo que los tabloides se aceleren cuando se trata de rumores de citas, o supuestamente pareciendo aburrida en ceremonias de premiación repletas de estrellas, a Sexyy Red aparentemente nada le gusta más que investigar caminos de vida. Y si no sabes cuáles son los caminos de la vida, deja que la estrella del hip-hop te lo explique.

«Es como la astrología, donde toman tu cumpleaños, suman los números y te dicen qué tipo de persona eres», dijo Sexyy Red a Complex en mayo de 2023. «Relata tu personalidad de principio a fin. Siento que la forma «Nuestros cumpleaños están configurados, te dan tu chispa. Algo sobre ti. Es interesante».

Sexyy Red también reveló que cree firmemente en todo, desde extraterrestres y sirenas hasta Bigfoot y fantasmas, recordando un incidente familiar que explica esto último. «Nuestra casa estaba embrujada», explicando cómo su familia poseía un altavoz antiguo que requería presionar un botón y girar una perilla para que funcionara. «Mi mamá se estaba relajando y, de la nada, el altavoz se encendió solo y subió al máximo, reproduciendo música. Estaba asustada». ¡No podemos decir que la culpamos!

No tiene miedo de revelar su salud sexual.

Príncipe Williams/Getty Images

Los oyentes del podcast «Lip Service» de Angela Yee quizás obtuvieron más de lo que esperaban en junio de 2023 cuando la franca rapera Sexyy Red pasó por una charla que prácticamente redefinió el término TMI. De hecho, aunque la mayoría de las estrellas se sentirían mortificadas al hablar de su salud sexual en público, la rapera de «Pound Town» estaba más que feliz de compartir sus experiencias con una enfermedad en particular: la clamidia.

Sexyy Red reveló: «Esto es lo que pasó: mi negro y yo estábamos juntos y rompimos porque él me estaba engañando. Luego fui y lo hice conmigo, y él lo hizo con él. Y luego nos perdimos el uno al otro». El otro, volvimos a estar juntos. Ambos dijimos: ‘¿Qué carajo es ese olor?’ … Y fuimos juntos al médico.» Tras señalar que ambas partes fueron diagnosticadas con ITS, añadió: «Aún no sabemos quién lo hizo».

Afortunadamente, como confirmó posteriormente Sexyy Red en Gorjeola infección por clamidia había desaparecido gracias a los medicamentos.

Sexyy Red solía ser peluquera

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Además de su falta de filtro y su impresionante flujo lírico, Sexyy Red es conocida por su llamativo cabello rojo. Y hay muchas posibilidades de que si el mundo del hip-hop no hubiera llamado, el nativo de St. Louis habría forjado una carrera transformando el cabello de otras personas.

En una entrevista de agosto de 2023 con Girls United, Sexyy Red afirmó que alguna vez fue la «estilista más popular de su barrio» antes de encontrar la fama como rapera. Fue una reputación que comenzó durante sus años escolares cuando quería ganar algo de dinero extra: la futura estrella invitaba en secreto a sus amigas y a otras chicas de la zona para ayudarlas a trenzarles el cabello por una pequeña tarifa.

Sexyy Red también comenzó a teñirse el cabello antes de llegar a la adolescencia, y finalmente se decidió por el color que se convertiría en su tocayo musical. Pero no todos en su momento lo aprobaron. El rapero agregó: «Los maestros y las señoras del almuerzo en la escuela me decían que era mayor por tener el pelo rojo. Pero yo no lo veía así, y mi mamá tampoco. No era una chica rápida, solo Me gustaba el pelo.»

El rapero fue víctima del porno de venganza

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Sexyy Red ciertamente hizo que todos se sentaran y escucharan cuando apareció como invitada en el podcast «A Safe Place» de sus compañeros raperos Lil Yachty y MitchGoneMad en agosto de 2023. De hecho, en una de varias revelaciones sorprendentes, reveló que había sido víctima del porno de venganza. .

A su manera inimitable, la estrella del hip-hop explicó que había estado intimando con alguien que «tenía novia pero él no la quería», y agregó: «Él me quería a mí». Desafortunadamente, el hombre misterioso dejó el teléfono almacenando imágenes de sus hazañas sexuales y las de Sexyy Red en la escena de un accidente automovilístico que luego abandonó. Su otra mitad, que estaba en el lugar, encontró el teléfono y luego el clip ofensivo, que luego subió a Internet.

Cuando se le preguntó si el vídeo, que posteriormente se volvió viral, todavía estaba en Internet, Sexyy Red respondió: «Lo estaba, pero ya no puedo encontrarlo. Pero algunas personas todavía lo encuentran… Algunas personas todavía tire hacia arriba.» La creadora de éxitos de «Pound Town» agregó que así es como el padre encarcelado de su hijo, Chuckie, descubrió que ella se había estado acostando con otro hombre.

Sexyy Red habló sobre haber sobrevivido a una agresión sexual

Paras Griffin/Getty Images

Durante esa misma aparición en el podcast «A Safe Place», los presentadores Lil Yachty y MitchGoneMad le preguntaron a Sexyy Red sobre la cosa más loca que había sucedido en su vida. Es justo decir que la pareja quedó sorprendida por la respuesta que dio su invitado.

«Me violaron antes; eso es lo más loco que me ha pasado», afirmó Sexyy Red. Después de reírse torpemente, los presentadores admitieron que no esperaban tal revelación. «Sólo queríamos decir que lamentamos lo que te pasó», añadió más tarde MitchGoneMad, y Lil Yachty señaló: «Eso es desafortunado».

Sexyy Red no reveló más información sobre el traumático incidente, y los titulares posteriores se centraron en la respuesta inicial insensible de Lil Yachty y MitchGoneMad más que nada. El dúo también sufrió una reacción violenta Gorjeoy un usuario publicó: «La forma en que descartaron su trauma y cambiaron el tema tan rápidamente fue tan innecesaria. ¿Por qué es tan difícil para ustedes mostrar compasión a las mujeres, especialmente a las mujeres negras?»

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

La verdad no contada de Tan Mom

Por

septiembre 17, 2023

Patricia Krentcil, también conocida como Tan Mom, posando con gafas de sol

Instagram

Para sus amigos y familiares, ella es Patricia Marie Krentcil, una viuda y madre de cinco hijos. Para casi todos los demás, ella es Tan Mom, la mujer que apareció en los titulares debido a un desafortunado malentendido que involucró a uno de sus hijos, y que se ha convertido en una de las celebridades más extravagantes e impredeciblemente locas de todos los tiempos.

Obviamente, el apodo de Tan Mom surgió debido al tono de su piel, que adquirió un color marrón intenso tras incontables horas de exposición al sol abrasador y aumentó con visitas regulares a camas de bronceado. De hecho, a lo largo de los años, el tono de su piel ha variado ampliamente, desde un brillo dorado tostado con miel hasta un color tan oscuro que parecía una galleta quemada que se deja demasiado tiempo en el horno. Sin embargo, como sus fanáticos descubrieron rápidamente, si bien su bronceado puede definirla, también es lo menos interesante de ella, dada su personalidad escandalosa y exagerada y su comportamiento hilarantemente loco, narrado en detalle exhaustivo a través de sus numerosas apariciones en SiriusXM. «El show de Howard Stern». En el camino, incursionó en la televisión de realidad y el entretenimiento para adultos, subió al ring para uno o dos combates de boxeo de celebridades, grabó algunos sencillos pop e incluso sumergió su dedo bronceado en el despiadado mundo de la política.

Ha estado en el ojo público durante más de una década, pero ¿cuánto saben realmente los fanáticos sobre esta celebridad a menudo incomprendida y tremendamente improbable? Para descubrirlo, sigue leyendo para profundizar en la verdad no contada de Tan Mom.

Se hizo famosa por ser arrestada y acusada de poner en peligro a niños.

Patricia Krentcil paseando con gafas de sol y camiseta blanca

Dave Kotinsky/Getty Images

En 2012, Patricia «Tan Mom» Krentcil era una ama de casa de Nueva Jersey que criaba a cinco hijos. Luego, fue arrestada y acusada de poner en peligro a un niño, basándose en acusaciones de que colocó a su hija Anna, de 5 años, en una cama de bronceado. Krentcil insistió en que ella era inocente. «Está todo inventado», dijo al New York Daily News sobre las acusaciones. «No soy tonto.»

De hecho, aunque Krentcil admitió que llevó a su hija al salón, insistió en que nunca la colocó en una cama de bronceado. Todo el asunto, dijo, fue un malentendido que surgió cuando una enfermera de la escuela tomó la declaración de Anna de que su madre la había llevado a un salón de bronceado como la explicación de las quemaduras solares de la niña, que en realidad habían sido el resultado de jugar y nadar al aire libre, no de una cama de bronceado. «Yo me bronceo, ella no. Yo estoy en la cabina, ella en la habitación. Eso es todo», dijo Krentcil a NBC New York.

Al final, un gran jurado optó por no acusar, pero no antes de que la experiencia hiciera infame a la mujer que llegó a ser conocida como Tan Mom. Al reflexionar sobre su arresto y la terrible experiencia que siguió en 2022, dijo a Insider que verse atrapada en el frenesí mediático sobre el caso casi la destruye. «Me quitaron toda el alma, me quitaron la energía», dijo sobre el trato que le dieron los medios durante ese tiempo.

Odiaba cómo su arresto afectó a sus hijos y consiguió que la expulsaran de 60 salones de bronceado.

Patricia 'Tan Mom' Krentcil sonriendo en el evento SiriusXM

Taylor Hill/Getty Images

Durante el período posterior a su arresto, cuando los medios la calificaron como Tan Mom, la vida de Patricia Krentcil se vio sumida en el caos. Hubo un período en el que los paparazzi y los equipos de noticias de televisión vigilaron su casa, hasta el punto de que ella dudaba en salir, un giro de los acontecimientos verdaderamente desafortunado para una adoradora tan seria del sol. «He estado literalmente atrapada en mi casa durante el último año», dijo a NBC News después de que el gran jurado decidió no presentar una acusación. «No importa a dónde vaya, todos me conocen. Es muy incómodo».

Sin embargo, esas no fueron las únicas consecuencias de su arresto. Según un informe del New York Post, más de 60 salones de bronceado le habían prohibido utilizar sus servicios, y algunos salones incluso exhibían carteles de Krentcil buscados al estilo del FBI para asegurarse de que no la atendieran. «No bronceamos a la gente así», dijo el gerente de un salón al medio.

Hablando con Us Weekly, Krentcil admitió que la parte más difícil de su terrible experiencia fue el impacto que tuvo en sus hijos. «Me sentí mal por mis hijos», dijo, revelando que ella y toda su familia se convirtieron en parias dentro de su comunidad. «Se volvió global», dijo al New York Post sobre su infamia después del escándalo. «No hay palabras para describir lo que nos pasó a mí y a mi familia».

Una entrevista con Howard Stern cambió todo y la convirtió en un miembro reacio de su Wack Pack.

Tan Mom hablando en The Howard Stern Show

El show de Howard Stern/YouTube

En 2012, Patricia Krentcil, también conocida como Tan Mom, fue contratada como invitada en el programa de entrevistas Sirius XM de Howard Stern. Stern ha tenido durante mucho tiempo una asombrosa habilidad para transformar a algunos de sus fanáticos más extravagantes en celebridades de nicho por derecho propio como miembros de su Wack Pack, lo que ciertamente ha sido el caso de Tan Mom.

Si bien Krentcil ya había alcanzado cierto grado de notoriedad por las acusaciones subyacentes a su arresto, y de hecho fue la primera en el programa en promocionar su nueva línea de productos para el cuidado de la piel, no le tomó mucho tiempo a Stern reconocer que Tan Mom era oro en la radio. Sus instintos resultaron acertados cuando uno de los empleados de Stern llamó, haciéndose pasar por Kelly Ripa. «Pareces un pulpo quemado, Tan Mom», exclamó la falsa Ripa. Ajeno al hecho de que le estaban haciendo una broma, Krentcil enfurecido respondió. «Ya sabes, supérate, porque realmente no eres bonita», gritó. Luego, el miembro del personal Sal Governale llamó, haciéndose pasar por el actor Ray Liotta, expresando un interés romántico en Krentcil. Instantáneamente cambió de tema, pasando de furiosa a seductora durante un divertido intercambio en el que Tan Mom coqueteó descaradamente con la falsa Liotta, quien le rogó que dejara a su marido por él.

Esa se convirtió en la primera de numerosas apariciones en «The Howard Stern Show», provocando lo que podría describirse como posiblemente una de las carreras en el mundo del espectáculo más extrañas de todos los tiempos.

Ella ha coqueteado con el estrellato pop

Tan Mom bailando frente al sol con pantalla verde

YouTube

Mientras Tan Mom continuaba apareciendo en «The Howard Stern Show», atrajo la atención de Adam Barta, un productor musical y personalidad de reality shows que había creado sencillos musicales novedosos con Alana «Honey Boo Boo» Thompson, «RuPaul’s Drag Race». la reina Eureka O’Hara e incluso Nadya «Octomom» Suleman. Barta reclutó a Patricia Krentcil y la llevó a un estudio de grabación, lo que resultó en su primer sencillo, «It’s Tan Mom». Según Barta, Krentcil era la peor cantante con la que había trabajado, y reveló que estaba bastante ebria cuando llegó al estudio de grabación.

A pesar de los desafíos de trabajar con ella, Barta volvió a formar equipo con Krentcil para una continuación, «Free 2 Be Me». Los dos incluso intentaron interpretar la canción en vivo en el estudio de Stern y, como era de esperar, la actuación se descarriló de manera hilarante. La fallida actuación, sin embargo, le dio a Stern una idea del caótico proceso de grabación con Tan Mom. «Pensé que ella cantaba música cuando hizo estas canciones; simplemente entra allí y comienza a despotricar y delirar y luego le ponen música», dijo Stern a los oyentes, quienes también supieron que Tan Mom inicialmente pensó que la cabina de grabación era una ducha. .

Las colaboraciones siguieron llegando, incluidos los sencillos «Life of the Party», «Glossy» y «Money Maka», además de su loco «evento» en vivo en línea denominado «Tan Talk», que eventualmente generó una serie (con el mismo nombre) en la plataforma de streaming Tubi.

Afirmó ser «una persona totalmente diferente» tras la muerte de su marido.

Bobby Bank/Getty Images

Patricia «Tan Mom» Krentcil tuvo una relación algo conflictiva con su marido, Richard Krentcil. Solicitó el divorcio en 2013, pero no cumplió. De hecho, los oyentes de «The Howard Stern Show» a menudo la escucharon reprenderlo, incluso una vez refiriéndose extrañamente a él sólo como «conductor» mientras la llevaba a su salón de bronceado favorito.

Todo eso cambió en junio de 2020, cuando su marido fue sometido a una cirugía de emergencia tras sufrir un infarto y un derrame cerebral. Después de la cirugía, le diagnosticaron cáncer de colon. Al año siguiente murió. «Tuvimos nuestros altibajos», dijo a Insider sobre su difunto cónyuge en una entrevista de 2022, «pero él era mi mejor amigo».

También le dijo al medio que había experimentado un ajuste fundamental en su forma de elegir vivir. «Hoy soy una persona totalmente diferente: cambié toda mi actitud ante la vida», explicó, insistiendo en que estaba dispuesta a dejar atrás su comportamiento más extremo. «Ya no me faltan el respeto. No salgo de fiesta ni hago locuras», añadió. En ese momento, también insistió en que no tenía prisa por empezar a buscar el amor y prefería centrarse en sus hijos en lugar de buscar un nuevo romance. «No estoy apurando las relaciones, eso no es lo más importante», dijo.

Ha estado enamorada desde hace mucho tiempo de un miembro del personal del programa Stern.

Imágenes una al lado de la otra de Tan Mom sonriendo y Sal Governale sonriendo

Chance Yeh y Bobby Bank/Getty

Después de que Tan Mom hablara por primera vez sobre Sal Governale haciéndose pasar por Ray Liotta durante su primera aparición en «The Howard Stern Show», la relación entre los dos, al menos en el aire, tomó un giro extraño. Todo comenzó durante una aparición posterior cuando Governale apareció en el estudio con ella para discutir sus intenciones amorosas, con todo detalle. Al principio, Krentcil se resistió a sus propuestas, pero después de persuadirla un poco, ella estaba sentada en su regazo. «Huele a cigarrillos y crema bronceadora», bromeó Governale sobre su aroma; Cuando Stern le preguntó si estaba excitado, admitió: «Mucho».

Sin embargo, como bien saben los fanáticos de Stern, Governale está casado, quizás la razón más importante por la que él y Tan Mom no han disfrutado juntos de la «sopa de pollo» (su eufemismo único para tener relaciones sexuales). Por supuesto, no ayudó que él y su compañero de personal Richard Christie le gastaran una broma a Tan Mom en la que fingían estar en el clímax de un acto sexual entre ellos cuando ella los encontró en una oficina, lo que la llevó a concluir que eran amantes homosexuales. Governale finalmente reveló que todo fue un truco, y él y Krentcil se reconciliaron fumando cigarrillos juntos.

«Amo a Sal», confirmó Patricia Krentcil durante una entrevista con el podcast «Kermit and Friends». «Si no estuviera casado, vayamos al grano, esa es otra de mis frases, habría salido con él».

Su debut cinematográfico tuvo clasificación X.

Tan Mom hablando frente a la cortina roja

ABC Noticias/YouTube

A medida que crecía la notoriedad de Tan Mom, era inevitable que las películas atrajeran su atención. En 2013, TMZ fue el primer medio en informar que Patricia Krentcil había firmado un contrato para su debut cinematográfico, en una película para adultos gay. Las fuentes de TMZ revelaron que le pagaron 1.000 dólares por su papel en la película «Kings of New York», en la que aparecía completamente vestida, sin «sopa de pollo» de por medio. En su escena, Tan Mom interpretó a la dueña de un salón de bronceado visitado por algunos de los personajes de la película antes de su excursión de fin de semana a Fire Island.

Según el guionista y director de la película, Marc MacNamara, trabajar con una estrella del calibre de Krentcil no estuvo exento de desafíos. «Esperábamos que Patricia necesitara que la tomaran un poco de la mano, pero cuando apareció rápidamente descubrimos que teníamos que tomar algo más que su mano para sostener su cuerpo aparentemente ebrio», escribió en un correo electrónico al HuffPost. «Parecía pasar un buen rato, pero definitivamente fue un día desafiante. Al final, dio a luz a Tan Mom en todo su esplendor y eso es lo que enamora a la gente».

Mientras tanto, la promoción de la película por parte de Krentcil se descarriló cuando asistió a la Exxxotica Expo 2013. Su stand estaba situado junto al de la estrella de cine para adultos Jenna Jameson, y digamos que no se llevaban bien. «Patricia se enojó con Jenna, lo que resultó en llamarla ‘puta’ en la cara de Jenna», dijo el equipo administrativo de Krentcil, GR Media, en un comunicado a NJ.com.

Ella afirmó ser ciencióloga, pero no sabía nada al respecto.

Patricia 'Tan Mom' Krentcil posando con una copa de vino

Andrew H. Walker/Getty Images

La controvertida Iglesia de Scientology ha reclamado muchos seguidores a lo largo de los años, incluidos personajes como la estrella de «Misión: Imposible», Tom Cruise, el alumno de «That ’70s Show» (y violador convicto) Danny Masterson y la leyenda de «Saturday Night Fever». John Travolta. Durante una aparición en 2017 en «The Howard Stern Show», Tan Mom reveló que ella también se había convertido en seguidora de las enseñanzas de L. Ron Hubbard.

Durante una conversación con Shuli Egar, miembro del personal del programa de Stern, Patricia Krentcil afirmó haber sido ciencióloga durante más de seis meses. Cuando se le preguntó qué nivel de OT (Thetán Operativo) había alcanzado, supuso que tal vez estaba en el nivel cuatro, pero no podía decirlo con seguridad. Tampoco tenía idea de quién era Hubbard, nunca había tenido una lectura a través de uno de los E-metros de la iglesia y no parecía tener mucha información básica sobre Scientology, aunque confirmó que había pagado los cursos. «Tienes que perdonarme. No soy estúpida», dijo. «Dondequiera que voy, por razones ridículas, la gente es rara. Y no sé por qué. Por eso fui a Scientology porque pensé que eso lo mejoraría».

El coqueteo de Tan Mom con la cienciología abrió la puerta para que su colaborador musical, Adam Barta, realizara una broma (que publicó en YouTube), en la que una mujer que se hacía pasar por la ex ciencióloga Leah Remini la llamó y le rogó que se fuera.

Tan Mom sorprendió al mundo cuando dejó de broncearse

Patricia Krentcil, también conocida como Tan Mom, promocionando productos para el cuidado de la piel

Charles Norfleet/Getty Images

El apodo de Patricia Krentcil, derivado de los medios, llegó a definirla, pero eso generó una especie de enigma cuando tomó la decisión de dejar de broncearse, al menos temporalmente. Sin embargo, esa decisión se produjo cuando la revista In Touch le ofreció el desafío de ver si podía dejar de broncearse durante un mes entero para que Tan Mom pudiera broncearse menos.

Ella tomó la revista, con In Touch mostrando fotos de ella antes y después después de aproximadamente 30 días fuera del sol. «Todo el mundo dice que me veo mucho mejor cuando estoy menos bronceada», dijo a In Touch, pero admitió que no estaba segura de aceptar esas opiniones. «Me siento rara y pálida», se quejó. Anderson Cooper de CNN intervino y admitió que tenía dudas de que ella lograra mantenerse alejada del bronceado a largo plazo. «No estoy del todo seguro de que la moderación sea su fuerte, así que veremos qué pasa», bromeó el presentador de noticias.

Como predijo Cooper, la extraña y pálida era de Tan Mom no duró mucho. Como pueden atestiguar los fanáticos, saltó de nuevo a la cama de bronceado, una de su propiedad, situada en su casa (posiblemente porque todos esos salones la habían prohibido). Entrevistada por el New York Post en 2021, Krentcil reveló que todavía se bronceaba en su cama dos veces por semana.

Se volvió viral con la foto más loca

Tan Mom mezclándose en el sofá entre dos hombres

El show de Howard Stern/YouTube

En 2023, Tan Mom volvió a ser el tema de discusión entre Howard Stern y el copresentador Robin Quivers. Sorprendentemente, no tuvo que ver con sus travesuras, sino que fue el resultado de una captura de pantalla de un video que se volvió viral debido a su pura locura. En la foto, el miembro del personal de «Howard Stern Show» conocido como Wolfie está sentado en un sofá, sosteniendo un micrófono frente a otro hombre, identificado como el novio de Patricia Krentcil. A primera vista, parece que son las dos únicas personas en la foto, hasta que nos damos cuenta de que Tan Mom está sentada entre ellos, completamente camuflada por un tono de piel que coincide idénticamente con el sofá marrón oscuro.

Cuando vio la foto por primera vez durante un episodio de «The Howard Stern Show», Quivers quedó desconcertada. «¡Ay dios mío!» gritó cuando finalmente vio a Tan Mom escondida en la foto. «Te digo que no puedes distinguirla. Hay tres personas sentadas en el sofá, pero cuando miras solo ves dos personas… y de repente te das cuenta de que el sofá tiene pelo… Sabes que alguien podría invadir su casa y si simplemente se sienta en el sofá nunca sabrán que está allí».

La fotografía se volvió viral en las redes sociales y generó todo tipo de bromas. «El Pentágono podría gastar mil millones de dólares y aún así no alcanzar este nivel de camuflaje». bromeó un usuario de X (anteriormente Twitter).

Intentó lanzar un blog de estilo de vida.

Patricia Krentcil/Instagram

Realmente no se sabe hacia dónde irán la vida y la carrera de Tan Mom. Gwyneth Paltrow ha logrado un éxito significativo con su sitio web de estilo de vida Goop, algo que no pasó desapercibido para Tan Mom, o al menos para aquellos que buscan ganar algo de dinero con su condición de celebridad. En 2013, The Cut informó que Patricia Krentcil se había aventurado en el estilo de vida con el lanzamiento de su blog, Tips From Tan Mom en Tumblr, en el que compartía recetas, consejos entretenidos e ideas sobre decoración del hogar.

Si bien Tips From Tan Mom aparentemente no duró mucho (el sitio ahora está inactivo), Krentcil también abrió su vida a los fanáticos cuando ingresó al mundo de las redes sociales. De hecho, su página de Instagram incluye selfies (incluida una en la que comparte que, aunque se estaba recuperando de la gripe, acababa de peinarse), un saludo al personal de un salón de bronceado de Boca Ratón, una linda foto de los perros de su hija, las decoraciones navideñas de su casa e incluso alguna que otra foto atrevida en bikini.

Tan Mom no es la mejor solicitante de empleo

Tan Mom sonriendo en la fiesta de cumpleaños de Howard Stern

Rob Kim/Getty Images

Tan Mom ciertamente ha dominado el arte de transformar la notoriedad en celebridad, pero ¿cómo le iría en un ambiente de trabajo más tradicional? Eso es lo que querían descubrir los productores de «The Howard Stern Show», y pusieron en marcha un plan que implicaba que un profesional de recursos humanos interrogara a Patricia Krentcil en una entrevista de trabajo falsa.

Baste decir que la entrevista fue un completo desastre. Sus respuestas a preguntas predecibles fueron… digamos, reveladoras. Una pregunta, por ejemplo, preguntaba cómo resolvería un conflicto en el lugar de trabajo si ocurriera. «De vez en cuando todos nos enojamos… pero no me enfades», respondió. «Si alguien sigue siendo grosero y desagradable, mirándome fijamente o algo así, entonces simplemente le diré: ‘¿Qué quieres? ¿Por qué me miras? No te estoy mirando a ti, ¿por qué estás mirando?». ¿mirándome?’ Eso me cabrea, disculpa mi polaco.»

Como observó el presentador Howard Stern, Tan Mom ni siquiera había estado cerca de conseguir el trabajo, pero ya había logrado verse envuelto en una pelea imaginaria con un compañero de trabajo inexistente. «Ya parece un gran problema», reflexionó Stern, diciéndoles a sus oyentes que sus respuestas personificaban cómo no responder preguntas mientras era entrevistada para un trabajo.

Ella salió del coma

Bennett Raglin/Getty Images

Tan Mom no ha tenido una vida fácil en lo que respecta a su salud. En 2013, durante una entrevista con CNN, habló sobre la placa de metal en su cabeza. «Alguien me golpeó cuando tomaba esteroides», dijo, «y casi muero, dos veces».

En 2019, surgieron informes de que Patricia Krentcil estaba en la UCI luchando contra una neumonía y había sido puesta en coma inducido médicamente hasta que los médicos determinaron que sus pulmones y su corazón habían recuperado la fuerza suficiente para funcionar sin intervención médica. Según su compañero musical, Adam Barta, su estado era grave. «Actualmente, todavía está con soporte vital (a través del intubador) y en un sueño inducido médicamente hasta que su corazón y sus pulmones sean lo suficientemente fuertes como para funcionar por sí solos», escribió en un comunicado a Us Weekly. «El líquido está drenando de sus pulmones y hoy está mejorando, pero definitivamente no está fuera de peligro».

Sorprendentemente, Krentcil salió del coma y dijo que se sentía bien. Sin embargo, un miembro de la familia le dijo a Page Six lo cerca que había estado de la muerte. ‘Su corazón se detuvo… le hicieron RCP [for about six to eight minutes]», dijo la fuente. «Fue terrible». Para la propia Tan Mom, sintió como si todo su ser físico se apagara. «Tuve un colapso en mi cuerpo. Todo mi sistema simplemente colapsó», dijo, admitiendo que estaba feliz de estar viva. «Estoy agradecida, tengo mucho por qué vivir».

Tan Mom protagonizó algunos reality shows que pasaron desapercibidos para la mayoría de los televidentes.

Adán Barta/YouTube

Si bien el debut cinematográfico de Tan Mom en una película para adultos gay puede no haber sido auspicioso, sus aventuras televisivas han estado mucho más dentro de su timonera. El primero fue «Tan Talk», una especie de programa de entrevistas/reality show que presentó junto con Adam Barta. Naturalmente, llamó a Howard Stern para impulsar el proyecto. Al describir el programa, dijo que darían la bienvenida a invitados famosos, aunque no eran exactamente nombres conocidos: Crystal (a quien describió como psíquica) y Carla, a quienes presentó sin compartir apellidos. Ella reveló que se había acercado a John Stamos y Ryan Phillippe (alerta de spoiler: ninguno de los dos ha aparecido en «Tan Talk»). «Son tres episodios e involucran a Tan Mom contactando a Jeffrey Dahmer en una tabla Ouija, ¡así que eso es todo!» Barta dijo a la revista Out Front, detallando el aparente punto culminante de la serie.

En 2023, regresó con otro programa, «#TheDish», una vez más en colaboración con Barta. «#TheDish» no era estrictamente un reality show, sino más bien una parodia de los reality shows. También aparecieron numerosas drag queens y la estrella de «Here Comes Honey Boo Boo», «Mama» June Shannon.

Además, también apareció en un episodio de «Judge Jerry» de Jerry Springer, en el que mantuvo una disputa algo dudosa contra Barta. «Eso fue una verdadera puñalada por la espalda», dijo después de perder el caso. «No volveré a trabajar con él».

Tan Mom se postula para el Senado

TMZ/YouTube

Tan Mom nunca ha sido acusada de ser predecible, y ese fue ciertamente el caso cuando en agosto de 2023 anunció que se postularía para senadora. Haciendo campaña como republicana, desafiaba al actual senador de Florida, Rick Scott. «Lo que pasa con mi campaña es que sabes todo sobre mí desde el principio», dijo la candidata Patricia Krentcil en una declaración a Fox News. «No hay esqueletos ni secretos ocultos ni suciedad impactante que revelar. Lo que ves es lo que obtienes porque mi vida ha sido documentada».

En una entrevista con TMZ, Krentcil explicó lo que tenía para ofrecer al pueblo de Florida como representante en el Senado. «Me horroricé por la prohibición de libros, por el miedo en Florida, hay muchos episodios que están sucediendo aquí y nadie se ocupa de ellos», dijo. También quería solucionar los problemas con Medicaid, que describió como «abominablemente desterrado», incluso si le costaba pronunciar la palabra «abominablemente».

También habló de su candidatura durante una aparición en ¿Dónde más? – «El show de Howard Stern». Insistió en que su candidatura al Senado no era un truco y que no estaba bromeando. «Realmente quiero tomar esto en serio», dijo. También fue francamente realista acerca de sus posibilidades dentro de la arena política. «Para serte sincera, no planeo ganar», admitió.

La verdad no contada del cantante de country Jelly Roll

Por

septiembre 3, 2023

Jason Kempin/Getty Images

No es una exageración describir el ascenso de Jelly Roll a la cima del negocio de la música como nada menos que meteórico. A principios de 2022, era un rapero en ascenso que había conseguido un número pequeño pero devoto de seguidores. Sin embargo, a finales de ese año había llegado, agotando las entradas para 20.000 asientos en el Bridgestone Arena de Nashville. Desde entonces, ha experimentado una racha de éxito asombroso con su debut en un sello importante en 2021, «Ballads of the Broken», y su seguimiento en 2023, «Whitsitt Chapel». Gracias a los sencillos de esos álbumes, ha batido récords en las listas para emerger como una auténtica superestrella de Nashville. Diablos, incluso lo invitaron a actuar en el Grand Ole Opry, la señal indiscutible de que un artista ha sido aceptado en la comunidad de la música country. En 2023, su sencillo «Son of a Sinner», que cristalizó su evolución del rap al country, le valió tres premios CMT en la ceremonia de ese año. «¡Esta noche dejaron ganar a un perdedor!» declaró en uno de sus tres discursos de aceptación, haciendo referencia a su viaje de la pobreza a la riqueza.

Por supuesto, no es sólo la música de Jelly Roll la que es memorable. El hombre mismo tiene una figura bastante distintiva, así que para saber más sobre este fascinante artista, sigue leyendo para explorar la verdad no contada del cantante de country Jelly Roll.

Obtuvo su apodo de su madre.

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Claramente, Jelly Roll no es el nombre con el que nació; ese sería Jason DeFord. Su nombre artístico, explicó durante una aparición en «The Bobby Bones Show», proviene de su madre. «Entonces, obviamente luzco bien», dijo. «Mi madre me llamaba así cuando era un niño gordito. He estado gorda toda mi vida… Pasé los siguientes 30 años tratando de desarrollar ese nombre, creo que lo logré».

Como explicó en una entrevista documentada por MyRadioLink, su amor infantil por las donas también contribuyó al apodo. Sin embargo, en un extraño giro del destino, un amigo de la escuela, que tenía su propio apodo, One-Arm Clay, comenzó a llamarlo Jelly Roll en público, y el nombre le quedó tan bien que lo mantuvo. «Me encanta esto porque hay una diferencia entre un apodo y un nombre artístico», explicó Jelly Roll. «¿Sabes cuál es la diferencia? No puedes elegir tu apodo».

Si bien el nombre artístico de Jelly Roll ciertamente ha llamado la atención, también admitió que hubo un lado negativo, particularmente cuando estaba comenzando y tratando de ganar algo de tracción en su carrera musical. «Mi nombre es algo que siempre me ha frenado hasta cierto punto en mi carrera», escribió en una publicación de Facebook de 2014. «Para las personas que no tienen ni idea de quién soy, el nombre parece una broma o una especie de truco».

Crecer en Nashville influyó en su viaje musical.

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Una vez que decidió usar el apodo profesionalmente, Jelly Roll sintió que no tenía más remedio que seguir con él. «Una de las razones por las que nunca cambié mi nombre es porque sentí que representaba a Nashville y la cultura del verdadero Nashville… Nací y crecí en este lugar», escribió en Facebook.

Como le dijo a Music Bliss, creció en el vecindario de Antioch en Nashville. «Para mí, una de las mejores cosas de Antioch es el hecho, y lo he dicho varias veces en el pasado, de que Antioch es el crisol cultural de Tennessee», dijo, destacando los diversos grupos étnicos que poblaban el vecindario. Como resultado, Jelly Roll explicó que crecer en ese tipo de entorno efectivamente eliminó la raza de la conversación. «Todos los de allí… todos éramos tan diferentes y tan jodidamente raros que la raza no marcaba la diferencia de dónde soy», explicó.

A pesar de haber crecido en la cuna de la música country, un lugar literalmente apodado Ciudad de la Música, Jelly Roll evitó la influencia del country, al menos al principio, mientras gravitaba hacia la floreciente escena del rap de Nashville. «La cultura a la que estuve expuesto por primera vez fue el hip-hop. No solo la música, sino la cultura: el breakdance, el graffiti, el estilo libre, la ropa», le dijo a Billboard. «No sabía que existía otra cultura de música country en la ciudad. Simplemente conocías la cultura a la que estabas expuesto».

Ha cumplido condena en prisión.

Imágenes de Theo Wargo/Getty

Cuando Jelly Roll tenía sólo 14 años, durante un período en el que su vida familiar estaba en crisis (debido al divorcio de sus padres), se metió en una pelea que lo llevó a un centro de detención juvenil. Eso, le dijo a Music Bliss, desató un patrón de encarcelamiento que lo vio entrar y salir de la cárcel durante más de una década. «La mitad de mi vida, la mitad de mi vida hasta la fecha, he estado bajo la mirada del sistema», reflexiona. «Es una locura, hombre».

A los 16 años fue acusado de robo agravado y juzgado como adulto. «Nunca quiero pasar por alto el hecho de que fue un crimen atroz», dijo a Billboard. Ante una posible sentencia de 20 años, terminó pasando poco más de un año tras las rejas. «Me acusaron como adulto años antes de que pudiera comprar una cerveza, alquilar un apartamento, comprar un paquete de cigarrillos… Siento que en ese momento el sistema de justicia me aparcó en mi único camino establecido», añadió.

A los 21 años fue acusado de posesión de drogas con intención de distribuirlas, lo que le llevó a pasar más tiempo tras las rejas. Prometió no volver nunca más. «La verdad acerca de que me encarcelen de nuevo es que preferiría que me mataran antes que pasar más tiempo en prisión», le dijo a Music Bliss.

El nacimiento de su hija cambió por completo el rumbo de su vida

Jelly Roll con su hija Bailee Ann, sonriendo

Jason Kempin/Getty Images

Durante uno de sus períodos en prisión, nació la hija de Jelly Roll, Bailee Ann. Como le dijo a Music Bliss, se perdió su nacimiento, sus primeras palabras y pasos, y muchos otros hitos importantes. Cuando lo liberaron y la conoció por primera vez, ella era una niña que caminaba y hablaba. «Así que cuando llegué a casa me di cuenta de que me había perdido muchas cosas y quería intentar ponerme al día», explicó. «Su nacimiento me enseñó que no hay nada más importante en la eternidad que las relaciones que tenemos», añadió.

Jelly Roll se volvió aún más cercano a su hija cuando le concedieron la custodia de ella mientras su madre luchaba contra la adicción a las drogas. Esta resultó ser una experiencia revolucionaria tanto para el padre como para la hija. «En 2016, mi vida cambió para siempre, para mejor», escribió Bailee Ann en una publicación de Instagram, recordando cuando fue puesta bajo la custodia de su padre.

Curiosamente, cuando se convirtió en una adolescente, Bailee Ann no había prestado mucha atención a la floreciente carrera musical de su padre hasta que realmente explotó. «Lo bueno es que ella no se dio cuenta de lo que estaba sucediendo hasta ahora», dijo Jelly Roll a Taste of Country. «Por extraño que parezca, no importa el éxito que haya tenido a nivel independiente, es como jugar al [Nashville’s] Bridgestone [Arena] y cosas así la han hecho decir: ‘¡Está bien, papá está en llamas! Este es un gran problema.'»

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Era un gran admirador de Waffle House hasta que amenazaron con demandarlo.

Jelly Roll sonriendo frente a Waffle House

Instagram

Waffle House es una institución sureña que cuenta con unos 1.500 restaurantes. Jelly Roll dio a conocer su amor por la cadena con su mixtape de 2013, «Whiskey, Weed and Waffle House», que entregó de forma gratuita en varias ubicaciones de Waffle House. A las pocas semanas del lanzamiento, Jelly Roll recibió una carta de cese y desistimiento del bufete de abogados de la cadena, afirmando que su uso del logotipo del restaurante en la portada del álbum constituía una infracción de derechos de autor.

El rapero, que no era tan conocido como eventualmente llegó a ser, quedó sorprendido de haber atraído la atención de la cadena. «Cuando recibí por primera vez la carta de cese y desistimiento pensé que alguien estaba tirando de mi cadena», dijo en un comunicado, según HipHopDX. «Pensé: ‘Seguramente no soy lo suficientemente conocido como para que a Waffle House le importe una mierda que use su nombre'». Él respondió relanzando el mixtape con un nuevo título sin Waffle House, «Whisky, Weed and Women», y eliminando el logo.

Hablando con Gawker, admitió que estaba sorprendido de que Waffle House (no exactamente lo que uno describiría como un establecimiento de alta cocina y alta cocina) se negara a ser asociado con alguien que él sentía que representaba su base de clientes típica. «¿Han ido alguna vez a un Waffle House después de las 8 pm? ¡Parece un club de striptease para mujeres embarazadas que vende croquetas de patata!» bromeó. «Y luego, poner una pequeña hoja de marihuana al lado de su logo, ¿es lo peor que te has visto?»

Ha sido influenciado por algunos artistas icónicos del country fuera de la ley.

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Jelly Roll comenzó su carrera con los dos pies plantados en el género del rap. En 2022, sin embargo, decidió inclinarse más hacia sus raíces de Nashville infundiendo música country en la mezcla. Eso fue ciertamente cierto con su sencillo de 2022, «Son of a Sinner», que presenta un sonido country vibrante y letras a la altura. «Creo que les encanta», dijo Jelly Roll a Taste of Country sobre la reacción de sus fans ante su paso al country. «Creo que muchos de ellos han crecido conmigo, por lo que gran parte de mi transición ha sido simplemente la mayoría de edad».

Su nueva dirección musical incorporó a algunos cantantes famosos que saltaron a la fama durante el movimiento country fuera de la ley de la década de 1970, y más. De hecho, sus influencias musicales son mucho más eclécticas de lo que la mayoría de la gente cree, desde Three 6 Mafia hasta Bob Seger y James Taylor. «Algunos de mis favoritos… Jim Croce… me encantan las viejas cosas de forajidos. Me encanta… el viejo Willie [Nelson]. Me encanta el viejo Waylon. [Jennings] registros. Gran admirador de todos los viejos. [Johnny] Cosas en efectivo. Estos son probablemente los chicos que realmente moldearon mi estilo y sonido».

En una entrevista de 2023 con The New York Times, habló sobre por qué su música había cambiado como lo hizo. «La música empezó a evolucionar a medida que lo hacía el hombre», explicó. «A medida que crecí, más encontré mi voz para cantar y mi amor por la instrumentación».

Se comprometió y se casó el mismo día.

Imágenes de Theo Wargo/Getty

Como saben los fanáticos de Jelly Roll, no está soltero y regularmente lo acompaña su esposa, Bunnie XO. Se casaron en 2016, después de salir durante aproximadamente un año. Una noche, mientras estaba en Las Vegas, el rapero de Nashville le hizo la pregunta a la ex trabajadora sexual, mientras estaba en el escenario de un concierto de Deftones. Después del concierto, decidió que deberían casarse en ese mismo momento. «Pensé, ‘A la mierda, vámonos ahora’. Ella dijo: ‘El juzgado estará abierto como… 44 minutos más’, dijo en un video de TikTok, revelando que cada uno dijo «Sí, quiero» justo antes de la medianoche.

En el momento en que él y Bunnie se casaron, la vida de Jelly Roll estaba muy lejos de lo que sería. «Era una causa perdida, estaba en medio de una batalla por la custodia, estaba arruinado, viviendo en una camioneta haciendo 200 shows al año por $200 por show», escribió en un tributo en Facebook a su esposa. Como él explicó, ella literalmente cambió su vida. «Fue realmente un punto de inflexión en mi carrera y en mi vida», añadió, dándole crédito a Bunnie por haberlo ayudado a conseguir la custodia de su hija Bailee Ann.

Bunnie, sin embargo, no se contentó con ser simplemente la esposa de una exitosa estrella del rap country y forjó su propia identidad con el lanzamiento de su «Dumb Blonde Podcast». Entre los diversos invitados que entrevistó se encuentra el propio Jelly Roll, quien apareció en un episodio de junio de 2020.

Realizó un emotivo dueto con su hija

Jelly Roll y su hija Bailee Ann sentadas

Rollo de gelatina/YouTub

Ese viejo dicho acerca de que la manzana no cae lejos del árbol ciertamente se aplica a Jelly Roll y su hija, Bailee Ann. La invitó a unirse a él para un dueto en su sencillo, «Tears Could Talk», después de que ella había aparecido anteriormente (cuando era una niña pequeña a la que empujaba en un columpio) en su vídeo musical de «Sunshine After the Rain».

Durante un concierto de 2022 en Houston, Jelly Roll sorprendió a la multitud cuando invitó a Bailee Ann a unirse a él para una presentación en vivo de su dúo. En un video grabado por un fan, Bailee Ann demostró ser una intérprete natural cuando se unió a su padre en el escenario frente a miles de fanáticos que lo vitoreaban para interpretar su rápido rap del sencillo.

Al año siguiente, llevó a Bailee Ann al escenario para interpretar la canción en un concierto en Alpharetta, Georgia. Como lo documenta el video, le contó a la multitud cómo surgió «Tears Could Talk». Según recordó, ella se le acercó, alrededor de los nueve o diez años, para decirle que le gustaría empezar a escribir canciones como forma de terapia. «Y dije: ‘Bueno, me encantaría que escribieras algo y si es bueno, lo pondremos en mi álbum'», dijo Jelly Roll a la audiencia. «Y hace unos años lo hicimos».

Se ha convertido en un defensor de los jóvenes encarcelados.

Danielle Del Valle/Getty Images

Al haber entrado y salido de la cárcel entre los 14 y los 28 años, Jelly Roll sabe muy bien lo difícil que puede ser escapar del patrón de encarcelamiento una vez que una persona ingresa al sistema. Habiendo podido cambiar su propia vida, decidió utilizar la plataforma que había desarrollado como celebridad para ayudar a otros en circunstancias similares a las que él se encontraba.

En 2022, Jelly Roll demostró la profundidad de su compromiso cuando donó 250 000 dólares para financiar programas que prestan servicios a los jóvenes de Nashville que habían estado encarcelados. En asociación con Impact Youth Outreach, con sede en Nashville, uno de los proyectos que se financiarán fue Jelly Studio, un estudio de grabación que podría ser utilizado por los jóvenes que cumplen condena en el Centro de Detención Juvenil del Condado de Davidson, la misma institución donde el propio Jelly Roll tuvo su primera experiencia tras las rejas. Su donación también financió cinco becas de $10,000, junto con algunas otras iniciativas.

«La música es mi pasión, así que es lo primero que sé acercar a la gente», le dijo a The Tennessean sobre por qué decidió financiar un estudio de grabación dentro de un centro de detención juvenil. Por supuesto, como le dijo al The New York Times, asociarse con Impact Youth Outreach fue solo el comienzo de lo que se imaginaba lograr. «Eso no es ni siquiera un rasguño de mi plan», dijo. «Voy a construir casas de transición y centros de transición; ese es mi verdadero corazón».

Su placer culpable no es lo que los fanáticos podrían esperar.

John Lamparski/Getty Images

Cuando no está escribiendo, grabando o interpretando música, Jelly Roll ha adoptado un pasatiempo que puede parecer extraño para alguien con antecedentes penales y múltiples tatuajes en la cara. «Mi placer culpable es el golf», le dijo a Billboard. «Me encanta el golf porque la gente bebe temprano en la mañana. A mí también me gustan las cosas que implican beber temprano en la mañana cuando es posible. Es como un pequeño santuario, hombre. Es increíble».

Cuando surge la oportunidad, Jelly Roll está feliz de combinar su pasión por el golf con su filantropía, como fue el caso cuando compartió una foto en una publicación de Instagram, en la que participaba en un torneo de golf benéfico para financiar CreatiVets, una organización sin fines de lucro. veteranos militares heridos. También compitió en un torneo de golf de celebridades de 2023, jugando junto a personajes como el alumno de «Dukes of Hazzard», John Schneider, la estrella de «Sabrina the Teenage Witch», Melissa Joan Hart, y la cantante RaeLynn.

Sin embargo, sus antecedentes penales volvieron a afectar su amor por el golf cuando intentó comprar una casa en una comunidad de Tennessee que contaba con su propio campo de golf. Por su pasado criminal, fue negado. «Imagínese cambiar su vida de tal manera que pueda permitirse el tipo de casa en esta comunidad que estaba mirando», reflexionó en una entrevista con Billboard. «Mi dinero era bienvenido, pero yo no, todo por algo que hice [almost] Hace 24 años.»

Ha sido abierto sobre sus problemas con la adicción.

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Si bien Jelly Roll ha sido sincero sobre sus problemas pasados con la ley, también ha sido característicamente abierto sobre cómo el abuso de sustancias fue una gran parte de esos problemas. «Al principio, consumía muchas drogas. Bebía mucha codeína, mucho jarabe para la tos», le dijo a Billboard. «Tomé mucho Xanax, consumí mucha cocaína, realmente me excedí. He tenido años, amigo, no lo recuerdo». años«.

Según explicó, su familia tiene un largo historial de adicción, incluida su madre, que logró superar sus propios problemas. «He tenido tantas adicciones a mi alrededor y muchas personas a mi alrededor pierden la vida o pierden a sus familias, o pierden a alguien que aman a causa de una adicción», le dijo a Taste of Country.

Sin embargo, también se apresuró a señalar que, si bien ya no consume el tipo de sustancias que antes consumía, su estilo de vida actual no abarca exactamente la definición de sobriedad del diccionario. «Definitivamente disfruto de una bebida y un cóctel», agregó, «pero ahora mismo no he bebido en dos semanas porque todo ha sido concentrarme en lo que estoy pasando en mi vida.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visite el sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Él ve su música como una terapia para él y sus oyentes.

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Desde que comenzó a centrarse en la música después de salir de prisión, Jelly Roll ha abordado el concepto de escribir canciones e interpretar con un nivel hercúleo de entusiasmo e intensidad. También tomó la decisión consciente de ser completamente honesto en su música, quitando todas las fachadas hasta que solo quedara la verdad. «La vulnerabilidad total es mi objetivo constante al escribir. La música fue la forma en que descubrí que no estaba solo», le dijo a Billboard.

Es por eso que su música tiende a dar una mirada inquebrantable a las experiencias que ha tenido en su vida, algo que es particularmente cierto en sus canciones «Dancing With the Devil» y «Hungover in a Church Pew». Como le dijo a The New York Times, esas dos canciones, las últimas canciones que grabó para su álbum de 2023 «Whitsitt Chapel», fueron escritas la misma noche y provienen de un lugar muy profundo y personal. «Esas dos canciones hablaban entre sí y trataban de la misma historia», dijo.

Para Jelly Roll, escribir y grabar esas canciones fue una experiencia catártica y terapéutica, que le tomó el coraje de ahondar en algunos momentos oscuros de su pasado. «Estaba pensando en las decisiones que tomé, algunas decisiones horribles», explicó. «Mi música es un grito constante de ayuda y crecimiento; cuenta una historia de cambio, y hasta ahora no estaba preparado para esto».

Él es el tema de un documental.

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No se puede negar que la trayectoria de Jelly Roll de recluso a estrella de Nashville es una historia dramática. Eso fue evidente para el documentalista Bari Pearlman, quien contó la historia del rapero convertido en rockero country en el documental de 2023 «Jelly Roll: Save Me».

Incluso para aquellos que pensaban que conocían a Jelly Roll y su historia de fondo, la película contenía algunas revelaciones, incluido su relato de haber ido a prisión la asombrosa cantidad de 40 veces. El título de la película está tomado de su canción, «Save Me», y el documental explica el significado de esa canción, no solo en términos de servir como su propio grito musical de ayuda, sino también de impulsar su ascenso a la cima. ¿Qué importancia tuvo esa canción para su carrera? En un momento de la película, recordó estar emocionado de haber vendido 1000 entradas para un espectáculo en enero de 2022 y de haber agotado las entradas para el Bridgestone Arena de Nashville en diciembre siguiente.

Es comprensible que ver cómo se desarrolla su vida en pantalla resultó ser una experiencia emotiva para el protagonista de la película. «Quiero decir, nos volvimos valientes, nos metimos juntos en las trincheras. Dejamos [the producers] tener acceso a cosas a las que los artistas temen permitir que la gente tenga acceso», dijo Jelly Roll a ABC Audio. «Y dijimos la verdad. Estoy nerviosa, pero emocionada». De hecho, después de ver un adelanto de un minuto, Jelly Roll se sintió abrumada por la emoción. «Quiero decir, lloré. Lloré durante unos 20 minutos después de verlo», dijo.

Ha alcanzado el número 1 en las listas de rock y country.

Jelly Roll en concierto con columna de humo

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No sólo la historia personal de Jelly Roll es cautivadora, también lo ha sido la trayectoria de su carrera. Comenzando firmemente arraigado en el rap, encontró un éxito aún mayor cuando incorporó elementos de la música country y el rock sureño para crear un estilo que es distintivamente suyo.

Ese viaje ha sido evidente en el desempeño en las listas de éxitos de sus mayores éxitos. En 2022, Jelly Roll llegó al número 1 en la lista de radio de rock activo de Mediabase con su sencillo «Dead Man Walking». Al año siguiente, volvió a alcanzar el puesto número uno, pero no en la lista de rock. Esta vez, su canción «Son of a Sinner» debutó en la cima de las listas de países de Mediabase y Billboard. También en 2023, rompió un récord de larga data cuando pasó 25 semanas en la lista de artistas emergentes de Billboard, la cantidad de semanas consecutivas más larga que cualquier artista había pasado en esa lista en particular. Y, como guinda del pastel, su canción «Need a Favor» también hizo historia en 2023, cuando la canción se convirtió en la primera en terminar en el top 10 de las listas de reproducción de rock convencional y country de Billboard.

Reflexionó sobre su estatus de récord en una publicación de Instagram que detallaba los diversos éxitos en las listas que había experimentado con su álbum, «Whitsitt Chapel». «¡Me desperté y no podía creerlo! Gracias a todos de nuevo… guau», escribió en el pie de foto.

La verdad no contada de Jesse Williams

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septiembre 1, 2023

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Lo más probable es que hayas notado lo hermoso que es Jesse Williams, con sus hermosos ojos azul hielo, su perfecta estructura ósea y su cuerpo esculpido. Pero el actor es mucho más que una cara bonita y, de hecho, también es más que un actor. Williams es un defensor de la justicia social que ha realizado un trabajo importante a nivel político y en primera línea, así como a través de sus actividades creativas. A través de sus empresas de producción y tecnología, Williams se ha asegurado de que su misión de aumentar la inclusión y la igualdad se transmita alto y claro. «Me siento más cómodo con el trabajo por la justicia social», dijo a GQ cuando le preguntaron cómo se relaciona su activismo con su carrera en Hollywood. «Lo he estado haciendo por mucho más tiempo y significa más para mí. Pero necesito ambos para mantener una vida equilibrada».

Williams comenzó su carrera en la pantalla en 2006, y estalló dos años más tarde cuando apareció como el atractivo amoroso de uno de los personajes principales de «La hermandad de los pantalones de viaje 2». Al año siguiente, saltó a la fama mundial como el Dr. Jackson Avery en «Grey’s Anatomy», donde siguió siendo una serie regular hasta 2021. Después de dejar el gigante, Williams llevó su talento a Broadway, ampliando sus horizontes y, en el proceso, obteniendo gran reconocimiento por su trabajo en la obra «Take Me Out». Si bien tuvo un camino relativamente fácil hacia la fama una vez que se comprometió con la actuación, lo que Williams ha hecho desde que se hizo famoso es realmente fascinante (al igual que su vida antes de la fama).

Experimentó dos mundos muy diferentes mientras crecía.

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Jesse Williams ha descrito su educación en muchas entrevistas, yuxtaponiendo sus primeros años en Chicago con su adolescencia como estudiante de secundaria en los suburbios de Massachusetts. Williams nació en Chicago en 1981, de madre blanca y padre afroamericano, quienes trabajaban como profesores. Williams ha hablado de cómo su identidad birracial ha impactado su vida, particularmente por el contraste entre los dos lugares donde creció. Sus primeros años los pasó en una comunidad más dura en el lado oeste de Chicago, una que carecía de recursos y que estaba compuesta principalmente por gente de color. Después del divorcio de sus padres, cuando estaba en la secundaria, Williams y su familia se mudaron a Massachusetts y a una forma de vida completamente nueva.

En Massachusetts, Williams asistió a la escuela preparatoria y era un atleta que jugaba béisbol, lacrosse y fútbol. Su padre, ex trabajador de una fábrica, estudió en Harvard durante este período, mientras que su madre se dedicaba al arte y la cerámica además de enseñar. Fue copresidente del Sindicato de Estudiantes Negros de su escuela secundaria, formado por 12 estudiantes, y Williams le dijo a The New York Times que fue en esta burbuja predominantemente blanca de Massachusetts donde se encontró por primera vez cara a cara con el racismo cotidiano. Como activista, Williams utiliza su identidad mixta para impulsar conversaciones sobre raza. «El privilegio de los blancos es como ser Clark Kent y nunca ponerse el traje de Superman», le dijo a Esquire. «¡Puedes hacer mucho! Pero simplemente te niegas a hacerlo. Tengo el privilegio de ser blanco, así que lo usaré».

Fue profesor después de graduarse de la Universidad de Temple.

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Es difícil imaginarse a Jesse Williams haciendo algo más que actuar, ya que es muy bueno en eso y tiene una cara hecha para la pantalla. Aún así, si tuviéramos que imaginar otra profesión para la estrella, ser profesora tiene sentido. Los padres de Williams no solo fueron maestros, sino que también es una persona elocuente, apasionada y con mentalidad social que creemos que podría inspirar a los jóvenes en el aula. «Siempre he estado obsesionado con la historia y la enseñé. Pensé que hay maneras en que podríamos contar historias que podrían tener mucho valor en comunidades a las que constantemente se les dice que provienen de la nada», le dijo a Essence. Williams pasó un total de seis años como educador, trabajando principalmente en el nivel de escuela secundaria, aunque también enseñó en jardín de infantes y séptimo grado.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Williams se matriculó en la Universidad Temple en Filadelfia, donde obtuvo una doble especialización en Cine y Artes de los Medios y Estudios Afroamericanos. Decidió convertirse en maestro después de graduarse porque quería marcar la diferencia, eligiendo deliberadamente trabajar con jóvenes en riesgo en comunidades desatendidas como aquella donde pasó sus primeros años. «Había un par de armas cargadas en mi clase y policías en los pasillos», le dijo a Esquire. «Sin exagerar, entre el 30 y el 40 por ciento de las niñas tenían hijos o estaban embarazadas». Además de enseñar historia e inglés, Williams también daba clases particulares en una iglesia local los fines de semana.

Aunque ha modelado, no le encanta cuando la atención se centra únicamente en su apariencia.

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Sería difícil no darse cuenta de lo atractivo que es Jesse Williams, por lo que no pretendemos que su apariencia no sea un gran atractivo. Pero si bien ha utilizado esas miradas para avanzar en su carrera, Williams no es fanático de los casos en los que la gente lo reduce solo a su capa exterior. Tomemos, por ejemplo, su papel en «Greek», donde se hacía referencia a su personaje como «el monstruo del picor». «Recuerdo la cita, ‘monstruo del atractivo’, la gente hablaba de ello y era divertido, ambos apreciaban que era un juego de palabras divertido, y al mismo tiempo recordaba mi incomodidad al inscribirme en algo que solo describe mi apariencia, lo cual no es culpa de nadie. «, le dijo a People. «Soy un adulto y ese es el trabajo que hice, pero no es una zona de confort».

Williams comenzó en el entretenimiento como modelo de marcas como Kenzo y Kenneth Cole, pero le dijo a People: «He hecho trabajos de modelo pero no soy modelo». Esa entrevista fue cuando Williams fue nombrado uno de los hombres vivos más sexys de la revista People, otro título que parecía reacio a reclamar. Creemos que sería ingenuo decir que su apariencia tampoco le ha ayudado a conseguir papeles, especialmente su gran avance en «Sisterhood of the Travelling Pants 2», donde interpreta a una modelo desnuda en una clase de arte. Incluso la creadora de «Grey’s Anatomy», Shonda Rimes, ha hecho comentarios públicos sobre los buenos genes de Williams. «Sentimos que tener un Jackson Avery sin camisa sería un beneficio para la sociedad», dijo a Entertainment Weekly en 2010 (a través de The New York Times).

Trabajó en un bufete de abogados antes de decidirse por la actuación como su camino.

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La mayoría de los aspirantes a actores tienen que realizar uno o más trabajos diarios para poder pagar el alquiler, y Jesse Williams no fue la excepción. Trabajó como camarero y camarero en las mesas habituales, pero también tenía un trabajo menos esperado: trabajar en un bufete de abogados. Esto sucedió después de que Williams se mudara a la ciudad de Nueva York, lo que hizo en 2005 para una mujer que luego se convertiría en su esposa. Luego exploró una variedad de opciones antes de decidirse a actuar a tiempo completo, incluido su trabajo como abogado, que duró un año y medio. «Estaba supervisando casos enormes, antimonopolio, casos de adquisiciones hostiles, contratando y despidiendo abogados y manteniendo correspondencia con nuestras oficinas de Tokio y San Francisco», le dijo a Stuff. «Estaba a tope. Eran 80 horas a la semana. No tenía por qué hacerlo. No estaba calificado en absoluto».

Williams comenzó a audicionar para papeles mientras estaba en Filadelfia, e incluso rechazó una oferta para aparecer como un personaje habitual en una telenovela durante este período, ya que sentía que el papel se inclinaba hacia estereotipos racistas. Aunque había modelado en la universidad y viajaba a la ciudad de Nueva York desde Filadelfia en busca de trabajo, a Williams nunca le gustó hacer sesiones de fotos. Sin embargo, le gustaron el par de comerciales que hizo durante ese período, por lo que, cuando estuvo listo para intentar actuar de verdad, llamó a su antiguo agente de modelos comerciales. En cuatro días, consiguió un papel en «La ley y el orden», seguido rápidamente por un papel recurrente en la serie «Beyond the Break».

Envía a Japril con tanta fuerza como lo hacen los fanáticos (bueno, tal vez no tanto).

Jesse Williams y Sarah Drew posando en un evento

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Williams llamó la atención por sus papeles en «Greek» y «Sisterhood of the Travelling Pants 2», pero fue su elección en «Grey’s Anatomy» lo que lo convirtió en un nombre familiar. Comenzó en el programa en 2009, solo tres años después de ese fatídico concierto de «La ley y el orden» que impulsó su carrera como actor, y permaneció en la serie durante más de una década antes de partir para probar cosas nuevas. Desde entonces ha regresado como estrella invitada y como director, por lo que Williams parece muy abierto a continuar la historia de su personaje Jackson Avery. Una gran parte de esa historia es la relación de Jackson con April, con quien comparte una hija. Los fanáticos han estado entusiasmados durante mucho tiempo con la pareja, a quienes han apodado «Japril», al menos en parte debido a la innegable química entre Williams y la retratadora de April, Sarah Drew.

Tanto Williams como Drew (quien también dejó el programa) están a bordo del tren Japril, y Drew incluso ha pedido un spin-off protagonizado por los dos médicos, centrado en la misión de justicia racial de Jackson mientras dirige la fundación de su familia en la ciudad de Nueva York. En una entrevista de 2021 con TVLine, Williams se mostró más indeciso sobre la idea del spin-off y explicó que estaba emocionado de asumir nuevos personajes por el momento, pero definitivamente siente el deseo de ver a Japril tener su final feliz. «Son tan populares por una razón», dijo. «Hay una química real, una vulnerabilidad y una voluntad de crecer que me atraen mucho como intérprete, sin importar los fans».

Take Me Out no fue la primera vez que trabajó en teatro, pero cambió las reglas del juego.

Jesse Tyler Ferguson y Jesse Williams en el escenario

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Aunque Jesse Williams actuó una vez en una producción fuera de Broadway de «The Sandbox» en el Cherry Lane Theatre, su trabajo teatral fue bastante limitado antes de asumir el papel principal en una producción de Broadway de «Take Me Out». Le dijo a la revista Bare: «Esta es la primera vez que hago algo de esto, estar en Broadway, en una obra de tres actos, siendo protagonista. Así que es divertido. Está lleno de fuegos artificiales, errores y colisiones emocionales terriblemente dolorosas». El debut de Williams se retrasó debido a la pandemia de COVID-19, pero la obra causó sensación cuando comenzaron los avances en marzo de 2022. «Take Me Out» se estrenó oficialmente en abril de 2022, y la mayoría del elenco, incluidos Williams y «Modern Family». «, la estrella Jesse Tyler Ferguson, acordó regresar para una segunda carrera a partir de agosto de 2023.

La obra siempre ha sido un éxito entre el público y la crítica y, al igual que las versiones anteriores, la producción de Williams obtuvo numerosos elogios. La obra en sí ganó el premio Tony a la mejor reposición, y Williams fue nominado en los Tony de 2022 como mejor actor destacado (el premio fue para su coprotagonista, Ferguson), así como por interpretación distinguida de la Drama League. «He estado en un bolsillo durante toda mi corta carrera, y esto es algo muy, muy nuevo», dijo a Variety después de que comenzara la obra. «Estas han sido unas semanas y meses realmente difíciles, y es un gran cambio en mi conciencia y en mi conexión entre mi trabajo y lo que puedo hacer en el mundo».

No tuvo ningún problema en desnudarse en Broadway, incluso después de que se filtrara un vídeo.

Bruce Glikas/Getty Images

En «Take Me Out», Jesse Williams interpreta a Darren Lemming, un jugador estrella de béisbol que trastorna el equilibrio de su equipo cuando sale del armario como gay. El papel es desafiante, ya que aborda cuestiones sociales difíciles como la homofobia, el racismo, la masculinidad frágil y el culto a las celebridades. Otro desafío es la desnudez requerida, ya que muchas de las escenas de la obra tienen lugar en los vestuarios o las duchas. Williams ha dicho que, después de la contemplación, estaba de acuerdo con la desnudez porque la consideraba necesaria. «Tiene sentido en el contexto de esta obra e invita al público a experimentar algunas de las realidades por las que están pasando los personajes», dijo a WWD. «Y es realmente un momento apropiado para examinar las relaciones masculinas heteronormativas entre sí y con ellos mismos, la identidad y lo que es ser un hombre».

Aunque el teatro exigía que los teléfonos se colocaran en bolsas, imágenes de una de las escenas de desnudo de Williams se filtraron al comienzo del espectáculo. La primera filtración atrajo mucha atención, se convirtió en tendencia en las redes sociales y generó una discusión sobre la privacidad de los actores. Williams manejó todo con gracia y profesionalismo, negándose a permitir que eso obstaculizara su trabajo. «No estoy deprimido por eso. Nuestro trabajo es salir todas las noches, pase lo que pase», le dijo a The Hollywood Reporter. «El teatro es un espacio sagrado y no todo el mundo lo entiende». La filtración condujo a reglas más estrictas en el teatro, pero en los meses siguientes aparecieron en línea más videos de esa escena y otras.

Es un firme activista por la justicia social (es posible que haya visto su discurso viral en los premios BET)

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Pocas celebridades han estado más comprometidas con el activismo por la justicia social que Jesse Williams. No sólo ha trabajado en primera línea (por ejemplo, uniéndose a las protestas en Ferguson, Missouri, después del asesinato policial de Michael Brown), sino que también ha asumido asociaciones corporativas para promover causas que le interesan. Se unió a Subaru para la campaña «Subaru Loves Learning» centrada en la accesibilidad educativa para estudiantes necesitados, trabajó con Clearasil para su campaña «Teacher Truths» y se asoció con Crest y Oral-B en su iniciativa #ClosingAmericasSmileGap. «Poder ir al dentista con regularidad, tener ese seguro, tener un padre que pueda ausentarse del trabajo, poder sacarte de la escuela para ir a hacer eso con regularidad, es un privilegio que muchos de nosotros no tenemos. «, explicó a Nueva Belleza.

Williams también es vicepresidente de la junta directiva de Advancement Project, una organización de derechos civiles, y miembro de la junta directiva de Scholly, una plataforma que tiene como objetivo hacer que la educación sea más accesible conectando a los estudiantes con oportunidades de becas. Escribió un artículo de opinión para el HuffPost sobre el hambre infantil y otro para CNN criticando la película «Django, Unchained» por su retrato de la esclavitud. Pero ningún momento ha definido mejor a Williams como activista que su discurso de aceptación en los Premios BET 2016, donde fue honrado con el Premio Humanitario. Aprovechó ese momento para dar un apasionado discurso sobre la igualdad de derechos, la brutalidad policial y la apropiación cultural, un discurso tan fascinante que se volvió viral y estableció a Williams como una voz clave en el movimiento por la justicia racial.

Es un gran admirador del presidente Barack Obama y de la primera dama Michelle Obama.

Morgan Lieberman/Getty Images

Dado lo comprometido que está con los movimientos por la justicia social, no debería sorprender que Jesse Williams también participe activamente en actividades políticas más formales, como campañas. Trabajó en las dos campañas del presidente Barack Obama y no le molestaron las críticas que enfrentó en las redes sociales. «En la segunda campaña de Obama perdí unos 30.000 seguidores y recibí muchas amenazas de muerte», dijo Williams a Essence. «Para mí no hay diferencia, solo gente mostrando su trasero. Quiero darle algo de crédito a Hollywood. No es como si se estuvieran asustando y llamándome, diciéndome que parara. Sé que eso asusta a algunas personas». En todo caso, Williams sólo ha hablado más en los años transcurridos desde que Obama dejó el cargo.

Además de trabajar en sus campañas, Williams también se desempeñó como narrador de dos documentales separados sobre el expresidente. El primero, «Los años de Obama: el poder de las palabras», fue un especial de televisión de 2017 que se emitió en el canal Smithsonian. El otro, «A través del fuego: El legado de Barack Obama», también se publicó en 2017 y se produjo como un especial de BET News. Williams también apareció en el concierto especial de BET de 2016 que celebra al presidente y su esposa Michelle, donde expresó su admiración por la pareja. «Sólo me gustaría agradecer públicamente a los Obama por ser una fuente tan grande y duradera de orgullo para todos nosotros», dijo, y luego añadió: «Apreciamos lo que soportan y apreciamos el modelo que establecen y los techos que rompen». «.

Utiliza su productora para avanzar en su misión de justicia social.

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Como persona creativa y activista, tiene sentido que Jesse Williams utilice sus habilidades de entretenimiento para promover su misión de justicia social. Gran parte de lo que ha hecho en esta área ha sido a través de su productora, farWord Inc., cuya biografía de las redes sociales dice que está «centrado en educación, literatura, transmedia, televisión y cine». En 2016, Williams coprodujo y apareció en «Stay Woke: The Black Lives Matter Movement», un documental centrado en el maltrato a los afroamericanos y el surgimiento del movimiento BLM. Ayudó a producir «America Divided» ese mismo año, una serie centrada en la desigualdad económica, social y política en Estados Unidos. «Guía para supervivientes de prisión» y «Actos aleatorios de violencia» son otros dos de sus créditos como productor ejecutivo.

Con diferencia, la mayor iniciativa detrás de escena de Williams ha sido «Question Bridge: Black Males», un proyecto de arte transmedia que se exhibe permanentemente en el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana, el Centro Harvey B. Gantt para Arte y cultura afroamericana y el Museo Oakland de California (además de exhibiciones temporales en todas partes, desde el Museo de Brooklyn hasta el Museo de Arte de Milwaukee). Desde entonces, el proyecto artístico de tres horas y cinco canales, que se centra en discutir, cuestionar y redefinir la identidad masculina negra, ha evolucionado para incluir eventos comunitarios y un plan de estudios educativo que puede integrarse en las escuelas secundarias.

Le encanta el whisky, la música y el cuidado personal.

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Jesse Williams es un gran admirador de la música, pero la mayoría de los artistas que le atraen son artistas que utilizan su trabajo para discutir mensajes sociales más amplios como la desigualdad y la justicia. Ha dicho que, además de Malcolm X, muchas de las inspiraciones para el activismo que realiza han sido los músicos. «Bob Marley fue un activista, una voz y un profeta increíble en muchos sentidos. Fela Kuti, James Brown, Nina Simone, Bob Dylan, simplemente dioses entre los hombres de esta Tierra», explicó Williams a The Atlantic. «[Listening to them] «Realmente me ayudó a apreciar la dependencia que tenemos de los artistas y narradores como nuestros locutores, como aquellos que dictan lo que es la realidad y lo que tiene valor». En una entrevista separada con Rolling Stone, agregó The Band, Neil Young y Howlin’ Wolf. a su lista de favoritos.

Williams también se llamó a sí mismo «el tipo del whisky» en ese mismo artículo de Rolling Stone. «Disfruto el sabor, obviamente, pero también está ese sabor terroso que disfruto, tanto en las libaciones como en la vida. Soy un gran amante de la naturaleza, así que la madera y el humo [of whiskey] «Es algo con lo que me conecto», dijo. A pesar de ser un gran admirador, Williams no bebió ningún alcohol mientras protagonizaba «Take Me Out». De hecho, toda su rutina se centró en el cuidado personal para poder seguir adelante. Para estar en su mejor momento, Williams trabajó con un entrenador personal, un nutricionista, un acupunturista y un entrenador vocal. También meditó y usó gotas, aerosoles y miel protectores de la voz.

Es un emprendedor tecnológico que crea aplicaciones centradas en la inclusión y el acceso.

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En caso de que aún no lo hayas notado, la gran mayoría de las cosas que hace Jesse Williams (desde su trabajo como productor hasta sus asociaciones corporativas y la música que interpreta) se relacionan con su creencia fundamental en la justicia social y la igualdad. Esto también se aplica a su trabajo en el campo de la tecnología, donde su misión es ayudar a fundar aplicaciones centradas en la inclusión y el acceso. Además de ser copropietario de la plataforma de becas Scholly, Williams también ha participado en la creación de múltiples aplicaciones a través de Visibility Media, una empresa que cofundó. La más reciente es Homeschooled, una aplicación de trivia sobre la historia de los negros que se lanzó en marzo de 2023. ¡Tiene sentido, ya que el hombre fue profesor de historia alguna vez!

Otro de los proyectos tecnológicos de Williams es Ebroji, que comenzó con su ex esposa cuando todavía estaban juntos. Ebroji es un teclado interactivo que contiene GIF y emoji dirigidos a los negros, que a menudo quedan fuera de la tecnología convencional. «Nuestra taquigrafía, nuestra jerga, nuestra terminología y nuestra alquimia en torno al lenguaje, los acontecimientos actuales y son las fuerzas impulsoras de la comunicación y la creatividad», dijo Williams en GQ. «¿Qué pasaría si realmente se diseñara una plataforma para nosotros?» Otra aplicación que cofundó, BleBRITY, es un juego de charadas similar al Heads Up, pero con categorías como «Celebridades que solo los negros conocen» y «HCBU». En 2021, una vez más se asoció con el artista conceptual Glenn Kaino, quien también trabajó en sus otras aplicaciones, para lanzar un juego de preguntas similar para latinos, llamado Ya Tú Sabes.

Él y su ex esposa tuvieron una complicada batalla por la custodia que duró años.

Aryn Drake-Lee y Jesse Williams posando en un evento

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A pesar de todo su talento como actor y de todo el bien que ha hecho a través de su activismo, Jesse Williams ha recibido mucha cobertura mediática. Pero también ha tenido una cobertura menos deseable gracias a su divorcio muy complicado, que no siempre lo ha retratado de manera positiva. El actor y Aryn Drake-Lee finalizaron su divorcio en 2020, tres años después de su separación inicial. Drake-Lee obtuvo manutención conyugal e infantil, y la pareja acordó compartir la custodia de sus dos hijos, a pesar de que Drake-Lee originalmente solicitó la custodia exclusiva después de que se separaron en 2017. También hubo acusaciones de ambas partes y disputas sobre la cantidad. de manutención infantil que Drake-Lee quería. Supusimos que los ex habían llegado a una resolución después de la finalización del divorcio en 2020, pero se enfrentaron nuevamente muchas veces en 2022.

Después de que Drake-Lee presentara una solicitud para un nuevo cronograma de custodia en diciembre de 2021, Williams respondió en febrero afirmando que violó las órdenes judiciales existentes. Resolvieron esa disputa en marzo de 2022, pero las cosas fueron tan desagradables que el juez también recomendó asesoramiento sobre paternidad compartida. En abril, se redujeron los pagos de manutención de Williams y al mes siguiente, Drake-Lee alegó intimidación y acoso, mientras que Williams dijo que su ex no le dejaba hablar con sus hijos. Después de que Drake-Lee comenzara a criticar a Williams en las redes sociales en septiembre, el tribunal les prohibió a ambos publicar declaraciones despectivas en línea y también dictaminó que Williams tenía derecho a recibir visitas de sus hijos mientras estaba fuera del estado para su participación en «Take Me Out».

Ve más dirección en su futuro, tal vez en lugar de actuar.

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Jesse Williams no ha dirigido mucho, pero tenemos la sensación de que es sólo cuestión de tiempo antes de que se enfrente a un largometraje. El actor ha expresado interés en dirigir más en el futuro, ya que descubrió que realmente disfruta estar detrás de la lente. Según su IMDb, Williams sólo ha dirigido dos proyectos: un episodio de la serie «Rebel» y cuatro episodios de «Grey’s Anatomy». Aún así, le bastaba saber que le gustaba estar en el asiento del director. «Realmente me encanta dirigir y soy muy bueno en eso. Y eso me hace feliz», dijo a WWD. «Es realmente, probablemente, el más adecuado para mi tipo de personalidad».

Williams le dijo a Variety que ya no ve sus proyectos porque realmente no le gusta verse a sí mismo en la pantalla. El hecho de que le desconcierte la experiencia de verse a sí mismo es tal vez una de las razones por las que Williams cree que está mejor preparado para ser director. Le gusta tanto dirigir que incluso le dijo a Vanity Fair que veía que el trabajo reemplazaba su trabajo como actor en lugar de complementarlo. «No sé si estaré actuando dentro de 10 años. Quizás empiece a dirigir. No lo sé», dijo a principios de 2023. «Pero ahora es una especie de etapa temprana y divertida en la que estoy Simplemente estoy jugando y diciendo sí a cosas, sin tomar las cosas demasiado en serio y simplemente tratando de mejorar».

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