Debe ser aleccionador celebrar el cumpleaños de alguien el mismo día en que expira. Y aunque las probabilidades de encontrarte con tu creador después de apagar las velas ceremoniales parecen astronómicas, un estudio de la Universidad de Chicago de 2014 reveló que esa probabilidad estaba lejos de ser remota. El documento determinó que las personas entre 20 y 29 años eran más propensas a experimentar más del 25% de posibilidades de morir en su cumpleaños, aunque la investigación insinuó que las celebraciones excesivas influyeron en gran medida en esa cifra. Por el contrario, la tasa de mortalidad más baja entre los que celebran cumpleaños fue del 4,6% entre las personas mayores de entre 80 y 89 años. Y aunque es más probable que las celebridades hagan todo lo posible en sus cumpleaños, simplemente porque pueden permitirse semejante extravagancia, las tasas de mortalidad el mismo día de sus aniversarios de vida más elegantes no son particularmente comunes.

Lo mismo ocurre con las personas famosas que murieron antes de que los juerguistas pudieran sacar los sombreros de fiesta. Esa lista incluye a la estrella de «Three’s Company», Suzanne Somers, que murió de cáncer el 15 de octubre de 2023, apenas un día antes de cumplir 77 años. De manera similar, John Ritter, su cohorte de comedia, sucumbió a una insuficiencia cardíaca el 11 de septiembre de 2003, seis días antes de cumplir 55 años. Y la actriz de comedia Betty White falleció el 31 de diciembre de 2021 por causas naturales, menos de tres semanas antes de que pudiera alcanzar el estatus de centenaria.

Por supuesto, el número de cumpleaños o muerte entre los artistas es bastante raro, pero esta recopilación de aquellos que pasaron por un ciclo de vida tan oportuno revela algunas personalidades coloridas y diversas con antecedentes bastante eclécticos.

Juan Banner (1910-1973)

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John Banner era mejor conocido como el torpe sargento. Schultz, que patrullaba el campo de prisioneros de guerra alemán Stalag 13 en la comedia de situación de la Segunda Guerra Mundial «Hogan’s Heroes». La premisa de la serie de televisión de los años 60 estaba muy lejos de los horrores del Tercer Reich de la vida real, lo que le sentaba muy bien a Banner. «El objetivo de nuestro programa es relajar a la gente, hacer reír», dijo Banner, un ex sargento del ejército estadounidense en tiempos de guerra, en The Fresno Bee en 1967. A Banner le gustó cómo «Hogan’s Heroes» satirizaba el militarismo, especialmente con los soldados alemanes retratados como bufones.

El nazismo ni siquiera existía cuando el actor, nacido como Johann Banner en una familia judía en Viena, Austria, en 1910, estaba creciendo. Al asistir a la universidad, pasó del derecho al teatro y fue con una compañía colegiada de gira por Suiza en 1938 cuando los alemanes invadieron Austria. Al no poder regresar a casa, Banner huyó a Estados Unidos y, a pesar de no saber inglés, se unió a una compañía de teatro compuesta por refugiados. Después de la guerra, Banner se vio encasillado a regañadientes en películas de combate como soldados alemanes, en gran parte debido a su corpulencia y su marcado acento. Más tarde hizo apariciones especiales en televisión antes de contratar a Schultz, quien, en su opinión, merecía un trato conmovedor. «Soy un abuelo uniformado, un bollito que se pasea con la esperanza de ser amigable», dijo sobre su famoso retrato. «Ahora, ¿quién puede tener miedo de un abuelo, o de un bollo de crema?» Banner murió de una hemorragia abdominal en Viena el 28 de enero de 1973. Acababa de cumplir 63 años.

Sidney Béchet (1897-1959)

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Los expertos colocarían a la leyenda del jazz Louis Armstrong entre las figuras más importantes en el desarrollo de la música estadounidense, pero el saxofonista soprano Sidney Bechet ciertamente le dio a «Satchmo» una buena oportunidad. Por ejemplo, mientras los aficionados al jazz acreditan a Armstrong como el primer artista en definir la noción de solista de jazz, otros señalan que Bechet venció al famoso trompetista meses antes gracias a numerosas sesiones de estudio. A pesar de la competencia entre titanes, Bechet todavía es reconocido por el vibrato. acentuando su audaz interpretación, particularmente evidente en su pieza, «Si Tu Vois Ma Mere», utilizada en la apertura de la película de Woody Allen de 2011 «Midnight In Paris».

Nacido en Nueva Orleans en 1897, Bechet estuvo expuesto a la música desde temprana edad, convirtiéndose en un prodigio a los 13 años y en un músico de gira tres años después. Cuando cumplió 20 años, encontró un trabajo estable en Europa, particularmente en Francia, donde era idolatrado como un gigante musical. También tenía un temperamento feroz, lo que le metió en problemas, incluida la cárcel por disparar accidentalmente a tres personas en un duelo. «Oh, sé que puedo ser malo, lo sé», comentó una vez, según NPS. «Pero no con la música». Bechet nunca se convirtió en un nombre familiar en los EE. UU., pero su estilo se convirtió en una profunda influencia en los saxofonistas de jazz más famosos que lo siguieron, incluidos John Coltrane, Wayne Shorter y Branford Marsalis. Bechet murió de cáncer de pulmón en su país de adopción, Francia, el 15 de mayo de 1959. Acababa de cumplir 62 años.

Ingrid Bergman (1915-1982)

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Ingrid Bergman ganó tres premios de la Academia durante su carrera, pero ni siquiera fue nominada por su papel más conocido como Ilsa Lund en el drama clásico «Casablanca». Si bien los fanáticos podrían haberse enojado por el desaire, Bergman confesó que ella y su coprotagonista Humphrey Bogart no estaban entusiasmados con la película durante el rodaje. «Nunca supimos lo que estábamos haciendo de un día para otro», recordó Bergman en «The Dick Cavett Show» en 1978. «Entonces parece muy extraño que, esa foto de todas las películas que estaban mucho mejor organizadas y escritas… esa, con toda la confusión y el guión escrito día a día, y Humphrey Bogart era muy malo. humor porque nunca supo qué iba a hacer a continuación… ese se convirtió en un clásico.» [TIMESTAMP:0:48]

Nacida en 1915 en Estocolmo, Bergman comenzó a actuar mientras asistía brevemente a la Escuela Real de Teatro Dramático y rápidamente se convirtió en un ídolo de la pantalla en su Suecia natal. Su película, «Intermezzo», llamó la atención del magnate de Hollywood David O. Selznick, quien la eligió para varias películas hasta su avance en 1942 con «Casablanca». Tres años más tarde, obtuvo su primer Oscar con «Gaslight» y disfrutó de una lucrativa carrera cinematográfica hasta que fue incluida en la lista negra en 1950 por un romance con el director italiano Roberto Rossellini, del que tuvo un hijo. Con el tiempo se recuperó ganando dos premios Oscar más por sus interpretaciones en la película biográfica de 1957 «Anastasia» y la novela policíaca de 1975 «Asesinato en el Orient Express».

Bergman murió de cáncer en Londres el 29 de agosto de 1982. Acababa de cumplir 67 años.

Maury Chakin (1949-2010)

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Quizás no reconozcas a Maury Chakin por su nombre, pero quizás hayas recordado su rostro pastoso, que utilizó con gran efecto. Sorprendió al público como un oficial de caballería suicida en «Dances With Wolves», recibió carcajadas como un testigo devorador de arena en «My Cousin Vinny», e incluso podría haber molestado al productor moralmente corrupto Harvey Weinstein, cortesía de su parodia satírica en HBO. serie «Entourage». «Nunca he trabajado para Harvey Weinstein», reflexionó Chaykin en el Toronto Star en 2007, según LA Weekly. «Y ahora creo que tal vez nunca lo haga». Salvo por su interpretación de un novelista agorafóbico en la serie de A&E «Nero Wolfe», Chakin fue por lo demás un rostro familiar brevemente en las pantallas estadounidenses.

En Canadá, fue una historia muy diferente, donde Chakin, nativo de Brooklyn, no solo encontró trabajos de actuación estables, sino que también recibió una gran cantidad de premios por su trabajo. Era un habitual en el horario de máxima audiencia nacional que incluía «Due South» y «Street Legal» e incluso consiguió un papel en el drama trágico canadiense nominado al Oscar en 2007 «The Sweet Hereafter». Fue ese tipo de éxito el que impulsó a Chakin a evitar la tentación de residir en Hollywood. «Nunca encontré terriblemente atractivo vivir en Los Ángeles a tiempo completo y que el negocio se convirtiera… en apoderarse de mi vida», dijo en «Q». «Y es muy difícil resistirse a eso cuando estás en esa clase de situación». a mitad de camino.» Chakin murió a causa de una infección de una válvula cardíaca en un hospital de Toronto el 27 de julio de 2010. Acababa de cumplir 61 años.

Mike Douglas (1925-2006)

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Una tradición de larga data que aún se mantiene entre los programas de entrevistas diurnos y nocturnos es que sus presentadores se iniciaron en el circuito de comedia stand-up. Mike Douglas fue una rara excepción a ese patrón, ya que anteriormente fue cantante antes de hacer la transición al formato de chat-TV. Douglas comenzó como vocalista de grandes bandas que realizaban números populares en desfiles de éxito en su Chicago natal a fines de la década de 1940, antes de intentar conducir un programa de entrevistas en la televisión local. Resultó que su don de la palabra era tan bueno como su talento para el canto, lo que llevó a una invitación de Westinghouse Broadcasting Company para trasladar el programa a Cleveland en 1961, esta vez como un programa de entrevistas distribuido a nivel nacional que llevaba su nombre. Dos años más tarde, «The Mike Douglas Show» se convirtió en el primer programa diurno en ganar un Emmy, antes de mudarse a Filadelfia en 1965. Allí es donde el programa permaneció durante la mayor parte de sus 22 años al aire, antes de mudarse nuevamente en 1978 a Burbank, donde fue eliminado en 1982.

Douglas relató una vez dos consejos que le ayudaron durante esos años como presentador de un programa de entrevistas. «Lo principal es escuchar», le dijo a Rosie O’Donnell, cuando ella presentaba su propio programa diurno. «La otra cosa es intentar, siempre hacer que tu invitado luzca mejor de lo que realmente es. Y eso funciona. «.

Douglas murió por causas desconocidas en Florida el 11 de agosto de 2006. Acababa de cumplir 81 años.

Betty Friedan (1921-2006)

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Si no fuera por la activista y periodista Betty Friedan, el feminismo probablemente no habría tenido la influencia que ejerció inicialmente en los años 60 y se transformó en un movimiento prominente. Su libro, «The Feminine Mystique», publicado en 1963, se dirigió a las mujeres descontentas por ser amas de casa de nivel inferior y sentó las bases para una batalla para lograr la paridad de género. «El problema permaneció enterrado, tácito, durante muchos años en las mentes de los estadounidenses. mujeres», escribió en el pasaje inicial del libro, según el Instituto Smithsonian. «Era una extraña conmoción, una sensación de insatisfacción, un anhelo que sufrían las mujeres a mediados del siglo XX en los Estados Unidos».

Al darse cuenta de que tenía que hacer más que escribir sobre la idea aún incipiente del feminismo, esta nativa de Illinois y madre divorciada de tres hijos fue aún más lejos al cofundar la Organización Nacional de Mujeres en 1966 y, más tarde, agencias más específicas en apoyo del feminismo. derecho al aborto e igualdad salarial de género. «Bueno, no había activismo en esa causa cuando escribí ‘The Feminine Mystique'», dijo en PBS. «Pero me di cuenta de que no bastaba con escribir un libro. Tenía que haber un cambio social». Pero más feministas de los últimos días consideraron que sus ideas eran más bien de la vieja escuela y criticaron a Friedan por ser suave a la hora de apoyar los derechos de las lesbianas, algo que admitió que era «muy directo» de su parte. Aún así, «La mística femenina» sigue siendo una piedra angular que ayudó empoderar a las mujeres. Friedan murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Washington, DC el 4 de febrero de 2006. Acababa de cumplir 85 años.

Merle Haggard (1937-2016)

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Si bien los cantantes de country han estado preocupados durante mucho tiempo por romantizar la reputación de los honkytonk de su tipo, la intérprete Merle Haggard en realidad vivió esas experiencias mientras producía éxitos como «Hungry Eyes» y «I Think I’ll Just Stay Here and Drink». Cuando no estaba escribiendo canciones sobre sus excesos, cambiaba su enfoque hacia la gente privada de derechos y obreros en clásicos como «Workin’ Man Blues», uno de los 38 sencillos que encabezaron las listas de éxitos que disfrutó a lo largo de su carrera. Para alguien cuyo material trataba sobre los cimientos más polvorientos de la vida estadounidense, Haggard, curiosamente, reflejaba una filosofía abstracta sobre su género preferido.»La música country trata sobre esas cosas en las que creemos pero que no podemos ver, como los sueños y las canciones, y almas», dijo en la serie documental de PBS «Country Music», producida por Ken Burns. «Están merodeando por aquí y diferentes compositores se acercan y los atrapan».

La vida del nativo de Oklahoma proporcionó fácilmente material para los éxitos de Haggard. Su familia soportó las consecuencias de la Gran Depresión, una situación que empeoró cuando su padre, un carpintero de ferrocarriles, murió cuando Haggard era todavía un niño. Con trabajos ocasionales, Haggard se metió en muchos problemas, incluso estuvo en la cárcel en San Quentin. Encontró consuelo en Bakersfield, California, donde lanzó una carrera musical que finalmente le valió una distinción en el Salón de la Fama de la Música Country, tres premios Grammy, seis trofeos de la Asociación de Música Country y más de 20 premios de la Academia de Música Country. Haggard murió de neumonía en California el 6 de abril de 2016. Acababa de cumplir 79 años.

Frankie Lons (1960-2021)

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La cantante de R&B Keyshia Cole alcanzó validación musical a través de éxitos que incluyen «Love» y «Heaven Sent», este último obtuvo dos nominaciones al Grammy en 2009. Pero la cantante también soportó una notoriedad de la que podría haber prescindido, a saber, ser hija de su fiestera. madre Frankie Lons, quien ella misma probó algunas porciones de fama. Lons se dio a conocer por primera vez al público cuando apareció con su hija en la serie de telerrealidad del canal de cable BET «Keyshia Cole: My New Life» en 2006. Si bien la serie capturó varios momentos de vínculo entre los dos, el tema de la adicción de Lons continuó apareciendo. arriba. Pero BET encontró que Lons era tan animada y extravagante que optaron por presentarla en un spin-off de la serie Cole. El programa, «Frankie and Neffe», que presentó a Lons, esta vez con su hija Neffeteria Pugh, debutó en 2009 y duró dos temporadas.

Fue mientras el programa terminaba cuando la dependencia de sustancias comenzó a pasarle factura a Lons. «Estaba cansada de que la gente me mirara», dijo en el Atlanta Journal-Constitution. «Estaba bebiendo hasta que me desmayé». En 2010, ingresó en un centro de rehabilitación dirigido por el Dr. Drew Pinksy, especialista en adicciones de celebridades, quien también presentó «Celebrity Rehab with Dr. Drew» de VH-1. Durante su recuperación, Lons apareció como invitada en el programa con celebridades que incluían a la modelo Janice Dickenson y al actor Eric Roberts. Lamentablemente, lo que absorbió durante la rehabilitación no se consolidó. Lons murió por intoxicación por drogas en Oakland el 18 de julio de 2021. Acababa de cumplir 61 años.

William Shakespeare (1564-1616)

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Los guiones de hoy en día le deben una o dos plumas al dramaturgo William Shakespeare, creador de clásicos como «Hamlet», «MacBeth» y «La tempestad». Los actores de primer nivel, desde Patrick Stewart hasta James Earl Jones, probablemente no ganarían tanto respeto sin antecedentes de Shakespeare. El hombre apodado El Bardo revolucionó el inglés al introducir ingeniosos giros de frases que todavía se usan comúnmente hoy en día, desde «búsqueda inútil» («Romeo y Julieta») hasta «para mí es griego» («Julio César»). «Nuestro lenguaje está construido por Shakespeare», dijo Dominic Dromgoole, director creativo de la compañía shakesperiana Globe To Globe, a CBS News en 2016, 400 años después de la muerte del escritor. «Inventó miles de palabras, miles de frases, miles de formas de pensar, que es el lenguaje y las frases».

Si bien el legado de Shakespeare sigue siendo prominente e influye en películas populares como «El Rey León», «West Side Story» y «10 cosas que odio de ti», se sabe poco sobre el hombre en sí. Fue uno de los ocho hijos del vendedor de cuero John Shakespeare y la heredera de tierras Mary Arden. Se casó con Anne Hathaway y tuvo tres hijos. Pero los expertos no están seguros de la educación que le llevó a tomar dirección literaria y teatral. Además de su obra, lo que destaca fue su famosa instalación, The Globe Theatre, que exhibía gran parte de su obra, y de la que la reina Isabel I era una fiel seguidora. Aunque algunos estudiosos todavía albergan dudas sobre la fecha, William Shakespeare murió por causas desconocidas en Stratford, Inglaterra 23 de abril de 1616. Acababa de cumplir 52 años.

Calle Mel (1933-1978)

Mel Street – Tema/YouTube

Mel Street probablemente no habría pensado mucho en el country urbano y los movimientos del nuevo country que se filtraron en las listas de radio ya en los años 80. Su marca estaba más cerca del clásico forraje para romper la cerveza, completo con pedales de acero llorosos, que personas como Hank Williams, Webb Pierce y George Jones, el ídolo de Street, ayudaron a hacer famoso. Al igual que las estrellas del twang que admiraba, el nativo de Virginia, hijo de un minero del carbón, consiguió seguidores desde cero, comenzando con su debut en la radio regional a los 16 años hasta tocar en vivo en clubes en lugares donde encontró trabajo como electricista. mecánico y otros trabajos ocasionales.

También tenía una habilidad especial para escribir melodías en el momento, como su exitoso sencillo, «The Town Where You Live», que afirmó haber escrito en una parada de camiones en las afueras de Memphis. «I iba hacia el oeste», recordó Street en 1973. en la estación de radio WIR AM/FM de St. Louis. «Iba a hacer un espectáculo y estos dos camioneros estaban sentados uno al lado del otro y comenzaron a hablar y de lo que decían se me ocurrió la idea de escribir esa canción». Street tuvo 20 sencillos exitosos a lo largo de su carrera, incluido su debut en 1970, «Borrowed Angel», que resultaría ser su tema característico. Pero lidiar con ese éxito pasó factura, ya que el artista a menudo sufría de depresión y buscaba refugio en una botella. Street se disparó fatalmente en Tennessee el 21 de octubre de 1978. Acababa de cumplir 43 años.