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Datos interesantes sobre el reparto de la película Barbie

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La película «Barbie» no solo ha sido un gran éxito comercial y de crítica, sino que también ha calado en la cultura como pocas películas lo hacen. La gente ha comenzado a vestirse de rosa fuerte y otros tonos vibrantes, que el mundo de la moda ha denominado «Barbiecore», y «Barbie» se promociona en todas partes, desde el sitio web de decoración del hogar «Ruggable» hasta la heladería Cold Stone Creamery, no lugares en los que nos gustaría haber anticipado antes de ver la película.

También hay toneladas de otras colaboraciones de la marca «Barbie», incluidas algunas con Beis Travel, Primark, Burger King, Fossil y Crocs. Y claro, hay algunos hombres tradicionalistas que se vuelven locos por la película en línea, pero eso es de esperar con el comentario de la película sobre la rigidez de los roles de género, los estereotipos culturales, los ideales de belleza, el empoderamiento femenino y la fragilidad masculina (Newsweek ha escrito sobre » Cómo los hombres ven mal a Barbie»).

Los críticos han aplaudido la película (tiene una puntuación de 88 % en el Tomatómetro en Rotten Tomatoes) y el público la ha acogido con entusiasmo. El lanzamiento de «Barbie» al mismo tiempo que «Oppenheimer» también se convirtió en algo importante, con personas que asistieron a ambas películas en un día como parte de la tendencia «Barbenheimer». Si bien ambas películas han tenido un desempeño increíble en la taquilla, «Barbie» es, de lejos, la líder. Ha establecido muchos récords, incluido convertirse en la primera película dirigida por una mujer sola en superar la marca de los mil millones de dólares (solo tres semanas después de su lanzamiento, nada menos). A la luz de todo esto, queríamos destacar el increíble elenco de la película, así que aquí hay algunos datos interesantes de «Barbie» sobre las estrellas de la película.

Margot Robbie realmente se metió en el tema rosa e incluso ordenó un día rosa cada semana.

Margo Robbie se acercó por primera vez a Mattel con su idea para una película de «Barbie» en 2018, pero no fue hasta que la escritora y directora Greta Gerwig se unió al proyecto que el proyecto realmente tomó forma. Robbie no esperaba interpretar al ícono cuando le presentó el concepto a Gerwig por primera vez, pero no podemos imaginarnos a nadie más haciéndole justicia. Robbie no solo parece una Barbie, sino que sabemos por películas como «I, Tonya» y «Bombshell» que tiene habilidades de actuación serias.

Una vez que recobró el sentido, Robbie obviamente encontró el camino hacia la esencia del papel. «Nunca antes había interpretado a un personaje que hubiera emprendido el viaje de un héroe clásico. Eso fue realmente interesante», dijo Robbie a The New York Times. «No quería que pareciera insípida o poco inteligente porque es muy inteligente».

Robbie no solo habitaba a Barbie en la pantalla, sino que también se aseguró de que el amor del personaje por el rosa se infiltrara en el plató. Ella ordenó un «día rosa» una vez a la semana en el que todos en el set tenían que usar el color y, si no lo hacían, eran multados y el dinero se destinaba a obras de caridad. «Lo que fue realmente especial fue lo emocionados que estaban los miembros masculinos del equipo. Al final de la película, todos se juntaron y, con su propio dinero, hicieron camisetas rosas con flecos de arcoíris», dijo el coprotagonista Ryan Gosling a People. Gosling también recibió sus propios obsequios especiales, ya que Robbie prometió darle un regalo diario (rosa) si hacía la película.

Ryan Gosling al principio dudó de su Kenergy (y acuñó ese término)

Ryan Gosling ha demostrado que puede hacer drama de manera experta (ver: «Blue Valentine» o «The Notebook), acción (ver: «Drive» o «The Grey Man») e incluso musicales, como «La La Land». también se ha dedicado a la comedia, en películas como «Crazy, Stupid, Love» y «The Nice Guys», pero no en la medida en que lo exigía el papel extravagante y cursi de «Barbie».

Sabiendo lo divertido que puede ser Gosling en las entrevistas, no teníamos dudas sobre su elección, pero al principio el propio actor no estaba seguro de que encajara bien. “Dudé de lo que he llegado a entender como ‘Kenergy’. Pero al final del día, confío en Margot y Greta. Tienen una visión tan clara de esto que decidí simplemente Ken tan fuerte como pude», dijo Gosling a The New York Times.

Incluso las dos hijas pequeñas de Gosling estaban confundidas acerca de por qué él querría interpretar a Ken, a quien graciosamente llaman Darrell y ven como una parte sin importancia del mundo de Barbie. De hecho, cuando Gosling fue a buscar el muñeco Ken de sus hijas después de obtener el guión de «Barbie», encontró a Ken boca abajo en la tierra, una foto de la cual inmediatamente le envió un mensaje de texto a Greta Gerwig y luego la mostró en «The Tonight Show». muchos meses después. Pero una vez que aceptó el papel, Gosling descubrió que inspirarse en quién era cuando era niño lo ayudó a conectarse con Ken y encontrar su Kenergy interior. «Hay algo en este Ken que realmente, creo, se relaciona con esa versión de mí mismo», le dijo a GQ.

America Ferrera no podía relacionarse con Barbie cuando era niña, pero ahora puede

América Ferrera es una de las pocas actrices notables de «Barbie» que interpreta a un ser humano en lugar de a una muñeca, pero es su personaje, Gloria, quien da el monólogo que hace que todos hablen, un discurso tan conmovedor que muchas mujeres han dicho que se conmovieron. lágrimas en el teatro (y según Greta Gerwig, en el plató también).

«No había objetivos que alcanzar. Fue mucho más una caída de momento a momento. Verdaderamente, cada toma fue muy diferente», explicó Ferrera a Vanity Fair. «Hubo tomas que se inclinaron hacia la ira. Hubo tomas que se inclinaron hacia la risa. Realmente, en el transcurso de la filmación, encontró una forma».

Ferrera podría haber puesto el monólogo en el corazón de «Barbie», pero entró en el proyecto sintiéndose menos conectada con la marca de muñecas que muchas de las otras actrices. Una de las razones por las que Ferrera nunca se metió en Barbies fue porque su familia era pobre y no podía comprar las muñecas cuando era joven (¡y mucho menos el guardarropa, la casa de los sueños y el convertible rosa!). Pero hay otra razón por la que no jugó con las muñecas. «Simplemente no resonaron conmigo. No me vi reflejado en ese mundo de una manera que capturara mi imaginación», dijo Ferrera en un artículo de Harper’s Bazaar Reino Unido. En una entrevista con Remezcla, la actriz —cuya imagen se ha convertido en una Barbie, que representa la primera muñeca centroamericana de la historia— dijo que ahora está empezando a encontrar un espacio para sí misma dentro de la narrativa ampliada.

Ariana Greenblatt se asustó cuando vio por primera vez a Michael Cera

Ariana Greenblatt es joven, cumple 16 años el 27 de agosto de 2023, pero ya es una veterana de la industria que ha aparecido en grandes proyectos como «Avengers: Infinity War» e «In The Heights». Incluso tuvo un papel principal en la comedia de situación de tres temporadas «Stuck in the Middle», pero el hecho de que Greenblatt haya trabajado en Hollywood durante un tiempo no significa que no siga deslumbrada.

A pesar de que el elenco de «Barbie» incluye muchos nombres importantes, un nombre en particular hizo que Greenblatt se volviera fangirl. «Ni siquiera me di cuenta de que estaba en la película hasta que estaba filmando con él, y vi a Michael Cera caminando hacia mí y enloquecido internamente, porque Superbad es una de mis películas favoritas», dijo en una entrevista de Teen Vogue. . “Así que pensé, ‘No hay forma posible’. Fue una sorpresa tan divertida».

Greenblatt interpreta a Sasha, la angustiada hija de Gloria de América Ferrera, y aunque su personaje es parte del mundo humano, compartió algunas escenas con Cera, quien aparece en la película como Allan, el amigo olvidado de Ken. De acuerdo a El reportero de Hollywood, Greenblatt y Cera incluso se hicieron amigos en el set, lo suyo era jugar Wordle juntos, pero solo después de que ella terminó con su obsesión por las celebridades. «Lo amo más que a nadie en ese set que lo ama», dijo en el artículo de The Hollywood Reporter. «Vi Superbad durante una semana seguida en mi tráiler durante el almuerzo solo para sobrellevar la situación».

Simu Liu cree que su experiencia en el baile lo ayudó a conseguir su papel

La carrera de Simu Liu se ha disparado en los últimos años gracias a su papel principal en «Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings» de Marvel, y esta parte revolucionaria ha generado una gran cantidad de oportunidades para Liu. A primera vista, «Barbie» y una película de superhéroes pueden parecer increíblemente diferentes, pero Liu ha explicado cómo su experiencia pasada en la lucha lo ayudó a interpretar a Ken, particularmente cuando se trataba del número de baile espectacular. «Todo es coreografía, ¿verdad?» anotó en una entrevista de Men’s Health. «Ya sea que estés peleando contra la gente en un autobús o haciendo una secuencia de baile de varias personas en un callejón sin salida en Barbie Dream World. Es genial cambiar los guantes y las almohadillas por un estudio de baile con una barra de ballet».

Mientras que su coprotagonista Issa Rae le dijo a E! En línea que su primer día en el set, donde tuvo que bailar, fue el «peor día de mi vida», Liu estaba más que lista para hacer algunos movimientos, y no solo por su experiencia en peleas. Liu en realidad estaba en un equipo de baile de hip-hop cuando era estudiante en la Universidad de Western Ontario, y ha dicho que cree que pudo haberlo ayudado a conseguir el papel en «Barbie». “En una de mis primeras conversaciones con Greta, le dije: ‘Bueno, no quiero presumir, pero estaba en el equipo de baile hip-hop de mi universidad’. Y literalmente gritó», explicó a Vanity Fair. «Así que siento que eso terminó jugando un papel muy importante para que obtuviera este proyecto».

Issa Rae estaba emocionada de interpretar a la presidenta Barbie, pero odia el color rosa

El baile coreografiado no es lo único que le preocupaba a Issa Rae al entrar en «Barbie»: la estrella no es fanática del color rosa. Y dado que el rosa es el color característico de Barbie, no un rosa sutil, sino un tono tan vibrante que podría despertar a los muertos, Rae tuvo que sopesar si podía soportarlo. «Odio el color rosa. Nunca pensé que me vería bien en rosa… pero he estado tomando uno para el equipo», dijo en una entrevista con The Guardian. Al igual que sus compañeros de reparto, Rae apareció en entrevistas de prensa y estrenos con un atuendo rosa, e incluso si no lo hace, creemos que se veía genial con ese color.

Aunque es posible que no esté adoptando ningún flamenco, Rae claramente la pasó bien haciendo «Barbie» e incluso elogió los disfraces en una entrevista con Teen Vogue (y sí, ¡hay mucho rosa!). También ha notado su entusiasmo por ser parte de la película, que Greta Gerwig la convenció al enfatizar su naturaleza absurda. «Ella dijo: ‘La razón por la que no quiero enviarte el guión es porque quiero darte un contexto primero… Es un poco increíble'», recordó Rae en una entrevista con Glamour.

Rae pensó mucho en cada aspecto de su personaje, incluso mostrando intencionalmente una variedad de texturas de cabello a lo largo de la película. «También quería incorporar ser una Barbie negra, y cambiamos mucho nuestro cabello», le dijo a Essence.

Sharon Rooney descubrió que interpretar a una Barbie lo empoderaba y estaba emocionada por su yo de la infancia.

Incluso si no conocía a la actriz escocesa Sharon Rooney antes de la película «Barbie», estamos seguros de que notó su presencia y habilidades cómicas en la pantalla como una de las Barbies clave. Rooney, cuyos créditos anteriores incluyen «My Mad Fat Diary» y «Dumbo», interpreta a la Barbie abogada en la película y, como tal, participa en muchos de los momentos importantes de Barbie Land.

Para Rooney, jugar a Barbie fue un sueño hecho realidad y un regalo para su yo de la infancia, fanática de las muñecas. «Creo que para mí, en mi cabeza pensé, a mi pequeña le encantaría esto. ¡A mi pequeña sería como, ahí estoy yo como una Barbie!» dijo en una entrevista de Harper’s Bazaar Australia. «Y creo que para todos, todos todavía tenemos ese niño interior, ¿verdad? Ella todavía está allí. Y ahora es su momento de brillar».

Como mujer de talla grande, Rooney le dijo a Glamour UK que no siempre se vio a sí misma en Barbie, a pesar de amar la muñeca, porque no se parecían. Sin embargo, en entrevistas anteriores, Rooney ha expresado tener una imagen corporal fuerte a pesar de las presiones de Hollywood. «Siempre me he visto igual. Solo he sido más grande. Nunca ha sido un problema, pero puedo ver por qué en esta industria puede ser una pesadilla», le dijo una vez a The Guardian. Afortunadamente, la experiencia de «Barbie» demostró ser fortalecedora para Rooney, quien disfrutó su tiempo en el set y le dijo a Glamour UK que las pruebas de vestuario fueron las mejores que había tenido.

Kate McKinnon estuvo muy involucrada en el look de su personaje

Si has visto «Barbie», entonces sabes que Kate McKinnon fue una verdadera ladrona de escenas como Weird Barbie. Y si aún no has visto «Barbie», probablemente podrías haberlo predicho de todos modos si has visto a McKinnon actuar en, bueno, cualquier cosa. La veterana de «Saturday Night Live» es absolutamente hilarante, con su sincronización cómica perfectamente combinada con sus habilidades expertas en comedia física. Ella pone todo esto en práctica en «Barbie», donde llega a ser su versión más alocada como un personaje que vive fuera de las normas de Barbie Land.

Como parte del proceso de creación del personaje, McKinnon se involucró mucho en las elecciones estéticas de Weird Barbie, comenzando con el vestuario. «El disfraz implicaba una imaginación y yo estaba como, ‘Bueno, ¿qué se pone?’ Porque a las Weird Barbies normalmente se las ha despojado de toda su ropa y posesiones, pero no quería estar desnuda en la película», explicó a Collider.

Weird Barbie finalmente se vistió con un vestido de gran tamaño destinado a una muñeca bebé y no a una Barbie, lo que fue fundamental para crear el aspecto excéntrico del personaje excéntrico. El cabello también fue una pieza importante del rompecabezas, al igual que el marcador garabateado en la cara de Weird Barbie. «Se basa en la Barbie que creo que todos teníamos donde cortabas el cabello y quemabas la ropa y dibujabas sobre ella», explicó McKinnon en «Good Morning America». «En realidad, se pensó mucho en todos esos elementos y, por lo tanto, fue muy emocionante trabajar en esa apariencia».

Michael Cera no puede acceder al chat grupal de Barbie por falta de tecnología

Aunque es raro hoy en día, algunas celebridades, como Kate Winslet, George Clooney y Scarlett Johansson, eligen mantenerse alejadas de Instagram, Twitter y similares. Michael Cera es otra estrella que no usa las redes sociales, y el actor es tan consciente de la forma en que la tecnología invade nuestras vidas que ni siquiera usa un teléfono inteligente.

«Debido a que todo el mundo lo hace, empieza a sentirse como una gran elección [to avoid it]. Pero simplemente no me interesa», dijo Cera a The Hollywood Reporter sobre las redes sociales. «Pero tampoco tengo un teléfono inteligente. Y esa es una elección consciente, porque siento un poco de miedo al respecto, sinceramente, como si realmente perdiera el control de mi vida despierto». El actor le dijo a The Guardian que ha desarrollado trucos para sobrevivir sin un teléfono inteligente, como dibujar mapas antes. Dejando el hogar.

El teléfono plegable de Cera causó un pequeño problema para el actor durante la realización de «Barbie» cuando todos los demás actores que interpretaban a los personajes de Barbie Land crearon un chat grupal al que no podía acceder. La exclusión realmente funcionó para Cera, famoso por interpretar personajes socialmente incómodos en proyectos como «Arrested Development», debido al papel de su personaje como un extraño. «Sigo pensando que no pertenecería a [the group chat] de todos modos, porque [my character] Allan está en su pequeño mundo», explicó a People. Su exclusión del chat, más un álbum de NSYNC de Gerwig, terminaron ayudándolo a dar forma al personaje de Allan.

Scott Evans recibió una oferta horas después de reunirse con Greta Gerwig

Scott Evans, cuyo currículum incluye «One Life to Live» y apariciones en series como «Grace and Frankie» y «With Love», actúa en «Barbie» como uno de los Ken, y esperamos que el papel aumente las oportunidades futuras del actor. . Ken parece un papel que Evans estaba destinado a desempeñar, y se inclina hacia lo campestre con facilidad, con sombrero de vaquero y todo.

Realmente puedes sentir la química entre los actores, por lo que no nos sorprendió del todo saber que Greta Gerwig insistió en que los Ken se unieran durante unas semanas antes de filmar. «Yo estaba como, ¿esto es un trabajo? ¿Puedo despertarme todos los días y pasar el rato en el gimnasio con estos muchachos y luego ir a bailar con todos? La dinámica con todos nosotros, terminamos convirtiéndonos en una gran familia», Evans. le dijo a Metrosource.

Evans tuvo que irse de Los Ángeles al Reino Unido, donde se rodó la película, solo tres días después de recibir su oferta. Y esa no es la única parte del proceso que avanzó rápidamente, ya que la oferta llegó solo unas horas después de que se reuniera con Gerwig. Un mes después de presentar una audición autograbada, Evans estaba, histéricamente, patinando cuando se enteró de que Gerwig quería conocerla (¡un buen Ken nunca va a ninguna parte sin sus patines!). Los dos se unieron de inmediato en Zoom y el resto es historia de Hollywood. “Tuve la reunión y luego, un par de horas después, me dijeron: ‘Tienes la oferta’. Lloré mucho, como si estuviera hiperventilando, llorando con orgullo», dijo Evans a Attitude.

Hari Nef se identificó con Barbie cuando era niña y cree que la película tiene un mensaje claro para las niñas transgénero

Como señaló Collider, nos encanta que la doctora Barbie del modelo y actor Hari Nef sea tratada como una Barbie más, y que la identidad de Nef como mujer trans ni siquiera sea un factor en Barbie Land. Aún así, seríamos ingenuos si ignoramos el significado de tal representación. «Por mucho que haya una celebración de la feminidad y ser una niña en este [movie]creo que también es un estímulo para dejar de lado la lista de verificación que atribuimos a vivir y vivir tu vida y estar en tu cuerpo a tu manera, en tus propios términos», dijo Nef en una entrevista de Out. «Lo mejor que podemos hacer como mujeres, como mujeres trans, es estar ahí unas para otras y tomarnos a nosotros mismos al pie de la letra, sin depender de la luz verde de alguien ni de nadie más».

Nef casi no llega a protagonizar «Barbie» debido a conflictos de programación, pero el equipo hizo que funcionara para ella después de que escribió una apasionada carta a Greta Gerwig y Margot Robbie, explicando su opinión sobre la importancia y el impacto de Barbie como ícono. (luego publicó un extracto de la carta en Gorjeo). Cuando era una niña, Nef dice que el juego de computadora «Barbie’s Magic Hairstyler» la ayudó a aprender sobre su propia identidad de una manera privada y creativa. «Sentí que a través de Barbie podía explorar todo tipo de personas y cosas que hacer», dijo a Out.

Alexandra Shipp comenzó a llorar cuando vio Barbie Land por primera vez

Alexandra Shipp ha cautivado al público en proyectos como «Straight Outta Compton» y «X-Men: Apocalypse», pero no es precisamente conocida por su comedia. Sin embargo, como Writer Barbie, Shipp logra exactamente el tono correcto y ofrece una actuación sólida que disfrutamos muchísimo. Parece que Shipp también lo disfrutó mucho, ya que se ha entusiasmado con la experiencia en casi todas las entrevistas.

Incluso la perspectiva de ofender a la gente fue emocionante para Shipp en el período previo al lanzamiento de «Barbie». «Si ofendemos a los hombres, voy a estar muy emocionada», dijo a Entrevista. «Hagamos que todos se sientan incómodos. Eso sería realmente genial. Porque tal vez muchas de las cosas que hacen los Ken que podrían molestarlos son cosas que realmente hacen también».

Pero no son solo los comentarios sociales lo que entusiasmó a Shipp sobre la película. También estaba muy enamorada del mundo visual que crearon Greta Gerwig y los escenógrafos, tanto que se emocionó cuando lo vio por primera vez. «Llegamos al set, entramos, caminamos sobre el césped y comenzamos a seguir ese pequeño camino de ladrillos amarillos. Y comencé a llorar», le dijo a Out. «Yo estaba como, ‘¡Mira estas Barbie Dreamhouses de dos a cuatro pisos! Es un callejón sin salida. ¡Tienes todo ya todos!’ Y fue tan enorme y tan grande que la niña que hay en mí empezó a llorar. Porque era un sueño, vivir de verdad en una Barbie Dreamhouse voladora».

Kingsley Ben-Adir estaba realmente metido en el guión y se reunió con Greta Gerwig para tomar un whisky.

Si Alexandra Shipp no ​​es conocida por la comedia, entonces Kingsley Ben-Adir realmente no es conocido por la comedia. De hecho, las directoras de casting Lucy Bevan y Allison Jones le dijeron a Vanity Fair que al principio les preocupaba cómo el actor británico —famoso por sus papeles dramáticos en películas como «One Night in Miami…» y la serie «Peaky Blinders»— manejar los elementos cómicos de su papel de Ken. «No es un gran currículum de comedia», dijo Jones a la revista, antes de compartir que el actor se los ganó durante el proceso de audición: «Siempre es un placer descubrir que alguien es gracioso». En la película, el Ken de Ben-Adir es uno de los principales aliados del Ken de Ryan Gosling y, por lo tanto, desempeña un papel fundamental en la mayoría de las escenas grupales centrales de la trama.

Como prácticamente todos los actores de este artículo, Ben-Adir deseaba profundamente un papel en «Barbie», sin duda por el atractivo de Greta Gerwig (y su socio, el coguionista Noah Baumbach) y su sólido guión. «Desde la primera página, dije: ‘¡Vaya, esto es muy, muy divertido!'», dijo Ben-Adir a Variety. «Acabo de escuchar cosas geniales sobre Ryan y Margot. Luego, Greta y yo salimos a tomar un poco de whisky. Hablamos durante dos o tres horas. Hubo una sensación muy fuerte desde el principio, como si ella estuviera tratando de hacer algo un poco diferente». .» No podemos pensar en muchas cosas que suenen mejor que una cata de whisky con un genio del cine como Greta Gerwig.

Emma Mackey fue elegida para Barbie porque se parece a Margot Robbie

Es posible que reconozca a Emma Mackey por su papel protagónico en el éxito de Netflix «Sex Education» (la cuarta y última temporada se estrenará en septiembre de 2023). También puede sentir que conoce su rostro debido al parecido entre Mackey y la Barbie estereotipada, Margot Robbie. En realidad, es el parecido de los actores lo que primero llamó la atención de Mackey para la película, en la que aparece como la Barbie física. Una vez que estuvo bajo consideración, Mackey hizo todo lo que pudo para llegar a la película. «Salté, peleé, grité desde los tejados de cualquier manera que pude», dijo Mackey a Games Radar sobre su deseo de trabajar con Greta Gerwig. «Ella es mi heroína absoluta y estuvo a la altura de las expectativas más de lo que podría haber anticipado».

Robbie y Gerwig originalmente planearon hacer referencia a las apariencias similares de Mackey y Robbie, e incluso escribieron una broma en el guión al respecto. «Durante años me han dicho que me parezco a la chica de ‘Sex Education'», le dijo Robbie al coprotagonista Ryan Gosling en uno de los clásicos videos de «entrevistas de cachorros» de Buzzfeed. «Y ella interpreta a una de las Barbies en la película, más o menos porque Greta y yo pensamos que sería divertido». Sin embargo, las cosas dieron un giro a la izquierda cuando Mackey se disfrazó y ya no parecía un Robbie doppelgänger. Dado que la Barbie de Mackey era morena y su parecido era silenciado, Robbie y Gerwig descubrieron que la broma no funcionó tan bien como esperaban y terminó en la sala de montaje.

Ncuti Gatwa tuvo un proceso de audición muy inusual

No sabemos si es Greta Gerwig o Margot Robbie o los agentes de casting, pero alguien en el equipo de «Barbie» es un gran admirador de «Educación sexual». Emma Mackey es solo una de las tres estrellas del programa que han sido elegidas para la película «Barbie», y debe haber sido súper divertido para ella tener a los coprotagonistas de «Educación sexual» Connor Swindells y Ncuti Gatwa en el set.

Al igual que Mackey, Gatwa se ha entusiasmado con su experiencia trabajando en la película y con Gerwig en particular, a pesar de que admitió en Vogue británica que padecía el síndrome del impostor durante el rodaje. «Greta es tan buena, tan buena, y tan inteligente. Hace todo con tanta gracia y humor, pero tiene una profundidad y capas innegables», dijo a The Telegraph. «Era como un patio de recreo: ella dirige de la forma en que solíamos jugar cuando éramos niños, inventando las reglas sobre la marcha».

Los métodos adaptables y quizás no tradicionales de Gerwig comenzaron mucho antes de que Gatwa llegara al set, ya que su proceso de audición fue todo menos típico. En su entrevista con The Telegraph, Gatwa explicó que originalmente no se lo estaba considerando para interpretar a uno de los Ken, sino a un personaje humano aún por definir. Pronto le dijeron que llegó a los dos últimos, pero que el papel fue para otra persona. Una semana después, Gatwa recibió una llamada diciendo que Gerwig le estaba solicitando que grabara una audición para interpretar a Ken, y como aún no había un guión disponible, ¡grabó 11 interpretaciones diferentes!

Connor Swindells dijo que Barbie era el trabajo más divertido que había tenido

A diferencia de sus coprotagonistas de «Sex Education», Emma Mackey y Ncuti Gatwa, quien interpreta a su antiguo interés amoroso en el programa, Connor Swindells no puede rockear en Barbie Land. Swindells todavía tiene muchos momentos absurdos, pero la gran mayoría de ellos tienen lugar en el mundo humano, que es decididamente menos divertido que el paraíso rosa donde residen las Barbies y Ken.

El papel de Swindells se mantuvo en secreto antes del estreno de la película, lo cual tiene sentido si has visto la película y conoces el papel que desempeña en la trama (¡sin spoilers!). Pero a pesar de que interpreta a un mortal y no a un Ken, eso no significa que Swindells no se divirtiera en el set. Después de todo, ¿cómo no pasar un buen rato cuando la persona principal con la que actúas es el genio de la comedia Will Ferrell?

Además de «Sex Education», Swindells ha aparecido en un par de películas (sobre todo en la versión 2020 de «Emma») y un puñado de series de televisión que incluyen «Rogue Heroes», «Vigil» y «Dodo». Aunque se filmó al otro lado del charco, «Barbie» es el primer proyecto no europeo del actor británico basado en Hollywood. Según él, también fue el trabajo más placentero que jamás haya tenido, gracias en gran parte a quienes estaban al mando. «Margot Robbie interpreta a la Barbie estereotipada y es maravillosa», dijo Swindells a Entravista. «Ella es realmente genial y nos hace sentir a todos muy bienvenidos, al igual que Greta, para jugar realmente con el material. Y es simplemente el trabajo más divertido».

Will Ferrell cree que Barbie es donde se encuentran el arte elevado y el arte vulgar

Estamos tan acostumbrados a que Will Ferrell encabece o coencabece películas, como lo ha hecho en «Anchorman», «Old School», «Daddy’s Home» y muchas más, que fue casi sorprendente verlo tomar un papel más pequeño en «Barbie.» Pero no se preocupe, porque como jefe de Mattel, Ferrell todavía tiene mucho tiempo para ser el mismo tonto, y un poco de Ferrell es muy útil, como hemos aprendido de películas anteriores que lo presentan en papeles más pequeños (toma » Wedding Crashers» y «Superstar», por ejemplo).

Si bien el personaje de «Barbie» de Ferrell no tiene más nombre que «CEO de Mattel» (aunque intenta ganarse un apodo bastante extraño en una escena), el actor interpreta a uno de los pocos humanos notables en la película y es, con mucho, el más loco del grupo. (aunque no tiene nada sobre Weird Barbie).

En el estreno de la película en julio en Londres, Farrell habló sobre lo divertido que se divirtió con la película y cómo siempre disfruta interpretar a «un idiota torpe». Pero su entrevista más completa sobre «Barbie» ocurrió mucho antes del estreno de la película, allá por noviembre de 2022. Fue entonces, en la revista WSJ, cuando discutió sus puntos de vista sobre lo que la película se proponía lograr y notó la mezcla de » arte alto y bajo». Es un homenaje amoroso a la marca y, al mismo tiempo, no podría ser más satírico. Simplemente un comentario increíble sobre el patriarcado masculino y las mujeres en la sociedad y por qué se critica a Barbie y, sin embargo, por qué todas las niñas todavía quieren jugar con Barbie».

El personaje de Rhea Perlman no se parece en nada a su contraparte de la vida real.

Rhea Perlman es una leyenda de Hollywood que ha interpretado muchos personajes memorables, incluido el más icónico: Carla Tortelli en «Cheers», un papel que le valió cuatro premios Primetime Emmy. Ella puede manejar cualquier cosa, pero fue extraño ver a Perlman en uno de los únicos papeles que no son cómicos en «Barbie», dado que la comedia es algo así como lo suyo.

Tiene solo unas pocas escenas como Ruth Handler, la inventora de Barbie, pero Perlman la interpretó como dulce, amable y casi santa. «Hay una toma en la que Ruth le da a Barbie una taza de té, y la forma en que la alineamos es exactamente la forma en que Dios está tocando a Adán en la Capilla Sixtina», dijo Greta Gerwig a USA Today sobre la escena en la que Barbie se encuentra por primera vez con Handler. Sin embargo, la versión cinematográfica del personaje era decididamente menos compleja que la mujer de la vida real.

Según un escandaloso artículo de Vanity Fair de julio de 2023 sobre Handler, el inventor fue acusado de falsificar tres años de registros para afectar las acciones de Mattel. Esto fue a principios de la década de 1970 y luego, en 1978, Handler y otros fueron acusados ​​de conspiración. Si bien solo cumplió la libertad condicional y pagó multas, en comparación con las décadas de prisión que podría haber recibido, el artículo señala que Handler y su esposo, quien cofundó Mattel Inc., se vieron obligados a renunciar a la empresa que construyeron en 1975. Después de obtener En problemas con la ley, Handler hizo algo realmente bueno, creando una prótesis mamaria después de inspirarse en su propia mastectomía.

Dua Lipa escribió la gran canción de la película

La estrella del pop Dua Lipa está en la cima de su juego cuando se trata de música, por lo que tiene sentido por qué la eligieron para crear una canción para la película «Barbie». También se le pidió que interpretara a Mermaid Barbie en la película, que es básicamente un cameo. Aparece junto a John Cena un par de veces, lo suficiente para ser linda pero no tanto como para tener algo real que decir. «Me encantaba ser una sirena. Entonces, definitivamente será algo que recordaré por el resto de mi vida, esa experiencia. Fue muy, muy divertido», dijo Lipa a Vogue en el estreno. Detrás de escena, Lipa desempeñó un papel mucho más fundamental, coescribió y cantó la canción de más alto perfil en una banda sonora que también incluye canciones de Lizzo, Billie Eilish y Sam Smith.

La canción de Lipa, «Dance the Night», fue producida por Mark Ronson, quien compuso la banda sonora de la película y fue productor ejecutivo de la banda sonora. Ronson y Lipa fueron dos de los cuatro escritores de la canción, y se reproduce durante la asombrosa secuencia de baile de la película. «[S]Ver la canción que escribimos juntos junto a @wyattish y @carolineailin cobrar vida en la pantalla grande fue un momento muy surrealista para mí», escribió en una publicación de Instagram haciendo referencia a Ronson, y continuó: «La canción ya no parecía pertenecerme. pero pertenecía a Barbie y su yo perfecto/imperfecto.» «Dance the Night» alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 100 y ha estado en la lista durante 10 semanas a partir del 12 de agosto de 2023.

Cortan una gran línea para el narrador de Helen Mirren

Dame Helen Mirren parece una buena opción cuando se trata de un narrador, y en su papel como tal para la película «Barbie», usó ese ingenio rápido característico de ella para llenar la pantalla solo con su voz. Tenía un montón de buenos chistes, entregados con un tono que de alguna manera era a la vez sardónico y perspicaz. Mirren le dijo a Vanity Fair que formó un vínculo con Greta Gerwig cuando ambos actuaron en «Arthur» de 2011, y que desde entonces también sintió admiración por su cine. «Ella es una visionaria increíble y un talento extraordinario», dijo Mirren.

Mirren tiene algunas buenas líneas en la película, especialmente una que es un golpe juguetón a la propia Margot Robbie, pero Gerwig recuerda que se entristeció especialmente cuando se cortó una línea específica. «Hubo una bomba F en la primera página que… marcó el tono de todo el asunto. La línea era, en realidad, era Helen Mirren diciéndole a Marie Curie: ‘Cuídate, Marie Curie'». !'», explicó Gerwig en un podcast con el podcast RealBlend de CinemaBlend. «Eso fue como mi favorito [line] … Pero sabíamos que solo teníamos una bomba F». El insulto terminó yendo a una de las líneas de Issa Rae. Oremos para que haya una secuela de «Barbie» y Mirren pueda lanzar una bomba F adecuada en la pantalla, aunque , porque sabemos que puede aterrizarlo.

Datos menos conocidos sobre Sarah Ferguson

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Esta característica hace referencia al abuso infantil y al suicidio.

Sarah Ferguson se convirtió en miembro de la familia real británica en 1986 cuando se casó con la reina Isabel II y el hijo del príncipe Felipe, el príncipe Andrés. Aunque la pareja se separó posteriormente, continuaron siendo padres de sus dos hijas, la princesa Beatriz y la princesa Eugenia, y aparentemente han seguido siendo una unidad familiar unida desde entonces. Sin embargo, la vida de Fergie no siempre ha sido fácil. Después de su divorcio en 1996 del Príncipe Andrew, se vio obligada a abrirse camino en el mundo, lo que incluía ganar su propio dinero. Una carrera exitosa en los Estados Unidos generó críticas, pero vio a la duquesa de York adquirir acuerdos de patrocinio y establecerse como una celebridad multifacética por derecho propio.

Desde su complicada amistad con la princesa Diana hasta el supuesto odio del príncipe Felipe hacia su nuera, Ferguson ha tenido que navegar por un paisaje desafiante lejos de la seguridad del redil real. Reflexionando sobre su capacidad para sobrevivir a una serie de escándalos personales, controversias y tragedias en su vida personal, Ferguson le dijo al Financial Times que estaba más que feliz de manejar las cosas ásperas con las suaves, algo que ha logrado en años más recientes haciendo girar su experiencias de vida excepcionales en su escritura. «No se trata de ‘¿por qué yo?’, Se trata de ‘Me han puesto aquí por una razón'», reflexionó. «Soy la chica más afortunada… he tenido la vida más extraordinaria». De hecho, lo ha hecho, como lo demuestran estos hechos menos conocidos sobre Sarah Ferguson.

Sarah Ferguson fue arrestada una vez con la princesa Diana

Mientras que la princesa Diana se casó con el príncipe Carlos el 29 de julio de 1981, Sarah Ferguson se casó con el príncipe Andrew cinco años después, el 23 de julio. Como resultado, las dos mujeres se encontraron luchando por convertirse en miembros de la familia real en momentos similares, lo que llevó a ellos pasando mucho tiempo juntos.

Durante una aparición en «The Kelly Clarkson Show», Ferguson reveló que la princesa Diana incluso asistió a su despedida de soltera antes de su boda con Andrew en 1986, y la pareja se metió en muchos problemas juntos. Para empezar, se disfrazaron de policías para la estridente fiesta. «Nos sentamos, y el mesero se nos acercó y dijo: ‘Disculpe, este es un club de miembros. Y es para divertirse, y no servimos a los policías aquí'», le dijo a Clarkson sobre la noche llena de acontecimientos.

La noche empeoró aún más después de que la pareja fuera expulsada del club nocturno y, según los informes, fueron arrestados por hacerse pasar por policías reales. Una vez en la camioneta de la policía, Fergie afirmó que Diana los metió en más problemas cuando comenzó a comer unas papas fritas que encontró en el vehículo y dijo: «Simplemente miró a su alrededor y vio unas papas fritas con sabor a tocino ahumado y comenzó a tomarlas y a comerlas». Y el policía en el frente dijo: ‘¡No puedes hacer eso!'». Claramente, estar en la ciudad con la princesa Diana fue una experiencia inolvidable, además, ¿quién más puede presumir de que una vez fueron detenidos por las autoridades con el ex princesa de Gales?

No podía creer que el príncipe Andrew quisiera casarse con ella.

Sarah Ferguson se casó con el príncipe Andrew en una ceremonia de cuento de hadas en la Abadía de Westminster en Londres. Sin embargo, la futura duquesa de York aparentemente no podía creer que se casara con un príncipe, o que Andrew la elegiría entre sus muchos otros pretendientes. En su libro de 1996 «Mi historia» (a través de International Business Times), Fergie explicó: «¿Por qué el príncipe Andrew se casó conmigo? Podría haberse casado con una modelo encantadora, tenía cientos de modelos persiguiéndolo, pero se casó con el viejo divertido y eso es porque que estaba destinado a ser.»

Cualquier inseguridad inicial aparentemente desapareció una vez que la pareja se acercó al altar, con Ferguson escribiendo en su libro: «Todo lo que sabía es que iría a cualquier parte por amor. Creo en el romance y en ese momento maravilloso en el que te enamoras y te enamoras». estás tan con tu hombre que estás como debajo de la piel».

Después de dar la bienvenida a sus dos hijas, la princesa Beatriz y la princesa Eugenia, el duque y la duquesa de York anunciaron su separación en marzo de 1992. Su divorcio finalizó en mayo de 1996, pero la pareja se ha mantenido unida desde entonces. De hecho, los York todavía viven juntos en Royal Lodge en Windsor, y su relación parece ser perfectamente amistosa. En 2021, Ferguson incluso disipó los rumores de que podría estar a punto de volver a casarse con su ex esposo y le dijo a The Telegraph, «Todo lo que puedo decir es que estamos contentos con la forma en que estamos ahora».

Tuvo una pelea épica con el príncipe Felipe.

Cuando Sarah Ferguson se casó con el príncipe Andrew, se convirtió en miembro de la familia real. Sin embargo, eso no significa que todos los miembros de la familia le dieron la bienvenida a la famosa prole. En cambio, Ferguson aparentemente no era del agrado del padre de Andrew, el difunto príncipe Felipe. En «El retrato final» (a través de Bestia diaria), el biógrafo oficial de Philip, Gyles Brandreth, pareció confirmar el rumor de que el desdén de Philip provino de un incidente de 1992 en el que fue fotografiada mientras un hombre que no era su esposo le chupaba los dedos de los pies, entre otros. indiscreciones que supuestamente sintió avergonzaban a la familia.

Una investigación encubierta realizada por News of the World en 2010 solo empeoró las cosas, después de que Fergie fuera captada por la cámara aceptando un pago inicial de $ 40,000 a cambio de acceso al Príncipe Andrew, según The Independent (ella se disculpó públicamente y las fuentes le dijeron al Mirror que Andrew la perdonó rápidamente).

En 2018, Ferguson obtuvo una invitación para la boda real del príncipe Harry y Meghan Markle, pero no todos en la familia estaban necesariamente satisfechos con su asistencia. «El príncipe Felipe, que siempre ha detestado a la duquesa de York, puede que nunca esté de humor para perdonar», dijo el autor real Christopher Andersen al Daily Beast sobre la invitación. Durante una aparición en marzo de 2023 en el podcast «Life’s a Beach», Ferguson reconoció lo intimidante que podía ser Philip y afirmó: «Tenías que estar en tu mejor momento. Si pedías un comentario tonto, ciertamente te decían que era un comentario tonto. .. ¡Aterrador!»

¿Hay algún romance entre Fergie y el príncipe Andrew?

Después de su divorcio de 1996, Sarah Ferguson y su ex esposo, el príncipe Andrew, permanecieron unidos, incluso compartiendo la misma residencia cuando ambos estaban en el Reino Unido. A lo largo de los años, han circulado rumores de que el duque y la duquesa de York podrían volver a casarse, pero no todos están tan seguros de que haya un verdadero romance entre la pareja. En mayo de 2023, el Express informó que la ex pareja tiene sus propias habitaciones separadas en Royal Lodge en Windsor y que no son particularmente románticos entre ellos.

Sin embargo, Ferguson a menudo ha defendido su estrecha relación con su exmarido y la estrecha unidad familiar que han creado a pesar de su divorcio. En 2023, le dijo a The Independent: «Me casé con un hombre maravilloso, muy amable y muy bueno. Me enamoré de él. Y, por lo tanto, nada era insuperable». Al principio de la entrevista, había razonado: «Somos una unidad familiar muy fuerte. Nadie puede romper la familia York». Independientemente de si vuelven a tener una relación sentimental después de su separación de 1992, el duque y la duquesa de York parecen estar en muy buenos términos. El apoyo de Ferguson a su ex puede ser poco convencional, pero claramente funciona para su familia. Aún así, no está claro si Ferguson y Andrew son una pareja romántica o simplemente son ex muy cercanos.

Sarah Ferguson aceptó dinero de Jeffrey Epstein

La amistad equivocada del príncipe Andrew con el difunto delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein ha convertido a la realeza en el tema de algunos informes condenatorios. En agosto de 2021, Andrew se vio obligado a dar un paso atrás en sus deberes públicos como miembro de la familia real y fue despojado de los títulos militares que una vez tuvo. Una de las presuntas víctimas de Epstein, Virginia Giuffre, incluso presentó una demanda civil contra el príncipe, alegando que perpetró una agresión sexual contra ella. Según BBC News, Andrew resolvió la demanda en 2022 y, según los informes, pagó £ 12 millones, lo que equivale a aproximadamente $ 14,8 millones. Si bien la conexión del príncipe Andrew con Epstein se ha explorado extensamente, también se ha alegado que Sarah Ferguson una vez aceptó dinero del pedófilo condenado.

En 2011, The Telegraph informó que Ferguson había aceptado £ 15,000 (aproximadamente $ 18,500) de Epstein, que se pagó a su asistente personal y fue orquestado por su ex esposo. En respuesta a la impactante revelación, Fergie dijo a través de The Telegraph: «Personalmente, en mi nombre, lamento profundamente que Jeffrey Epstein se haya involucrado de alguna manera conmigo. Aborrezco la pedofilia y cualquier abuso sexual de niños y sé que esto fue un gigantesco error de juicio en mi nombre». La duquesa de York también prometió devolver el dinero tan pronto como pudiera y confirmó que ya no se asociaría con Epstein. En agosto de 2019, el financiero caído en desgracia fue encontrado muerto en su celda de prisión. Se determinó que murió por suicidio.

Si usted o alguien que conoce puede ser víctima de abuso infantil, comuníquese con Childhelp National Child Abuse Hotline al 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) o comuníquese con su servicios de chat en vivo.

Si usted o alguien que conoce tiene pensamientos suicidas, llame a la Línea Nacional de Prevención del Suicidio llamando al 988 o llamando al 1-800-273-TALK (8255).

Sarah Ferguson se separó de la princesa Diana

Como dos mujeres que se casan con príncipes de la familia real británica con solo años de diferencia, la princesa Diana y Sarah Ferguson tenían un vínculo especial. Sin embargo, su amistad no siempre fue fácil y, lamentablemente, Ferguson estaba separado de Diana en el momento de su muerte en agosto de 1997. La Princesa de Gales murió debido a las heridas causadas por un accidente automovilístico en París cuando su conductor trató de huir de el paparazzi. En una entrevista de 2007 con Harper’s Bazaar, Ferguson habló sobre el abismo entre ellos y dijo: «Pero como éramos como hermanos, en realidad, éramos primos cuartos y nuestras madres, que fueron a la escuela juntas, también eran mejores amigas, remamos». . Y lo más triste, al final, no habíamos hablado durante un año, aunque nunca supe la razón».

Trágicamente, las dos duquesas no se hablaban cuando Diana falleció, pero aparentemente Ferguson había estado intentando reparar la relación. «Lo intenté, escribí cartas, pensando que lo que pasara no importaba, arreglémoslo», le dijo a Harper’s Bazaar. «Y sabía que volvería. De hecho, el día antes de morir llamó a una amiga mía y le dijo: ‘¿Dónde está Red? Quiero hablar con ella'». Lamentablemente, esa conversación nunca sucedió, pero es claro que había mucho amor entre la fallecida Princesa de Gales y la Duquesa de York, a pesar de que su amistad estaba pasando por una mala racha.

Se sintió ‘liberada’ tras la muerte de la reina

La reina Isabel II falleció el 8 de septiembre de 2022, luego de un reinado de siete décadas. Es comprensible que los miembros de la familia real se sorprendieran por la pérdida masiva y, para algunos, su muerte requirió ajustes en sus vidas personales. Durante una aparición en «Buenos dias America» en marzo de 2023, Sarah Ferguson se sinceró sobre cómo fue su vida desde la muerte de la reina Isabel II. «Me siento liberada, y no sé si es la muerte de la reina lo que ahora creo que puedo decir abiertamente qué Quiero decir sin preocuparme que voy a ofender a alguien», explicó. «Ahora soy realmente auténtica Sarah».

Dado que la muerte de la reina realmente marcó el final de una era, tiene sentido que Ferguson sintiera tal cambio en su propia vida. Posteriormente, también se anunció que el Príncipe Andrew y Ferguson cuidarían de los amados corgis del difunto monarca, Muick y Sandy. Mientras tanto, una fuente le dijo a The Telegraph que Ferguson y la reina habían permanecido cerca incluso después de que el duque y la duquesa de York se divorciaron, habiendo forjado un vínculo maravilloso debido a su amor mutuo por pasear perros y montar a caballo.

Sarah Ferguson está en su era ‘abuela’

Sarah Ferguson ha criado a dos hijas: la princesa Beatrice, que nació el 8 de agosto de 1988, y la princesa Eugenie, nacida el 23 de marzo de 1990. Ahora, en la treintena, ambas princesas se establecieron y formaron sus propias familias. Eugenie se casó con Jack Brooksbank el 14 de octubre de 2018 y la pareja le dio la bienvenida a su hijo August el 9 de febrero de 2021. Su segundo hijo nacerá en 2023. Beatrice se casó con el millonario promotor inmobiliario Edoardo Mapelli Mozzi el 17 de julio de 2020 y su su hija Sienna nació en septiembre de 2021. Beatrice también es madrastra de Christopher «Wolfie» Woolf, el hijo de Mozzi de una relación anterior.

Ahora que sus hijas han crecido, Ferguson se encuentra disfrutando de la vida como abuela. «[My grandchildren] solo sígueme como Peter Pan”, le dijo a People en marzo de 2023. “¡Soy ‘Super Gran Pan!’”. También reveló: “August me está enseñando sobre trenes”, demostrando que es una abuela práctica los hijos de su hija Con otro nieto en camino, Ferguson está a punto de encontrarse aún más ocupada, especialmente cuando se trata de entretener a los más pequeños.

Era increíblemente cercana a Lisa Marie Presley.

El mundo se conmocionó cuando se conoció la noticia de que Lisa Marie Presley, la hija de Elvis Presley, había muerto a la edad de 54 años en enero de 2023. La familia y los amigos de Lisa Marie rindieron homenajes apasionados al cantante tras su repentina e inesperada muerte. Sarah Ferguson llevó a Gorjeo compartir su dolor por haber perdido a alguien a quien consideraba un amigo cercano. Compartiendo una foto tomada con Lisa Marie, Ferguson escribió: «Te saludo todos los días y te amo mi mariquita y seguiré saludándote todos los días. Eras mi mariquita».

Según los informes, Ferguson conoció a Lisa Marie en 2009 en los Estados Unidos, y el músico asistió a la fiesta de cumpleaños número 50 de la duquesa ese año junto con muchas otras celebridades. La duquesa de York incluso habló en el funeral de Lisa Marie en la residencia de Graceland, rindiendo homenaje a su amiga diciendo, según ¡Hola!, «Necesitamos avivar nuestras llamas para celebrar a la extraordinaria Lisa Marie. Estoy aquí con gran honor porque llamamos entre sí, Sissy… He estado aquí con todos ustedes durante toda su vida y estoy aquí con gran honor. Así que, Sissy, esto es para ti con cariño».

Sarah Ferguson tiene muchos remordimientos

Como cualquiera, Sarah Ferguson se arrepiente, y la duquesa de York aparentemente ha reflexionado mucho sobre sí misma a lo largo de los años. En 2011, habló con People en la gala anual Cinema Against AIDS de amFAR y dijo: «Hay muchas cosas que desearía haber hecho de otra manera… adelante.» Si bien Ferguson no dio más detalles sobre sus arrepentimientos, hizo algunas declaraciones muy identificables que resonarán en cualquiera que haya contemplado sus elecciones de vida. «No me concentro en el pasado porque no hay nada que pueda hacer para cambiar las cosas», dijo Fergie a People. «Tengo mucho que agradecer, especialmente a mis hijas».

Habiendo vivido gran parte de su vida en el ojo público, Ferguson a menudo se ha visto criticada y analizada por la prensa. A pesar de enfrentar el juicio de los tabloides y tener que justificar muchas de sus acciones, la duquesa de alguna manera ha logrado encontrar positividad y avanzar en nuevas empresas. Si bien eso no puede haber sido fácil, ella es la prueba viviente de que es posible superar los días más oscuros y salir mejor de ello. «Estoy mirando hacia el futuro», le dijo a People.

Sarah Ferguson no es reacia a la cirugía plástica

Al igual que muchos de sus compañeros, Sarah Ferguson ha considerado la cirugía plástica y no tiene miedo de hablar al respecto. Durante una entrevista de 2023 con The Independent, explicó: «Mi madre [Susan Barrantes] nunca hizo nada antes de morir. Y ella era una mujer muy hermosa. Y llegué a 63 y cuatro personas se me acercaron y me dijeron: ‘Es hora de un lavado de cara'».

En 2019, Ferguson habló con el Daily Mail sobre algunos de los procedimientos que había realizado antes de la boda de su hija, la princesa Eugenia, que tuvo lugar en octubre de 2018. «Sobre todo, fue la alegría para Eugenia lo que me hizo lucir bien», Ferguson dicho de su aparición en las nupcias. «Pero tuve un tratamiento con láser en la cara que también me ayudó». En particular, Ferguson se refirió al estiramiento facial 6-Dimension Ultimate Laser Treatment de la Dra. Gabriela Mercik y dijo: «También he sido su conejillo de indias con nuevos tratamientos. Estoy muy feliz de ser abierta sobre lo que he hecho». «

Mientras hablaba con el Daily Mail, la duquesa de York también reveló que había probado Botox en el pasado, pero que no siempre fue fanática de los resultados. «Realmente no me gusta el aspecto congelado», dijo a la publicación. La honestidad de Ferguson sobre los procedimientos cosméticos es refrescante, y esta franqueza es exactamente lo que hace que la duquesa se identifique tanto.

Ella ha hecho algunos negocios impresionantes

Una vez que ya no estaba casada con el Príncipe Andrew, Sarah Ferguson necesitaba ganar su propio dinero, al igual que se ha visto que el Príncipe Harry y Meghan Markle han hecho desde que renunciaron como miembros de la realeza. A lo largo de su carrera, Fergie ha realizado algunos acuerdos muy lucrativos con empresas globales, ayudando a promover algunas de las marcas más famosas del mundo.

Después de su divorcio en 1996 del príncipe Andrew, Ferguson decidió convertirse en portavoz de la compañía de pérdida de peso Weight Watchers. Anunciado en enero de 1997, el acuerdo supuestamente valía $ 1.7 millones por año y se inspiró en el horrible trato de Ferguson por parte de la prensa sensacionalista que constantemente acuñaba titulares gordofóbicos sobre la duquesa.

En 2018, se reveló que Fergie estaba lista para promover otro método para perder peso, esta vez una dieta cetogénica dirigida por el dietista Gianluca Mech. La duquesa de York también respaldó a la compañía de porcelana fina Wedgwood, que aparentemente le reportó $750,000. Siguieron otros acuerdos de patrocinio y oportunidades promocionales, lo que demuestra que Fergie es una figura pública identificable en la que los consumidores confían.

Sarah Ferguson es una autora célebre

Junto con sus valiosos acuerdos de patrocinio, Sarah Ferguson ha construido una nueva carrera fuera de la familia real como autora. Comenzó su carrera de escritora como autora de libros para niños y lanzó «Budgie the Little Helicopter» en 1989, que pronto se convirtió en una popular serie animada de televisión. Desde entonces, ha publicado una gran cantidad de libros, que incluyen todo, desde la autobiografía «Finding Sarah» hasta la serie infantil «Little Red».

En los últimos años, el éxito de Fergie como escritora no ha hecho más que florecer. Por ejemplo, en mayo de 2022, Ferguson firmó un increíble contrato de 22 libros con Serenity Press, con sede en Australia, para escribir una serie dirigida a adultos jóvenes. En una declaración a People, Ferguson dijo sobre el acuerdo: «Los adultos jóvenes son quizás la categoría de nueva ficción de más rápido crecimiento en la actualidad. Hay algo en la adolescencia… que la convierte en el telón de fondo perfecto para contar historias poderosas». Durante una entrevista separada de 2023 con People, Ferguson explicó su pasión por escribir libros reflexivos para jóvenes y dijo: «Creo que el duelo, la pérdida y el dolor son problemas que realmente debemos abordar desde el principio, y es por eso que hago todo mis libros para niños, de los cuales he escrito 48».

Mientras tanto, la novela romántica histórica de Fergie «A Most Intriguing Lady» se lanzó en marzo de 2023 y demostró que la duquesa es experta en escribir para todos los públicos. Con un catálogo enorme y algunas ofertas increíbles en camino, Ferguson ya no necesita demostrar su talento cuando se trata de escribir.

Sarah Ferguson llora en las películas de Hallmark

Si bien puede ser difícil imaginar a un miembro de la familia real acurrucándose para ver una película romántica en Hallmark, eso es exactamente lo que le gusta hacer a Sarah Ferguson en su tiempo libre. Durante una entrevista con People para celebrar su nueva novela romántica «A Most Intriguing Lady», Ferguson reveló: «Me gusta mucho el romance y me encanta el romance histórico». Continuó: «Lloro en Hallmark, ¿sabes? Con solo mencionar a Hallmark, podría llorar. Amo el romance y amo la belleza del amor, la alegría y la magia». A veces, la realeza realmente es como nosotros.

Ferguson habló sobre su amor por las películas de Hallmark durante una entrevista con ¡Hola! en marzo de 2023, diciendo: «Soy profundamente romántico. Lloro con las películas de Hallmark. Mi sueño es hacer un cameo en una película de Hallmark. ¡Quiero ir a hacer pan de jengibre en una película navideña!» Como célebre novelista romántico y miembro de la familia real, Ferguson encajaría perfectamente para protagonizar una película navideña de Hallmark. Si tuviéramos algo que decir en el asunto, ¡le encontraríamos un papel pronto!

Datos menos conocidos sobre Arnold Schwarzenegger

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El siguiente artículo incluye referencias al abuso infantil, la adicción al alcohol, la conducta sexual inapropiada y la supremacía blanca.

Puede ser difícil imaginarse a Arnold Schwarzenegger siendo el desvalido, pero el culturista convertido en actor nacido en Austria fue una vez un niño pequeño vulnerable que creció en un hogar con problemas. Como recordó en Gorjeo en 2019, la familia Schwarzenegger luchaba con el dinero y no tenía acceso a agua corriente. Arnold le dijo previamente a Graham Bensinger que su dura infancia lo hizo desesperar por alejarse de Austria y lograr el éxito como adulto. «Mi padre realmente contribuyó mucho a mi hambre», reflexionó, y agregó que incluso a los 15 años, sus padres le hacían pagar para quedarse en su casa. «Siempre fue algo así como, ‘Puedes hacerlo mejor'».

Su difunto padre, Gustav Schwarzenegger, era un ex jefe de policía nazi que trató mal a Arnold porque, según los informes, sospechaba que el niño no era su hijo biológico. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Arnold habló sobre haber sido abusado físicamente por su padre y explicó cómo no había seguido el ejemplo que Gustav le dio. «No necesito hacer las mismas cosas que hizo mi papá», afirmó. «No necesito tener prejuicios. No necesito ser alcohólico. No necesito golpear a mis hijos». La estrella señaló que no estaba seguro de si el tratamiento de su padre había dejado un impacto negativo persistente en él y agregó: «Tal vez. No lo sé. No tengo pesadillas con él. No me puedo quejar».

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Si usted o alguien que conoce puede ser víctima de abuso infantil, comuníquese con Childhelp National Child Abuse Hotline al 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) o comuníquese con su servicios de chat en vivo.

Se saltó el ejército para un concurso de culturismo.

Arnold Schwarzenegger estuvo obsesionado con el culturismo desde muy joven gracias a las películas de Hollywood que veía en Austria. Tenía un héroe en particular: Reg Park, quien interpretó a Hércules en una serie de películas de acción. «Yo era un niño granjero de 15 años que crecía en Austria cuando me inspiré por primera vez en una revista de culturismo con una foto de él en la portada de una de sus películas de Hércules. Mi vida nunca fue la misma», escribió Schwarzenegger en El sitio web de Park después de su muerte en 2007. «Era tan poderoso y de aspecto robusto que decidí en ese momento que quería ser culturista, otro Reg Park».

La familia de la futura estrella no apoyó sus ambiciones de culturismo: como le dijo Schwarzenegger a Graham Bensinger, su padre solía regañarlo por mirarse demasiado en los espejos. Pero ya era demasiado tarde para Arnie, que había puesto sus ojos en el mundo de las competiciones. Schwarzenegger incluso dejó su servicio militar obligatorio para competir en el concurso Junior Mr. Europe, lo que lo llevó a pasar un corto tiempo en una prisión militar. Se convirtió en el Sr. Universo más joven de la historia. «El título de Mr. Universe fue mi boleto a Estados Unidos, la tierra de oportunidades donde podía convertirme en una estrella y hacerme rico», señaló Schwarzenegger en un discurso de 2001, como se compartió en su sitio web.

El hermano de Arnold Schwarzenegger murió en un accidente automovilístico

Arnold Schwarzenegger experimentó una tragedia en 1971 cuando su hermano, Meinhard Schwarzenegger, murió en un accidente automovilístico. Más tarde, el actor le dijo a The Hollywood Reporter que su hermano conducía bajo los efectos del alcohol en ese momento y que había luchado contra el alcoholismo. «Éramos opuestos. Él era más frágil», reflexionó Arnold, observando cómo los moldeó su dura infancia. «Él recibió el mismo trato y se convirtió en alcohólico y murió conduciendo ebrio. Lo que lo derribó me construyó a mí. Se remonta a Nietzsche: lo que no te mata te hace más fuerte, y lo mataron».

No asistió a los funerales de su hermano ni de su padre y ha dado diferentes explicaciones sobre su ausencia a lo largo de los años. En su autobiografía de 2012 «Total Recall», Arnold afirmó que no pudo ir al funeral de su padre en 1972 debido a un gran yeso en la pierna después de una cirugía de rodilla. También admitió que, a pesar de su simpatía por su madre, Aurelia Schwarzenegger, se sintió aliviado de que su cirujano le dijera que no viajara, ya que podía bloquear su dolor en lugar de abordar su trauma familiar. A raíz de las dos pérdidas, Arnold decidió trabajar en su relación con su madre y pagar la educación de su sobrino Patrick, prometiendo llevarlo eventualmente a Los Ángeles para la universidad. «Se convirtió en mi orgullo y alegría», escribió el actor.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Comenzó en Estados Unidos con un negocio de albañilería.

Arnold Schwarzenegger siempre ha sido un hombre de negocios impresionante. Y en los primeros días, antes de convertirse en una estrella de cine, usó sus habilidades comerciales para enriquecerse con la albañilería. «Tenía un negocio de ‘Albañilería europea’ con mi amigo Franco para pagar los suplementos y la comida», recordó en Gorjeo en 2013, explicando cómo se ganaba la vida. El amigo de Schwarzenegger era Franco Columbu, un fisicoculturista ítalo-estadounidense que también ganó el Sr. Olympia, y juntos los dos europeos se promocionaron como un equipo de construcción.

«Nos encantaba albañilería y nos sentíamos muy productivos. También nos divertíamos mucho», reveló Schwarzenegger en su autobiografía, compartiendo una anécdota sobre una mujer que iba a pagar $1,000 para demoler su chimenea. «¿Mil dólares?» Según los informes, Columbu respondió. «Déjame ver esto». El difunto culturista subió al techo sin herramientas y desmanteló toda la chimenea con una prensa de piernas, haciendo volar los ladrillos. «¡Oh, muchas gracias por ayudarnos! Esto fue muy peligroso», respondió el cliente, aparentemente sin molestarse porque casi la golpea la chimenea. «Ella no solo nos dio el trabajo, sino que también nos permitió quedarnos con los ladrillos viejos, que luego vendí a otro cliente como ‘ladrillos antiguos'», señaló Schwarzenegger.

La pareja también ganó mucho dinero reconstruyendo después del terremoto de Los Ángeles de 1971. Fueron contratados para reparar tantas propiedades en el Valle de San Fernando que tuvieron que contratar a 15 culturistas más para ayudar.

La primera película de Arnold Schwarzenegger tuvo que ser doblada

Arnold Schwarzenegger aprendió inglés cuando su entrenador de culturismo lo llevó a vivir con su familia en el East End de Londres, como le dijo a Absolute Radio, pero su acento todavía era tan fuerte que sus líneas tuvieron que ser dobladas en su primera película. La película de 1970 «Hércules en Nueva York», protagonizada por Arnie como el héroe griego traído a la tierra, pero su actuación estuvo acompañada por una suave voz estadounidense.

El director, Arthur Allan Seidelman, le dijo a HuffPost que no sabía que se doblaría la voz de Schwarzenegger. «Eso fue una sorpresa para mí. El primer lanzamiento fue con la voz de Arnold», explicó, y reveló que quienquiera que fuera el propietario de los derechos después del primer lanzamiento había decidido que la estrella era demasiado difícil de entender. «Entonces, cambiaron su nombre a Arnold Strong y lo apodaron, ¡y no funcionó tan bien! Parte del encanto de Arnold se perdió en el proceso. Yo no tuve nada que ver con eso».

Seidelman también admitió que nunca pensó que el culturista austriaco terminaría como actor, a pesar de su admirable ética de trabajo y su divertida presencia en la pantalla. «Me gustaría no han predicho una estrella de acción o un gobernador», se rió el cineasta. «… Sería difícil pensar en él como un actor serio de alguna manera». Seidelman también recordó que Schwarzenegger lo llamó en 1998 para pedir un póster de «Hércules en Nueva York» para poder recordar su primera película en su oficina.

El actor salvó la vida de un hombre que se ahogaba en 2004

Arnold Schwarzenegger es conocido por sus heroicas hazañas de fuerza en las películas, pero el actor convertido en político también ha rescatado a alguien en la vida real.

En 2004, Schwarzenegger estaba en Hawái con su esposa e hijos cuando supuestamente notó que alguien corría peligro en una playa de Maui. «Vio a un hombre en peligro en el agua y lo llevó de regreso a la orilla», dijo uno de sus ayudantes a The Sydney Morning Herald, explicando que, según los informes, el agua tenía seis metros de profundidad allí. “El hombre estaba colgado de una tabla de boogie y el gobernador sabía que algo andaba mal y le preguntó al tipo si estaba bien”. Cuando el nadador respondió que no podía moverse debido a sus severos calambres, Schwarzenegger aparentemente agarró su tabla de boogie y comenzó a nadar, llevándolo de regreso a la playa por 100 yardas.

Un testigo le dijo al Sunday Mirror que, según los informes, Schwarzenegger se quedó a su lado después de llegar a la orilla: «Arnie se sentó con este tipo durante bastante tiempo porque tenía calambres, estaba sin aliento y un poco agitado». El nadador anónimo también estaba comprensiblemente «asombrado por haber sido rescatado por Terminator», según el espectador. «No todos los días uno de los héroes cinematográficos más famosos del mundo te salva de ahogarte», agregaron, bromeando diciendo que debe haber estado deslumbrado. «Estoy seguro de que se lo dirá a todos sus amigos, aunque es posible que no le crean».

Arnold Schwarzenegger tuvo un hijo de amor con su ama de llaves

Arnold Schwarzenegger fue noticia en 2011 con un escándalo que destrozó su vida personal. Su matrimonio de 25 años con la periodista y sobrina de JFK, Maria Shriver, terminó cuando se reveló que él la había engañado con su ama de llaves, Mildred Baena. Él y Baena ocultaron el hecho de que él era el verdadero padre de su hijo durante 15 años, y el público solo se enteró por Los Angeles Times después de que terminó la carrera política de Schwarzenegger, aunque, según los informes, había apoyado financieramente al niño desde que descubrió la verdad. .

«Después de salir de la oficina del gobernador, le conté a mi esposa sobre este evento, que ocurrió hace más de una década», declaró Schwarzenegger, ofreciendo una disculpa a sus seres queridos y a los de Shriver. El actor también pidió al público que dejara en paz a sus hijos durante la posterior tormenta mediática. “Entiendo y merezco los sentimientos de ira y decepción entre mis amigos y familiares”, dijo Schwarzenegger. «No hay excusas y asumo toda la responsabilidad por el daño que he causado».

En 2014, la estrella admitió en Reddit AMA que, de todo en su vida, el asunto fue su mayor fuente de vergüenza. «Estoy menos orgulloso de los errores que cometí que causaron dolor a mi familia y nos separaron», dijo Schwarzenegger.

Ha aceptado su desordenada situación familiar.

Aunque Arnold Schwarzenegger admitió que su divorcio fue muy difícil al principio, ahora insiste en que él y su ex esposa Maria Shriver aprendieron a ser padres compartidos a pesar del drama. «Si hay un Oscar por cómo manejar el divorcio, María y yo deberíamos obtenerlo por tener el menor impacto en los niños», afirmó en su entrevista de mayo de 2023 con The Hollywood Reporter, elogiando a Shriver por dejarlo pasar todas las vacaciones con el toda la familia. «Amo a mi esposa. Ella y yo somos muy buenos amigos y muy cercanos, y estamos muy orgullosos de la forma en que criamos a nuestros hijos», agregó, reflexionando sobre cómo trataron de transmitir sus mejores cualidades a sus cuatro hijos. «La dulzura y la amabilidad que ves en ellos, eso es de mi esposa. La disciplina y la ética de trabajo son mías».

También ha adoptado una relación de padre e hijo con Joseph Baena, su hijo con Mildred Baena, incluso si los otros niños de Schwarzenegger no son particularmente cercanos a su medio hermano debido a las circunstancias de su nacimiento. «Te has ganado toda la celebración y estoy muy orgullosa de ti. ¡Te amo!». Schwarzenegger escribió en Instagram después de la graduación universitaria de Joseph en 2019. «Siempre es lindo ver su lado vulnerable y paternal. Me encanta», dijo Joseph, quien también es actor, a Variety en la alfombra roja del estreno de «Fubar» en mayo de 2023.

Arnold Schwarzenegger se disculpó durante la reacción de #MeToo

En 2003, seis mujeres hablaron con Los Angeles Times sobre Arnold Schwarzenegger y cómo supuestamente había cometido conductas sexuales inapropiadas con ellas durante décadas. «¿Me violó? No», dijo una de las mujeres, reflexionando sobre cómo aparentemente la había manoseado sin permiso en los años 80. «¿Me humilló? Apuesto a que lo hizo». Otras mujeres insistieron en que el presunto comportamiento del actor había sido facilitado por otros hombres y que él actuaba de manera completamente diferente cuando su esposa, Maria Shriver, estaba presente.

A medida que más mujeres se presentaron en esta época, Schwarzenegger y su equipo inicialmente negaron las acusaciones. Sin embargo, después de que el movimiento #MeToo sacara a la luz las acusaciones de conducta sexual inapropiada, Schwarzenegger abordó el tema sin rodeos en una entrevista de 2018 con Men’s Health. «Mirando hacia atrás, me pasé de la raya varias veces y fui el primero en pedir perdón», admitió el actor. «Me siento mal por eso, y me disculpo». También reflexionó sobre cómo fue votado para un puesto de poder en California poco después de que las mujeres se presentaran y cómo esto afectó su comportamiento.

«Cuando me convertí en gobernador, quería asegurarme de que nadie, incluyéndome a mí, cometiera este error», dijo Schwarzenegger. «Por eso tomamos cursos de acoso sexual, para tener una idea clara, desde el punto de vista legal y también desde el punto de vista del comportamiento regular, de lo que se acepta y lo que no».

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Dejó de votar republicano por Donald Trump

En años más recientes, el veterano republicano Arnold Schwarzenegger se alejó del partido que siempre había representado, gracias a un hombre: Donald Trump. En un comunicado sobre su Gorjeo cuenta en 2016, el exgobernador explicó que sentía que era importante anteponer su amor por Estados Unidos a su lealtad al partido, lo que implicaba que una victoria presidencial de Trump pondría en peligro al país. «Por primera vez desde que me hice ciudadano en 1983, no votaré por el candidato republicano a la presidencia», anunció Schwarzenegger, admitiendo que no estaba seguro de cómo votaría exactamente. El actor instó a sus compañeros republicanos a hacer lo correcto y señaló que solía estar orgulloso de ser parte del «partido de Abraham Lincoln, Teddy Roosevelt y Ronald Reagan».

A raíz de la elección de Trump y el estallido de violencia de la supremacía blanca en Charlottesville, Virginia, Schwarzenegger pronunció un raro discurso sobre los nazis con los que creció y le pidió a Trump que condenara a los grupos neonazis en un video de 2017 publicado en Facebook. «El mundo está mirando», insistió. El actor también se dirigió a los propios grupos supremacistas blancos, diciéndoles: «Sus héroes son unos perdedores». Reflexionando sobre su infancia, Schwarzenegger agregó: «Al crecer, estaba rodeado de hombres destrozados… Puedo decirles que estos fantasmas que idolatran pasaron el resto de sus vidas viviendo en la vergüenza, y en este momento están descansando». en el infierno.»

Arnold Schwarzenegger se pronunció en contra de la guerra de Ucrania

Incluso si ya no es gobernador, Arnold Schwarzenegger no tiene miedo de hacer declaraciones políticas. Todavía se preocupa profundamente por el cambio climático, instó a los estadounidenses a seguir los protocolos de COVID-19 establecidos por expertos en salud y comparó los disturbios mortales del Capitolio del 6 de enero con la Kristallnacht. Y cuando estalló la guerra en Ucrania, habló de su padre para advertir al mundo contra Rusia y su propaganda.

«El mundo se ha vuelto contra Rusia por sus acciones en Ucrania», declaró Arnold en Gorjeo en marzo de 2022, dirigiéndose a los ciudadanos rusos y haciéndoles saber sobre la perspectiva global sobre la invasión. «Esta no es la guerra para defender a Rusia como luchó su abuelo o su bisabuelo. ¡Esta es una guerra ilegal!» También elogió a los manifestantes rusos que se manifestaron contra la guerra por su valentía frente a los duros castigos. «Han sido arrestados, han sido encarcelados y han sido golpeados. Ustedes son mis nuevos héroes», agregó la estrella, declarando que «tienen el verdadero corazón de Rusia».

Arnold también invocó la historia militar de su padre en Rusia, describiendo cómo Gustav Schwarzenegger había luchado en Leningrado en el ejército nazi. «Cuando mi padre llegó a Leningrado, estaba entusiasmado con las mentiras de su gobierno. Cuando se fue de Leningrado, estaba destrozado, física y mentalmente», admitió el actor, describiendo la culpa que acosó a Gustav por el resto de su vida. . «No quiero que estés destrozado como mi padre».

11 datos fascinantes sobre Rufus Sewell

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Puede que Rufus Sewell no sea un nombre familiar en los EE. UU. todavía, pero es un gran problema en el Reino Unido. El cincelado actor inglés saltó a la fama en 1994 en el drama de época de la BBC «Middlemarch». A partir de ahí, se encontró interpretando una serie de señores melancólicos, canallas románticos y villanos. Asumió el papel del malvado Conde Adhemar en la saga de justas de 2001 «A Knight’s Tale». En la película de 2006 «El ilusionista», Sewell se enfrenta cara a cara con Edward Norton tratando de ganarse el corazón de una mujer.

Como Jasper En «The Holiday», el actor interpreta la pobre excusa de Kate Winslet para un exnovio que termina engañándola. El papel de Sewell como nazi en «The Man in the High Castle» de Amazon recibió excelentes críticas. En 2016, la versión del actor de Lord Melbourne en «Victoria» de Masterpiece PBS le valió el estatus de rompecorazones. En 2019, recibió una nominación al Emmy por su interpretación del torturado artista Declan Howell en «The Marvelous Mrs. Maisel».

Sewell también es un veterano actor de teatro, con un Premio Olivier y una nominación al Tony por su interpretación de Jan en «Rock ‘n’ Roll» de Tom Stoppard. En cuanto a su vida personal, la estrella del thriller político de Netflix «The Diplomat» ha logrado mantener su cara fuera de los titulares de los tabloides, en su mayor parte. Pero es un tipo bastante interesante, y tenemos todos los detalles más jugosos para ti a continuación. Aquí hay 11 datos fascinantes sobre Rufus Sewell.

Su infancia fue un cúmulo de contradicciones.

Rufus Sewell proviene de Twickenham, un suburbio de Londres conocido como «el hogar del rugby inglés». Su padre, William Sewell, fue un famoso animador australiano que creó las imágenes de «Lucy in the Sky with Diamonds» para la película de 1968 de The Beatles, «Yellow Submarine». La madre de Rufus, Jo Sewell, era una artista que vendía productos desde la parte trasera de un camión para llegar a fin de mes. «Así que era un poco elegante y cenaba un poco gratis en la escuela», compartió el actor con The Guardian en 2013.

«Éramos pobres, pero teníamos un piano. Éramos artísticos, pero mi madre tenía que trabajar en un pub», agregó. Los padres de Rufus se separaron cuando él tenía cinco años y su padre murió de un ataque al corazón cuando tenía 10. Cuando era un adolescente que creció sin padre, Rufus era un agitador. Bebió, fumó hierba, se tiñó el cabello de todos los colores que puedas imaginar y lo arrestaron por robar en una tienda. «Pasé gran parte de mi adolescencia haciendo todo lo posible para llamar la atención», dijo el actor a The Telegraph.

El joven finalmente encontró su pasión en la clase de teatro, pero fue la actuación infantil de Rufus en una producción de «Rumpelstiltskin» lo que plantó la semilla de su futura carrera. Un profesor de teatro que quedó impresionado con su actuación en la producción le prestó el dinero para un viaje a Londres para una audición para la Escuela Central de Oratoria y Drama.

Judi Dench ayudó al actor a conseguir un agente

Rufus Sewell estudió en la Central School of Speech and Drama de Londres durante tres años, pero no fue una de las estrellas más destacadas de su clase. «Había unos pocos elegidos, y yo no era uno de ellos. Estaba jugando a los camareros y sirvientes», admitió a The Guardian. Durante su último año, Sewell captó la atención de uno de los actores más estimados de Inglaterra. Dame Judi Dench lo dirigió en una producción de «Macbeth», y la estrella ganadora del Oscar de «Shakespeare enamorado» vio algo especial en el joven actor.

«Ella guió a un par de personas hacia mí, una de las cuales era su agente, que luego se convirtió en mi agente», dijo Sewell al Independent en 2016. En 1994, el actor obtuvo su papel principal en la miniserie de la BBC «Middlemarch». Cuando comenzó la producción, Sewell trató de moderar sus expectativas. «Me dije a mí mismo que probablemente fallaría. Pero después de un tiempo ya no pude decir eso», dijo el actor en una conversación separada con The Independent.

Pero la directora de reparto Gail Stevens, que presionó a Sewell para el papel, temía que la floreciente carrera teatral del actor entrara en conflicto con su calendario de rodaje. «En un momento espantoso parecía que no podíamos tenerlo», dijo Stevens. Afortunadamente, todo salió bien y pudo navegar por «Arcadia» y «Middlemarch» de Tom Stoppard.

Rufus Sewell es un comediante natural

Algunos fanáticos pueden sorprenderse al saber que Rufus Sewell considera que los papeles humorísticos son su pan y mantequilla. «Soy un actor cómico, eso es lo que realmente soy. Todo lo demás es exagerado», compartió con AP (vía WPVI-TV). En «A Knight’s Tale» de 2001, una de las primeras películas de Sewell, muestra su ingenio sarcástico interpretando al malvado Conde Adhemar. The New York Times escribió en ese momento: «Rufus Sewell se roba la imagen».

Cuando se le preguntó si haría una película de comedia sencilla y tonta, el actor le dijo a NPR: «Es lo que más me gusta hacer, y probablemente soy el mejor en… Así que sí, en realidad, es mi bolsa por completo». Simplemente no puedo hacerlo muy a menudo». Sewell ha interpretado su parte de bribones de comedia romántica a lo largo de los años, incluido su papel de actor en apuros en la película de 1998 «The Very Thought of You». En particular, actuó junto a Cameron Diaz y su ex novia en la vida real Kate Winslet en «The Holiday» de 2006, una película que The Daily Beast clasifica como una de las «Mejores películas navideñas de todos los tiempos».

Sewell dijo que el humor era una de las cosas que lo atraían de «The Diplomat». En declaraciones a Collider, el actor explicó que se sintió atraído por la conexión divertida y complicada entre su personaje, un ex embajador, y su esposa, la estrella titular Keri Russell. “Es esta intriga política, pero con una dinámica de locura natural en esta relación”, dijo.

El actor pasó por años de ‘compromiso y decepción’

A los 20 años, Rufus Sewell era una de las estrellas en ascenso de Gran Bretaña. «Middlemarch» y su película de 1995 «Cold Comfort Farm» (con la también debutante en la pantalla grande Kate Beckinsale), fueron muy populares. Después de su ostentoso debut en el Teatro Nacional en «Arcadia», Sewell apareció como Fortinbras en la aclamada adaptación cinematográfica de Kenneth Branagh de «Hamlet». Desafortunadamente, las cosas fueron cuesta abajo desde allí. «La gente habla de la oportunidad de llamar a la puerta», dijo Sewell a The Guardian en 2013, «pero la puerta siempre se balanceaba con la brisa antes de que yo llegara a la puerta».

Sewell afirmó que estaba listo para interpretar el papel principal en «Interview With The Vampire», antes de que Tom Cruise expresara interés en el papel. El actor estuvo vinculado a «Shakespeare In Love» con Julia Roberts hasta que ella se alejó del proyecto. Joseph Fiennes terminó con el papel, junto a Gwyneth Paltrow, quien ganó un Oscar por su interpretación. Sewell cree que las oportunidades que se le escaparon de las manos lo han ayudado a dominar su oficio. «Sí, años de compromiso y decepción han agregado profundidad a mi actuación».

En una entrevista de 2016 con el Independiente, Sewell notó que cada vez que está en una buena racha, los trabajos de actuación parecen congelarse bastante rápido. «Hubo un momento en que de repente obtuve mi pasaporte australiano, mi tarjeta verde y ya tenía mi pasaporte británico, y se me ocurrió que estaba desempleado en tres países diferentes», dijo. «Fue como una broma cósmica».

Es un actor de teatro premiado.

En 1992, Rufus Sewell hizo un impresionante debut en el West End en una producción de «Making It Better», y obtuvo el premio al recién llegado más prometedor del Círculo de Críticos por su actuación. Después de su papel nominado a Olivier en «Arcadia» de Tom Stoppard, Sewell apareció por primera vez en Broadway en 1995 en «Translations», de corta duración. En una reseña de una producción del Teatro Nacional de 2001 de «Luther» de John Osbourne, The Guardian elogió la «actuación reveladora» de Sewell.

El papel teatral más elogiado de Sewell hasta la fecha fue en otra obra de Stoppard: «Rock ‘n’ Roll». El actor interpreta a Jan, un estudiante universitario checo que llega a casa y debe enfrentarse al régimen opresivo de su país. Trevor Nunn, quien dirigió la obra, compartió con el Daily News, «Rufus siempre fue brillante desde la palabra ‘Go’. Entiende cuánto de la humanidad de Tom está en este papel».

«En otras manos, el papel podría ser más sobrio y monótono. Pero Rufus tiene esta habilidad cómica maravillosa, que es muy útil porque Tom también la tiene», agregó el director. Sewell originó el papel en Londres y ganó un Premio Olivier por su actuación en 2007. El actor repitió el papel en Broadway, agregando la nominación al Tony a su larga lista de elogios. En 2016, Sewell fue elogiado por su papel en la reposición en Londres de «Art» de Yasmina Reza. «Rufus Sewell brilla», escribió The Guardian sobre el «estudio de personajes finamente sombreado».

A Rufus Sewell no le importa ser visto como ‘un pedazo de carne’

En «Victoria» de Masterpiece PBS, Rufus Sewell asumió uno de sus papeles más populares en la pantalla chica, como el apuesto y melancólico primer ministro Lord Melbourne, consejero de confianza y confidente de la reina Victoria. Como sugiere la serie, su relación puede haber ido más allá. La base de fans femeninas de Sewell se volvió loca por el personaje del programa «This Morning» de ITV apodado «el hombre más querido de Gran Bretaña». Una persona tuiteó, «Dios mío, déjame morir en su océano de calor», después de ver a Lord M luciendo particularmente bien en el episodio de ese día.

«¿Alguien más está más que un poco enamorado de Lord Melbourne? (Rufus Sewell)», preguntó otro. En una entrevista de 2017 con Harper’s Bazaar, Sewell admitió que disfrutaba de su estatus de objeto sexual cuando se acercaba a su 50 cumpleaños. «Como un hombre de 49 años, estoy absolutamente encantado y no tengo reparos al respecto, disculpe, solo soy un pedazo de carne, muchas gracias», compartió la estrella de la película de 2021 «Old». . «¡Una parte de mí es muy afortunada de tener ese tipo de atención!»

Hablando con Masterpiece sobre el verdadero Lord Melbourne, Sewell dijo que no puede explicar por qué el personaje se convirtió en un favorito de los fanáticos, pero cuanto más aprendía sobre el hombre, más se encariñaba con William Lamb, segundo vizconde de Melbourne. «Me gusta el hecho de que él fue realmente un fanático durante toda su vida de mujeres muy independientes, enérgicas, inteligentes y brillantes».

El actor dice que ha sido encasillado durante años.

Muchas carreras de actores de Hollywood se han visto afectadas por el encasillamiento. La estrella de «American Pie», Seann William Scott, tuvo problemas para dejar de interpretar al tipo de Steve Stifler, malhablado y enloquecido por el sexo. Taylor Lautner siempre puede ser visto como el tipo de las películas de «Crepúsculo» con esos abdominales asesinos. Rufus Sewell, por otro lado, dice que los directores de casting trataron de ponerlo en diferentes casillas en varias etapas de su carrera.

A principios de la década de 2000, el actor asumió una serie de papeles de villano. Sewell interpreta a un misterioso líder de culto con poderes especiales en «Bless the Child». En «A Knight’s Tale», interpreta al malvado rival romántico de Heath Ledger. «Me encantó interpretar a un malo en esa película, pero después de eso, la gente tuvo la idea de que eso es todo lo que hago, lo cual no es el caso», recordó Sewell a Backstage. «Hubo una avalancha en la que abría un guión, y había una página que decía: ‘Hay una figura oscura en un caballo’, y supe que era yo».

Más de una década después, Sewell protagonizó uno de sus papeles de malo más malos, interpretando a John Smith en «The Man on the High Castle» de Amazon. Fue entonces cuando recibió el guión de «Victoria». En una conversación de 2017 con Harper’s Bazaar, Sewell compartió: «De repente, a mi puerta llega este otro encasillado con el que solía luchar: el inquietante señor victoriano. Lo leí y pensé: ‘¿Sabes qué? Tengo tanta suerte de seguir siendo considerado para este tipo de papel'».

Rufus Sewell puede no ser del tipo que se casa

Rufus Sewell se ha relacionado con algunas estrellas de Hollywood a lo largo de su carrera. El actor salió brevemente con su coprotagonista de «Hamlet», Kate Winslet, y se reunió con ella en la pantalla en «The Holiday». Sewell y la actriz de «Peaky Blinders» Helen McCrory eran pareja antes de que ella se casara con la estrella de «Billions» Damian Lewis. Sewell comenzó a salir con Yasmin Abdallah, una periodista de moda australiana. Se casaron en 1999, pero lo dejaron solo unos meses después.

En 2004, el actor de «Restless» caminó por el altar por segunda vez junto a la escritora y productora Amy Gardner, con quien comparte un hijo, Billy. En una entrevista de 2007 con Daily Mail, Sewell habló sobre convertirse en padre. «Creo que al principio tenía un poco de miedo de tener que ser un adulto, pero ahora no me siento así». En declaraciones a The Telegraph en 2003, Sewell abrazó la alegría de criar a su hijo, aunque reconoció que no siempre es un paseo por el parque.

“Billy es un chico gracioso, descarado, encantador y me encanta estar con él”, dijo el actor a “El Padre”. «Sin embargo, la paternidad es aterradora. Apenas puedo pasar por delante de un edificio sin entrar en pánico de que se derrumbe sobre su cabeza». Se cree que Sewell, que mantiene su vida privada fuera del centro de atención, tiene una relación a largo plazo con la estilista y empresaria Ami Komai (arriba). La pareja comparte una hija, Lola, nacida en 2013. Komai es la fundadora y editora en jefe de Bright Lite, una revista en línea para niñas adolescentes y preadolescentes.

Recibió una nominación al Emmy por su papel en The Marvelous Mrs Maisel.

Rufus Sewell solo apareció en un episodio de la exitosa serie de Amazon «The Marvelous Mrs. Maisel», pero el actor inglés no necesita mucho para causar una impresión duradera. En un episodio de la temporada 2 titulado «Mira, ella hizo un sombrero», Midge (Rachel Brosnahan) y su novio Benjamin (Zachary Levi) terminan en el estudio del personaje de Sewell, Declan Howell, un pintor borracho y solitario que tiene los ojos puestos en Midge.

Cuando Declan le revela una de sus obras maestras (que Benjamin quiere comprar) a solas, el artista con mala suerte le dice: «Si quieres hacer algo grandioso, si quieres llevarlo tan lejos como sea posible». vete, no puedes tenerlo todo. Pierdes a la familia, el sentido de hogar». Sewell recibió una nominación al Emmy por su célebre actuación como «el artista desconocido más famoso del mundo». «Rufus Sewell logra una actuación increíble en un episodio ya memorable», escribió Screen Rant.

«En un solo episodio, se las arregla para convertirse en uno de los personajes más atractivos de toda la serie», dijo Pajiba entusiasmado. En la ceremonia de los Emmy, hubo una dura competencia en la categoría de Mejor actor invitado en una serie de comedia, incluidos Peter MacNicol por «Veep», y Adam Sandler y John Mulvaney, ambos nominados por «Saturday Night Live». Pero fue el coprotagonista de «Mrs. Maisel» de Sewell, Luke Kirby, quien repitió como el comediante Lenny Bruce desde el estreno de la serie, quien ganó el trofeo en 2019 y luego nuevamente en 2020.

Rufus Sewell busca el bien en sus personajes malvados

En una entrevista de 2016 con Broadway World, Rufus Sewell explicó cómo abordó el papel del despiadado líder nazi John Smith en la adaptación a la pantalla chica del thriller distópico de Philip K. Dick, «The Man in the High Castle». «De lo que trato de alejarme es de la idea de que es una persona malvada, y creo que la clave para él, y lo que me interesa de interpretarlo, es que es un hombre con muchas, muchas buenas cualidades y muchas cualidades peligrosas. , como cualquier ser humano».

Si bien su personaje es leal al régimen de la Alemania nazi, Sewell señaló que John Smith también es un esposo y padre devoto, y no siempre un buen soldado incondicional que sigue las reglas. «Creo que encarna un conflicto», dijo. Después de conseguir el papel, Sewell recordó a Parade, «realmente tuvo que explorar la luz y la oscuridad de una personalidad, para explorar de lo que era capaz, que esta era en realidad una mejor plataforma para eso que interpretar a alguien no muy bien». escrito buen tipo en algo no muy bueno».

Los personajes de la serie ganadora del Emmy están involucrados en actividades atroces, pero los críticos elogiaron mucho el programa y su talentoso elenco. «Bellamente actuada», elogió el Philadelphia Inquirer. Jeff Korbelik del Lincoln Journal Star les dio a los espectadores un aviso de que esta no es una serie que querrás ver un episodio a la vez. El crítico de arte escribió: «Es un viaje emocionante desde el principio».

El actor hizo click con su coprotagonista Keri Russell desde el salto

En «The Diplomat», Keri Russell interpreta a Kate Wyler, la recién nombrada embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido. La diplomática titular no solo enfrenta crisis internacionales y amenazas de guerra, está lidiando con las presiones de su ardiente matrimonio con Hal (Russell Sewell), un compañero embajador, que ahora ha pasado a un segundo plano en su carrera. El drama y el humor en el centro del thriller de Netflix se basan en la química entre las dos estrellas. «Gran parte de lo que tenemos juntos estuvo allí el primer día», dijo Sewell a Gold Derby.

En una entrevista conjunta con Tudum de Netflix, Russell dijo que hicieron clic de inmediato, y que la pareja no podía esperar para pelear frente a las cámaras. Para su épica escena de pelea en el Episodio 3, acordaron no usar dobles. «No quería privarla», bromeó Sewell. «Había estado deseando llegar a mí». Sewell también elogió el guión, escrito por la creadora de la serie Debora Cahn («Homeland», «The West Wing»).

«Esto fue muy, muy inteligente y el nivel del humor siempre se adaptó perfectamente a los requisitos de la escena… No tenías que hacerte el tonto». El aclamado drama saltó al primer lugar de Netflix desde el principio y rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos. Quizás como era de esperar, ya se ha renovado para una segunda temporada. El Chicago Tribune también tuvo grandes elogios para «The Diplomat», etiquetándolo como «el mejor de su clase».

12 datos sobre Freddie Highmore para los fans de The Good Doctor

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Freddie Highmore ya ha estado en nuestras pantallas durante décadas, ya que comenzó su carrera en 1999 cuando era un niño. El actor realmente llamó la atención del mundo como el protagonista de «Charlie y la fábrica de chocolate» de Tim Burton en 2005, y de «Las crónicas de Spiderwick», que se estrenó en 2008. Desde entonces, ha demostrado ser un actor versátil con longevidad, reinventándose a sí mismo como el famoso personaje de «Psicosis» Norman Bates en «Bates Motel», que duró cinco temporadas y finalizó en 2017.

Siempre camaleónico, Highmore evolucionó una vez más gracias a su papel como el cirujano autista Dr. Shaun Murphy en «The Good Doctor» de ABC, una brillante serie dramática del creador de «House». En una entrevista con Los Angeles Times, Highmore explicó: «Shaun es naturalmente optimista y animado, trata de ver lo bueno en las personas… Shaun también es una persona más feliz de interpretar que Norman Bates. Probablemente sea una mentalidad más saludable para mí estar en.»

Con una séptima temporada de «The Good Doctor» en camino, es el momento perfecto para conocer un poco mejor a Freddie Highmore con 12 datos sobre el actor.

Construyó una carrera increíble como estrella infantil.

Freddie Highmore puede ser conocido por interpretar al Dr. Shaun Murphy en «The Good Doctor» ahora, pero el actor comenzó a construir su carrera desde muy joven. En 2004, Highmore protagonizó junto a Kate Winslet y Johnny Depp «Finding Neverland», que cuenta la historia de la inspiración en la vida real detrás de «Peter Pan» de JM Barrie. El papel ayudó a poner a Highmore en el mapa como una estrella joven prometedora para ver, y no pasó mucho tiempo antes de que volviera a estar en la pantalla grande. Al año siguiente, obtuvo el papel de Charlie Bucket en la deslumbrante adaptación de «Charlie and the Chocolate Factory» de Tim Burton, que lo vio reunirse con Depp. Interpretar el papel principal en una película tan icónica fue un momento histórico para Highmore y demostró que era un futuro A-lister en proceso.

Los papeles posteriores en «The Spiderwick Chronicles» de 2008, «Astro Boy» de 2009 y «Arthur and the Great Adventure» de 2009 demostraron aún más que Highmore era un actor en demanda que construía un cuerpo de trabajo respetable. En 2013, obtuvo el papel de Norman Bates en «Bates Motel», una reinvención de la historia de «Psicosis», posicionándose como un actor principal con un rango increíble. Su compromiso de construir una carrera actoral desde una edad tan temprana sin duda convirtió a Highmore en el talento que es hoy y le permitió tomar decisiones importantes sobre los proyectos que quería emprender en el futuro.

La mamá de Freddie Highmore es su agente.

Una de las razones por las que Freddie Highmore ha podido mantener el control de su carrera es porque su madre, Sue Latimer, es una respetada agente de Hollywood. Una entrevista de 2010 con The Independent reveló que Latimer contó con el icono de «Harry Potter» Daniel Radcliffe y la célebre actriz británica Imelda Staunton entre sus clientes. «Es muy agradable tener mi [mom] como mi agente», dijo Highmore a The Independent. «Sabes que ella siempre está haciendo lo mejor para ti».

Cuando era niño, la carrera de actor de Highmore fue algo así como un asunto de familia. «[T]Los roles que asumo siempre han sido decisiones familiares», dijo a The Independent. «Eso podría cambiar un poco ahora que me voy de casa, pero antes, afectaría a toda la familia… Mi papá suele salir conmigo y mi mamá. por lo general se queda con mi hermano, por lo que es bastante tiempo para separar a la familia». Con el apoyo de toda su familia detrás de él, Highmore pudo forjar una carrera increíble cuando aún era joven. Y como su madre es una Agente talentoso, conocido por representar algunos de los mayores talentos de Hollywood, Highmore tuvo al mejor asesor posible de su lado desde el principio.

La escuela y la universidad ayudaron a Freddie Highmore a mantenerse conectado a tierra

Si bien Freddie Highmore experimentó las trampas internas de Hollywood a una edad temprana, pudo mantenerse conectado a tierra permaneciendo en la escuela y obteniendo una educación. Hablando con el Evening Standard en 2017, Highmore le dio crédito a una educación normal por su éxito como actor y por ayudarlo a evitar algunas de las trampas que generalmente les ocurren a las estrellas jóvenes. «Creo que la distancia con la escuela y la universidad también te permite ver las ilusiones o ver a través de ellas más que si esa fuera tu realidad», dijo Highmore. También dijo que el hecho de vivir en Londres le ayudó a llevar una vida normal, lejos de las distracciones.

Hablando sobre su tiempo en Highgate School, Highmore le dijo a The Independent: «Fue bueno mantener a los mismos amigos. Pasas algunos meses fuera cada año, pero cuando regresas, son las mismas personas, en lugar de tener que hacer nuevos amigos». . Realmente no te vieron de manera diferente «. Como pudo regresar a la misma escuela entre trabajos de actuación, aparentemente Highmore no experimentó demasiadas interrupciones en su vida cotidiana, a pesar de seguir una exitosa carrera como actor.

En 2014, el publicista del actor anunció, a través de Belfast Telegraph, «Freddie Highmore acaba de recibir una doble primicia de la Universidad de Cambridge en español y árabe». El publicista de Highmore también señaló que el actor completó sus estudios mientras trabajaba en «Bates Motel», lo que demuestra que es un verdadero multitarea.

Helena Bonham Carter ha interpretado a la madre de Freddie Highmore varias veces.

A lo largo de su carrera, Freddie Highmore ha tenido la oportunidad de trabajar con algunos actores increíbles. Además de colaborar con Johnny Depp más de una vez, Highmore ha trabajado con Helena Bonham Carter en varias ocasiones, y parece que la pareja desarrolló una dulce relación como resultado. «Mujeres que hablan sucio» de 1999 marcó la primera vez que Highmore trabajó con Carter, y también fue su debut cinematográfico. En la película, Carter interpretó a la madre de Highmore, y no fue la última vez que lo hizo. Carter también interpretó a la madre de la joven estrella en «Charlie and the Chocolate Factory» de 2005, que fue dirigida por Tim Burton, y en la película para televisión de 2010 «Toast», que se basó en las memorias del chef Nigel Slater.

Hablando con The Independent sobre reunirse con Carter por tercera vez en «Toast», Highmore dijo: «Es muy divertido vivir tu vida con ella como tu [mom] De vez en cuando. Esta vez ella es la desagradable [stepmom]. Fue un pequeño cambio». Highmore también bromeó acerca de tener que fingir que no le gustaba Carter en «Toast», y le dijo a The Independent: «Obviamente, cuando te llevas tan bien con alguien y luego te tiene que disgustar». set…» Claramente, la pareja construyó un vínculo especial al principio de la carrera de Highmore, que con suerte continuará.

Le gusta la ‘incertidumbre’ de la actuación

A lo largo de su carrera, Freddie Highmore ha demostrado ser un actor diestro con un rango impresionante, interpretando de todo, desde un asesino en serie en «Bates Motel» hasta un médico autista en «The Good Doctor» y prestando su voz a Pantalaimon en «The Brújula de oro.» Durante su entrevista de 2017 con el Evening Standard, Highmore habló sobre lo que más le gusta de la actuación. «Creo que es emocionante que haya una sensación de incertidumbre sobre lo que voy a hacer a continuación y lo que va a surgir antes de fin de año, o no, y mucho de eso ni siquiera está en tus manos. ”, dijo a la publicación.

Después de haber trabajado tanto en «Bates Motel» como en «The Good Doctor», Highmore también está bien familiarizado con los rigores de filmar un popular programa de televisión. «[T]aquí hay una estabilidad que, habiendo hecho televisión, te da y sin eso hay una falta de estructura y me imagino que anhelarás establecerte después de un par de años de vida desestructurada”, dijo al Evening Standard. un cierto nivel de incertidumbre puede ser lo que impulsa a Highmore hacia adelante, también es realista acerca de la necesidad de equilibrar su vida personal con las demandas de algunos trabajos de actuación, lo cual es refrescante.

Le encantaba interpretar a Norman Bates en Bates Motel.

Entre 2013 y 2017, Freddie Highmore interpretó a Norman Bates en el programa de televisión «Bates Motel». Highmore asumió el papel icónico del nominado al Oscar Anthony Perkins, quien interpretó a Norman en «Psicosis» de Alfred Hitchcock en 1960 y en tres secuelas posteriores. Como resultado, la estrella de «Charlie y la fábrica de chocolate» probablemente sintió cierta presión al interpretar una versión joven del personaje inmortalizado en la pantalla por Perkins. Sin embargo, Highmore fue capaz de individualizar a Norman Bates, dando vida a su propia versión del personaje problemático.

Quizás lo más importante es que Highmore se aseguró de aportar mucha humanidad a su versión de Norman Bates, algo por lo que Perkins también era famoso. En una entrevista con The Last Magazine, Highmore explicó: «Amo a Norman y creo que es muy agradable como persona… Sin lugar a dudas, mató a algunas personas, lo cual es desafortunado, y tal vez sea mejor evitar la discusión sobre si es o no su culpa». culpa. ¿Quién sabe? A pesar de tener que representar algunos actos de asesinato verdaderamente atroces, Highmore encontró una manera de conectarse con Norman Bates, lo que claramente resonó entre los fanáticos mientras «Bates Motel» se transmitía durante cinco temporadas.

Hizo su debut como escritor de televisión en Bates Motel.

Freddie Highmore llevó su carrera al siguiente nivel en 2016 cuando hizo su debut como escritor de televisión con la temporada 4, episodio 8 de «Bates Motel». Hablando sobre la escritura de guiones de Highmore, Vera Farmiga, quien interpretó a la madre de Norman Bates en el programa, le dijo a Deadline: «… que un hombre de 24 años salte a la piel y la psique de una mujer de 42 años, y la posición en la que ha estado requiere un montón de huevos, imaginación, riesgo y empatía. Me sorprende que él pudiera hacer eso». Ella continuó: «No voy a decir que no me sorprendió. De hecho, estaba sudando por él. Es un niño. Es un bebé. E hizo un trabajo excepcional». Parecería que Highmore tiene tanto talento para escribir como para actuar.

El actor de «Almost Friends» recibió una historia y un guión para televisión en el crédito del séptimo episodio de la temporada 5 de «Bates Motel», e hizo su debut como director con el episodio 8 de la temporada 5 del programa. Desde entonces, Highmore ha escrito un episodio de «The Good Doctor» y ha dirigido cuatro episodios del programa en el que también es la estrella principal. Claramente, Highmore tiene una inclinación por escribir y dirigir, y esperamos ver más de su trabajo a medida que avanza su carrera.

Freddie Highmore ha vendido varios pilotos

Parece que Freddie Highmore atrapó el error de escribir después de escribir un episodio de «Bates Motel». En 2016, se informó que Highmore se había asociado con Kerry Ehrin, el productor ejecutivo de «Bates Motel», para coescribir un nuevo piloto llamado «Baby Face», que vendieron a A&E. El programa se basaría en la vida del criminal de carrera Baby Face Nelson, cuyo nombre real es Lester Gillis, un gángster de Chicago y un infame ladrón de bancos. Desafortunadamente, no ha habido noticias sobre el piloto desde 2016, lo que sugiere que simplemente nunca llegó a la serie.

En 2017, Highmore unió fuerzas con Ehrin una vez más para desarrollar otro piloto, esta vez para NBC. El segundo programa se llamaría «Larga distancia» y habría explorado los desafíos de estar en una relación con alguien que vivía en otro país. Lamentablemente, «Larga Distancia» tampoco llegó al aire. Sin embargo, la creatividad y la capacidad de Highmore para vender pilotos a las principales cadenas demuestra que es un talento multifacético en ciernes.

Se casó con una ‘mujer maravillosa’

En septiembre de 2021, Freddie Highmore apareció en «Jimmy Kimmel Live» y reveló que se había casado. Mostrando su anillo de bodas, Highmore dijo: «Sí, me casé. Es gracioso, desde que uso este anillo, la gente me pregunta si estoy casado, así que pensé que debería aclararlo». Luego hizo referencia descaradamente a la entrevista de 2005 de Tom Cruise con Oprah Winfrey en la que la estrella de «Misión: Imposible» saltó en un sofá mientras expresaba su entusiasmo por estar comprometido con Katie Holmes. «No voy a saltar de un lado a otro del sofá en el programa de entrevistas y expresar mi entusiasmo de esa manera», bromeó Highmore con Kimmel. «Sé que haces eso en Estados Unidos. Pero soy tan feliz como puede serlo un británico y ahora estoy casado con una mujer maravillosa. Así que sí, me siento muy feliz».

Según Hola! revista, Según los informes, la esposa de Highmore es una diseñadora web llamada Klarissa Munz, y la pareja supuestamente se conoció mientras ambos estudiaban en la Universidad de Cambridge. Si bien Highmore aún debe confirmar la identidad de su esposa, ciertamente parecía feliz por su reciente matrimonio durante su aparición en «Jimmy Kimmel Live», que fue adorable de ver.

Está orgulloso de representar al autismo en The Good Doctor

En 2017, Freddie Highmore asumió el papel del Dr. Shaun Murphy en «The Good Doctor», que se renovó por séptima temporada en abril de 2023. El personaje de Highmore en el programa es un joven cirujano del Hospital San Jose St. Bonaventure, que también vive con autismo y síndrome de savant, en el que una persona tiene habilidades a nivel de genio como resultado o en contraste con sus discapacidades. En la vida real, Highmore no tiene autismo, pero el actor está orgulloso de interpretar a un personaje con una discapacidad del desarrollo. «Estoy aprendiendo constantemente», dijo a Digital Spy en 2019. «Además de la investigación continua, o de trabajar con el consultor que tenemos, también hablo con personas que sienten que tienen una conexión personal con el programa a través del autismo. , y están complacidos o agradecidos de que el programa busque crear conciencia de esa manera».

Es importante tener en cuenta que ha habido cierto rechazo por parte de la comunidad autista con respecto a la representación de la condición en «The Good Doctor». Sin embargo, está claro que Highmore se esfuerza por hacer que su personaje sea lo más preciso posible, contando en «Popcorn with Peter Travers» de ABC: «Y solo porque Shaun tenga autismo, eso no significa que no vaya a crecer y cambiar como persona. Y así que supongo que una de las cosas de las que estoy más orgulloso, durante estas dos primeras temporadas, es que hemos logrado mostrar cómo está progresando y aprendiendo».

Freddie Highmore trabajó duro para perfeccionar los gestos de su personaje.

Como Freddie Highmore interpreta a un personaje con autismo en «The Good Doctor», pasó mucho tiempo preparándose para el papel, con el fin de hacer que el Dr. Shaun Murphy fuera lo más real posible. En una entrevista con Los Angeles Times, Highmore reveló: «La forma en que Shaun sostiene sus manos es algo que lo hace sobresalir. Para mí, eso vino de dos lugares. Niños con autismo [used to be] animó a juntar las manos para no estimular, [a term describing repetitive movements or sounds].»

Continuó: «Los cirujanos, en un quirófano, consideran que la parte frontal del cuerpo es estéril y, a menudo, se paran en esta posición. [Highmore holds his hands in front of him and above his waist] para mantener sus manos estériles. Así que ese manierismo en particular es algo así como la mitad de algo que es un trauma, que se le ha impuesto y también es algo que es natural que hagan los cirujanos, por lo que también es un consuelo». El hecho de que Highmore considerara la importancia de sus movimientos, incluido su La inclinación del personaje por la estimulación y lo que significa ser un cirujano autista demuestra cuán comprometido está con hacer que «El buen doctor» sea lo más realista posible.

Casi se convierte en abogado.

Freddie Highmore desarrolló una exitosa carrera como actor, comenzando cuando aún era un niño pequeño. Sin embargo, su carrera podría haber ido en una dirección muy diferente, alejándolo por completo de la industria del entretenimiento. Mientras estudiaba árabe y español en la Universidad de Cambridge, Highmore tuvo la oportunidad de trabajar en un bufete de abogados, y le reveló a The Last Magazine que fácilmente podría haber seguido una carrera legal. “Tal vez en otra vida o tal vez en el futuro termine haciendo eso”, dijo a la publicación.

Carlton Cuse, el productor ejecutivo de «Bates Motel», señaló los diversos intereses de Highmore y le dijo a Deadline: «Nunca tuve una experiencia en la que el actor principal de una serie de televisión pasara el verano entre temporadas del programa trabajando en un bufete de abogados en Madrid. traducir documentos del español al inglés». Cuse también bromeó: «Freddie es un hombre del renacimiento, y me gusta bromear con él diciendo que creo que está secretamente en el MI6, porque habla español y árabe con fluidez, y fue a Cambridge». Si bien Highmore puede cambiar de carrera en una fecha posterior, está claro que tiene un gran talento cuando se trata de actuar, escribir y dirigir. Sus habilidades lingüísticas y su interés en la ley probablemente influirán en el trabajo que realice en el futuro, y los fanáticos seguramente estarán emocionados de ver qué hace la estrella de «Toast» a continuación.

Datos esenciales de Matt Damon para todos los fanáticos

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La película de 1988 «Mystic Pizza» presentó a dos actores al borde de un gran avance: Julia Roberts y en su debut cinematográfico, Matt Damon. Diez años más tarde, mostró su gama de talento al obtener una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor y ganar el Oscar al Mejor Guión Original por «Good Will Hunting».

Esa película también fue el gran avance para el famoso bromance de Hollywood de Damon con Ben Affleck. Después de ocho películas juntas y otros trabajos como la serie documental de HBO «Project Greenlight», este dúo dinámico reavivó su colaboración en pantalla con la película de 2023 «Air». Affleck, tanto la estrella como el director de la película, solo tuvo los mayores elogios para este viejo amigo. «En primer lugar, es un genio», dijo Affleck a CBS sobre su amigo y coprotagonista, a quien describió como el presentador de la película. «… Me encantaba venir a trabajar todos los días. Me encanta ver a Matt».

Aunque Damon se convirtió en uno de los protagonistas más grandes de Hollywood, su tiempo en el centro de atención no siempre ha sido glamoroso. Desde sus humildes comienzos hasta el estrellato, el ganador del Oscar ha navegado todo lo que la fama le ha presentado. Ya se trate de tragedias familiares, ex novias famosas o conexiones con figuras deshonradas en el entretenimiento, Damon parece superarlo todo y continuar prosperando. «Llegamos a los 50», dijo a CBS. «… ¡Puedes ver el final del túnel!» De todos modos, este actor no muestra signos de poner fin a su impresionante carrera. Estos son los hechos esenciales de Matt Damon.

Tuvo una educación inusual.

Matt Damon nació en Cambridge, Massachusetts, hijo de Kent Damon y Nancy Carlsson-Paige. Matt tenía solo 2 años cuando sus padres se divorciaron y se fueron con Nancy a Newton, Massachusetts. Cuando tenía 9 años, Matt, su hermano y su madre se habían mudado a una casa de vivienda alternativa en Cambridge. «Fue idea de la madre», dijo Matt a Parade sobre mudarse a un hogar comunitario y vivir junto a otras cinco familias. «Todas las personas involucradas eran de izquierda, y ella siempre habla en voz alta sobre hacer del mundo un lugar mejor. Me regaña por eso».

Si bien el arreglo de vivienda puede haber sido atípico, también permitió experiencias únicas para Matt cuando era niño. Por ejemplo, una de sus niñeras fue el famoso historiador y dramaturgo Howard Zinn. La mudanza también fue difícil para el joven. «Tenía muchas ganas de volver a mi antigua escuela y ver a mis amigos», confesó Matt a Time. Su madre le sugirió que hiciera el viaje para ver a sus viejos amigos, pero su antiguo director rechazó la idea. «No podía entenderlo», recordó Matt. «El sentimiento de rechazo era tan profundo».

Alrededor de esta edad, Matt también comenzó a soñar con su futura carrera. Según Carlsson-Paige, su hijo de 8 años le dijo que quería ser actor cuando fuera grande: «Le dije: ‘Eso está bien. Ahora sal y juega'». Y de alguna manera, eso es exactamente lo que todavía hace», dijo, según Time.

Él es un verdadero Bay Stater

Originalmente, Matt Damon quería mudarse a la ciudad de Nueva York para asistir a la Universidad de Columbia, pero decidió quedarse en su ciudad natal y se matriculó en la Universidad de Harvard para especializarse en inglés. En 1991, Damon abandonó Harvard, 12 créditos antes de obtener un título. Aunque nunca se graduó, el actor recibió más tarde la Medalla de las Artes de Harvard en 2013 por su influyente carrera en el entretenimiento. «Estoy realmente orgulloso de venir de aquí», dijo a la multitud presente en Harvard durante la presentación del premio. «… Aférrate a eso, y a esa sensación de lo que realmente somos aquí».

En la otra universidad famosa de la ciudad, el Instituto de Tecnología de Massachusetts, Damon pronunció el discurso de graduación de la clase de 2016. «Por segunda vez en mi vida, finjo que me gradúo de una universidad en mi ciudad natal», bromeó. graduados Durante el discurso, también explicó cómo más allá de filmar «Good Will Hunting» en Boston, algunas de las escenas más icónicas de la película se inspiraron en sus experiencias de la vida real. Como cuando su hermano menor visitó el MIT y se sintió inesperadamente inspirado por las pizarras que recubren los pasillos. «Entonces, mi hermano, que es artista, tomó un poco de tiza y escribió una versión increíblemente elaborada y totalmente falsa de una ecuación», explicó Damon. «Fue tan genial y completamente loco que nadie lo borró durante meses. Esta es una historia real».

Cómo Matt Damon se convirtió en actor

Al crecer, el hermano de Matt Damon, Kyle, se dio cuenta de que su hermano menor quería ser una estrella. «Matt era un gran fanático de Michael Jackson. Iba a su habitación, se ponía un guante blanco y daba vueltas», dijo Kyle a Artworks. Damon fue a la escuela secundaria en Cambridge Rindge and Latin, donde tomó clases de teatro los cuatro años. También participó en las producciones teatrales de la escuela, a veces con el estudiante de primer año Ben Affleck. Le dio crédito al excelente maestro del programa por nutrir su talento en ciernes, y le dijo a Harvard Magazine: «[We] acaba de salir con un verdadero amor por el teatro y la actuación».

Cuando Damon aterrizó en Harvard para la universidad, continuó tomando clases de teatro. Su antiguo maestro, David Wheeler, le dijo al Daily News que estaba asombrado por la actuación del estudiante en una escena de «Fool For Love» de Sam Shephard. «Fue extremadamente maduro y poderoso y una sorpresa total», dijo. «Lo que quedó claro de inmediato fue que tenía mucho, mucho talento».

Sin embargo, incluso con todo este talento, Damon todavía tuvo problemas para conseguir papeles al principio de su carrera. «Hay ocasiones en las que he sido rechazado que te daría vueltas la cabeza», confesó Damon a Time. Incluso después de obtener algunos papeles, todavía sentía que era imposible competir con otros actores de élite de Hollywood. «Estaba tan bajo en el orden jerárquico que si Brad Pitt, Johnny Depp, Leonardo DiCaprio y todos los demás pasaban un guión, tal vez obtendría una audición», dijo Damon al Independent.

Se transformó físicamente para los papeles.

Hollywood está lleno de ejemplos de actores que pasan por transformaciones extremas para los papeles, como Christian Bale y sus increíbles transformaciones de peso. Matt Damon también adelgazó y aumentó de volumen cuando el papel lo requería. Apareciendo en el drama de guerra «Courage Under Fire», Damon tenía alrededor de 25 años y bajó 51 libras por su actuación. Para perder todo este peso, el actor solo comía pechugas de pollo y corría un promedio de 13 millas por día. Tal vez como era de esperar, este régimen fue increíblemente malo para su salud. «Tuve una condición digestiva similar a la anorexia de la que me tomó mucho tiempo recuperarme», le dijo a The Independent. «Nunca volveré a hacer eso. Ninguna carrera o sueño vale la pena pagar con tu salud».

Para su papel en «The Informant», Damon disfrutó el proceso de ganar 30 libras mucho más que tratar de perder peso. «Fue muy, muy divertido, probablemente el momento más divertido que tuve trabajando porque no tenía que ir al gimnasio después del trabajo», le dijo al Daily Mail. «Empecé a comer como un loco y a beber cerveza oscura… Entre comidas en el set, comía una comida de valor número 1 en McDonald’s y luego Doritos encima. Era el cielo absoluto». Más tarde, Damon necesitaba perder su físico pastoso y ponerse en forma una vez más para interpretar a Jason Bourne. Es cierto que el actor dijo que era mucho más difícil ponerse en forma a los 40 años.

Matt Damon tiene un hermano talentoso

Matt Damon siempre ha estado conectado con su hermano mayor Kyle Damon. «No crecimos con nada, pero no sabíamos nada mejor. Éramos felices», dijo Kyle a Artworks. Lamentablemente, el hermano de Matt enfrentó una tragedia impensable cuando su mejor amigo fue asesinado en Massachusetts. Hablando con el Mirror, Matt recordó: «Recuerdo haber pasado por todo el juicio después. La noche en que condenaron a los asesinos, tuve un momento de euforia y llamé a mi hermano para decirle: ‘Los atrapamos'».

Si bien su hermano nunca se convirtió en actor, se convirtió en un tipo diferente de artista al crear varias esculturas y otras obras de arte. Aunque aparentemente no tiene relación, la obra de Kyle se conectó con la carrera de Matt cuando el actor prestó su voz para la caricatura infantil Arthur. «Nos dimos cuenta de que el hermano de Matt, Kyle Damon, es un escultor y pintor maravilloso, por lo que nuestros artistas de animación usaron su obra de arte como base para todos los fondos en los que aparece Matt», dijo el productor ejecutivo Pierre Valette a Animation Magazine. «Así que está esa linda colaboración con su hermano», agregó Valette.

Los dos se mantuvieron unidos incluso después de que Matt se mudó para seguir su carrera como actor. Por ejemplo, Kyle visitó a Matt cuando estaba en Sudáfrica filmando «Invictus». Antes de que comenzara la filmación, los hermanos dieron un paseo en bicicleta juntos, un recorrido impresionante de 109 kilómetros que forma parte de un evento ciclista anual de un día. A pesar del desafío extremo, Matt cruzó la meta sonriendo. «Había visto el lado oscuro del deporte y nunca se rindió», dijo Kyle a Bicycling sobre su hermano.

Tuvo una ruptura de alto perfil.

Mientras estaba en la universidad, Matt Damon salió con una estudiante de medicina llamada Skylar Satenstein. Los dos se separaron, pero luego se casó con Lars Ulrich, el baterista de Metallica. Al escribir el interés romántico, Skylar, para «Good Will Hunting», se dijo que Damon había basado el personaje en Satenstein. En la pantalla, Minnie Driver interpretó el papel y le dijo a The Telegraph que saltaron chispas entre ellos durante la filmación. «Estaba completamente enamorada de Matt», dijo efusivamente. «Me quedé impresionado por su compromiso conmigo como actor, era lindo e inteligente y, en conjunto, un paquete realmente encantador. Yo era joven y me enamoré de él».

La película debutó en 1998 y las dos estrellas fueron una de las parejas más populares de Hollywood hasta que se separaron unos meses después del estreno. Driver admitió que la ruptura fue difícil para ella, especialmente porque los dos actores no siguieron siendo amigos después de separarse. Peor aún, Driver afirmó que solo se enteró cuando Damon apareció en «The Oprah Winfrey Show» y anunció que habían terminado. «Lo que encontré fantásticamente inapropiado», confesó a Los Angeles Times. «Por supuesto, estuvo ocupado declarando su amor por mí en David Letterman un mes antes».

Según Damon, tenía una buena razón por la que no siguieron siendo amigos después. «En parte porque me decepcionó el intento de hacer una historia de algo que no creo que fuera una historia», dijo a Playboy. «No me hizo enojar, simplemente me desanimó».

La gran ruptura de Matt Damon

En una lección sobre por qué es bueno hacer la tarea, Matt Damon ideó la historia de «Good Will Hunting» para una tarea escolar. En su último año en Harvard, Damon se inspiró para crecer durante una clase de dramaturgia. «La culminación fue escribir una obra de teatro en un acto, y comencé a escribir una película», Boston Magazine. «Así que le entregué al profesor al final del semestre un documento de unas 40 páginas y le dije: ‘Mira, podría haber reprobado tu clase, pero es el primer acto de algo más largo'».

El movimiento funcionó para Damon y su profesor quedó impresionado con el guión. Unos meses antes de graduarse, consiguió un papel en la película del oeste de 1993, «Geronimo: An American Legend», y se llevó el primer acto del guión a Los Ángeles. Mientras estaba en la ciudad, se quedó con su amigo Ben Affleck y los dos comenzaron a trabajar juntos en el guión. El productor Chris Moore conocía a los dos muchachos y accedió a ayudarlos a producir su historia.

Uno de los compañeros de clase de Damon de Harvard, Michael Montoya, afirmó que Damon también pudo haber incorporado ideas previas en el guión. Como estudiante de tercer año en una clase de «Introducción a la dirección», la estrella trajo consigo un guión original que había estado desarrollando. «Involucraba una escena en la oficina de un psiquiatra y se centraba en un niño muy inteligente que cambiaba las tornas de su terapeuta mediante el análisis de una pintura que colgaba en su pared», escribió Montoya en Quora.

La historia de Matt Damon y Ben Affleck

Mucho antes de convertirse en hombres destacados de Hollywood, Matt Damon y Ben Affleck eran solo dos niños que crecían juntos en Cambridge, Massachusetts. «Estábamos obsesionados con la actuación», le dijo Damon a Parade sobre sus primeros días con su mejor amiga. «Sé que es extraño. Pero Ben era mi mejor amigo. Compartimos este sueño. Nos permitimos mutuamente. Sin Ben, no habría sabido por dónde empezar». Con un amor mutuo por el béisbol y la actuación mientras vivían a solo dos cuadras de distancia, los dos se hicieron amigos cercanos después de conocerse por primera vez cuando Damon tenía 10 años. Aunque Affleck es dos años más joven que su mejor amigo, nunca tuvo miedo de pasar el rato con él e incluso se peleó para defender a su amigo. «Recuerdo que fue un gran momento como, ‘Este tipo, se pondrá en un lugar realmente malo para mí. Este es un buen amigo'», relató Damon en «Conan».

Ambos tomaron clases de teatro como estudiantes de Cambridge Rindge and Latin School y comenzaron a audicionar juntos. «Matt tenía 16 años y yo 14, íbamos juntos a la ciudad de Nueva York», dijo Affleck a Parade sobre buscar papeles en el entretenimiento. Si bien apareció por primera vez en la serie de televisión de PBS «The Voyage of the Mimi», más tarde Damon comenzó a obtener papeles en películas como «Geronimo: An American Legend». Sorprendentemente, ambos hombres compartieron una cuenta bancaria en la primera parte de sus carreras para asegurarse de que ninguno de los dos fuera un artista muerto de hambre.

Cómo Matt Damon conoció a su esposa

Después de supuestamente salir con la también actriz Claire Danes y una separación muy pública de Minnie Driver, Matt Damon se encontró soltero en Miami mientras filmaba «Stuck on You» en 2003. En su tiempo de inactividad del rodaje, Damon fue a un bar con algunos de los miembros del equipo, sin esperar a quién conocería. «Literalmente la vi en una habitación llena de gente, literalmente», explicó Damon sobre Luciana Barroso en «The Ellen DeGeneres Show». Añadió: «Ocho años y cuatro hijos después, esa es mi vida. No sé de qué otra manera nuestros caminos se habrían cruzado si eso no hubiera sucedido».

Barroso era cantinero en el establecimiento de South Beach la noche que conoció a Damon, pero su recuerdo del encuentro era un poco diferente. «La historia de Matt es que me vio al otro lado de la habitación y había una luz sobre mí. Y yo dije: ‘Sí, era un club nocturno, había luces por todas partes», le dijo a Vogue. Según recuerda, Damon se acercó a ella detrás de la barra y le dijo: «Oh, te vi y tenía muchas ganas de hablar contigo».

Dos años más tarde, la pareja se casó en la ciudad de Nueva York mientras Damon estaba en la ciudad filmando «El buen pastor». Al día siguiente, Damon y Barroso, embarazada de tres meses, volaron a Londres para que pudiera continuar filmando la película. Luego, en 2020, Damon y Barroso renovaron sus votos matrimoniales en Santa Lucía. Esta vez, Damon invitó a algunos amigos de renombre como los hermanos Affleck y Don Cheadle.

Es un orgulloso hombre de familia.

Cuando Matt Damon se casó con Luciana Barroso, hizo crecer su familia en dos personas, convirtiéndose en el padrastro de su hija Alexia. «Me lancé al fondo con Lucy. Quiero decir, Alexia ya tenía 4 años. Yo era un padre extra», le dijo a Parade. Incluso con su inexperiencia inicial con la paternidad, Damon dijo que llegó a amar su papel en la familia. «La única forma en que puedo describirlo, suena estúpido, pero, al final de ‘How the Grinch Stole Christmas’, ¿sabes cómo su corazón crece, como cinco veces su tamaño? Todo está lleno, está lleno todo el tiempo. tiempo», dijo Damon sobre tener hijos. Además de su hijastra, Damon y Barroso también comparten otras tres hijas: la mayor, Isabella, luego Gia y finalmente Stella.

En cuanto a lo que es tener un actor famoso como padre, Alexia se enteró cuando tenía alrededor de 10 años y fue a su primer concierto; no solo vio a Prince tocar en vivo, sino que también lo conoció. Como explicó en «The Tonight Show», la experiencia fue tan extraordinaria que Damon bromeó con su esposa: «Hemos arruinado por completo a este niño».

Cuando Isabella era una adolescente, había desarrollado un conjunto específico de criterios para ver sus películas. «Si salen las críticas y son terribles, entonces ella las verá», le dijo Damon a E! Noticias. «Ella está buscando municiones todo el tiempo. Es como una de las personas más divertidas que he conocido».

El lado caritativo de Matt Damon

A lo largo de su carrera, Matt Damon ha sido extremadamente generoso con su tiempo y apoyó a múltiples organizaciones benéficas. Por ejemplo, trabajó con Save the Children Fund y recibió un honor de la organización. Según Newstimes, en el beneficio Celebration of Hope de Save the Children, explicó cómo prestar su estatus de celebridad para impulsar organizaciones benéficas le trajo alegría. «[It’s]donde puedo ayudar más… Espero que pueda ser efectivo para crear conciencia».

En 2010, al padre de Damon le diagnosticaron cáncer. Para ayudar a combatir la enfermedad mortal, el actor asistió a eventos para recaudar fondos como el evento anual del Centro de Cáncer del Hospital General de Massachusetts. Habló sobre su padre en la recaudación de fondos de 2011 y luego organizó su propio evento para el centro en Los Ángeles. Damon también se presentó como una de las muchas celebridades que participaron en la transmisión en vivo de Stand Up to Cancer en 2018 y el primero en hablar en el escenario.

Damon incluso comenzó sus propias organizaciones. Fue uno de los fundadores de la organización Not On Our Watch junto con los actores George Clooney, Don Cheadle, Brad Pitt y el productor Jerry Weintraub. Centrado en los derechos humanos globales, más tarde se fusionó con la organización The Sentry. Damon también es cofundador de Water.org, una organización benéfica cuyo objetivo es brindar agua potable segura a todos. «El impacto real [of access to water] es incalculable”, dijo Damon en el podcast del Foro Económico Mundial, “Radio Davos”.

Un día trágico para Matt Damon

En los Premios Britannia 2017 de la Academia Británica de Cine y Televisión, Matt Damon fue el invitado de honor de la velada al recibir el Premio Stanley Kubrick a la Excelencia en Cine. Sin embargo, la actriz Kate Mara aceptó el premio en su ausencia. Los invitados presentes vieron un video grabado de Damon explicando: «Tenía muchas ganas de esta noche. Desafortunadamente, tuve que regresar a Boston por una emergencia familiar», según ¡MI! Noticias.

Mientras promocionaba su película «Downsizing» poco más de un mes después de los premios, el actor reveló la razón por la que tuvo que volar repentinamente a la costa este. «Ha sido un desarrollo lento. Mi papá está enfermo, así que ha sido un proceso por el que estamos pasando», explicó Damon a «Extra». «Tomaremos las oraciones que tengas, así que sí, tíralas allí». Antes de finalizar el año, Kent Damon murió a la edad de 74 años como consecuencia de un mieloma múltiple.

Durante la temporada de vacaciones de 2018, Matt presentó «Saturday Night Live» y compartió una historia conmovedora sobre su infancia viendo la serie de comedia nocturna con Kent. «Probablemente no entendí todos los chistes, pero me reí de todo lo que mi papá se reía. Y aunque ya había pasado nuestra hora de acostarnos, mi papá sabía que no había nada más importante en el mundo que reír con las personas que amas». ”, dijo durante su monólogo de apertura.

Sus tatuajes están llenos de amor.

Un día de 2013, la esposa de Matt Damon, Lucy, dijo que ambos deberían hacerse tatuajes. Fueron a Brooklyn y Damon recibió el nombre de cada una de sus cuatro hijas, Alexia, Isabella, Gia y Stella, tatuado en un brazo.

Además de estos nombres, Damon también tiene un tatuaje a juego con el difunto actor, Heath Ledger, su querido coprotagonista de la película de 2005, «Los hermanos Grimm». El día que el actor recibió los tatuajes de sus hijas, vio una colección de otros trabajos del tatuador Scott Campbell y preguntó por uno particularmente extraño. «Creo que eso es solo algo de mierda que Heath garabateó», recordó Damon a GQ sobre la respuesta de Campbell. «[Ledger] fue realmente especial. Solo quería obtener algo que tenía Heath”, explicó Damon. Tanto él como su esposa Lucy obtuvieron el mismo garabato. “Es como una pequeña bendición creativa. Es como un ángel que mira todos estos nombres que están en el brazo”, dijo.

Después de perder a su padre, Damon agregó un tatuaje a su memoria. Daniel Winter, un tatuador popular entre muchas celebridades que se hace llamar Winter Stone, publicó un video de él tatuando el brazo de Damon. «¡El tatuaje tiene un gran significado! Para su difunto padre, tatuamos NOMAD, que era el barco de su padre, y [it] también dice DAMON al revés! Un tatuaje bastante genial con mucho significado», escribió Winter en Instagram. Era la primera vez que trabajaba con el actor e Winter incluso dejó que Damon le hiciera un tatuaje: «Un pequeño universo… también conocido como un punto».

La boca de Matt Damon lo metió en problemas

Crecer en Massachusetts llevó a Matt Damon a aprender un vocabulario bastante duro. Cuando le propusieron que intentara hacer «Good Will Hunting» PG-13, los productores revelaron que tendría que reducir el uso de la palabra f en casi 150 instancias en el guión. Más adelante en su vida, Damon le contó a su familia una broma con un insulto homofóbico, y una de sus hijas estaba horrorizada por el lenguaje de su padre. «Se levantó de la mesa. Le dije: ‘¡Vamos, eso es una broma! ¡Lo digo en la película ‘Stuck on You!’ Fue a su habitación y escribió un tratado muy largo y hermoso sobre cómo esa palabra es peligrosa”, dijo Damon a The Times. Después de darse cuenta de su error, Damon explicó: «‘¡Retiro el insulto!’ Entendí.»

Si bien la historia era una historia conmovedora de una niña que defiende lo que cree que es correcto, y un padre dispuesto a ser abierto sobre sus defectos, también molestó a muchos fanáticos que creían que Damon admitió que había usado libremente este término despectivo hasta el incidente. A raíz del contragolpe, el actor emitió un comunicado para abordar la polémica. “Entiendo por qué mi declaración llevó a muchos a asumir lo peor. Para ser lo más claro posible, apoyo a la comunidad LGBTQ+”, dijo a Variety. «Nunca he llamado a nadie ‘f***ot’ en mi vida personal y esta conversación con mi hija no fue un despertar personal. No uso calumnias de ningún tipo».

Lo que Matt Damon ha dicho sobre Harvey Weinstein

El exejecutivo de Hollywood caído en desgracia, Harvey Weinstein, fue una figura fundamental en «Good Will Hunting». Castle Rock Entertainment fue la primera productora en tomar el guión del dúo de escritores recién llegados de Ben Affleck y Matt Damon. Poco después, hubo un desacuerdo creativo, especialmente con Castle Rock queriendo poner nombres más importantes como Leonardo DiCaprio en los papeles principales. «Créanme, realmente querían quitárnoslo», dijo Damon en la Gala de la Junta Nacional de Revisión (a través de Vanity Fair). Castle Rock dejó que Damon y Affleck compraran el guión. Pero finalmente, fue el actor y director Kevin Smith quien salvó el día. «Kevin fue personalmente a la oficina de Harvey Weinstein en Miramax y le entregó el guión, y básicamente dijo: ‘Deja todo lo que estás haciendo ahora y lee esto'», dijo Damon a la revista Boston. Weinstein pagó más de un millón de dólares por el guión y mantuvo a las dos futuras estrellas en los papeles principales.

Después de que comenzaron a crecer las acusaciones contra Weinstein, Damon se dirigió al hombre que esencialmente comenzó su carrera. «Hice cinco o seis películas con Harvey. Nunca vi esto», dijo Damon a Deadline. El actor rechazó la idea de que el comportamiento de Weinstein fuera obvio y explicó: «Este tipo de depredación ocurre a puertas cerradas y fuera de la vista del público. Si alguna vez hubo un evento en el que estuve y Harvey estaba haciendo este tipo de cosas y yo no No lo veo, entonces lo siento mucho porque lo habría detenido», agregó.

13 datos sobre Bridget Fonda, la sobrina de Jane Fonda

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A lo largo de los años 90, la carrera actoral de Bridget Fonda solo se estaba expandiendo, y parecía que la estrella de «Singles» estaba construyendo un cuerpo de trabajo que duraría toda la vida. Como parte de una dinastía de actores de renombre, Fonda enfrentó más escrutinio que la mayoría, y le dijo a The Guardian en 2000: «Es cierto, todos esperaban que yo fuera bueno, automáticamente, y tuve que aprender a caer de bruces». Viniendo de una familia famosa, la relación de Bridget con su tía, Jane Fonda, a menudo también se convirtió en material de tabloide. «La gente olvida que Jane no es mi mamá, es la hermana de mi papá, y aunque somos cercanos, no la veo tan a menudo», le dijo a The Guardian. «Ella vive en Montana; yo vivo en Los Ángeles».

A pesar de construir su propia carrera, Bridget aparentemente luchó con la idea de que tal vez no merecía su éxito. «Cuando veo a personas de una familia que no pertenece a la industria del entretenimiento que lo han logrado, pienso: ‘Vaya, estás aquí gracias a tus propios esfuerzos; la forma en que te perciben no se basa en la de otra persona'». logros'», dijo a The Guardian. Sin embargo, el talento de Bridget como actriz ayudó a romper cualquier idea preconcebida sobre ella, especialmente una vez que recibió dos nominaciones al Globo de Oro y una nominación al Emmy.

Aquí, exploramos la carrera de Bridget Fonda hasta la fecha, desde la influencia de la famosa familia Fonda hasta su actual estilo de vida de incógnito, que la ha llevado a dar un paso atrás en la actuación por completo.

Bridget Fonda nació en una familia famosa

Desde el día en que nació, Bridget Fonda fue miembro de la realeza de Hollywood. Su abuelo, Henry Fonda, fue un actor ganador de un Oscar muy respetado, que trabajó con todos, desde Alfred Hitchcock hasta Katharine Hepburn, y cuya carrera como actor abarcó cinco décadas. El padre de Bridget, Peter Fonda, siguió los pasos de su padre Henry y forjó una exitosa carrera cinematográfica propia, recibiendo dos nominaciones al Premio de la Academia en el proceso. La hermana de Peter, Jane Fonda, no necesita presentación. Ganadora de dos premios Oscar, el trabajo de Jane como actriz y activista comenzó en 1960 y continúa hasta el día de hoy. Básicamente, Bridget nació en un clan de artistas talentosos, por lo que tiene sentido que ella también se dedique a la actuación.

En una entrevista de 1993 con Movieline, Bridget abordó la influencia que sin duda tuvo su famosa familia en su carrera. Ella explicó (a través de Fox News), «Me pregunto qué tipo de satisfacción tendría con el lugar donde estoy ahora si no fuera parte de una familia que ha hecho un trabajo tan fenomenal». Continuó: «Me pregunto cómo se sentiría saber que lo lograste completamente por tu cuenta. A veces me pregunto si estaría más en paz si supiera que lo hice sola, en lugar de siempre preguntarme cómo». muchas veces mi nombre me puso en la puerta». Comprensiblemente, Bridget luchó con el prestigio del nombre de su familia mientras construía su propia carrera.

Salió con Eric Stolz durante ocho años.

Después de hacer su debut en un papel no acreditado en «Easy Rider» de 1969, Bridget Fonda comenzó a construir su propia carrera como actriz a lo largo de los años 80 y 90. De acuerdo a Personas, Fonda conoció al actor Eric Stoltz en 1986, pero no fue hasta 1990 que comenzaron a salir en serio. Permanecieron juntos durante ocho años, que es prácticamente toda una vida en Hollywood, y su separación de 1998 supuestamente conmocionó a las personas más cercanas a ellos. De hecho, el padre de Stoltz, Jack, le dijo a People que estaba devastado por la ruptura y reveló que le escribió a Fonda y le dijo: «Siempre la consideraría una especie de hija». Sin embargo, puede haber indicios todo el tiempo de que Stoltz y Fonda no estaban destinados a serlo.

Según People, Stoltz aparentemente se abrió a USA Today en 1993 sobre el matrimonio y dijo: «No sé si tengo la fuerza de carácter». Sin embargo, está claro que los dos actores se amaban mucho durante su largo noviazgo. En su entrevista de 1993 con Movieline (a través de Le Blog de Lebeau), Fonda fue sincera sobre su relación con el actor de «Pulp Fiction». «Eric me envió hermosas rosas, solo toneladas de flores, en mi cumpleaños una vez», le dijo a Movieline. También reveló: «En la primera cita no podía comer. Fuimos a dar una vuelta porque quería mostrarle la casa donde crecí y la habían demolido. Lloré en nuestra primera cita, lo que para mí es muy romántico».

Bridget Fonda encontró el éxito cinematográfico en la década de 1990

La carrera de Bridget Fonda realmente despegó en los años 90 y comenzó a ser tomada en serio como actriz. En 1990, apareció en «El Padrino III» junto a grandes de Hollywood como Al Pacino y Diane Keaton. En 1991, apareció en la comedia de Michael J. Fox «Doc Hollywood», luego tomó el papel principal en «Single White Female» de 1992 junto a Jennifer Jason Leigh. El thriller abrasador vio a Fonda interpretar a una acosadora dulce pero sigilosa que intenta apoderarse de la vida de otra persona. En 1992, Fonda trabajó con el director Cameron Crowe en «Singles», una comedia romántica sobre un grupo de veinteañeros que navegan por la vida y el amor. También en 1992, Fonda tuvo un papel en «Army of Darkness» de Sam Raimi junto a Bruce Campbell. Y no pasó mucho tiempo antes de que Fonda fuera elegida regularmente como protagonista en grandes películas de Hollywood.

En «Point of No Return» de 1993, una nueva versión de la película francesa de 1990 de Luc Besson «La Femma Nikita», Fonda interpreta a un ex drogadicto que es reclutado para ser un asesino. En 1994, Fonda cambió de género sin problemas y protagonizó junto a Nicolas Cage la comedia romántica «It Could Happen to You». Completó la década de los 90 con un papel en «Jackie Brown» de Quentin Tarantino en 1997 y un papel protagónico en «Lake Placid» de 1999. Fonda entró en la década de 2000 en la cima de su carrera y como una actriz respetada por derecho propio.

Disfrutó trabajar con Al Pacino en El Padrino III.

A lo largo de su carrera, Bridget Fonda ha trabajado con algunos de los actores y directores más aclamados del mundo. Para «El Padrino III» de 1990, Fonda tuvo la oportunidad de trabajar con el respetado director Francis Ford Coppola, mientras actuaba junto a actores galardonados como Diane Keaton y Al Pacino. En su entrevista de 1993 con Movieline (a través de Le Blog de Lebeau), Fonda reflexionó sobre su tiempo trabajando con Pacino, y parece que el legendario actor tuvo un efecto profundo en la joven estrella. «Al estuvo fantástico», dijo Fonda a Movieline. «Se me acercaba y me decía: ‘Bridget, ¿has conseguido algo, alguna página? ¿Qué está pasando? ¿Sabes algo?’ Yo diría, ‘No, yo no, ¿y tú?’ y él decía: ‘No, no lo sé. Por cierto, ¿cómo estuvo tu Navidad?'». Sus cálidos recuerdos de trabajar con Pacino son extremadamente entrañables.

Fonda también habló sobre su tiempo en el set de la película y le dijo a Movieline: «Mira, todo el tiempo que estuve en Italia haciendo ‘El Padrino III’, Francis Coppola estaba tratando de entender la historia. Él decía: ‘Tengo una idea sobre qué hacer con tu personaje'». Explicó: «Una idea era que me amarrarían a una máquina de discos y me arrojarían por un precipicio. Ese era mi favorito. Me reiría de esas cosas con Don Novello. y George Hamilton, con quien pasé un tiempo maravilloso». Básicamente, Fonda realmente encontró su equilibrio mientras trabajaba con algunos de los mejores talentos de Hollywood.

A Bridget Fonda le ofrecieron el papel principal en Ally McBeal

Es difícil imaginar a alguien que no sea Calista Flockhart interpretando el papel principal en «Ally McBeal». Sin embargo, el exitoso programa de televisión podría haber sido muy diferente si Bridget Fonda hubiera decidido aceptar el papel. En 1999, el New York Post informó que Fonda había concedido una entrevista a The Calgary Sun de Canadá, revelando que había estado lista para el papel en la exitosa serie de los 90, que se centraba en una abogada neurótica que busca el amor. «Me está yendo muy bien con mi carrera cinematográfica, pero todo eso puede cambiar y encenderé ‘Ally McBeal’ una noche y comenzaré a patearme», dijo Fonda. «David [E. Kelley] enviado el [‘Ally McBeal’] guión y me lo ofrecieron a través de mi agente», explicó. «Me negué a leer el guión por temor a que realmente me gustara».

En última instancia, la decisión de Fonda de rechazar el papel principal en «Ally McBeal» se basó en el hecho de que quería seguir trabajando en la industria cinematográfica. «Nunca quise hacer televisión», le dijo a The Calgary Sun. «Me encantan demasiado los largometrajes». Sin embargo, Fonda también reflexionó sobre la oportunidad perdida y dijo: «No me estoy castigando por haber dejado pasar ‘Ally McBeal’, a pesar de que es un gran éxito». Ella continuó: «He estado actuando el tiempo suficiente para saber que podría haber sido un completo fracaso conmigo en él. Puede funcionar tan bien como lo hace gracias a Calista». Básicamente, Fonda fue extremadamente amable al pasar el papel.

Es fanática del trabajo de su tía Jane Fonda.

No hace falta decir que Bridget Fonda tiene algunos familiares muy exitosos. A la mayoría de nosotros nos encantaría tener a Jane Fonda como tía, y es divertido imaginar cómo habría sido crecer con el icónico actor como pariente. En una entrevista con Movieline en 1993 (a través de Le Blog de Lebeau), Bridget habló sobre las preguntas que le gustaría hacerle a su tía y dijo: «Le preguntaría mucho sobre la actuación. Ella sabe mucho y me gustaría aprender todas las cosas que ella sabe». Bridget continuó: «Ella está más avanzada que yo. Su compromiso ha sido una inspiración para mí. Se refleja en la calidad de su trabajo y en la forma en que se preocupa lo suficiente como para correr riesgos». Sin duda, Bridget respeta el talento de su tía tanto como el resto del mundo.

Sin embargo, Movieline también le pidió a Bridget que abordara el rumor de que había intentado distanciarse de su tía. Bridget se apresuró a derribar el rumor y dijo: «¡Lo cual no es cierto! Nunca me he tomado la molestia de distanciarme de ella de ninguna manera». En cuanto a por qué se pudo haber difundido la información errónea, Bridget reflexionó: «Supongo que es porque Jane es famosa y mucha gente tiene sentimientos encontrados sobre ella».

Bridget Fonda tiene un agujero en el corazón

Bridget Fonda discutió una gran cantidad de temas en su entrevista de 1993 con Movieline (a través de Le Blog de Lebeau), incluido el hecho de que tiene un agujero en el corazón. Revelando que no le gustan los aeróbicos, lo cual está en oposición directa a la exitosa carrera de video de entrenamiento de su tía Jane Fonda, el entrevistador le preguntó si estaba en contra del ejercicio debido a su condición de salud. Bridget respondió y le dijo a Movieline: «Tengo un agujero en el corazón, que es un soplo cardíaco bastante común, pero no me impide hacer nada». Continuó: «Básicamente significa que tengo que tomar antibióticos cuando me limpie los dientes o cualquier tipo de cirugía porque existe la posibilidad de que la bacteria se aloje dentro de ese orificio. Entonces, de esa manera es serio, pero solo tienes que ser medicado».

Bridget también reveló cómo descubrió que tenía la condición de salud y dijo: «Tengo un tercer latido del corazón. Es como boom, boom, shhh. Los médicos lo sabían desde que era muy pequeña. Iba a la UCLA cada cuatro años. y me hicieron pruebas del corazón». Si bien Bridget obviamente tuvo que manejar la condición y hacer los ajustes correspondientes, también se mantuvo firme en no estar limitada por el agujero en su corazón. «Siempre me dijeron que no me impediría hacer nada de lo que quería hacer», le dijo a Movieline.

Ella sobrevivió a un terrible accidente automovilístico.

Bridget Fonda encontró un inmenso éxito como actriz a lo largo de los 90, y los 2000 deberían haber sido igual de glamorosos para la estrella. Sin embargo, en 2003, Fonda estuvo involucrada en un impactante accidente. Según lo informado por el New York Post, Fonda estuvo involucrada en un aterrador accidente automovilístico en la Pacific Coast Highway, que involucró a su Jaguar rodando por un terraplén. La publicación informó que Fonda sobrevivió al accidente porque llevaba puesto el cinturón de seguridad, pero que su auto quedó siniestrado en el accidente. Según CNN, el sargento del alguacil del condado de Los Ángeles. Ken Scheurn sugirió que el incidente había sido causado por fuertes lluvias, lo que hizo que la carretera estuviera resbaladiza, y se creía que no hubo drogas ni alcohol involucrados en el incidente.

La portavoz del actor, Nancy Seltzer, le dijo al New York Post: «Ella está bien y con suerte estará fuera del hospital mañana… Eso es todo lo que importa». La estrella de «Single White Female» fue tratada en el Centro Médico St. John’s en Santa Mónica y, según el New York Post, al principio se pensó que sus heridas eran menores. La BBC informó más tarde que Seltzer había dado una idea de las lesiones de Fonda, diciendo: «[She has] una fractura leve de dos vértebras torácicas».

Se casó con el compositor Danny Elfman.

En marzo de 2003, los medios de comunicación habían revelado el compromiso de Bridget Fonda y Danny Elfman. Elfman, por supuesto, es un famoso compositor y músico de cine, que ha trabajado en todo, desde «Stranger Things» hasta «Justice League» y «Beetlejuice». Según Hello!, la pareja se conoció en el set de la película de 1998 «A Simple Plan», que fue dirigida por Sam Raimi y coprotagonizada por Billy Bob Thornton y Bill Paxton. Elfman marcó la música de la película, mientras que Fonda protagonizó, y según los informes, su relación creció a partir de ahí.

La pareja se casó el 29 de noviembre de 2003. Personas informó que Fonda y Elfman se casaron en una ceremonia íntima en la Primera Iglesia del Congreso de Los Ángeles. La publicación señaló que el padre de la estrella de «Monkeybone», Peter Fonda, la regaló y que la boda fue seguida por una recepción en un restaurante local. Los anillos de boda de la pareja fueron diseñados por el famoso joyero Neil Lane. Según Today, Elfman y Fonda se embarcaron en una luna de miel de dos semanas después de su boda.

Bridget Fonda se convirtió en madre

Un año después de la boda de Bridget Fonda y Danny Elfman, People informó en noviembre de 2004 que la actriz estaba embarazada de su primer hijo. El hijo de la pareja, Oliver Henry Milton, nació el 10 de enero de 2005. El compositor Elfman tiene dos hijas, Mali y Lola Elfman, de su anterior matrimonio con Geri Eisenmenger. Como resultado, Oliver ha crecido con dos medias hermanas. También vale la pena señalar que Mali es directora y productora de cine, lo que significa que trabaja en la industria del entretenimiento al igual que su padre.

En diciembre de 2009, Jane Fonda compartió una actualización familiar en su blog y reveló: «Bridget y Danny dan una fiesta anual de Navidad… Vanessa [Vadim, Jane’s daughter] y mis nietos acaban de llegar de Atlanta a tiempo para la fiesta y para ver a su primo Oliver». Jane también compartió fotos de Bridget con su hijo Oliver, con madre e hijo luciendo saludables y felices. En su mayor parte, la familia ha permanecido fuera del centro de atención en los últimos años, con Oliver haciendo apariciones ocasionales en la alfombra roja con su padre.Ahora, un adolescente tardío, Oliver fue fotografiado con su madre en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles en 2023.

Bridget Fonda compró una casa que necesita reparaciones

¿Quién no ama un fijador superior? A pesar de dejar el centro de atención después de casarse y darle la bienvenida a su hijo, Bridget Fonda definitivamente se ha mantenido ocupada. En junio de 2015, Variety informó que Fonda y su esposo habían comprado una propiedad superior para arreglar en la comunidad cerrada de Fremont Place en Los Ángeles, al lado de su residencia principal. La publicación señaló que la propiedad, que se vendió por $ 3,6 millones, se construyó en 1916, lo que significa que necesitaba una actualización seria para que fuera habitable. Variety también informó que la casa tenía cuatro dormitorios y cinco baños, y que había sido renovada por última vez en los años 60 o 70, lo que hacía que su decoración fuera bastante anticuada.

En octubre de 2020, Danny Elfman reveló a The Wall Street Journal que pondrían sus dos propiedades en el mercado por un total de $14,6 millones. Al hablar sobre su estilo y decoración eclécticos, Elfman le dijo a la publicación: «Una de las cosas por las que mi esposa y yo nos unimos es que ambos teníamos taxidermia». Durante la entrevista, el compositor también reveló románticamente que compró la casa de al lado especialmente para su esposa, quien aparentemente la había estado codiciando durante bastante tiempo. Ofreciendo una descripción de para qué se usa la segunda propiedad, Elfman dijo en broma: «¿Qué es lo opuesto a una cueva de hombres?»

Se ha retirado oficialmente de Hollywood.

En 2023, el interés en Bridget Fonda volvió a aumentar después de que los paparazzi fotografiaran al actor en Los Ángeles. Sin embargo, el resurgimiento de la estrella no significa que volverá a actuar pronto. En abril de 2023, el Daily Mail informó que Fonda había descartado categóricamente volver a actuar durante un intercambio con un fotógrafo. Según el sitio, Fonda le dijo al fotógrafo que «no» cuando le preguntaron si saldría de su retiro. En cuanto a por qué no desea volver a la industria del entretenimiento, Fonda elaboró ​​diciendo: «No lo creo, es demasiado agradable ser civil». Si bien los fanáticos del popular actor probablemente se sentirán decepcionados por esta noticia, está claro que Fonda ha encontrado una forma de vida más feliz fuera del centro de atención.

Durante una entrevista con The Wall Street Journal en octubre de 2020, el esposo de Fonda, Danny Elfman, dio una idea del día a día de la familia y reveló que la pandemia había cambiado sustancialmente su perspectiva. Mientras se aislaban, Fonda, Elfman y su hijo Oliver se retiraron al rancho de la familia cerca de Santa Bárbara y se dieron cuenta de que disfrutaban de la vida tranquila que ofrecía el lugar. Como resultado, Elfman le dijo al medio que decidieron vender sus propiedades en Los Ángeles, con la esperanza de mudarse fuera del área de manera más permanente.

Bridget Fonda se ha ido de incógnito

El último papel actoral de Bridget Fonda fue en «Snow Queen» de 2002, en la que interpretó el papel principal. Desde entonces, el actor se ha retirado del centro de atención y aparentemente se ha retirado de Hollywood por completo. Los avistamientos de la estrella en 2023, a través del Daily Mail, mostraron a Fonda vestida cómodamente y luciendo feliz y relajada. Su mirada de incógnito se alinea con su revelación de que prefiere vivir la vida como una civil y no cortejar el estilo de vida de celebridad al que alguna vez estuvo acostumbrada. Habiéndose casado con Danny Elfman y dado la bienvenida a su hijo Oliver, Fonda parece estar en paz con su vida lejos del estrés y las tensiones de la industria del entretenimiento.

Una entrevista de 2000 con Fonda en The Guardian da una idea de la decisión del actor de alejarse de la fama. “Quiero una familia, no solo quiero ser madre”, reveló, al sugerir que crear una nueva unidad familiar era de suma importancia para ella. Sin embargo, también insinuó que no necesariamente querría dejar de actuar para siempre y dijo: «Simplemente no sé cómo reaccionaría una vez que fuera una realidad; tendría que ver cómo se asentaron las hormonas». Sería genial experimentar la vida a través de sus ojos, enseñarles todo tipo de cosas, estar con ellos todo el tiempo, pero también me divierto mucho haciendo lo que hago, no podría imaginar vivir sin eso». Por ahora, al menos, Fonda está disfrutando de su vida lejos del centro de atención.

Datos menos conocidos sobre Jerry Springer

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El 27 de abril de 2023, Estados Unidos perdió a uno de sus presentadores de programas de entrevistas más icónicos cuando Jerry Springer murió a la edad de 79 años. o simplemente bromeando con la gente en la calle que quería una foto o una palabra», dijo un portavoz de la familia en un comunicado, según la BBC. «Es insustituible y su pérdida duele inmensamente, pero los recuerdos de su intelecto, corazón y humor perdurarán».

Springer, conocido por su carrera de décadas, saltó a la fama a principios de los 90 cuando debutó su programa homónimo. Con el tiempo, «The Jerry Springer Show» acumuló un éxito increíble, una hazaña atribuida a sus temas controvertidos y sus muchos invitados extraños. En su apogeo a fines de los años 90, «The Jerry Springer Show» registró más de 8 millones de visitas en la televisión diurna, lo que lo convirtió en uno de los programas más vistos en ese momento, según informó The Guardian.

A pesar de las constantes críticas, Springer siempre se alzó para defender la integridad de su programa. «Si alguna persona rica y famosa aparece en la televisión y habla sobre con quién se ha acostado, no podemos tener suficiente. Los animamos. Pero si es una persona de bajos ingresos, de repente decimos basura», defendió una vez, según BBC. Sin embargo, había mucho más en Jerry Springer que su famoso programa homónimo.

Nació en un tren subterráneo.

Cuando Jerry Springer nació en febrero de 1944, había muy pocos indicios de que estaba destinado a la grandeza. En 2012, el presentador del programa de entrevistas habló sobre su nacimiento y reveló que, aunque se crió en Estados Unidos, en realidad nació en un metro de Londres. «Mi nacimiento fue un poco fuera de lo común porque nací en Highgate, tú las llamas estaciones de metro, yo digo metro», explicó a la BBC. Hablando más allá, el veterano presentador de televisión explicó la razón detrás de su extraño lugar de nacimiento: nació durante la Segunda Guerra Mundial. «Y durante la guerra, las mujeres que estaban en el noveno mes a menudo pasaban la noche en las estaciones de metro porque esos eran los refugios antiaéreos», agregó.

Pero a pesar de que la guerra terminó un año después de su nacimiento, Jerry tenía un recuerdo constante de los tiempos horribles de sus padres, Margot y Richard Springer, quienes se vieron obligados a huir de Polonia justo antes de que estallara la guerra. Como muchos de los que sobrevivieron a la guerra, Margot y Richard nunca fueron los mismos, según lo confirmado por Jerry. «Hablaban sobre la guerra en términos generales y luego se detenían en medio de una oración. Fue demasiado doloroso para ellos», contó a The Independent en 2008. Según Jerry, aunque sus padres llevaban una vida normal en Estados Unidos, era solo fue posible porque reprimieron el dolor y el horror con el que lucharon.

Antes de la televisión, Jerry Springer tenía una carrera política

La televisión le dio fama, pero antes de convertirse en el símbolo de la televisión basura, Jerry Springer tenía los pies en la tierra en la escena política. En los años 60, Springer obtuvo una licenciatura en ciencias políticas de la Universidad de Tulane antes de trabajar como asesor de campaña en el equipo de Robert F. Kennedy. Sin embargo, después del asesinato de Kennedy en 1968, Springer siguió adelante con su interés político y finalmente se postuló para el Congreso en 1970, según People.

Sin embargo, no fue hasta 1971, cuando Springer fue elegido miembro del Concejo Municipal de Cincinnati, que Springer finalmente inició su carrera política. Luego de un escándalo que reveló que solicitó los servicios de una trabajadora sexual, Springer renunció a su cargo en 1974, solo para volver a presentarse al año siguiente. Springer no solo fue reelegido en 1977 y 1979. Sin embargo, el punto culminante de la carrera política de Springer llegó en 1977 cuando fue elegido por el consejo para cumplir un mandato de un año como alcalde de Cincinnati.

Después de aproximadamente una década sirviendo como concejal, Springer tenía los ojos puestos en un puesto más alto. En 1982, el alumno de Tulane intentó postularse para gobernador de Ohio. Lamentablemente, la oferta de Springer se vio interrumpida después de no poder obtener la boleta demócrata, según informó The New York Times.

Jerry Springer apareció una vez en The Masked Singer

En lo que marcaría una de sus últimas apariciones en televisión, en 2022, Jerry Springer participó en la octava temporada de «The Masked Singer», donde actuó bajo el nombre de ‘Beetle». Después de actuar de forma anónima durante cinco semanas, el presentador de televisión fue eliminado y su identidad, posteriormente revelada. Y aunque puede que no sea un cantante profesional, las actuaciones de Springer en el programa dejaron a los jueces cantando sus alabanzas. «Cuando canto, la gente se involucra porque tienen que adivinar dónde se suponía que estaban las notas. Es como interactivo», bromeó Springer en respuesta a los comentarios de los jueces.

Cuando el presentador Nick Cannon le preguntó por qué decidió participar en el programa, Springer compartió que le gustaba la idea de hacer algo divertido. «Están sucediendo tantas cosas serias en el mundo, así que poder hacer algo que es divertido y tonto, realmente lo aprecio», explicó. Sin embargo, en una entrevista posterior, el exalcalde de Cincinnati agregó que su nieto también lo inspiró para participar en el programa. «Y a mi nieto realmente le encantaría. No pude decírselo hasta anoche», dijo a TV Insider. «Esa es realmente la razón por la que tuve tiempo para hacerlo, y es algo divertido de hacer». Es posible que Springer no haya ganado el espectáculo, pero según sus palabras, esta fue una experiencia que mantuvo cerca de su corazón.

Jerry Springer Show no fue el único programa que presentó

Podría haber sido mejor conocido por su programa de televisión homónimo, pero Jerry Springer tiene algunos créditos más como anfitrión en su haber. Entre 2007 y 2008, Springer presentó las temporadas 2 y 3 de «America’s Got Talent» de NBC, antes de partir para dedicarse a otros proyectos. «Pasé un tiempo maravilloso sirviendo como presentador en ‘America’s Got Talent», dijo en un comunicado en ese momento, según The Hollywood Reporter. «Estas dos últimas temporadas, trabajar con todos los asociados con el programa y todos los artistas extraordinarios y talentosos de todo Estados Unidos ha sido una experiencia increíblemente gratificante para mí». Curiosamente, fuera de los reality shows, Springer también acumuló un poco de experiencia en espectáculos en su carrera de presentador de décadas. Durante dos años consecutivos, en 2000 y 2001, Springer fue sede del concurso de belleza Miss Mundo. En 2007, también fue anfitrión de Miss Universo, según informó Today en ese momento.

Luego de la cancelación de «The Jerry Springer Show» en 2018, Springer asumió otro papel en NBC, esta vez como presentador de «Judge Jerry», un programa judicial que se emitió solo durante 3 temporadas. Pero a pesar de su estado de corta duración, Springer disfrutó estar en el programa. «Me encanta hacer [«Judge Jerry»] porque es el primer trabajo de adulto que tengo en 30 años”, dijo una vez en una entrevista con The New York Post. “Tengo que investigar y tengo que recordar lo que aprendí en la facultad de derecho y ejercer la abogacía. Realmente hago mi tarea».

Hizo un poco de actuación.

Aparentemente, el deber de anfitrión no era lo único en lo que Jerry Springer era bueno, la televisión fallecida también probó suerte en la actuación. Según Screenrant, Springer es una de las muchas estrellas que en algún momento apareció en «Married… With Children» de Fox. En la película de 1998 «Ringmaster», Springer fue elegido como la versión ficticia de sí mismo, interpretando el papel de un presentador de televisión también llamado Jerry. Dada la similitud entre el papel y su vida real, Springer tuvo poco o ningún desafío para asumir el proyecto. “No fue un gran tramo para mí, pero fue divertido porque realmente fue mi primer papel importante en una película”, dijo a CNN en una entrevista en ese momento. En 2004, el veterano presentador de programas de televisión obtuvo otro papel importante cuando fue elegido para interpretar al presidente de los Estados Unidos en «The Defender» de Dolph Lundgren.

Aunque Springer no consiguió más papeles importantes, fue una de las mejores opciones para una serie de cameos en muchos programas de televisión diferentes. Como se indica en su página de IMDb, en 1996, Springer estaba en «Roseanne», apareciendo como él mismo en un episodio de la temporada 9. De manera similar, el legendario presentador de programas de entrevistas consiguió un cameo en la serie de acción en vivo de Netflix «Happy!» donde actuó como él mismo.

Jerry Springer compartió un estrecho vínculo con su hija, Katie

La televisión podría haber sido su fuerte, pero detrás de escena, no había nada que a Jerry Springer le gustara más que su papel como padre. El legendario presentador de programas de entrevistas se convirtió en padre en 1976 después de recibir a su hija Katie con su esposa Micki Velton. Si bien desde entonces Katie ha llevado una vida privada, el vínculo que compartió con su padre no ha pasado desapercibido. En 2006, Springer participó en «Dancing With the Stars», una solicitud a la que accedió porque quería aprender a bailar el vals para la boda de su hija ese mismo año. «Originalmente les dije que no, que no quería hacerlo», admitió a Access Hollywood en una entrevista. «Pero luego hablé con Katie al respecto y pensamos, sabes qué, esta podría ser una forma de combinar lo que hago en la vida, que es el mundo del espectáculo, con la boda».

Después de su muerte, Kym Johnson, la pareja de Springer, relató su experiencia con el icónico presentador del programa de entrevistas y también arrojó más luz sobre el vínculo especial que compartió con Katie. «El amor que tenían el uno por el otro era tan hermoso», dijo Johnson a People. «Fue genial poder ser parte de ese momento para él y Katie».

Katie, que es legalmente ciega y sorda de un oído, también se abrió previamente a Access Hollywood sobre su relación con Springer, a quien le da crédito por apoyarla en muchos de los desafíos de la vida.

Tenía sentimientos complicados sobre el legado de su programa.

Jerry Springer podría haber pasado gran parte de su carrera defendiendo su programa homónimo, pero el veterano presentador también tenía algunas reservas. Cuando se le preguntó en noviembre de 2022 si se consideraba una figura clave en los reality shows de hoy en día, Springer explicó que sentía que no merecía el título. «No, solo me disculpo. Lo siento mucho. ¿Qué he hecho? Arruiné la cultura», dijo durante una aparición en noviembre de 2022 en el podcast de David Yontef. «Solo espero que el infierno no esté tan caliente porque me quemo muy fácil. Soy muy liviana y eso me preocupa».

Springer también había compartido previamente su honesta opinión sobre «The Jerry Springer Show» y la razón de su popularidad durante décadas. «Es estúpido. Y tiene un nicho, y nadie más entra en ese nicho, así que creo que esa es una de las razones por las que ha durado», dijo mientras aparecía en el Today Show en 2017. Y a pesar de su personalidad encantadora , Springer creía que la naturaleza ridícula del programa era lo que más disfrutaban los espectadores. «Nadie está mirando por mí», agregó. «Están mirando porque las historias son locas y la gente es escandalosa».

Datos esenciales de los Jonas Brothers para todos los fanáticos

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Los años 90 allanaron el camino para la popularidad estratosférica de las bandas de chicos gracias al éxito de grupos como Backstreet Boys y *NSYNC. Cuando las bandas y sus fanáticos comenzaron a envejecer, una nueva generación de talentos en forma de tres hermanos de los EE. UU. se abalanzó para convertirse en las próximas caras del pop. Kevin, Joe y Nick Jonas encontraron su primer gran éxito como los Jonas Brothers con su sencillo «Year 3000» que alcanzó el puesto 31 en el Billboard Hot 100 en 2007. Manteniendo viva la tradición de las bandas de chicos, la canción fue una versión de la pista de la banda británica Busted. Los éxitos continuaron llegando, además de su película original de Disney Channel «Camp Rock» de 2008 con los hermanos cantando junto a Demi Lovato.

Los Jonas Brothers también crecieron en popularidad más allá de su música, convirtiéndose en elementos básicos de los tabloides para sus vidas amorosas y cónyuges de celebridades. No es que fuera fácil en el camino, con obstáculos como expandirse más allá de su pasado familiar. Aún más, el grupo se separó solo para reunirse más tarde. Afortunadamente, regresaron más fuertes que nunca y los Jonas Brothers obtuvieron su primer número uno en Billboard en 2019 con «Sucker». Sin mostrar signos de desaceleración, los Jonas Brothers tuvieron un gran 2023 al ganar una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, tocar «Saturday Night Live» como invitados musicales y lanzar su sexto álbum de estudio «The Album». Prepárate para rockear con datos esenciales para todos los fanáticos de los Jonas Brothers.

La vida de los hermanos antes que la música.

No sorprende que tres hermanos musicales provengan de una casa llena de músicos. Denise Jonas era cantante y el padre de los Jonas Brothers, Kevin Jonas Sr., incorporó la música en gran parte de su carrera. Comenzó a cantar profesionalmente cuando tenía solo 7 años y continuó con esta pasión hasta la edad adulta como director del programa de música en el Instituto Cristo para las Naciones. En su papel, Kevin Sr. enseñó a los estudiantes a escribir canciones mientras continuaba escribiendo su propia música cristiana original. A principios de los 90, Kevin Sr., su esposa Denise Jonas, Kevin Jonas Jr. y Joe Jonas viajaron por todo el país en una camioneta para el trabajo del patriarca. «Su cuna estaba en la parte trasera de una camioneta, establecíamos una pequeña área de juegos en la parte trasera cuando Kevin era pequeño, y el primer asiento de automóvil de Joseph era literalmente la caja fuerte donde guardamos las finanzas», dijo Kevin Sr. Personas.

Después de aceptar un trabajo como pastor en Wyckoff, Nueva Jersey, la familia se estableció en la Costa Este. Cuando se trataba de criar a los niños, Denise quería proporcionar una base sólida sin importar cuál sería su carrera profesional. «Para mí, no hay nada más frustrante que estar cerca de un niño que es molesto. Les enseñamos a nuestros hijos buenos modales», dijo a Good Housekeeping. Afortunadamente, esto no significó sofocar la creatividad de sus hijos pequeños. «Es importante que los padres no teman los talentos de sus hijos», explicó Denise.

Cómo se abrieron paso los Jonas Brothers

Desde temprana edad, los padres de Nick Jonas supieron que su hijo tenía potencial de estrella. Un día, Denise Jonas llevó a Nick con ella a la peluquería y el niño comenzó a cantar. Como era de esperar, los demás clientes del salón quedaron anonadados por la voz de Nick. «Necesita un gerente», le dijo alguien en el salón a Denise, recordó a Good Housekeeping. Efectivamente, Nick tenía el talento suficiente para conseguir un contrato discográfico con la prestigiosa Columbia Records. Grabó un álbum en solitario en 2004, pero antes del lanzamiento, Columbia descubrió demos con Nick, Joe Jonas y Kevin Jonas tocando juntos. Como resultado, Columbia dejó de lado el esfuerzo en solitario de Nick y, en cambio, hizo que los tres hermanos grabaran un álbum juntos como los Jonas Brothers.

En el verano de 2006, los Jonas Brothers lanzaron su álbum debut «It’s About Time». Más que solo la música, los JoBros comenzaron su carrera con un ambicioso video musical de tres partes para su sencillo principal «Mandy», dirigido por el cineasta Ondi Timoner. Los hermanos hicieron la música perfecta para sus fanáticos, ya que la experiencia de la mayoría de edad aún era muy fresca para los tres. «Mucho de esto se trata de cosas típicas de amor adolescente como ‘Oh, ¿qué voy a hacer si no puedo verla hoy?’ No son cosas que no sepamos», dijo Nick a PR Newswire.

Borraron el nombre original del grupo.

Además de escribir muchas de sus propias canciones para el álbum debut de los Jonas Brothers «It’s About Time», los tres adolescentes trabajaron con una impresionante lista de productores. Esto incluyó a Michael Mangini y al difunto miembro de Fountains of Wayne, Adam Schlesinger. Los Jonas Brothers también tenían a Johnny Wright como su manager. Wright sabía un par de cosas sobre el pop, ya que fue el ex manager de Britney Spears. Sabía aún más sobre las bandas de chicos, como gerente anterior de New Kids on the Block, Backstreet Boys, *NSYNC y Menudo, el grupo que una vez contó con un joven Ricky Martin.

«Cuando Backstreet comenzó con ese sonido de Max Martin, se convirtió en el sonido adolescente con Britney y *NSYNC. Luego salió Avril con un sonido más rockero, y ahora son estas bandas de garaje las que son la nueva cara de la música adolescente», dijo Wright a MTV. . Convencido de que podría haber encontrado el próximo gran acto en el pop, Wright contrató a los tres hermanos Jonas mientras aún trabajaba con los Backstreet Boys. Su plan original era nombrar al trío Sons of Jonas. El gerente también reconoció que necesitaba adaptarse a la próxima generación de bandas de chicos. «Una cara bonita ya no es todo lo que se necesita. Los fanáticos ahora entienden y no pueden ser alimentados a la fuerza con una fórmula», explicó.

Para 2009, Wright todavía confiaba en que las bandas de chicos nunca desaparecerían. «La gente se equivoca cuando dice que la burbuja ha estallado. Simplemente está cambiando», dijo a The New York Times.

El fin de los Jonas Brothers

En 2013, los Jonas Brothers parecían estar todavía en lo alto y disfrutando de la vida como una de las bandas de chicos más populares del mundo. Los fanáticos esperaron con anticipación su gira… hasta que el grupo lanzó una noticia impactante solo dos días antes de la fecha del primer concierto: la gira fue cancelada. Peor aún fue el motivo de la cancelación. «Hay una brecha profunda dentro de la banda», dijo un portavoz de la banda a People. «Hubo un gran desacuerdo sobre la dirección de su música». El portavoz no ofreció muchas garantías sobre una posible reconciliación y agregó que «queda por verse» sobre el estado de los hermanos como grupo musical. Unas semanas más tarde, el grupo anunció oficialmente que se separaban.

«Llamarlo diferencias creativas es casi demasiado simple», dijo más tarde Nick Jonas a Rolling Stone sobre la ruptura del grupo. «Y creo que mucha gente perdió el apetito por lo que estábamos poniendo en el mundo. Entonces, ya sabes, estábamos presentando programas que no se estaban vendiendo. Estábamos haciendo música que no creo que todos fuéramos súper». orgulloso, y no estaba conectado», admitió. Más que simplemente poner fin a tocar en arenas llenas de admiradores, Nick enfrentó la confusión de si los muchachos volverían a trabajar como hermanos o no. «Temía que, ya sabes, nosotros, nunca me volverían a hablar», dijo sobre los hermanos mayores Kevin Jonas y Joe Jonas.

Lo que los hermanos realmente piensan sobre Disney

2008 fue un gran año para los Jonas Brothers. Su película original de Disney Channel «Camp Rock» fue el programa de cable más visto del año. El trío también apareció en la película del concierto «Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds», que recaudó la asombrosa suma de 65 millones de dólares ese año. Como resultado, Disney apostó por los Jonas Brothers. Esto incluyó su propia película de concierto llamada «The Jonas Brothers: The 3D Concert Experience», así como una comedia de situación de Disney Channel titulada «Jonas». Si bien el grupo claramente podía subirse a la ola de Disney, los Jonas Brothers parecían preparados para mantenerse independientes en su carrera musical. «Consultamos con Disney, pero Disney no nos dice qué hacer», dijo el mánager de la banda, Johnny Wright, a The New York Times en 2009.

Después de que los Jonas Brothers se separaron de la red, la verdad sobre sus experiencias comenzó a surgir. «Pasé por un entrenamiento de medios y lo odiaba», recordó Joe Jonas a Vulture. «Te enseñarían cómo cambiar de tema, cada vez que te hicieran una pregunta incómoda, diciendo algo como, ‘¡Oh, eso me recuerda a mi perro! ¡Tengo una gran historia sobre mi perro!’ Hacerse el tonto es la mejor forma de salir airoso de cualquier cosa», dijo. Si bien House of Mouse lanzó su carrera, el punto de inflexión fue inevitable. «Ser parte de Disney durante tanto tiempo hará que no quieras ser este pequeño títere perfecto para siempre», dijo.

El lado caritativo de los Jonas Brothers

Además de deleitar a los fanáticos con sus melodías pegadizas, los Jonas Brothers también se han involucrado en la filantropía a lo largo de su carrera. El grupo ayudó con la campaña navideña de Salvation Army Red Kettle de 2008 al tocar en el espectáculo de medio tiempo del Día de Acción de Gracias. «Es muy importante para nosotros retribuir. Nos gustaría agradecer a Jerry Jones, los Dallas Cowboys, Israel Gaither y el Ejército de Salvación por invitarnos a ser parte de esta increíble tradición de Acción de Gracias», dijo Kevin Jonas a los periodistas, según MTV News. .

Casi una década después, los chicos ayudaron una vez más a Texas tras la devastación causada por el huracán Harvey en 2017. Nick Jonas reveló que estaba trabajando con el Banco de Alimentos de Houston. «Ya he donado y me encantaría tu ayuda para donar lo que tú también puedas. Orando por ti, Houston», Nick al corriente en Twitter. Aunque el grupo se separó, los Jonas Brothers parecieron dejar de lado las diferencias pasadas para ayudar en los esfuerzos por Houston. La banda DNCE de Joe Jonas se asoció con Nick y Demi Lovato para recaudar fondos para el Banco de Alimentos de Houston.

Los Jonas Brothers también crearon la Fundación Change For The Children. Al principio, la atención se centró en ayudar a los niños desfavorecidos. Luego, después de que le diagnosticaron diabetes, Nick dijo que la organización benéfica se expandió a la investigación de la diabetes. «Cada uno de nosotros tiene algo que nos apasiona. Kevin está con los voluntarios y Joe con las Olimpiadas Especiales. Todos hemos podido hacer grandes cosas con esas organizaciones», dijo Nick a MTV.

Las alegres comadres de Jonas

El video musical de la canción de los Jonas Brothers «Sucker» muestra a los tres hermanos divirtiéndose en un castillo. En el video también aparecen Priyanka Chopra, Sophie Turner y Danielle Jonas, también conocidas como las tres esposas de los hermanos Jonas. Además de participar en las deliciosas imágenes de la música de los chicos, las mujeres son cruciales para el éxito de la banda. Las tres damas sintieron que «Sucker» debería ser el sencillo principal de su álbum «Happiness Begins», mientras que los hermanos pensaron que otra canción sería mejor. «Por supuesto que tenían razón», dijo Nick Jonas a E! Noticias. «Creo que todos nosotros definitivamente compartimos nuestra música con nuestras otras mitades. Todos son mejores críticos musicales que nosotros, especialmente para nuestro propio material, y tienen una buena idea de lo que funcionará», agregó Nick sobre las personas importantes del grupo. .

Si parece que las damas se divierten en el video musical, es porque han desarrollado una conexión más allá de la relación familiar. «Es bueno tener novias incorporadas que son realmente geniales, con las que puedo pasar el rato y realmente podemos hablar entre nosotros sobre lo locas que son las vidas de los chicos», dijo Turner en Elle sobre casarse con la clan Jonás. «Nunca he tenido una hermana, así que es muy bueno tener a Danielle y Sophie, y simplemente heredar a la familia por poder», dijo Chopra en Elle sobre sus dos cuñadas. Chopa también reveló que con Sophie, «nos divertimos más cuando salimos juntas».

La educación religiosa de los Jonas Brothers

Todos los Jonas Brothers crecieron con la religión, lo que no debería ser una sorpresa dado que su padre era pastor. «Me senté en el primer banco de la iglesia y tenía que usar un traje todos los domingos porque mis padres querían que fuera ese modelo a seguir que no siempre quise ser», dijo Joe Jonas a Vulture. Joe admitió que luchó por descubrir qué significaba la espiritualidad para él y compartió que un escándalo financiero en la antigua iglesia de su familia cambió su perspectiva. “Después de eso, el concepto de iglesia realmente me molestó durante mucho tiempo. Quiero decir, creo en Dios, y esa es una relación personal que tengo, pero no soy religioso de ninguna manera”, confesó.

Cuando Nick Jonas firmó un contrato discográfico en solitario en 2004, muchas de las canciones que grabó eran de naturaleza religiosa, incluido su sencillo principal «Joy To The World (A Christmas Prayer)». Se suponía que el álbum presentaría la canción «Dear God», pero en cambio, la compañía discográfica agregó a Joe y Kevin Jonas a la mezcla para convertir el álbum en el debut de los Jonas Brothers. Cuando Nick y Priyanka Chopra decidieron convertirse en marido y mujer, tuvieron dos ceremonias diferentes en India centradas en dos religiones diferentes. La primera fue una ceremonia cristiana con su papá oficiando la boda. Al día siguiente, la pareja tuvo una ceremonia hindú tradicional.

Los Jonas Brothers se enamoraron de otras estrellas

En el verano de 2008, Joe Jonas y Taylor Swift entablaron una relación. Puede haber chispas cuando Swift interpretó su canción «Should’ve Said No» en la película de 2008 «The Jonas Brothers: The 3D Concert Experience». Ella y Joe incluso comparten algunos momentos de duetos vocales. Estas dos estrellas del pop estuvieron en todas las noticias no solo por el romance sino por el final espectacularmente rápido después de solo unos meses juntos; Joe rompió con Swift en una conversación telefónica de 27 segundos. Por supuesto, Swift saldría con otras estrellas y Joe más tarde encontraría un amor duradero con otra estrella A, la actriz de «Game of Thrones», Sophie Turner. El drama de Joe y Swift parece ser agua debajo del puente, y los dos aparentemente son amigos ahora.

Nick Jonas se conectó con la actriz Priyanka Chopra, quien también tiene una carrera musical. Después de convertirse en una gran estrella de Bollywood, apuntó a convertirse en una sensación cruzada con su sencillo «In My City». Incluso cuando la canción se convirtió en un himno de la NFL para los juegos de los jueves por la noche, se mantuvo humilde. «Soy una artista nueva y nadie me conoce aquí y no me hago ilusiones al respecto. Sé que tengo defectos», dijo a Los Angeles Times. Con algunos amigos en común, Nick primero contactó a Chopra en un mensaje privado de Twitter. La pareja tuvo su primera cita en mayo de 2018 y en cuestión de meses los dos anunciaron su compromiso y se casaron a finales de año.

Sí, hay un cuarto hermano Jonas.

A pesar de toda la charla sobre los tres Jonas Brothers, en realidad hay un cuarto niño en la familia. Franklin Jonas es el último de los hermanos, ocho años menor que el siguiente mayor Nick Jonas. Su apodo es Frankie e hizo varios cameos con sus hermanos en la comedia de situación de Disney «Jonas». Aún así, muchas personas no saben mucho sobre Frankie y, si lo saben, es un sentido de simpatía por perderse el centro de atención de sus famosos hermanos. “Una niña pequeña me entregó una nota la semana pasada y me dijo: ‘Esto es para Frankie. Lo siento por él’. Yo digo, ‘¡No lo hagas! Él ama su vida. No se está quejando «, dijo la madre Denise Jonas a Good Housekeeping. Denise y Kevin Jonas Sr. tenían grandes planes para su cuarto hijo. Como dijo Frankie en Bustle, «Estaban buscando una chica. Se suponía que mi nombre era Destiny».

Simplemente no te refieras a él como el «Bonus Jonas». Si bien es posible que no haya tenido éxito como artista musical, Frankie se hizo famoso de una manera inesperada: como estrella de TikTok. A partir de 2023, su cuenta de TikTok @iamfrankiejonas tenía poco menos de dos millones de seguidores. Parte de su atractivo era la honestidad brutal cuando se trataba de hablar sobre la terapia y la vida fuera de los Jonas Brothers. «Ha sanado mucho detrás de escena, y esta es su forma de traerte a su propio universo. Se divierte mucho con eso. El tipo es la estrella de las redes sociales que honestamente necesitamos», dijo Joe Jonas.

La carrera de Broadway de Nick Jonas

Nick Jonas mostró signos de su futuro como cantante cuando usó un pavo como micrófono cuando era un niño pequeño. Mientras compartía en People, recordó haberle dicho a su abuela: «Necesito practicar. Estaré en Broadway». También creció viendo musicales; su favorito era «Peter Pan», con Mary Martin en el papel principal.

Tal como predijo, Jonas pronto llegó a Great White Way. En 2001, hizo su debut en Broadway en «Annie Get Your Gun». Después de eso, apareció en una producción de «Los Miserables» como Gavroche. Sus otros primeros créditos en Broadway incluyen «La Bella y la Bestia» y «Cuento de Navidad». Y en 2010, se dirigió al West End de Londres para interpretar el papel de Marius en «Les Mis».

Después de dejar el teatro y convertirse en una estrella de la música, Jonas regresó a la ciudad de Nueva York en 2012 para mostrar sus habilidades de actuación en vivo como J. Pierrepont Finch en el musical «Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo». Incluso habiendo actuado recientemente en el musical «Hairspray» en Los Ángeles, Jonas admitió que fue difícil aprender algunas de las rutinas de baile más complicadas de Broadway. «Me siento un poco más cómodo con mi cuerpo. Todavía estoy tratando de resolverlo», dijo en una conferencia de prensa, según Entertainment Weekly. Una vez más regresó a Broadway en 2023 para un compromiso limitado de seis noches con cada noche dedicada a un álbum diferente de los Jonas Brothers.

La verdad sobre los anillos de pureza de los Jonas Brothers

Viniendo de una familia religiosa, fue conflictivo para los Jonas Brothers tener de repente millones de admiradores que esperaban involucrarse románticamente con cada uno de los rompecorazones. Además de eso, eran estrellas de Disney y necesitaban mantener una reputación impecable. Entonces, se inclinaron hacia él y todos comenzaron a usar anillos de pureza.

«Nuestros padres nos preguntaron si queríamos, y dijimos, ‘Sí’, así que es increíble», dijo Joe Jonas a Newsweek sobre sus joyas. Aún así, la mamá Denise Jonas sabía que habría tentaciones. «Son hombres. Tienen deseos. Tienen testosterona. Si cometen un error, no los voy a odiar. No creo que estén por encima o por debajo de ser seducidos», dijo en Good Housekeeping.

Los anillos no duraron para siempre, y Kevin Jonas fue el primero en quitarse el anillo. Mirando hacia atrás, los chicos dijeron que lo que comenzó como una buena idea se convirtió en una broma corriente sobre la banda. «Simplemente decidimos en un momento, ‘mira, esto no es lo que somos. Ya no necesitamos usar esto. Esto es molesto. La gente se burla de eso de todos modos'», explicó Joe en «The Late Late Show con James Corden».

Cómo los hermanos pasaron de estrellas adolescentes a padres

Aunque millones de fanáticos probablemente soñaron con casarse con un hermano Jonas y formar una familia, solo unos pocos seleccionados formaron parte de esta realidad. El primer Jonas en tener un hijo fue Kevin cuando él y su esposa Danielle Jonas dieron la bienvenida a su hija Alena Rose Jonas en 2014. Dos años después, la pareja tuvo a su segunda hija, Valentina Angelina Jonas. Para Kevin, amaba el cambio de lo que estaba acostumbrado a crecer con solo niños en la casa. «Estoy volviendo a aprender lo que las mujeres jóvenes quieren en su vida desde una edad temprana, lo cual es genial de ver porque no lo experimenté. Todo es nuevo para mí», dijo a People.

Joe Jonas también tuvo dos hijas con su esposa Sophie Turner. El primero fue Willow en 2020 y debido a las restricciones relacionadas con la pandemia de COVID-19, el cantante pasó más tiempo con su familia. «Estar en un lugar por una cantidad sólida de tiempo y simplemente tener los pies en el suelo y estar con mi familia inmediata, es un tiempo que no creo que recuperaré. Estoy muy agradecido y agradecido», Joe. dijo CBS. En 2022, Joe y Turner tuvieron una segunda hija. Ese mismo año, Nick Jonas y Priyanka Chopra Jonas trajeron a casa a su hija Malti, quien pasó 100 días en la UCIN después de su nacimiento. Nick compartió la noticia con una conmovedora publicación del Día de la Madre en Instagram con una adorable foto de su familia.

Dentro de la vida privada de Kevin Jonas

El hermano mayor de Jonas, Kevin, en realidad nació con el nombre de pila Paul Kevin. Además de la banda, Kevin encontró el éxito como estrella de telerrealidad cuando él y su esposa Danielle Jonas protagonizaron E! serie «Casada con Jonas». Al hablar de su famoso esposo, Danielle dijo que la mayoría de la gente quiere saber si Kevin le da una serenata en casa. «Sí, toca mucho la guitarra, especialmente cuando no está viendo su programa de televisión», bromeó con PR.com. Sin embargo, ¿justo cuando quiere tiempo a solas? «Entonces quiere salir con su guitarra y tocar».

Incluso con la fama de Kevin, la relación en realidad comenzó desde una edad temprana y él fue quien persiguió a Danielle. «No la quería fuera de mi vista. De hecho, se escapó dos veces», bromeó Kevin. Después de casarse, la pareja escribió un libro para niños llamado «Hay un concierto de rock en mi dormitorio» inspirado en sus dos hijas. «El amor y el cuidado que se muestran a diario inspiraron esta historia, y estamos muy orgullosos de compartir cómo estas chicas no solo nos animan a nosotras y a las demás, sino que son estrellas de rock creativas y solidarias por derecho propio», dijo la pareja. le dijo a la gente.

Siguiendo con la televisión de realidad, Kevin se convirtió en el coanfitrión de la serie de competencia de ABC «Claim to Fame» en 2022 junto a su hermano menor, Frankie Jonas. El programa fue tan exitoso que la red renovó el programa para una segunda temporada.

¿Por qué se reunieron los Jonas Brothers?

Después de que se separaron en 2013, parecía que los Jonas Brothers habían terminado para siempre. Además, los hermanos menores, Nick Jonas y Joe Jonas, tuvieron prósperos proyectos paralelos en la música. Nick lanzó su cuarto álbum en solitario «Spaceman» en 2021 además de otro álbum con la banda Nick Jonas & the Administration. Joe encontró el éxito como el cantante principal de «DNCE», incluidos sus exitosos sencillos «Cake by the Ocean» y «Toothbrush».

Pero en 2019, los hermanos estaban listos para darle otra oportunidad a su banda. «Comenzó como una semilla plantada en mi cerebro por unos pocos comentarios de Twitter», dijo Nick a Entertainment Weekly. «Hubo algunos comentarios sobre lo mucho que alguien deseaba que volviéramos a estar juntos», agregó. Aún más, vio a estos fanáticos cantando el sencillo debut «Year 3000», que inició todo su éxito. Sin embargo, la banda dejó de tocar algunas de estas primeras canciones y perdió de vista quiénes eran como grupo. «Estábamos tan en desacuerdo con nosotros mismos y nuestro centro creativo… que empezamos a dejar que nuestras inseguridades dirigieran la conversación», dijo.

Los chicos le dieron crédito a Nick por romper la banda, pero también por ser los primeros en sugerir que se reunieran. Después de trabajar en un documental sobre su gloria anterior, los chicos pasaron mucho más tiempo juntos y sintieron esa vieja chispa que solo ofrecen sus talentos combinados. «Sentimos que queríamos volver a sentir esa magia», explicó Nick en SiriusXM.

Michael Rady: 14 datos sobre la estrella del canal Hallmark

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El actor Michael Rady ha estado activo en Hollywood por un tiempo, y lo más probable es que hayas visto su rostro aunque no sepas su nombre. Eso se debe a que Rady protagonizó o apareció en una gran cantidad de programas de televisión durante las últimas dos décadas y tuvo apariciones únicas como invitado en aún más. Luego está el puñado de películas en las que ha aparecido: «Sisterhood of the Travelling Pants» y su secuela, ¿alguien? – y quizás lo más notable, su trabajo con Hallmark. A lo largo de los años, Rady se ha convertido en uno de los protagonistas favoritos de Hallmark, ganándose una gran cantidad de admiradores en el proceso.

Habiendo aparecido en muchos programas de televisión de una temporada, Rady no siempre ha tenido la mejor de las suertes con sus proyectos, pero Hallmark ha sido constante desde que apareció por primera vez en la película de 2015 «Lluvia de amor». Rady equilibra sus películas para televisión con sus otros proyectos de trabajo, y de alguna manera encuentra el tiempo para participar en una cantidad ridícula de pasatiempos en interiores y exteriores. También es un esposo y padre devoto, con algunas vibraciones muy californianas para un chico de la costa este. Aunque a menudo interpreta al chico bueno, Rady asume el papel ocasional de villano. En las entrevistas, sin embargo, Rady se muestra afable y sincero, razón por la cual Hallmark sigue llamando (también por su talento). Aquí hay 14 de los datos más interesantes sobre la adorable estrella de Hallmark Channel, Michael Rady.

Fue a la universidad en su ciudad natal.

Michael Rady nació en Filadelfia, Pensilvania, donde permaneció hasta que terminó la universidad. De acuerdo con un perfil en PhillyBurbs.com, tanto su padre John como su madre Annette crecieron en la Ciudad del Amor Fraternal, aunque en extremos diferentes, y cualquiera que haya estado en Filadelfia sabe cuán diferentes son el Norte y el Sur. Él mismo creció en el sur de Filadelfia, donde asistió a una escuela católica y participó en Eagle Scouts. Cuando terminó la escuela secundaria, Rady decidió quedarse en la ciudad y se matriculó en la Universidad de Temple, una escuela estatal que funciona como la institución de educación superior más grande de la ciudad.

No en vano, el actor se especializó en teatro, pero en un movimiento menos obvio, se hizo cargo de una menor italiana. Esta elección lo llevó a Italia durante un semestre como parte de una sesión de estudios en el extranjero, lo que quizás explica por qué su acento en «Sisterhood of the Travelling Pants» sonaba un poco más italiano que griego. «Las mujeres allí son hermosas», le dijo a People sobre su experiencia en Italia, «¡pero no le prestarían atención a los hombres estadounidenses!». Sin embargo, no es gran cosa para Rady, ya que más tarde conoció a su esposa, Rachael Kemery, cuando aún era estudiante en Temple. Kemery también es actor, habiendo aparecido en proyectos como la película «Encuentros aleatorios», protagonizada por Rady y la futura duquesa de Sussex, Meghan Markle.

Comenzó a actuar cuando aún estaba en la escuela secundaria.

Al igual que muchas personas que estudian teatro en la escuela, Michael Rady ya había demostrado interés en la actuación antes de inscribirse en la Universidad de Temple. Según un artículo del Boston Herald, Rady asistió a su primera audición, para una producción local de «Anything Goes», que reservó, cuando solo tenía 15 años, acompañado de su alentadora madre. Y una vez que Rady se enganchó, y tal vez debido a su mega apoyo familiar, nunca miró hacia atrás. «Nunca cuestioné hacer otra cosa», dijo Rady en una entrevista con el «Podcast de Hallmarkies». «Tuve mucha suerte de venir de un hogar donde… mis sueños no fueron cuestionados ni nada».

The Actors Center de Filadelfia también desempeñó un papel importante en la evolución de Rady como actor, ya que es donde comenzó a tomar clases para aprender el oficio. Incluso hizo un video sobre sus experiencias en el centro en 2011, donde le dio crédito a su maestro, Rodney Robb, por ayudarlo a adquirir confianza. «Él realmente me enseñó cómo creer en mí mismo. No creía en mí mismo, pero no creía en mí mismo, y aquí estaba este tipo asomándose detrás de la cámara diciendo: ‘Tú, creo en ti, «, dijo Rady en el video, que todavía se publica en el canal de YouTube del centro más de una década después. «Y eso fue bastante poderoso, y realmente me envió en mi camino».

Es el rey de los actores recurrentes de la televisión en horario estelar.

Esto es lo que pasa con Michael Rady: es un gran actor recurrente en un programa de televisión, pero tiene una suerte terrible con los proyectos en los que interpreta a un personaje principal. Por ejemplo, «Emily Owens MD», donde interpretó al Dr. Micah Barnes, duró solo 13 episodios durante la temporada televisiva 2012-2013. Sus otros papeles protagónicos han incluido partes en «Melrose Place», «Intelligence» y «Swingtown», que solo duraron entre 13 y 18 episodios. También fue un actor principal en «UnREAL» de Lifetime, pero solo durante la segunda temporada del programa. Aún así, no parece estar demasiado deprimido por la naturaleza efímera de muchos de sus papeles. «Muchos actores hacen una cosa específica y he tenido suerte», dijo en una entrevista con MediaVillage.com.

Rady es a menudo un invitado recurrente en programas ya establecidos, y sus arcos en «Jane the Virgin», «The Mentalist» y «Greek» fueron especialmente notables. Además de esos programas, Rady ha sido un personaje recurrente en todo, desde «Timeless» hasta «Chicago Med» y (más recientemente) «Magnum PI». Pero es su papel en «House of Lies», que abarca cuatro episodios, lo que puede ser uno de los destacados para el actor. «Es un estilo de programa diferente en general. No puedo compararlo con nada, que es algo que me encanta», dijo a The Hollywood Reporter en 2011. «Tiene su propio aspecto, estilo de escritura, humor. Los productores desde el principio les dije a todos: ‘Puedes hacer lo que quieras'».

Michael Rady no es fanático de los programas de citas.

Cuando Michael Rady se unió a «UnREAL» en su segunda temporada, la gente ya estaba entusiasmada con el drama de Lifetime. La primera temporada del programa ganó un premio Critic’s Choice Television a la «Nueva Serie Más Emocionante», y muchos lo calificaron como uno de los mejores programas de 2015, incluido Entertainment Weekly, que lo nombró uno de los «mejores programas nuevos», e IndieWire, que lo clasificó como el número 10 del año. Entonces, Rady estaba en buenas manos cuando firmó para aparecer como Coleman Wasserman, el nuevo showrunner de «Everlasting», el programa ficticio de citas en el corazón de «UnREAL». «Nunca había oído hablar del programa. No estaba en mi radar en absoluto», le dijo a Vulture en 2016. «Conseguí una audición. Por alguna razón, cuando escuchas ‘Lifetime’ piensas, no sé. Así que entré, simplemente me divertí, sin presión, y lo hice».

«UnREAL» no es el típico programa de Lifetime, en realidad es bastante oscuro, y Rady y su esposa se convirtieron rápidamente en fanáticos después de verlo. Desafortunadamente para Rady, a pesar de ser brevemente el interés amoroso de la protagonista principal, Rachel Goldberg (Shiri Appleby), su personaje fue asesinado antes del final de la temporada. Curiosamente, si bien toda la premisa del programa es exponer la oscuridad detrás de escena de un programa de citas, Rady le dijo a Vulture que no es fanático de «The Bachelor» y sus contemporáneos. Sin embargo, le gustan los programas de competencia como «American Idol» y «So You Think You Can Dance».

Él es un padre casado de cuatro

Michael Rady se casó con su novia de la universidad, Rachael Kemery, en 2010 y juntos formaron una hermosa familia. Antes de hablar de los niños, concentrémonos en las mascotas, porque los dos perros que Rady ha presentado en su Instagram son más que adorables. Uno, que parece ser un Goldendoodle, se puede ver con la familia en un lote de árboles de Navidad en diciembre de 2020, mientras que el otro hizo su debut en noviembre de 2022. A pesar de lo lindos que son ambos perros, los cuatro hijos de Rady son las estrellas. de su grilla. La mejor de las fotos enfatiza lo práctico que es el papá de Rady, mostrándolo haciendo cosas como escalar una pared de roca para niños y leer libros en el piso de la cocina. «Hago todo lo posible para ser un buen padre, pero ¿un superpapá? Mis hijos tendrían que ser los jueces», bromeó en una entrevista con MediaVillage.com.

Rady y su esposa comparten cuatro hijos: dos niños llamados Ellington y August y dos niñas llamadas Olive y Maisie. En una entrevista de Hallmark Channel de 2016, Rady habló sobre cómo nació su hija mayor solo unos días antes de que él tuviera que subirse a un avión para filmar la película navideña de Hallmark Channel «Christmas in Homestead», a pesar de que había nacido casi una semana antes. Siempre el padre devoto, Rady pasó todo el rodaje volando de ida y vuelta desde el set de Vancouver hasta su base de operaciones, a veces durante menos de 24 horas. «Sí, no había dudas. Solo quieres hacer eso», dijo.

Es un surfista apasionado.

La mayoría de nosotros no asociamos Filadelfia, donde creció Michael Rady, con la cultura del surf. Pero qué sabes, el de Filadelfia es un surfista empedernido. En su cumpleaños en 2016, Rady publicó una foto de Instagram de sus pies cubiertos de arena junto a su tabla de surf, frente a las olas en la playa de El Porto. «Me escapé por unas horas maravillosas esta mañana para mi cumpleaños, el día de surf… hombre, fue espléndido», escribió. Como compartió con Talk Nerdy With Us, ese mismo cumpleaños, la esposa de Rady le compró una nueva tabla de surf como regalo, presumiblemente los v.Bowls de Ryan Lovelace Surf que etiquetó en Instagram.

No estamos seguros de cuánto tiempo ha estado surfeando Rady, pero hay fotos de él con una tabla que se remontan al menos a 2011, cuando participó en un evento de surf de celebridades para Project Save Our Surf, y habló sobre su pasatiempo en un Entrevista de 2010 con TheCWSource mientras promocionaba «Melrose Place». Y claramente, es una gran parte de su identidad, ya que «surfista» es la cuarta palabra en su biografía de Instagram. Rady incluso ha expresado la esperanza de que sus hijos sigan sus pasos y se dediquen al deporte. «No voy a obligarlos a hacer nada que no quieran hacer, solo puedo compartir activamente mi pasión por esas cosas con ellos, pero creo que hay una probabilidad bastante decente de que probablemente también estén interesados». » le dijo a Talk Nerdy With Us.

El teatro musical fue su primer amor y él mismo es musical.

Aunque ha cantado una cantidad limitada en la pantalla, Michael Rady es un gran fanático de los musicales. De hecho, su amor por el teatro musical es lo que lo hizo interesarse en la actuación en primer lugar. «Crecí viendo musicales, ‘Camelot’ y ‘West Side Story’, mientras todos mis amigos miraban películas de terror. Hasta el día de hoy, me aterroriza mi propia sombra. Siempre cantaba mientras crecía, así que mi mamá siempre sabía que me encantaba actuar. Pero ella me arrastró pateando y gritando a una audición. Estuve paralizado por el miedo todo el tiempo», dijo Rady una vez a The Boston Herald. Rady puede cantar y tocar el piano, por lo que es una pena que su talento musical no se haya explotado mucho cuando se trata de sus papeles en la pantalla.

Eso no quiere decir que Rady nunca haya mostrado sus habilidades, ya que las destacó un poco en la película de Hallmark Movies & Mysteries «A Joyous Christmas» en 2017. «Toco el piano. Tengo toda mi vida. Yo No soy genial, no soy increíble, pero me encanta. Me da alegría y me hace feliz. También canto un poco. No soy increíble, pero es algo que me gusta hacer», explicó Rady en un Hallmark. Canal entrevista sobre la película. «En esta película, pude cantar una canción, mientras tocaba el piano, con Bonnie Bedelia. No estoy siendo hiperbólico aquí… realmente fue mi escena favorita que he hecho en mi carrera».

Tiene muchos pasatiempos interesantes.

Es sorprendente que un padre de cuatro hijos con una próspera carrera como actor tenga tiempo para un pasatiempo, y mucho menos para una colección de ellos. Y, sin embargo, Michael Rady parece tener una gran cantidad de intereses que persigue tanto dentro del hogar como en la naturaleza. Más allá de surfear y tocar el piano, la jardinería es uno de los temas de discusión de entrevistas más recurrentes de Rady y un tema común en sus redes sociales. Ha publicado fotos de sus hijos uniéndose a él en el jardín, y en una publicación, dijo que comenzó a trabajar en el jardín cuando era un adolescente en Filadelfia.

La carpintería y la cocina son otros de los grandes intereses de Rady, según su entrevista con Talk Nerdy With Us, y también se sabe que prepara kombucha como pasatiempo (nuevamente, ¿de dónde saca el tiempo?). En una entrevista de 2008 con Walden Ponders, Rady también señaló que Ultimate Frisbee y el cine al mediodía estaban en su lista. Una de las cosas más notables de los intereses de Rady es lo eclécticos que son. Algunos son más activos, mientras que otros requieren quietud, y muchos de ellos son elecciones inesperadas en lo que respecta a los pasatiempos. Tome la caligrafía, por ejemplo. Rady le dijo a PhillyBurbs.com que era un fanático del arte de escribir a mano, que ciertamente no es un pasatiempo muy practicado por la gente de su generación.

Ama la naturaleza, especialmente los árboles y las flores.

Tiene sentido que Michael Rady se dedique a la jardinería porque es un fanático de la naturaleza. Le gustan especialmente los árboles y las flores y disfruta pasar tiempo explorándolos a través de sus pasatiempos y actividades como el senderismo. «Soy un gran fanático de las flores. Desde que comencé a trabajar en el jardín cuando era adolescente, siempre me han encantado», escribió en Instagram en 2016. También publicó sobre su familia vagando por el bosque en busca de «las mejores flores». arbusto de especias y hojas de haya que el bosque tenía para ofrecer», por lo que está bastante metido (¿qué es un arbusto de especias?). Afortunadamente para Rady, muchas de sus películas de Hallmark han presentado flores en gran medida, ya sea en relación con las vacaciones o de otras maneras, como una escena en «You’re Bacon Me Crazy» donde su personaje y otro compran plantas en macetas.

Para Rady, el amor por la naturaleza es algo importante para transmitir a la próxima generación. Su Instagram lo deja claro con fotos de sus hijos ayudando en la jardinería y recogiendo naranjas, y también es algo que el actor ha comentado en entrevistas. «Les enseño a mis hijos los diferentes nombres de todas las flores, plantas y árboles», dijo a Talk Nerdy With Us cuando era padre de dos hijos. En una entrevista de 2020 con My Devotional Thoughts, Rady dijo que su familia vive en el campo en Connecticut, en una casa que compraron en 2018 y que se encuentra en siete acres de tierra, un escenario perfecto para la exploración al aire libre.

Ha sido vegano durante casi dos décadas.

Michael Rady tiene una conexión con la naturaleza y el medio ambiente que parece ser no solo un pasatiempo o un interés, sino una forma de vida para el actor. Esto es evidente a través de su estilo de vida vegano, que parece ser una parte central de su identidad, considerando la frecuencia con la que menciona el veganismo y la cocina basada en plantas en las entrevistas. En su entrevista de 2016 con Talk Nerdy With Us, Rady dijo que había sido vegano durante casi una década, lo que significa que se acercará a la marca de los 20 años en los próximos años.

Rady tiene una variedad de razones para mantener su veganismo, pero ha dicho que comenzó como un experimento para probar algo nuevo. «Comenzó como solo una curiosidad, solo pura curiosidad. Siempre me interesó todo lo relacionado con mi cuerpo, mi salud y mi estado físico, así que era solo otra área de exploración, y tan pronto como lo probé, nunca miré de vuelta», le dijo a Talk Nerdy With Us. «Simplemente se sintió dinamita y no lo pensé dos veces, y ahora es una cosa igual de tres partes para mí. Ahora son los animales, el medio ambiente y la salud». En esa misma entrevista, Rady dijo que la cocina basada en plantas se ha convertido en una de sus pasiones, y en un artículo separado de People, dijo que cultiva su propia fruta. Desde entonces, ha comprado acres de tierra, por lo que solo podemos imaginar lo que Rady está cultivando hoy en día.

Ha estado en un montón de películas navideñas.

En los años transcurridos desde que hizo su debut en Hallmark Channel en 2015, Michael Rady se ha convertido en uno de los protagonistas más notables del canal. Su talento, encanto y buena apariencia le han permitido unirse a las filas de otras estrellas masculinas destacadas del canal, como Andrew Walker y Brennan Elliott. Como señaló Us Weekly en su resumen de los hombres principales de Hallmark, cada hombre tiene su propia «marca». Sobre Rady, escribieron: «A pesar de tener una variedad de profesiones aburridas, sus personajes son dulces y amables», lo que se alinea mucho con esa cualidad de padre de al lado que tiene en la vida real.

Hasta la fecha, Rady ha aparecido en 10 películas de Hallmark, comenzando con «Lluvia de amor», donde se enamora de un meteorólogo excéntrico. Si bien algunas de sus otras películas de Hallmark también han sido comedias románticas regulares, como «Love to the Rescue», por ejemplo, una buena cantidad de sus películas han tenido un tema navideño. Rady ha protagonizado un total de seis películas de Navidad o Año Nuevo para la cadena, incluida «Navidad en Pemberley Manor». Su película Hallmark más reciente, «Gracia inesperada», se emitió en Hallmark Movies & Mysteries, que es un canal hermano del canal principal Hallmark. «Las películas de Hallmark son maravillosas y siempre divertidas de hacer», dijo Rady a MediaVillage.com. «Estás trabajando con buena gente, y los fanáticos son tan efusivos y maravillosos. Lo interesante es que no puedes perfilar fácilmente a un fanático de Hallmark. Mis padres son fanáticos de Hallmark, mis vecinos e incluso el tipo que llena nuestro aceite. tanque.»

Interpretará a un médico pero odia la sangre.

Michael Rady ha interpretado a un médico en la televisión, pero odia absolutamente ver sangre. Esto se aplica no solo a la sangre real, sino incluso a la sangre falsa que usan en los sets, que a menudo es solo jarabe de maíz, colorante rojo para alimentos y tal vez un par de otros artículos de la tienda de comestibles. Aún así, cuando interpretó al Dr. Micah Barnes en el drama de corta duración «Emily Owens MD», Rady admitió a TVSource que era extremadamente aprensivo. «[Blood] es horrible Es extraño cuando estamos haciendo escenas de operaciones y me dirijo a nuestros asesores técnicos, son cirujanos y médicos en activo, y les digo: ‘oye, ¿es suficiente sangre en mis manos?’ Solo el hecho de que saben cuánta sangre debería haber en mis manos… Nunca he tenido sangre en mis manos. Wow, eso es asqueroso», dijo en la entrevista.

A pesar de su extrema aversión al plasma, real o no, desde entonces Rady se ha inscrito para interpretar a muchos otros médicos, lo cual es un poco gracioso. De hecho, si alguien tuviera que contar, es muy posible que médico sea el trabajo más común para sus personajes. Interpretó al Dr. Hans Paré en un episodio de «New Amsterdam» y a otro médico en su película de Hallmark «The Christmas Bow», pero su personaje profesional médico más conocido es el Dr. Matt Cooper, a quien Rady ha interpretado en 11 episodios de la exitosa espectáculo «Chicago Med». Si bien no interpretó a un médico en ninguno de los dos, Rady también apareció en otras dos grandes series médicas, «ER» y «The Resident».

Tiene inseguridades sobre mostrar la piel en la pantalla.

No hay dudas al respecto, Michael Rady es hermoso. Y no tiene que confiar en nuestra palabra: la revista People lo nombró «Hombre sexy de la semana» en 2009. Si necesita más pruebas, visite su Instagram, donde puede ver no solo su hermoso rostro y su increíble rostro. cabello a la vista, pero también sus grandes bíceps y su torso extremadamente en forma. Todo esto es para decir que nunca nos hemos quejado cuando Rady estuvo en la pantalla, y ciertamente no cuando asumió un papel que requería muchas escenas sin camisa.

Rady ha mostrado piel en todo, desde «UnREAL» hasta «Jane the Virgin» y «Melrose Place», y ha mostrado desnudez real al menos una vez, en la película «Sleeper Cell». A pesar de verse como lo hace, estos casos no han sido fáciles para Rady, quien ha expresado inseguridades relacionadas con tener que estar semidesnudo ante la cámara que lo llevaron a cambiar por completo su estilo de vida de antemano. «Acabo de leer una escena en la que alguien entra en la habitación y me estoy cambiando, poniéndome la camisa», dijo Rady a Vulture en una entrevista sobre su papel en «UnREAL». «No se dan cuenta de que esas dos letras pequeñas escritas en una página cambian semanas para ti. ¡Semanas! Semanas se necesitan para planificar eso, y es posible que ni siquiera veas un ombligo. Pero voy a ser muy, muy estricto». sobre la dieta y tener una rutina de ejercicios».

Él está listo para una tercera Hermandad de los Pantalones Viajeros

La primera película de «Sisterhood of the Travelling Pants» fue el debut en la pantalla de Michael Rady (y su primer trabajo profesional), y sigue siendo uno de sus papeles cinematográficos más importantes hasta la fecha. En el «Podcast de Hallmarkies», le dio crédito a la película por haberle enseñado los entresijos de cómo comportarse en un set, y dijo que no tenía idea de lo que estaba haciendo en ese momento. Su personaje, Kostas, regresó para la secuela tres años después, en 2008, y Rady ha dicho en numerosas ocasiones que estaría más que dispuesto a aparecer en una tercera entrega de la serie. «Espero con ansias el día en que suene mi teléfono con esa llamada», le dijo a la reportera Brittany Valadez en 2017. «Estaría complacido y orgulloso de ser parte de eso».

Si bien puede sonar tonto hablar de una tercera película tanto tiempo después de la última, «Top Gun: Maverick» y otros han demostrado que una secuela puede tener éxito décadas después de la original. Además, los rumores de una tercera «Hermandad de los pantalones viajeros» han estado circulando durante años. En una conversación de 2022 con «Pop Culture Spotlight with Jessica Shaw» de SiriusXM, la estrella de «Traveling Pants» Amber Tamblyn habló sobre lo que estaba causando el aplazamiento de la tercera película después de una década de discusión. «Es muy complicado por muchas razones, algunas de las cuales incluyen el hecho de que entre nosotros cuatro, todos tenemos como 870 niños», dijo.

Datos de Kim Zolciak-Biermann para todos los fanáticos de las amas de casa

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Kim Zolciak-Biermann es fácilmente una de las estrellas más comentadas de la franquicia «Real Housewives». Desde que hizo su debut en Bravo en la primera temporada de «The Real Housewives of Atlanta» en 2008, ha tenido su propio programa derivado, «Don’t Be Tardy», y se ha mantenido en el centro de atención desde entonces. Incluso después de que la serie fuera cancelada en 2021, no se inmutó. «Ella siente que finalmente es libre después de una relación de 13 años para poder hacer otros proyectos que quería hacer», dijo una fuente a Us Weekly. De hecho, se las arregló para mantenerse en el centro de atención y ha mantenido a los fanáticos (y a los que la odian) intrigados con todo, desde su larga enemistad familiar hasta su relación con su esposo Kroy Biermann y sus travesuras sombrías. Zolciak-Biermann incluso ha hecho que la gente hable sobre lo que come en un día.

Dada la larga temporada de Zolciak-Biermann en la televisión de realidad y lo activa que es en las redes sociales, los fanáticos pueden pensar que saben todo sobre esta verdadera ama de casa, pero siempre hay algo nuevo que aprender sobre la franca madre de seis. Estos son los datos esenciales de Kim Zolciak-Biermann que todo fanático de «Housewives» necesita saber.

La infancia de Kim Zolciak-Biermann no fue fácil

Los televidentes de «The Real Housewives of Atlanta» conocen a Kim Zolciak-Biermann por su personalidad feroz y sin complejos y su lujoso estilo de vida. Sin embargo, la vida era muy diferente para Zolciak-Biermann cuando era niña. Mucho antes de convertirse en una estrella de telerrealidad, era una niña promedio que vivía en Windsor Locks, Connecticut, con sus padres, Karen y Joe Zolciak, y su hermano mayor, Michael Zolciak, a quien llamó su «salvavidas durante 18 años» durante un episodio de 2019 de «Don’t Be Tardy».

Dando un paseo por el carril de la memoria, Zolciak-Biermann visitó la casa de su infancia en 2020 y posó frente al Subway donde tuvo su primer trabajo, así como el McDonald’s local donde tuvo el segundo. «Me despidieron todo el tiempo por dar comida gratis a mis amigos», reveló. Sin mencionar que tuvo problemas para trabajar dentro de una pequeña cabina al aire libre en McD’s. «Soy tan claustrofóbica que abría y cerraba la puerta repetidamente para asegurarme de que no estaba atascada», escribió.

Mientras recordaba el pasado, Zolciak-Biermann también compartió el lado más duro de su adolescencia, a saber, ser acosada por dos chicas. Sin embargo, desde entonces se ha desquitado. «Adivinen qué me han contactado en Facebook desde esos días horribles y traumáticos de la escuela secundaria, tal como sabía que lo harían», compartió, bromeando, «Estoy agradecida por esas perras porque realmente me dieron intensa motivación para llegar a donde estoy hoy».

La verdadera razón por la que fracasó su relación con Big Poppa

Cuando Kim Zolciak-Biermann apareció en la temporada inaugural de «The Real Housewives of Atlanta», estaba saliendo con un hombre misterioso al que apodaba Big Poppa. Durante su tiempo juntos, supuestamente pagó por su casa y su automóvil, y la colmó de regalos de lujo. Eventualmente, incluso le propuso matrimonio, pero como los fanáticos supieron más tarde, Big Poppa (cuyo nombre real es Lee Najjar) estuvo casado todo el tiempo, y eso no cambió después de que él hizo la pregunta.

Según Life & Style, Najjar es un exitoso desarrollador de bienes raíces que vale millones y está casado con otra Kim llamada Kim Najjar, con quien tiene dos hijos. La familia incluso apareció en un episodio de 2009 de «Teen Cribs» durante el cual el empresario reveló sus verdaderos colores y proclamó: «No teníamos la intención de hacer esta casa lujosa o ser mejores que nadie, somos gente humilde». Ese mismo año, Zolciak-Biermann rompió su compromiso y le dijo a Essence que después de cuatro años de incertidumbre, ya había tenido suficiente. «Obtuve un anillo de compromiso el año pasado y cuando obtuve este nuevo anillo, me hicieron creer que su divorcio era definitivo», compartió. «Descubrí que todavía estaba en el mismo tiovivo». Hablando con Us Weekly, agregó: «Él siempre será el amor de mi vida, pero es hora de que siga adelante».

Kim Zolciak-Biermann no cree en el divorcio

Kim Zolciak-Biermann prometió superar su romance fallido con Big Poppa y no tardó mucho en conocer a su alma gemela. En 2010, asistió a regañadientes a un evento benéfico de Dancing With Atlanta Stars donde conoció a su futuro esposo, Kroy Biermann. Como más tarde le contó a E! News, instantáneamente se sintió atraída por su… trasero. «Nunca había visto un trasero tan grande en mi vida», admitió, y señaló que esa era exactamente su línea de recogida. Poco convencional, sí, pero funcionó y la pareja se casó en 2011. Salte a 2023 y todavía estaban felizmente casados ​​y tenían seis hijos. Como le dijo la estrella de reality al medio, su secreto para el éxito es mucha comunicación y sexo. En una nota más seria, agregó: «Elegir amar a esa persona día tras día, creo que es una elección y muchas veces las personas son tan rápidas en tirar la toalla».

También ayuda que ella no crea en el divorcio. Hablando con Fox News, Kim proclamó que nunca sería víctima de la maldición del divorcio de las «amas de casa» porque separarse es la salida más fácil. «Esa no es una opción en mi casa», reflexionó. Eso explicaría por qué, cuando ella y Biermann pasaron por una mala racha al comienzo de su relación, ella no estaba dispuesta a tirar la toalla. «Dato curioso: hoy, hace 8 años, Kroy INTENTÓ romper conmigo», reveló en Instagram en 2018. «Eso duró solo 24 horas».

Ella es una madre muy protectora.

Habla de una gran familia. Kim Zolciak-Biermann es una madre orgullosa y protectora de seis hijos. Tuvo a su primera hija, Brielle Biermann, en 1997 cuando solo tenía 18 años, seguida de Ariana Biermann en 2001. Si bien las identidades de sus padres nunca se han hecho públicas, ambos fueron adoptados legalmente por Kroy Biermann en 2013. «Él es realmente fantástico con mis hijas», dijo Kim efusivamente a Personas en 2010. «No podría haber pedido una mejor pareja». Luego, la feliz pareja hizo crecer su prole con la llegada de Kroy Biermann Jr. en 2011, Kash Biermann en 2012 y los mellizos Kaia y Kane Biermann en 2013. «Mi mayor y mejor logro personal en la vida ha sido ser madre», dijo la estrella de la realidad escribió en Instagram. «Es como si mi corazón latiera fuera de mi cuerpo x6».

Dado ese amor inquebrantable, no sorprende que siempre haya defendido a sus hijos. Como en 2022, cuando Ariana fue arrestada y acusada de DUI y Kim afirmó públicamente, según ET, «El oficial concluyó incorrectamente que estaba incapacitada». Ese mismo año, desató su modo de mamá protectora sobre los trolls que acusaron a Ariana y Brielle de someterse a una cirugía plástica. En Instagram, ella criticó: «Estoy horrorizada por el hecho de que algunos de ustedes son acosadores informáticos que están aburridos hasta las lágrimas y no tienen nada mejor que hacer que tomarse el tiempo de SU día para escribir algo negativo».

El susto médico de Kim Zolciak-Biermann

Mientras competía en «Dancing with the Stars» en 2015, Kim Zolciak-Biermann sufrió una emergencia médica aterradora. Como reveló más tarde, tuvo un ataque isquémico transitorio (AIT) que Mayo Clinic describe como «un período temporal de síntomas similares a los de un derrame cerebral». También se denomina miniderrame cerebral y, aunque sus efectos rara vez son permanentes, significa una mayor probabilidad de sufrir un derrame cerebral real. En el caso de Zolciak-Biermann, también reveló un problema de salud de por vida que nunca había sido diagnosticado: un agujero en su corazón.

Zolciak-Biermann se retiró rápidamente del programa y se sometió con éxito a una cirugía cardíaca, que incluyó la implantación de un dispositivo permanente en su corazón. Su nueva realidad ahora incluye tomar un anticoagulante todos los días y, como compartió en Instagram en 2021, «no tengo limitaciones físicas, pero a veces no puedo encontrar la palabra ‘correcta’, o pierdo completamente mi línea de pensamiento. » En estos días, también insiste en educar a otros sobre las señales de advertencia que deben tener en cuenta. Contando todo el calvario en detalle en Instagram, les contó a los fanáticos cómo comenzó todo con la migraña más dolorosa que había tenido. A partir de ahí, la superó el mareo por movimiento: «Era casi como si estuviera en un bote, todo se balanceaba hacia adelante y hacia atrás», y finalmente comenzó a sentirse débil, incapaz de hablar y entumecida. Como desde entonces ha recordado a la gente una y otra vez: «¡Tuve mi derrame cerebral a los 37 años! ¡Le puede pasar a cualquiera a cualquier edad!».

La difícil relación de Kim Zolciak-Biermann con sus padres

Los fanáticos de «Housewives» recordarán el momento explosivo que llevó la relación de Kim Zolciak-Biermann con su madre, Karen Zolciak, al límite. Durante la boda de Kim con Kroy Biermann en 2011, la seguridad prohibió a su madre y a su tía usar un baño dentro de su casa. En cambio, se les dijo que usaran el orinal portátil de lujo de $ 5,000 como todos los demás. Karen amenazó con quemar la casa mientras maldecía a Kroy. Cortaron los lazos y, en 2012, Karen llevó a su hija a los tribunales, alegando que tenía prohibido ver a sus nietos. Como se enteró TMZ, presentó una petición de visita y culpó a Bravo por provocar el drama entre ella y Kim. En su presentación, que fue vista por E! Noticias, alegó que Ariana y Brielle Biermann «viven una vida tan horrible y anormal estando en la televisión: necesitan un refugio normal para relajarse y descansar y simplemente ser niños».

Ariana y Brielle no estuvieron de acuerdo. Mientras Kim le pidió al juez que desestimara el caso, las hermanas juraron, según TMZ, que simplemente se habían distanciado de sus abuelos y aseguraron: «No estamos obligadas a aparecer en televisión con nuestra madre». Fue entonces cuando el padre de Kim, Joe Zolciak, saltó al redil y le dijo a TMZ: «Kim es una mentirosa patológica PUNTO». A partir de 2017, todavía no se habían hablado. «No la dejaré volver a mi vida», declaró Kim en «Don’t Be Tardy». «Mi mamá y yo siempre hemos discutido. Lo tomé durante 34 años hasta que finalmente dije que no valía la pena para mí».

Su crianza ha sido criticada sin parar.

Kim Zolciak-Biermann puede no estar contenta con sus padres, pero mucha gente no está impresionada con su habilidades de los padres. A lo largo de los años, la estrella de la telerrealidad ha sido avergonzada en repetidas ocasiones por sus sorprendentes elecciones, como dejar que Kash Biermann, de 4 años, sostuviera el arma real de su padre, regalarle a Brielle Biermann una Glock 43 de oro rosa personalizada para su cumpleaños número 21, y simplemente mirando cuando Ariana Biermann, de 14 años, se puso un collar de perro electrificado y dejó que su padrastro la golpeara. Sin embargo, quizás uno de los momentos más vergonzosos llegó en 2017 cuando Zolciak-Biermann tuiteó a Chrissy Teigen para pedir entradas para el concierto de John Legend en Atlanta y escribió: «¿A quién tiene que mamar Brielle para conocerlo? LOL». La gente estaba indignada de que hiciera un comentario tan sexual sobre su propia hija mientras Teigen intentaba traiga ligereza a la situación y responda: «Por favor, no sorprenda a nadie, no es un espectáculo tan bueno».

Y esas son solo las cosas que ha admitido. Zolciak-Biermann también ha tenido que aplaudir a los enemigos que la acusaron de decisiones de crianza que ella insiste en que nunca tomó, como editar fotos de sus gemelos de 4 años, usar un asiento de automóvil del tamaño incorrecto y dejar que su hijo de 5 años hija usa maquillaje. Cuando se le preguntó sobre todo el odio en un episodio de 2019 de «Watch What Happens Live», dijo que simplemente lo ignora. «Siento que soy una muy buena madre», dijo. «Todos cometemos errores y todos aprendemos sobre la marcha, pero estoy muy orgulloso de todos mis hijos».

Ha estado involucrada en múltiples juicios.

El drama nunca termina para Kim Zolciak-Biermann. Desde que se hizo un nombre como miembro de OG de la franquicia «Housewives», la madre de seis hijos ha estado involucrada en una serie de demandas. El primero llegó en 2013 cuando Kandi Burruss demandó a su excompañera de reparto por infracción de derechos de autor sobre la canción «Tardy for the Party». Burruss, quien ayudó a escribir la canción, afirmó que Zolciak-Biermann se benefició injustamente del sencillo y no compartió el dinero con ella. Al final, un juez se puso del lado de Zolciak-Biermann, quien felizmente tuiteó, «¡La verdad siempre prevalece!» En 2022, otra de sus excoprotagonistas, NeNe Leakes, la citó en una demanda que presentó contra el equipo de producción de «The Real Housewives of Atlanta» (incluido Andy Cohen), alegando comportamiento racista. En un episodio de «The Nightcap with Carlos King», Zolciak-Biermann desdeñó las afirmaciones. «Ella sabe que lo que dice no es cierto en lo que respecta a mí», dijo, incluso amenazando con contrademandar. Me ocuparé de ella cuando termine con ellos.

Los problemas económicos surgieron en 2018 cuando American Express National Bank demandó a Zolciak-Biermann por no pagar $215,925.90 en cargos. Como supo Radar, el banco incluso entregó documentos legales a Kroy Biermann en la casa de la pareja, pero la estrella de la realidad los ignoró. En 2019, un juez se puso del lado de AMEX y falló a su favor por defecto cuando Zolciak-Biermann no se presentó en el tribunal. Se le ordenó pagar $ 215,822.68, pero a partir de 2021, aún no lo ha hecho.

¿Kim Zolciak-Biermann casi pierde su casa?

Lleva un estilo de vida lujoso en la televisión y las redes sociales, pero las finanzas de Kim Zolciak-Biermann pueden no ser tan sólidas como le gustaría que la gente pensara. Además de su drama legal con American Express, los problemas financieros de la estrella de telerrealidad llegaron a un punto crítico en 2023 cuando, según los informes, su casa casi fue embargada. Como supo InTouch, todo comenzó en octubre de 2022. Si bien los detalles completos de la situación siguen sin estar claros, el medio afirmó que Zolciak-Biermann y su esposo, Kroy Biermann, no habían pagado un préstamo de $ 300,000 que se tomó en la casa. Mientras tanto, ET informó que en realidad habían incumplido con su hipoteca de $ 1,65 millones. En cuanto a los documentos judiciales, si bien no proporcionaron detalles, afirmaron que la propiedad sería embargada por «falta de pago de la deuda en la forma y en la forma prevista».

De hecho, el condado de Fulton emitió un aviso de ejecución hipotecaria en febrero siguiente y la mansión de la pareja se vendería en una subasta el 7 de marzo de 2023. Una fuente le dijo a InTouch que la noticia realmente conmocionó a Zolciak-Biermann. «Ella es una fanfarrona de corazón, así que esto es muy vergonzoso para ella», dijo el informante. Sin embargo, la subasta se canceló el 22 de febrero. No se dio ninguna razón oficial, pero una fuente le dijo a People: «La pareja ha tomado medidas para aclarar esto». Mientras tanto, un experto en bienes raíces le dijo al medio que lo más probable es que el problema se deba a que no pagaron la hipoteca o (menos probable) por no pagar los impuestos a la propiedad.

Ella ha sido sincera sobre su trabajo de cirugía plástica.

Kim Zolciak-Biermann no se avergüenza de decir lo que piensa, ni su verdad. En 2016, se sinceró sobre toda su cirugía plástica y le contó a ET todo lo que había hecho. «He estado recibiendo Botox desde que era joven, inicialmente para las migrañas y ahora es la razón obvia», compartió. «Me he operado los senos». También le encantan las inyecciones en los labios y estaba convencida de que intentaría cualquier cosa para encontrar lo que funciona y recientemente había probado el tratamiento de reafirmación de la piel Ulthera. También se sometió a una abdominoplastia, pero como le dijo anteriormente a People, no era algo que realmente planeara. «Tuve una hernia importante después de mis gemelos, así que tuve que repararla de todos modos, y lo hacen de la misma manera, casi como una abdominoplastia, así que dije que también podría hacer la reparación», explicó. Además, su hija Brielle Biermann reveló en Gorjeo«Mi mamá se llena los oídos porque sus aretes de diamantes son demasiado pesados».

Pero eso es todo. Zolciak-Biermann insiste en que no oculta nada y tiene no se operó la nariz en los últimos años. «¿Crees que voy a tener un derrame cerebral y luego voy a hacer algo?» le preguntó a People, diciendo que no podría operarse si quisiera porque toma anticoagulantes. Del mismo modo, negó los rumores en 2020 y proclamó en las Historias de Instagram: «Realmente no me importa si crees que mi cara se ve alterada porque quiero saber quién diablos tiene una cara alterada durante la cuarentena». ¿cariño?»

10 datos de Tyler James Williams y cómo una experiencia cercana a la muerte lo cambió para siempre

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Tyler James Williams se hizo un nombre como actor infantil y como la estrella de «Everybody Hates Chris». El papel fue fundamental para Williams, ya que se convirtió en uno de los ganadores más jóvenes de un premio NAACP Image Award a la edad de 14 años debido a su actuación. Pudo evitar las trampas que experimentan muchos niños actores y apareció en películas como «Dear White People» y series como «The Walking Dead», «Criminal Minds: Beyond Borders» y «A Black Lady Sketch Show». » Entre muchos otros.

Pero es su papel en la comedia de situación de gran éxito «Abbott Elementary» lo que realmente ha hecho que su estrella se levante de nuevo. Williams ganó un Globo de Oro por su interpretación del maestro de primer grado Gregory Eddie en el programa y también fue nominado a un Emmy. Y para cerrar el círculo, ganó un premio NAACP Image Award por el papel en 2023.

El actor, al igual que su personaje en «Abbott», es serio, reflexivo y concentrado. También superó algunos obstáculos de salud difíciles, a los que apenas sobrevivió. Pero ahora está prosperando, y los fans están aquí para ello. Claro, todos odian a Chris, ¡pero todos aman a Tyler James Williams!

El actor debutó en Barrio Sésamo

La forma en que Tyler James Williams comenzó su carrera es algo con lo que la mayoría de los niños solo pueden soñar: aparecer en «Plaza Sésamo». Williams estuvo absolutamente precioso en un segmento que enseñaba a Ernie y al patito de goma a dibujar usando una computadora. En otro segmento adorable y educativo, se muestra a Williams y su hermano pequeño Tyrel celebrando Kwanzaa.

Pero Williams realmente no estaba allí para jugar; él era todo negocio. «Estaba como, aquí está mi marca, hola Elmo, buenos días, espero que te sientas bien… Estaba concentrado, estaba listo para comenzar», recordó en «Live with Kelly and Ryan». También explicó por qué «Plaza Sésamo» fue una gran experiencia y una excelente manera de entrar en el negocio cuando era niño. «Es la mejor manera de comenzar cuando eres un niño actor… conoces a todos los Muppets pero se mantienen en el personaje», dijo.

Casi se pierde Todo el mundo odia a Chris

Antes de interpretar a Gregory Eddie en «Abbott Elementary», Tyler James Williams era mejor conocido por su papel protagónico en la exitosa serie «Everybody Hates Chris». El programa, creado por Chris Rock y basado libremente en la propia infancia del comediante, protagonizó a Williams como la versión joven y ficticia de Rock. Williams tuvo seis audiciones antes de conseguir el papel, pero casi no fue elegido. Y la razón fue bastante halagadora: ¡Rock pensó que Williams era demasiado guapo para interpretarlo! «Fue un momento muy incómodo en su vida, así que lo entiendo. [He] no le habían crecido los dientes», le dijo Williams a Michael Yo en una entrevista sobre cómo se veía Rock cuando era niño.

Al drama de la audición se sumó el hecho de que Williams recibió la noticia de que había obtenido el papel cuando estaba literalmente a punto de volar de regreso a casa. «Estaba en el avión, y antes de que mi madre pueda apagar su teléfono, mi gerente llama. ‘Lo consiguió, lo consiguió. ¡Baje del avión!'», le dijo Williams a Yahoo!. «Así que me dijeron: ‘¡No! No te vas a bajar del avión'». Así que todavía tenía que volar de regreso a casa solo para dar la vuelta y regresar».

Pero ese proceso de audición le enseñó mucho a Williams sobre sí mismo y el negocio. «Esa fue la primera vez que realmente entendí lo que se necesitaba para conseguirlo. Si quieres esto, tienes que ser capaz de entregar toma tras toma. Sabes, creo que hasta el día de hoy, así es como trabajo», compartió en su entrevista con Yahoo!.

El problema de salud que casi le cuesta la vida a Tyler James Williams

En 2017, Tyler James Williams experimentó un problema de salud aterrador que lo llevó a una experiencia cercana a la muerte. El actor había estado trabajando y haciendo mucho ejercicio, a pesar de tener un fuerte dolor de estómago. «Realmente estaba empujando mi cuerpo al límite», dijo a Men’s Health.

Cuando los médicos descubrieron lo que estaba mal, ya era casi demasiado tarde. Williams fue diagnosticado con la enfermedad de Crohn y un brote causó daños en sus intestinos e intestinos. Se requirió cirugía para extirpar seis pulgadas de la parte inferior del intestino, pero Williams no pudo curarse adecuadamente debido al nivel de inflamación presente. Casi muere una vez que sus intestinos se perforaron y su cuerpo se volvió séptico. «El último pensamiento que tuve fue ‘Mierda, esto podría ser todo. Si esto es todo, no estoy feliz. Trabajé mucho. Hice muchas cosas. No disfruté nada de esto. Esto no puede ser'», dijo en su entrevista con Men’s Health.

Aunque la recuperación fue difícil, lentamente recuperó la salud. Cambió su dieta, eliminando el alcohol, el café y las carnes rojas. Pero ¿qué pasa con esa epifanía que tuvo en el hospital? Williams decidió asumir papeles de actuación que le parecían más importantes, e interpretar a Gregory Eddie en «Abbott Elementary» encajaba perfectamente. «[Gregory] quiere estar en esta posición de poder porque siente que eso es lo que necesita para tener éxito, pero luego descubre que esa no es su vida», explicó Williams, y agregó: «Eso suena como el viaje al que tuve que llegar». ¡Estamos muy agradecidos de que lo haya logrado!

Actuar viene de familia

Tyler James Williams es el mayor de tres hermanos y sus dos hermanos también son actores. Tylen Jacob, el menor de los hermanos Williams, ha aparecido en «Everybody Hates Chris», «Parks and Recreation» y otras series. Tyler y Tylen también tienen una coprotagonista en común: la gran Sheryl Lee Ralph. «Mi hermanito, también actor infantil, hizo un programa con ella llamado ‘Instant Mom’ durante cuatro años… Y ella fue tan genial con él», compartió Tyler en «The Kelly Clarkson Show».

Tyrel Jackson Williams, el hermano del medio, comenzó en «Sesame Street» con Tyler y también apareció en «Everybody Hates Chris». Ha hecho trabajo de voz en programas como «The Backyardigans» y «Batman: The Brave and the Bold», y apareció en «Community», la serie de Disney «Lab Rats» y la exitosa comedia de culto de Showtime «Party Down», entre otra serie. ¡Está claro que el talento está en los genes de la familia Williams!

La escena de The Walking Dead que lo afectó profundamente

En 2014, Tyler James Williams apareció en la popular serie dramática postapocalíptica «The Walking Dead». Williams interpretó a Noah en la temporada 5 del programa y rápidamente se convirtió en el favorito de los fanáticos. Pero como muchos personajes de la serie centrada en zombis, Noah no iba a salir con vida. Y la muerte del personaje de Williams fue intensa: después de todo, los zombis lo destrozaron y se lo comieron.

Resultó que la escena de la muerte de Noah tuvo un profundo efecto en Williams. «Fue único y hermoso. Y fue uno de los momentos más edificantes de mi carrera. Y me unió a todos en esa sala en ese momento», dijo en una entrevista con Collider. Aparentemente, la gravedad de la escena realmente afectó a Williams, y tuvo una reacción muy real y emocional. «Dijeron que cortaran. Y luego me derrumbé y lloré durante dos minutos en el set», dijo sobre sus últimos momentos como Noah.

Cómo se relacionó Tyler James Williams con su personaje en Dear White People

Tyler James Williams protagonizó la película de 2014 «Dear White People» como el forastero Lionel Higgins. Lionel, que es negro y gay, no quiere ser definido por esas características. Williams explicó en una entrevista con Bossip: «Él no quiere ser solo negro o solo gay. No quiere ser nada. Solo quiere ser Lionel, pero desafortunadamente, la vida no siempre te da esa comodidad». .» Y Williams podría relacionarse.

Aunque no es gay, Williams se hizo eco de las ideas de otro actor sobre la raza. Cuando CBS News le preguntó qué pensaba sobre el comentario de Raven-Symone de que no quería ser etiquetada como afroamericana, Williams respondió: «Creo que es ignorante decir que solo tengo una cosa que ver con mi composición genética. No veo cómo eso define a un ser humano de una forma u otra. No niego el hecho de que soy negro. No niego el hecho de que me relaciono con ciertas experiencias negras. Pero ese no es quién. Soy.» Continuó explicando: «Cuando la gente pregunta quién soy, respondo que soy negro y soy el hijo de mi padre. La identificación por el color de la piel es mínima».

Por qué su victoria en el Globo de Oro fue muy especial

En 2023, Tyler James Williams ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Gregory Eddie en «Abbott Elementary». Este fue el primer premio Globo de Oro del actor, pero también fue especial por otra razón. En la alfombra roja de los Globos, Williams conoció a su ídolo, Eddie Murphy. El actor le dijo a Variety que Murphy había sido una influencia para él durante su tiempo en «Everybody Hates Chris», diciendo: «Yo era un gran admirador de ‘Raw’ y ‘Delirious’ de Eddie Murphy a esa edad. Muchas de las cosas que hizo por ‘Chris’ fue robado de Eddie».

Entonces, cuando Williams se tomó una foto con Murphy en la noche de los Globos, quedó deslumbrado. El actor le dijo a Jimmy Fallon en «The Tonight Show»: «La noche podría haber terminado para mí ahí mismo». Bueno, es bueno que se haya quedado, porque ganó su premio, y además de eso, ¡recibió una gran ovación de Eddie Murphy! Solo que Williams ni siquiera lo vio, porque las luces en el escenario eran muy brillantes. «No fue hasta que regresé a mi asiento que hubo un montón de mensajes de texto de personas que decían: ‘Eddie te defendió’… y luego me enviaron la foto y todavía estoy tratando de procesar esto». .» ¡Nos encanta ver íconos que respaldan la próxima generación de íconos!

Tyler James Williams también es rapero.

Además de haber tenido una sólida carrera como actor infantil y de navegar en el negocio hasta la edad adulta, Tyler James Williams también es rapero. Todo comenzó durante una aparición en 2014 en «Sway in the Morning», cuando Williams lanzó un estilo libre sobre «6 God» de Drake. Los fanáticos quedaron impresionados, por decir lo menos. Un año después, Williams lanzó un mixtape llamado «Me, My Brother & A Mic», que presentaba al actor rapeando sobre ritmos producidos por su hermano Tyrel Jackson Williams.

En 2022, Williams volvió a mostrar su destreza lírica en «Sway in the Morning», frente a los coanfitriones Sway y Heather B. Williams rapeó sobre «FNF» de Hitkidd y Glorilla y claramente había madurado desde su primera aparición en el programa. El actor tenía un fluir fluido y algunas de sus letras eran, digamos, de temática adulta. Los anfitriones se volvieron locos, al igual que los fanáticos. Ahora que Williams es una estrella de buena fe gracias a «Abbott Elementary», ¡nos encantaría ver que su carrera de rapero también despegue!

Su estatus de rompecorazones recién acuñado

Los fanáticos que crecieron viendo a Tyler James Williams en «Everybody Hates Chris», se sorprenderán al descubrir que ha crecido y, francamente, está bueno. Pero tal vez eso se deba en parte al personaje que interpreta en «Abbott Elementary». La creadora, escritora y estrella del programa, Quinta Brunson, le dijo a The Guardian: «Lo gracioso es que cuando Tyler y yo comenzamos a trabajar juntos, ambos sabíamos que él no era considerado como este ‘hombre sexy en Hollywood’. Le dije: ‘Amigo, tú se va a convertir en un rompecorazones, de la forma en que se escribe Gregory'».

Y ha funcionado de esa manera. El propio Williams admite que puede darse cuenta cuando un fan lo reconoce de «Abbott» por la forma en que lo mira. Le mostró a Jimmy Fallon una especie de mirada coqueta que ha estado recibiendo últimamente. «Es, ‘oh, me acabas de ver en ‘Abbott’. Si crees que soy sexy, te lo agradezco», dijo. ¡Hay una razón por la que Ava siempre coquetea con el Sr. Eddie!

Cómo es trabajar con niños actores en Abbott Elementary

Para su papel como maestro de primer grado, el Sr. Eddie en «Abbott Elementary», Tyler James Williams siempre interactúa con los niños que interpretan a sus alumnos en el set. Como ex actor infantil, Williams se relaciona con los niños de una manera especial. «Tengo una perspectiva única. Mucha gente les hablará como si fueran niños, pero recuerdo ser ese niño», dijo a Teen Vogue. «[I feel like]’No, explícaselo como si fuera un adulto y lo entenderán y lo entenderán y te respetarán por ello'». Continuó expresando lo gratificante que es ver a los niños aprender las cuerdas «De vez en cuando, [one of our child actors] hará una pregunta diferente y verá algo en sus ojos donde están aprendiendo y se están dando cuenta de que esto es algo que les gusta hacer y que tal vez quieran hacer»,

Entonces, ¿Williams tiene algún consejo para los niños actores? No específicamente, pero sí quiere ser una influencia positiva. «Con suerte, dentro de 30 años habrá alguien de ‘Abbott’ parado aquí, y dirá que se sintió cómodo actuando en un set por primera vez», dijo Williams a Buzzfeed News. ¡Realmente no podemos pensar en un mejor modelo a seguir para estos afortunados niños!

Datos dulces sobre el matrimonio de casi 50 años de Ron Howard

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El matrimonio puede ser difícil. Eso no debería sorprender a nadie que haya dicho sus I-Dos. Pero cuando al menos una persona en la relación es una celebridad, la pareja tiene que lidiar con algunos desafíos únicos. Es por eso que muchas personas casadas famosas rápidamente se separaron, y algunos se separaron después de unos meses, como en el caso de Jim Carrey y Lauren Holly. Ali Landry y Mario López estuvieron casados ​​por un tiempo aún más corto y se separaron después de 18 días.

Pero, por otro lado, muchas parejas de celebridades superaron las presiones de la fama y tienen un matrimonio duradero para demostrarlo. Sarah Jessica Parker y Matthew Broderick son buenos ejemplos de ello, al igual que Penélope Cruz y Javier Bardem.

Ron Howard y su esposa Cheryl Howard son otra pareja famosa que ha durado un tiempo increíblemente largo, y la palabra «almas gemelas» se puede adjuntar a su historia. Eso tiene mucho que ver con que se conocieron a una edad tan temprana y todas las cosas hermosas que la ex estrella de «Happy Days» ha dicho sobre su esposa. A partir de febrero de 2023, la pareja ha estado junta durante casi cinco décadas y ha criado a cuatro hijos juntos. Entonces, para este, compartimos algunos datos dulces sobre su tiempo juntos, que definitivamente te harán decir mucho la palabra «Awww». Sólo una advertencia.

Ron Howard y Cheryl Howard se conocieron cuando eran adolescentes

Tal vez tenga que ver con canciones de amor. También se puede culpar a las películas románticas. Estamos hablando de por qué parece que a la gente le encanta la idea de que los novios de la escuela secundaria permanezcan juntos hasta la edad adulta, se casen y vivan felices para siempre. Pero a pesar de lo agradable que es escuchar que los novios de la escuela secundaria se casan, se informa que menos del 2% de ellos se casan. Ron Howard y Cheryl Howard superaron las probabilidades, ya que se conocieron en la escuela secundaria John Burroughs en Burbank, California, en su tercer año.

Lo que es aún más singular de su relación es que Ron nunca estuvo interesado en nadie más después de conocer a Cheryl. Aparentemente, podría haber sido más común que ambos se enamoraran de otras personas a medida que pasaban los años, y luego regresaron el uno al otro después de darse cuenta de que se pertenecían el uno al otro. Ron y Cheryl realmente están viviendo una de esas historias de amor que se ven en las películas y se escuchan en las canciones. «La conocí y nunca hubo nadie más», dijo el famoso director Personas en 2019.

Las tres cosas que hacen que su matrimonio funcione

Si explora Internet en busca de consejos sobre «cómo hacer que un matrimonio funcione», verá libros, estudios y listas creadas por supuestos expertos. Pero Ron Howard dijo una vez que hacer que un matrimonio funcione no es tan complejo y se reduce a tres cosas: comunicación, suerte y compatibilidad. «La gente dice, ‘¿Cómo lo hiciste?’ No hay técnica. No hay táctica aparte de que la comunicación es realmente importante”, dijo durante una entrevista de People en 2019. «Tienes que aprender a comunicarte y tener conversaciones difíciles de manera constructiva».

¿Qué sucede cuando una pareja casada se comunica correctamente pero su relación aún se desmorona? Podría tener que ver con el distanciamiento de ambas personas, un problema que quizás no se resuelva con consejos o un libro de instrucciones. El actor de «Happy Days» dijo que la conexión natural entre él y Cheryl los ayuda a superar ciertos obstáculos: «Hay un elemento de suerte porque las personas crecen juntas o no, y no creo que puedas forzar eso. Nuestra compatibilidad ha perdurado». a través de todo tipo de experiencias».

Es posible que estos dos no siempre estén de acuerdo. Hablando con Harvard Business Review sobre lo que aprendió como actor infantil, Ron habló sobre su uso del método de actuación para comprender mejor a sus personajes, lo que lo ha vuelto extremadamente empático. «Vuelve loca a mi esposa, Cheryl, porque incluso cuando las personas están claramente equivocadas, entiendo su forma de pensar. Estoy diciendo: ‘Pero nunca se sabe por lo que podrían haber pasado hoy'».

Ron y Cheryl recrearon su primera cita

Cuando Ron Howard conoció a Cheryl Howard en la escuela secundaria, ya era famoso, ya que protagonizó «The Andy Griffith Show» cuando era niño, interpretando a Opie Taylor. Ron probablemente tampoco estaba sufriendo en el departamento de dinero: una vez le dijo a David Letterman que a los 11 años ganaba $5,000 más que el lanzador Sandy Koufax mientras Koufax jugaba para los Dodgers. Entonces, por supuesto, eso significa que la primera cita de Ron y Cheryl debe haber sido bastante elegante, y anduvieron en un vehículo caro antes de comer en un restaurante de cinco estrellas, ¿verdad? No, ese no era el caso en absoluto. Miraron una película y pidieron pizza como cualquier otra pareja de adolescentes. Ron dio detalles de la fecha mientras celebraba su quincuagésimo aniversario.

«El 1 de noviembre de 1970, Cheryl y yo tuvimos nuestra primera cita», escribió en Instagram en 2020, junto a una foto de calcetines con la cara de Cheryl en ellos. «Fuimos a ver una reedición de ‘It’s a Mad Mad Mad World’ de Stanley Kramer y luego compramos pizza en el ahora desaparecido Barnone’s en Toluca Lake. Todo un comienzo, ¿no? Hoy estamos celebrando con este tipo de calcetines que pedimos … y un viaje a nuestra pizzería local para llevar. Conduciremos en el mismo VW Bug del 70 que recogí a Cheryl hace cinco décadas. Funciona muy bien. Nosotros también». Tienes que amarlo, ¿verdad?

Tuvo que ser astuto para ver a Cheryl cuando era adolescente.

Por un lado de la relación de la escuela secundaria, hay adolescentes que desesperadamente quieren pasar el rato juntos fuera de la escuela. Por otro lado, hay padres que ven la necesidad de establecer parámetros en torno a la recién formada vida amorosa de sus hijos. El amor joven podría crear todo tipo de distracciones en la escuela, en el salón de clases, durante las actividades extracurriculares como los deportes y con las responsabilidades en el hogar. El joven Ron Howard tuvo que ser bastante creativo cuando quería ver a Cheryl Howard, cuyo padre le permitía tener no más de dos citas a la semana con él.

Entonces, Ron fingió unirse al equipo de campo traviesa, según Los Angeles Times, y corrió por la casa de Cheryl por la mañana. Si su padre no estaba en casa, la pareja saldría a desayunar después de eso o tal vez robarían una sesión de besos. Por lo que parece, Ron era mucho más tortuoso que Richie Cunningham. Pero eso no significa que confíe en que su mentira sea realmente creída. «Nunca pensé en preguntar si compraron eso», dijo Ron.

Cheryl Howard está en cada una de las películas de su esposo

Los grandes directores de cine parecen estar bajo mucha presión porque tienen que complacer al estudio de Hollywood, así como a los cinéfilos, mientras intentan satisfacer cualquier objetivo artístico que se hayan fijado. El comportamiento ritualista de Ron Howard es mucho más divertido que un sombrero viejo o un par de calcetines de la suerte: se asegura de incluir a Cheryl Howard en su trabajo, como lo ha estado en cada una de sus películas.

«Ella es mi amuleto de la suerte», dijo en «Sunday Today with Willie Geist». El cineasta agregó: «Tuvimos que aplicarle una pantalla verde para ‘Solo’. … Corté la escena en la que ella estaba y me sentí mal por eso. A ella no le importa, pero a mí me importa porque es mi única superstición». Cheryl estuvo incluso en la primera película de Ron cuando eran adolescentes, poco después de que se juntaran. Compartió en «The Dan Patrick Show» que la película era un western y que ella interpretaba a una chica de salón.

Clint Howard recuerda lo tomado que estaba su hermano

La difunta actriz Cindy Williams apareció en la película de 1973 «American Graffiti» con Ron Howard. También actuó con él en «Happy Days» ya que su programa «Laverne & Shirley» fue un derivado de la comedia de situación. Durante una entrevista para Archive of American Television, Williams dijo de su coprotagonista Penny Marshall: «Ella es como un testigo de mi vida». Una persona a la que Ron puede llamar testigo de su vida es su hermano menor, Clint Howard, quien estuvo allí durante los primeros días de Ron y Cheryl Howard como pareja. Clint recuerda lo hipnotizado que estaba su hermano mayor una vez que conoció a Cheryl.

En 2022, Ron publicó una foto en blanco y negro de él y Cheryl cuando eran jóvenes. «En este día en 1970, Cheryl y yo tuvimos nuestra primera cita. Éramos Jrs en Burroughs HS #Burbank. Esta foto es un mes más o menos después. ¡Yo mostrando mi Super8! Qué viaje. Hoy estamos bendecidos con 4 hijos increíbles y 6 nietos increíbles y todavía tienen algunas citas geniales también”, escribió la estrella. Clint respondió en la sección de comentarios para compartir sus recuerdos. «Ella te tenía envuelto alrededor de su dedo. Estoy muy feliz por ustedes. Mamá y papá están felices. #Ron y Cheryl ❤️». En 2021, los hermanos lanzaron un libro que coescribieron, llamado «The Boys: A Memoir of Hollywood and Family», que incluye la historia de amor de Ron y Cheryl. Es bueno tener un testigo de tu vida, ¿no?

A Ron y Cheryl les encanta caminar y viajar juntos.

Siendo un famoso director de Hollywood y todo eso, Ron Howard es probablemente un tipo súper ocupado. Y es seguro asumir que Cheryl Howard tampoco se sienta todo el día. Prueba de ello son sus viajes de investigación a Pakistán y Afganistán mientras trabajaba en su novela de 2005, «In the Face of Jinn», que escribió a lo largo de nueve años. Pero a pesar de sus horarios, la pareja hace un trabajo estelar al hacer tiempo el uno para el otro, según las fotos de Instagram que Ron ha compartido.

Si hay algo que salta a la vista en sus fotos, es que a la pareja le gusta viajar y hacer senderismo. Han posado para fotos en Queensland, Australia, los Berkshires en Massachusetts y junto al río Hudson. También celebraron su 42.º aniversario de bodas en Francia, y hay una foto de la pareja saliendo por la noche en Londres.

Para acompañar otra foto de caminata, Ron escribió sobre cuánto aprecia a su esposa. «Unas cuantas mamás notables para celebrar en nuestra familia», afirmó. «Somos muy afortunados. Pero la mamá de esta foto… ha hecho posible tantas cosas buenas y manejado tantas cosas difíciles. Le estaré eternamente agradecida». El director de «Inferno» claramente no tiene problemas para expresar sus sentimientos, lo que parece encantar a sus seguidores en las redes sociales.

Su relación inspira a muchos.

¿Quién no admira una buena historia de amor? Mucha gente lo hace, considerando el éxito de las películas y novelas románticas. Pero un romance de la vida real parece ser aún más inspirador. Los dulces momentos de Ron Howard y Cheryl Howard han dado lugar a los encantadores comentarios que la gente deja debajo de sus fotos. La estrella Rita Wilson dijo: «Esto me llena de tanta felicidad por ustedes dos. ¡Siguen siendo los mismos! ¡Sonriendo y alegres!». Otro mensaje decía: «Todo sobre tu vida es inspirador, Ron. ¡Felicitaciones a ti ya tu increíble esposa!».

Mientras tanto, otras personas escribieron sobre lo dulce que es que Ron reconozca cosas como una primera cita y aniversarios en Instagram. Y otra persona dijo lo maravilloso que es ver el amor eterno. Algunas de las fotos que comparte Ron pueden hacer que la gente recuerde sus propias historias de amor y sus primeras citas. El amor ciertamente puede ser contagioso, y los Howard han infectado a muchos.

Ron habla efusivamente sobre la apariencia de Cheryl

¿El chisporroteo en una relación que ha durado décadas comienza a desvanecerse en algún momento? Por supuesto que sí en algunos casos, pero no con Ron Howard. El director escribió sobre el aspecto de Cheryl Howard en una foto de Instagram de 2020: «El amor de mi vida se ve muy bien en su 67 cumpleaños», subtituló la publicación. «Siempre hacemos un poco de espacio durante las vacaciones para hacer que disminuya la velocidad y celebre. Feliz cumpleaños, bebé».

En todo caso, la foto muestra que el director de «Parenthood» todavía está loco por su esposa y quería que todos lo supieran. Pero Ron no fue la única persona que elogió la apariencia de su esposa, algunos de sus seguidores también lo hicieron. Los fanáticos le dijeron que Cheryl aparentaba 47, no 67, y que era hermosa.

Prestar atención en un matrimonio funciona en ambos sentidos. La hija de la pareja, Bryce Dallas Howard, le dijo a The Guardian en 2011: «Uno de los mejores consejos que recibí de mi madre fue cuando me dijo: ‘Elige el matrimonio sobre los niños'». … Ella dijo que cuando pasan toda su vida juntos, deben poner mucho trabajo y atención en el matrimonio. Eso es lo que hace que mis padres sean personas realmente sanas y equilibradas».

Vivían en una granja

Teniendo en cuenta que Ron Howard y Cheryl Howard se criaron en California, podrías pensar que les gustaría criar a sus hijos allí. Pero en lugar de eso, viajaron por todo el país y los criaron en una granja en la frontera de Greenwich, Connecticut y el condado de Westchester, Nueva York. Evidentemente, los padres querían mantener a su familia separada de Hollywood y de las presiones asociadas con vivir allí.

«Nos mudamos a 3,000 millas del centro de Los Ángeles para criar a nuestra familia aquí», escribió Ron en una declaración de 2014 cuando la casa de Nueva Inglaterra se puso a la venta (a través de The Journal News). «Ya sea que estemos mirando películas en nuestro cine, caminando por los senderos de nuestra propiedad, mirando las estrellas en nuestro observatorio o simplemente relajándonos con amigos y seres queridos junto al lago, Cheryl y yo sentimos que hemos logrado las metas que nos propusimos cuando comenzó a trabajar en este lugar».

Ron compartió en una entrevista de 2015 con Parade que él y Cheryl inculcaron los valores del medio oeste de la vieja escuela en sus hijos, a pesar de ser ricos. «No puedes fingir que vives de subsistencia en una granja cuando en realidad tienes riqueza y posibilidades», dijo. «Creo que, a veces, probablemente tratamos de ignorar nuestra riqueza. No puedes hacer eso… Eso no significa que no puedas transmitir algunos de los principios de tus padres. Mis padres estaban muy influenciados por la Depresión y creciendo en granjas en el Medio Oeste».

Jessie Reyez: datos sobre la cantante (y cómo Eminem realmente la descubrió)

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Jessie Reyez es alguien a tener en cuenta en la industria de la música. La música se ha hecho un nombre con una voz distintiva y una personalidad genial sin esfuerzo que la hace imposible de ignorar. El cantante de «Far Away» nació en Toronto en una familia de inmigrantes de Colombia. Siendo el español su primer idioma, lleva consigo sus raíces latinas, escribiendo y produciendo varios temas en su lengua materna. Si bien es posible que aún no haya alcanzado el éxito general, el talento de Reyez no ha pasado desapercibido. Su álbum EP de 2018 «Being Human In Public» le valió a la música canadiense una nominación al Grammy por «Mejor Álbum Urbano Contemporáneo».

Reyez tiene un buen historial colaborando con leyendas de la industria de la música. La cantante de «Mutual Friend» estuvo de gira dos veces con Billie Eilish y entró al estudio con leyendas como Beyoncé y Eminem. El cielo es el límite para la canadiense-colombiana, quien le dijo a CBC Radio, «Quiero placas en la pared, quiero una granja para mi papá, quiero un orfanato, preferiblemente dos, que lleve el nombre de mi madre, quiero de manera positiva y tangible ayudar a la vida de millones de personas y morir como una leyenda». Está en camino, ya que lanzó una gira nacional de su álbum homónimo «YESSIE» en 2022, dos años después de que su álbum «Before Love Came To Kill Us» acumulara 1.200 millones de transmisiones globales. Te contamos todo sobre Jessie Reyez: todos los datos que debes saber sobre la cantante (y cómo Eminem realmente la descubrió).

ella es canadiense

Jessie Reyez puede estar muy lejos de su hogar en Toronto, pero eso no significa que no lleve consigo sus raíces canadienses en su música. Está agradecida de haber crecido en una ciudad que abraza diferentes culturas y le permitió conectarse con su herencia colombiana. Reyez le dijo a The Forty Five: «Tal vez si no me criaran en Toronto, no estaría tan conectada, pero definitivamente siento todo el título, ‘colombiana-canadiense'». Ella no pierde la oportunidad de colaborar con otros músicos canadienses, con su exitosa canción «Figures, a Reprise» con su compañero nativo de Toronto, Daniel Caesar.

La artista de «Love In The Dark» retribuye a su comunidad de Toronto cada vez que puede. Reyez fue invitada de regreso a su ciudad natal en 2021 por los Toronto Raptors para dar una asombrosa actuación del himno nacional canadiense en lo alto de un edificio imponente antes de un partido. También ayudó a lanzar el equipo estado de la misión ese año, que destacó el «abundante potencial en la resiliencia humana», arrojando luz sobre los esfuerzos de inclusión de Toronto en lo que respecta a la raza y la inmigración.

Reyez regresó a Toronto en 2022 para finalmente darles a sus fanáticos del primer día el regreso a casa que estaban esperando. Reyez lanzó su álbum «Before Love Come To Kill Us» en lo profundo de la pandemia de coronavirus, cerrando cualquier esperanza de que la gira se detenga. Según Exclaim, sus dos espectáculos con entradas agotadas en su terreno de juego hicieron llorar a la música al final de la noche después de una actuación digna de atención en la ciudad que la convirtió en lo que es hoy.

Ella abraza su herencia colombiana.

Como hija de inmigrantes, el nivel de éxito mundial de Jessie Reyez significa mucho para su herencia latina. Reyez creció adaptándose a la vida en Canadá bajo el techo de una familia colombiana. Su experiencia no solo moldeó su vida, sino que también moldeó su música. La artista de «Coffin» tiene varias canciones en español, pero aún así representa un desafío para ella. «Desafortunadamente, debido a que fui a la escuela en América del Norte, mi [Spanish] escribir lleva tiempo. Siempre adivino los tiempos verbales, siempre adivino ese tipo de cosas», dijo a The Forty Five.

Reyez recuerda una infancia en la que Colombia era parte de la vida cotidiana de su familia, hasta un scooter con la marca de la bandera colombiana. Cuando ella quiso una navaja como el resto de sus amigas, su padre improvisó. «Mi papá fue al garaje, pasó uno o dos días y construyó uno de madera y lo pintó con los colores colombianos», le dijo a Billboard.

La historia familiar única de la cantante puede haberla diferenciado, pero también la hizo susceptible al juicio de sus compañeros mientras crecía. Reyez, quien se crió en una familia de clase trabajadora, tuvo la suerte de tener un padre que nunca la hizo sentir menos. «Estaba usando el zapato de cuatro rayas en lugar de Adidas, y luego me iba a casa y mi papá [saying], «No, el zapato de cuatro rayas hace exactamente lo que hace el zapato de tres rayas. Estarás bien». Tenía razón, ya que la cantante ahora tiene suficiente dinero para comprar tantos zapatos Adidas como quiera.

Ella no tiene miedo de ser vulnerable

La vulnerabilidad y la honestidad son cosas que encontrarás en todas las canciones de Jessie Reyez. Sus letras van directo al núcleo del trauma, el amor y la curación, con letras que son tan inherentemente humanas. Ella habla sobre el proceso de ver a un antiguo amor avanzar en la canción «EMOTIONAL DETACHMENT DEMO», y la crudeza de su letra es lo que la distingue de otros himnos de ruptura. «Conocí a tu nueva chica en la fiesta de Johnny, tuve que sonreír y decir, ‘¿qué pasa?’, luego corrí al baño para poder llorar por mi viejo amor», canta Reyez.

Reyez usa constantemente su plataforma en la música como su propia forma de curarse de relaciones pasadas, y no tiene miedo de ser sincera con sus fanáticos. Ella dice que su álbum de 2022 «YESSIE» es su música más vulnerable hasta la fecha. En una entrevista con Q With Tom Power, dijo: «Siempre me encantó como un maremoto, eso me dejó seco», admitió el artista y agregó: «La recuperación fue como el Everest».

La cantante tiene perspectivas más nuevas y frescas desde que el coronavirus detuvo cualquier plan de gira para su álbum de 2020 «Before Love Came To Kill Us». Después de que se le dio tiempo para reflexionar sobre sí misma, Reyez dice que ahora hay una apertura a su música que no existía antes. «Parte de mi crecimiento es darme cuenta de que… si [love] sucede y si se va a la izquierda, y si viene el maremoto y si te secas, está bien porque el agua es abundante de todos modos».

Ha grabado con Beyoncé.

No todos los artistas tienen el privilegio de trabajar con la mismísima Reina B, Beyoncé. Sin embargo, Jessie Reyez puede eliminarlo de su lista de deseos, ya que la nativa de Toronto se asoció con la leyenda de la música para proporcionar la voz de «The Lion King: The Gift». Como se anunció en su página de Facebook, Reyez apareció junto a 070 Shake en la pista y el video musical del sencillo «SCAR». Habló con The Forty Five sobre el honor de trabajar con Beyoncé y dijo: «Se siente una locura. Soy parte de Beyhive. La amaba desde antes de que fuera Beyoncé. Amaba a la hija de Destiny». El «Antes de que el amor viniera a matarnos» quedó deslumbrado después de conocer a uno de sus ídolos, recordando: «Después de conocerla, tuve que ir a meditar para volver a la Tierra, porque estaba demasiado emocionado. Dije todo lo que necesitaba decir, y luego fui a tocar un poco de hierba».

En el álbum visual, Reyez sale de detrás de los árboles en la noche para pronunciar sus poderosos versos: «No muestres miedo, muchacho, ¿dónde está tu columna vertebral?/¿Dónde está tu columna vertebral?/¿Dónde está tu pirotecnia?/Tuve que ser todo lo que no podías». sea ​​por mi supervivencia / Mi propio ídolo se saltó mi prueba». Reyez no siguió tranquilamente su experiencia trabajando en la Colmena. Tomó Instagram en publicaciones eliminadas desde entonces obtenidas por CBC, escribiendo: «Beyoncé y Lion King son sinónimos de mi infancia», publicó Reyez en Instagram. «Estoy en un maldito viaje».

Su voz y tono únicos la distinguen

La voz de Jessie Reyez lleva consigo toda una plétora de emociones. Su amplio rango tonal, tono y sonido característico hacen que su música sea única. La artista de «Far Away» tiene una forma de cambiar de un tono femenino más tímido a uno que es angustioso y rasposo, todo al mismo tiempo. Su capacidad para lograr una gama tan amplia de voces, desde tonos bajos hasta agudos, es algo que no todos los artistas pueden hacer sin esfuerzo.

Muchas de las canciones de Reyez pasan de suaves y dulces a poderosas y de gran alcance, llevando a los oyentes a un viaje vocal que coincide con lo que ella está cantando. En su tema «MOOD», comienza con estilos libres sobre fragmentos de una voz de bebé doblada, luego se eleva en un poderoso coro con pistas de acompañamiento. También cambia fácilmente de inglés a español, mostrando su capacidad no solo como artista canadiense sino también como artista latina.

«Espero que los oyentes se lleven lo que sea que se supone que deben hacer. Si alguien siente que tiene un homie en la pista, genial. Si alguien se dispara porque es la mierda de la que estoy hablando, genial «, dijo a Next Magazine, y agregó:» Sin embargo, se supone que aterrizará, lo hará. Siempre estoy creando. El día que entregamos este álbum, fui al estudio e hice más cosas. Es por eso que un los peces nadan, por qué el cielo es azul, es un proceso que no se detiene para mí».

Enimen es uno de sus mayores seguidores.

Jessie Reyez tiene algunos grandes admiradores, uno de los cuales es el propio Eminem. El rapero de «Ruiseñor» habló sobre su admiración por la colombo-canadiense y cómo la descubrió por primera vez en una entrevista con ePro Team. Eminem reveló que vio a Reyez en «Late Night With Seth Meyers» interpretando su canción «Gatekeeper» y quedó impresionado por su talento. «Pensé quién diablos es esto, porque su voz para mí era tan loca», dijo Eminem, y agregó: «Así que la rebobiné y dije: ‘Oh, mierda, tengo que verla'». ‘» El rapero continuó diciendo que no tiene dudas sobre a dónde irá, y agregó que «será absolutamente enorme».

Los dos continuaron trabajando juntos, con Eminem en la canción «Coffin» de Reyez y el nativo de Toronto como vocalista del sencillo del rapero «Good Guy». Reyez comparó su tiempo en el estudio con el rapero «Till I Collapse» como algo espiritual y le dijo a la revista XXL: «A veces tengo suerte [with] espíritu e inspiración. He tenido la suerte de estar en habitaciones con jodidas leyendas. Normalmente mantengo la calma. Sólo dos veces en mi vida la he perdido. Em era uno de ellos.«

Los «Titos» hablaron con NME sobre el honor de trabajar con la rapera, creyendo que era una señal de que su carrera estaba en el camino correcto. «Ser reconocido y pedido colaborar con alguien a quien has admirado cuando eras niño es especial», admitió.

Acusó a un productor de conducta sexual inapropiada

Jessie Reyez está usando su plataforma como artista para hablar y cantar sobre las injusticias que enfrentó como mujer en la industria de la música. La cantante se presentó en 2018 para revelar que ella misma había sido aprovechada en la industria. El cantante de «Adios Amor» retuiteado un informe de TMZ en 2018 que acusaba al productor musical Detail de agredir física y sexualmente a dos aspirantes a artistas. «Una noche, hace más de 6 años, Noel ‘Detail’ Fisher probó esto conmigo. Tuve suerte y salí antes de que llegara a esto. No sabía qué decir o a quién decirle. Estaba asustado. El miedo es una cosa real. Las chicas que salieron son valientes como el infierno «, escribió Reyez en ese momento.

Detail, cuyo verdadero nombre es Noel Fisher, es muy conocido en la industria, ya que ha trabajado con leyendas de la música como Beyoncé, Drake, Jay-Z y Wiz Khalifa. El productor ganó un Grammy por producir la exitosa canción de Beyoncé «Drunk In Love» y ha sido nominado varias veces por la Academia de la Grabación. Según The Guardian, Fisher fue arrestado en 2020 por 15 cargos de agresión sexual y cinco cargos de agresión por delitos graves por sus presuntos delitos entre 2010 y 2018. El productor fue detenido con una fianza de $ 6 millones de dólares, y su abogado dijo en ese momento: «Estoy bastante seguro de que se declarará inocente y impugnará en su totalidad todas estas acusaciones». Un año antes de su arresto, una modelo de Los Ángeles recibió 15 millones de dólares tras acusar a Fisher de violación.

Ella es abierta sobre su salud mental.

Una cosa que Jessie Reyez no rehuye es la salud mental. La artista es increíblemente abierta con sus fanáticos sobre lo importante que es cuidarse, y es evidente en las muchas pistas que ha publicado sobre la curación. Si alguna vez asistes a un espectáculo en vivo, ella también aporta la misma energía a sus actuaciones. Según Complex, les dijo a sus fanáticos de Los Ángeles en su parada de la gira «YESSIE» que «inhalen, inhalen, exhalen, exhalen», y agregó en broma: «Nunca escuché a nadie gritar cuando meditan, ¡pero tú sí!». Pero la salud mental es lo más alejado de una broma para el músico, quien cree que estar en el momento presente es esencial.

Reyez habló sobre el poder de la meditación en una entrevista para «Q with Tom Power» y dijo: «Te trae al presente y siento que me hace apreciar las cosas de manera diferente. Me hace estar más presente en las conversaciones, me hace estar más… conectado». La nativa de Toronto reveló que cuando la pandemia de coronavirus detuvo su carrera, tomó terapia y reflexionó mucho sobre sí misma mientras la vida estaba en pausa. «Era sanar o morir», dijo, y agregó que el libro «El poder del ahora: una guía para la iluminación espiritual» de Eckhart Tolle le dio las herramientas que necesitaba para sobrevivir a un período de transición difícil en su vida. Reyez recurre a la música para hablar sobre sus procesos de curación, incluso burlándose de las crisis emocionales. En su canción «Shutter Island», ella canta: «Mi camisa de fuerza está hecha a medida (con jodidos diamantes)».

Ella es la mejor amiga de Kehlani.

Jessie Reyez ha hecho verdaderos amigos en la industria de la música en su camino hacia la cima. La cantante de «Figuras» habló sobre su estrecha amistad con la artista Kehlani, cuyo verdadero nombre es Kehlani Ashley Parrish, en «The Angie Martinez Show». Reyez admitió que la primera vez que conoció a la cantante de «Nights Like This», la ayudó a salir de la rutina cuando los dos estaban en la misma fiesta. La cantante de «Coffin» admitió durante la entrevista que lucha contra la ansiedad social, y cuando se escapó por un momento privado, Kehlani fue a ver cómo estaba. «[She] se encargó de controlarme… me ayudó a sacarme de la cornisa… marcó la pauta, esa es la primera noche que nos relajamos así».

La amistad entre los dos se tradujo en su música juntos, con Reyez en la canción de Kehlani «More Than I Should». Kehlani también proporcionó su voz cuando se unió a Reyez para el remix de su canción «Body Count» junto a Normani. El himno predica sin disculpas sobre el poder de ser mujer, con letras como: «Fuiste parida por una mujer, muestra un poco de respeto» y «No nos importa lo que digan / Vamos a amar a quienes somos». quiero amor.»

Kehlani no tiene nada más que amor por su mejor amiga, y le dijo a Hot New Hip Hop que Reyez está «loca para mí de la mejor manera», y agregó que «Ella simplemente hace que quieras amarla. Y todos lo hacemos. Todos los que sabe que la ama».

Ella fue una vez una chica botella

Jessie Reyez sabe un par de cosas sobre los comienzos humildes. La cantante de «Gatekeeper» adoptó la ética de trabajo duro y la determinación de sus padres inmigrantes en su propia vida, y se abrió camino hacia la fama. Le contó al Miami New Times sobre sus días de trabajo en la industria de servicios antes de tener su gran oportunidad, y reveló que solía intercambiar tragos gratis con los DJ que accedían a tocar su música.

Todo comenzó cuando Reyez cambió sus botas de nieve canadienses por bikinis cuando su familia se mudó a Fort Lauderdale después de obtener una visa. Reyez lo vio como su oportunidad de expandirse creativamente, e inmediatamente comenzó a trabajar como camarera con la esperanza de algún día hacerse notar como músico. La cantante admitió a Miami New Times que incluso trabajó como bailarina para Bongo’s, un café cubano que ofrece bailes de salsa y merengue.

Eventualmente, Reyez puso fin a sus días de trabajo en la industria de la vida nocturna después de obtener una audición para The Remix Project. Según el sitio web, la compañía tiene como objetivo «nivelar el campo de juego para los jóvenes talentosos que enfrentan barreras para seguir carreras en las artes y el entretenimiento». La academia de grabación le dio la bienvenida a la cantante, brindándole las herramientas para lanzar su primer EP y luego su segundo EP nominado al Grammy titulado «Being Human in Public». Reyez admitió que el proyecto fue un gran trampolín para ella y dijo: «Tuve suerte. Terminé trabajando con personas que son amigas de toda la vida».

Pasó a escondidas por la seguridad del club para entregarle a Calvin Harris su demostración.

Antes de que Jessie Reyez escribiera para Calvin Harris, le suplicaba que escuchara su cinta de demostración. Según su entrevista con Vibe, la cantante admitió que se coló entre los guardias de seguridad del club para entregarle su demo al DJ. «Cogí mi bolso y lo llené con mi pequeño mixtape de mierda, y entramos», dijo el cantante. «Fuimos a la habitación de al lado, y tan pronto como la seguridad giró la cabeza, corrí y traté de dar [it to the] DJ, pero uno de sus muchachos terminó llevándoselo. La seguridad me vio, pero me encontré con la multitud, y ese DJ era Calvin Harris».

Los rápidos movimientos de Reyez terminaron dando sus frutos, ya que años más tarde los dos terminaron colaborando juntos en múltiples proyectos. La artista de «Far Away» apareció en la canción de Harris «Hard to Love» y trabajó junto a él nuevamente cuando ella y el DJ aparecieron en el sencillo de Sam Smith «I’m Not Here To Make Friends». Reyez también puso en práctica sus habilidades para escribir canciones, ayudando a escribir la canción «One Kiss» de Harris y Dua Lipa.

Harris cantó sus elogios y le dijo a Reyez (según Vibe): «Tienes una buena voz, tienes el contenido, tienes la audiencia y tienes la melodía», dijo Harris. «Cuando llegas a los lugares, todas esas cosas, tienes un artista importante realmente impactante. Mucha gente ve eso en ti».

Fue nominada a un Grammy

Si bien Jessie Reyez aún podría estar abriéndose camino en la escena musical convencional, su trabajo ya es aclamado por la crítica. La cantante de «Only One» recibió una nominación al Grammy en 2020 por «Mejor Álbum Urbano Contemporáneo» por su segundo EP «Being Human In Public». La cantante habló sobre lo que significó para ella la nominación al Grammy en una entrevista para CBC News y dijo: «La gente que está entusiasmada con el álbum y la gente que está resonando con la música junto con el reconocimiento de sus compañeros, siento que es una bendición. » Ella admitió. «Significa mucho, recuerdo haber visto la entrega de premios cuando yo también era un niño, así que es una locura».

La cantante recordó haber recibido la noticia inesperadamente y le dijo a Music Choice: «Pensé que alguien había muerto, porque estaba como ‘¿Qué diablos están haciendo todos aquí?'». Sus padres estaban allí para dar la noticia, con su padre cantando sus felicitaciones en español. para celebrar a su hija. Reyez comparó la nominación con una experiencia extracorpórea, algo que le tomó meses comprender. Al presidente Obama incluso le gustó su música y le dijo a Reyez que era fanático cuando se conocieron en persona. «Disfruté mucho escuchándote. Escuché que lo has estado explotando, esa es la palabra en la calle», dijo el presidente en este clip.

Ella es apoyada por leyendas de la música.

Jessie Reyez ha recibido mucho amor de algunos de los mejores músicos de la industria musical. Según Variety, Drake, nativo de Toronto, visitó a la artista en la fiesta de lanzamiento de su álbum «YESSIE» en 2022. La fiesta, que se llevó a cabo en No Vacancy en Los Ángeles, vio a Diddy, Yung Miami, Diplo, Murda Beatz y Ty Dolla Sign asiste en apoyo a Reyez. La cantante se aseguró de traer un poco de su herencia colombiana a la festividad, incluida la adición de algunas afirmaciones positivas en su lengua materna como decoración de paredes.

El «amigo mutuo» publicó una instantánea de Instagram después del evento junto a Drake con la leyenda: «Algunos de la fiesta de lanzamiento del álbum en Los Ángeles anoche #yessie is outttttt». El rapero Ty Dolla Sign comentó en la publicación y escribió: «¡¡Álbum tan genial!!!!! Felicidades». Reyez nombró el álbum con su propio apodo y le dijo a Billboard que «YESSIE» no tiene nada que ver con decir que sí. «Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que ‘no’ es una oración completa», confesó. «Originalmente pensé que iba a llamar al proyecto ‘Self’, porque siento que he hecho tanto énfasis en el autodescubrimiento, la autocuración. He sido mucho más egoísta que nunca en mi vida. Necesitas equilibrio, pero yo necesitaba ese empujón extra para volver a acercarme a mí mismo y tratarme con amabilidad».

10 datos de Chloe Fineman (y cómo consiguió su lugar en SNL)

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Es un hecho conocido que «Saturday Night Live» ha lanzado docenas de carreras en Hollywood a lo largo de los años desde que se emitió por primera vez en 1975. Sin embargo, en estos días, es seguro decir que es Chloe Fineman quien está encontrando el estrellato en el programa de comedia semanal. La nativa de Berkeley, California, hizo su debut en «SNL» en el otoño de 2019 antes de ser ascendida a miembro del elenco de tiempo completo en 2021. Era un trabajo soñado para Fineman, quien le dijo a Diablo que se había enamorado del programa. cuando era preadolescente después de verlo en fiestas de pijamas. «Alquilábamos todas las cintas de ‘Lo mejor de SNL’ en la tienda de videos y veíamos el ‘Saturday Night Live’ de esa semana el domingo por la mañana. Estábamos obsesionados», dijo.

Antes de «SNL», Fineman ya había cultivado una gran cantidad de seguidores en Instagram y YouTube por sus divertidas imitaciones de celebridades que a menudo se volvían virales. Ahora, como muchas ex estrellas de «SNL» que la precedieron, Fineman también ha hecho la transición a la actuación en la pantalla grande, con papeles en películas como «Babylon» de 2022 y una nueva versión de «Father of the Bride». «Fue un trabajo fantástico», dijo efusivamente.

Está claro que Fineman ha recorrido un largo camino desde estar en la televisión por ganar concursos de llamadas de pájaros (más sobre esto más adelante) hasta la fuerza de la comedia que es hoy. Pero hay mucho más en el actor de «Search Party» que lo que vemos en la pantalla. Entonces, analicemos 10 datos sobre Chloe Fineman.

Chloe Fineman hizo teatro mientras crecía

Se podría decir que Chloe Fineman atrapó el gusanillo de la interpretación cuando era una niña pequeña cuando irrumpió en el escenario en una de las clases de improvisación de su padre. Ella bromeó con Harper’s Bazaar: «Mi papá dijo: ‘Vamos a comprar una galleta'». ¿Su respuesta? «Solo quiero terminar mi escena». Fineman más tarde pudo extender sus alas por completo en el campamento de verano. «El campamento [did] ‘parodias’ todas las mañanas mientras los consejeros les ponen protector solar a los niños… Y me atrevo a decir que esa fue mi primera etapa», dijo a Jewish Journal.

El comediante en ciernes continuó actuando en la escuela secundaria, obteniendo papeles principales en varias obras de teatro. Su maestra de actuación, Kim Taylor, le dijo a Piedmont Exedra: «Era igualmente brillante con la comedia y el drama». La estrella de «SNL» también tenía talento detrás de escena, así como después de haber completado sus estudios. «Ella ha regresado para ayudarme a dirigir producciones aquí desde que se graduó… y ha dirigido talleres de improvisación», señaló Taylor.

Sin embargo, quizás la experiencia más emocionante de la escuela secundaria de Fineman fue cantar pájaros en el «Late Show with David Letterman» después de ganar un concurso. Le dijo a Diablo: «Recuerdo haber sido extremadamente competitiva al respecto… Una vez que pude ir, fue increíble». Después de graduarse, Fineman decidió asistir a la Universidad de Nueva York para estudiar teatro clásico porque pensó que estaría haciendo obras de época y dramas. Sin embargo, el destino tenía otros planes. Fineman le dijo a Jewish Journal: «Creo que salí demasiado peculiar o algo así porque los directores de reparto me decían que hiciera comedia. Gracias a Dios».

La estrella de SNL comenzó a improvisar

Chloe Fineman puede haber seguido originalmente el teatro clásico, pero parece que siempre supo que la comedia era para ella. Ella le reveló a Diablo: «Hicimos un viaje a Los Ángeles … para visitar universidades, y les rogué a mis padres que me dejaran ir a Los Ángeles y hacer Groundlings». Para aquellos que no están familiarizados con Groundlings, son un teatro de comedia de improvisación donde comenzaron grandes estrellas como Will Ferrell y Conan O’Brien. Si bien Fineman terminó yendo a la universidad, aparentemente quería algo más una vez que se graduara. «Mucho de [school] fue, te dan un guión, solo te dan cosas», explicó a Harper’s Bazaar.

Fineman finalmente se mudó a Los Ángeles, donde finalmente se unió a la compañía de comedia. Sin embargo, admitió: «Me uní a Groundlings como una forma de hacer amigos, no fue un cambio de carrera calculado». Aún así, fue allí donde aparentemente se dio cuenta de que podía llevar su carrera al siguiente nivel. «De repente [I] Tenía una gran pasión por vestirme con pelucas, así que comencé a soñar con ‘SNL'», dijo a Jewish Journal.

Durante este tiempo, Fineman también actuó con la famosa Upright Citizens Brigade, cofundada por Amy Poehler, y también fue nombrada New Face en el Festival Just for Laughs de 2018. Luego obtuvo pequeños papeles en la televisión después de hacer su debut en la pantalla en un cortometraje. «Ese fue mi primer trabajo como actriz, a los 27. Realmente soy la última en florecer», le dijo a Harper’s Bazaar.

Chloe Fineman encontró la fama en Instagram

Chloe Fineman tenía muchos seguidores en las redes sociales incluso antes de convertirse en miembro del elenco de «SNL». Eso se debió a sus imitaciones en las que dice que trabajó inicialmente con Groundlings. «Seguí apoyándome en las impresiones y poniéndolas en línea simplemente porque era divertido», dijo a Jewish Journal. Las tomas de Fineman de estrellas como Meryl Streep y Drew Barrymore fueron tan buenas que ganó mucha tracción en su Instagram y YouTube. En 2018, un crítico de Vulture incluso notó su poder de estrella y escribió: «[She is] absolutamente una de las artistas nuevas más talentosas en este momento, y hace mucho que necesita un descanso».

Cuando se trata de hacerse pasar por celebridades, Fineman investiga. Ella le explicó a Paper: «Soy un poco acosadora. Haré las inmersiones más profundas en las personas y observaré todo lo que pueda». También trata de relacionar esas estrellas con personas que realmente conoce. «Me gusta encontrar algo sobre cada personaje que me resulte muy familiar», le dijo a Diablo. Aunque Fineman tenía seguidores en línea, aún tuvo que soportar el intenso proceso de audición para «SNL». También compitió contra sus futuros compañeros de reparto, como Bowen Yang. «Todos audicionamos juntos hace años y luego, lentamente, se agregaron a la sopa», dijo a Harper’s Bazaar. Su tía budista incluso cantó para que ella consiguiera el papel. Cuando finalmente consiguió el trabajo, estaba tan sorprendida como emocionada.

El novio de Chloe Fineman también es comediante

Chloe Fineman ha logrado mantener sus relaciones personales muy privadas. Tanto es así que no se sabe mucho sobre su novio. Sin embargo, la actriz de «Home Team» ha estado con su hombre desde al menos 2020, considerando que lo mencionó en varias entrevistas ese año. Por ejemplo, le dijo a The Washington Post, «Al principio, estar en cuarentena con mi novio fue como, ‘Oh, Dios mío, ¿nos vamos a matar?’ Y luego se convirtió en una hermosa comedia romántica».

Su relación puede ser una «hermosa comedia romántica», pero también parece ser a larga distancia, ya que Fineman le menciona a The Strategist que tiene una tostadora Smeg para cada uno de los dos lugares donde aparentemente se queda. «Tengo uno rojo de estos en Los Ángeles, donde vive mi novio, y uno blanco en Nueva York. Lo uso todos los días», dijo. Sin embargo, tener a su novio en Los Ángeles parece tener sus ventajas. Por un lado, tiene más espacio de almacenamiento para sus cosas de comedia. Fineman le dijo a Jewish Journal: «Realmente ha sido una bendición que mi novio me permita guardar todas estas pelucas en su garaje».

Según Glamour, el novio de Fineman también es comediante y sí, la pareja ha discutido sobre quién puede usar las pelucas para las partes. Probablemente por eso también estaba de acuerdo con que Fineman se casara con otra persona en Instagram Live: entendió que era solo otra parodia. Ella le dijo a Vulture: «Puso los ojos en blanco. Estaba feliz de que finalmente tuviera algo que hacer».

Ella posee cientos de pelucas.

Chloe Fineman definitivamente tiene una afición por las pelucas, lo cual tiene sentido ya que su reclamo a la fama es hacer imitaciones de celebridades. La actriz le dijo a Glamour que posee más de 100 y trajo varios a su audición para «SNL». Si bien Fineman ahora usa pelucas más lujosas de $ 5,000 para el programa, compartió algunas de las suyas cuando filmó «SNL at Home» durante la pandemia. Ella le dijo a Jewish Journal, «Sucedió que tenía a JoJo Siwa, Carole Baskin y [Timotheé] Pelucas de Chalamet… de otras parodias que había hecho en Groundlings… tiradas en el garaje».

Las pelucas siguen siendo una parte importante de la vida diaria de Fineman en «SNL». «En una buena semana, tengo [up to] seis [wigs]», le dijo a Allure. «Entramos [to dress rehearsal] a… 12 o uno y luego pasar inmediatamente a la preparación de la peluca». Eso le permite a Fineman cambiar entre pelucas para diferentes personajes con facilidad. Debajo de la gorra de la peluca, usa rizos en el cabello para que esté listo para el peinado sin peluca. momento que termina el espectáculo Eso significa que ella usa una peluca que se ve como su cabello real entre bocetos.

Desafortunadamente, todas esas pelucas han hecho mella en el cabello de Fineman, ya que le dijo a Byrdie que notó que se estaba adelgazando durante su primer año en «SNL». Como resultado, ya no lo corta ni lo colorea tanto como solía hacerlo. «Es mucho más saludable por eso», le dijo a Allure.

Las celebridades aman las impresiones de Chloe Fineman

Parece que muchas celebridades aman a Chloe Fineman a pesar de que se hizo famosa por burlarse de ellas. Algunos la habían estado siguiendo antes de que apareciera en la televisión y estaban emocionados cuando consiguió el concierto de «SNL». La actriz de comedia Cheryl Hines felicitó a la estrella en los comentarios del anuncio de Fineman en Instagram, escribiendo: «¡Ve a brillar!». Busy Philipps también lo hizo, escribiendo (a través de Stylist) «Verdaderamente la mejor noticia. ¡He estado esperando este anuncio durante años!»

Durante un episodio de «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon» (a través de The Hollywood Reporter), Fineman reveló que a Timothée Chalamet aparentemente le gustó tanto su impresión de él que quería trabajar con ella cuando presentó «SNL», diciendo: «Nosotros debería resolver algo». Durante una aparición en «The Drew Barrymore Show», la presentadora principal no pudo contener su entusiasmo por los talentos del comediante y le dijo a Dineman: «Estoy muy emocionada. Soy una fan».

La estrella de «Loto blanco», Jennifer Coolidge, quedó tan cautivada por la impresión que Fineman tuvo de ella que la saludó en Instagram. Compartiendo el sketch de la estrella con sus seguidores, escribió: «¡Muchísimas gracias a ‘Saturday Night Live’! y al impresionista excepcionalmente brillante. [Chloe Fineman] con tu hilarante imitación!» A la mayoría de las estrellas les parece claro que las imitaciones de Fineman no son mezquinas sino que se hacen como un tributo. Ella misma lo dijo a Harper’s Bazaar, diciendo: «Creo que, naturalmente, las personas de las que quiero hacer imitaciones, Estoy obsesionado con ellos. Y los encuentro maravillosos, y quiero compartirlos con el mundo».

Le gusta mucho la moda y la belleza.

Algunos fanáticos pueden sorprenderse al saber que Chloe Fineman tiene un lado súper femenino, algo con lo que ella y otras mujeres en la comedia aparentemente pueden tener problemas. «Me encanta el glamour, el maquillaje y la moda. Y no creo que deba disculparme», le dijo a Glamour. «… Es difícil en la comedia. Todo el mundo dice: ‘¡Oh, no quiero ser bonita! Quiero ser graciosa’. Es un tropo tan grande… Pero estoy como, ‘Traigan a los lewks'».

La estrella reiteró ese punto cuando le contó a Vanity Fair sobre su apariencia de Marilyn Monroe para «SNL». «[I] Definitivamente quería que la gente dijera que me veía bonita, lo cual no es algo que se hace en la comedia. Nunca tratas de ser bonita». Pero Fineman ciertamente tiene estilo e incluso nombró a celebridades chic como Sienna Miller y Cate Blanchett como quienes influyeron en su estética. Compartiendo lo que le gustaba, dijo: «Trajes [that] son como cosas extremadamente femeninas, encorsetadas, deslumbrantes y glamorosas».

Pero como le explicó a Bustle, no depende únicamente de la ropa para expresar su estilo. Su cosa favorita es la belleza. «Soy una chica de piel», se jactó. «Y amo, amo, amo el maquillaje. Me gusta coleccionarlo como arte». Si bien dice que usa menos maquillaje en estos días, ahora que lo hace para «SNL» todas las semanas, insiste en usar siempre pestañas postizas. Tanto es así que los maquilladores del programa saben pegarle un latigazo incluso al menos glamoroso o al más pequeño de sus personajes.

Chloe Fineman adora a sus compañeros de reparto

Chloe Fineman ha dicho muchas cosas buenas sobre los compañeros actores con los que ha trabajado, así como sobre los que la precedieron en «SNL». Por ejemplo, dijo efusivamente a Jewish Journal, «Amo a Fred Armisen, Adam Sandler, Kristen Wiig, Kate McKinnon». Mencionó cómo se inspiró en el grupo de comedia de Andy Samberg, The Lonely Island, en particular, y dijo: «Los veía con mis amigos todo el tiempo, y luego, de repente, estaban en ‘SNL’, de modo que, haciendo sus propios videos, era podría conducir a cosas».

Parece que trabajar con McKinnon también fue muy especial para ella, ya que tuvo dificultades para verla dejar «SNL». Fineman le dijo a E! News: «Todo el mundo estaba llorando, como un maquillador, un miembro del equipo… Fue realmente agridulce. Me sentí muy afortunada de estar en ese episodio». Presumiblemente, Fineman estaba igualmente triste de ver partir a Pete Davidson, considerando que ella admitió Página seis, «Lo encuentro profundamente encantador». Ella continuó: «Recuerdo mi primer año, yendo a todas mis amigas y diciendo, ‘Lo entiendo'».

Fineman también se entusiasmó con su elenco de «El padre de la novia», incluido Andy García, a quien le dijo a Entertainment Weekly que ahora se refiere como «el amor de mi vida, Andy García». Naturalmente, también estaba enamorada de la icónica Gloria Estefan. «Ella es la persona más realista, encantadora e hilarante. Realmente me hizo aullar», dijo Fineman al medio. «… [She] me dio mi consejo de vida favorito… fue, ‘Sigue así'».

Ella está obsesionada con su adorable perro.

Si sigues a Chloe Fineman en las redes sociales, entonces probablemente sepas cuánto adora a su perro Shiba Inu, Peach. La actriz de «Big Mouth» ha estado acompañando a sus seguidores de Instagram en el viaje de Peach desde el principio, desde que compartió una foto antigua de su yo más joven abrazando a un perro en octubre de 2020. Eso es porque escribió: «En proceso de conseguir finalmente un perro». para poder recrear esta imagen». Semanas después, les hizo saber a los fanáticos que un perro finalmente se había unido a su vida al publicar un adorable video del cachorro semanas después, escribiendo: «Peach es tan lindo que no puede soportarlo (ps, este es mi nuevo cachorro)».

Desde entonces, Fineman ha mantenido a los fanáticos al tanto de las actividades de Peach, ya sea acostado en una mesa de picnic o probándose las pelucas de su madre. Incluso dio un paso más al crear su propia cuenta, estrictamente dedicada a sus aventuras. Allí, ha compartido de todo, desde Peach almorzando hasta él posando con su mejor amigo en un internado para perros.

Si te preguntas por qué Peach fue a un internado en primer lugar, Fineman compartió con Byrdie, «Él roba, el ‘robo de Shiba'». Continuó: «Las cosas que encontrará en mi baño y correrá por mi apartamento con escobilla de baño, tampón en envoltorio, es simplemente gracioso». Sin embargo, después de la graduación de Peach, Fineman le dijo a People: «Le haré un sombrerito. Y rezaré para que aprenda a dejar de masticar mi sombra de ojos».

Chloe Fineman trajo alegría durante la pandemia

La carrera de Chloe Fineman aparentemente despegó justo antes de la pandemia de COVID-19, considerando que había aterrizado en «SNL» en el otoño de 2019. Sin embargo, eso no significa que no se mantuvo en los titulares, ya que varios medios de comunicación cubrieron su falso boda con su mejor amiga, Casey Thomas Brown, aparentemente creyendo que era real. «Me voló la cabeza», le dijo a Vulture. «¡Y estábamos en pelucas lisas!» Al explicar por qué lo hizo, agregó: «Fue puramente, ‘¿Cómo podemos superar el aburrimiento de la cuarentena?'».

La estrella de «SNL» admitió que estar en un descanso del programa fue difícil para ella. «Creo que algunos de nosotros estamos tratando de hacer cosas para su Instagram, lo cual es muy divertido, pero no es lo mismo». Fineman pudo actuar en «SNL At Home», donde todavía hizo bocetos, solo que sin público. «Es un desafío, pero también extrañamente se parece mucho a Instagram con crack», le dijo a Jewish Journal.

Parece que Fineman continuar haciendo comedia trajo alegría a mucha gente, incluso a Drew Barrymore. Durante una visita a «The Drew Barrymore Show», el actor le dijo a Fineman que el formato de visualización rápida de sus sketches brinda una catarsis inmediata a quienes los miran. Mientras tanto, The Washington Post publicó un artículo que decía que Fineman era el comediante que la gente necesitaba en septiembre de 2020. «Definitivamente es un momento oscuro», le dijo al medio sobre cómo prosperar en la pandemia. «Y creo que mi naturaleza es encontrar lo divertido en ello».

Datos de Juicy Colton Underwood para todos los fanáticos de Bachelor Nation

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Colton Underwood no ha sido exactamente hermético sobre su vida personal desde que saltó a la fama nacional como el protagonista de la temporada 23 del programa de citas insignia de NBC «The Bachelor», y luego a la fama internacional como el primer soltero en salir del armario oficialmente.

De hecho, el ex ala defensiva reveló por primera vez que era gay en una entrevista reveladora con el presentador de «Good Morning America» ​​Robin Roberts en la primavera de 2021. En este punto, Underwood ya había abierto aún más su vida a las cámaras con la revelación. Serie documental de Netflix «Coming Out Colton». Y el año anterior, el tabloide básico publicó sus memorias no siempre honestas, «La primera vez: encontrándome a mí mismo y buscando el amor en la televisión de realidad».

Por lo tanto, puede pensar que sabe todo lo que hay que saber sobre el ganador de «Beyond the Edge». Pero desde los rumores de la escuela secundaria hasta las confesiones de conexión, aquí hay un vistazo a 14 datos jugosos que pueden haber escapado a tu atención.

Fue chantajeado sobre su sexualidad.

En 2020, un año antes de que Colton Underwood apareciera oficialmente en una charla de alto perfil con Robin Roberts en «Good Morning America», se dirigió a un spa de Los Ángeles que atiende específicamente a hombres homosexuales. El exfutbolista insiste en que visitó el local «sólo para mirar». Pero su presencia allí no pasó desapercibida.

De hecho, como luego le reveló a Variety, Underwood recibió un correo electrónico de un visitante anónimo que amenazaba con decirle a la prensa sobre su elección de centro de cuidado personal. El chantajista anónimo incluso afirmó que tenía fotos desnudas de la estrella de «The Bachelor» en el lugar como prueba.

Underwood no reveló exactamente cómo lidió con la amenaza. Pero el habitual de reality show reveló que reenvió el correo electrónico ofensivo a alguien en quien confiaba, el hombre a cargo de su perfil de medios, Alex Spieller. «Sabía que nadie en mi mundo, mi publicista no me iba a arruinar», agregó Underwood después de explicar cómo el esfuerzo de chantaje finalmente lo obligó a hablar con alguien sobre su verdadera sexualidad.

Según los informes, filmó otro programa con Cassie Randolph.

No contentos con aparentemente desnudar sus almas en la temporada 23 de «The Bachelor» durante meses, el pretendiente Colton Underwood y su elegida Cassie Randolph supuestamente saltaron directamente a la cama con otro reality show. La pareja supuestamente se asoció con Jeff Jenkins Productions en el verano de 2020 para una nueva serie que siguió su relación como socios y luego, después de su separación, solo como amigos.

Por supuesto, el programa se desconectó cuando Randolph solicitó una orden de restricción a raíz del comportamiento de acosador de Underwood. Según un E! fuente, el primero todavía quería usar las imágenes y agregó: «Cassie todavía está tratando de vender el programa. Su familia también está en él. Cuando se separaron, ella trató de mantenerlo solo como amigos, pero sus sentimientos nunca desaparecieron». ella. A ella le gustaba la atención, por lo que fue muy difícil para él «.

La trama se complica cuando la hermana de Randolph, Michelle, publicó una historia de Instagram afirmando que tal programa nunca existió y que E! La historia fue simplemente una táctica de distracción: «Este es un intento tan obvio de difamar el nombre de Cassie para desviar la seriedad de lo que estaba contenido en la orden de restricción. Y PARA EL REGISTRO, ni mis padres ni yo hemos filmado ni firmado ningún contrato. Mi los padres ni siquiera han hablado una vez con nadie involucrado en este programa potencial».

Colton Underwood solo se relacionaba con ‘hombres heterosexuales’

Aunque Colton Underwood admite que luchó con la ansiedad y la falta de sueño una vez que fue anunciado como el protagonista de la temporada 23 de «The Bachelor», hubo un factor reconfortante cuando se trataba del miedo a ser descubierto: la mayoría de los hombres con quien se había liado en el pasado también estaban firmemente en el armario.

Hablando con Alex Cooper en el podcast «Call Her Daddy» en 2021, Underwood admitió que su preferencia por los hombres heterosexuales de alguna manera lo ayudó a tranquilizarse: «No creo que haya ningún hombre que venga «Salieron a buscarme porque ellos también se estarían revelando. No era como una tonelada de hombres. Eran como unos pocos, y nunca tenían mi nombre real … Así de asustado y secreto era todo». «

La estrella de «Beyond the Edge» también insistió en que nunca tuvo intimidad con un hombre cuando estaba en una relación con una mujer, y agregó: «Cuando era niño y cuando pasaba por todo eso, me aseguraba de que Yo, al menos, estaba tratando de ser tan respetuoso no solo conmigo mismo, sino con quienquiera que estuviera involucrado en ese momento».

Colton Underwood reemplaza a Carl Nassib

Es posible que haya esperado que Colton Underwood sintiera un poco de celos por Carl Nassib, el futbolista que en 2021 se convirtió en el primer jugador activo abiertamente gay en la NFL. Después de todo, la historia podría haber hecho que la estrella de «The Bachelor», un ex Raider de Oakland, pareciera una noticia vieja.

Pero hablando con «LogoTV» (a través de Salida) poco después de la salida del armario de Nassib, Underwood dejó en claro que no tiene nada más que respeto: «Si hubiera tenido a alguien como Carl a quien admirar cuando era niño, sería ‘ He hecho mi vida mucho más fácil. Así que solo quiero enviar todo mi amor, mi aprecio y mi apoyo a Carl».

El habitual de reality shows, que también se unió al equipo de práctica de los Philadelphia Eagles durante su breve carrera futbolística, luego agradeció a los compañeros de equipo de Nassib por su apoyo antes de volver a elogiar al linebacker: «Ya tiene un balón suelto de captura para una victoria, está haciendo jugadas, lo está matando a nivel profesional y personal. Entonces, ¡vamos, Carl!

Tuvo que lidiar con los rumores de la escuela secundaria sobre su sexualidad.

A pesar de presentarse como un hombre heterosexual de sangre roja durante toda una temporada de «The Bachelor», Colton Underwood probablemente no sorprendió a muchos de sus compañeros de clase de la escuela secundaria cuando salió oficialmente en una entrevista de alto perfil en 2021. El ex mariscal de campo estrella a menudo tuvo que lidiar con rumores sobre su sexualidad cuando era estudiante.

En un episodio particular de la docuserie de Netflix «Coming Out Colton», Underwood explicó que esos chismes comenzaron cuando rompió con su novia el día después de que ella «metió las manos en sus pantalones» en la fiesta de pijamas de un amigo: «Se sintió tan mal. No está mal, en el sentido de, como, moralmente. Simplemente se sentía mal en el hecho de que, no era lo que yo estaba destinado a ser».

El habitual de reality shows también había corrido una milla con la novia de noveno grado con la que había compartido su primer beso después de que ella expresó su deseo de llevar su relación más allá: «No tenías que ser un terapeuta para diagnosticar lo que estaba pasando «, Underwood admitió en sus memorias, «La primera vez: encontrándome a mí mismo y buscando el amor en la televisión de realidad». «Fue llamado evitación. Con A mayúscula».

Colton Underwood no tiene amigos de The Bachelor

Colton Underwood puede ser uno de los nombres más famosos que han surgido de Bachelor Nation. Pero el protagonista de la temporada 23 no parece ser el más popular dentro de la franquicia. En 2021, le dijo a Us Weekly que el presentador Chris Harrison es el único ex asociado con el que se mantiene en contacto.

Hablando en la ruta promocional de su docuserie de Netflix «Coming Out Colton» sobre su decisión de salir del armario, Underwood dijo: «Diré esto [since] Chris fue el único de la franquicia que realmente se acercó y me hizo saber que estaba allí para mí, [asking] si hay algo que pueda hacer. Desafortunadamente, ya no tengo ninguna relación en la franquicia».

Esa fue una noticia para el soltero de la temporada 20, Ben Higgins, quien le dijo al podcast «The Ben and Ashley I Almost Famous» que estaba decepcionado de escuchar esa charla. De hecho, «estalló [his] gut». Higgins dijo: «Sé de varias personas que lo hicieron, incluyéndome a mí, incluidos amigos míos que se acercaron a él. No sé por qué está diciendo eso. Simplemente no entiendo.»

Su padre descubrió su historial de búsqueda en Internet.

Que un padre tropiece con sus búsquedas en Google puede ser insoportable en el mejor de los casos. Más aún cuando eres una estrella del fútbol firmemente en el armario, como descubrió una vez un joven Colton Underwood a su costa.

El protagonista de «The Bachelor» salió oficialmente del armario ante su padre Scott frente a las cámaras para su docuserie de Netflix «Coming Out Colton». Pero es poco probable que la noticia haya sido un gran shock. En su autobiografía, «The First Time: Finding Myself and Looking for Love on Reality TV», la estrella de «The Bachelor» reveló que una vez su padre lo confrontó sobre los archivos de historial de Internet que incluían preguntas como «¿Cómo sabes si eres gay», así como varios sitios de pornografía gay.

Entonces, ¿cómo reaccionó Underwood ante esta mortificante noticia? Bueno, al principio, él negó, negó, negó: «Luego admití haber tenido curiosidad. Me preguntó si quería hablar sobre eso. Le dije que no y le expliqué que había resuelto las cosas por mi cuenta. Le supliqué. que no le dijera a mamá. Estoy seguro de que lo hizo. Pero ninguno de los dos habló de eso conmigo».

Las redes sociales lo ayudaron a explorar su sexualidad.

Siempre puede confiar en el presentador de «Watch What Happens Live», Andy Cohen, para obtener algunos chismes jugosos de sus invitados. Y la aparición de Colton Underwood en el programa Bravo en 2022 no fue la excepción. Sentado junto a la favorita de «Summer House», Danielle Olivera, la estrella de «The Bachelor» reveló que usó las redes sociales como una herramienta para explorar su sexualidad en privado.

«Instagram era mi forma de lucir sin que me atraparan», explicó Underwood después de que le preguntaran si la plataforma para compartir fotos era un portal al mundo de los hombres imaginativos. El ex futbolista admitió que temía que si alguna vez se hacía pública su página Explorar, sería descubierto al instante. Craig Conover de «Southern Charm» fue uno de los tipos cuyos perfiles Underwood admitió haber examinado durante sus años en el armario.

Pero cuando se le preguntó por qué celebridad está sediento actualmente en las redes sociales en un juego de «Preguntas sombrías», el tímido Underwood decidió pasar. Sin embargo, nombró a Chris Harrison cuando le preguntaron por qué estrella de «The Bachelor» le gustaría haber competido. El líder de la temporada 23 había nombrado previamente al anfitrión como el único miembro de la franquicia con el que todavía se mantiene en contacto.

No tuvo relaciones sexuales con hombres antes de The Bachelor.

En 2021, Colton Underwood pareció seguir el ejemplo del ex presidente de los Estados Unidos Bill Clinton cuando esencialmente insistió en que no tuvo relaciones sexuales con hombres antes de alcanzar la fama como un habitual de Bachelor Nation.

En una entrevista con Variety, Underwood admitió que había experimentado con personas del mismo sexo durante sus años de civil, pero que nunca llegó al final: «Diré esto. Yo era ‘el soltero virgen’, pero experimenté con hombres». antes de estar en ‘The Bachelorette’. Cuando digo ‘conexiones’, no sexo. Quiero dejar muy claro que no tuve sexo con un hombre antes de eso».

El exfutbolista, quien más tarde le dijo al podcast «Call Her Daddy» que la mayoría de sus encuentros eran con hombres heterosexuales en el armario, también reveló la noticia de que había descargado Grindr, la aplicación de citas gay, antes de salir del armario públicamente. Sin embargo, no usó su propio nombre y no lo había usado en al menos cuatro años.

Colton Underwood tenía miedo de usar las duchas de los vestuarios

En una entrevista con el podcast «Call Her Daddy», Colton Underwood reveló que nunca usó las duchas después del entrenamiento de fútbol por una razón en particular. ¿Prefería la presión del agua en su casa? ¿Quizás simplemente prefirió ir al natural? Bueno, no, la estrella de «The Bachelor» evitó el ritual de limpieza comunal porque tenía miedo de excitarse.

Underwood, quien jugó para su Washington Community High School e Illinois State College antes de breves períodos con los Oakland Raiders, los San Diego Chargers y los Philadelphia Eagles, dijo: «Realmente nunca me atrajo nadie con quien jugué, así que es un poco tonto Incluso decir eso, pero quería evitar cualquier posibilidad de ser descubierto para no ducharme con el resto del equipo».

Puedes pensar que Underwood habría causado más sospechas sobre su sexualidad cuando les reveló a sus compañeros que era virgen. Pero en sus memorias «The First Time: Finding Myself and Looking for Love on Reality TV», el periódico sensacionalista afirmó que no recibió nada más que apoyo, y un hombre anónimo dijo: «Underwood, hombre, conozco a alguien que puede ayudar a arreglar eso». .»

Inmediatamente oró después de ver contenido explícito.

Además de tener que lidiar con que su padre Scott descubriera sus búsquedas explícitas en Google, Colton Underwood también tuvo que lidiar con la respuesta de un poder aún mayor a lo que trajeron tales búsquedas: el Todopoderoso.

En un episodio de su docuserie de Netflix de 2021 «Coming Out Colton», la estrella de The Bachelor reveló que sintió vergüenza instantánea la primera vez que vio pornografía gay en línea. Tanto es así que instantáneamente buscó el perdón del hombre de arriba: «Recuerdo la primera vez que vi porno gay, me arrodillé y oré de inmediato. Pensé: ‘No me dejes volver a hacer eso'». Temía que iba a defraudar a Dios».

Underwood, quien creció en un hogar religioso, luego le dijo a Religion News Service que inicialmente luchó por las aparentes contradicciones entre su sexualidad y su fe a raíz de su declaración: «Sabes, tenía mucho miedo de perder dos comunidades que yo pertenecen. La comunidad LGBTQ+ es una que no siempre ha entendido la religión, y nuestra comunidad religiosa es una que no siempre ha entendido a la comunidad LGBTQ+». Aunque Underwood ya no asiste a la iglesia, todavía disfruta de los estudios bíblicos y afirma que su relación con Dios ahora es la mejor que ha tenido.

Admitió haber tenido erecciones en The Bachelor

Si bien Colton Underwood no se aclaró del todo sobre su sexualidad en sus memorias de 2020: «The First Time: Finding Myself and Looking for Love on Reality TV» se publicó un año antes de que la estrella de «The Bachelor» saliera públicamente. algunas cositas que solo podemos suponer eran objetivamente correctas y, en un caso particular, un poco de TMI.

Hablando de su tiempo en el programa de citas insignia de NBC, Underwood se refirió a las «respuestas fisiológicas reales» que experimentó al intimar con aquellos desesperados por una de esas rosas mágicas. El ex futbolista explicó: «No estaban en la televisión, pero las erecciones son una parte real, regular e inevitable del programa. Los productores son sensibles a los chicos que se encuentran en una situación difícil».

Underwood también reveló que los productores tuvieron que esperar hasta que cierta parte de su anatomía se calmara después de una fiesta en el océano con la eventual ganadora, Cassie Randolph. Mientras promocionaba el libro, la estrella de la telerrealidad le dijo a Refinery 29: «Realmente nunca me asusto de nada, así que también podría abordarlo de frente. Tal vez la gente tenía curiosidad; tal vez pensaron que estaba compartiendo demasiado. Tengo una tendencia a exagerar eso».

Creía que Onyeka Ehie vería a través de él.

Si alguna vez te has preguntado por qué Colton Underwood no le dio una rosa a la concursante Onyeka Ehie en la temporada 23 del fenómeno de citas de NBC «The Bachelor», entonces no te lo preguntes más. El ex futbolista, que solo dos años después de su paso por un programa de telerrealidad se declaró gay, ha revelado desde entonces que la razón principal fue el miedo a que lo descubrieran.

En una conversación sincera entre la pareja en la serie documental de Netflix «Coming Out Colton», Underwood le admite completamente a Ehie que se sintió intimidado por su franqueza natural y le dijo a las cámaras: «Tenía miedo porque si terminábamos juntos, ella me llamaría fuera en mi s *** «.

Y la estrella de la telerrealidad probablemente no esté equivocada. Puede recordar que durante su breve paso por el programa, Ehie irrumpió en la reunión de un compañero concursante con el pretendiente con una bocina de aire, se peleó con la futura coprotagonista de «Bachelor in Paradise» Nicole Lopez-Alvar y caminó descaradamente hacia Underwood. con las palabras, «Escuché que te estás ahogando en algunas mierdas».

La abuela de Colton Underwood se convirtió en su acompañante

Es posible que Colton Underwood haya dejado de usar Grindr bajo un alias cuando apareció en «Good Morning America» ​​en 2021. Pero la estrella de «The Bachelor» no había abandonado por completo el enfoque de la aplicación de citas. Solo unos meses después de su anuncio público, la estrella subió un video de sí mismo usando Tinder. Y tenía a alguien muy especial ayudándolo a decidir a quién deslizar hacia la derecha.

En el conmovedor clip en Instagram, Underwood revela que la persona sentada a su lado es su abuela y que ella no se detiene cuando se trata de encontrar posibles pretendientes: «Mi nana es exigente, honesta y contundente. Pero después de que dejó de filmar, dijo: ‘No voy a dejar que te conformes, te mereces lo mejor y quiero a alguien que te haga muy feliz’. Todos necesitamos una nana en nuestras vidas».

Nana Underwood pronto demostró que su nieto no estaba bromeando, descartando instantáneamente casi todos los perfiles que aparecían. Aunque una posible cita recibió un cumplido ambiguo cuando comentó: «Tiene lindos ojos. No está mal… quiero decir, en comparación con algunos de estos». Esperemos que el hombre con el que Underwood salió y se comprometió, Jordan C. Brown, tenga el sello de aprobación de abuela.

Paul Mescal: Datos sobre el nominado al Oscar (y por qué ese rumor de Angelina es falso)

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Cuando se leyó el nombre de Paul Mescal como parte de la categoría de nominaciones a Mejor Actor de los Oscar 2023, algunos internautas desconcertados tuvieron algunas preguntas. En Gorjeo, un usuario perplejo preguntó: «¿Quién es este chico Paul Mescal?» Otro escribió, «Todavía no sé quién es Paul Mescal y nunca lo he visto actuar». Afortunadamente, había muchos fanáticos disponibles para educar exactamente por qué este actor era tan importante. Si bien solo había sido famoso durante unos pocos años en el momento de su primera nominación al Oscar, el trabajo que entregó durante ese tiempo fue excepcional, recibiendo elogios de críticos y fanáticos por igual. Como un fan aclaró en Twitter, «Imagínese obtener una nominación al Emmy por su primera actuación en un programa de televisión y una nominación al Oscar por su primera actuación principal en una película». O como dijo GQ: «Estamos presenciando el surgimiento de un talento generacional».

Aunque ha sido famoso por menos tiempo del que todos conocemos la palabra «Coronavirus», Mescal siempre ha tenido grandes ambiciones. La estrella de películas como «Aftersun» y «The Lost Daughter» le dijo una vez a The Irish Times que tenía una esperanza particular a medida que su carrera continúa creciendo, proclamando: «Me encantaría ser considerado casi universalmente como un buen actor. » Siga leyendo para conocer 14 datos sobre Paul Mescal, incluido por qué el rumor de Angelina Jolie es falso.

Nació y creció en Irlanda.

Paul Mescal nació y se crió en Maynooth, Irlanda, hijo de una mujer policía y una maestra de escuela. Afirma haber sido infeliz cuando era adolescente, describiendo el tiempo como infernal mientras hablaba con The Guardian. «Estás pasando por la pubertad, manchado», recordó. «Sentí que mis manos eran demasiado grandes para mi cuerpo. Cosas normales, pero encontré esos años particularmente difíciles». Encontró una pasión cuando era joven y estuvo involucrado en deportes durante toda su vida. «Ese fue el enfoque principal para mí durante mi juventud, adolescencia y principios de los veinte», le dijo a Independent.ie. Luego pasó a jugar para un equipo de fútbol gaélico sub-21 en el condado de Kildare.

Si Mescal no hubiera estado involucrado en deportes, es posible que nunca hubiera encontrado su pasión por la actuación. Le reveló a The Guardian que su primera experiencia fue verse obligado a hacer una audición para el musical de la escuela, una oportunidad que inicialmente se resistió. «Sé con certeza que probablemente no habría hecho una audición debido a la masculinidad que me habían prescrito por estar en un equipo deportivo», dijo. Sin embargo, como estudiante en la escuela primaria Maynooth Post, ganó el papel principal en una producción de «El fantasma de la ópera». Aunque a Mescal, de 16 años, le resultaba intimidante actuar, también le encantaba el bullicio nocturno. «Nunca había sentido una descarga de adrenalina como esta», recordó. El resto, como dicen, fue historia.

Actuó en el escenario después de la universidad.

Actuar en «El fantasma de la ópera» a los 16 años hizo que Paul Mescal reevaluara algunas cosas. «La semana de hacer ese programa, tu identidad cambia porque te enamoras de hacer otra cosa y te enamoras rápidamente», recordó en The Independent sobre esa experiencia formativa. «… Ese es un sentimiento que persigues un poco». Poco después, decidió perseguirlo hasta The Lir Academy, una escuela de teatro en Dublín.

Mientras estaba en la universidad, Mescal actuó en numerosos espectáculos. Según su página en el sitio web oficial de la escuela, sus experiencias incluyeron papeles en obras como «Mucho ruido y pocas nueces» y se enorgullecía de su habilidad en bailes como el tango, el foxtrot y el chachachá. Incluso fue certificado en combate escénico con estoques y dagas.

A medida que se acercaba la fecha de su graduación, Mescal ganó un papel que parecía demasiado bueno para ser verdad. Hizo su debut profesional en el escenario en una producción de «El gran Gatsby», y aunque apenas tenía veinte años, protagonizó el papel principal de Jay Gatsby. «Cuando me enteré de que había conseguido el trabajo, estaba en medio de Pearse Station, llorando a gritos», recordó con The Irish Times. Estaba feliz de no verse afectado por los nervios. «Pensé que estaría tan nervioso por la obra real, pero no estaba menos nervioso en comparación con los espectáculos en la universidad», dijo. Esa mentalidad pronto le serviría bien.

Su gran ruptura llegó con Normal People

La gran oportunidad de Paul Mescal llegó en 2020 cuando protagonizó «Gente normal», una adaptación en miniserie de la popular novela homónima de Sally Rooney. El actor interpretó a Connell, un joven que entabla una relación intermitente con una chica llamada Marianne (Daisy Edgar-Jones) cuando eran adolescentes. Connell, un favorito de los fanáticos, puso a Mescal un poco nervioso antes de sumergirse en el papel. Le dijo a Independent.ie que antes de que saliera el programa temía decepcionar a los fanáticos del libro y admitió: «Esa es la mayor fuente de ansiedad. No hay nada que puedas hacer para solucionarlo. La versión de Connell que la gente va a ver es en la sala de edición ahora, y es mi versión». Aún así, estaba seguro de que había hecho justicia al personaje.

Pero Mescal no tenía por qué haberse preocupado. El programa se estrenó con excelentes críticas y obtuvo una calificación fresca del 91 % en Rotten Tomatoes. La superestrella en ciernes fue nominada a un Emmy por su papel en el programa y ganó un BAFTA por el papel. Mientras aceptaba el premio, sonrió: «Quiero dedicarle esto a Daisy, que es la mejor compañera de escena y una de las mejores personas que conozco. Probablemente me esté olvidando de la gente y estoy increíblemente nervioso, así que… mi mamá y papá en casa, los amo».

Para gran parte del mundo, Paul Mescal había llegado.

Es un ávido fotógrafo (con un Instagram secreto)

Paul Mescal ha hecho carrera frente a la cámara, pero no es el único lugar en el que le gusta estar. El actor también es un gran fanático de la fotografía y le dijo a GQ que no podría vivir sin su Nikon. «Me gusta tomar fotografías de las personas que amo y me importan», explicó. «Es una forma de hacer un álbum de recortes o documentar mi vida».

Aunque la estrella de «Gente normal» eliminó la mayoría de sus cuentas de redes sociales cuando la miniserie de Hulu lo catapultó al estrellato, ha mantenido una cuenta de Instagram donde comparte sus fotografías. «Es la forma en que usaba las redes sociales antes de que las odiara», reflexionó para GQ. «Porque no está presionado con más de un millón de seguidores, son solo fotos de mis amigos». Su Instagram de fotografía de bajo perfil incluye fotos de su coprotagonista de «Aftersun», Frankie Corio, la estrella de «Normal People», Daisy Edgar-Jones, y numerosas instantáneas de su (supuesta) ex amante, Phoebe Bridgers. «… Si la gente encuentra [the Instagram account] … genial», dijo.

Él y Phoebe bajaron en los DM

Como muchas personas, Phoebe Bridgers vio «Gente normal» cuando apareció en Hulu en el punto álgido de la pandemia. Ella también llevó a Gorjeo para tuitear sobre cómo la hizo sentir el programa. Manteniendo sus pensamientos muy enfocados en su música, bromeó: «Terminé ‘Normal People’ y ahora estoy triste y cachonda, oh espera». Mescal respondió: «Estoy oficialmente muerto», a lo que el cantante de «Complejo Salvador» respondió: «Nooo, no te mueras, [you’re] tan talentoso, aha.» El coqueteo alimentado por Twitter estaba en marcha, y pronto se convirtió en una relación de la vida real.

Al principio, trataron de mantener las cosas en silencio. Sin embargo, la especulación se volvió loca en línea de que Bridgers había volado a Irlanda en medio de la pandemia para conectarse con el actor. La especulación se confirmó cuando el café donde consiguieron el brunch tuiteó sobre la pareja, agradeciendo a la pareja por detenerse. ¡Tanto por el secreto! Más tarde, Mescal le dijo a GQ que tenían problemas para publicar sobre el otro en línea. «Esa era la ansiedad de, ‘Oh, joder, ¿eso significa que somos propiedad pública?'», Reflexionó. Al final, decidieron que estaba bien. «… Creo que es como, no, eso es lo que las parejas eligen hacer», agregó.

No había duda de que estaban juntos cuando Mescal prestó su talento actoral para uno de los videos musicales de Bridgers. Apareció en el clip de «Savior Complex», que fue dirigido por otra famosa Phoebe: Phoebe Waller-Bridge. Incluso se unió a Bridgers en la gira de 2022 y documentó la experiencia en su fotografía de Instagram.

Hizo su debut cinematográfico en 2021.

Paul Mescal comenzó su carrera como actor en el escenario y rápidamente pasó a la televisión. Poco después de graduarse de la universidad, habló con The Irish Times sobre todos los lugares a los que podría llegar su carrera. «[Being a movie star] me intimidaría un poco», dijo. «Si alguna vez surgiera, es algo a lo que tendría que adaptarme, supongo. O desaparecer de».

Después del éxito de «Gente normal», llegó Hollywood. Mescal hizo su debut cinematográfico en el aclamado debut como directora de Maggie Gyllenhaal en 2021, «The Lost Daughter». El thriller de Netflix presentó a Olivia Colman como una mujer que se va de vacaciones a Grecia, solo para involucrarse con una familia vinculada al crimen organizado. Mescal interpretó a Will, un hombre fornido que trabaja en un bar en la playa.

Hablando con On Demand Entertainment, el actor reflexionó sobre finalmente dar el salto al cine. Según todos los informes, parecía haberlo disfrutado. Al saludar al talentoso elenco y al equipo con el que trabajó en la película nominada al Oscar, compartió: «Estoy en buena compañía… Siento que estoy en la mejor compañía para una primera película. Soy bastante satisfecho conmigo mismo». Pareciendo tímido, agregó: «… Me siento genial».

Se siente incómodo con ser un símbolo sexual.

«Normal People» convirtió a Paul Mescal en un nombre familiar, pero también tuvo otro efecto: lo convirtió en un símbolo sexual. El programa presentó una cantidad no insignificante de desnudez, con el actor a menudo apareciendo desnudo en la pantalla salvo por una sugerente cadena de oro alrededor de su cuello. Cuando la miniserie se emitió en el canal irlandés RTÉ, provocó indignación y quejas en todo el país. Mescal pensó que la respuesta era desproporcionada. «Solo relájate», le dijo a GQ. «¿Podemos simplemente joder… preocuparnos por el precio que la gente paga por el alquiler… Eso es en lo que deberíamos centrarnos y no en el hecho de que mostramos pelos de punta en la televisión».

Desafortunadamente, este aspecto de su estrellato también ha llevado a que las personas se acerquen a Mescal en público como si lo conocieran, considerando que han visto más de su cuerpo que el promedio de los extraños. Le dijo a la revista que una vez un fan se le acercó y mencionó haber tomado una foto de sus genitales cuando el programa se transmitía por televisión. «Recuerdo que fue la primera vez que me enojé mucho», recordó. «Yo estaba como, ‘¡Eso es jodidamente grosero!’ Es vergonzoso para ti, es vergonzoso para mí, es vergonzoso para mis amigos'».

Reflexionando más sobre ser un símbolo sexual, Mescal le dijo a The Guardian que eligió ignorar las expectativas sexualizadas de la gente sobre él. «Creo que cuando se vuelve personal, es simplemente incómodo. Sin embargo, lo que he aprendido es que puedo lidiar con eso», dijo. «… Es algo que puedo elegir que no me importe».

Interpretar a un papá en Aftersun fue un desafío

En 2022, la carrera de Paul Mescal subió otro peldaño importante cuando protagonizó el primer largometraje de Charlotte Wells «Aftersun». El personaje de Mescal, Calum, es un padre aparentemente y en privado lidiando con la depresión mientras se lleva a su hija, Sophie (Frankie Corio), de vacaciones. Es una película poética e impresionista que permite que la actuación de Mescal hable por sí misma en lugar de explicar sus temas, y el actor obtuvo considerables elogios de la crítica por su actuación.

Pero, antes de la producción, Mescal no estaba seguro de poder lograrlo. Después de todo, en «Gente normal» apenas dos años antes, interpretó a alguien que todavía estaba en la escuela secundaria. El actor tenía poco más de veinte años cuando filmó «Aftersun» y no estaba muy seguro de cómo representar a un padre de 30 años. «[Calum] ama a su hija, y no sé cuál es ese sentimiento, específicamente, tener una hija de 11 años», le dijo a GQ. Afortunadamente, sabía cómo balancearlo. «Conozco el sentimiento de querer a alguien, amar a alguien «, razonó.» Y solo esperaba que si lo transponemos a eso, me sentiría seguro «.

La película es en gran medida a dos manos, lo que significaba que Mescal necesitaba pasar casi toda la película actuando junto a Corio. Parece que él y su joven coprotagonista se llevaban muy bien. Tomó una fotografía de Corio que compartió en su Instagram, subtitulando la instantánea, «Mi amigo». Explicó su relación con Deadline, y habló sobre su diminuto colega, «Frankie es salvaje». Juntos, hicieron la magia del cine.

su hermana es musica

Paul Mescal ha protagonizado varios musicales a lo largo de su carrera, por lo que no sorprende que el hombre pueda cantar. Tampoco sorprende que no sea el único musicalmente talentoso de su familia. Al igual que su hermano mayor, Nell Mescal aspira a una carrera como artista, específicamente como músico. La estrella en ciernes ha lanzado varios sencillos, incluido «Homesick», que se lanzó en enero de 2023. Desde entonces, interpretó la canción en la televisión irlandesa nocturna y acumuló invita al festival.

Y sí, Nell ya sabe muy bien que algunas personas están interesadas en ella por quién es su hermano. Ella le dijo a The Times, «Un terapeuta me dijo que la gente estaba celosa de mí por Paul». Aún así, quiere estar segura de que está haciendo su propio camino en el negocio. Como le dijo al medio, ha estado trabajando duro en su oficio durante mucho más tiempo del que su hermano ha sido famoso. «Sé que es un cliché, pero he estado escribiendo canciones desde que tenía 12 años», insistió.

Hablando con The Evening Standard, reveló que hizo su debut musical abriendo para Phoebe Bridgers en 2021. Cuando le dijo a la superestrella vestida con un traje de esqueleto que no quería el puesto solo por quién es su hermano, Bridgers sostuvo que le gustaba mucho la música de Nell. «Ese fue un momento realmente afirmativo», agregó. Claramente, contar con el apoyo de su hermano significó mucho para ella. «Él sabe que estoy en mi propio carril, haciendo algo diferente», dijo Nell.

La nominación al Oscar de Paul Mescal fue una alegría

El 24 de enero de 2023, Paul Mescal recibió algunas de las noticias con las que todo actor joven solo puede soñar cuando fue nominado a un Premio de la Academia por su actuación en «Aftersun». La estrella competía en una categoría que incluía pesos pesados ​​como Colin Farrell y Brendan Fraser. Su hermana Nell les dio a los fanáticos un vistazo de su reacción ante la noticia. tuiteando una captura de pantalla de una videollamada familiar grupal. Mescal es visible en la parte superior izquierda de la imagen mientras su familia brilla con orgullo; aparentemente está tan abrumado por la alegría que su rostro está borroso por el movimiento.

En un comunicado publicado por Digital Spy, el actor compartió públicamente este estado de euforia con el mundo. «Ser reconocido por la Academia es un gran honor y estoy muy agradecido», dijo. Paul también se aseguró de saludar al director de «Aftersun» y a su coprotagonista y agregó: «Quiero dedicar esta nominación a mis dos amigas Charlotte [Wells] y frankie [Corio] a quien amo mucho! Esto es plátanos, ¡gracias!»

The Daily Mail informó que marcó la ocasión con una jubilosa noche en Londres. Al publicar fotos de la estrella de «God’s Creatures» fumando afuera de un bar, el medio notó que varios de los amigos famosos de la estrella aparecieron para ayudarlo a celebrar. Según los informes, la lista de invitados incluía a la estrella de «Fleabag», Andrew Scott, así como a Alison Oliver y Fionn O’Shea, quien coprotagonizó con él «Normal People».

Trató de no actuar a la sombra de Brando.

Antes de que «Normal People» no fuera más que un sueño a los ojos de Hulu, Paul Mescal habló con The Irish Times sobre su amor por el teatro. Llamó al actor irlandés Cillian Murphy como alguien a quien le gustaría modelar su carrera y señaló: «Lo que me encanta de Cillian es cómo vuelve a caer en el teatro, casi como algo medicinal. Es un momento realmente emocionante para ser un actor irlandés. ahora mismo, especialmente en Londres». Si bien el mundo del cine independiente se volvió loco por la actuación de la estrella en «Aftersun», cumplió su promesa y se recuperó.

A finales de 2022 y principios de 2023, Mescal protagonizó una producción teatral londinense de la icónica obra de Tennessee Williams «A Streetcar Named Desire». Asumió el papel de Stanley Kowalski, originalmente hecho famoso por Marlon Brando en el escenario y la pantalla. Le dijo a The Guardian que definitivamente sintió la presión de estar a la altura de un papel tan conocido. De hecho, ha evitado volver a ver la versión del personaje de Brando para no tomar nada inconscientemente del original de la década de 1950. «Viene con un montón de presión», confesó. Sin embargo, decidió replantear su pensamiento y pretender que nunca había visto otra versión. «En última instancia, fue una jugada nueva en un punto, y eso es en lo que estoy tratando de concentrarme, entrar allí y romperlo», explicó. Naturalmente, las fotos del actor vistiendo un pijama de seda en el programa se volvieron virales en línea.

Paul Mescal y Phoebe Bridgers pueden haber terminado

La relación de Paul Mescal y Phoebe Bridgers parecía haber ido muy bien hasta noviembre de 2022, cuando The Guardian incendió Internet al parecer confirmar su compromiso. Como señaló Cosmopolitan, el medio luego editó la historia para suavizar su lenguaje, escribiendo que solo se alegaba que Bridgers y Mescal se comprometieron. Curioso. Pocas semanas después, los fanáticos teorizaron que su relación podría no haber progresado al siguiente paso, y peor aún, que los dos en realidad habían terminado.

Las cejas se levantaron a fines de 2022 cuando el cantante de The 1975 Matt Healy compartió una publicación de Instagram que lo mostraba besando a Bridgers, con el comediante y cineasta Bo Burnham aparentemente oficiando la unión. Además, ella y Burnham fueron vistos juntos varias veces en público, lo que provocó rumores de que los dos estaban saliendo. El verso invitado posterior de Bridgers en la pista de SZA, «Ghost in the Machine», ciertamente apunta hacia una división. Incluso le dijo a NME que la canción fue escrita justo antes del lanzamiento del álbum de SZA en diciembre de 2022.

Cuando el proyecto de supergrupo de Bridgers, boygenius, lanzó música en enero de 2023, le dijo a Rolling Stone que una canción, en particular, originalmente se llamaba «Paul is Dead». Curioso, de hecho. En un episodio de «Chicken Shop Date», incluso dio consejos para lidiar con la angustia. El propio Mescal aparentemente confirmó la ruptura mientras estaba en el podcast «Off Menu». «Siempre estoy como, ‘Dios, espero que pase algo jodidamente malo, así que puedo empezar a fumar'», confesó. «Sí, entonces, estoy fumando de nuevo, lee lo que quieras».

Café con Angelina Jolie desató rumores

En este punto, Paul Mescal aparece en los titulares cada vez que sale en público. (¿Quién puede olvidar esos pantalones cortos que usó para correr sin camisa durante el apogeo de los cierres de COVID-19?) En los últimos días de 2022, los fanáticos devoraron furiosamente cada bocado de noticias sobre lo que parecía ser una cita para tomar un café. La otra parte involucrada no era otra que Angelina Jolie, quien llevó a su hija Shiloh a una reunión amistosa en Londres que, por supuesto, fue vista y fotografiada por los espectadores.

Page Six publicó una foto del trío en el café del teatro donde Mescal protagoniza «A Streetcar Named Desire», y los fanáticos en Twitter no tardaron en especular sobre qué podría haber causado un vínculo tan poco probable. Incluso los medios de noticias de entretenimiento se apresuraron a subirse al tren de los rumores, y el Daily Mail se aseguró de que su titular sobre la noticia mencionara que Mescal estaba «soltero recientemente».

Unos días después de la charla de café, Us Weekly reveló que Jolie simplemente quería conocerlo después de que ella y su hija vieron al actor actuar en el escenario. Una fuente le dijo al medio: «[It] fue un café amistoso y nada más que eso». Continuaron diciendo: «No fue difícil para ella organizar la reunión. Hizo que su gente llamara a su gente y todo se arregló de inmediato». Apostamos a que muchos fanáticos desearían poder hacer lo mismo.

Se unió al elenco de la secuela de The Gladiator.

Ahora mismo, Paul Mescal se encuentra en una fase interesante de su carrera. Él tiene los elogios, la atención de los premios, los fanáticos y la aclamación de la crítica… entonces, ¿qué sigue? Mescal no está seguro de sí mismo, pero sí sabe una cosa: los fanáticos no deberían esperar verlo como parte del Universo Cinematográfico de Marvel en el corto plazo. No es que haya tenido una oferta. «Me siento un poco ridículo al decir que no cuando nadie me lo ha pedido, pero no es algo que esté deseando hacer», le dijo a GQ.

«Estoy nervioso por los próximos pasos», admitió a Deadline. «No quiero hacer solo películas como ‘Aftersun’ por el resto de mi vida. Sé que será la base, pero quiero tener mi pastel y comérmelo. Hay otras cosas que quiero hacer». y prueba y prueba». En otras palabras, le gusta estar en películas independientes, pero Mescal está listo para protagonizar una película con un gran presupuesto.

Por suerte para él, encontró uno. En 2023, Mescal participó en «Gladiator 2», la secuela de Ridley Scott de la original protagonizada por Russell Crowe. Según los informes, el actor fue una de las primeras estrellas potenciales en reunirse con Scott, y aparentemente fue la primera opción del legendario director durante todo el proceso de casting. Teniendo en cuenta que el «Gladiador» original ganó la Mejor Película y una serie de otros premios Oscar, la secuela seguramente será un gran éxito, lanzando la carrera de Mescal a esos preciados próximos pasos.

Allison Williams: de niñas a M3GAN, 14 datos esenciales

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Uno de los avances más comentados en 2022 fue el de «M3GAN», una película de terror sobre una muñeca robótica con tendencias asesinas. La creadora de la muñeca, Gemma, interpretada por Allison Williams, es responsable del espeluznante, danzante y, a veces, cómico personaje del título. La película fue un éxito tan grande que el estudio Blumhouse anunció una secuela programada para 2025 con Williams programada para repetir su papel, informó Variety. Esta no era la primera vez que Williams lidiaba con lo espeluznante en pantalla, ya que protagonizó las películas de terror «The Perfection» y la película ganadora del Oscar de Jordan Peele «Get Out», a través de IMDb.

El género escalofriante fue muy diferente de su papel revelación como Marnie en la serie de HBO «Girls» junto a la creadora de la serie Lena Dunham. Con un currículum de actuación tan variado, Williams admitió que le gusta usar esto a su favor. «La gente desconfía de mí, y eso es realmente genial», le dijo a Vulture. En sus propias palabras, Williams dijo sobre sus elecciones de personajes, «hace cosas extrañas, interesantes y buenas. Así que no sé qué versión de ella vamos a tener, pero vamos a ver».

Incluso viniendo de una familia con un padre famoso, Williams encontró una manera de navegar por Hollywood en sus propios términos. Ya sea aferrándose a sus creencias personales o lidiando con las críticas contra ella y su familia, Williams encontró la manera de superar cualquier obstáculo en su camino sin dejar de entretener al público. Para los fanáticos de los sustos a los fanáticos de las peleas de chicas, aquí hay 14 datos esenciales sobre Allison Williams.

Cómo era la vida de Allison Williams mientras crecía

Allison Williams nació y creció en New Canaan, Connecticut. En un momento durante su crianza, la ciudad natal de Williams fue nombrada por tener el ingreso familiar promedio más alto de cualquier ciudad de Estados Unidos, probablemente ayudado por su famoso padre, según Los Angeles Times. También creció con su madre Jane y su hermano Doug, quien luego se convirtió en reportero de noticias deportivas (a través de Los New York Times). Algunos de sus primeros recuerdos de niña son de su tiempo en el preescolar, cuando visitó el centro natural de la ciudad. «Estableció mi amor por la naturaleza y los animales», le dijo al New Canaan Advertiser.

«Recuerdo que cuando éramos niños, solíamos dejar nuestras mochilas en la acera cuando íbamos a MacKenzies a comprar dulces. Cuando le digo eso a la gente, no lo creen. Me sentí tan amada allí, tan especial», recordó. Para la educación, Williams asistió a New Canaan Country School, seguida de Greenwich Academy, y mirando hacia atrás, está agradecida por todas las experiencias de su infancia. «Era la definición de un lugar feliz», dijo Williams.

El joven Williams estaba especialmente interesado en actuar. «A la edad de siete años les dije que quería ser una estrella de cine», dijo a la revista Fashion. Uno de sus primeros papeles fue interpretar a la alcaldesa de los munchkins en una representación escolar del «Mago de Oz».

Cómo el noreste moldeó a Allison Williams

Cuando se trataba de educación superior, Williams se quedó en el estado y asistió a la Universidad de Yale en las cercanías de New Haven. Al igual que muchos de los alumnos famosos de Yale, incluidos los dos presidentes Bush, mientras estaba en la escuela, Williams formó parte de una de las sociedades secretas más famosas de la escuela. Se unió a la sociedad secreta de St. Elmo y, aunque técnicamente era el menos rico de estos grupos especiales en el campus, colocó a Williams en la misma lista de ex alumnos que John Ashcroft, exfiscal general de los Estados Unidos, según el University Herald.

Williams se graduó de Yale en 2010 con una licenciatura en inglés. «Realmente extraño la escuela, espero volver algún día», le dijo a su alma mater. Si bien es posible que no haya asistido a clases, durante toda la escuela, Williams mantuvo a Hollywood en el fondo de su mente. «Sabía que quería ser actriz desde que era muy pequeña», le dijo al New York Post. Según Williams, sus padres prometieron «apoyarme moral y emocionalmente en mi carrera como actriz si prometía que no comenzaría profesionalmente hasta que me graduara de la universidad». Solo le tomó unos meses después de graduarse de Yale hasta que consiguió el papel de Marnie en «Girls».

La vida de Allison Williams como hija de una celebridad

Antes de ser conocida por sus papeles protagónicos en Hollywood, Allison Williams era más conocida simplemente como la hija del presentador de noticias Brian Williams. Entonces, cuando comenzó a obtener papeles importantes en televisión y películas, algunos pensaron que era simplemente un caso de conexiones especiales a través del nepotismo. Allison nunca ha rehuido sus famosas raíces y, en cambio, está abierta a discutir cómo ha sido parte de su carrera. «No se siente como una pérdida admitirlo. Si confías en tu propia habilidad, creo que se vuelve muy simple de reconocer», le dijo a Wired.

Durante una entrevista con Vulture, Allison explicó cómo fue su experiencia como un «bebé nepo», es decir, un hijo famoso de un padre famoso o influyente. También admitió el privilegio adicional que recibió como resultado de tener a Brian como padre. «Simplemente es injusto. Punto, fin de la historia, y nadie realmente está trabajando tan duro para que sea justo», dijo Allison. «No reconocer que yo estoy comenzando como actriz versus alguien sin conexiones no es lo mismo, es ridículo», agregó. Si bien admitió tener oportunidades diferentes a las de otros en el entretenimiento, todavía estaba orgullosa de todo lo que logró en la industria. En opinión de Allison, su árbol genealógico «no quita nada del trabajo que he hecho. Solo significa que no es tan divertido apoyarme».

Allison Williams reacciona a la polémica de su padre

El padre de Allison Williams, Brian, no solo era una celebridad, sino que también era una fuente de noticias confiable como presentador principal de «NBC Nightly News» desde 2004. Si bien era un periodista que informaba sobre la guerra de Irak antes de su papel principal, Brian detalló sobre NBC «Dateline» cómo un helicóptero frente a su convoy en el aire casi fue derribado. Muchos años después, Brian dijo que una granada propulsada por cohete golpeó el helicóptero en el que volaba, y luego aclaró: «Cometí un error al recordar los eventos de hace 12 años». Como resultado, NBC lo suspendió por seis meses. «Ha sido difícil», le dijo Allison a Seth Meyers sobre el incidente con su familia, a través de ET. «Obviamente, lo más duro con mi papá, quien tiene toda la responsabilidad por ello, pero una cosa que la experiencia no ha hecho es sacudir mi confianza y creencia en él como hombre», agregó.

Después de seis meses sin sueldo, Brian regresó como presentador de noticias de última hora de MSNBC, según The Washington Post. Más tarde se convirtió en el presentador de la serie de la cadena NBC «The 11th Hour» y en 2021 se retiró para «pasar tiempo con su familia». A través de todos los altibajos, Allison apoyó a su famoso padre. «Mi papá siempre ha estado ahí para nosotros el 100 por ciento del tiempo, incluso a veces antes de que supiéramos que lo necesitábamos. Y esto, estar aquí para él, es lo menos que podemos hacer», le dijo a Meyers, a través de Personas.

Detalles de la boda secreta de Allison Williams

Durante la mayor parte de su tiempo en el programa «Girls», Allison Williams estuvo vinculada sentimentalmente con Ricky Van Veen, cofundador de CollegeHumor. «Es un tipo emprendedor», le dijo Williams a Larry King en una entrevista con el difunto presentador de televisión. También agregó que esperaba algún día tener hijos. Los dos se conocieron a través de amigos en común y después de tres años juntos, Williams y Van Veen anunciaron su compromiso, informó People.

En septiembre de 2015, celebraron una ceremonia de boda secreta en Brush Creek Ranch en Saratoga, Wyoming. El evento repleto de estrellas contó con invitados famosos como los músicos John Mayer, quien actuó, Katy Perry y Bruce Springsteen junto a los actores principales de «Girls». Más que caras conocidas en la audiencia, la leyenda de Hollywood Tom Hanks ofició la ceremonia, según Page Six.

Para el verano de 2019, la pareja se separó oficialmente. Van Veen se volvió a casar unos años después con Caroline Kassie, socia comercial de Chelsea Clinton, entre sus amigos como Andy Cohen y Mayer nuevamente, informó Page Six. Mientras tanto, Williams también había seguido adelante y estaba en una relación. «Se mantienen en buenos términos, pero todos los que los conocen están de acuerdo en que fue lo mejor», dijo una fuente a People. «Creo que es una de esas cosas en las que Allison y Ricky están ahora con su gente para siempre», agregó la fuente. A partir de 2023, Williams aún no ha discutido públicamente su divorcio con Van Veen, según la revista Town and Country.

Buscando el amor de nuevo con Allison Williams

El thriller de misterio de 2020 «Horizon Line» sigue a una pareja, interpretada por Allison Williams y el actor Alexander Dreymon, atrapada en un avión en el aire después de la muerte del piloto. La película filmada en África, Irlanda y Londres con la historia centrada principalmente en el escenario de alta presión de la pareja en pantalla. «Es un completo placer para la multitud y el público en los EE. UU. y en todo el mundo los amará a ellos y a la película», dijo Adam Fogelson del estudio de la película STXfilms a The Hollywood Reporter antes de su lanzamiento. Williams y Dreymon también estaban complacidos con su película de suspenso, dijo Williams en una entrevista con el elenco para Golden Village Pictures.

Las críticas fueron generalmente decepcionantes, según Rotten Tomatoes. Es posible que Fogelson se haya equivocado acerca de un drama que complaciera a la multitud y, aunque ninguno de los actores ganó ningún premio por su actuación, Williams y Dreymon se alejaron del set con un romance. Los dos se conocieron por primera vez durante la producción y comenzaron a salir a fines de 2019, informó People. Dreymon nació en Alemania pero creció en Dakota del Sur, según The Carousel.

Después de permanecer juntos durante la pandemia, la pareja emergió con grandes noticias en el estreno de «M3GAN» en diciembre de 2022. «Es el último susto divertido. Estoy muy orgulloso de mi hermosa prometida», escribió Dreymon en Instagram junto con fotos de él. besando a Williams. Era la primera vez que la pareja revelaba el compromiso. De acuerdo a Personas, Alexander, Williams y su padre Brian fueron vistos más tarde de vacaciones juntos en las Bahamas.

Lo único que Allison Williams se niega a hacer

La creadora de «Girls», Lena Dunham, ha sido abierta sobre su desnudez personal a lo largo de la serie. Según Dunham, esto comenzó debido a su relativo anonimato al comenzar el programa, le dijo a Refinery29. «Girls» presentó muchas escenas de desnudos, pero nunca verías a Allison Williams con su traje de cumpleaños debido a una decisión que tomó antes de que comenzara el espectáculo. Mientras estaba en negociaciones de contrato, se negó a firmar una exención de desnudez con la red matriz del programa, HBO. Esto sorprendió incluso a sus agentes.

«Creo que simplemente dijeron: ‘Está bien. Cambiará de opinión. Se dejará llevar por la vibra del programa. Lo que sea. No la obligues a firmarlo'», dijo Williams a ABC. En cuanto al motivo de su decisión, explicó sobre su personaje: «Solo quería darle a Marnie casi todo de mí. Pero había cosas que sentía que debían ser mías y sentía que siempre deberían serlo».

A medida que crecía su popularidad, Williams se mantuvo fiel a sus creencias y no tenía planes de cambiar su política personal. «En este momento, no me veo haciendo escenas de desnudos», dijo a la revista Fashion. Según el actor, las repercusiones por quitarse la ropa duran mucho más que la duración de la escena. «Una vez que los haces, no puedes retractarte debido a la forma en que funciona Google Images. También creo que, desafortunadamente, la desnudez parece eclipsar algunas de las cosas más brillantes que están sucediendo», explicó.

Allison Williams puede cantar con los mejores

El primer contacto que Allison Williams tuvo con la fama fue gracias a YouTube. Protagonizó un video popular cantando la letra de «Nature Boy» de Nat King Cole al tema instrumental de «Mad Men» en una sola toma, completa con una banda completa. Más que un proyecto divertido, el video fue una forma de sobresalir mientras Williams seguía una carrera en el entretenimiento. «Quería poder enviar a la gente de la industria algo diferente, no solo mi currículum», dijo al New Canaan Advertiser. De hecho, este fue uno de varios videos en los que Williams mostró su increíble voz para cantar. «Hice otros dos videos. Al final de uno de ellos estoy sentada sola en el piano, tocando la canción ‘Neverland’ de Peter Pan», reveló.

Oportunamente, Williams fue elegido más tarde para interpretar al personaje principal en un musical de televisión de 2014 de la popular historia llamada «Peter Pan Live!» Williams explicó cómo fue una Peter Fan desde muy joven. «Se siente como el destino. La persona que más me emociona es mi abuela. Ella hizo mi disfraz de Peter Pan cuando yo estaba en la obra cuando era niño», recordó Williams.

Lo que Allison Williams realmente piensa sobre Girls

El productor ejecutivo de «Girls», Judd Apatow, se encontró por primera vez con Allison Williams en su video viral «Mad Men». Apatow luego invitó a Williams a una audición para su nueva serie y ella consiguió el papel. Lena Dunham, coprotagonista de Williams y creadora del programa, recordó que Williams era perfecto para el papel. «Había una gran mezcla de confianza descarada y una profunda inseguridad apropiada para su edad en su rostro», dijo Dunham al New York Post. Williams interpretó a Marnie, un personaje que dijo «tiene una gran ética de trabajo». Si bien su personaje en pantalla tenía el impulso de trabajar siempre, Williams admitió que a veces en el set se sentía todo lo contrario.

«En un programa de televisión puede haber mucho tiempo de inactividad», reveló a New Canaan Advertiser. Williams también reveló que, dado que era su primera gran experiencia de entretenimiento, no entendía el impacto cultural del programa. «No sabía nada más. Tenía 22 años cuando me eligieron para el programa… éramos tan jóvenes», recordó sobre «Girls» a The Guardian.

Si bien la serie terminó en 2017, a través de IMDb, Williams dijo que le encantaría ser parte de una versión reiniciada de la serie, similar a cómo las mujeres de «Sex and the City» revisaron sus personajes. «¡Por supuesto! Tengo tanta curiosidad por saber qué han estado haciendo… Me encantaría conocerlas a todas en la treintena», dijo Williams a GQ sobre su personaje Marnie y las otras chicas.

De las niñas al terror para Allison Williams

En lo que pareció un giro sorprendente en su carrera, Allison Williams siguió su aparición en «Girls» con un papel perfecto para la actriz en la película de 2017 «Get Out». Cuando descubrió el papel por primera vez, Williams recordó haber pensado: «Necesito interpretar este papel porque quiero lograrlo, quiero hacerla lo más malvada posible», le dijo a GQ. De hecho, clavó el papel y esto lanzó su trayectoria en el género de terror.

«Me encanta hacerlos. Encuentro que este género es muy divertido. Me encantan los personajes, me encanta la historia. Me encanta que el género se pueda mezclar y jugar. Me encanta que pueda haber humor». ella le dijo a Hoy. Si bien dijo que se divirtió mucho viendo su película «M3GAN» en los cines, Williams admitió que no deja de sentir emociones cuando se trata de ver el género de terror. «Tengo que prepararme emocionalmente para verlo. Me asusto muy fácilmente», explicó Williams, y señaló que las partituras musicales siniestras la asustan especialmente.

Aunque dijo que da menos miedo hacer una película de terror que ver el producto final, Williams confesó que los momentos en el set todavía la asustaban en ocasiones. «Ya sea la marioneta animatrónica o Amie Donald con su máscara infernal, todas las versiones [of M3gan] fue tan aterrador que no fue difícil inyectar miedo en mi actuación», dijo a Time.

La vida como madre para Allison Williams

En 2021, Allison Williams y su pareja Alexander Dreymon dieron la bienvenida a su primer hijo juntos, Arlo. Al igual que en su relación con Dreymon, Williams ha estado bastante callada con los detalles sobre este momento importante en el crecimiento de su familia. «Ambos son personas privadas individualmente, y tomaron la decisión de mantener esta feliz noticia solo para un pequeño círculo de familiares y amigos, pero están encantados», dijo una fuente cercana a la pareja a People. Al reflexionar sobre cómo fue convertirse en madre ahora, Williams admitió que comenzó un nuevo capítulo en su vida. «Cuando la gente dice que cambia todo, no están siendo simplistas, literalmente cambia todo», le dijo a The Guardian sobre el nacimiento de su hijo.

En la película «M3GAN», Williams interpreta a un personaje que se convierte en madre. Mostrando cómo el arte puede imitar la vida real, la actriz dio la bienvenida a su hijo durante la producción de la película de terror o, como explicó, su «estado como madre» cambió, según Town and Country Magazine. «Me convertí en mamá y eso hizo que todo fuera mucho más interesante, porque ese es todo el arco de Gemma», explicó Williams. Durante los eventos de prensa de la película, Williams comenzó a revelar más sobre su bebé. «Es adorable. Estoy muy orgullosa. Me pongo rara y tímida cuando hablo de eso porque es muy nuevo, pero sí, estoy obsesionada con él», dijo a Today. «Es como todo lo que pienso», agregó.

Allison Williams es una actriz con estilo

Durante su tiempo en el centro de atención, Allison Williams parece haber dominado su estilo personal, que va desde looks acogedores hasta el glamour de Hollywood. Cuando apareció en la pasarela, Williams usó algunos vestidos exquisitos. Tres de sus diseñadores favoritos para estos eventos son los diseñadores estadounidenses Donna Karan (famosa por su marca DKNY) y Ralph Lauren, además de la Spice Girl convertida en diseñadora y magnate de la belleza Victoria Beckham, dijo Williams a Fashion Magazine. Cuando se trataba de su boda con Ricky Van Veen, Williams usó un impresionante vestido de encaje de Oscar de la Renta diseñado a medida por el director creativo de la marca, Peter Copping, según Vogue.

En 2016, Williams trabajó con el director David O. Russell para protagonizar un cortometraje para la lujosa casa italiana Prada. Las imágenes en blanco y negro mostraban a Williams con cabello rubio platino junto a sus compañeros actores Kuoth Wiel y Freida Pinto (a través de Vogue).

No quiere decir que Williams siempre esté vestida para un momento de los Oscar, como cuando anunció los nominados a los Premios de la Academia 2023, según Día Mundial del Agua. «Mi look de fin de semana es el mismo de siempre: jeans, un buen par de botas, un suéter y mis bufandas. Diría que mi estilo es bastante sencillo y clásico», le dijo a Harper’s Bazaar. Cuando se trata de accesorios, a Williams le gusta usar zapatos planos, pero admitió que también tiene una debilidad por los tacones de lujo de Manolo Blahnik. El actor tampoco tiene miedo de usar tacones en las calles de Nueva York, como lo vio el Daily Mail.

El lado caritativo de Allison Williams

Desde muy joven, Allison Williams aprendió a retribuir a su comunidad a través de acciones caritativas. Quizás la misión más cercana a su corazón es ayudar a Horizons National, una organización dedicada a crear igualdad de oportunidades para los niños. De hecho, la organización se inició en la ciudad natal de Williams en Connecticut y varias generaciones de su familia ayudaron a Horizons National. «Siempre he estado involucrado con eso», dijo Williams a Refinery29. «Mi madre siempre estuvo involucrada. Mi abuela estuvo involucrada. Es algo en lo que crecí», agregó el actor. La abuela de Williams fue maestra del programa y su madre, Jane, está en el Consejo Nacional de Fundadores de Horizons.

Para Williams, sería voluntaria en persona mientras también publicaba sobre la causa en sus cuentas de redes sociales. «Trato de encontrar formas creativas de presentarles a mis seguidores lo que es Horizons y lo que hace, y también recauda dinero para nuestra expansión continua en todo el país», dijo Williams a People sobre ayudar a la organización. También admitió que su labor solidaria es un compromiso serio pero, en su opinión, vale la pena el esfuerzo. «Es un trabajo total de amor. Es una bestia, pero me encanta», explicó. Una campaña en particular en la que Williams trabajó se llamó 10 Days of Giving, donde trabajó con marcas como Keds para vender artículos con descuento, y luego las ganancias se destinaron a la organización. Ella dijo que todo esto valió la pena para ayudar a los niños «que necesitan un pequeño impulso adicional».

Cómo maneja Allison Williams la fama

Si bien vio de primera mano cómo es la vida en el centro de atención de su padre, Allison Williams admitió que todavía había una curva de aprendizaje para convertirse en una celebridad. Por ejemplo, se esforzó por mantener una imagen bastante prístina en todo momento para estar lista para cualquier encuentro con los paparazzi. «Siempre estoy al tanto de si mi ropa se está cayendo o no. Rara vez salgo a clubes o algo así, pero no puedo imaginar que algo realmente se me escape», le dijo al New York Post. «Creo que estoy tan listo para [being in the public eye] como puedo ser», dijo Williams en 2011 al borde de su papel estelar en «Girls».

A medida que se convirtió en una veterana más experimentada en el entretenimiento, Williams pareció encontrar un equilibrio saludable entre el trabajo y el tiempo personal. Por su salud personal, Williams le dijo a Harper’s Bazaar que siempre hace tiempo para visitas médicas y terapia. Cuando se trata de su trabajo diario, Williams explicó a Wired que consideraba las entrevistas de prensa como el deber final al crear una película. Sin embargo, mirando hacia atrás, la actriz confesó que la pandemia de COVID-19 la obligó a reevaluar cómo pasaba su tiempo. “Esa fue una especie de transición de vida personal además de la desaceleración del mundo debido a la pandemia”, dijo Williams a The Hollywood Reporter. «Así que ahora siento que mi trabajo es mi trabajo en lugar de mi vida, y creo que es una transición realmente saludable», agregó.

Datos poco conocidos sobre estos miembros de la familia política

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La política actual en los Estados Unidos de América es muchas cosas: entretenida, interesante, aterradora, tóxica, increíble: la lista continúa. Y aunque muchas políticas en sí mismas son (más o menos) interesantes de seguir, varios políticos se han convertido en celebridades por derecho propio. Ya sea que se trate de políticos convertidos en celebridades que se postulan para un cargo, o viceversa, el drama de la política puede ser más intrigante que su telenovela favorita y, a veces, menos creíble.

En esta nación de excesos, conocer cada detalle de la vida de nuestros no tan humildes servidores públicos no es suficiente; aparentemente necesitamos saber acerca de los miembros de su familia. Si bien algunos de ellos solo están en el centro de atención por medio de un representante, muchos han forjado sus propios caminos y han aprovechado sus nombres y conexiones por una razón u otra.

Aunque posiblemente no podamos saber todo lo que hay que saber sobre las personas que están relacionadas con políticos de alto perfil, circulan muchos bocados interesantes. Y así, los enumeramos aquí como nuestra propia forma de servicio público. Profundicemos en algunos de los hechos poco conocidos sobre los miembros de la familia política.

Jared Kushner solía donar al Partido Demócrata

El empresario estadounidense Jared Kushner ha estado casado con Ivanka Trump durante más de una década y, en 2017, se unió al expresidente de los Estados Unidos, Donald Trump, como asesor principal de su administración. Kushner sirvió hasta el final del mandato de su suegro en 2021, y cuando Joe Biden se convirtió en presidente, Kushner volvió a una carrera en la empresa privada. Aunque Kushner ahora es miembro del Partido Republicano y está asociado con el mandato de un presidente republicano, no siempre fue miembro del Partido Republicano.

Kushner, cuya cuñada es la modelo Karlie Kloss, fue miembro del Partido Demócrata. «No era republicano. Ahora soy republicano. Creo que el Partido Republicano está creciendo ahora que la gente como yo se siente cómoda siendo parte de él», dijo Kushner en 2019, según The New York Times. Antes de cambiar de partido, Kushner también donaba regularmente a candidatos demócratas, según informa OpenSecrets.

Aunque Kushner ya no es asistente de la Casa Blanca, todavía expresa su opinión sobre la política estadounidense. En una entrevista con Sky News, Kushner le dijo al presentador: «Joe Biden es el presidente en este momento, y creo que ha sido un presidente absolutamente horrible… Creo que ha sido un desastre para nuestro país y para el mundo».

Ella Emhoff es una defensora de las mujeres creativas

En 2021, cuando Kamala Harris prestó juramento como la primera mujer vicepresidenta de los Estados Unidos, su hijastra Ella Emhoff asistió a la inauguración. Ella, cuyo padre es el esposo de Harris, David Emhoff, se robó el espectáculo con su llamativo estilo, en particular con su abrigo Miu Miu y su vestido Batsheva. El estilo de Ella la catapultó al estatus de ícono de la moda, un título que le otorgó oficialmente Harper’s Bazaar en 2022, y la hija del vicepresidente aprovechó el entusiasmo para convertirse en una carrera de modelo, y pronto desfiló para diseñadores como Proenza. Aunque el modelaje no siempre estuvo en sus planes, Ella ha esperado durante mucho tiempo una carrera en la moda. «Durante mucho tiempo, cuando era más joven, quería ser diseñadora», dijo a los diseñadores de Proenza Schouler Jack McCollough y Lazaro Hernandez en NYFW, según ET Canada.

Pero Ella no quiere ser la única mujer en una posición creativa de poder. Ella es una defensora de todas las mujeres creativas y demuestra su dedicación al unirse al 3 Percent Movement, que tiene como objetivo aumentar la cantidad de directoras creativas. Y en cuanto a su estatus como ícono de la moda, Ella le dijo a People: «Es un poco impactante. Este es un honor increíble y, como alguien que realmente no piensa en sí misma de esa manera, es una gran tranquilidad. Y me hace revisarme a mí misma y a la forma en que me percibo, tan emocionante».

Tiffany Trump lleva el nombre de la joyería

Tiffany Trump, hija del ex presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, desde el exterior siempre ha vivido una vida encantada. Hija de un multimillonario y una modelo, Tiffany creció en California, hizo una pasantía un verano en la revista Vogue y asistió a la facultad de derecho en la Universidad de Georgetown. Sin embargo, Tiffany estaba destinada a vivir una vida de lujo, y no solo por el patrimonio neto de su padre (aunque eso ayuda). Según Vanity Fair, la heredera recibió el nombre de la famosa joyería Tiffany & Co., que ha vendido artículos de lujo durante más de 150 años y fue la inspiración detrás de la novela «Desayuno con diamantes» de Truman Capote.

No mucho antes de que naciera Tiffany, su padre compró los derechos aéreos sobre la tienda Tiffany & Co. en Manhattan. La joyería está ubicada al lado del terreno donde él construyó la Torre Trump, y al adquirir los derechos aéreos antes mencionados, pudo construir el rascacielos a su gusto. Como contó Donald en «El arte de la negociación», se puso en contacto directamente con el presidente de Tiffany & Co., Walter Hoving, con su propuesta. «Al venderme los derechos aéreos, preservarás a Tiffany para siempre», le dijo Donald. «Nadie podrá construir sobre él y, por lo tanto, nadie intentará derribarlo». Y con eso, Donald adquirió los derechos aéreos.

Barron Trump es bilingüe

En todo el mundo, ser bilingüe no es tan raro. Casi la mitad de la población mundial puede hablar más de un idioma, según Preply. Sin embargo, en los Estados Unidos, es mucho más raro, con solo alrededor del 20 por ciento de la población capaz de hablar más de un idioma. Pero cuando tu padre es multimillonario y tu madre habla más de un idioma, no es una gran sorpresa que tú también seas bilingüe, como es el caso del hijo del expresidente Donald Trump, Barron Trump. El menor de los hijos de Donald, la madre de Barron es la modelo y ex primera dama Melania Trump, nacida en Eslovenia.

Melania compartió con People que ella y su esposo estaban criando a su hijo para que hablara más de un idioma, a menudo haciendo que Barron llamara a su abuela en Eslovenia para practicar. «Mi opinión es que mientras más idiomas hables, mejor», aunque agregó: «Cuando vienes a Estados Unidos, hablas inglés». Melania también agregó que ella y Donald también estaban tratando de exponer a su hijo a diferentes actividades según sus intereses. «Él quiere ser golfista, hombre de negocios, piloto. Es esa edad cuando le presentas las cosas», dijo.

Malia Obama trabajó con Donald Glover

Crecer en la Casa Blanca es una experiencia única que pocas personas en la historia han tenido, y es especialmente única en el mundo de hoy debido a la mayor atención de los medios. Aunque gran parte de lo que resulta de ser el centro de atención a una edad tan temprana no es envidiable, ser hijo de un presidente te brinda ciertos privilegios que pocos en este mundo tienen, a saber, las conexiones. Si aprovecha o no al máximo esas conexiones, depende totalmente de usted.

En 2021, Malia Obama, hija del expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama, se unió al equipo de redacción de un próximo programa co-creado por el rapero, actor y escritor Donald Glover, mejor conocido por su papel en «Community» y por crear el Emmy. -programa ganador de FX «Atlanta». «Ella es como una persona increíblemente talentosa. Está realmente enfocada y está trabajando muy duro», dijo Glover a Vanity Fair sobre el desempeño de Malia como escritora. Glover disipó aún más cualquier suposición errónea de que la posición de Malia en su personal se debe únicamente a su apellido al agregar: «Siento que ella es alguien que pronto tendrá cosas realmente buenas. Su estilo de escritura es excelente».

Los gemelos Bush no están afiliados a ningún partido político.

Cuando eres hijo de un presidente, el público tiene muchas preguntas sobre tu vida personal, pero también sobre tu política, particularmente sobre tu afiliación política. Esta fascinación se intensifica al tener dos expresidentes en tu vida, como es el caso de Jenna Bush Hager y Barbara Bush, hijas del expresidente de los Estados Unidos George W. Bush y nietas del expresidente de los Estados Unidos George HW Bush. Aunque los gemelos son parte de una familia republicana, ambos le han dicho a People que no están afiliados a ningún partido político importante en los Estados Unidos. Como dijo Bárbara, «realmente no me etiqueto como republicana o demócrata»; Jenna agregó: «Ambos somos pensadores muy independientes».

Quizás las hermanas se parezcan a su bisabuela, la ex primera dama Barbara Bush. En un episodio de 2020 de «Watch What Happens Live», Jenna le dijo al presentador Andy Cohen: «Creo que mi abuela Bárbara fue malinterpretada». Jenna continuó diciendo: «En realidad, era un poco moderna… Cambió sus puntos de vista incluso cuando tenía noventa años», y agregó que su abuela había cambiado de opinión sobre los derechos de las personas transgénero más adelante en la vida. «Si una mujer de 90 años puede sentarse con el corazón abierto y escuchar y cambiar sus puntos de vista sobre cualquier cosa, todos podríamos hacer un trabajo un poco mejor», dijo Jenna.

Naomi Biden es una de las pocas en casarse en la Casa Blanca

Hay pocos lugares para bodas en los Estados Unidos y en el mundo tan exclusivos como la Casa Blanca. Desde que alojó a sus primeros residentes en 1800, solo 19 parejas se han casado allí, la primera en 1812 y la más reciente en 2022. El 19 de noviembre de 2022, la nieta mayor del presidente Joe Biden, Naomi Biden, se casó con Peter Neal en una impresionante ceremonia de otoño. eso fue perfilado por Vogue. Asistieron 250 invitados y la novia usó un vestido de Ralph Lauren para la boda. La boda es la primera que se lleva a cabo en la casa presidencial desde 2013, cuando un fotógrafo oficial de la Casa Blanca realizó su ceremonia. «Hay tanta belleza e historia en este lugar, y realmente queríamos honrar eso», dijo Naomi.

La novia también señaló que el entorno tenía menos que ver con el acceso y más con la familia. «Somos muy cercanos a nuestras familias, así que siempre supimos que nos casaríamos en el patio trasero de alguien. Creo que si mi papá no fuera presidente, probablemente sería su casa en Wilmington o el patio trasero de la familia de Peter en Jackson». [Wyoming].» También nos casaríamos en la Casa Blanca, si fuera una opción. Además de las 19 ceremonias de boda, se han realizado cuatro recepciones de boda en la Casa Blanca, incluido el evento de Jenna Bush Hager en 2008.

Chelsea Clinton inspiró una película

Ser la musa de alguien es un gran honor, especialmente si puede inspirar una obra de arte icónica de principios de la década de 2000. Como todos sabemos, los primeros años fueron una época diferente, plagada de algunas de las mejores comedias románticas conocidas por el hombre. También nos regaló algunas protagonistas épicas, como Mandy Moore, y cuando esas protagonistas, como Moore, fueron elegidas para protagonizar una comedia romántica, fue pura magia. Y eso es exactamente lo que sucedió en 2004 cuando Moore protagonizó «Chasing Liberty», una historia sobre la hija del presidente que se despoja de su equipo de seguridad hasta la fecha con la esperanza de enamorarse. Pero si hay algo más genial que protagonizar una comedia romántica, es una inspiradora.

Según SFGate, «Chasing Liberty» se basó vagamente en nada menos que Chelsea Clinton, hija del ex presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton. A pesar de haber inspirado la película, Chelsea, que vivió en la Casa Blanca desde los 12 hasta los 20 años, dice que era una residente que se portaba bien. «Afortunadamente nunca me pasó nada tan dramático», dijo Chelsea en el podcast «People Every Day». «Me solían preguntar todo el tiempo: ‘¿Alguna vez te escapaste?’ No, nunca me escapé… No iba a estresar a mis padres de esa manera. Simplemente nunca se me ocurrió», agregó. Baste decir que «Chasing Liberty» tomó más de unas pocas libertades creativas.

Ivanka Trump está harta de la política

En 2017, Ivanka Trump, hija del expresidente de los Estados Unidos Donald Trump, se unió a la administración de su padre como asesora principal. En 2021, cuando terminó el mandato de su padre, regresó al sector privado. Aparte de la actividad en las redes sociales, Ivanka se ha mantenido en gran medida fuera del ojo público desde que su padre perdió la carrera por la reelección. Sin embargo, en 2022, Donald anunció que se postulará para presidente por tercera vez. «Para hacer que Estados Unidos vuelva a ser glorioso, esta noche anuncio mi candidatura a la presidencia de Estados Unidos», dijo en un mitin en Mar-a-Lago.

Dada su participación anterior en la administración de su padre, el público se preguntó si Ivanka ayudaría en su campaña, pero dejó en claro que no tiene intención de trabajar para Donald en una capacidad política. “Amo mucho a mi padre. Esta vez, elijo priorizar a mis hijos pequeños y la vida privada que estamos creando como familia. No planeo involucrarme en política”, dijo a Fox News. «Si bien siempre amaré y apoyaré a mi padre, en el futuro lo haré fuera de la arena política. Estoy agradecida de haber tenido el honor de servir al pueblo estadounidense y siempre estaré orgullosa de muchos de los logros de nuestra administración», agregó. .

Patrick Schwarzenegger cofundó una línea de barras de proteína

Antes de que existieran los Bush y los Clinton, existieron los Kennedy. Se podría argumentar que ninguna familia política en la historia estadounidense ha sido tan influyente en la cultura pop como esta, y su legado ha continuado hasta bien entrado el siglo XXI, con descendientes que no llevan el apellido haciendo historia por derecho propio, como Maria Shriver. , sobrina del ex presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy. La periodista es conocida por su matrimonio con el exgobernador de California Arnold Schwarzenegger, así como por su trabajo con la Asociación de Alzheimer. Shriver también tiene cuatro hijos, tres de los cuales también están en el ojo público.

Siguiendo los pasos creativos de su padre, Patrick Schwarzenegger es actor, algunos de sus trabajos más destacados incluyen la miniserie de HBO «The Staircase». Pero cuando Patrick no está actuando, está trabajando con su madre en la compañía de barras de proteína que ellos co-fundaron, MOSH. «Es bastante surrealista porque recuerdo crecer e ir al set con él y era como mi actividad favorita», dijo Patrick a «Today» sobre la carrera que eligió.

Patrick no es el único miembro de la familia de su generación que ganó dinero a través de la industria del entretenimiento. Su hermana Christina Schwarzenegger ha producido dos documentales, «Take Your Pills» y «Take Your Pills: Xanax», y su otra hermana, Katherine Schwarzenegger, está casada con el actor Chris Pratt, estrella de «Parks and Recreation», «Guardians of the Galaxia» y «Mundo Jurásico».

Betty Ford luchó contra la adicción

Betty Ford se desempeñó como Primera Dama de los Estados Unidos durante tres años, mientras que su esposo, Gerald Ford, se desempeñó como presidente. Betty era franca y progresista, y aunque dejó un legado admirable por gran parte de su trabajo como Primera Dama, quizás lo más conmovedor fue la conciencia que trajo sobre los trastornos por uso de sustancias después de compartir públicamente que ella misma había luchado. En 1978, Betty conmocionó a la nación al compartir parte de su historial médico.

Según The Washington Post, Betty dijo: «Descubrí que no solo soy adicta a los medicamentos que he estado tomando para mi artritis, sino también al alcohol». Betty buscó tratamiento en el Hospital Naval de Long Beach y dijo: «Este programa es muy conocido en todo el país y me complace tener la oportunidad de asistir. Espero que este tratamiento y la beca sean una solución para mis problemas. Yo acéptalo, no solo para mí, sino para todos los demás que están aquí para participar». La franqueza de Betty inspiró a millones y finalmente la llevó a fundar el Centro Betty Ford, que, según la Casa Blanca, es el mejor centro de rehabilitación del país para los trastornos por uso de sustancias.

Si usted o alguien que conoce está luchando con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Janelle Monae: Datos sobre el actor y cantante

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Desde que irrumpió en escena con su primer álbum en solitario, «Metropolis» de 2007, la estrella de Janelle Monáe ha seguido ascendiendo y ascendiendo, ¡y por una buena razón! La popular multi-guionista es tan innovadora como talentosa, y sus elecciones nos han mantenido siempre alerta, esperando su próximo movimiento. Por ejemplo, recién nos estábamos acostumbrando a su guardarropa estrictamente en blanco y negro cuando Monáe decidió comenzar a usar el color. Todo lo que hace cuenta una historia, y hay un grado de propósito en cada decisión.

Monáe, que ha lanzado tres álbumes de estudio y cuatro EP, primero ganó fama por su música. A pesar de tener solo tres canciones en la lista Billboard Hot 100, su talento innato y estilo genial han mantenido a su audiencia en ascenso. También lo ha hecho su actuación, que en realidad ha llegado a superar su música en términos de su perfil. Monáe ha aparecido en múltiples películas muy aclamadas, como «Moonlight», «Hidden Figures» y «Harriet». También ha hecho trabajo de voz en películas como «Uglydolls» y «La dama y el vagabundo», y apareció en televisión en «Homecoming» y «Electric Dreams». Aquí hay algunos datos sobre la vida y la carrera de Monáe, con un fuerte enfoque en su identidad, activismo y creatividad.

Nota: Monáe usa los pronombres ella/ella y ellos/ellos. Este artículo usa ella/ella en todo momento para mantener la coherencia.

Creció en una familia religiosa de clase trabajadora.

Cada ser humano está informado por cómo crece y, para Janelle Monáe (apellido real: Robinson), su educación no solo impactó en quién se ha convertido como persona sino también como artista. Monáe nació y creció en Kansas City, Kansas, donde creció en lo que ella describió como una familia de clase trabajadora. Según contó a Interview, la abuela de Monáe se mudó de Mississippi a Kansas cuando uno de los hermanos de ella corría el riesgo de ser linchado por sexo interracial. Luego pasó a trabajar en la cárcel del condado, sirviendo comida. “Así que la última ocupación de mi mamá, ella era conserje y mi papá era basurero”, le dijo a CNN.

Monáe ha descrito a su familia como numerosa y ha dicho que sus parientes lejanos jugaron un papel importante en sus primeros años de vida. Según una entrevista que hizo con el Evening Standard, la familia de Monáe también era extremadamente religiosa, lo cual fue difícil porque las enseñanzas bautistas entraban en conflicto con su propia identidad y valores. «Siempre me enseñaron que si no eras cristiano, no eras heterosexual, no eras una mujer sumisa, estabas desobedeciendo a Dios», explicó en el artículo. Como alguien que se dio cuenta de que no eran heterosexuales, esto llevó a Monáe a sentirse en conflicto. «No había nadie con quien pudiera hablar sobre eso. Te sientes como un extraño», le dijo a The Guardian.

El uniforme de Janelle Monáe fue en honor a sus padres

La moda es una parte importante de la producción creativa de Janelle Monáe, y le dijo a Awardswatch que ve la moda como una forma más de contar una historia. En una entrevista de Variety, Monáe dijo que se dedicó a la ropa por primera vez en la escuela secundaria, cuando comenzó a trabajar a tiempo parcial y tenía dinero propio para gastar. «Era muy artística. Era una actriz internacional, competía en concursos de monólogos. También estaba en el coro acapella, estaba haciendo espectáculos de talentos, esto es en la escuela secundaria», dijo. «Así que era una estudiante de artes muy ocupada, me expresaba a través del arte y comencé a usar la moda como una forma de expresar eso».

De hecho, la moda es una forma en que las raíces de clase trabajadora de Monáe impactaron su narración. En numerosas ocasiones ha dicho que su look inicial estuvo muy inspirado en los trabajos de sus padres. «Durante mucho tiempo, la historia sobre mí vistiendo solo de blanco y negro se centró en mi familia de clase trabajadora, mi mamá y mi papá que usaban uniformes», dijo a Awardswatch. «Y los vi usando esa cosa una y otra y otra vez. Y cuando se la pusieron, sabías que estaban trabajando. Entonces, cuando me viste en blanco y negro, sabías que estaba trabajando». El dinero también fue un factor, ya que Monáe originalmente no podía permitirse una nueva apariencia para cada aparición cuando comenzó (a través de Entrevista). Desde entonces, comenzó a usar color, a partir de 2018.

Se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar teatro musical.

Janelle Monáe se mudó de su hogar en el medio oeste para poder asistir a la universidad en la ciudad de Nueva York, donde se inscribió en la Academia Estadounidense de Música y Drama. «Era mi sueño venir a Nueva York, y estoy muy feliz de haberlo hecho. Aprendí mucho sobre lectura de música, danza y técnica, en términos de actuación y mi desempeño como intérprete», dijo a Complex. «También me hizo saber que no quería contar las historias de otras personas. Tenía una historia que contar». Sin embargo, Monáe abandonó AMDA antes de graduarse.

Después de dejar AMDA, Monáe se mudó a Atlanta, donde vivía en una pensión, según The New York Times. El periódico también señala que Monáe se matriculó en el Perimeter College de la Universidad Estatal de Georgia, mientras que al mismo tiempo trabajaba en Office Depot y vendía un CD que ella hizo, llamado «The Audition». «La gente decía que dejar Broadway era una mala elección, pero Atlanta es donde encontré mi voz», explicó en una entrevista de 2013 con O Magazine. «No pasó mucho tiempo antes de que vendiera mis CD por $5 en los escalones de la biblioteca y los dormitorios de la universidad».

Atlanta es también donde Monáe firmó su primer contrato discográfico. En 2008, Sean Combs (también conocido como Puffy) la firmó con Bad Boy Records después de que recibiera cierta visibilidad del trabajo que hizo con Big Boi de Outkast, a quien conoció en una noche de micrófono abierto.

Siempre le ha gustado la ciencia ficción y el afrofuturismo.

No hace falta ser un genio para darse cuenta de que a Janelle Monáe le gusta la ciencia ficción. Después de todo, casi toda su música ha girado en torno a la ciencia ficción y el futurismo. Monáe no solo ha escrito sobre máquinas, sino que también ha dicho que se ve a sí misma en parte como una. «Soy un androide. Así que soy mitad humana, mitad computadora. Así es literalmente como me siento en mi cuerpo», dijo en una entrevista para el podcast «The Q Interview» de CBC. Su interés por la ciencia ficción se desarrolló temprano cuando era niña, fascinada por «The Twilight Zone» y «Star Wars». También se ha inspirado mucho en la escritora afroamericana de ciencia ficción Octavia Butler, como proclamó en «The Late Show With Stephen Colbert».

Según una entrevista que Monáe hizo con Elle, la película alemana «Metropolis» inspiró a Monáe a comenzar a escribir ciencia ficción, lo que luego la llevó a su primer EP, «Metropolis: Suite I (The Chase)», lanzado en 2007. Además, un colega llamado Chuck Lightning le presentó la idea de los androides, que también ha tenido un gran impacto en su trabajo. Monáe ahora ve la ciencia ficción y el afrofuturismo, contenido futurista que incorpora temas y cultura afroamericanos, como la columna vertebral de su música. «Si creciste siendo rechazado o burlado por ser un nerd o geek de la ciencia ficción y eras negro, para mí este es el momento en que serías celebrado», le dijo una vez a Billboard.

Janelle Monáe comenzó a escribir a una edad temprana

Janelle Monáe es una intérprete talentosa, sí, pero también es la voz creativa detrás de la música. Aunque a menudo colabora con otros, Monáe siempre es una de las escritoras clave de sus canciones. Esto es cierto para las pistas de sus tres álbumes de estudio, «The ArchAndroid», «The Electric Lady» y «Dirty Computer», así como para la mayoría de las canciones de sus EP. Escribir es algo en lo que Monáe se interesó desde muy temprana edad. «Tenía honores en inglés e hice el Coterie Theatre en la mesa redonda de jóvenes dramaturgos de Kansas City, donde escribía historias cortas y los actores las interpretaban», explicó en una entrevista con Elle.

Además de su música, Monáe también ha escrito un libro (bueno, coescrito, ya que aparecen otros autores). En abril de 2022, lanzó «The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer», que presenta cinco narrativas ficticias que se expanden desde el mundo afrofuturista explorado en su álbum «Dirty Computer». El libro se ha convertido en un éxito de ventas del New York Times, y Amazon lo nombró uno de los «Mejores libros de 2022» de su editor. USA Today lo llamó «un comentario conmovedor sobre el poder de la tecnología, la preservación de la identidad queer y la mercantilización del tiempo», y dijo que «The Memory Librarian nos muestra que el futuro puede ser un reflejo desconcertante de nuestros vicios no examinados, pero también plante las semillas para un mañana más brillante».

La idea de Dirty Computer se le ocurrió en un sueño.

«Dirty Computer» es el nombre del tercer álbum de estudio de Janelle Monáe, que debutó en el número seis de las listas de Billboard. El álbum fue bien recibido por la crítica y es el hogar de uno de los temas característicos de Monáe, «Make Me Feel». Por este trabajo, Monáe recibió una nominación a Álbum del Año en la 61ª entrega de los Premios Grammy, así como una nominación a Mejor Video Musical por la canción «PYNK» (Monáe tiene un total de ocho nominaciones a los Grammy y ningún premio).

«Dirty Computer» está ambientada en una distopía donde aquellos que son considerados impuros son limpiados por medio de una lobotomía. Monáe le dijo a NPR que el álbum está estructurado como una pieza de tres partes, una enfocada en un «ajuste de cuentas», otra en la sexualidad y el género «de celebración», y otra en la «reclamación». Como le dijo Monáe a Wired, todo el concepto se le ocurrió en un sueño. Además, según una entrevista que hizo con el sitio web LGBTQ+, Monáe en realidad tenía «Dirty Computer» en su cabeza como título incluso antes de lanzar su primer álbum de estudio, «The ArchAndroid». «Solo había conversaciones que tenía que tener conmigo y mi familia sobre mi sexualidad y el impacto que tendría hablar honesta y sinceramente sobre eso a través de mi arte», dijo sobre por qué esperó para usar la idea.

Ella es una orgullosa miembro de la comunidad LGBTQ+.

Janelle Monáe no comenzó su carrera como una artista visiblemente queer, pero se ha convertido en una voz líder en la comunidad LGBTQ+ a medida que pasan los años. Ha tenido que salir del armario dos veces, primero en referencia a su orientación sexual y luego nuevamente en referencia a su identidad de género, ambas veces haciéndolo con gracia y elocuencia. Para Monáe, todo el proceso de exploración de identidad significó desaprender mucho de lo que le habían enseñado a lo largo de su educación religiosa, como le dijo al Evening Standard. No fue hasta «Dirty Computer» que decidió hablar públicamente sobre su sexualidad. Su salida del armario oficial ocurrió en una entrevista de Rolling Stone de 2018, en la que se llamó a sí misma una «mujer negra queer en Estados Unidos» y se identificó como pansexual.

En 2022, Monáe salió del armario por segunda vez cuando le reveló a Jada Pinkett Smith y sus coanfitriones de «Red Table Talk» que se identificó como no binaria. Ella le dijo a Vanity Fair que solo pudo tener esa discusión pública después de tener conversaciones privadas con amigos y familiares. “Estoy creciendo en público. He tenido que descubrir cosas sobre mí en medio de ser conocida o famosa”, dijo a la publicación. «Una de las cosas que siempre hago es tener conversaciones con las personas que creo que deberían contarles esas [things] en privado, no en público… Y creo que una vez que sucedió, no era nada que necesitaba ocultar. No busco la validación de todo el mundo».

Su padre no siempre estaba presente, lo que generó problemas de abandono.

Como tantos estadounidenses, Janelle Monáe creció en una familia que lidiaba con la adicción. Su padre era adicto y no siempre estaba cerca, lo que creó problemas para una joven Monáe. «Una de las cosas con las que lidié mientras crecía fue [that] mi padre entraba y salía de mi vida, drogado, entraba y salía de prisión, y estaba realmente enfermo», dijo a NPR en una entrevista de 2020. Sin embargo, hoy en día, como le reveló a The Guardian, el padre de Monáe está sobrio y su relación está sobre una base sólida, pero ella ha dicho que estas experiencias tempranas de la vida llevaron a problemas de abandono en la edad adulta.

Como adulta, Monáe ha luchado con personas que abandonan su vida, incluso amigos y colaboradores. Ella le dijo a The Guardian que es su infancia la que guía estos sentimientos y la prepara para internalizar el final de una relación. «Voy de un lado a otro entre ser asertiva y esconderme, porque no me gusta el dolor de quedarme atrás», dijo. Gran parte del miedo de Monáe al abandono se ha manifestado en torno a su sexualidad y género, que entraban en conflicto con la religión bautista de su familia. «A pesar de lo cariñosa que era mi familia, pensé: ‘¿Qué pasaría si me abandonaran?'», admitió a NPR. «Resulta que no todos en mi familia entienden lo que significa ser yo y lo que significa ser parte de la comunidad LGBTQIA+. Pero los estoy educando y ellos se están dando cuenta».

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Ha trabajado con dos de sus mayores inspiraciones.

Como todo creativo, Janelle Monáe tiene una gran cantidad de otros artistas que la han inspirado: Stevie Wonder, David Bowie, Pharrell Williams, Blondie, incluso The Beach Boys. Dos de las mayores inspiraciones de Monáe son Prince y Grace Jones, con quienes ha tenido el honor de trabajar. «Cuando era niña, siempre miraba a las personas que traspasaban esos límites, como Grace Jones… Tenías la sensación de que a ella no le importaba ser tradicional», dijo Monáe a Vanity Fair. «Tuve una sensación de eso cuando miré a David Bowie y cuando miré a Prince. Me encantaban los artistas como ese que superaban esos límites en su música y en la forma en que se vestían y en su estilo de vida».

Según una entrevista de NPR, Prince estaba trabajando con Monáe en «Dirty Computer» antes de su muerte en 2016 (lo que explica por qué «Make Me Feel» se ha comparado tanto con la leyenda). Monáe también ha podido conectarse con Jones, con quien se mantiene cercana. Según AV Club, Monáe y Jones actuaron juntas en The Hollywood Bowl, y la última asistió al estreno en Londres de «Glass Onion: A Knives Out Mystery» para animar a su amiga. «Creo que Grace y yo reconocemos nuestras similitudes y también lo que nos hace únicos», dijo Monáe a AV Club. «Y paso tiempo real con ella, como tiempo real donde puedo hacerle preguntas, ella me hace preguntas».

Ella busca papeles de actuación que se sientan importantes.

Janelle Monáe tuvo su primer papel actoral de voz en 2014 (en «Rio 2») y apareció en la pantalla por primera vez dos años después en «Moonlight». Desde entonces, ha acumulado más créditos y, en una rareza para un actor, no hay proyectos vergonzosos a la vista. “A veces lees algo y algunas personas dicen: ‘Guau, deberías hacer esto por una razón’. Y probablemente tendré que decir que no, porque no es lo que siento que debería estar diciendo en ese momento”, dijo a AV Club. «Muchas de las películas que he podido hacer… he podido pronosticar lo que siento que se necesita culturalmente».

Para Monáe, se trata de encontrar cosas que encajen con su misión general. Con «Homecoming», exclamó a NPR que estaba emocionada de participar en un escaparate sobre cómo el PTSD afecta a los veteranos, mientras le dijo a The Guardian que la propia Gloria Steinem la convenció de aparecer en «The Glorias» como la compañera olvidada de Ms. Magazine. -fundadora Dorothy Pitman Hughes. Sus papeles en «Moonlight» y «Hidden Figures» también fueron elecciones importantes. «Reflejan temas que he abordado en mi música: el empoderamiento de la mujer, el empoderamiento de la comunidad LGBT y el empoderamiento del ‘otro'», explicó Monáe a Atlanta Magazine. «Y como artista, quiero asegurarme de que los cinéfilos vean diferentes tipos de mujeres negras retratadas en la pantalla».

Janelle Monáe es una gran fanática de los misterios de asesinatos

Janelle Monáe es una gran fanática de los misterios de asesinatos, y ese fanatismo no comenzó cuando fue elegida para «Glass Onion: A Knives Out Mystery». De hecho, su amor por las historias de suspenso y las novelas policíacas es una de las razones por las que Monáe aceptó el papel en primer lugar. Según Vanity Fair, Monáe está tan interesada en el género que incluso organiza su propia fiesta semanal de misterio de asesinato en su casa los martes por la noche, y también los presentó para el elenco mientras filmaba. Quizás es por eso que a Monáe le fue tan bien cuando Variety la llevó a una sala de escape para una pieza de junio de 2020.

Eso no quiere decir que no hubiera otras razones para asumir un papel en la segunda película del canon «Knives Out». Para Monáe, fue agradable poder mostrar su lado divertido y cómico para variar. También estaba emocionada por la oportunidad de trabajar con el director y escritor de la película, Rian Johnson, de quien era fan. “En mi mente, siempre había dicho: ‘Si Rian se acerca a mí, no me importa si es un comercial de dos segundos, es un sí’. Y leí el guión. Ya era fan de su gusto y todo, y después de leerlo, papel de ensueño, elenco de ensueño”, le dijo a Collider. «Fue algo único en la vida. Simplemente dices que sí a estos misterios de asesinatos especiales que está creando e innovando. Y mi personaje es un sueño».

Le encanta la música y la actuación, pero no las dos a la vez.

Nos encanta el compromiso de Janelle Monáe de contar historias sin importar la forma en que se presenten, y su atención al detalle y su verdadera innovación son las cosas que la distinguen de sus contemporáneos. «Crear y ser artista y músico es parte de mi ADN. No recuerdo un momento en el que tuve la opción de ser otra cosa, tienes esa vocación», declaró a Marie Claire. En una entrevista con Awardswatch, Monáe dijo que creció no solo cantando sino también actuando, y que considera que su música cuenta una historia de la misma manera que lo hace una película o un programa de televisión. También dijo que sus elecciones de moda son parte de su narración, al igual que todos los demás elementos visuales de su imagen.

Aunque parece que le encanta tanto la música como la actuación, a Monáe no le gusta hacer ambas cosas al mismo tiempo. En una entrevista con Variety, explicó que prefiere dar toda su energía a un proyecto a la vez. «Me veo a mí misma como una maga. Trato de hacer magia con todo lo que toco. Eso requiere trabajo duro, requiere cierta concentración y atención a lo que sea que esté haciendo», explicó. «Entonces, si estoy haciendo una película, no intentaría escribir un álbum al mismo tiempo. Necesito tener el espacio mental para mantenerme completamente comprometido con cualquier papel que acepté hacer».

Tiene una discográfica y una productora.

Mira, si te preguntas si Janelle Monáe duerme y cuándo, no estás solo. Monáe, la multi-guionista definitiva, no es solo una cantante, compositora, actriz, artista y activista, sino que también es una empresaria. Es propietaria de Wondaland Arts Society, que tiene brazos tanto de pantalla (Wondaland Pictures) como de música (Wondaland Records). Además, la empresa también realiza labores de branding y activismo. «Solo estoy buscando esas historias únicas. Hay muchas otras personas a las que respeto y admiro, como Issa Rae, Lena Waithe y Jordan Peele, que también están impulsando voces subrepresentadas», dijo Monáe a NPR en 2018. «Solo espero, y Wondaland espera, continuar impulsando la cultura y redefiniendo cómo somos vistos».

Al momento de escribir este artículo, Wondaland se ha asociado con A24 para producir una serie de televisión basada en la innovadora artista y activista Josephine Baker, llamada «De La Resistance». El programa se centrará en el papel de Baker como espía durante la Segunda Guerra Mundial, y Monáe será la estrella y la productora.

Y es posible que Monáe ni siquiera haya terminado de agregar a su lista cada vez mayor de trabajos, ya que hay al menos uno más en el que tiene el ojo puesto. «Creo que estoy destinada a ser directora», les dijo al sitio web LGBTQ+ en 2020. «Déjenme decirles que veo todas mis tomas cuando hago cine y televisión. Y soy muy rápida. Porque soy muy objetivo sobre mi actuación. Eso es lo que me hace darme cuenta de que creo que estoy destinado a dirigir».

Ella no tiene miedo de ponerse política.

Janelle Monáe le dijo una vez a Variety que no se considera una «artista política». Sin embargo, la música de Monáe se centra en identidades marginadas y confronta continuamente realidades sociales y políticas difíciles, lo que la convierte en una artista política, ya sea que se identifique como tal o no. Más allá de eso, Monáe se ha convertido en una activista abierta, tanto como defensora de ciertas causas como una voz crítica en otras instancias. «Estamos en medio de una revolución en este momento», le dijo a Variety en 2020, mientras promocionaba una canción que creó para el documental «All In: The Fight For Democracy». «Creo que la gente se está uniendo como nunca antes. Los negros están responsabilizando a los que se benefician del sistema en el que estamos como nunca antes».

En una entrevista con Harvard Business Review, Monáe enumeró algunas de las causas más queridas para ella, como el derecho al voto, la justicia racial, la igualdad LGBTQ+, los derechos reproductivos de las mujeres. Ella ha hablado sobre algunos de estos temas en otros foros públicos, como cuando hizo referencia al movimiento «Time’s Up» en los Premios Grammy 2018, o cuando hizo una declaración NSFW sobre la anulación de Roe vs. Wade por parte de la Corte Suprema en BET. Premios. Monáe también criticó abiertamente al expresidente Donald Trump, e incluso pidió su juicio político en Twitter. Finalmente, Monáe tiene su propia organización sin fines de lucro, Fem the Future, para crear oportunidades y ofrecer apoyo a mujeres jóvenes de color.

Datos de Sandra Oh que te harán fan si aún no lo eres

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Durante décadas, Sandra Oh ha sido una potencia absoluta en la pantalla. Sin embargo, su destreza como figura inspiradora se extiende mucho más allá de su gran cantidad de papeles en la pantalla. Se ha consolidado como una defensora dentro y fuera de Hollywood y, al mismo tiempo, hace historia una y otra vez. Ya sea que la conozcas como la Dra. Cristina Yang en «Grey’s Anatomy», Eve Polastri en «Killing Eve» o por su increíble interpretación de la Dra. Ji-Yoon Kim en «The Chair» de Netflix, Oh es reconocida no solo por su versatilidad. y variedad, sino también por luchar para que la industria sea más equitativa.

«Cuando comencé a trabajar profesionalmente, tenía unos 14 o 15 años», le dijo a Esquire. «Inmediatamente, nunca podría optar por ningún papel principal. Como una persona joven de color, tu mundo está siendo moldeado profundamente inconscientemente. Se necesita toda una vida para liberarte de tu propio sentido disminuido de posibilidad». Si eso no es suficiente para convencerte de subirte al fandom de Sandra Oh, sigue leyendo para aprender todo sobre este ícono de Hollywood sin igual y para convertirte en un fan de inmediato.

Sandra comenzó como adolescente

Como explicó en una entrevista con The Gentlewoman, las aventuras de Sandra Oh en el desempeño comenzaron en la infancia. Su amor por la actuación se encendió cuando comenzó a tomar clases de ballet cuando tenía cuatro años. Sin embargo, se dio cuenta de que el baile no era su destino a medida que se acercaba a la adolescencia y se dio cuenta de que quería ser actriz cuando vio una producción de «Annie». , tenía que hacer lo que estaban haciendo».

Con el apoyo de su hermana, Grace, comenzó a actuar y, desde los 12 años en adelante, actuó en obras de teatro y operetas e incluso compitió en una competencia canadiense de improvisación. A los 15, tenía un agente, y consiguió su gran oportunidad cuatro años más tarde cuando protagonizó «El diario de Evelyn Lau». Grace le explicó a The Globe and Mail que ella y su hermana representaban obras de teatro para sus padres cuando eran jóvenes. «Mi hermana es una gran personalidad», dijo Grace al medio. «Es muy divertida, muy cariñosa y generosa, directa y al grano. No aguanta muchas tonterías. Y es muy impulsiva. Siempre supo lo que quería hacer, y trabajó muy duro para hacerlo realidad. La envidié por saberlo.

Estuvo a punto de ser elegida como Miranda Bailey.

Puede parecer imposible para los fanáticos imaginar «Anatomía de Grey» sin Chandra Wilson como la Dra. Miranda Bailey. Un eje del drama médico, el Dr. Bailey es uno de los únicos miembros originales del elenco que quedan en la serie de larga duración. También es un papel que casi fue para Sandra Oh sobre Wilson.

La estrella de «Killing Eve» le dijo a PaleyFest en 2006 (por Digital Spy) que en realidad audicionó primero para Dr. Bailey. Sin embargo, se alegró cuando el papel finalmente fue para Wilson porque tenía los ojos puestos en otro personaje: la Dra. Cristina Yang, a quien terminó interpretando. Durante el panel, Oh enfatizó que presionó por el papel de Cristina a pesar de que los productores querían que fuera Bailey. Aunque han pasado años desde que se despidió definitivamente de Cristina, la actriz aún se ve mucho de sí misma en el papel. Tanto es así que incluso nombró al personaje como una de sus musas en una publicación de Instagram de 2021.

Si bien Oh puede haber crecido más allá de Christina, está agradecida de haber visto al cirujano cardiotorácico tener un impacto tan grande en las audiencias y en el panorama televisivo en general. «Diría que es muy raro poder ver de esa manera el impacto de un personaje», dijo Oh al podcast «Asian Enough» de Los Angeles Times. «… Dejé ese programa, Dios mío, hace casi siete años. Entonces, en mi mente, se ha ido. Pero para mucha gente, todavía está muy vivo».

Sandra repetidamente hizo historia en los Globos de Oro

Aunque sabemos que Hollywood todavía tiene un largo camino por recorrer hasta que alcance la equidad real, todavía vale la pena celebrar los primeros. Entre ellos, Sandra Oh fue la primera mujer de ascendencia asiática en presentar los Globos de Oro y en ganar múltiples premios Globo de Oro. Sus dos Globos de Oro fueron en 2006 por su interpretación de Cristina Yang en «Grey’s Anatomy» y su victoria en 2019 fue por su papel de Eve Polastri en «Killing Eve». Según Vox, también fue la primera mujer de ascendencia asiática en casi 40 años en ganar el Globo de Oro a la Mejor Actriz en un drama televisivo.

La actriz celebró por completo el cambio cultural durante su histórico monólogo de apertura cuando presentó el deslumbrante evento junto a Andy Samberg en 2019. «Dije que sí al miedo de estar en este escenario esta noche porque quería estar aquí para mirar a esta audiencia y ser testigo de este momento de cambio», proclamó Oh.

No se avergüenza de luchar contra el racismo en Hollywood

Aunque Sandra Oh ha hablado extensamente sobre la lucha contra el racismo en su industria, también ha dicho que dicho racismo no la definirá como persona o como artista. Hablando con Vulture en 2018, Oh compartió que si bien había experimentado el racismo de primera mano, se mantuvo enfocada en el trabajo, aprovechando la oportunidad de ser una artista donde otros afirmaban que no podía. «Está cambiando la mentalidad de que ser un actor de color… estás en desventaja en la vida creativa», explicó. «… Se trata de cómo ves la oportunidad. Y cuanto más claro y profundo te adentras en lo que realmente quieres, te conviertes en un mejor artista».

Dos años después, Oh le dijo a Variety que durante las primeras diez temporadas que estuvo en «Grey’s Anatomy», la raza no fue un tema de discusión en el programa. La estrella afirmó que mencionó situaciones una y otra vez con el equipo del programa, y ​​​​a menudo sin éxito. «Me enfrentaría cara a cara con Shonda y muchos de los escritores, lo cual ha sido un desafío», dijo Oh al medio. «Pero creo que, en última instancia, para todo el producto y nuestra relación, si estás luchando por el programa, si estás luchando por tu personaje, la gente puede notarlo». Aunque las situaciones no siempre resultaron a su favor, la lucha por historias más profundas es algo que Oh comenzó en sus días de «Grises» y que ha continuado haciendo en su carrera desde entonces.

Ella venció a miles por su papel

Cuando Sandra Oh recién comenzaba como actriz, todavía estaba en la escuela de teatro cuando reservó su gran oportunidad en «El diario de Evelyn Lau», según The Gentlewoman. Aún así, la forma en que consiguió ese papel en primer lugar fue una hazaña en sí misma, superando a más de 3000 otros actores con una audición poco convencional, pero memorable. La directora de la película, Sturla Gunnarsson, le dijo a The Globe and Mail que Oh pidió un minuto para concentrarse antes de su audición. Luego procedió a acostarse en el suelo durante cinco minutos antes de levantarse y hacer su pieza. Aún así, Gunnarsson le aseguró a la tienda que no le dio a Oh un gran descanso, ella lo hizo por sí misma. «Ella se puso en el mapa», le dijo a Globe and Mail. «Se destacó desde el principio».

Oh le dijo a Variety que pasó gran parte de su carrera temprana, incluso en su adolescencia, tratando de estar frente a la cámara para cualquier cosa y todo. Sin embargo, «El Diario de Evelyn Lau» fue diferente. «Sabía que iba a cambiar mi vida», dijo al medio. Al enterarse de la convocatoria abierta de su hermana, Oh recordó que estaba decidida a representar al personaje: un joven fugitivo que se consuela en el arte. «Sabía que tenía que interpretar este papel», explicó. «Simplemente estableció todo lo que pienso sobre quién soy como actor. Solo recuerdo haberlo dado todo, fue tan fundamental para mí».

¿Cuándo ganará Sandra Oh un Emmy?

Los Globos de Oro no son los únicos premios que Sandra Oh tiene para mostrar por su tiempo en pantalla: también tiene dos Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla y 13 nominaciones al Emmy en su haber. Cinco de esas nominaciones fueron por su papel de la Dra. Cristina Yang durante cinco años consecutivos entre 2005 y 2009. A pesar de la docena de nominaciones de su panadero, al momento de escribir este artículo, Oh aún no se ha ganado un premio Emmy.

En el 2022, fue nominada por su interpretación de Eve Polastri en la última temporada de «Killing Eve». Lamentablemente, su racha de derrotas no terminó ahí, ya que Zendaya se llevó a casa el trofeo por su interpretación de Rue en «Euphoria». Hablando con Variety en la ceremonia de entrega de premios Emmy de ese año, Oh se refirió a sus múltiples nominaciones e incluso recordó mal su recuento general de nominaciones al Emmy, afirmando que había recibido nueve nominaciones, en lugar de 13. Dijo que la única forma de prepararse realmente para la ceremonia de premios era dejar ir cualquier expectativa de ganar o perder. No es que hacerlo se hubiera vuelto más fácil para ella a medida que avanzaba su carrera. «Diré que siento que se está volviendo más difícil… A medida que pasa el tiempo, me pongo más nerviosa», compartió.

Grey’s Anatomy está en su pasado para siempre, excepto por el final

Sandra Oh no es el primer miembro del elenco de mucho tiempo en dejar atrás «Anatomía de Grey». Aún así, su partida después de diez temporadas como la Dra. Cristina Yang fue un gran momento para los fanáticos y para ella misma. Si bien muchos artistas anteriores de «Grey’s» han regresado desde que se fueron, a partir de 2022, Oh no ha hecho lo mismo. Aún así, después de filmar el episodio final de la décima temporada del programa, Oh le dijo a The Hollywood Reporter que en lugar de estar triste, tuvo un último día maravilloso y entregó casi 250 regalos.

¿Y esos regalos? Bueno, al más puro estilo Cristina Yang, tenían como tema el corazón. “Era este hermoso champán en una caja, y en él hay un corazón anatómico y un ‘diez’. Fue como, ‘Aquí está mi corazón en una caja para una celebración. Por favor, tómalo. Este es mi regalo de agradecimiento'». Oh notó que el sentimiento incluso estaba inscrito en la caja. ¿Qué tan sincero es eso?

Aún así, incluso con todas las cálidas pelusas, Oh quería dejar a Cristina en su pasado. Con una posible excepción: el final de la serie. En 2014, Oh le dijo a The Hollywood Reporter que estaría dispuesta a regresar para el gran final de «Grey’s» solo si tiene sentido para su personaje. Sin embargo, solo cuatro años después, le dijo a Variety que no volvería porque se mudó y era un momento especial en su vida. Tendremos que simplemente esperar y ver.

Sandra robó un accesorio de Grey’s Anatomy

Hay muchas cosas de las que Sandra Oh se alejó cuando se fue de «Grey’s Anatomy». Y aunque quería conseguir artículos como el vestido de novia, la bata y el estetoscopio de Christina del set, había un artículo en particular que quería y realmente tomó. Ella le contó a la revista People sobre su accesorio robado en 2018, ¡y ha estado en su sala de estar justo debajo de las narices de todos todo el tiempo! «Lo mejor que he tomado de un set es la alfombra del departamento de Owen y Cristina en ‘Grey’s Anatomy’ antes de que se separaran», dijo Oh al medio.

No podemos saber con certeza cuál de las varias alfombras visibles en el apartamento de Owen y Cristina Oh se llevó a casa. Aunque aquí está la esperanza de que fuera la alfombra grande y adornada de su dormitorio, que honestamente sería muy difícil de escabullirse de cualquier lugar. Entonces, si ese es el único, grandes apoyos para Oh por encontrar una manera de escabullirse. O utilería a la persona de utilería por mirar hacia otro lado.

El papel principal de Killing Eve fue una sorpresa para ella.

Cuando Phoebe Waller-Bridge le preguntó a Sandra Oh sobre un nuevo espectáculo llamado «Killing Eve», no estaba segura de qué papel se suponía que debía considerar. Como la estrella y creadora de «Fleabag» le dijo a Time en 2018, Oh había asumido que la querían para cualquier papel además de Eve, el personaje principal. Hasta ese momento, solo había interpretado papeles secundarios, generalmente como la mejor amiga del protagonista. Según lo informado por el medio, incluso a partir de ese año, Oh era solo uno de los pocos actores de ascendencia asiática que protagonizaba una serie.

Mientras tanto, Vanity Fair informó que la interpretación de Oh de Cristina Yang era uno de los personajes asiáticos más convencionales y no estereotipados de la televisión. Tal hecho solo promueve el impulso de Oh de ser parte de impulsar esa representación. «Los jóvenes asiáticos que se acercan a mí tienen una cierta vibración, la recibo, la entiendo y me emociona solo con hablar de eso», dijo al medio. «Estoy aquí para ti. Y continuaré haciendo todo lo posible para llenar algo que sé que necesitas en este momento, que aún no tenemos como comunidad». Si bien no anticipó tomar el papel principal en «Killing Eve», cualquiera que haya visto su poderosa actuación en el programa estaría de acuerdo en que tiene ese papel al pie de la letra.

Sandra tiene una llave de la ciudad.

Canadá se enorgullece con razón del éxito de su propia Sandra Oh. En 2011, la actriz fue incluida en el Paseo de la Fama de Canadá en Ontario por su trabajo en las artes y luego, once años después, representó a su país de origen en el funeral de estado de la reina Isabel II. En 2013, el alcalde de Ottawa, Jim Watson, incluso le otorgó a Oh el prestigioso premio de una llave de la ciudad, en reconocimiento a su trabajo y éxito.

En ese momento, Oh estaba encantado de estar en casa para tal ocasión. «Estoy feliz y emocionado de estar de vuelta en mi ciudad natal y ser parte de un evento de celebración», dijo Oh, según el sitio web de Watson. «Tengo muchas ganas de ver a todos mis amigos y a todos aquellos que no he visto en muchos años y descubrir qué abre esta llave de la ciudad». Otros destinatarios clave han sido la autora de «The Handmaid’s Tale», Margaret Atwood, y el célebre fotógrafo Yousuf Karsh, por lo que Oh está en buena compañía.

Aunque también tiene ciudadanía estadounidense, Oh dejó en claro en su monólogo de «Saturday Night Live» de 2019 que Canadá es su primer hogar y que la convirtió en quien es, incluso con algunas peculiaridades. «Amo a los estadounidenses, eres seguro y directo, y ahora que soy asiático-canadiense-estadounidense, estoy tratando de aprender un par de cosas sobre tocar mi propia bocina», bromeó sobre la lucha por aceptar los elogios.

Ella mantiene su vida personal en secreto.

Si te pasas por Sandra Oh’s Gorjeo o Instagram, verás las publicaciones habituales de la industria: el actor saliendo con otras celebridades, algunas piezas promocionales relacionadas con el trabajo y un vistazo ocasional a su vida privada. Pero, en términos generales, Oh se mantiene bastante callada sobre sus relaciones cercanas.

Eso podría deberse, en parte, a que Oh saltó repentinamente al estrellato cuando «Anatomía de Grey» se estrenó por primera vez. En 2018, se sinceró con Vulture sobre lo difícil que era obtener tanta atención no deseada. «Hay un cierto tipo de éxito percibido, pero también puedo ver cómo eso causa estrés, cómo eso puede causar conflicto y cómo eso puede hacer que las personas pierdan el rumbo», explicó. «Lo experimenté como traumático». La directora de casting de «Grey», Linda Lowy, le dijo a Vulture que no estaba segura de cómo lidió Oh con la atención adicional de los medios porque no necesariamente anhela ese tipo de atención. De hecho, parte del trauma al que hace referencia Oh puede haber incluido cuando TMZ cubrió su divorcio de 2006 de Alexander Payne.

Oh ha tenido que aprender a ignorar los chismes y los informes invasivos para ayudarla a vivir su mejor vida. Refiriéndose específicamente a la cobertura de su divorcio, le dijo a Marie Claire: «No escucho estas cosas. No las veo. Le digo a mi gente que no quiero saber sobre eso porque aunque racionalmente podrías saber es ridículo, puede herir tus sentimientos. Puede hacer que no sea yo mismo».

Datos jugosos sobre casados ​​a primera vista

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Los matrimonios arreglados han existido durante mucho tiempo, pero muchos estadounidenses nunca parecieron darse cuenta de ellos hasta que una serie de telerrealidad llamada «Married at First Sight» comenzó a transmitirse en 2014. Basado en una serie danesa con la misma premisa, el reality show establece dos extraños que los expertos en psicología creen que podrían ser almas gemelas. A los dos participantes no se les dice nada el uno del otro (ni siquiera sus nombres), y luego se establece en la última cita a ciegas: se encuentran en el altar el día de su boda.

Por loca que sea la idea de una cita a ciegas, se ha convertido en una idea increíblemente tentadora para las personas que han buscado por todos lados al amor de sus vidas sin éxito. Para cuando llegó la temporada 3 de la serie, más de 20,000 estadounidenses audicionaron para encontrar el amor en el programa, reveló el productor ejecutivo Chris Coelen a People. La gente que mira desde casa también se ha intrigado bastante. El éxito del programa se ha extendido por todo el mundo, dando lugar a múltiples series derivadas e incluso a varias versiones en el Reino Unido y Australia.

A lo largo de los años, los participantes y los equipos de producción han compartido historias tras bambalinas sobre cómo es realmente encontrar el amor en los reality shows, lo que ha llevado al descubrimiento de algunos datos muy jugosos.

Los agentes de casting pueden buscarte para que estés en el programa.

Mientras que aquellos que buscan el amor pueden postularse para protagonizar «Married at First Sight», muchos de los concursantes del reality show son descubiertos por los agentes de casting. Cada vez que se anuncia una nueva temporada, el departamento de casting de Kinetic Content pasa seis meses buscando posibles almas gemelas para el programa. «Vamos a bares, reuniones, eventos individuales y grupos religiosos», explicó a People el director ejecutivo de la productora, Chris Coelen.

Su equipo también busca personas solteras en un lugar donde muchos de ellos parecen reunirse: en línea. «También vamos a todos los sitios de citas que puedas imaginar: OkCupid, Match.com, Tinder, Hinge», dijo Coelen, aunque la búsqueda aún no se detiene allí. Un agente de casting pronto podría entrar en los DM de su familia. «También entramos en Facebook, hablamos con familiares y amigos para tratar de hacer que la piscina sea lo más grande posible», agregó.

En otras palabras, si te preguntan constantemente por qué sigues soltero cada temporada navideña, existe la posibilidad de que tu familia y amigos te recomienden en secreto para el departamento de casting de «Married at First Sight».

Hay una razón por la que las parejas del mismo sexo no han aparecido en el programa

Una pareja del mismo sexo nunca ha aparecido en la versión estadounidense de «Married at First Sight» por una razón que no tiene nada que ver con la religión o la política. «Todo se reduce a la logística del casting, por lo que me han dicho», compartió Jamie Otis, quien encontró el amor en la pantalla en la temporada 1, durante una entrevista con Fox News.

Según el director ejecutivo de la productora, Chris Coelen, el proceso de casting es, de hecho, el culpable de la falta de parejas diversas en el programa. Debido a la gran cantidad de solicitantes, los hombres y las mujeres se separan por género en grupos antes de ser elegidos. “Porque tenemos que poner a todas las mujeres y a todos los hombres en la misma sala en los talleres [during the casting process]existe la posibilidad de que puedan verse [before meeting at the altar]”, explicó a The Wrap.

Otras versiones de la serie en todo el mundo ya han mostrado parejas del mismo sexo. La primera pareja exitosa apareció en la versión australiana del programa en 2020, y otra pareja del mismo sexo se casó en 2022 en la serie del Reino Unido. Las decenas de miles de solicitantes de los Estados Unidos parecen hacer que sea un poco más difícil de descifrar. «Si pudiéramos averiguar logísticamente cómo [to] hazlo», dijo Coelen a The Wrap, «nos encantaría hacerlo».

Los directores de casting descalificarán inmediatamente a los candidatos por estos motivos.

Todo el mundo merece la oportunidad de encontrar el amor de su vida, excepto en «Married at First Sight». Resulta que hay algunas razones por las que su aplicación podría ser descalificada inmediatamente del proceso de selección. Puede que nunca seas demasiado viejo para encontrar el amor, pero puedes ser demasiado joven. Para empezar, hay requisitos de edad cuando se trata de quién sale al aire. Cualquier persona mayor de 25 años puede presentar su solicitud en Australia, pero no hay restricciones de edad más allá de eso. También debes vivir en el área designada para esa temporada específica del programa, y ​​los agentes de casting no solo se trata de agregar niños o matrimonios anteriores a la mezcla, según Women’s Health.

Otra bandera roja inmediata es tener experiencia previa en la televisión de realidad. El equipo de casting quiere que la gente se inscriba por las razones correctas, y la fama no es una de ellas, por lo que preguntan específicamente si un concursante potencial ha aparecido antes en televisión en su solicitud. «Si su perfil decía que habían solicitado ‘Gran Hermano’ o ‘MasterChef’, los dejamos de lado», dijo a News.Com.Au la ex experta australiana Sabina Read.

Sin embargo, ha habido excepciones en los Estados Unidos. La concursante de la temporada 1, Jamie Otis, quien encontró a su esposo actual en la serie de telerrealidad, había aparecido anteriormente tanto en «The Bachelor» como en «Bachelor Pad», por lo que estaba claro para los agentes de casting que estaba buscando algo especial en la televisión.

A los solicitantes de la temporada 1 no se les dijo que se casarían sin conocer a su cónyuge

Se necesita mucho coraje para buscar el amor en la televisión nacional, y «Married at First Sight» solo quiere que las personas más intrépidas se postulen para el programa. Cuando la serie estadounidense buscaba su primer lote de postulantes en 2014, los directores de casting no querían que la premisa del programa disuadiera a las personas de postularse, por lo que no les dijeron de qué se trataba. «Prácticamente les dijimos todo, excepto el hecho de que conocerían a su esposo o esposa en el altar y los verían por primera vez allí», dijo el director ejecutivo de la productora, Chris Coelen, a Reality Blurred.

Después de algunas entrevistas con candidatos potenciales, se les reveló a todos en qué se estaban inscribiendo realmente. «Algunas personas se enojaron, algunas personas se rieron, algunas personas simplemente quedaron estupefactas», dijo Coelen, y la mitad de ellos incluso se retiraron del programa.

La intención del equipo no era sorprender a los candidatos potenciales, sino asegurarse de que todos los involucrados presentaran su solicitud por las razones correctas. «Pensamos que atraeríamos a personas que fueran aspirantes, personas que quisieran estar en televisión, personas que quisieran ser famosas, personas que quisieran una carrera», dijo Coelen. «No las personas que realmente quieren encontrar el amor». Obviamente, una vez que la gente de todo el país pudo ver el programa al aire, hizo que este secreto fuera mucho más difícil de contener durante el casting de las siguientes temporadas.

Las parejas solo tienen dos semanas para planear su boda

La mayoría de las personas consideran que planear una boda es una de las cosas más estresantes que harán en su vida. De hecho, la mayoría de las parejas estadounidenses se toman su tiempo para planificar, y la mayoría pasan un promedio de 16 meses comprometidas antes del gran día, según una investigación de The Knot. Sin embargo, en «Married at First Sight», los participantes no pueden darse el lujo de tomarse su tiempo para organizar el día de sus sueños. «Solo tuve unas dos semanas para planear mi boda», reveló a Cosmopolitan Sonia Granados, quien se casó en la serie estadounidense en la temporada 4.

Según otro concursante llamado Clark, que apareció en la serie del Reino Unido en la temporada 2, las parejas solo tienen seis opciones en lo que respecta a la comida, el tema y la música que han soñado tener en su gran día. También son bastante limitados cuando se trata de sus listas de invitados. «Solo se me permitió invitar a 20 personas», le dijo a Cosmopolitan. «¡Definitivamente causó cierta fricción con algunos de los miembros de la familia!»

Cuando finalmente llega el día de la boda, todos los invitados deben firmar un acuerdo de confidencialidad, sin importar cuán emocionada esté la abuela. «Nadie puede publicar en Facebook al día siguiente, ‘¡Mi hija se casó!'», explicó Granados.

Todas las parejas deben firmar un acuerdo prenupcial

Si bien nadie entra en un matrimonio con la idea de que algún día terminará, desafortunadamente ese es el caso en el set de «Married at First Sight». El día de la decisión es un gran problema, y ​​divorciarse a veces puede convertirse en una situación complicada. Para salvaguardar a cualquiera que se inscriba para estar en el reality show, los directores de casting requieren que todos los involucrados firmen un acuerdo prenupcial. «Queremos darles algo de protección al entrar», dijo a The Wrap el director ejecutivo de Kinetic Content, Chris Coelen. «Si por alguna razón no funciona, al menos estás protegido con esta forma básica».

Los fanáticos de la serie han visto a parejas discutir cómo combinar sus finanzas poco después de casarse, y eso es algo que los concursantes también tienen la libertad de hacer. «Una vez que están en el matrimonio, todo depende completamente de ellos», dijo Coelen.

A las parejas se les paga por estar en el programa

Resulta que protagonizar «Married at First Sight» no solo te da un cónyuge, también te da un cheque de pago. Si bien el productor ejecutivo de la serie estadounidense no ha compartido el salario real de los participantes, ha asegurado a los fanáticos que la cantidad no es mucho. «No queríamos personas motivadas por cosas equivocadas», dijo a Reality Blurred. Sin embargo, dado que la filmación duraba hasta 12 horas cada día, el equipo de producción sabía que tenían que pagarles a las parejas por tomarse tanto tiempo libre del trabajo. En los Estados Unidos, según los informes, las parejas «reciben un estipendio», dijo una vez una fuente anónima de la serie a Women’s Health. «Esencialmente un viático, ya que a menudo filmamos de 50 a 60 horas a la semana con ellos».

Las parejas de la serie australiana supuestamente reciben 150 AUD por día. «Eso es todo», dijo Nasser Sultan, participante de la temporada 9, a Now to Love. «Pero además de eso, tienes que pagar los gastos, tus gastos de manutención con la mujer con la que te casas».

Las parejas en la versión del Reino Unido literalmente no tienen nada que perder (excepto su cónyuge). Se les paga exactamente el mismo sueldo que recibirían si no estuvieran ocupados filmando el programa. «Como lo que obtendríamos si estuviéramos haciendo nuestro trabajo normal», dijo a Grazia Bob Voysey, quien protagonizó el programa en 2021. «Enviamos nuestras nóminas antes del espectáculo». No hace falta decir que los solicitantes del Reino Unido pueden querer asegurarse de que están empleados antes de optar por aparecer en la serie.

Las parejas en el programa no pueden estar en las redes sociales.

Para mantener privada la identidad de la otra mitad de una persona, los concursantes de «Married at First Sight» deben mantener sus cuentas de redes sociales en completo secreto. «Todas tus redes sociales están ocultas», dijo a Cosmopolitan Clark, quien apareció en la serie del Reino Unido en la temporada 2. «No hay manera de que puedas encontrar a alguien».

Una fuente anónima del programa incluso le dijo a Daily Mail Australia que el equipo de producción en Australia ha ido tan lejos como para prohibir a las parejas usar sus teléfonos celulares durante la filmación, obligándolos a concentrarse únicamente en sus nuevas relaciones.

Aún así, después de que su tiempo en el programa haya llegado a su fin y los fanáticos comiencen a acudir en masa a las cuentas de las redes sociales de las parejas, se desaconseja a cualquiera que haya aparecido en el programa seguir una carrera en los medios durante todo un año. De hecho, todos los participantes deben firmar un contrato que establezca que no participarán en ninguna otra serie de telerrealidad. «Para tratar de mantener algo de integridad en torno al programa, esta prevención se aplica para tratar de alentar a los concursantes a regresar a sus trabajos diarios una vez que termine el programa», explicó la fuente, y agregó que la productora del programa «no quiere que ninguno de los participantes se conviertan en celebridades, y especialmente no quieren que aparezcan en ningún canal rival o reality shows».

Uno de los expertos anteriores del programa se enamoró de un concursante.

Es el trabajo de los expertos unir a los solicitantes para crear las parejas más compatibles. Sin embargo, la temporada 6 de la serie de telerrealidad estadounidense cambió todo cuando uno de los expertos se enamoró de un concursante.

Poco después de que el participante Jon Francetic optara por divorciarse de su esposa en el Día de la Decisión, los fanáticos comenzaron a ver fotos de él en línea con una de las expertas del programa, la Dra. Jessica Griffin. Después de que se conoció la noticia de que los dos estaban oficialmente juntos, la Dra. Griffin se alejó de su papel protagónico en la serie de telerrealidad, pero terminó obteniendo algo aún más mágico.

En octubre del 2022, ella y Francetic se casaron. El compañero experto de la serie de telerrealidad Dr. Calvin Roberson incluso ofició su ceremonia. «Me encantan las historias de amor», escribió la Dra. Griffin en parte del día de su boda en Instagram. «Siempre son historias de amor de otras personas, pero nunca la mía. Ahora, nuestra historia de amor es una para los libros».

El programa a veces ayuda a financiar divorcios.

Tanto en la versión estadounidense como en la británica de «Married at First Sight», las parejas se casan legalmente y hay mucho en juego si deciden divorciarse. No solo es una decisión desgarradora, sino que también puede ser un proceso costoso.

Si bien la serie de telerrealidad estadounidense no necesariamente reserva fondos para posibles divorcios, sí ayuda financieramente a las parejas que deciden tomar esa ruta poco romántica. «Contribuiremos dentro de un cierto período de tiempo si se divorcian», dijo a The Wrap el director ejecutivo de Kinetic Content, Chris Coelen. «Los ayudaremos a cubrir los costos de un abogado si así lo deciden».

Según un concursante llamado Clark, que apareció en la serie del Reino Unido en la temporada 2, la versión británica reserva dinero para los divorcios incluso antes de que comience la temporada. Las parejas solo tienen que avisar a los productores si quieren uno. Sin embargo, tienen que esperar un año completo antes de que entre en vigor. «Tienes que estar casado legalmente durante un año antes de poder solicitar el divorcio», le dijo a Cosmopolitan. «Así que tuve que esperar». En 2017, él y su pareja Melissa pudieron separarse legalmente.

La tasa de éxito de Casado a primera vista

En el transcurso de 15 temporadas, 59 parejas se han emparejado después del análisis de expertos sobre la versión estadounidense de «Married at First Sight». De esas 59 parejas, 42 de ellas se han divorciado al momento de escribir este artículo, lo que deja la tasa de éxito de esta serie de telerrealidad en un 29 %.

En comparación con otras series de emparejamiento, «Married at First Sight» se ha convertido en una de las más exitosas en la creación de parejas. Tanto «The Bachelor» como «The Bachelorette» combinados tienen una tasa de éxito de solo el 21,4%, según Yahoo!. «Love is Blind» tiene una tasa de éxito inferior al 7%, según Distractify.

Los expertos de «Married at First Sight» dedican innumerables horas a crear parejas que creen que son las más compatibles, lo que podría explicar su alta tasa de éxito para una serie de telerrealidad. «Los expertos siempre dicen que no hay ciencia exacta ni garantías, pero se basa en un alto grado de investigación», dijo a People el CEO de Kinetic Content, Chris Coelen. Curiosamente, Coelen también es una prueba viviente de que este proceso funciona. Como le dijo a The Wrap, conoció a su propia esposa en una cita a ciegas.

Datos fascinantes de Daisy Ridley para todos los fanáticos de Star Wars

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La mayoría de la gente conoce a Daisy Ridley por su papel de Rey, la Maestra Jedi en la franquicia de «Star Wars». Sin embargo, una inspección más cercana a la vida de la estrella demuestra que la celebridad tiene mucho más para ella. A diferencia de su personaje, que trágicamente crece sin una familia a la que llamar propia, Ridley dice que proviene de «una gran familia» llena de personalidades emocionantes (según The Guardian). Quizás, como era de esperar, Ridley es tan natural en la pantalla grande porque el actor proviene de una familia de actores y artistas, incluido el actor y dramaturgo Arthur Ridley.

Ridley siempre tuvo debilidad por las artes, y llevó su pasión por la actuación un paso más allá cuando se inscribió con una beca en la Tring Park School For The Performing Arts a los nueve años. Otros graduados de la prestigiosa escuela incluyen grandes nombres como Julie Andrews, Lily James y Joe Ashman, por nombrar algunos (según Tringpark.com). Después de graduarse a los 18 años, Ridley probó la universidad pero decidió abandonar (según The Guardian) para perseguir su mayor pasión: la actuación. Y aunque tuvo un poco de éxito antes de «Star Wars» con papeles en televisión aquí y allá, no se convirtió en un gran nombre hasta que protagonizó las películas de JJ Abrams. Eche un vistazo a algunos datos asombrosos sobre la mega estrella.

Su privacidad es extremadamente importante para ella.

Daisy Ridley era una actriz en apuros antes de conseguir un papel que le cambiaría la vida en la franquicia de «Star Wars» como Rey. Cuando finalmente enganchó la parte única en la vida, estaba extasiada. Pero a pesar de aceptar firmar para el papel, Ridley admitió que la fama instantánea fue difícil de navegar. De repente, el mundo entero estaba en su negocio hasta el punto en que se dio cuenta de cuánto le desagradaba estar en el ojo público.

La actriz le dijo a la revista Tatler (por Yahoo!) que nunca anticipó este nivel de exposición. «Lo que sí sé es que cuando firmé Star Wars, no había nada en mi contrato que dijera: ‘Se hablará de tu vida'», dijo a la revista. «Pero llegó un punto en el que me di cuenta de que gran parte de mi vida ahora se conocía. La gente sabía el nombre de mi madre, el nombre de mi padre, a qué se dedican mis hermanas…»

Llevó su necesidad de privacidad un paso más allá cuando eliminó todas sus cuentas de redes sociales y prometió en ese momento que nunca volvería (según Glamour). Desde entonces, Ridley ha vuelto a Instagram, pero sigue siendo cuidadosa y selectiva sobre lo que elige publicar.

Daisy Ridley es una gran nerd de Harry Potter

Daisy Ridley puede ser el rostro actual de las películas de «Star Wars», pero lo creas o no, nunca fue fanática de la franquicia centrada en el espacio mientras crecía. De hecho, sus lealtades estaban con una exitosa franquicia diferente que involucraba a magos y brujas. Según GQ, cuando se trataba de su dedicación a la franquicia de Harry Potter, la actriz de «Star Wars» «esperaba en la puerta de su casa a que llegara cada nuevo libro de Harry Potter por correo y adoraba las películas».

Y aunque hay un sinfín de fans de «Harry Potter», la adoración de Ridley por la serie mágica va un paso más allá que el resto por esta divertida razón. Según Ridley, en una entrevista en «The Kelly Clarkson Show» (según Showbiz Cheatsheet), solía mentirles a sus compañeros de clase sobre ser miembro del elenco de las películas. Noticia de última hora: no lo estaba.

El actor explica hasta qué punto llevó la mentira, afirmando que les dijo a todos sus compañeros que interpretó a Myrtle la Llorona en las películas. «Así que fui a un internado, así que básicamente copié y pegué una imagen de Moaning Myrtle en Microsoft Word, escribí ‘Daisy Ridley’ debajo y la dejé en la sala común», le contó hilarantemente a Clarkson. «Uno, como un psicópata, dos, como si cualquiera con quien fui a la escuela creyera que interpreté a Myrtle la Llorona». Afortunadamente, los sueños se hicieron realidad para Ridley cuando actuó en una película junto a Draco Malfoy, nos referimos a Tom Felton, en «Ophelia» (según Daily Mail).

Dentro de su hermosa relación con Carrie Fisher

En cierto modo, Carrie Fisher fue la mentora de Daisy Ridley mientras trabajaba en la franquicia cinematográfica de «Star Wars». Por supuesto, esto no es una gran sorpresa teniendo en cuenta que ambas desempeñan un papel fundamental como protagonistas femeninas en las películas más populares. Y cuando se le preguntó a Ridley qué actor de «Star Wars» admira más, dijo sin dudar que fue Fisher quien sirvió como modelo a seguir (según la revista Interview).

Las cosas dieron un giro oscuro cuando Fisher murió inesperadamente de muerte súbita a la edad de 60 años como resultado de un ataque al corazón (por Personas). Esta noticia, por supuesto, conmocionó y entristeció a la nación. Pero Ridley, quien tenía una relación personal con el actor, tuvo una reacción particularmente desgarradora ante la trágica noticia. Según la estrella de «Chaos Walking», se enteró de la muerte de Fisher mientras estaba en el cine.

«Hablé con [my publicist] Heidi, fui al baño y me lamenté”, le revela a The Guardian, recordando el momento exacto en que se enteró del fallecimiento de su coprotagonista. “Alguien dulcemente se me acercó y me preguntó si quería un reembolso por mi boleto. Dije: ‘No, estoy bien’ y luego me lamenté más, y luego tuve una multa de estacionamiento y dije, todo esto es horrible».

Su familia es su prioridad número uno.

Como se mencionó anteriormente, Daisy Ridley está interesada en mantener su vida personal fuera del ojo público tanto como sea posible. Debido a esto, ella no es de las que van parloteando en las revistas sobre los detalles íntimos de su educación o lo que están haciendo sus padres o hermanos. Pero a pesar de mantener los labios cerrados sobre su vida privada, le había hecho saber al mundo cuánto significa para ella su familia inmediata.

Uno pensaría que una persona querría convertirse en actor por el brillo y el glamour de Hollywood. Sin embargo, mientras que las fotos de los paparazzi y los eventos de la alfombra roja pueden ser ideales para algunas celebridades, Ridley prefiere los aspectos simples de la vida cotidiana. De hecho, según el actor de «Murder On The Oriental Express», su definición del lugar más feliz del mundo es la casa de sus padres. «Soy más feliz cuando estoy durmiendo la siesta en su sofá, porque siempre hay un murmullo de sus voces», reveló a The Guardian. «Me parece muy, muy reconfortante».

Adorablemente, ella y su familia han adoptado un perro ciego y sordo llamado Muffin (según Celebrity Pets). No hay nada más lindo que eso, gente.

Según los informes, está comprometida con Tom Bateman.

Como ahora sabemos, Daisy Ridley considera que su privacidad es una prioridad principal en su vida. Ser una megacelebridad hace que esta tarea sea bastante desafiante, pero todavía está dispuesta a poner su pie en el suelo cuando se trata de no permitir que su vida personal sea analizada y diseccionada por el ojo público. Y aunque a algunas parejas de celebridades les encanta compartir cada pequeño detalle sobre sus relaciones románticas, Ridley es el polo opuesto en este sentido. Cuando Marie Claire le preguntó a la estrella de «Star Wars: The Force Awakens» si estaba casada o no con Tom Bateman, por respeto a su privacidad, no estaba dispuesta a dar una respuesta directa a sus fans.

En cambio, dijo: «La cuestión es que nunca he hablado de mi vida personal. Así que no hablaré de eso ahora. Soy muy consciente de la cantidad de información sobre mi vida que existe, así que si hay una cosa de la que no quiero hablar…» Nosotros en Nicki Swift respetamos su decisión de mantener su vida privada en privado. Después de todo, no se unió a la franquicia de «Star Wars» para que extraños examinaran su vida y la destrozaran. ¡Se unió para poder patear traseros como Rey en una galaxia muy, muy lejana!

Aunque no sabemos mucho sobre su relación, sí sabemos que supuestamente se conocieron en 2016 mientras filmaban la nueva versión de «Murder on the Oriental Express». También sabemos que según las imágenes reveladas a The Daily Mail, estos dos son adorables juntos si lo decimos nosotros mismos.

Ella admite ser una persona controladora

Es raro cuando una persona puede admitir que tiene una personalidad controladora. Daisy Ridley no solo expresa públicamente sus tendencias controladoras, sino que también es alguien que lo posee. Por ejemplo, a Ridley no le gusta que le tomen fotos con extraños. Ella es igual cuando se trata de que sus amigos le tomen fotos, ya que no quiere que el público sepa su paradero. «Estoy como: ‘No puedes decir dónde estamos, no solo porque soy yo, porque no es seguro'», reveló a The Guardian. Pero, ¿rechazar fotos es incómodo para Ridley? De nada. «Nunca he tenido problemas para decir cosas así», confesó Ridley. «No soy pasivamente agresivo, solo soy directamente agresivo».

Y si bien es admirable hablar sobre sus deseos y necesidades, independientemente de lo incómodo que a veces pueda ser, hay casos en los que las cosas en la vida simplemente están fuera de nuestro control. Afortunadamente, Ridley buscó ayuda profesional para lidiar con eso. «Fui a terapia por un tiempo, lo cual fue genial», confesó en una entrevista de 2019 con Glamour. «Porque mucho se trata de sentirme fuera de control porque soy bastante controladora», continuó.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con la salud mental, comuníquese con el Línea de texto de crisis enviando un mensaje de texto con HOME al 741741, llame al Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales línea de ayuda al 1-800-950-NAMI (6264), o visite el Sitio web del Instituto Nacional de Salud Mental.

Lidia con las críticas de sus compañeros de trabajo.

Si bien es normal escuchar sobre celebridades obligadas a lidiar con las críticas del público en general, lo que no escuchamos con tanta frecuencia es que las superestrellas hablen sobre las críticas que reciben de sus compañeros de trabajo. Y según Daisy Ridley, ella ha lidiado con su parte de mala educación en los escenarios de las películas. La actriz de «Star Wars: Force Awakens» se sinceró sobre cuánto la hirieron las críticas al principio, lo que la hizo cuestionar si estaba ocupando demasiado espacio o no. En declaraciones a la revista Tatler (por Yahoo!), Ridley afirma que los miembros de la tripulación la calificaron de «intimidante».

Cuando escuchó que tenía esa etiqueta, su reacción fue cuestionar si era demasiado fuerte o no. Pensamientos inseguros pasaron por su cabeza y comenzó a pensar: «‘Dios, ¿debería ser más pequeña? ¿Debería ser más tranquila?'» Pero eso no es todo. «Mi energía es ‘bastante agresiva'», recuerda el actor que alguien le dijo. «Eso fue durante una reunión con un director. Estaba pensando: ‘¿Pero por qué? ¿Es porque mantuve el contacto visual? ¿Es porque me apasiona lo que estamos hablando?’ No lo sé. Tienes esa horrible sensación de hundimiento de, ‘Dios, ¿no parezco de la forma en que creo que lo hago?'» Afortunadamente, ella tiene una buena autoestima. Ella le dice a The Guardian: «Siempre tuve bastante confianza… y creo que eso proviene de ser parte de una gran familia que es muy habladora».

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¿Qué artículo se quedó con Star Wars?

Daisy Ridley está eternamente honrada y honrada de haber sido parte de las películas de «Star Wars». Durante una entrevista con The Guardian, declaró que ser parte de la franquicia le ha dado tanta libertad como actriz que sabe que de otra manera no la habría tenido.

Por supuesto, fue difícil despedirse de sus compañeros de reparto y de su personaje una vez que terminó la filmación, pero una de las ventajas era una tradición de Hollywood: robar algo del set de filmación. Daniel Radcliffe se aferró a sus anteojos de las películas de «Harry Potter» (según The Daily Mail). Ryan Reynolds se llevó a casa su icónico traje rojo de las películas de «Deadpool» (por MSN). Pero, ¿qué tomó después de salir de las películas de «Star Wars» de una vez por todas?

Según Ridley en una entrevista con Lily Singh, ella tomó un sable de luz de la película (ciertamente estamos celosos), así como uno de los anillos que usa su personaje como «Dark Rey» en «The Rise of Skywalker». En broma, le dice a Singh que si no encuentra ningún trabajo de actuación en los próximos años, venderá los artículos en eBay si no tiene dinero en efectivo.

¿Qué ha estado haciendo después de su éxito en las películas de Star Wars?

Es posible que Daisy Ridley no necesite trabajar en otro trabajo por el resto de su vida, considerando lo lucrativo que fue su papel como Rey en la franquicia de «Star Wars». Según Celebrity Net Worth, la estrella tiene un salario considerable de nueve millones de dólares. A pesar de tener la libertad de tomarse las cosas con calma para siempre, a Ridley le apasionan las artes escénicas y quiere seguir protagonizando papeles en películas.

Según IMDb, ha protagonizado películas como «Chaos Walking», «The Bubble» y «The Marsh King’s Daughter», por nombrar algunas. También actuará en próximos proyectos que incluyen «A veces pienso en morir», «El inventor» y «Mujer joven en el mar».

Y a pesar de lo desafiante y, a menudo, agotador que fue el proceso de filmación de las películas de JJ Abrams, Ridley admite lo desgarrador que fue decir adiós a la franquicia. «Fue muy triste terminar ‘Star Wars'», reveló a Entertainment Weekly. “Cuando se estrenó la película, pensé, ‘Oh, Dios mío’. Fue un capítulo tan grande. Y, extrañamente, los últimos meses de no tener mucho. Agregó: «Obviamente, ahora es muy bueno estar trabajando, pero sin tener mucho en ese momento, siento que procesé los últimos cinco años. Verme obligado a reducir la velocidad fue bueno mentalmente para mí porque ‘Star Wars’ fue algo importante en mi vida».

Datos divertidos de Kendall Jenner para todos los fanáticos

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Kendall Jenner es sin duda la más individualista y reservada del clan Kardashian-Jenner. Si bien sus hermanas famosas a menudo le cuentan al mundo su vida amorosa y su drama familiar en su gran cantidad de programas de telerrealidad, la supermodelo ha mantenido un aire de misterio a lo largo de su carrera a la vista del público. Ella es conocida por su naturaleza tranquila y la abraza.

En el momento en que Jenner llega a la pasarela durante un concierto de modelaje de alta costura, pasa de ser una tímida alhelí a una supermodelo hipersegura. Con su belleza natural y rasgos llamativos, no es de extrañar que la hermana mayor de Jenner no tenga miedo en la pasarela. Ser nombrada la modelo mejor pagada de Forbes en el mundo no ha hecho daño para aumentar su sentido de confianza.

Pero a pesar de su nivel de fama y fortuna, la supermodelo insiste en que es una chica muy normal. De hecho, ha fantaseado con vivir una vida alejada del brillo y el glamour de Hollywood. «A veces solo quiero que me dejen solo y ser un niño normal durante unos cinco minutos», reveló Jenner a Cosmopolitan en 2013 (a través de Us Weekly). ¿Quieres saber más sobre la belleza morena? Sigue leyendo para descubrir algunos datos asombrosos sobre la supermodelo.

Kendall Jenner no está en la cultura de las celebridades

Kendall Jenner tiene uno de los nombres y rostros más reconocibles del planeta. No solo está clasificada como la mejor supermodelo del mundo, sino que también forma parte de una de las familias de celebridades más conocidas del mundo. Sin embargo, a diferencia de sus hermanas, no siempre le gustan los reflectores deslumbrantes. «Siempre les ha gustado el glamour y vestirse todos los días y estar en el meollo», le dijo a Vogue sobre sus hermanos superestrellas. «Una parte de mí ama eso, pero al mismo tiempo, me encanta vestirme informalmente y tener mi vida privada».

Aunque obviamente es una mega estrella, la veinteañera ha insistido en que ni siquiera le gusta la cultura de las celebridades. Sí, puede que sea la mejor amiga de las hermanas Hadid, así como de Justin y Hailey Bieber, pero al final del día, Jenner tiene intereses fuera de la esfera de Hollywood. Mientras que la mayoría de los jóvenes boppers estadounidenses cuelgan carteles de sus estrellas del pop favoritas y miembros de bandas de chicos, Jenner dice que cuando era niña, sus intereses eran más nerds. «No tenía gente famosa en mi pared», dijo en una entrevista con W. «Estaba obsesionada con los animales, todavía lo estoy. Soy una nerd. No soy así de genial. Yo apenas conozco la mitad de los nombres de las celebridades ahora», reveló.

Cómo Kendall Jenner practica el amor propio

Ya sea que ames a la chica o no la soportes, no se puede negar el hecho de que Kendall Jenner es una de las bellezas más naturales del juego. Pero incluso la supermodelo más exitosa sobre la faz de la tierra se enfrenta a las inseguridades, al igual que el resto de nosotros. Tener un enjambre de enemigos en sus plataformas sociales no ayuda exactamente. A veces, la negatividad que recibe afecta gravemente su bienestar. «He llorado sin cesar durante días por las cosas que la gente me ha dicho», le dijo a Allure. «Y tuve que volverme más fuerte a través de eso… No soy un sobrehumano. Definitivamente siento, y las cosas que la gente dice en línea son muy hirientes».

Afortunadamente, Jenner siempre se esfuerza por cuidarse a sí misma, tanto por fuera como por dentro. Cuando la estrella de la telerrealidad se siente deprimida, recurre a un hermoso método que le enseñó su terapeuta, uno del que todos podemos aprender para mejorar la autoestima. Jenner pone una foto de sí misma de su infancia en la pared de su baño. Mientras se sentaba con Jay Shetty para su podcast «On Purpose», Jenner detalló esta táctica brillante para cada vez que se vuelve autocrítica, explicando: «Si alguna vez me miro en el espejo y soy negativa conmigo misma… siempre luzco bien Me acerqué a ella (la fotografía de la infancia) y dije: ‘Ella es genial y la amo'».

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Ella hace ruidos de pájaros

Si bien es cierto que es un talento que los Kardashians hayan logrado mantenerse en el centro de atención durante tanto tiempo solo por ser ellos mismos, los críticos rápidamente descartan a la familia como «sin talento». Barbara Walters le dijo a Kourtney, Kim y Khloé: «A menudo se les describe a todos como famosos por ser famosos. Realmente no actúan, no cantan, no bailan. No tienen nada, perdónenme». – cualquier talento». Kim respondió: «Creo que es más un desafío para ti ir a un programa de telerrealidad y hacer que la gente se enamore de ti por ser tú».

A pesar de no tener «ningún talento» prácticamente siendo parte de la marca de su familia, Kendall Jenner tiene una habilidad especial que podría avergonzar a muchos. Lo que le falta a Jenner en las artes escénicas, lo compensa con su extraordinaria habilidad para… esperar… gorjear como un pájaro. En serio, cuando esta chica canta, suena tanto como un pájaro, ¡es asombroso! Compruébelo usted mismo en su entrevista con la revista W. «Mi papá estaba tratando de enseñarme a silbar una vez cuando conducíamos a la escuela, y no pude hacerlo, y eso fue lo que sucedió», dijo al medio.

Debido a su habilidad espeluznantemente precisa, Elle teorizó que KJ no es una persona, sino un pajarito. Para evitar decir qué miembro del escuadrón de amigos de Taylor Swift no le gustaba, Jenner incluso tomó un sorbo de saliva de pájaro en «The Late Late Show with James Corden». (¡Ella lo escupió!)

Su amor por el chocolate se desarrolló mucho más tarde en la vida.

Si bien muchas personas asocian los recuerdos de la infancia con hartarse del chocolate después de pedir dulces en Halloween, Kendall Jenner insiste en el hecho de que nunca le gustó el chocolate mientras crecía. (Prácticamente podemos escuchar a Kourtney Kardashian jadeando en la distancia: es tan fanática del chocolate que hizo un video completo que explica cómo comer Kit Kats correctamente).

Pero los súper fanáticos de «Keeping Up With the Kardashians» saben que Jenner siempre ha sido muy selectiva con la comida que pone en su cuerpo. Además, Jenner ha sido abierta sobre sus luchas de por vida contra el acné, por lo que una de las mejores maneras de reparar su piel era eliminar su consumo de lácteos tanto como fuera posible. Ella dijo en una entrevista con Vogue que, si bien comenzó a comer menos lácteos, «me encanta el queso, así que es difícil para mí eliminar el queso».

Mientras aparecía en «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon», la modelo describió su punto de inflexión: una ocasión en la que tenía tanta hambre durante un vuelo que comió chocolate. «Todavía no habíamos despegado, así que no tenían la comida afuera y lo único que vi fue un bebé Twix», le dijo al presentador del programa de entrevistas. «Y yo estaba como, ‘Sabes qué, estoy desesperado, voy a probar este Twix’. Así que lo probé y dije: ‘Dios mío, esto es realmente bueno’. … Así que me ha gustado el chocolate desde entonces, estoy obsesionado».

Por qué considera que su ansiedad es «algo hermoso»

Kendall Jenner siempre ha sido una firme defensora de la concienciación sobre la salud mental. La influencer ha utilizado con valentía sus plataformas de redes sociales y el tiempo de publicación para hablar abiertamente sobre sus luchas contra los ataques de pánico y la ansiedad.

En una sesión de «Mente abierta» con Vogue, un psicólogo clínico le dijo a Jenner que su neuroticismo le dio una mayor conciencia. A pesar de que la sociedad considera el neuroticismo como un rasgo negativo, Jenner tiene una perspectiva que invita a la reflexión sobre lo que significa lidiar con él: «Lo considero algo hermoso en cierto modo… Me gusta que soy realmente consciente de mi cuerpo y mi mente. Sé que a veces puede sacar lo mejor de mí, pero me gusta estar en sintonía y quiero saberlo todo».

La supermodelo confesó que ha estado lidiando con severos ataques de pánico y ansiedad desde la infancia. «He tenido momentos en los que siento que necesito que me lleven de urgencia al hospital porque creo que mi corazón está fallando y no puedo respirar y necesito que alguien me ayude», confesó Jenner. «A veces creo que me estoy muriendo». En «The Kardashians» de Hulu, la modelo se sometió a un escáner cerebral que demostró que ciertamente lidia con la ansiedad.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con la salud mental, comuníquese con el Línea de texto de crisis enviando un mensaje de texto con HOME al 741741, llame al Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales línea de ayuda al 1-800-950-NAMI (6264), o visite el Sitio web del Instituto Nacional de Salud Mental.

Kendall Jenner es una fiel creyente del amor a primera vista

Los miembros de la familia Kardashian tienen la costumbre de casarse con sus mejores amigos. Kim Kardashian solo fue amiga de Kanye West durante casi una década antes de que se convirtieran en pareja. Travis Barker y Kourtney Kardashian fueron muy buenos amigos durante más de 10 años antes de su romance. Y aunque enamorarse de tu mejor amigo puede ser algo muy hermoso, Kendall Jenner simplemente no puede aceptar este tipo de romance.

La Sra. Jenner, como le explicó a Kourtney Kardashian en una entrevista para Poosh, es una de esas personas que puede decir de inmediato si siente algo por alguien o no. «Soy en gran medida alguien que… Soy, como, el tipo de persona que se enamora a primera vista», le explica a su hermana. «Como, sé que me voy a enamorar de ti en el momento en que te conozca. Tengo este sentimiento abrumador, y eso no me pasa mucho. Y luego, no soy el tipo de persona que puede como enamorarse gradualmente de alguien… No entiendo eso».

Jenner compartió que su estilo directo de toma de decisiones también se aplica a otros aspectos de su vida. Por ejemplo, ella sabe de inmediato si algo le apasiona o no, como modelar y montar a caballo. En el momento en que comenzó a hacer esas cosas, estaba segura de que se quedarían con ella de por vida.

ella tiene cuatro tatuajes

Si bien las hermanas Kardashian no son realmente conocidas por lucir tatuajes, Kendall Jenner, una vez más, es una excepción a la regla. La belleza morena tiene un total de cuatro tatuajes, incluido uno en el interior de la boca. El tatuaje de Jenner dentro de su labio inferior dice la palabra «miau». Le dijo a Ellen Degeneres que había tomado la decisión de hacerse el tatuaje mientras estaba intoxicada. ¿Quien sabe? En 2022, la estrella agregó un pequeño tatuaje de bota de vaquera en su tobillo izquierdo.

Según Glamour, Jenner tiene un punto blanco en el dedo que simboliza el aprecio por los aspectos simples de la vida. El artista del tatuaje JonBoy etiquetó a Jenner en Instagram con el hashtag «hillsongnyc», refiriéndose a la controvertida iglesia de Hillsong a la que han asistido Jenner y sus amigos. La artista explicó a Refinery29: «Para ella, son las pequeñas cosas las que importan. El color blanco fue porque no quería que se mostrara con el modelado y todo eso».

El medio informó que Jenner también tiene un tatuaje de corazón roto en el dedo, que se hizo como un tatuaje de amistad con una de sus mejores amigas, Hailey Bieber. En Snapchat, Hailey subtituló la imagen del tatuaje asesino con sus apodos, escribiendo «Hails n Kenny» (a través de Refinery29). ¡Tan lindo!

Kendall Jenner ha sido introvertida desde pequeña

Si bien las hermanas Kardashian/Jenner siempre parecen estar rodeadas de amigos y familiares, Kendall Jenner es la excepción obvia. El público en general la conoce como la introvertida de la familia, y parece sentirse mucho más satisfecha cuando se trata de su tiempo a solas que cuando está rodeada de grandes grupos. Esto puede suponer un poco de complicación, ya que su vida como famosa en una familia numerosa le obliga a estar con gente prácticamente 24/7.

Jenner encuentra pequeñas pepitas de tiempo para pasar sola; en esos momentos, es capaz de encontrar la verdadera serenidad. Explicó cuánto adora su tiempo a solas durante su episodio de «On Purpose with Jay Shetty». En la entrevista, Jenner describe su día de escribir un diario y montar a caballo sola como perfectamente ideal. «Así que Kylie, mi hermana pequeña, siempre fue la mariposa social. Yo siempre fui… simplemente me gustaba ser yo misma». Agregó: «Puedo recordar vívidamente que los fines de semana no corría para estar con mis amigos todo el tiempo». Entre sus caballos y sus videojuegos, tenía muchas actividades solitarias para ocupar su tiempo.

En «The Kardashians», Jenner incluso dijo que debido a que es mucho más probable que pase la noche en casa que salir, la gente se refiere a ella como una abuela directa: «Todos me llaman abuela Kenny. Es una cosa», ella dijo (a través del Daily Mail). «Y no me avergüenzo de ello». ¡Vete, Kenny!

Ella tiene una relación compleja con los pepinos.

Las Kardashian y Jenner se han enfrentado a una gran cantidad de reacciones negativas a lo largo de sus años en el centro de atención. Una de las críticas más confusas (aunque hilarantes) sobre el clan KarJenner tiene que ver con las habilidades culinarias de Kendall Jenner (o la falta de ellas). En un episodio de «The Kardashians», la supermodelo se quedó luchando en el mostrador de la cocina, tratando de cortar un pepino. Parecía que no podía cortar adecuadamente la verdura, a pesar de sus mejores esfuerzos. Y aunque uno pensaría que la mayoría de la gente consideraría esta escena como bastante anticlimática, Internet se volvió loco por el desastre culinario.

Los usuarios de Twitter discutieron libremente sus opiniones sobre el dilema de cortar el pepino, y algunas personas tuitearon que el incidente fue una verdadera tragedia. «Kendall Jenner tratando de cortar pepino es lo más trágico que he presenciado #TheKardashians», tuiteó un fan angustiado (a través de Hoy). Jenner se rió del comentario de respondiendo de vuelta, «¡Trágico!» Sus hermanas también se han burlado del incidente.

La mega estrella llevó la broma un paso más allá cuando se disfrazó de pepino para Halloween. Sí. Los fanáticos pueden esperar que Jenner use un disfraz sexy, y ella también lo hizo, como Jessie de «Toy Story 2» en ropa interior de mezclilla. Pero en Halloween mismo, se transformó en una rodaja de pepino y escribió en Instagram que distribuiría frutas y verduras a los que piden dulces. «Llorando», comentó Hailey Bieber. Ha habido un montón de ajustes memorables de KarJenner a lo largo de los años, pero ningún look es más especial que el conjunto de pepino de Jenner. Verdaderamente icónico, si nos preguntas.

De Party Of Five a Hallmark: 13 datos sobre Lacey Chabert

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Incluso si no sabe su nombre o no sintoniza sus películas de televisión, Lacey Chabert es una cara familiar para la mayoría de las personas. Después de todo, es difícil encontrar a alguien que no haya visto al menos algo del clásico de Lindsay Lohan «Mean Girls».

Chabert saltó a la fama con su papel en «Party of Five», donde interpretó a la hermana menor de Salinger, Claudia. Permaneció en el programa durante las seis temporadas, mientras que al mismo tiempo fue invitada en otras series y prestó su voz a personajes en películas y programas de televisión. Gran parte del currículum posterior a «Party of Five» de Chabert fue trabajo de doblaje, ¡y mucho! – antes de que encontrara su ritmo como un elemento básico de Hallmark. Ha aparecido en docenas de películas para el canal y es el rostro de algunas de sus mayores franquicias.

A lo largo de los años, Chabert ha equilibrado sus películas para televisión y su actuación de voz con apariciones como invitada en todo, desde «Baby Daddy» hasta «Teachers» y una buena cantidad de proyectos para la pantalla grande. Además de «Mean Girls», sus largometrajes incluyen «Lost in Space», «Ghosts of Girlfriends Past» y «Slightly Single in LA». La vida personal de Chabert es tranquila, ya que nunca ha sido un elemento básico de los tabloides, y la La imagen impecable de mamá parece ser legítima. Pero el hecho de que su vida tenga clasificación PG no significa que no sea interesante. Eche un vistazo a algunos datos sobre la vida y la carrera de Lacey Chabert.

ella nacio en el sur

Lacey Chabert nació en Purvis, Mississippi, donde pasó casi una década antes de dedicarse al mundo del espectáculo. Según Southern Living, la familia de Chabert vivía al lado de su abuela, con quien era muy unida. Estaban tan unidos que incluso lleva el reloj de su abuela en su bolso todos los días, según Us Weekly. «Uno de mis recuerdos favoritos de la infancia es hornear con mi abuela en su cocina», dijo Chabert a Southern Living, y agregó: «Era una de mis mejores amigas y mi mayor animadora, por lo que su fallecimiento fue desgarrador, pero me encanta tener esos recuerdos con ella de cocinar en su cocina».

Chabert vive en California, como la mayoría de los actores, pero su familia todavía tiene sus raíces en el sur, aunque han cambiado de estado. La mayor parte de su familia ahora vive en Texas y también comparten una conexión muy fuerte con Luisiana. El padre de Chabert es cajún y originario de Luisiana, lo que parece haber tenido efectos duraderos en las tradiciones de su familia. «Hay muchas diferencias en la comida y la cultura entre Texas y Louisiana pero, al mismo tiempo, siento que, especialmente durante las vacaciones, hay un gran enfoque en la familia y en estar con los que amas, ya sean amigos o familia. Creo que definitivamente son los mismos en ambos lugares», dijo a Southern Living. Chabert es increíblemente unida a su familia y quedó destrozada cuando uno de sus hermanos, la hermana mayor Wendy, murió en 2022, compartió en Instagram.

Lacey Chabert consiguió su gran oportunidad en Broadway

Muchas personas asumen erróneamente que Lacey Chabert comenzó en «Party of Five», dado que solo tenía 11 años cuando comenzó el programa. En realidad, Chabert comenzó a trabajar unos años antes y tuvo un par de trabajos bastante importantes en el camino. Según una entrevista que hizo con Tinseltown Mom, la familia de Chabert se mudó a Nueva York para que su hermana pudiera probar el mundo del espectáculo, lo que llevó a la Chabert más joven a salir también a las audiciones. Después de obtener un papel en un comercial, aterrizó en Broadway, que fue su primera gran oportunidad. Chabert tuvo un papel protagónico en «Los Miserables» como Cosette cuando solo tenía nueve años. «Tenía los mejores recuerdos absolutos de ser parte de ese programa. Todavía escucho la música todo el tiempo», le dijo a Tinseltown Mom.

Después de «Les Mis», Chabert obtuvo otro papel lujoso cuando fue elegida como Bianca Montgomery en «All My Children» en 1992. Si bien solo hizo 10 episodios de la telenovela, a esto le siguieron varios papeles de voz en 1993 y 1994, y luego su papel destacado como Claudia Salinger en «Party of Five». Chabert interpretó a Claudia de 1994 a 2000, convirtiéndose en un ídolo adolescente en el proceso. «Party of Five» nunca fue un gigante de índices de audiencia, pero ganó espectadores después de ganar un Globo de Oro por serie dramática en 1996. AV Club ha llamado al programa «el gran drama olvidado de los años 90».

Tuvo su primer beso en Party of Five

Lacey Chabert comenzó a trabajar en «Party of Five» a los 11 años y pasó la mayor parte de su adolescencia interpretando a Claudia Salinger. Cuando terminó, ya era casi una adulta oficial, lo que significa que vio muchos de sus hitos de la adolescencia en el período de tiempo de la «Fiesta de los cinco». «Todo por lo que una joven podría pasar me pasó durante ese programa. Me encantó. Ya sabes, todas las cosas», dijo en «Strahan & Sara». Esto incluyó tener su primer beso y obtener su primer sostén, ambos para historias que tuvo que filmar como Claudia, compartió en «Access Live».

En una entrevista de 1998 con la revista Vibe, en la que, por alguna razón inexplicable, el comediante Sinbad la entrevistó, Chabert detalló la incomodidad de besarse frente a aproximadamente cien personas. «Fue mi primer beso, sí. No sabía qué hacer», dijo en la entrevista. «Así que mis hermanas me dijeron que practicara en una almohada, ¿sabes? Pero no me devolvió el beso, así que no sabía qué esperar. Pero supongo que fue una buena práctica».

Desafortunadamente para Chabert, hubiera sido imposible que su primer beso hubiera sido con su enamoramiento real en el set, quien en ese momento era Scott Wolf. Wolf no solo era un hombre adulto, 14 años mayor que Chabert, sino que también interpretó a su hermano, Bailey Salinger, en «Party of Five» (según «Access»), y esto no era «Game of Thrones».

Lacey Chabert es una actriz de doblaje muy exitosa.

Lacey Chabert originó la voz de Meg en «Family Guy», y ha habido muchos rumores a lo largo de los años sobre por qué exactamente se fue después de la primera temporada. Mila Kunis, quien reemplazó a Chabert, sugirió en un video de Vanity Fair que se debía a que a Chabert no le gustaba el contenido obsceno, aunque Chabert dijo que era porque estaba demasiado ocupada con su trabajo escolar y «Party of Five» (como ella dijo GameSpy en 2006, y también dijo: «Creo que el programa es divertidísimo»). El creador Seth MacFarlane ni siquiera lo sabe. «Nunca entendimos del todo lo que pasó allí», dijo a UGO.com. «Fue una especie de confusión contractual. Ella no tenía la intención de comprometerse con un número prolongado de temporadas».

Pero no dejes que su debacle de «Family Guy» te confunda, porque Chabert es un actor de doblaje muy popular. Se ha desempeñado como la voz de Eliza Thornberry en «The Wild Thornberrys» y como la voz de Kaycee en la serie de televisión, la película para televisión y los videojuegos «Bratz». Chabert también ha expresado personajes en «Young Justice», «Shimmer and Shine», «Rugrats Go Wild!» y «Transformers: Rescue Bots». De manera similar, ha realizado actuaciones de voz en muchos títulos directos a video y para videojuegos populares, desde «Sonic the Hedgehog» hasta «Star Wars: The Old Republic». «Me gusta que en la actuación de voz puedas interpretar personajes diferentes a los que puedes cuando estás frente a la cámara y estás limitado por tu ser físico», dijo a Entertainment Weekly en 2014.

Está lista para Mean Girls 2 y tiene ideas para Gretchen.

«Mean Girls» es una de esas películas que definieron a una generación y se ha convertido verdaderamente en un clásico. La película se estrenó en 2004, pero ha superado la prueba del tiempo, y si no está convencido, solo busque los memes necesarios cada 3 de octubre. Lacey Chabert fue una de las principales estrellas de la película, apareciendo como la chismosa Gretchen Wieners, heredera del imperio Toaster Strudel. En numerosas ocasiones, ha dicho que estaría dispuesta a retomar su papel en una secuela, aunque lo más cerca que hemos estado de una secuela es una reunión de Zoom durante la pandemia, organizada por Katie Couric.

«Por supuesto, me encantaría volver a visitar a ese personaje. Pero por ahora, ponerme al día con Zoom fue increíble», dijo Chabert a «Access» poco después de la reunión, que se hizo para promover la votación. Y aunque no hay «Mean Girls 2» en proyecto, Chabert ha pasado tiempo pensando en dónde estaría Gretchen hoy. «¡Oh, ella está dirigiendo el imperio Toaster Strudel, obviamente! Creo que ella y Jason lo resolvieron, se casaron, eran el amor de la escuela secundaria del otro y tienen muchos bebés pequeños», dijo Chabert en una entrevista de Forbes. Compartió una visión similar para el personaje cuando ET preguntó y le dijo al medio: «… Gretchen fue uno de los personajes más divertidos que he interpretado. Me encantaría ver lo que está haciendo ahora».

La maternidad es su prioridad número uno.

Para aquellos que recuerdan a Lacey Chabert principalmente de «Party of Five», puede ser difícil de creer, pero el actor ya pasó la marca de los 40 años. A los 30 años, Chabert se casó y se convirtió en madre. Si bien es bastante reservada sobre su vida amorosa, Chabert hizo un anuncio en las redes sociales poco después de casarse con David Nehdar en diciembre de 2013 (aunque no mencionó su nombre en ese momento, la revista People sí). Tuvieron a su hija, Julia Mimi Bella Nehdar, en septiembre de 2016, según Access. «Julia, eres el sueño más profundo de mi corazón hecho realidad. Te amo más de lo que podría decir. ¡Bienvenida a este gran mundo hermoso, dulce niña!», publicó Chabert en Instagram una semana después de su nacimiento.

Chabert ha sido sincera sobre el estrés de ser una madre trabajadora en Hollywood. Por ejemplo, admitió en Instagram que tuvo problemas cuando no pudo estar en la ciudad para el primer día de clases de su hija. En general, sin embargo, Chabert programa su vida en torno a su hija y ve la maternidad como su primer trabajo. «Cuando dicen que el malabarismo es real, lo siento. Ella es mi prioridad número 1, y es la luz de mi vida, y no podría amarla más, pero trato de equilibrarlo todo, y algunos días son más fáciles que otros, pero he aprendido a pedir ayuda y apoyo de verdad», le dijo a Tinseltown Mom. «Y mi esposo es maravilloso al proporcionar eso y tengo un gran grupo de amigos y familiares que también ayudan».

Lacey Chabert ha sido llamada la Reina de Hallmark

Si eres fanático de las películas de Hallmark, probablemente hayas notado que los mismos actores tienden a aparecer en muchas de las películas. Personas como Alicia Witt, Danica McKellar y Andrew Walker son elementos básicos en la red, pero Lacey Chabert puede ser su reina (o co-reina con Candace Cameron Bure). Y no confíe en nuestra palabra, porque los números hablan por sí solos. Según su IMDb, Chabert ha aparecido en unas 30 películas originales de Hallmark, y se puede esperar que ese número siga aumentando, ya que firmó un gran acuerdo con Crown Media Family Networks (propietaria de Hallmark) en febrero de 2022, según Variety.

Chabert no solo ha estado haciendo películas de Hallmark durante más de una década, sino que normalmente filma de cuatro a cinco cada año, según Tinseltown Mom. Su especialidad es el género de películas navideñas: TVLine ha hecho los cálculos y Bure también está ahí arriba, pero ha aparecido en todo, desde «All of My Heart», sobre una mujer que se enamora del copropietario de una casa que hereda, a «Love on Safari», que es exactamente como suena. Chabert también es la estrella de las populares películas «Crossword Mysteries» y fue uno de los titulares de la trilogía «The Wedding Veil» del canal. «La calidez, el talento, la capacidad de relacionarse y las sensibilidades creativas de Lacey la han granjeado el cariño de millones de espectadores de Hallmark durante más de diez años, convirtiéndola en una de nuestras estrellas más solicitadas», dijo la vicepresidenta ejecutiva de programación Lisa Hamilton Daly en un comunicado (a través de Variety) .

Ella está orgullosa de su trabajo familiar.

Es posible que a algunas celebridades no les guste que las asocien principalmente con películas de televisión esponjosas, pero realmente le creemos a Lacey Chabert cuando dice que está orgullosa del trabajo que ha realizado para Hallmark. «Creo que lo que se ha vuelto más gratificante para mí y ser parte de estas películas es cuando conozco gente, el hilo común siempre es: ‘Gracias por hacer algo que es edificante'», dijo Chabert a Forbes. «… En este punto, considero que es un honor ser parte de traer algo de bondad al mundo». Según Forbes, solo sus películas navideñas llegan a 80 millones de personas durante la temporada navideña, por lo que no sorprende que Chabert reciba mucho amor de los fanáticos donde quiera que vaya.

La clave para que Chabert se sienta bien con su trabajo con Hallmark es que el contenido es muy familiar. Ha realizado docenas de películas desde su primera película de Hallmark, «La chica del ascensor» de 2010, y aunque muchos las encuentran formuladas y cursis, Chabert se enorgullece de crear contenido adecuado para todas las edades. «Se ha vuelto cada vez más importante para mí ser parte de cosas que mi hija también puede ver», articuló a Tinseltown Mom. «Soy actriz y quiero interpretar todo tipo de personajes diferentes y diferentes tipos de historias… pero estoy muy orgullosa del hecho de que todo el trabajo que he hecho con Hallmark es algo que mi pequeño la chica también puede disfrutar».

Lacey Chabert ama la Navidad

En 2019, TVLine señaló que Lacey Chabert había protagonizado ocho películas navideñas para Hallmark Channel, empatada con Candace Cameron Bure por más que cualquier actor. Pero ahora está sola en la cima, ya que Bure ha aparecido desde entonces en tres, mientras que Chabert ha filmado cuatro películas navideñas más, según IMDb. Estos incluyen «Haul out the Holly» y el muy mal llamado «Time For Us to Come Home for Christmas» (en serio, ¿ese título es lo suficientemente largo?). Aunque todas estas películas generalmente contienen tropos similares, difieren en términos de tramas, personajes y escenarios. «Navidad en Castle Hart» se filmó en un castillo real en Irlanda, por ejemplo, mientras que «The Christmas Waltz» requirió que Chabert tomara lecciones de baile (según Tinseltown Mom y «Access»).

Muchos de nosotros podríamos cansarnos de la alegría navideña, especialmente si tuviéramos que filmar estas películas en verano y otoño. Afortunadamente para Chabert, ella es una gran fanática de la festividad y encuentra una gran alegría en las películas. También lo hacen los fanáticos, ya que Forbes ha señalado que Hallmark Channel es generalmente el número uno con mujeres de 18 a 49 años y de 25 a 54 años en noviembre y diciembre.

Para Chabert, es fácil entrar en el espíritu navideño, ya que está «obsesionada» con la festividad, según una entrevista que hizo con Southern Living. «Me gusta alargarlo el mayor tiempo posible, por lo que tiene sentido que disfrutaría haciendo estas películas. Pensarías que estaría cansada de la Navidad, pero no», dijo.

Ella mete pedazos de su vida en sus películas.

No puedes protagonizar más de 30 proyectos para una cadena a menos que realmente les gustes, como debe ser el caso de Lacey Chabert y Hallmark Channel. Y no solo les gusta cuando Chabert encabeza sus películas para televisión, sino que también parecen apreciar sus contribuciones detrás de escena. Chabert ha sido productora ejecutiva de 15 de sus películas de Hallmark, incluidas cinco de las seis entregas de «The Crossword Mystery» y las tres películas de la serie «The Wedding Veil». Una de las ventajas de tener poder en el set es que Chabert ha podido colar fragmentos de su propia vida en varias películas.

«Me gusta un amuleto de buena suerte», dijo Chabert cuando fue entrevistada en «The Kelly Clarkson Show». «En todas las películas, siempre trato de poner algo personal mío en la película». En la serie «The Wedding Veil», eso significó colocar la foto de la boda de sus abuelos en el apartamento de su personaje Avery Morrison. «A veces la gente se da cuenta, a veces no, pero sé que está ahí», le dijo a Clarkson. En otro caso, Chabert dijo que usó su propio vestido de novia en una película poco después de casarse, aunque no reveló en qué película lo usó, ¡y ha tenido demasiadas bodas televisadas para que intentemos adivinar!

Sus amigos famosos la aman.

Lacey Chabert ha estado en Hollywood durante unas tres décadas y, como tal, ha adquirido no pocos rostros famosos como amigos. Su rolodex incluye a todos, desde Kaley Cuoco (por Personas) hasta otros elementos básicos de Hallmark, Autumn Reeser y Alison Sweeney, quienes protagonizaron junto a Chabert «The Wedding Veil» y sus secuelas. Cuando tuvo su baby shower en 2016, se reveló más del círculo íntimo de Chabert. Los invitados incluyeron a las celebridades Ali Fedotowsky, Amy Davidson, Haylie Duff, Beverly Mitchell y Willa Ford, según People. Ese mismo año, se la vio entre Cuoco y otros en el baby shower de Davidson, a través de Instagram.

Además de sus amigos de Hallmark, Chabert se ha acercado a otros coprotagonistas a lo largo de los años. El elenco de «Party of Five» todavía está en contacto y, según un artículo de Marie Claire de 2022 sobre Amanda Seyfried, quien interpretó a Karen en «Mean Girls», los dos actores siguen siendo muy amigos. Seyfried tejió a ganchillo una manta de bebé para la hija de Chabert. De hecho, son tan cercanos que Chabert fue entrevistado para el artículo.

Chabert también tiene una relación estrecha con su coprotagonista de «Mean Girls», Jonathan Bennett, quien interpretó a Aaron Samuels y con quien desde entonces ha aparecido en otros tres proyectos. «Hace 16 años, esta hermosa chica fue de compras conmigo al centro comercial y me impresionó su corazón y su belleza. No sabía que ella sería una roca para mí durante los próximos 16 años y me ayudaría a superar los altibajos». los altibajos de la vida y el mundo del espectáculo», escribió Bennett en un tributo de Instagram de septiembre de 2020 a Chabert.

Lacey Chabert tiene una línea de ropa HSN

Lacey Chabert no es conocida por su vistosidad, y ciertamente no es el tipo de celebridad que ves en las revistas de chismes mostrando su apariencia en la Semana de la Moda. Pero eso no quiere decir que no tenga estilo, y ha tomado su interés por la ropa y lo ha convertido en una oportunidad de negocio. En septiembre de 2022, Chabert debutó con una línea de moda, la Colección Lacey Chabert, en Home Shopping Network (HSN). «Estaba investigando un poco y todos me dijeron: ‘Oh, Lacey está 100% involucrada en todos los aspectos de esta colección'», dijo Suzanne Runyan, presentadora de HSN.

La colección está muy en sintonía con la imagen de familia primero de Chabert. Incluye vestidos a juego para madres e hijas, así como un montón de ropa de salón como calzas y pijamas, según PR News Wire. «Siempre soñé con tener una línea de ropa. Mientras crecía, mis hermanas y yo personalizábamos nuestra ropa: planchábamos parches y los modificábamos para que quedaran como queríamos, y esbozábamos diseños por diversión», dijo Chabert a InStyle. También comentó sobre la conexión entre su actuación y su colección HSN. «Hay cosas que, con suerte, se transmiten en las películas de las que formo parte y que también son parte de esta marca de ropa», dijo, hablando de un espíritu cómodo y agradable.

Su familia la ayudó a evitar las trampas del estrellato infantil.

En enero de 2022, The US Sun publicó un artículo con el título «La maldición del actor infantil» y citó a Shia LaBeouf, Lindsay Lohan y Demi Lovato como ejemplos de estrellas infantiles cuyas vidas se descarrilaron en un momento u otro. Si bien no iríamos tan lejos como para llamarlo una maldición en toda regla, es difícil argumentar que no ha habido un problema con muchos niños actores que tienen problemas una vez que llegan a la adolescencia. Algunos han muerto demasiado jóvenes, como Brad Renfro y River Phoenix, mientras que otros como Drew Barrymore, Jason Bateman y Mackenzie Phillips tuvieron muchos años de inestabilidad pero finalmente cambiaron sus vidas.

Pero hay personas que han podido hacer la transición de la niñez a la edad adulta sin tomar un camino problemático, y Lacey Chabert es un ejemplo. Ella saltó a la fama incluso antes de llegar a la pubertad, pero se ha mantenido sensata, humilde y fuera de la escena de la fiesta de Hollywood. Se lo ha atribuido a su familia y amigos y, en particular, a sus padres. «Mirando hacia atrás ahora como adulta, estoy increíblemente agradecida de que mis padres fueran tan protectores e hicieron todo lo posible para poner siempre mi bienestar por encima de cualquier decisión profesional», dijo a Fox 411 en 2013. «Navegar por la transición de actor infantil a un actor adulto no es fácil. El juicio, la crítica y el rechazo que enfrentas como actor pueden ser abrumadores».

11 datos sobre el día soleado de Charlie

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Con su voz inconfundible y sus gestos excéntricos, no podemos imaginar a nadie más que a Charlie Day como Charlie Kelly, el conserje residente de «It’s Always Sunny in Philadelphia» y el eterno hijo varón. Como uno del trío original que ideó la incipiente comedia de situación de FX, Day ha engendrado un inadaptado inolvidablemente excéntrico, cuyo amor por la mesera local solo es igualado por su amor por los imanes y los pequeños demonios verdes. En una comedia de situación compuesta por personajes completamente odiosos, es una hazaña impresionante, y un testimonio del inmenso talento de Day, que haya logrado que su homónimo en pantalla sea comprensivo: el sentido de la fantasía y la visión ingenua del mundo de Charlie es casi entrañable (casi, cuando él no está tratando de torturar a los «duendecillos» por oro, de todos modos).

Mientras que Charlie Kelly puede ser un holgazán, Charlie Day es más un sabio. Un niño de teatro con dotes musicales y flautas a juego, Day es, al igual que su alter ego «Sunny», un personaje multifacético que nunca deja de sorprendernos con sus habilidades ocultas. Habiendo exhibido su lado sensible en la comedia romántica «I Want You Back» y pronto será visto como Luigi en la muy esperada «The Super Mario Bros. Movie» en 2023, Day también se ha aventurado en el cine, con la realización de su debut como director inminente. , a partir de este escrito.

Así como él se preguntaba quién es el verdadero Pepe Silvia, averigüemos quién es el verdadero Charlie Day. Ponte tus guantes de gatito favoritos y come un filete de leche con una guarnición de gominolas mientras descubrimos 11 datos interesantes sobre Charlie Day.

Charlie Day tuvo una infancia artística

Charlie Day se crió en una familia de clase media en Middletown, Rhode Island, según Los Angeles Times. Sus padres, ambos profesores de música, son intelectuales que inculcaron el amor por las artes a su hijo. «Es más probable que mis padres sepan quién es Franz Liszt que Snooki», explicó. «No teníamos una radio de coche cuando era niño, lo que siempre pensé que era raro para dos profesores de música. Optaron por el modelo más barato». Como reveló Day a la revista Interview, sus padres tienen doctorados, al igual que su hermana, por lo que se esperaba lo mismo de él. Posteriormente, se volvió cada vez más inseguro por no poder cumplir con las elevadas expectativas de sus padres. Aunque este miedo a decepcionar a su mamá y a su papá indujo ansiedad en el joven, dijo que en última instancia ayudó a dar forma a su escritura de comedia.

Day asistió al Merrimack College privado en Massachusetts y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1998. «Un título universitario no hace nada», bromeó cuando recibió un doctorado honorario de la institución en 2014, según la revista Boston. «Recoge polvo. Sin embargo, significa algo. Le dice algo a su comunidad. Dice: ‘Expandí mi mente y destruí mi hígado, pero no me rendí'».

De hecho, el título de Day no lo ayudó a conseguir un trabajo lucrativo al principio. A pesar de su experiencia cómoda, tuvo trabajos ocasionales, incluido un período como conserje, muy parecido a su homónimo «It’s Always Sunny in Philadelphia», según Vanity Fair.

La famosa voz del actor fue una barrera para su carrera

La voz de Charlie Day, que se las arregla para ser a la vez erráticamente exasperada y vagamente apagada, es parte de lo que lo convierte en una estrella que se destaca entre la multitud. Pero el mundo del espectáculo a menudo favorece la convención sobre la excentricidad y, por lo tanto, Day luchó para ser tomado en serio con una cadencia tan única. «Al principio, apuesto a que no obtuve muchos papeles debido a mi extraña voz», le dijo a Los Angeles Times. “No estoy pensando conscientemente, ‘Oye, suena como un juguete de perro chirriante mezclado con una bolsa llena de clavos oxidados&