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¿Dónde están los miembros del elenco más dramáticos de Below Deck hoy?

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No es ningún secreto que una de las series de realidad más dramáticas de Bravo es el libertinaje flotante que ocurre en «Debajo de la cubierta». El programa ha causado revuelo en la red desde su debut, y no faltan miembros del equipo que hablan abiertamente. El líder del ring de Bravo, Andy Cohen, está un poco sorprendido de cómo la serie se convirtió en múltiples spin-offs exitosos a lo largo de los años. «Pensé, pon muchos botes más en el agua, porque me di cuenta de que esto podría continuar con diferentes elencos y diferentes grupos y diferentes botes». [and] tantos lugares como quisiéramos», le dijo a Bravo Insider sobre la exitosa serie.

Grow it hizo, llevando a los miembros de la tripulación a lugares lujosos temporada tras temporada con invitados chárter exagerados y peleas de tripulación explosivas. Con espacios de vida pequeños, condiciones de trabajo extremas y huéspedes que pagan mucho, es una olla a presión perfecta para que los navegantes tengan una avería. Ya se trate de chefs que se bajan del barco, encuentros secretos entre compañeros de reparto en los camarotes de invitados o el despido de la tripulación, «Debajo de la cubierta» siempre mantiene a los espectadores alerta. Mientras que algunos de los navegantes experimentados de «Debajo de la cubierta» se han quedado en la industria, otros han abandonado el drama por una vida más normal en tierra. Si bien las carreras de televisión de realidad de algunos miembros del equipo pueden haber terminado, eso no significa que nos hayamos olvidado de sus travesuras salvajes. Echamos un vistazo a dónde se encuentran hoy en día algunos de los miembros más dramáticos del elenco de Below Deck.

Tom Pearson regresó al Reino Unido

El tiempo de Tom Pearson en la temporada 3 de «Below Deck Sailing Yacht» fue todo menos fácil. Cuando el nativo del Reino Unido no besaba a su compañero de trabajo, se encontraba en problemas con el Capitán Glenn Shephard. El marinero de cubierta no tuvo un gran comienzo en el episodio de estreno cuando regresó a la cabina que compartía con Shephard en un estupor ebrio. Pearson no le dio la mejor impresión a su jefe al vomitar en el inodoro, pero defendió sus acciones diciendo: «Todo el mundo lo ha hecho; simplemente no lo hicieron en la televisión nacional, lo que me hace un poco más de una leyenda» (a través de Express). Pearson fue despedido de Parsifal III. El marinero de cubierta fue despedido a mitad de temporada después de que un incidente con el ancla encallando durante el turno de guardia del ancla de Pearson hizo que Shephard perdiera la confianza en sus habilidades.

En cuanto a lo que Pearson ha estado haciendo desde sus días a bordo de «Debajo de la cubierta», cambió sus habilidades en el mar por una carrera en la agricultura en casa. Según su página de Instagram, se refiere a sí mismo como el «Rey del País» y aboga por la agricultura británica. Publicó una foto de sí mismo acurrucándose con una vaca en un campo y escribió: «Azul británico. No se puede superar de dónde somos en esta época del año». Si bien es posible que Pearson no esté conduciendo botes por las aguas del Mediterráneo, está recorriendo muchas millas en tractores gigantes por el aspecto de sus redes sociales.

Rocky Dakota se fue a nadar durante el charter

Raquel «Rocky» Dakota fue un miembro del elenco bastante controvertido en la temporada 3 de «Below Deck». La nativa de California tiene un amor por todo lo relacionado con el agua, siendo la hija de un campeón mundial de surf y habiendo sido ella misma una clavadista de competencia nacional. Pero su amor por la aventura sacó lo mejor de ella a bordo, ya que constantemente esquivaba las críticas del capitán Lee Rosbach y sus compañeros de tripulación. A menudo jugaba más duro de lo que trabajaba y tomaba fotos de paisajes en lugar de hacer camas de cabaña. Su comportamiento se fue por la borda, literalmente, cuando intentó dejar de fumar durante su temporada sumergiéndose en el océano a mitad de la chárter. Rosbach incluso admitió en Gorjeo que casi dispara el estofado, escribiendo: «Oh, estuvo cerca, muy cerca».

Aunque Dakota superó su temporada, decidió dejar su carrera en la navegación después de su temporada en «Debajo de la cubierta». Según su página de Instagram, la azafata pasó un tiempo en Hawái, donde publicó una variedad de fotos de ella surfeando y compitiendo en deportes acuáticos. Dakota también ha estado trabajando como entrenadora física en California y escribió en una leyenda de Instagram de una de sus clases: «Esto es entrenamiento en tierra firme, fundamentos básicos 101. Me encanta alentar a las personas a fortalecerse mental y físicamente. Bendecida por comenzar la semana de todos». y empoderar a esta comunidad». El ex miembro del elenco parece haber dejado cualquier drama de «Below Deck» en el pasado. Con frecuencia publica citas edificantes y pasajes bíblicos en su página.

Heather Chase lanzó un insulto racial

Heather Kapiolani, conocida como Heather Chase, hizo un gran revuelo cuando su boca sacó lo mejor de ella en la temporada 7 de «Below Deck». El drama se encendió cuando Chase usó la palabra N en una salida nocturna de la tripulación, molestando a su compañera de reparto negra y marinera Rayna Lindsey. Según «Mira lo que sucede en vivo con Andy Cohen», Lindsey reveló que luchó con las consecuencias del incidente y que no quería alimentar ningún estereotipo sobre ella como una «mujer negra agresiva y enojada». Ella continuó diciendo «Es 2021, es algo que debería saberse», refiriéndose al insulto racial de Chase. Chase se disculpó por sus acciones y escribió en una publicación de Instagram que eliminó desde entonces: «Lamento el dolor que mi ignorancia causó a Rayna en el episodio de esta noche. Aunque me disculpé con Rayna durante toda la temporada, no puedo expresar lo arrepentido que estoy». .»

Chase continuó su carrera como jefe de cocina en la industria de la navegación. El guiso principal publicó un video de Instagram junto a su amiga Kaylee Milligan, quien llegó a la temporada 7 como reemplazo, trabajando juntas en un yate después de su temporada. También ha encontrado el amor desde sus días en «Debajo de la cubierta» con un antiguo capitán suyo. «A través de toda la locura de la temporada 9 de Below Deck y este último año de escrutinio, este hombre ha sido mi roca… Ya no éramos compañeros de trabajo, pero no pude evitar querer pasar todo mi tiempo libre con él», escribió. en una publicación de Instagram.

Las cuestionables habilidades culinarias de Mila Kolomeitseva

Mila Kolomeitseva, la primera mujer chef de la franquicia, sorprendió a los espectadores en la temporada 4 de «Bajo cubierta mediterránea» con sus habilidades culinarias, o la falta de ellas. En una escena, la chef cocina en el microondas los bistecs que preparó para los chefs, sorprendiendo a la Jefa Stew Hannah Ferrier. Después de que el estofado principal ve que Kolomeitseva preparó la comida de los invitados demasiado pronto, intenta evitar que recaliente los bistecs ya cocinados. El chef luego le responde: «¿Qué hago con ellos, entonces?» Ferrier admite en su confesionario: «Nunca he visto a un chef poner bistecs en el microondas».

Pero no era solo su comida cuestionable lo que molestaba a los compañeros de equipo del chef. En una salida nocturna, admitió ser homofóbica cuando su compañero de equipo la interrogó. «No quiero ver a un hombre besando a otro hombre frente a mí», dijo. En última instancia, las habilidades de cocina menos que impresionantes de Kolomeitsava fueron su perdición, y el Capitán Sandy Yawn la despidió temprano.

Según lo que ha estado haciendo la chef desde su dramática salida del programa, mantiene un perfil bajo. Un espectador admitió haber visto a Kolomeitseva en Francia después de su temporada. «Vi a Mila en un bar en Cannes. Se llamaba Nueva York», dijo la fan. tuiteó, y agregó: «Ella solo se estaba relajando allí. Le pedí una foto y se enojó. LMAO». El admirador hizo obtener su foto con el chef después de todo, pero debido a la falta de actividad en las redes sociales del chef, no está claro qué está haciendo después del yate.

Leon Walker tenía un problema de actitud

Es bastante estándar en «Debajo de la cubierta» que los chefs traigan sus actitudes a bordo con ellos. Fue exactamente el caso de Leon Walker cuando dirigió la galera en la temporada 3 de la serie. Él y Chief Stew Kate Chastain estaban constantemente en la garganta del otro sobre las opciones del menú, y la situación empeoró a lo largo de la temporada. En una escena, Walker se frustra con la jefa de departamento de su compañero después de que ella pide bocadillos y bocadillos a pedido de los invitados. «No puedo sacar cosas de mi trasero», le dice el chef a Chastain, a lo que ella respondió: «No estoy muy segura». [the guests] sabían lo que querían hacer hasta ahora».

Cuando la azafata Amy Williams le pregunta a Walker sobre su deseo de «sorprender» a los invitados, él responde diciendo: «Por supuesto que podría, si quisiera». Las cosas se intensificaron cuando estalló un incendio mientras Walker horneaba una pizza, por lo que trató de culpar sin éxito al estofado principal. Finalmente, el Capitán Lee Rosbach despidió a Walker por su pobre desempeño.

El polémico jefe de cocina ha continuado trabajando como chef después de su temporada. Según su página de LinkedIn, trabajó como jefe de cocina en el Reino Unido a partir de 2017. Su biografía dice: «25 años de experiencia aún apasionado y un jugador de equipo que busca el próximo desafío con el nuevo equipo». Dejó de actualizar su Gorjeo en 2020, pero ha subido una variedad de fotos de hermosos platos y ha publicado sobre trabajar en una panadería artesanal.

La gran riña de Lara Flumiani y Hannah Ferrier

¿No pueden llevarse bien las azafatas? Es una pregunta que queda por verse cada temporada, ya que los enfrentamientos dentro del departamento del interior conducen a peleas explosivas entre equipos. Durante la temporada 5 de «Debajo de la cubierta del Mediterráneo», la azafata Lara Flumiani y la jefa de estofado Hannah Ferrier se pelearon desde el principio. Un día, los dos comenzaron a discutir sobre las instrucciones de Ferrier cuando le dijeron a Flumiani que no necesitaba limpiar el desorden de la tripulación. «Está escrito allí, lo escribiste tú», le dice Flumiani a su jefe, a lo que Ferrier respondió: «No me importa». Finalmente, la azafata italiana abandonó el yate durante su temporada, para alivio de Ferrier.

Es posible que la actitud cuestionable de Flumiani la haya expulsado en la temporada 5, pero continuó trabajando en la navegación después de su partida anticipada. Dirigió el departamento del interior como guiso principal en Antibes, y también tomó un trabajo como segundo guiso en un yate a motor diferente. No está claro qué está haciendo más allá de navegar, ya que no tiene ningún perfil en las redes sociales al momento de escribir este artículo. Según Hannah Ferrier, dejó de navegar después de que la despidieran por tener drogas a bordo en la temporada 5. Luego se casó y tuvo una familia, pero todavía tiene sus piernas de marinero. Protagonizó «The Real Love Boat Australia» como directora de cruceros. «Increíble y jugosa semana de @therealloveboatau», escribió en una foto de Instagram.

Los problemas del chico de Magda Ziomek

Magda Ziomek subió a bordo y llamó la atención de muchos de sus compañeros de tripulación como una atrevida y divertida modelo polaca convertida en yate. Pero su tiempo en la temporada 1 de «Below Deck Down Under» se vio interrumpido cuando no pudo encontrar el equilibrio entre su vida laboral y su vida personal. La azafata subió a bordo del yate en Whitsundays con una pareja, y su lucha contra los celos y la comunicación la llevaron a distraerse constantemente en el trabajo. En una escena, se olvida de una alergia al gluten, a lo que un invitado le dice: «No lo jodas». Finalmente, el capitán Chambers la dejó ir y admitió sus errores en su confesionario. «Sé que la cagué. Mi relación y el trabajo [don’t] ir juntos», dijo Ziomek en ese momento.

En cuanto a lo que la modelo está haciendo desde la filmación, ella se separó de su entonces novio. «Ya no estamos juntos. Rompimos. Sé que si estoy navegando, tengo que estar completamente concentrada. Todo estaba complicando mi vida», dijo a TV Insider. «Estaba tratando de equilibrarlo… estaba haciendo todo lo posible para mantener felices a ambas partes. Perspectiva ahora, no volvería a hacer lo mismo».

Cuando no está a bordo de superyates, Ziomek se mantiene ocupada como modelo de bikinis e influencer. Según su Instagram, tiene asociaciones con marcas de bikinis y modelos para varios diseñadores internacionales diferentes. La ex estrella de «Below Deck» llevó sus piernas marinas a la pasarela en 2022 para la Semana de diseñadores exclusivos de Atenas, según su publicación de Instagram.

El gran enamoramiento de Ashley Marti

A Ashley Marti no le faltaron problemas de chicos a bordo del Parsifal III en la temporada 3 de «Below Deck Sailing Yacht». La azafata tenía el ojo puesto en el contramaestre Gary King, pero los sentimientos no siempre eran correspondidos. En una escena le dice a su compañera guisada Gabriela Barragán que está teniendo «problemas cachondos». King era un imán femenino durante la temporada, besando a todas sus compañeras de trabajo con la excepción de un estofado. Aunque el romance entre Marti y King se desvaneció, los fanáticos la acusaron de agredir al marinero al convencer a King demasiado borracho de dormir con ella en la suite de invitados durante el charter. King acabó con los rumores (juego de palabras intencionado), sin embargo, diciendo que fue un error pero que no se sintió aprovechado.

Marti decidió no aparecer en el programa de reunión de su temporada y escribió en una historia de Instagram eliminada desde entonces: «Elegí no hacer la reunión porque, en el momento en que se filmó la reunión, todo el material con la escena del dormitorio estaba saliendo, y agregó, «y la gente estaba siendo muy desagradable. Y sentí que no quería tener que lidiar con eso durante la reunión». Marti pasó a abrir una cuenta de OnlyFans después de su tiempo en «Below Deck», con suscripciones mensuales que cuestan alrededor de $ 10 por mes. Según el aspecto de su página de Instagram, la navegante vive en el sur de Florida, pero no está claro si asumió o no algún puesto de azafata.

Andrew Sturby mintió en su currículum

La presión de trabajar en un superyate es intensa, y más aún si eres un marinero verde. Nadie lo sabe mejor que Andrew Sturby, quien reveló en la temporada 2 de «Below Deck» que mintió en su CV. En un episodio, el marinero llama al Capitán Lee Rosbach a la timonera para revelar su secreto. «Realmente embellecí mi currículum», admitió Sturby, y agregó: «Realmente quería tener esta aventura». Rosbach decidió dejar que Sturby intentara demostrar su valía, a pesar de que el navegante admitió: «No creo que seas mucho más inexperto que yo». Sin embargo, la aventura de Sturby finalmente se vio interrumpida cuando Rosbach lo despidió poco después.

Desde que finalizó su temporada, el marinero intentó adquirir más experiencia en los barcos. Según su entrevista con Bravo TV, consiguió un trabajo como marinero en Florida, pero la experiencia no fue lo que esperaba. El capitán se negó a enseñarle a Sturby sobre la marcha y finalmente fue reemplazado por un marinero de cubierta más experimentado. Habiendo topado con muros dentro de la industria de la navegación, Sturby recurrió a la industria de servicios. Ahora puede incluir «cantinero certificado» en su currículum y no tener que mentir al respecto. Debido al desliz de Sturby, los miembros del elenco de «Bajo cubierta» deben pasar por un proceso de verificación más extenuante. «Gracias a Sturby, ahora verificamos todas las referencias. Todos deben darnos tres referencias de barcos en los que han trabajado. Las verificamos con mucho cuidado», dijo Cronin a Showbiz Cheatsheet.

Jennifer Howell lucha como un guiso

Jennifer Howell llegó a la temporada 5 de «Below Deck» e inmediatamente chocó con la jefa Stew Kate Chastain. La azafata estaba constantemente agotada, se perdía cuando realizaba tareas simples y se derrumbaba bajo la presión de intensos vuelos chárter. Un episodio la ve dejando el servicio de cena con el que estaba ayudando debido a una avería. «Estoy siendo empujado en un millón de direcciones, me dicen que haga algo y lo hago, y luego me gritas por hacer lo que me dijeron», le dice el estofado a Chastain. Howell sobrevivió a la temporada de charter, apenas, después de múltiples enfrentamientos con sus compañeros de tripulación a lo largo de la temporada.

Hoy en día, parece que los días de Howell de subir la escalera de la azafata han quedado atrás. Según la biografía de Instagram de la yate, ella trabaja como azafata en jefe en yates, así como también como agente inmobiliaria de lujo. Es posible que Howell no haya reaparecido en otra temporada de la franquicia, pero se deja caer en la casa club de Bravo para dar su granito de arena durante «Watch What Happens Live». La azafata principal publicó una foto de Instagram en 2020 cuando apareció en un episodio especial de «WWHL» que giraba en torno a «Debajo de la cubierta». Cuando no está trabajando en yates, sale con su hija Isabella. «Si bien muchos pueden juzgar desde afuera, sé que nunca han tenido la responsabilidad de criar a un hijo completamente solos sin el apoyo financiero, emocional o físico de una pareja o familiares cercanos», escribió Howell en una publicación de Instagram.

El chef Ryan McKeown necesita un ajuste de actitud

El tiempo del chef Ryan McKeown en la temporada 1 de «Below Deck Down Under» estuvo lleno de tensión. Cuando no estaba peleando con la Jefa Stew Aesha Scott por literalmente todo, estaba molestando al Capitán Jason Chambers. Su ética de trabajo se cuestionó constantemente en el programa, y ​​Chambers presionó al chef para que intensificara su juego. En una escena, cuando el capitán expresa su preocupación por la falta del «factor sorpresa» en la comida, McKeown se pone a la defensiva y dice con sarcasmo: «Supongo que por eso estoy alimentando a los invitados y no al capitán todo el tiempo». En última instancia, el McKeown fue enviado a casa temprano después de que no podía perder su actitud combativa y su comida no dio en el blanco para los invitados.

El tiempo de McKeown en «Below Deck Down Under» se interrumpió, pero dejó el drama de «Below Deck» para dedicarse a otras actividades. Según su Instagram, está lanzando un podcast titulado «Sí, papá». Al momento de escribir este artículo, el chef reside en Miami pero divide su tiempo entre Florida y Filadelfia. No está claro si está cocinando o no para los huéspedes del yate, pero McKeown todavía pasa sus horas en la cocina y con frecuencia publica fotos apetitosas de sus platos.

Te guste o no el chef, a él no parece importarle. «No todos tienen la misma versión de mí. Una persona podría decirte que soy un alma increíblemente hermosa. La otra podría decir que soy un imbécil de corazón frío, créelos a ambos. Actúo en consecuencia», dijo. escribió en una publicación de Instagram.

Lexi Wilson peleó con literalmente todos

Lexi Wilson fue una de las tripulantes más combativas en la historia de «Debajo de la cubierta». El estofado apareció en la temporada 6 de «Below Deck Mediterranean», y su temperamento rápido y su lengua afilada la hicieron arremeter contra todos sus compañeros de reparto. En una escena, la azafata comienza a gritar borracha a sus compañeros de tripulación hasta el punto de que el marinero de cubierta Lloyd Spencer se marcha llorando. Wilson no mostró remordimiento por su comportamiento y la tensión siguió aumentando entre ella y el chef Mathew Shea durante toda la temporada. Wilson lo llamó «mala vida» durante una cena de la tripulación, y Shea la obligó a salir de su cocina durante el servicio de la cena. Finalmente, el Capitán Sandy Yawn dejó ir el estofado en medio de la temporada de alquiler.

Desde su tiempo en «Below Deck», Wilson se ha presentado para llamar a los productores del programa por darle una edición injusta. Según las Historias de Instagram eliminadas desde entonces, afirmó que una conversación con su madre fue cortada y editada para que pareciera que estaba atacando a Shea. Cuando un productor le envió un DM a Wilson sobre sus afirmaciones, ella respondió y escribió: «¡Y el descaro de tu parte de enviarme un mensaje hablando de cómo me trataste justamente #nadinerajabi cuando permitiste que esto sucediera!»

Al momento de escribir este artículo, Wilson no tiene páginas públicas en las redes sociales. Según Screen Rant, el guiso ha disfrutado viajar desde que terminaron sus días de navegación. Pasó su cumpleaños en Santa Lucía después de su temporada y luego regresó a su casa en Miami.

Los impactantes comentarios de la chef Rachel Hargrove

La chef Rachel Hargrove ha sido una habitual de «Debajo de la cubierta» desde su primera aparición en la serie en la temporada 8. La chef ha servido muchas comidas impresionantes durante varias temporadas, pero a pesar de su talento en la cocina, Hargrove ha tenido su parte justa de dramatismo. momentos Un día, una hoja de preferencias de invitados exagerada la lleva al límite. «Cómeme la c***», dice en respuesta a las largas solicitudes de los invitados, y agrega: «Comenzaré a empacar ahora». Las intensas chárteres podrían haber sido la razón por la que Hargrove bebía mucho en las noches de fiesta. El contramaestre Eddie Lucas describió su personalidad cuando bebía como «pulsar un interruptor», y agregó que se volvió «oscura y combativa».

Después de su debut en la temporada 8, Hargrove pasó a trabajar como chef en las temporadas 9 y 10. Sin embargo, no regresará como chef en «Below Deck», después de que escribió en una publicación de Instagram: «Sí, es verdad Filmé mi última temporada de BD en febrero de 2022». El anuncio se produjo después de que ella criticara a la red en un hilo de Reddit. «Odio el programa… Siempre me he sentido así desde antes de filmar la temporada 8… Es hora de que les diga que se quiten el F@*$ de la espalda y dejen de tratarnos como ellos». hacer», escribió. También llamó a Austen Kroll de Southern Charm en un tweet eliminado, escribiendo: «Saludos al idiota más narcisista en @BravoTV», después de que ella afirmara que él fue grosero con ella después de que se conocieron en su ciudad natal.

Los arrebatos de borrachera de Ashton Pienaar

Ashton Pienaar ha tenido muchos momentos dramáticos durante su tiempo en las temporadas 6 y 7 de «Below Deck». Si bien ha tenido una buena cantidad de peleas de borrachos, nada fue más intenso que cuando casi muere en medio de una carta. En una escena, la pierna del marinero se enreda alrededor de una línea y lo arrastran por la borda en segundos. Finalmente, Pienaar fue rescatado gracias a las rápidas acciones de un camarógrafo, quien, según el marinero, le salvó la vida.

Sin embargo, los problemas de Pienaar no terminaron con su accidente. Las habilidades de gestión del contramaestre fueron criticadas en la temporada 7 cuando chocó constantemente con Rhylee Gerber. «Se estaba enfocando estrictamente en sus debilidades y no estaba utilizando sus fortalezas. Y si hubiera utilizado sus fortalezas, lo habría hecho verse mucho mejor, pero no lo hizo», dijo el capitán Lee Rosbach en una entrevista con El plato diario. Aunque Pienaar estaba presionando para que Gerber fuera despedido, Rosbach finalmente decidió quedarse con el marinero. «Gracias @capthlr por darme la oportunidad de mostrar mi valor a bordo del M/Y Valor», Gerber tuiteó. Pienaar defendió sus acciones a bordo, diciendo: «No nos llevamos bien con Rhylee porque ella es Rhylee y tiene la actitud que tiene» (a través de El plato diario).

Desde su tiempo en el programa, Pienaar se comprometió con su novia Sarah Calpine. Trabaja como entrenador personal según su biografía de Instagram, llamándose a sí mismo «El entrenador de recuperación de la dieta Yo-Yo». Pienaar afirma que «ayuda a las personas a pasar de blandas y tristes a duras y felices sin dietas restrictivas ni horas en el gimnasio».

Los fanáticos odiaban al chef Adam Glick

El chef Adam Glick ha tenido muchos momentos controvertidos durante su tiempo en «Below Deck». El chef experimentado ha aparecido en las temporadas 2 y 3 de «Bajo cubierta mediterránea», así como en la temporada 1 del spin-off «Yate de vela bajo cubierta». Comenzó el infame «portal de cebolla» en la temporada 2 cuando ignoró la hoja de preferencias de un invitado y continuó poniendo cebollas en su comida. Cuando la jefa de estofado Hannah Ferrier le preguntó a Glick por qué ignoraba deliberadamente las solicitudes de los invitados, respondió: «No se puede hacer una buena sopa sin un poco de sabor a cebolla».

Sin embargo, no fue solo su comida lo que lo metió en problemas. El chef estaba involucrado en un triángulo amoroso con Malia White y Deckhand Wes Walton. White reveló que ella y Glick se encontraron una vez antes de filmar, pero afirma que no estaba interesada en una relación con el chef como él. Glick admitió que sus emociones lo dominaron y dejó de perseguir a White después de que quedó claro que ella estaba interesada en Walton.

Glick está activo en Instagram, donde publica varias fotos y videos de sus viajes junto a su perro. Todavía trabaja como chef (y cocina con cebollas), pero ha cambiado sus piernas de marinero por cocinar en los Estados Unidos en autocaravanas de aventura. Cuando no está cocinando en la naturaleza o trabajando en eventos privados, el Chef está dando clases en Overland Expo, que incluyen cómo preparar comidas en una sola olla y un curso de habilidades con el cuchillo.

Chef Robinson despierta la tensión

Uno de los chefs más destacados en la historia de «Debajo de la cubierta» es el chef Ben Robinson. El jefe experimentado de la cocina ha aparecido en las temporadas 1, 2, 3 y 4 de «Bajo cubierta», así como en las temporadas 1 y 4 de «Bajo cubierta mediterránea». Sus momentos más dramáticos involucraron su amistad intermitente con Chief Stew y la serie regular Kate Chastain. Los dos se enfrentaron varias veces durante la temporada 4 durante la cena y la comunicación con los invitados. Desde entonces, han puesto fin a su drama y son buenos amigos. Luego aparecieron juntos en episodios de «Galley Talk» para hablar sobre el drama en otras temporadas de «Below Deck».

La pasión de Robinson por la cocina no ha cambiado desde su tiempo en el programa. Todavía trabaja como chef privado y continúa publicando fotos en Instagram de su cocina decadente. «Feliz lunes, mis amores. ¡Sigo amando lo que hago!» subtituló una foto de un plato de ostras que preparó. También ha cambiado de enfoque al agregar consultas de salud y bienestar a sus clientes. Según su sitio web, está «calificado como consultor de salud certificado del reverenciado Instituto de Nutrición Integrativa, donde aprendió cómo sanarán nuestros cuerpos y cómo prosperarán, si solo se alimentan correctamente». Robinson continúa usando sus piernas marinas y aún pasa mucho tiempo cocinando en el mar. Según su publicación de Instagram, se asoció con Virgin Voyages para ofrecer demostraciones de cocina y menús de degustación de varios platos.

Ese programa de los 70: ¿Dónde están los miembros del elenco ahora?

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Este artículo contiene denuncias de agresión sexual.

En 1998, «Ese programa de los 70» presentó al público a Eric, Donna, Fez, Jackie, Kelso y Hyde, los amigos de alto vuelo de Point Place, Wisconsin, que tenían una habilidad especial para las travesuras basadas en la marihuana. Junto con las travesuras de sus padres, la pandilla hizo que los años 70 fueran accesibles (y amados) para las audiencias televisivas de todo el mundo. Cuando el programa terminó en 2006 después de ocho temporadas, muchas de sus estrellas seguían arraigadas en la escena de Hollywood. «Pasamos ocho años y 200 episodios juntos, viajamos por el mundo… crecimos juntos. Éramos una familia, y siempre lo seremos», recordó Wilmer Valderrama, quien interpretó a Fez, en una conmovedora publicación de Instagram celebrando los 20 años del programa. aniversario en 2018.

La mayoría de los miembros principales del elenco de «That ’70s Show» incluso han hecho apariciones en el spin-off de Netflix, «That ’90s Show», con los hijos de los personajes originales de la exitosa comedia de situación. La notable excepción a esto es Danny Masterson. Además de no protagonizar el programa, su personaje, Hyde, también se ha omitido de sus secuencias de flashback. En 2020, el actor fue arrestado por cargos de agresión sexual; al momento de escribir este artículo, estaba esperando su segundo juicio.

A principios de 2023, «That ’90s Show» se renovó para una segunda temporada de gran tamaño, reviviendo una nueva era de nostalgia para el público nuevamente. Entonces, ¿qué pasó con esos hipsters de Point Place? Solo un viaje por el camino de la memoria en el viejo Vista Cruiser puede ayudarnos a averiguarlo.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Topher Grace hizo una carrera cinematográfica

Topher Grace interpretó al nerd de al lado Eric Forman hasta la temporada 7 de «That ’70s Show». Después de dejar el programa en 2005, Grace fijó su mirada en los largometrajes. Su primer gran papel posterior al espectáculo fue como Eddie Brock-slash-Venom en «Spider-Man 3» de Sam Raimi, criticada por la crítica, junto a Tobey Maguire. Luego pasó la siguiente década más o menos protagonizando una amplia gama de proyectos, desde éxitos de taquilla de gran presupuesto como «Interstellar» de Christopher Nolan y la comedia de conjunto «Valentine’s Day» hasta comedias como «Take Me Home Tonight» y «American Ultra».

En 2018, interpretó al líder del Ku Klux Klan, David Duke, en «BlacKkKlansman» de Spike Lee, un papel controvertido para un actor que por lo demás no genera controversia. «No quería interpretar a David Duke en una película para televisión de la semana», reveló Grace a The Hollywood Reporter. «Deseo[ed] para interpretar a David Duke en un local de Spike Lee. [Duke is] un hombre horrible y malvado. Pero como actor, es un papel jugoso y maravilloso».

Grace regresó a sus raíces televisivas en la serie de comedia de ABC «Home Economics» en 2021. «Había estado con un equipo de ensueño que amaba antes en la televisión y estaba nervioso por volver», compartió con ET. «Es más fácil… cuando en realidad estás jugando una familia [starring] con personas que se sienten como en familia». El programa se renovó hasta la temporada 3 en 2022. Grace también se ha centrado en su vida personal. Se casó con la actriz Ashley Hinshaw en 2016 y la pareja comparte dos hijos. En septiembre de 2022, anunciaron estaban esperando su tercero.

Laura Prepon pasó de Orange a autora

Laura Prepon interpretó a la chica de al lado Donna Pinciotti en las ocho temporadas de «That ’70s Show». Después de que el programa terminó en 2006, Prepon recorrió varias series de televisión, incluido el drama de ABC de 2007 «October Road», que fue cancelado después de dos temporadas. Prepon también hizo apariciones especiales en programas como «Cómo conocí a vuestra madre» y «House MD» para cerrar la década de 2000.

Luego, en 2012, Prepon firmó para protagonizar la serie de Netflix «Orange is the New Black», que se estrenó en julio de 2013. El programa se convirtió en una de las series más vistas del transmisor y obtuvo una serie de elogios, incluidos cuatro Primetime Emmy. . El programa terminó después de siete temporadas en 2019. Hablando con Collider, Prepon reveló que después de haber experimentado el dolor del final de «That ’70s Show», sabía qué esperar cuando «OITNB» llegara a su fin. «Sabía sobre el dolor… después de que termina un programa de larga duración, así que estaba muy preparada para lo que vendría», dijo. «… Cuando nos acercábamos al último episodio, estaba muy agradecido de haber pasado por esto antes, así que sabía qué esperar, pero [were] todavía muchas lágrimas».

En cuanto a su vida personal, Prepon se casó con el actor Ben Foster en 2018 y la pareja comparte dos hijos. También se sintonizó con sus habilidades de escritura. En 2018, fue coautora del libro de bienestar más vendido del New York Times, «The Stash Plan» y también publicó «You and I, As Mothers: A Raw and Honest Guide to Motherhood» en 2020.

Ashton Kutcher se hizo grande en la pantalla y detrás de escena

Ashton Kutcher interpretó a Michael Kelso, el idiota más guapo de Point Place, Wisconsin, durante siete temporadas de «That ’70s Show». Al igual que su coprotagonista Topher Grace, Kutcher dejó el programa en 2005 para expandir su carrera, y pasó una buena parte de la década de 2000 siendo un protagonista de comedia romántica, encabezando películas como «What Happens in Vegas», «Killers , y «Sin ataduras». Regresó a sus raíces televisivas en 2011 cuando «reemplazó» a Charlie Sheen en «Two and a Half Men», permaneciendo en el programa hasta su final cuatro años después. Inmediatamente después, Kutcher y su coprotagonista de «That ’70s Show», Danny Masterson, se reunieron para la serie de Netflix «The Ranch», que finalizó en 2020.

Durante un tiempo, la estrella también mantuvo su propia productora, Katalyst Films, junto con el copropietario Jason Goldberg. Su compañía produjo el exitoso programa de bromas de la era milenaria «Punk’d», que Ashton también presentó, junto con una serie de películas y otros proyectos de medios. Quizás lo más notable es que también cofundó A-Grade Investments en 2010, que ha ayudado a financiar empresas emergentes como Uber y Airbnb.

Kutcher se casó con el actor Demi Moore en 2005 antes de anunciar su separación seis años después. Sin embargo, finalmente se casó con su antiguo amor en pantalla de «That ’70s Show», Mila Kunis, en 2015, y la pareja dio la bienvenida a dos niños juntos. «Lo que hizo que nuestra relación se acelerara con Mila fue que siempre la había admirado», le dijo a Esquire en 2023. «Sus talentos, sus habilidades, sus dones. Pero sabía que ella no me necesitaba. Y ella sabía que No la necesitaba».

Mila Kunis consiguió algunos papeles legendarios

El primer papel importante de Mila Kunis fue como el atrevido snob Jackie Burkhart en «That ’70s Show». Elegida a los 14 años, era la más joven de los miembros principales del elenco y permaneció en el programa durante las ocho temporadas. Pero ese no es el único papel televisivo por el que Kunis es conocido. También ha sido la voz de Meg Griffin en «Family Guy» desde 1999.

Su gran avance en el cine llegó en 2008 con su papel protagónico en «Forgetting Sarah Marshall». Tanto la película como la actuación de Kunis en ella recibieron críticas muy favorables, lo que provocó que se le presentaran más papeles. Posteriormente protagonizó varias comedias románticas lascivas, incluidas «Friends With Benefits» de 2011, «Ted» de 2012 y «Bad Moms» de 2016, junto con su secuela de 2017. También ha aprovechado su lado más oscuro con papeles en la película nominada al Oscar de 2010 «Black Swan» y el thriller de Netflix de 2022 «Luckiest Girl Alive».

Habiendo estado felizmente casado con Ashton Kutcher desde 2015, con dos hijos a cuestas, Kunis parece estar increíblemente agradecido por la vida que han construido juntos. «Cuando te haces mayor, te das cuenta de que no puedes comprar tiempo y no puedes comprar salud, así que en el segundo que tienes tiempo y en el segundo que [get] salud, dices, ‘Guau, soy tan afortunada'», compartió con E! News. Kunis, una orgullosa nativa de Ucrania, también lanzó una campaña GoFundMe con Kutcher en un esfuerzo por recaudar fondos para el país durante la invasión de Rusia en 2022. Un año después, el fondo había recaudado más de $37 millones para los ucranianos afectados.

Wilmer Valderrama se hizo un nombre

Wilmer Valderrama era el estudiante de intercambio favorito de todos, Fez en «Ese programa de los 70». Después de que terminó el programa en 2006, se mantuvo activo en el cine, la televisión y más allá. En particular, presentó y fue productor ejecutivo del programa de competencia de habla basura de MTV, «Yo Mamma» hasta 2007. También disfrutó de papeles recurrentes en varios programas como «Awake», «From Dusk Till Dawn» y «Grey’s Anatomy». Sin mencionar que ha disfrutado de apariciones como invitado en varios de sus proyectos de coprotagonistas de «That ’70s Show», incluido «Are You There, Chelsea?» de Laura Prepon. y «El rancho» de Ashton Kutcher.

En 2016, se convirtió en un habitual de «NCIS» y se pasó a los spin-offs del programa varias veces. También se ha convertido en un actor de voz en demanda, apareciendo en «Encanto» y «Onward» de Disney, además de protagonizar el personaje principal en la serie infantil «Handy Manny».

La vida amorosa de Valderrama también lo ha mantenido en el punto de mira. A lo largo de la década de 2000, estuvo en una serie de relaciones ampliamente publicitadas, en particular con estrellas mucho más jóvenes que él, como Mandy Moore, Lindsay Logan y Demi Lovato. En 2022, este último incluso lanzó la canción condenatoria, «29», que se cree que trata sobre su relación. Eventualmente se estableció con la modelo Amanda Pacheco, y la pareja dio la bienvenida a su primer hijo juntos en 2021. Valderrama ha comentado sobre el legado que espera que él y el elenco unido de «’70s Show» usen para ayudar a criar a sus hijos. «Realmente bromeamos con que vamos a tener una dinastía de ‘Esa década de los 70′», compartió con E! Noticias.

Debra Jo Rupp subió al escenario

Debra Jo Rupp deleitó al público como la risueña matriarca Kitty Forman en «That ’70s Show» durante las ocho temporadas. Después de que terminó el programa en 2006, la veterana actriz volvió a sus raíces y subió al escenario en varias producciones. Apareció en el escenario del Festival de Teatro de Williamstown y de la Barrington Stage Company, incluido un aclamado papel en el papel principal de «Becoming Dr. Ruth».

El espectáculo comenzó su Off-Broadway en 2013 y le valió a Rupp varias nominaciones por Actuación en solitario sobresaliente. «[Portraying a real person] fue absolutamente aterrador», compartió Rupp con Broadway World. «Pero creo que [Dr. Ruth and I] son en realidad muy similares. Ambos tenemos mucha energía… y ambos somos un poco fuertes. Pude encontrar eso de inmediato y eso ayudó mucho». Rupp regresó al escenario Off-Broadway en 2019 en «The Cake», que le valió otra nominación al Premio Drama League por su actuación.

No fue solo el teatro lo que mantuvo activo a Rupp. En televisión, disfrutó de apariciones en «The Ranch» junto a su coprotagonista de «That ’70s Show», Ashton Kutcher, así como un papel recurrente en «WandaVision» en Disney+. Regresó a sus raíces ficticias de Point Place en «That ’90s Show» junto a su esposo en la pantalla, Kurtwood Smith. «Me encanta interpretar ese papel», le reveló Rupp a Vulture. «No hay reglas. Me sorprendió y luego me sentí un poco honrado. Y luego me emocioné mucho. El programa necesitaba una fuerza de conexión a tierra para traerlo de vuelta».

Kurtwood Smith se mantiene reservado y ocupado

Kurtwood Smith interpretó al patriarca cascarrabias Red Forman en las ocho temporadas de «That ’70s Show». «En algunas formas, [he’s] mi personaje favorito porque estuve con él tanto tiempo», dijo Smith al Milwaukee Journal Sentinel. «Y hay cosas en él que me recuerdan [me] de mí mismo. Realmente disfruto estar cerca de ese personaje».

El veterano actor, mejor conocido por su papel de villano en el «RoboCop» original de 1987, continuó con su trabajo tanto en televisión como en cine después de que la serie original terminara en 2006. Esto incluyó una serie de proyectos de trabajo de voz en proyectos como «Family Guy». «Green Lantern: The Animated Series», «Beware the Batman» y «Rick and Morty». Naturalmente, también disfrutó de los arcos de estrellas invitadas de acción en vivo en programas como «24» y «Agent Carter». Al igual que sus compañeros coprotagonistas de «’70s Show», también tuvo un papel recurrente en la serie de Netflix «The Ranch», como Old Man Peterson.

En 2023, Smith repitió su papel de Red Forman junto a su esposa en pantalla Debra Jo Rupp en «That ’90s Show». Aunque esta nueva versión de la comedia de situación tiene lugar en una época diferente, Smith ha dicho que su eslogan característico sigue siendo sinónimo de él como en la serie original. «[People] vienen y dicen: ‘Oye, ¿puedes llamarme tonto?’ «, Compartió Smith con Collider. «Y lo que solía decir era: ‘Cualquiera que quiera ser llamado tonto es un tonto’. Y luego los llamaría tontos y serían felices».

Tommy Chong lo mantiene tranquilo

Tommy Chong, la mitad del famoso dúo cinematográfico de fumetas Cheech y Chong, interpretó al hippie feliz Leo Chingkwake en «That ’70s Show», comenzando como un personaje recurrente en la temporada 2 y apareciendo en casi 40 episodios al final de la serie en 2006. Sin embargo, después de la temporada 4, Chong estuvo ausente de dos temporadas del programa después de que fue arrestado y encarcelado por vender pipas de vidrio en línea, que se consideraba que se usaban para marihuana. Después de cumplir nueve meses por sus crímenes, regresó al programa durante las dos últimas temporadas.

Después de que terminó «Ese programa de los 70» en 2006, Chong continuó haciendo apariciones en televisión, incluso como concursante en competencias basadas en celebridades «Dancing with the Stars» en 2014 y «The Masked Singer» en 2019. Chong ha tenido un número de papeles de doblaje, desde una aparición en «Zootopia» de Disney hasta aparecer junto a su socio en el crimen Cheech Marin en «Cheech & Chong’s Animated Movie».

Cuando se supo por primera vez la noticia de «That ’90s Show», Chong no estaba seguro de si iba a aparecer en el spin-off del programa, que comenzó a filmarse en 2022. «Escuché que iban a reiniciarlo, pero nunca me dieron una llamada», dijo a Variety. «Yo estaba como, ‘¿Qué está pasando aquí?’ Pero luego llegó la llamada y empezamos a filmar de inmediato. Me gusta el sueldo».

Phil Mickelson golpea a un hater donde más duele en brutal Twitter Clapback

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El jugador de golf Phil Mickelson no es ajeno a las críticas en línea, y el 2 de febrero manejó a un enemigo en línea aplaudiendo despiadadamente a través de Twitter.

El legendario golfista es uno de los más condecorados de la historia, con su inducción al Salón de la Fama del Golf Mundial y la friolera de 45 victorias en el PGA Tour en su haber, según su sitio web. La carrera de Mickelson ha abarcado décadas, y comenzó su juego profesional en los años 90. Todavía continúa recogiendo los clubes ya que hizo historia en mayo de 2021 al convertirse en la persona de mayor edad en llevarse a casa el trofeo de la PGA a los 50 años, según Forbes.

En 2022, Mickelson decidió tomarse un descanso del golf después de verse envuelto en una controversia por lo que dijo sobre las injusticias contra los derechos humanos en relación con una gira de golf financiada por Arabia Saudita. Con este descanso del juego, el golfista, apodado «Lefty», ha estado activo en las redes sociales, respondiendo a los fanáticos y dando sus opiniones, según Golfweek. Realmente se puso en modo asado total cuando un usuario de Twitter decidió responder a uno de los tweets de Mickelson.

Phil Mickelson usó la calvicie para burlarse de un interrumpido en línea

Durante una serie de respuestas en Twitter el 2 de febrero, Phil Mickelson estaba respondiendo a los usuarios y sus opiniones sobre un partido propuesto por fanáticos entre jugadores de los tours de golf PGA y LIV, incluido Mickelson y el campeón Tiger Woods. «Suena genial, pero los dominaríamos tan profundamente y se acabaría tan rápido que la televisión tendría que llenar una hora de tiempo muerto», dijo el golfista. respondió al desafío en broma confianza.

Un usuario de Twitter decidió saltar a criticar el golfista profesional. «¡Eres un **! Espero que te abucheen fuera de los campos de juego. ¡Los abucheos son gratis!» Cuando Mickelson vio la foto de perfil del usuario, que mostraba a un hombre sin pelo, tomó la ruta del golpe donde les duele. «Veo tu sentido del humor vivido en tu cabello», Mickelson abucheado atrás.

Está claro que el golfista no tiene miedo de decir lo que piensa cuando regresa al golf con el LIV Tour, que fue la organización por la que fue criticado por defender el año pasado. Incluso se metió en más problemas en línea cuando hizo comentarios en línea sobre la elección de ropa de otro golfista, según el Correo diario. Según Sports Illustrated, Mickelson no logró el corte de par durante un torneo de LIV Golf el 3 de febrero.

Manada de lobos: dónde has visto antes al elenco de este drama sobrenatural

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En enero de 2023, Paramount+ lanzó dos proyectos con temática de hombres lobo: «Teen Wolf: The Movie» y la serie de televisión «Wolf Pack». Junto con su tema sobrenatural similar, el creador y escritor de «Teen Wolf» Jeff Davis conecta los dos proyectos. Sin embargo, Davis confirmó que «Wolf Pack» tiene lugar en un universo completamente separado y no es un spin-off de «Teen Wolf». Además, la serie dirigida por Sarah Michelle Gellar tiene un tono mucho más oscuro que el programa de MTV.

«Wolf Pack» tiene dos tramas principales. Uno sigue al personaje de Gellar, Kristen Ramsay, una especialista en incendios provocados que está investigando los incendios forestales de California. El otro se centra en un grupo de adolescentes que se unen después de que una criatura sobrenatural, despertada por los incendios forestales, ataca a dos de ellos durante un embotellamiento en la carretera. Pero, por supuesto, ambas tramas se entrelazan más a medida que avanza la serie.

Armani Jackson, Bella Shepard, Chloe Rose Robertson y Tyler Lawrence Gray interpretan a los adolescentes antes mencionados, Everett Lang, Blake Navarro y Luna y Harlan Briggs. El cuarteto se reúne al final del primer episodio, y cuando los ojos de todos comienzan a brillar de color amarillo, Luna tiene la idea de que esta podría ser una formación de la manada que siempre ha querido. Junto a Gellar y el elenco joven, la serie da la bienvenida a otras estrellas de alto perfil y menos conocidas a la pantalla chica. Sigue leyendo para conocer todo lo que necesitas saber sobre el elenco de «Wolf Pack» y dónde podrías haberlos visto antes.

La familia de Armani Jackson lo ayudó a comenzar a actuar

Armani Jackson interpreta a Everett Lang, el primero de los cuatro protagonistas adolescentes del programa que se presenta a los espectadores en «Wolf Pack». La serie se lanza inmediatamente a una secuencia de choque de autobús llena de acción, y Jackson sabía que esta primera escena iba a ser importante para captar la atención de cada espectador, por lo que sintió la presión. «Pero afortunadamente, esa también fue la escena de mi audición, por lo que fue la escena más cómoda al mismo tiempo… Pensé, ‘Está bien, ya sé cómo hacer esto, les gustó cómo lo hice en la audición. déjame hacerlo de nuevo'», explicó a JoBlo Celebrity Interviews.

Si te preguntas dónde has visto a esta estrella adolescente antes, Jackson es mejor conocido por interpretar a Travis Biggins en la comedia romántica de 2022 «Honor Society», que también protagonizó Angourie Rice y Gaten Matarazzo. Es gracias a su madre y su hermana mayor, Talia Jackson (estrella de «Family Reunion» de Netflix), que comenzó en la actuación. «Mi hermana había firmado con un gerente y estaba audicionando, y un día después de leer líneas con ella, mi madre dijo que tenía mucho talento para leer líneas y le pidió al gerente que se reuniera conmigo», le dijo a Naluda Magazine. Aunque estaba aterrorizado por la audición, dejó boquiabierto al gerente y obtuvo muchos créditos de actuación. En particular, interpretó a Joey en la serie de televisión «Chad», Braden Morris en la temporada 10 de «Grey’s Anatomy» y Patrick en la aclamada película independiente de Sundance 2022 «Palm Trees and Power Lines». Jackson también es un artista musical con varios sencillos.

Bella Shepard estuvo en Orange is the New Black

Bella Shepard interpreta a Blake Navarro, quien es mordido durante el embotellamiento de la carretera en el primer episodio. El adolescente demasiado genial para la escuela y adverso a la tecnología despega inmediatamente después. Cuando Blake y Everett (Armani Jackson) se reúnen, ahora dañados por los incendios forestales, la pareja se encuentra cara a cara con el hombre lobo que los atacó y tiene la intención de acabar con ellos. Deben unirse para encontrar una salida. Este tema continúa a lo largo de la serie. Shepard le dijo a TV Insider que su personaje inicialmente está cerrado, pero que sale de su aislamiento y se vuelve más confiada.

Su personaje en el drama sobrenatural es uno de los papeles más oscuros de Shepard hasta la fecha. La actriz comenzó su carrera en «Oz the Great and Powerful». Shepard continuó expandiendo su filmografía con papeles más pequeños en series como «Life in Pieces» y «Grace and Frankie» antes de interpretar a Regan en un episodio de «The Wilds» y a Tati en el reinicio de «iCarly».

El papel más notable de Shepard hasta la fecha es interpretar la versión más joven del personaje de Elizabeth Rodríguez, Aleida Díaz, en un episodio de «Orange Is the New Black», dirigida por la estrella Laura Prepon. Al hablar sobre su tiempo en el programa a través de Instagram, Shepard dijo: «Esta fue una experiencia LOCA para mí y haría cualquier cosa para volver y hacerlo de nuevo». Continuó: «Aleida está loca y salvaje y trabajé duro para hacerle la mayor justicia posible».

Chloe Rose Robertson aprecia el tema de su personaje

Después de ser mordidos, Everett y Blake, sin saberlo, se sienten atraídos por los hermanos Luna y Harlan Briggs, que nacieron como hombres lobo. Chloe Rose Robertson interpreta a Luna. La actriz nacida en Florida es relativamente nueva en la actuación y ha hecho su debut en la pantalla chica en «Wolf Pack». Anteriormente actuó junto a Alexandra Daddario, Kiernan Shipka y Jackie Weaver en la película independiente «Wildflower». Robertson interpretó a Esther en el drama sobre la mayoría de edad, que explora aspectos de la vida del personaje de Shipka, Bea, después de que un accidente la deja en coma.

Robertson le dijo a TV Insider que encontró una conexión real con su personaje de «Wolf Pack», Luna, y expresó su gratitud al creador Jeff Davis por escribir la interesante historia de Luna. Ella dijo: «Creo que es realmente genial que, ya sabes, Jeff me haya permitido representar a un personaje que se relaciona con ese tema… que todos estamos buscando nuestra manada en este día y edad, y es realmente difícil encontrar a las personas con las que nos conectamos y que amamos».

Además de su actuación, es posible que conozcas a Robertson por su talento musical. El actor y cantante había lanzado dos sencillos en el momento del lanzamiento de «Wolf Pack». Hizo su debut musical con «Empty» en el 2020 y lo siguió con «You Can’t Be My Man» en el 2021.

Tyler Lawrence Gray también es una cara nueva

El recién llegado a la pantalla chica, Tyler Lawrence Gray, solo tiene un crédito de actuación anterior en su haber, e interpretar a Harlan Briggs es, sin duda, su papel más importante hasta la fecha. Gray lo sabe y está increíblemente agradecido de ser parte de «Wolf Pack». Hablando sobre la serie, sus coprotagonistas y el equipo en Instagram, dijo: «Mi aprecio y amor no solo por este proyecto y las oportunidades en mi vida que me llevaron a este punto, sino por las personas que considero mi familia». Tengo infinita gratitud y amor para todos ustedes chicos…»

El primer episodio de «Wolf Pack» tiene un ritmo rápido, pero pasa mucho tiempo presentando a cada uno de los jugadores principales. Estas introducciones han reflejado mucho quiénes son los personajes como personas. Harlan es visto en una tórrida escena de besos en una fiesta rave. Aunque al actor le pareció un poco impactante (Gray fue el último de los coprotagonistas en notar esto en el guión), ha demostrado que está feliz de profundizar en lo que respecta a los personajes que interpreta. «Estoy encarnando a Harlan. Estoy listo para hacer lo que sea necesario para transmitir su historia», dijo Gray a CBR.

Gray apareció anteriormente como Jake Logan en el cortometraje «KidCoin», que cuenta la historia de dos estafadores adolescentes que intentan crear su propia estafa de criptomonedas. Protagoniza el corto junto a la estrella de «The Santa Clauses» Isabella Bennett.

Rodrigo Santoro estuvo en Love Actually en 2003

El padre adoptivo de Luna y Harlan, Garrett Briggs, es interpretado por Rodrigo Santoro. Los espectadores conocen por primera vez a Garrett, un guardabosques de California que lucha contra los incendios forestales, en un flashback que lo muestra encontrando a Luna y Harlan como cachorros. Pero es más adelante en el primer episodio, donde intenta grabar un mensaje para sus hijos, creyendo que no lo logrará, que la audiencia realmente tiene una idea de su carácter. Se recupera y lucha por escapar, sabiendo que sus hijos lo necesitan, incluso si Harlan no piensa en él como «su verdadero padre».

Los espectadores pueden reconocer al experimentado actor brasileño como Karl de la comedia romántica navideña «Love Actually». Después de «Charlie’s Angels: Full Throttle», «Love Actually» fue uno de sus primeros trabajos importantes como actor en los EE. UU., y Santoro admitió a Joe.ie que se quedó bastante deslumbrado con la lectura de mesa, rodeado de estrellas como Emma Thompson, Liam Neeson y Alan Rickman. Más tarde interpretó a Alex en «What to Expect When You’re Expecting», otra comedia romántica repleta de estrellas que lo hizo compartir la pantalla con Jennifer Lopez, Elizabeth Banks, Cameron Diaz y Chris Rock.

Antes de protagonizar programas de televisión como «Westworld» y «Boundless», Santoro asumió el papel de Biggie en la película «Project Power», protagonizada junto a Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt. Biggie, un vendedor hambriento de poder, fue un personaje interesante para Santoro, y muy lejos de su papel de Garrett Briggs. Santoro le dijo a Screen Rant que trabajó duro para descubrir quién era su personaje, por lo que no solo interpretó a un vendedor y distribuidor estereotipado.

Sarah Michelle Gellar se preocupa por el mensaje del programa

La estrella de «Buffy the Vampire Slayer», Sarah Michelle Gellar, hace su esperado regreso a los dramas sobrenaturales con «Wolf Pack». Mientras es productor ejecutivo de la serie, Gellar interpreta a Kristin Ramsay, una investigadora de incendios provocados que entra y se hace cargo de la situación que rodea a los incendios forestales, desentrañando al animal que está conectado con ellos. Hablando sobre su decisión de protagonizar «Wolf Pack», Gellar reflexionó sobre la popularidad de culto de «Buffy» y le dijo a TVLine que la razón por la que cree que ha superado la prueba del tiempo es porque usa lo sobrenatural como una metáfora para relacionarse y real. temas de la vida. Esto es algo que quería hacer nuevamente, esta vez enfocándose en «la ansiedad y la depresión entre los niños, específicamente… con el uso de dispositivos y la falta de conectividad que tienen los jóvenes hoy en día», dijo al medio.

Gellar tiene una filmografía variada, que se deriva de su deseo de hacer cosas diferentes después de «Buffy». Mientras terminaba el programa, comenzó a hacer la transición a otros géneros con papeles en el thriller «Harvard Man» y la franquicia cinematográfica de acción real «Scooby-Doo». Las películas de aventuras de comedia vieron a Gellar compartiendo la pantalla con su esposo Freddie Prinze Jr., interpretando a los infames detectives Daphne y Fred, respectivamente, junto a Velma de Linda Cardellini y Shaggy de Matthew Lillard.

Después de tomarse un descanso prolongado de la actuación para pasar más tiempo en casa con Prinze y sus hijos, Charlotte y Rocky, Gellar regresó a la pantalla con papeles de voz en «Star Wars Rebels» y «Masters of the Universe: Revelation», antes de interpretar a director en el éxito de Netflix «Do Revenge» en 2022.

Hollie Bahar estaba destinada a estar en Los Ángeles

Hollie Bahar interpreta a la guardaparques Prisha Ahmad, quien trabaja junto al personaje de Rodrigo Santoro. Se la presenta en el primer episodio en una escena con Luna (Shepard) y Harlan (Gray), diciéndoles que su padre ha desaparecido en medio de los incendios forestales. Es posible que los espectadores conozcan a esta actriz por sus papeles televisivos anteriores en «Westworld», donde interpretó a Agnes en la temporada 4, y en «Monster: The Jeffrey Dahmer Story» de Netflix, donde interpretó a una cirujana de campo en el cuarto episodio.

Bahar se inició en obras locales, con su primer gran papel en una producción de «Annie». Después de convencer a sus padres de que la dejaran seguir una carrera en la actuación con una presentación de PowerPoint, al estilo de Emma Stone, Bahar dejó su hogar en Illinois para trabajar en Carolina del Norte, antes de mudarse a California. «Llegar a Los Ángeles me hizo sentir aterrador, extraño y, sin embargo, de alguna manera, ¡es cursi! Me sentí como si volviera a casa», recordó el actor a Voyage LA.

Podría decirse que «Wolf Pack» es su papel televisivo más importante hasta la fecha y, para reconocerlo, Bahar celebró la serie en una publicación de Instagram, compartió varias instantáneas detrás de escena y escribió: «¡Qué aventura absoluta con tanta gente realmente increíble! Nuestro El elenco y el equipo trabajaron muy duro. Este trabajo es increíblemente especial para mí».

La carrera de Lanny Joon ha funcionado de maneras interesantes.

El actor coreano-estadounidense Lanny Joon se une al elenco de «Wolf Pack» como el agente de la ley Jason Jang. El policía de Los Ángeles es parte del grupo de trabajo conjunto de la ciudad que investiga la propagación de los incendios forestales y trabaja en estrecha colaboración con el personaje de Gellar, Kristin Ramsay. El dúo deja en claro rápidamente que sospechan de un incendio provocado y se dedican a reunir a Everett y a los otros niños, sospechando que uno de ellos podría ser el culpable.

Interpretar al oficial Jang no es la primera vez que Joon viste un uniforme de policía, ya que el actor interpretó anteriormente a un policía antivicio en «Takers». También apareció como estrella invitada en «The Big Bang Theory» como el oficial Shin, el policía que atendió la emergencia de Sheldon (Jim Parsons) cuando su cuenta de World of WarCraft fue pirateada en «The Zarnecki Incursion». Joon obtuvo un ascenso cuando interpretó al Agente Cole en «Noviembre negro», la versión reeditada de «Oro negro», que también protagonizó.

Otros créditos notables de Joon incluyen «Chicago Fire», «Station 19» y «Baby Driver». Su papel en «Baby Driver» fue una bendición después de una decepción, dijo a Digital Journal. Se suponía que Joon iba a aparecer en la película de MCU de Paul Rudd «Ant-Man», pero cuando Edgar Wright renunció como director, la parte de Joon finalmente se cortó. «Pero no sabía que ese sentimiento destripado me llevaría a obtener una audición para ‘Baby Driver'», agregó. Joon trabajó junto a Jamie Foxx y Ansel Elgort en el drama de acción y crimen, que Wright dirigió en su lugar.

John L. Adams está versado tanto en comedia como en drama.

El primer episodio de «Wolf Pack» hace un buen trabajo al establecer la dinámica familiar para su joven elenco principal. Para Luna y Harlan está claro que su papá, a pesar de no ser su padre biológico, cruzará el universo para mantenerlos a salvo y estar ahí para ellos. Sin embargo, para Everett y Blake, las cosas son menos cálidas y confusas. Los espectadores conocen a los padres de Everett en el hospital. Aunque su padre, David Lang (John L. Adams), lo apoya un poco más, su madre, Kendra (Amy Pietz), rápidamente culpa a su hijo por haber sido atacado y luego reaccionar de forma exagerada.

Según su biografía de Rotten Tomatoes, Adams, nativo de Carolina del Norte, comenzó en la comedia después de mudarse a Los Ángeles, donde ha entretenido al público en Comedy Store y Laugh Factory. No pasó mucho tiempo antes de que hiciera la transición a la actuación cinematográfica, apareciendo en las series centradas en la comedia «Just Deal» y «Girlfriends». Sin embargo, estos papeles están bastante lejos de los papeles posteriores de Adams en «The Dead Zone», «CSI» y «NCIS», que pusieron énfasis en el drama. El drama sobrenatural «Wolf Pack» es el papel cinematográfico más destacado de Adams hasta la fecha. Celebró el programa en Instagram y dijo: «Estoy muy feliz de ser parte de este proyecto bellamente filmado y maravillosamente ejecutado».

Amy Pietz es una veterana de la televisión

Amy Pietz interpreta a la difícil esposa de David Lang, Kendra. Está claro desde el principio que la relación de Kendra con su hijo está fracturada, y esto, sin duda, entrará en juego cuando Everett establezca relaciones con su manada. Esta es una serie más oscura y dramática de lo que normalmente aparece Pietz, por lo que los espectadores pueden tener problemas para ubicarla, pero los fanáticos de «Wolf Pack» podrían haberla visto antes en otra serie popular para adolescentes. Pietz apareció como estrella invitada en «Love, Victor» como la madre de Benji, Margaret Campbell, asumiendo el papel de Embeth Davidtz en la temporada 3.

La carrera de Pietz abarca tres décadas e incluye papeles como invitado en muchas otras series de televisión populares. Desde interpretar a Bonnie Boone en «Ally McBeal» hasta Donna en «The Office», ha sido un elemento básico en la pantalla chica durante años. Algunos de sus papeles invitados más notables incluyen interpretar a Sharon Remini en «How to Get Away With Murder», Deborah Miller en «Chicago Med», Rebecca en «Mom» y Mandy Von Dunkel en el reinicio de «Dynasty».

Es seguro decir que la filmografía de Pietz es muy variada. Interpretó a la acertadamente nombrada «Directora de Casting Bitchy» en el drama dirigido por Lea Thompson «The Year of Spectacular Men». La alumna de «Regreso al futuro» buscó a Pietz para el papel y le dijo a Meaww que tuvo suerte de tenerla para el proyecto. «Amy Pietz es tan graciosa», dijo efusivamente. Pietz interpretó a Annie Spadaro, la mejor amiga del personaje de Thompson, en «Caroline in the City» en los años 90.

James Martinez tiene experiencia en roles paternales

Al igual que David y Kendra, el papá de Blake, Roberto Navarro, no está ganando ningún premio al padre del año. Su difícil separación de Blake y la madre de Danny (Nevada Jose) empeora cuando el padre confía en Blake para llenar los vacíos y cuidar a su hermanito. Los espectadores probablemente reconocerán a James Martínez, quien interpreta a Roberto, por sus otros papeles de padre en la televisión. Martínez interpretó a un tipo de padre completamente diferente en «Love, Victor». Su personaje, Armando Salazar, es el padre del titular Víctor (Michael Cimino), y aunque inicialmente lucha con la sexualidad de su hijo, Armando se convierte en un padre solidario.

«Con amor, Víctor» estuvo al aire durante tres temporadas, de 2020 a 2022. Después de su final, Martínez elogió la serie progresiva y dijo: «Estoy muy orgulloso de lo que hicimos y de cuántas personas hemos podido mantener esperanzadas». inclusión», según Instagram. “Llevaré mi experiencia como Salazar por el resto de mis días”, agregó. Antes de protagonizar «Love, Victor» y «Wolf Pack», Martínez fue estrella invitada en «The Good Fight» y apareció en los programas de Netflix «House of Cards» y «One Day at a Time».

Holly Firfer hace el trabajo de su personaje en la vida real

Con los incendios forestales extendiéndose y los dramáticos ataques de animales en Los Ángeles, tiene sentido que haya un reportero de noticias que brinde actualizaciones periódicas al público. Holly Firfer Arnold, conocida profesionalmente como Holly Firfer, interpreta a la presentadora de noticias de la ciudad. Firfer ha interpretado casi exclusivamente a reporteros y presentadores de noticias a lo largo de su carrera, y eso se debe a que en realidad es una presentadora de noticias de la vida real. Firfer trabajó en CNN durante décadas antes de llevar su talento como reportera a otras redes, incluidas Reach TV y Scripps National News.

El 1 de enero de 2023, Firfer compartió que su tiempo trabajando para Scripps fue un lugar invitado durante las vacaciones. «No fue la playa y no estaba esquiando… cómo pasé mis vacaciones navideñas, ¡y no lo hubiera hecho de otra manera!… Me encantó cada minuto», escribió en Instagram, junto con un mensaje. serie de instantáneas de su tiempo en el estudio.

Además de informar las noticias en Atlanta, Firfer asumió papeles de reportera ficticia en programas de televisión como «Army Wives», «Necessary Roughness» y «Black Lightning». También interpretó a periodistas en los largometrajes «Christmas Cupid» y «Devil’s Knot». Los fanáticos de «Wolf Pack» pueden reconocer la voz de Firfer por su paso como presentadora invitada en «El podcast de la cultura pop» en 2021.

El elenco adolescente de apoyo

Junto a los actores principales mencionados anteriormente, «Wolf Pack» tiene varios miembros importantes del reparto. El programa establece rápidamente que Everett y sus compañeros de clase son personas de interés en la investigación de Kristin Ramsay y que ella los buscará en busca de pistas sobre la identidad del pirómano. Stella Smith, Bailey Stender, Rio Mangini y Sean Philip Glasgow completan ese grupo, ya que todos estaban en el autobús escolar al comienzo del episodio.

Stella Smith, quien interpreta a Tia, podría ser el nombre más conocido del grupo. La actriz asiático-estadounidense interpretó a Artemis Crock en la serie de superhéroes adolescentes de DC «Stargirl», que se desarrolló entre 2020 y 2022. Compartió la pantalla con Brec Bassinger, Luke Wilson, Amy Smart y Meg DeLacy. Smith interpretó previamente la versión adolescente de Grace Choi en «Black Lightning». Bailey Stender, quien interpreta a la ex amiga de Blake, Phoebe, también comenzó en la televisión. La actriz nacida en Minnesota es conocida por sus papeles como invitada en programas como «Bunk’d» y la nueva versión de «iCarly», donde interpretó a Prunella Pitz.

Rio Mangini tenía cierta experiencia en la actuación sobrenatural antes de «Wolf Pack», y se aseguró un papel como invitado en «Teen Wolf» al principio de su carrera. Interpretó a Alex en la temporada 6, antes de asumir el papel de McQuaid en el drama adolescente «Everything Sucks!» Mangini también interpretó a Ace McFumbles en «Bella and the Bulldogs». Los espectadores pueden reconocer a Sean Philip Glasgow de un popular programa infantil, «Diary of a Future President». Glasgow interpretó a Ziggy en la serie, protagonizada por Tess Romero y la alumna de «Jane the Virgin», Gina Rodríguez.

Dónde están ahora las estrellas de Seinfeld

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A lo largo de la década de 1990, «Seinfeld» gobernó las ondas de radio en NBC. Junto con «Friends» y otros programas populares de la red, «Seinfeld» atrajo a más espectadores que casi todo lo demás en la televisión. La serie fue nominada a varios premios, ganando muchos, incluidos 10 premios Primetime Emmy. Esa es una hazaña fantástica, ya que el programa no se trata de nada. Así es como se presentó, y cuando lo resumes, eso es lo que fue «Seinfeld», pero gracias a personajes inolvidables interpretados por actores increíbles, los fanáticos sintonizaron cada semana.

Seinfeld estuvo al aire durante nueve temporadas, de 1989 a 1998, y a lo largo de sus 180 episodios, presentó una plétora de talento. Jerry salía con una mujer diferente casi todas las semanas, y algunas grandes estrellas invitadas lograron impulsar sus carreras apareciendo en un episodio. El primer crédito actoral de Jennifer Coolidge se produjo gracias a un episodio llamado «The Masseuse», y no es la única.

Aún así, aunque «Seinfeld» tuvo un montón de estrellas invitadas impresionantes en casi todos los episodios, el elenco principal fue igualmente sobresaliente. Jerry Seinfeld solía bromear diciendo que no podía actuar, Julia Louis-Dreyfus demostró sus habilidades para la comedia en «Saturday Night Life», Jason Alexander hizo que George fuera inolvidable y Kramer de Michael Richards es uno de los personajes más singulares de la televisión. Por supuesto, hubo muchas más personas que hicieron que el programa fuera un éxito, y esto es lo que las estrellas han estado haciendo en las décadas posteriores a la finalización de «Seinfeld» en 1998.

Jerry Seinfeld volvió a hacer comedia stand-up

Jerry Seinfeld comenzó a hacer comedia stand-up mucho antes de que aterrizara su serie en NBC. Cuando finalmente sucedió en 1989, se necesitaron algunos ajustes para que todo funcionara sin problemas y, en poco tiempo, se convirtió en uno de los nombres mejor pagados y más reconocidos de la comedia. Seinfeld mantuvo su serie durante nueve temporadas, pero cuando NBC quería que se quedara durante una décima, ni siquiera $100 millones lo mantendrían allí.

En cambio, Seinfeld decidió que había terminado y le dijo al ejecutivo de NBC Warren Littlefield: «No tengo una vida, no estoy casado, no tengo hijos». El dinero lo tentó, pero finalmente, Seinfeld se alejó en el apogeo de su popularidad, según Fox News. Cuando terminó la serie, Seinfeld hizo bien en arreglar las cosas que lo mantuvieron alejado de la décima temporada. El 25 de diciembre de 1999 se casó con Jessica Sklar. Más tarde, el comediante le dijo a NBC Nightly News: «Si no fuera por Jess y los niños, realmente me volaría los sesos. Jessica me salvó la vida. Me dio algo por lo que preocuparme» (a través de Correo diario).

Si bien Seinfeld se retiró de la comedia de situación, no dejó de trabajar. Después de dejar la serie, produjo, coescribió y protagonizó «Bee Movie», tuvo un reality show en NBC y creó la exitosa serie web «Comedians in Cars Getting Coffee». Seinfeld también volvió a lo que mejor sabe hacer y comenzó a hacer giras por los Estados Unidos haciendo comedia, grabando especiales de Netflix y más, y esta vez, tenía todo el material nuevo.

Julia Louis-Dreyfus tuvo éxito con Veep

Si bien muchos fanáticos de «Seinfeld» conocieron a Julia Louis-Dreyfus como Elaine Benes en la serie, otros la conocían de «Saturday Night Live». Ahí es donde conoció a Larry David y perfeccionó sus dotes para la comedia a principios de la década de 1980. Después de dejar el programa, encontró su camino hacia el elenco de «Seinfeld» y se convirtió en una de las mujeres más divertidas de la televisión en los años 90. Louis-Dreyfus fue nominada y ganó una gran cantidad de premios por su trabajo en la serie y no tuvo más que oportunidades y puertas abiertas cuando el espectáculo llegó a su fin.

Louis-Dreyfus no se tomó ningún descanso después de «Seinfeld» y ha trabajado constantemente desde entonces. Ha hecho realidad algunos proyectos de televisión de gran éxito, como «Las nuevas aventuras de la vieja Christine», a la que siguió poco después «Veep». A lo largo de las décadas de 2000 y 2010, Louis-Dreyfus estuvo en todas las pantallas pequeñas y grandes, saltando de una actuación ganadora de premios a otra. Después de que «Veep» terminara en 2019, firmó un contrato con Apple TV+, lo que le otorgó la licencia para ser productora ejecutiva y protagonizar los proyectos que desarrolla.

Si bien Louis-Dreyfus ha aparecido en numerosas películas de alto perfil a lo largo de los años, su papel más importante puede ser el de Contessa Valentina Allegra de Fontaine. Fue presentada por primera vez en la serie de Disney+ «The Falcon and the Winter Soldier». El personaje es esencial para la Fase 5 de MCU, por lo que el trabajo de Louis-Dreyfus con la franquicia cinematográfica más exitosa de todos los tiempos continuará durante años.

Jason Alexander continuó apareciendo en cámara y en el escenario.

La carrera de Jason Alexander antes de «Seinfeld» se limitaba a papeles recurrentes en televisión y trabajo en el teatro. Cuando fue elegido como George Costanza en «Seinfeld», su carrera cambió para siempre. Mientras trabajaba en la serie, logró dar voz al personaje principal de «Duckman», filmó papeles recurrentes en varias series, apareció en «Pretty Woman» y mucho más. A pesar de ser un genio de la comedia en la pantalla chica, la mayor parte del trabajo de Alexander ha sido en películas.

A lo largo de la década de 1990, mientras interpretaba a George, Alexander logró aparecer en alrededor de 20 largometrajes. La intensidad y la articulación únicas de su voz también le han aportado mucho trabajo detrás del micrófono. Además de dar voz a Duckman, Alexander ha dado vida a casi 40 personajes más. Cuando «Seinfeld» terminó en 1999, Alexander siguió apareciendo en películas y series de televisión, y nunca se alejó de la comedia.

La mayor parte de su trabajo se ha limitado a hacer cameos o interpretar personajes en un puñado de episodios. Tuvo un excelente arco de dos episodios en la temporada 3 de «The Marvelous Mrs. Maisel». Bustle describió su interpretación de Asher Friedman como «menor, pero sin embargo integral para establecer un futuro posible e intrigante para Abe y el resto de la familia de Midge». Regresó para otros dos episodios la temporada siguiente. En 2022, el largo amor de Alexander por «Star Trek» valió la pena cuando fue elegido como Doctor Noum en «Star Trek: Prodigy», que puede ser su papel favorito hasta la fecha.

Michael Richards volvió al stand-up y acabó con su carrera

Michael Richards tuvo una carrera bastante larga antes de unirse al elenco de «Seinfeld» como Cosmo Kramer. Ya había aparecido en media docena de películas y 20 series de televisión. Por supuesto, ninguno fue tan destacado o exitoso como «Seinfeld». Kramer es uno de los personajes más fascinantes, divertidos y extraños de la serie, lo que se debió principalmente a los gestos únicos y el momento cómico de Richards. Después de «Seinfeld», Richards desarrolló «The Michael Richards Show» con NBC, pero fracasó con bastante rapidez.

Sin inmutarse, Richards decidió volver a hacer monólogos de comedia, y aunque eso funcionó para Seinfeld, fue un fracaso colosal para Richards. En noviembre de 2006, Richards actuó en Laugh Factory de Hollywood cuando un alborotador comenzó a molestarlo. En lugar de ser profesional, Richards desató una diatriba de comentarios racistas a todo pulmón. Si bien eso es suficientemente malo, alguien grabó el ida y vuelta, y la carrera de Richards se vio gravemente dañada junto con su reputación.

Richards se disculpó en el «Late Show with David Letterman», pero el daño ya estaba hecho. Richards se tomó un tiempo libre de la actuación, aunque efectivamente era una persona non grata en la industria, y nunca se recuperó por completo. Richards consiguió algún trabajo en la serie de sus amigos, «Curb Your Enthusiasm» y «Comedians in Cars Getting Coffee», y tuvo un papel recurrente en «Kristie», que fue cancelada después de una temporada. Después de «Kristie», Richards volvió a desaparecer, apareciendo solo ocasionalmente en los eventos, donde evita con torpeza las preguntas racialmente delicadas sobre el incidente de Laugh Factory.

Wayne Knight está ocupado en la televisión y detrás del micrófono.

Wayne Knight trabajó en cine y televisión durante algunos años antes de llegar al plató de «Seinfeld» en 1992 para interpretar a Newman. Interpretó papeles menores en «Dirty Dancing» y «JFK» antes de convertirse en un dinosaurio cena en «Jurassic Park». Si bien ha tenido mucho trabajo antes y después de «Seinfeld», es difícil pensar en él como alguien que no sea Newman, el némesis de Jerry, aunque nunca quedó claro por qué se odiaban tanto.

Eso fue por diseño porque, como explicó Jerry Seinfeld en una entrevista con CBS News, «La verdadera respuesta, por qué odiaba a Newman, es porque me parecía gracioso odiar a Newman». Knight interpretó el papel a la perfección y ciertamente odiaba a Jerry, así que funcionó. Desde «Seinfeld», Knight ha continuado trabajando de manera constante, a menudo prestando su voz a varios personajes animados. Aún así, no aparece en cámara tanto como antes, lo que contribuyó a que algunos en Internet asumieran que había muerto.

En una entrevista con USA Today en 2014, Knight enfatizó que de hecho estaba vivo y bromeó diciendo que ganó más seguidores en Twitter como un cadáver que cuando estaba vivo. Ese mismo año, Knight repitió su infame papel junto a Seinfeld y Alexander en un comercial emitido durante el Super Bowl. En 2020, Knight repitió a Newman una vez más en un anuncio de servicio público sobre la votación por correo. Según Deadline, Knight estaba aprensivo «pero sentía el deber de repetir el papel, dados los ataques al sistema postal y su servicio».

Heidi Swedberg actuó un poco antes de convertirse en músico

La carrera actoral de Heidi Swedberg comenzó el mismo año que «Seinfeld», aunque no se unió al elenco hasta 1992. Swedberg apareció como Susan Ross, una de las ejecutivas a las que Jerry y George presentaron el programa en NBC. Ella y George comenzaron a salir, Susan fue despedida, Kramer la vomitó y luego quemó la cabaña de su familia, por lo que estuvo involucrada en muchas historias. Por supuesto, su impacto más significativo se produjo cuando George le propuso matrimonio, y él pasó el resto de su compromiso intentando hilarantemente salirse de él.

Mientras se preparaba para la boda, Susan murió lamiendo pegamento tóxico para sobres y George quedó libre para volver a ser George. Si bien su muerte fue un hito importante en la historia de George, no se produjo de forma natural. En cambio, el personaje de Swedberg fue asesinado porque era imposible actuar con ella, según varios miembros del elenco. Jason Alexander le dijo a Us Weekly que «no sabía cómo jugar contra» Swedberg, y no era el único.

Aún así, no fue nada personal lo que hizo que Swedberg fuera despedido de «Seinfeld», que Alexander aclaró en un tweet eliminado (a través de TwitLonger). Después de que terminó su tiempo en la serie, Swedberg continuó actuando en papeles menores antes de retirarse del oficio en 2010. Su nueva pasión es enseñar a tocar el ukelele, como se revela en su sitio web: «Tener hijos reorientó su vida. Cantar y tocar el ukelele con ellos le trajo tanta alegría que se encontró alejándose de las audiciones y entrando al salón de clases». (a través de Esquire).

Estelle Harris hizo la transición a la actuación de voz

Estelle Harris ingresó a la industria del entretenimiento a través del teatro en la década de 1970. Más tarde se convirtió en una destacada actriz comercial, apareciendo en tantos a lo largo de los años que fue apodada la «Reina de los comerciales» en la publicidad de Madison Avenue por hacer 23 anuncios nacionales en un año. A mediados de la década de 1980, Harris hizo la transición al trabajo en cine y televisión, interpretando papeles menores en películas y papeles pequeños en «Night Court», «Married… with Children» y otros antes de unirse al elenco de «Seinfeld» como Estelle Costanza en 1992.

Estelle hizo que pareciera que el papel fue creado especialmente para ella, gracias a su increíble química en pantalla con Jerry Stiller, Jason Alexander y el resto del elenco. Su voz estridente, que a menudo criticaba a su hijo, fue el complemento perfecto para un espectáculo sobre nada. The New York Times describió a su personaje como «una madre de comedia de situación del infierno, un boleto humano de ida al psicoanálisis para quien la culpa es solo otro utensilio doméstico». Después de «Seinfeld», Harris pasó a trabajar detrás del micrófono y fue prolífico.

Harris hizo la famosa voz de Mrs. Potato Head en «Toy Story 2» y sus secuelas, pero en la pantalla chica, Harris era una reina de las voces en off. ¡Prestó su talento vocal inimitable a todo, desde «Mickey Mouse Works» y «Family Guy» hasta «Tripping the Rift» y American Dad!» Harris murió el 2 de abril de 2022, unas semanas antes de lo que habría sido su 94 cumpleaños. Se informó que la muerte de Harris fue el resultado de causas naturales.

Jerry Stiller nunca dejó de hacer reír a la gente

Las habilidades cómicas de Jerry Stiller se remontan a la década de 1950, luego de una exitosa carrera teatral actuando junto a Gene Saks y Jack Klugman. En su libro «Front and Center», John Houseman los llamó «el mejor trío de payasos de Shakespeare que he visto en cualquier escenario». A mediados de la década de 1950, Stiller y su esposa Anne Meara formaron el equipo de comedia, Stiller and Meara. Actuaron por todo el país y en programas de variedades, incluidos «The Ed Sullivan Show», «The Carol Burnett Show» y «The Tonight Show Starring Johnny Carson». La pareja disolvió su equipo de comedia, que Stiller reveló más tarde que se hizo para mantener unido su matrimonio (a través de Personas).

Stiller apareció en docenas de series de televisión y películas durante las décadas de 1970 y 1980. Finalmente, en 1993, fue elegido como Frank Costanza en «Seinfeld», y Stiller recibió una explosión de energía. Nuevas generaciones de fanáticos descubrieron a Stiller por primera vez, y una vez más se le vio en numerosos espectáculos y películas. Curiosamente, Stiller planeó retirarse después de «Seinfeld», pero su papel como Arthur Spooner en «The King of Queens» lo mantuvo en la industria.

Trabajó en varios proyectos con su hijo, Ben, y puso su increíble voz detrás de muchos personajes animados. Stiller continuó trabajando durante la década de 2000 y 2010. Su último papel cinematográfico fue una represalia de Maury Ballstein en «Zoolander 2». El 11 de mayo de 2020, Ben reveló en Gorjeo que su padre murió por causas naturales a la edad de 92 años.

La increíble carrera de Liz Sheridan continuó después de Seinfeld

Liz Sheridan vivió una vida fascinante mucho antes de ser elegida como Helen en «Seinfeld» en 1989. Sheridan comenzó su carrera como cantante y bailarina, trabajando en varios clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1950. Conoció y se enamoró de James Dean, sobre quien escribió en sus memorias del 2000 «Dizzy & Jimmy: My Life With James Dean: A Love Story».

Sheridan cantó, bailó y tocó el piano en el Caribe durante una década antes de regresar a los Estados Unidos. Se fue al Caribe una vez más, donde conoció y se casó con Dale Wales. No fue hasta la década de 1970 que Sheridan comenzó a actuar, con su debut en «Frank Merriwell» en Broadway. Continuó trabajando en el teatro durante varios años mientras hacía la transición al cine y la televisión. Pasó la mayor parte de su carrera en películas para televisión y papeles como invitada en series, lo que cambió en 1986 cuando fue elegida como la vecina entrometida, la Sra. Ochmonek, en «ALF».

No mucho después, Sheridan fue elegida como Helen Seinfeld, y ella interpretó el papel hasta que concluyó la serie. Después de «Seinfeld», apareció en un puñado de películas y series de televisión. Su último papel significativo fue en la película de 2009 «Play the Game», donde filmó una escena íntima con Andy Griffith, que Roger Ebert describió como ‘The Andy Griffith Show’ se encuentra con ‘Seinfeld’ en el saco». Sheridan murió el 15 de abril. de 2022, a la edad de 93 años, menos de dos semanas después del fallecimiento de Estelle Harris.

John O’Hurley se metió en el baile y los concursos

John O’Hurley ingresó a la industria del entretenimiento a través del teatro, apareciendo por primera vez en «The Pirates of Penzance or The Slave of Duty» en 1983. Continuó actuando en el teatro a lo largo de su vida profesional, habiendo interpretado a Billy Flynn en Broadway en 2018. Long antes de dedicarse a la actuación, O’Hurley aprendió por sí mismo a tocar el piano y se interesó por primera vez en la música cuando The Beatles llegaron a los Estados Unidos. Desde entonces ha lanzado dos álbumes de su propia composición junto al violonchelista Marston Smith.

O’Hurley comenzó su larga carrera en televisión y cine a principios de la década de 1980, apareciendo por primera vez en «The Edge of Night» en 1983. Tuvo papeles recurrentes en numerosas series, incluidas «Santa Barbara» y «Valley of the Dolls» antes. fue llevado a «Seinfeld» como J. Peterman. Su versión satírica del empresario de la vida real John Peterman ayudó a revivir su empresa. En 2001, O’Hurley se convirtió en copropietario y miembro de la junta directiva de The J. Peterman Company, según Time.

Por supuesto, eso es más un ajetreo secundario para O’Hurley, quien se convirtió en concursante de la primera temporada de «Dancing with the Stars» con Charlotte Jørgensen. Perdió ante Kelly Monaco, pero su tiempo en el programa solo mejoró su imagen. Luego pasó a presentar «Family Feud» durante cinco años. Además de su trabajo frente a la cámara, O’Hurley ha expresado numerosos personajes en televisión y películas a lo largo de los años, por lo que es justo decir que se mantuvo ocupado mucho después de que su tiempo en «Seinfeld» llegara a su fin.

Phil Morris pasa gran parte de su tiempo detrás del micrófono

Phil Morris comenzó a actuar cuando era un niño, apareciendo por primera vez en un episodio de «Star Trek» cuando tenía siete años. Décadas más tarde, regresó a la franquicia en «Star Trek III: The Search for Spock» y ha tenido papeles como invitado en «Deep Space Nine» y «Voyager», por lo que su tiempo con la franquicia consta de tres décadas de trabajo intermitente. . Por supuesto, Morris no solo ha trabajado en «Star Trek» y, a lo largo de los años, acumuló un gran currículum, apareciendo en docenas de series de televisión y películas.

Morris interpretó a Jackie Chiles, una parodia del abogado de la vida real Johnnie Cochran, en «Seinfeld» en seis episodios. A menudo se lo representaba como el abogado de referencia de Kramer cada vez que quería demandar a alguien, y cada vez que el caso estaba en la bolsa, Kramer lo mataba con sus payasadas. Cada vez, Chiles juró que nunca volvería a representar a Kramer, pero siguió regresando por más. Apareció por última vez en el final de dos partes, representando a Jerry, George, Elaine y Kramer en su juicio.

«Seinfeld» fue uno de los muchos créditos de Morris en la década de 1990, y siguió trabajando cuando terminó su tiempo como Chiles. Morris hizo la transición de franquicias, dejando atrás «Star Trek» cuando se mudó a los universos animados y de acción en vivo de DC Comics. Ha expresado numerosos personajes en series animadas, videojuegos y películas, pero su papel más destacado en DC hasta la fecha es Silas Stone, el padre de Cyborg, en «Doom Patrol». En 2022, interpretó al General Zod y Lor-Zod en «Young Justice».

Bryan Cranston se convirtió en nuestro fabricante favorito de metanfetamina en pantalla

Bryan Cranston comenzó su carrera como actor, apareciendo en papeles menores en películas y series de televisión. Encontró trabajo en varias series de televisión de alto perfil, pero pasaría algún tiempo antes de que se convirtiera en un nombre familiar. Ni siquiera su trabajo en «Seinfeld», ya que el Dr. Tim Whatley elevó su posición a Hollywood A-lister. Eso no llegaría hasta que consiguió el papel de Hal en «Malcolm in the Middle» en 2000, unos años después de su última actuación como Whatley.

«Malcolm in the Middle» demostró dos cosas al mundo: Bryan Cranston haría cualquier cosa por reírse y era un experto en hacer que eso sucediera. Los escritores arrojaron todo (incluida una barba de abejas vivas) al hombre, y él siguió adelante. Después de «Malcolm in the Middle», Cranston rebotó antes de obtener el papel principal en «Breaking Bad», que es probablemente donde la mayoría de la gente conoce su trabajo. Como Walter White, Cranston demostró que era capaz de una amplia gama de géneros y ganó cinco Primetime Emmys por la serie.

Cranston ha sido un actor principal en Hollywood durante años y tiene la costumbre de saltar de una serie increíble a otra. También da voz a muchos personajes animados, por lo que es probable que lo hayas escuchado en algo sin darte cuenta. En 2020, consiguió el papel de Michael Desiato en «Your Honor», que es uno de varios papeles importantes que Cranston tiene en su plato en la década de 2020. También aparece en la película de 2023 de Wes Anderson «Asteroid City».

Patrick Warburton se convirtió en superhéroe

Patrick Warburton tuvo cierto éxito en las pantallas pequeñas y grandes en la década de 1980 y principios de la de 1990, y su trabajo más significativo se produjo en «Dave’s World» de 1995. Obtuvo el papel de David Puddy en «Seinfeld» el mismo año, y ese es el papel por el que la mayoría de la gente lo recuerda desde el principio de su carrera. Puddy era un mecánico convertido en vendedor de autos que era el novio intermitente de Elaine. Interpretó el papel en el final de la serie y, en ese momento, Warburton ya había acumulado un buen currículum de créditos de actuación de voz.

La voz profunda y distintiva de Warburton se adapta perfectamente a los personajes animados; a lo largo de los años, ha expresado toneladas de ellos. En particular, en uno de sus primeros papeles de animación de voz, interpretó a Kronk en «The Emperor’s New Groove», que repitió en la secuela. También prestó su voz a Joe Swanson en «Family Guy» desde que comenzó la serie, y su lista de personajes incluye a Buzz Lightyear en «Buzz Lightyear of Star Command», Brock Samson en «The Venture Bros» y muchos más.

En términos de acción en vivo, Warburton no tuvo problemas para encontrar trabajo después de «Seinfeld», habiendo aparecido en papeles destacados en «Less Than Perfect», «Reglas de compromiso», Lemony Snicket en «Una serie de eventos desafortunados» y «The Tick», donde interpretó el papel principal. Además de actuar, Warburton canta en Bearded Pearl Clams, que cubre principalmente Pearl Jam. En una entrevista de Newsweek, lo llamó «el más divertido [he’s] nunca había tenido», y expresó su interés en hacer la transición al teatro musical, considerando a «Sweeney Todd» como una producción ideal.

Danny Woodburn continuó actuando en numerosos éxitos

Danny Woodburn comenzó a actuar a principios de la década de 1990, luego de algunos trabajos iniciales en el teatro. Probablemente es más conocido por interpretar a Mickey Abbott en «Seinfeld» que por cualquier cosa anterior. Mickey era el amigo de Kramer que se enojaba rápidamente y su compañero de actuación. Comenzó haciendo trabajos de suplentes para niños actores y sus compañeros lo quemaron después de que Kramer lo convenciera de intentar «aumentar» a través de elevadores en sus zapatos. Mickey apareció en solo siete episodios, pero cada actuación superó a las anteriores.

Después de su trabajo en «Seinfeld», Woodburn asumió papeles de alto perfil en cine y televisión. En 2009, interpretó a Big Figure en «Watchmen», lo que le dio un gran tiempo de pantalla en una película importante. También tuvo un papel destacado en «Jingle All the Way», «Death to Smoochy» y «Mirror Mirror», donde interpretó a Grimm. Woodburn también ha sido prolífico en sus créditos televisivos, apareciendo en papeles recurrentes en «Charmed», «Bones» y «The Bold and the Beautiful».

Woodburn no se limita únicamente a actuar frente a la cámara. En 2014, hizo la actuación de captura de movimiento para Splinter en «Teenage Mutant Ninja Turtles», que fue la primera vez que hizo ese tipo de trabajo. También prestó su voz a numerosos personajes animados y proporcionó las voces para varios en la serie de Disney+ «Willow» en 2022. Woodburn dedica gran parte de su tiempo a defender a los discapacitados y a las personas pequeñas, y una vez dijo: «Mi identidad era más grande que mi altura. Era más grande que mi enanismo» durante una charla motivacional de la APB.

Larry David siguió siendo, bueno, Larry David

Larry David trabajó principalmente como escritor, pero también se puso frente a la cámara en varias películas, incluidas dos de Woody Allen, y programas como «Saturday Night Live». Logró un gran éxito en 1989 con «Seinfeld», ya que David es el cocreador, y se desempeñó como escritor principal y productor ejecutivo durante las primeras siete temporadas. David rara vez aparecía ante la cámara y la mayoría de las veces prestaba su voz a George Steinbrenner y a un puñado de personajes fuera de cámara, incluido Newman, antes de que contrataran a Wayne Knight para que lo interpretara.

En uno de sus raros momentos frente a la cámara, David interpretó al abogado con capa de George Costanza, quien inexplicablemente interviene y salva la vida de una mujer en los créditos de un episodio. Después de «Seinfeld», David apareció en numerosas series de televisión y películas, incluidas «Entourage», «Comedians in Cars Getting Coffee» y «Saturday Night Live», donde interpretó brillantemente a Bernie Sanders; más tarde supo que eran primos (a través de Hora ).

El trabajo posterior a «Seinfeld» más notable de David se produjo cuando creó, escribió, fue productor ejecutivo y protagonizó «Curb Your Enthusiasm», donde interpreta una versión algo ficticia (e hilarante) de sí mismo. «Curb Your Enthusiasm» le dio a David mucho más tiempo frente a la pantalla que antes, lo que lo convirtió en una estrella más reconocible. La serie duró ocho temporadas desde 2000 hasta 2011. Se trajo de vuelta en 2017 para una novena temporada, y le siguieron dos más en 2020 y 2021.

Spice Girls: ¿Dónde están Ginger, Posh, Scary, Sporty y Baby ahora?

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Tanto si eres fanático como si no, es innegable que las Spice Girls se convertirán en uno de los mejores grupos femeninos de la historia. Temas como «Spice Up Your Life» todavía hacen que una sala llena de gente baile, cantando junto con las letras memorizadas en muchas de nuestras mentes. La banda de chicas británica es ampliamente reconocida como pionera en el mundo de la música pop, en un momento en que muchos productores de música no creían que tenían lo necesario para convertirse en un éxito. Según lo informado por la BBC, incluso el propio sello discográfico del grupo odiaba su sencillo debut, «Wannabe», y el video musical que lo acompañaba. Algunas estaciones de radio incluso se negaron a reproducir la pista en ese momento.

Pero las Spice Girls creyeron en sí mismas y en su primer sencillo funky, y valió la pena. «Wannabe» demostró ser la pista que los lanzó al estrellato, con una duración de siete semanas en el puesto número uno en el Reino Unido y cuatro semanas en la cima de los Estados Unidos. Victoria Beckham, Melanie Brown, Emma Bunton, Melanie Chisholm y Geri Horner (née Halliwell) fueron estrellas instantáneas y ganaron docenas de premios en ambos lados del Atlántico por sus exitosos discos.

Su icónico legado como grupo de chicas sigue vivo en la cultura pop a pesar de las décadas que han pasado desde que saltaron a la fama por primera vez a finales de los 90. Ha sido un zig-a-zig-ah caliente desde que estas chicas condimentaron nuestras vidas, así que estamos echando un vistazo a dónde están ahora Ginger, Posh, Scary, Sporty y Baby Spice.

Geri lanzó una línea de trajes de baño

Antes de ser conocida como «Ginger Spice», Geri Horner (de soltera Halliwell) viajó por Europa, saltando de un trabajo a otro, asumiendo puestos tan variados como modelo en topless, presentadora de televisión y profesora de aeróbic antes de un anuncio en el periódico que reclutaba chicas. porque una banda cambió su vida. En 2011, la ex Spice Girl podría agregar otro título de trabajo a su largo currículum, cuando diseñó una línea de trajes de baño para la tienda británica Next.

Hablando con el Daily Mail sobre «Geri by Next», compartió que su visión era crear trajes de baño que favorecen una variedad de tipos de cuerpo, afirmando: «Esta es una colección que te hace lucir bien y sentirte fabuloso». El día del lanzamiento, incluso recibió el apoyo de su compañera de banda y empresaria de moda, Victoria Beckham. En un tweet eliminado desde entonces (a través de Daily Star), escribió: «¡Buena suerte hoy, Geri con tu lanzamiento! ¡Espero que vaya bien!»

La ex Spice Girl lo logró, y también a un precio razonable. Las piezas de la colección oscilaron entre £ 18 (aproximadamente $ 22) y el artículo más caro, que superó las £ 50 (alrededor de $ 62). Llevó su línea un paso más allá al diseñar también una variedad de prendas diferentes, desde vestidos sin tirantes hasta caftanes.

Mel B tuvo drama con Eddie Murphy

Melanie Brown, comúnmente conocida por los fanáticos como Scary Spice, ha tenido una vida amorosa bastante difícil a la vista del público. La artista tiene un vínculo más famoso con su ex, Eddie Murphy, y los dos comparten una hija, Angel Iris, juntos. La ex pareja de alto perfil se conoció en 2006 en Beverly Hills, poco después de que el actor se separara de su ex esposa, Nicole Mitchell. Brown habló sobre su romance vertiginoso en sus memorias, «Brutalmente honesto» (a través de Espejo), donde escribió: «Fue como si una corriente eléctrica de 2,000 voltios hubiera pasado entre nosotros».

Lamentablemente, su relación se desvaneció casi tan rápido como comenzó, pero no antes de iniciar una batalla de paternidad por su hijo compartido. A fines de 2006, Murphy confirmó al programa de televisión holandés, «RTL Boulevard» (a través de TMZ), que él y la ex Spice Girl se habían separado. También arrojó dudas sobre la paternidad de su hijo por nacer, bromeando: «No sé de quién es ese hijo hasta que sale y se hace un análisis de sangre. No debes sacar conclusiones precipitadas». Hablando con Esencia en 2020, Brown afirmó que solo se dio cuenta de que se habían separado cuando leyó sobre él haciendo esta declaración.

En 2009, se le ordenó pagar alrededor de $ 25,000 por mes en manutención infantil, además de seguro médico y educación después de que las pruebas de paternidad demostraron que él era, de hecho, el padre. En 2020, el drama continuó con documentos judiciales obtenidos por Us Weekly que mostraban que Brown estaba solicitando un aumento en los pagos de manutención infantil para su hija adolescente.

Posh Spice se adentró en la alta moda

«Posh Spice», también conocida como Victoria Beckham, es conocida por algunas cosas: ser una ex Spice Girl, casarse con la leyenda del fútbol David Beckham y, por supuesto, por su carrera icónica en la alta costura. Si bien la británica pudo haber subido al escenario frente a millones de fanáticos en todo el mundo hace décadas, es igualmente celebrada por su éxito fuera de la industria de la música. Después de que las Spice Girls se disolvieran en 2001, Victoria lanzó su propio álbum en solitario, pero su trabajo más notable fue su debut en el mundo de la moda. Su extenso currículum también incluye modelar en la pasarela de la Semana de la Moda de Londres y la Semana de la Moda de Milán, y una vez fue embajadora de Dolce and Gabbana. Incluso probó suerte en la edición de moda estilizando a Katie Holmes para Harper’s Bazaar.

En 2004, hizo su debut con una colección de mezclilla llamada «VB Rocks». Desde entonces, ha seguido ampliando sus credenciales en moda, ampliando su oferta de ropa, mientras profundiza en accesorios, fragancias e incluso belleza. Después de haber mostrado su propia línea en la Semana de la Moda de Nueva York, Victoria continúa diseñando para su propia línea de lujo «Victoria Beckham», que se fundó en 2008. Sin embargo, en 2022, medios como Mirror informaron que se estimaba que la empresa estaba endeudada. por una suma de £ 53,9 millones. Aún así, la colección Primavera 2023 de Victoria Beckham al menos recibió una sólida crítica de Vogue un año después. Durante su vista previa, Victoria bromeó acertadamente: «Las cosas se sienten perfectamente complicadas».

Las Spice Girls probaron carreras en solitario

No es raro que las bandas de chicas se disuelvan y prueben sus respectivas carreras en solitario, y ese fue el caso de las Spice Girls. En 1998, Geri Horner fue el primero en separarse de la banda en el apogeo de su éxito. Lanzó tres álbumes en solitario en total, con sencillos como «Look at Me», «Mi Chico Latino» y «Bag It Up» que le fue bien en su país de origen.

Victoria Beckham lanzó un álbum en solitario con un éxito moderado, pero tuvo mejor suerte con su carrera en la moda. Melanie Brown lanzó dos álbumes de estudio propios, lo que la llevó a un único éxito número uno en el Reino Unido y tres éxitos entre los 10 primeros en el Reino Unido. Emma Bunton, mejor conocida como «Baby Spice», lanzó cuatro álbumes de estudio, lo que le valió un éxito número uno en las listas de éxitos del Reino Unido en 1999 con su sencillo, «What Took You So Long?» de su álbum debut.

Mientras tanto, Melanie Chisholm, que pasó por «Sporty Spice», podría decirse que logró la carrera en solitario más exitosa con ocho álbumes de estudio. Al momento de escribir este artículo, también es la Spice Girl con la permanencia más larga como solista, habiendo vendido más de 20 millones de discos como solista, obteniendo dos sencillos número uno y seis sencillos entre los diez primeros entre 1999 y 2020.

Mel C lanzó su propio sello discográfico

No es ningún secreto que Melanie Chisholm tuvo una carrera impresionante como solista después de su etapa como Spice Girl. En 2004, después del lanzamiento de su primer álbum en solitario, no logró llegar a un acuerdo con su sello, Virgin, sobre la dirección de su carrera en solitario. Decidió tomar el asunto en sus propias manos y comenzar su propio sello en su lugar. Según Southport Reporter, «Red Girl Records» recibió su nombre del color del club de su equipo de fútbol favorito, el Liverpool FC, y también por su hábito de sonrojarse. El sello debutó oficialmente con el lanzamiento de su segundo álbum «Beautiful Intentions», en 2005. Desde entonces, la estrella ha disfrutado de una cantidad razonable de éxito, incluido su sencillo, «Rock Me», que fue elegido como el tema principal de la edición de 2011. Copa del Mundo Femenina.

Como le explicó a Paper en 2018, ser solista, y particularmente una con su propio sello, siempre ha sido una búsqueda liberadora pero desalentadora. Independientemente, ella siempre está empujando hacia adelante. «Solo puedes ir a donde tu corazón te lleve», reflexionó. «Si funciona, genial. Si no funciona, no funciona». En cuanto al futuro, no tiene planes de dejar de crear. «Aquí es cuando soy más feliz, cuando estoy en el escenario siendo yo misma, expresándome de la manera que quiero y conectándome con los fanáticos», dijo a la revista. «… Solo quiero seguir haciendo música».

Deportivo y aterrador condimentado Bailando con las estrellas

Las Spice Girls trajeron su especia al centro del escenario cuando Melanie Brown y Melanie Chisholm compitieron en temporadas separadas de «Dancing With The Stars». Brown tuvo una carrera impresionante en la exitosa serie, llegando hasta el final de la temporada 5 antes de perder el voto de los espectadores después de una actuación de Mamba. A los ojos del juez, ella y su pareja de baile, Maksim Chmerkovskiy, fueron la mejor pareja, anotando un total de 85 puntos frente a los 84 puntos anotados por el dúo ganador de Helio Castroneves y su entrenadora, Julianne Hough. La ex Spice Girl quedó devastada por su pérdida y dijo durante el episodio que una victoria habría significado el mundo para ella. «Ser abrazado por Estados Unidos sería… De hecho, me quedaría sin palabras», admitió Brown, según Evening Standard.

Mientras tanto, Chisholm compitió en la temporada 30 del programa junto a su pareja de baile, Gleb Savchenko. El dúo ocupó el undécimo lugar en su temporada, y la cantante admitió que estaba destrozada por su partida anticipada. «Estoy muy, muy decepcionada, absolutamente destrozada», dijo a los periodistas, según Page Six. «Simplemente no queríamos ir a casa en este momento. Realmente pensamos y esperábamos tener un poco más de tiempo en la competencia». Savenchko especuló que tener que bailar antepenúltimo podría haber significado menos tiempo para que el público votara por ellos. “Tal vez fue eso, pero también, es lo que es. Todos son increíbles”, confesó.

¿Geri y Mel B se conectaron en el pasado?

Las Spice Girls saben cómo darle vida a un titular, especialmente cuando se trata de un escándalo sexual dentro del grupo de chicas. Durante una aparición en 2019 en «Piers Morgan’s Life Stories», Melanie Brown afirmó que ella y Geri Horner tuvieron relaciones sexuales una vez. «Ella me va a odiar por esto porque es elegante en una casa de campo, pero no fue una ‘cosa'», compartió Brown. «… Nos reímos y eso fue todo. Éramos mejores amigos. Simplemente sucedió».

Horner no se tomó muy bien que su compañera de banda alegara detalles íntimos sobre su pasado, y sus representantes rechazaron la historia. «Lo que se informó recientemente simplemente no es cierto y ha sido muy doloroso para su familia», dijo su portavoz, Alan Edwards, a USA Today. «Ha sido muy decepcionante volver a leer sobre todos estos rumores».

El momento en que el presunto escándalo sexual llegó a la prensa no podría haber sido más incómodo para los compañeros de banda. Brown y Horner estaban listos para comenzar los ensayos para una gira de reunión poco después de que se conociera la noticia. El alumno de «Dancing With The Stars» le dijo al Daily Mail que puso una tensión incómoda en su amistad, por lo demás cercana, pero que pudieron resolver las cosas. «Geri es diferente. Está casada, tiene hijos, no es la misma Ginger escandalosa que solía ser», explicó. «Me tomó un poco de tiempo acostumbrarme».

Las Spice Girls se convirtieron en mamás

En las décadas transcurridas desde que su exitosa canción «Wannabe» las lanzó al estrellato, las Spice Girls se convirtieron en Spice Moms, y cada miembro dio la bienvenida a los niños al mundo. Melanie Brown fue la primera en dar a luz, celebrando la llegada de una hija, Phoenix, en 1999 con su entonces esposo Jimmy Gulzar. Luego tuvo dos hijas más, Angel con Eddie Murphy en el 2007 y una hija Madison con el productor de cine Stephen Belafonte en el 2011.

Victoria Beckham fue la siguiente en la fila para convertirse en madre, dando a luz a su primer hijo con David Beckham, un hijo llamado Brooklyn, en 1999. Luego tuvo cuatro hijos en total con la estrella del fútbol, ​​dio la bienvenida a tres hijos y uno hija. Mientras tanto, Geri Horner comparte a su hija, Bluebell, con su ex pareja, Sacha Gervasi, y también comparte un hijo con su esposo, Christian Horner. La ex Spice Girl también es madrastra de la hija de Christian, Beverley Allen. Admitió a Glamour (a través de ¡Hola!) que está abierta a la idea de tener más hijos e incluso consideraría la adopción.

En cuanto a Melanie Chisholm, comparte a su hija, Scarlett, con su exmarido, Thomas Starr. Durante una aparición en «Discos de la isla desierta» (a través de Correo diario), incluso admitió que su hija le dio la fuerza para separarse del padre de la niña, al darse cuenta de que no quería criar a su hija en un matrimonio infeliz. Emma Bunton, por otro lado, comparte dos hijos con su esposo, Jade Jones.

Mel B pasó por un divorcio complicado

En 2017, Melanie Brown llevó a su ex niñera a los tribunales después de alegar que el miembro del personal tuvo una aventura con su entonces esposo, Stephen Belafonte. Según documentos judiciales obtenidos por People, un juez de Los Ángeles falló a favor de la ex Spice Girl, otorgándole una orden de restricción permanente contra Lorraine Gilles por cinco años.

El juez había ordenado originalmente que la ex niñera permaneciera a 100 yardas de distancia del artista, así como que no tomara ninguno de los artículos de Brown de un casillero de almacenamiento a nombre de Gille. Brown afirmó que el casillero en cuestión contenía una variedad de artículos sentimentales, incluidos recuerdos de las Spice Girls, así como materiales sensibles, como videos sexuales con la cantante de «Wannabe».

Según lo informado por el Scottish Daily Mail, en 2019 Gilles ganó una demanda por difamación de $ 1.8 millones contra Brown, luego de que la artista afirmara que ella era una trabajadora sexual y que Belafonte la había dejado embarazada. Por su parte, Gilles negó las acusaciones y afirmó que durante su empleo, ella y la estrella mantuvieron una relación sexual que duró siete años.

Brown alegó previamente que Belafonte había sido física y emocionalmente abusivo durante su relación de diez años, incluidas las acusaciones de que la obligó a hacer más de 20 videos sexuales, según The Guardian. El productor de cine siempre ha negado estas afirmaciones. A partir de 2021, Gilles parecía estar todavía en contacto con Belafonte, y los paparazzi la fotografiaron haciendo una llamada FaceTime con su exjefe.

Si usted o alguien que conoce está lidiando con abuso doméstico, puede llamar a la línea directa nacional de violencia doméstica al 1-800-799-7233. También puede encontrar más información, recursos y apoyo en su sitio web.

Las Spice Girls se convirtieron en autoras

Aquí está la historia de la A a la Z: si quieres estar conmigo… lee mi autobiografía. Las Spice Girls pueden haber alcanzado la cima de su éxito hace décadas, pero las damas todavía tienen mucho que decir. Cada uno de los miembros de la banda ha escrito un libro sobre sus respectivas experiencias en el centro de atención.

En 1999, Geri Horner publicó su autobiografía, «If Only», poco después de su decisión de dejar la banda. Pero la superestrella del pop también se convirtió en una exitosa autora de libros para niños. En 2008, lanzó seis libros como parte de su serie «Ugenia Lavender». Catorce años después, firmó un contrato de dos libros con Scholastic UK para más cuentos infantiles, comenzando con «Rosie Frost and the Falcon Queen», sobre una niña huérfana con poderes extraordinarios. Aunque Horner es el único que se adentra en los libros para niños, todas las Spice Girls se convirtieron en autoras.

Victoria Beckham debutó con su propia autobiografía, «Learning to Fly» en 2001 junto con una guía de moda personal titulada «Esa media pulgada extra: cabello, tacones y todo lo demás» cinco años después. En 2018, Melanie Brown publicó sus memorias, «Brutally Honest», que detalla su pasado difícil en relaciones abusivas en medio de su vida pública. Y en 2022, Melanie Chisholm publicó sus propias memorias llamadas «The Sporty One: My Life as a Spice Girl». Mientras tanto, Emma Bunton adoptó un enfoque diferente, con un libro de 2021 sobre crianza, titulado «Mama You Got This».

Emma Bunton y Mel B compitieron en The Circle

Melanie Brown y Emma Bunton hicieron su debut en Netflix en 2022 cuando aparecieron en la temporada 4 de «The Circle». El popular programa de telerrealidad ve a los competidores presentándose como ellos mismos u otras personas, y engañando a otros para hacerse amigos, coquetear o diseñar estrategias para ganar un premio en efectivo de $ 100,000. Jugando en equipo bajo la apariencia de un concursante falso llamado Jared, los dos no estaban en la carrera por ganar ningún premio en metálico. En cambio, si lograban engañar a sus compañeros jugadores, se agregarían $ 50,000 adicionales al premio final en efectivo; afortunadamente para el ganador, tuvo éxito en atrapar a todos.

En una entrevista con Entertainment Weekly, el productor ejecutivo Toni Ireland compartió que los dos habían sido fanáticos del programa, y ​​Brown publicó sobre verlo en Instagram. Ireland se acercó a la pareja que estaba ansiosa por vivir la experiencia pero no quería estar en el programa todo el tiempo. «The Circle» también ofreció un vistazo a la estrecha amistad del dúo de Spice Girls, con sus idas y venidas mientras creaban su personaje falso. «Fueron simplemente una alegría. Fueron muy divertidos y se rieron mucho juntos», compartió Ireland. «… Se sintió realmente especial, ¿no? Y como fanático de las Spice Girls, pensé: ‘No puedo creer que esté viendo esto'».

La vida amorosa de Baby Spice continuó en los titulares

La vida amorosa de Emma Bunton siempre ha sido noticia. Aunque se casó con su pareja de mucho tiempo, Jade Jones, miembro de la banda de chicos de Damage, en 2021, los dos habían tenido un comienzo difícil en su relación. Se separaron por primera vez en 1999, después de conocerse un año antes. Volvieron a estar juntos en 2000, se separaron dos años después y han permanecido juntos desde 2004.

En 2013, otro miembro de una boy band británica, Lee Brennan de 911, afirmó que los dos habían disfrutado de una breve aventura de Año Nuevo en 1997. «Recuerdo que Emma y yo salimos a caminar a medianoche y no hubo papanicolaos ni nada, así que estábamos muy relajado», le dijo a The Sun. «… Fue un romance muy divertido, pero simplemente se esfumó». Como Bunton le dijo a Express, hubo innumerables rumores sobre su vida amorosa durante el apogeo de la banda, pero hubo un informe falso que le gustó especialmente. «Estuve viendo a Leonardo DiCaprio en un momento, que fue bastante bueno», dijo.

Después de Spice Girls, se rumoreaba que había salido con la estrella del fútbol Rio Ferdinand entre 1999 y 2000, algo que nunca ha confirmado ni negado. Mientras tanto, en 2003, se informó que Justin Timberlake había parloteado en los tabloides sobre su breve relación con Baby Spice. Se dijo que Bunton estaba furioso y le dijo al Daily Record: «Una dama nunca debe besar y contar, y tampoco un caballero. Eso es todo lo que tengo que decir sobre él».

Se reencontraron en gira… más de una vez

Las Spice Girls tenían más sabor para dar a sus fans. Las damas del icónico grupo de chicas británicas regresaron juntas al escenario, para gran entusiasmo de sus amados fanáticos. Su primera gira de reunión, «El regreso de las Spice Girls», se anunció en 2007 e incluyó a todas las mujeres del grupo. Las entradas para el espectáculo icónico tuvieron una demanda tan alta que se dijo que su fecha de debut en Londres se agotó en 38 segundos.

La banda se reunió una vez más en 2019 para una gira por el Reino Unido «Spice World». El espectáculo de seis paradas fue la primera vez que las mujeres volvieron a estar juntas desde que actuaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Debido a los compromisos de su propia carrera, Victoria Beckham lamentablemente no estuvo en la gira. «Me divertí mucho estando en las Spice Girls», dijo en «Watch What Happens Live». «Pero creo que ahora con todo lo demás que tengo, con mi moda y mi línea de belleza, cuatro hijos, no podría comprometerme con eso».

En cuanto a si podría ocurrir otra gira mundial con todos los miembros de la banda, Melanie Brown le dijo a BBC Radio 2 (a través de NME) que todavía hay esperanza para otra ronda. «Ojalá pudiera decir que se avecinan espectáculos. Pero lamentablemente no puedo. Queremos hacer espectáculos, pero aún no están organizados». Ella dijo: «Estamos constantemente hablando para tratar de resolverlo y hacer que funcione para todos… ese es mi deseo número uno».

Geri Horner ha probado suerte en la actuación

Además de ser Spice Girl, madre y exitosa autora de libros infantiles, Geri Horner también ha incursionado en la actuación. En 2003, disfrutó de un cameo en «Sex and the City», como una vieja amiga de Samantha Jones. Como le dijo a Attutide, el papel de 33 segundos significó mucho para ella. «Había estado estudiando actuación en Los Ángeles», dijo. «Me encanta la comedia y me pidieron que hiciera una audición, lo hice y obtuve el papel. Me encantó, especialmente ser parte de un programa que todos adoramos». Seis años más tarde, hizo una aparición igualmente breve y cómica como la madre de un joven Chev Chelios en «Crank 2: High Voltage».

En 2022, se anunció que la artista anteriormente conocida como Ginger Spice fue elegida para «Gran Turismo», una adaptación de acción en vivo del popular juego de carreras. Dirigida por Neill Blomkamp, ​​la película contó con una impresionante lista de talentos que incluía estrellas como David Harbour y Orlando Bloom. El papel de Geri en la película de carreras es apropiado, dado que su esposo, Christian Horner, es un ex corredor y es el director del equipo de Fórmula Uno de Red Bull.

Melanie Chisholm habló sobre su trastorno alimentario

Desde que las Spice Girls se disolvieron, Melanie Chisholm se ha sincerado sobre el costo que la fama tuvo en sus problemas corporales. La ex Spice Girl admitió que sus experiencias con un trastorno alimentario comenzaron al principio de su carrera como cantante en 1994, cuando el grupo era conocido como «Touch». Hablando con el Correo diario en 2022, la estrella afirmó que los gerentes le hicieron comentarios como: «Me sorprende que puedas hacer volteretas con muslos así». La llevó a adoptar hábitos alimenticios extremos mientras se sometía a un régimen intensivo de rendimiento. «Comencé con la eliminación de los grupos de alimentos. En ese entonces, la grasa era el enemigo. Y luego, por supuesto, apareció el miedo a los carbohidratos», confesó Chisholm. «Llegué al punto en que, durante un par de años, comía predominantemente frutas y verduras y eso fue todo».

Su régimen de alimentación radical finalmente la llevó a atracones extremos y los problemas de vergüenza que esto conllevaba, antes de buscar ayuda profesional en el año 2000. Le recetaron antidepresivos después de que le diagnosticaron depresión, anorexia, un trastorno por atracones y agorafobia. Espera arrojar luz sobre su pasado con la esperanza de advertir a los jóvenes aspirantes a artistas. «Nunca quiero mirar hacia atrás en ese momento negativamente, pero es importante para mí contar las partes difíciles de mi pasado», admitió. «Nuestra cultura ha cambiado tanto y tantos jóvenes están hambrientos de fama. Y solo quiero que estén preparados. No es fácil».

Si necesita ayuda con un trastorno alimentario o conoce a alguien que lo necesite, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Asociación Nacional de Trastornos de la Alimentación o comuníquese con la línea de ayuda en vivo de NEDA al 1-800-931-2237. También puede recibir Asistencia en caso de crisis las 24 horas del día, los 7 días de la semana, por mensaje de texto (envíe NEDA al 741-741).

El futuro parece brillante para otra reunión de Spice Girls

Los fanáticos estarán felices de saber que las Spice Girls siguen siendo amigas cercanas hasta el día de hoy. En 2022, Emma Bunton le dijo a Radio X que las damas habían planeado volver a la gira después de su renacimiento de 2019, pero que la pandemia de COVID-19 descarriló cualquier plan potencial. «Me muero por hacerlo de nuevo», comentó Bunton. Melanie Brown secundó esa idea, provocando planes para una gira mundial en 2023 con The Sun.

A pesar de algunos cambios y dramas interpersonales en el pasado, las chicas de las Spice Girls aparentemente se llevan bien. «Probablemente estemos más cerca ahora de lo que hemos estado en mucho tiempo, y eso incluye a Victoria», dijo Melanie Chisholm. Espejo en 2020. También reveló que está lista para una gira de reunión en el futuro con sus ex compañeros de banda. «Mel B y yo seguimos hablando de eso, y todos hablamos de eso y es algo que todos querríamos hacer», admitió.

Bunton reveló en su programa de radio Sunday Heart FM (a través de Hello Magazine) que las damas se reunieron para una caminata socialmente distanciada juntas durante la pandemia de Coronavirus. Fue un marcado contraste con los atuendos glamorosos que habían lucido juntos solo un año antes. «Nosotros estabamos en [rubber boots]caminando bajo la lluvia… Sí, algo que no se ve todos los días: cinco Spice Girls en sus [rain boots]!»

Paso a paso: ¿Dónde está el elenco y por qué no tienes noticias de ellos?

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Creado por los poderosos comediantes de televisión Thomas L. Miller y Robert Boyett junto con los socios productores Michael Warren y William Bickley, «Paso a paso» se centró en una familia mezclada y presentó el drama y las risas que surgen al adaptarse a nuevas estructuras familiares. Los padres recién casados ​​fueron interpretados por los íconos de la televisión Patrick Duffy y Suzanne Somers, y la serie tenía todas las características de una típica comedia de situación familiar de la década de 1990: un poco cursi, pero de una manera adorable.

La serie formaba parte de la programación «TGIF» de ABC, que también incluía las comedias de situación de Miller-Boyett «Full House» y «Family Matters», programas que posiblemente están más consolidados en la cultura pop que «Step by Step». Las comedias de situación «TGIF» a veces presentaban episodios cruzados, y los fanáticos pueden recordar al ícono de «Asuntos de familia» Steve Urkel (Jaleel White) que apareció en el segundo episodio de «Paso a paso» en un esfuerzo continuo por atraer a sus fanáticos a la comedia de situación incipiente. «Paso a paso» pronto demostró ser un éxito por sí mismo y estuvo al aire durante siete temporadas, de 1991 a 1998. Décadas más tarde, es posible que se pregunte qué pasó con el elenco de la serie. Echemos un vistazo más de cerca a lo que han estado haciendo las ex estrellas de la comedia de situación desde 1998 y por qué es posible que ya no escuches sobre ellas.

patricio duffy

Patrick Duffy fue una gran estrella de la televisión en la década de 1980, particularmente porque interpretó a Bobby Ewing en la clásica telenovela «Dallas». Cuando hizo la transición al mundo de las comedias de situación a través de «Paso a paso», hubo algunas dudas sobre si podría o no ser un actor de comedia. Suzanne Somers le dijo a ET que cuando supo que Duffy sería su coprotagonista, tuvo dudas porque solo lo había visto en «Dallas». Pero esas dudas se disiparon rápidamente. «Tiene este ingenio natural y el tipo de habilidades cómicas físicas de un John Ritter», dijo.

Después de pasar siete años interpretando al patriarca de la familia Foster-Lambert, regresó al drama, principalmente actuando en películas de Hallmark y en la telenovela «The Bold and the Beautiful». Pero Duffy ha pasado gran parte de su vida después de «Paso a paso» en su rancho de $ 14 millones en Oregón, que puso en el mercado en 2022 (por Personas). Y después de la trágica muerte de su esposa en 2017, Duffy ha vuelto a encontrar el amor con la actriz de «Happy Days», Linda Purl. «Estoy en una relación increíblemente feliz… Nunca pensé que volvería a sentirme así», le dijo a People en una entrevista de 2020. El actor también tiene antecedentes familiares en el negocio de los bares. Duffy, su hijo y su nuera abrieron The Broadwater Plunge en Los Ángeles en 2018.

Susana Somers

Suzanne Somers se hizo súper famosa en la década de 1970 interpretando al personaje de Chrissy Snow en «Three’s Company» y luego se reinventó a sí misma como una reina de infomerciales, promocionando ThighMaster en los años 90. Regresó al mundo de las comedias televisivas cuando asumió el papel de Carol Foster Lambert en «Step by Step», un personaje que interpretó durante las siete temporadas. Pero «Step by Step» fue el último gran trabajo de actuación en pantalla de Somers. Desde que concluyó ese papel, se centró en otros esfuerzos profesionales y ha estado casada con su esposo Alan Hamel durante casi cinco décadas. Opera la cámara en «The Suzanne Somers Podcast».

A principios de la década de 2000, Somers llevó su talento al escenario de Las Vegas, pero su carrera se detuvo cuando le diagnosticaron cáncer de mama en 2001, según Yahoo! Noticias. Después del diagnóstico y de la extirpación del tumor, Somers recurrió a la medicina alternativa y ha escrito varios libros sobre el tema, aunque algunos de sus puntos de vista se han considerado controvertidos. Con más de 13 libros en su haber, la autoría es ahora su trabajo principal. «Escribir es mi mayor pasión porque puedo compartir las cosas que más me importan con todos ustedes», afirma en su sitio web.

En 2015, tuvo otro espectáculo en Las Vegas llamado «Suzanne Sizzles», aunque duró poco, según Desert Sun. Inspirada por sus propias experiencias y su entusiasmo por los productos orgánicos, también dirige su propia marca orgánica que incluye maquillaje, productos para el cabello y suplementos. Y, por supuesto, todavía vende el ThighMaster.

staci keanan

Nacida como Anastasia Sagorsky, la actriz cambió su nombre a Staci Love, luego a Staci Keanan cuando comenzó a conseguir papeles, según Personas. Keanan se hizo un nombre como actriz infantil en el programa «My Two Dads», protagonizado junto a Paul Reiser y Greg Evigan. Después de que la serie disfrutó de tres temporadas, Keanan consiguió el papel de Dana Foster en «Step by Step». Después de eso, se retiró de la industria del entretenimiento.

Keanan completó sus estudios universitarios en UCLA y estudió historia del arte y luego asistió a la facultad de derecho y se graduó en 2013, según Southwestern Law School. Desde entonces, ha desarrollado una prolífica carrera de derecho, ejerciendo en Los Ángeles con su nombre de nacimiento. Actualmente es fiscal adjunta del distrito de Los Ángeles y profesora adjunta de derecho. Según el sitio web de la Facultad de Derecho de Southwestern, «ella ha procesado una amplia gama de asuntos, que incluyen violencia doméstica, delitos sexuales, delitos de pandillas y homicidios, desde la etapa de evaluación de cargos hasta el juicio con jurado».

No es del todo sorprendente que Keanan renunciara a la vida de Hollywood. Incluso cuando era niña, nunca estuvo completamente inmersa en el estilo de vida de las estrellas infantiles. En un perfil de 1987, le dijo a People: «Me esforcé por no ser Hollywood. Supongo que cuando los niños o cualquier otra persona se engreen, tienen una imagen de sí mismos exagerada, así que tienes que pensar en ello y no dejar que suceda. .» Palabras de sabiduría de un niño de 12 años.

Ángela watson

Probablemente recuerdes a Angela Watson como Karen, la segunda hija modelo del grupo Foster-Lambert en «Paso a paso». Después de que terminó la serie, perdió el contacto con sus compañeros de reparto durante dos décadas, y después de demandar a sus padres por tomar sus ganancias de «Paso a paso», comenzó una organización sin fines de lucro llamada CAST (Actores infantiles que se apoyan a sí mismos). «Nuestro objetivo es proporcionar fondos para los niños actores cuando se enteran de que sus padres les robaron todo su dinero y no tienen forma de pagar a los abogados, investigadores o contadores para que lo averigüen», dijo a Backstage.

Sin embargo, cuando Watson apareció en el «Worst Ever Podcast» de la ex coprotagonista Christine Lakin en 2020, explicó que realmente no había sido su idea demandar a sus padres. Afirmó que durante 20 años había sido víctima de abuso narcisista por parte de su pareja y él la había convencido de que todos en su vida estaban en su contra. «Sé que hay muchas cosas en línea que no son ciertas. Así que estoy trabajando para corregir el registro… Hay verdades. Sí, demandé a mis padres. Esa es una verdad, pero realmente me lavaron el cerebro cierto persona y se volvió contra toda mi familia y todo mi elenco y amigos», explicó.

Se liberó de la relación enfermiza y ahora vive en Florida cerca de su familia. Watson se enfoca en proyectos más pequeños con agencias de modelos locales mientras construye una carrera como cantante.

Cristóbal Castilla

Christopher Castile interpretó a uno de los hermanos menores de Foster, Mark, el más nerd del grupo. «La mayor parte del tiempo interpreté a ese niño nerd», dijo Castile en una entrevista con The Downey Legend. En 1996 y 1997, la estrella infantil prestó su voz a Eugene Horowitz en «Hey Arnold!» de Nickelodeon. Finalmente decidió dejar de actuar para vivir una vida más tranquila. «Solo quería ser normal. No tenía tiempo para hacer lo que cualquier otro adolescente normal hacía en ese momento». Conoció a su futura esposa mientras estaba en la escuela secundaria, luego fue a la universidad y entró en el campo de la enseñanza. Castile es parte de la facultad de estudios sociales en Downey High School. También es profesor en la Universidad de Biola, enseñando ciencias políticas.

Castile parece ser una persona relativamente privada en línea, pero parece haber creado una cuenta de Twitter de corta duración en 2011, y uno de sus primeros tuits fue para sus antiguos coprotagonistas de «Paso a paso». Al etiquetar a Jason Marsden, Christine Lakin y Suzanne Somers, escribió: «¡Hola, chicos! Soy Chris. ¡Finalmente estoy twitteando y me alegro de ver que ya lo están haciendo!». Es bueno ver a la familia Foster-Lambert todavía pensando el uno en el otro; quizás Castilla y el elenco se reencuentren un día de estos.

Llamada Brandon

Brandon Call era un niño actor ocupado que ahora vive una vida privada. Obtuvo dos premios Young Artist por su trabajo en la telenovela «Santa Barbara» en los 80 y fue un invitado destacado en «The All New Mickey Mouse Club» a principios de los 90. Es posible que lo hayas visto en programas como «Magnum PI», «Baywatch», «The Charmings» y, por supuesto, «Step by Step», donde interpretó al hijo de Frank Lambert, JT. Pero la serie ABC/CBS fue su último trabajo como actor. , y no ha aparecido en pantalla desde 1998, según IMDb. En 1996, Call fue víctima de un ataque armado. Fue perseguido en su automóvil por un conductor que estaba disparando balas al vehículo, según AP News. El actor resultó herido, aunque no de gravedad. “Me siento bien y mis heridas no requerirán cirugía. Me estoy recuperando en casa con mi familia”, dijo en un comunicado en ese momento.

En 2022, la coprotagonista de Call, Christine Lakin, apareció en «Pod Meets World», presentado por Danielle Fishel, Will Friedle y Rider Strong. Después de mencionar que ella y Brandon Call compartían un área escolar en el set, se le preguntó a Lakin sobre su ataque de 1996. «Condujo hasta una estación de policía y básicamente salió del auto y se desmayó en los escalones. Fue salvaje», recordó Lakin. Ella especuló: «Diré, no estoy segura, pero realmente siento que, de alguna manera, eso te cambiará como persona, un evento traumático como ese. Y siento que él realmente no tenía interés en estar más en el centro de atención».

cristina lakin

De todos los antiguos hijos de Foster-Lambert en el hogar «Paso a paso», Christine Lakin se ha mantenido como una de las más activas en el mundo del espectáculo. Lakin interpretó a la atrevida marimacho Al Lambert, y su tiempo en el programa ha tenido un impacto duradero en su vida. «[Suzanne Somers and Patrick Duffy] fueron una parte increíble de mi infancia. Honestamente, eran dos de las personas más genuinas, muy generosas e increíbles y creo que es por eso que estoy tan bien adaptada como ex actriz infantil”, dijo a Today.

Lakin continuó actuando después de que terminó la serie y comenzó a trabajar en sus propios proyectos. En 2012, escribió, dirigió y protagonizó «Lovin’ Lakin», una miniserie cómica de falso documental sobre una versión ficticia de sí misma que intenta regresar a Hollywood. «He conocido a muchas personas a lo largo de los años que definitivamente piensan, a falta de un término mejor, que su mierda no apesta. Es divertido para mí ver a personas que piensan que están en cierto punto en su carrera y no pueden ser molestados por nadie a su alrededor. Ahí es donde obtuve este [idea]», dijo a Entertainment Weekly. Lakin unió fuerzas con Jodie Sweetin y Beverley Mitchell en 2017 para su serie de comedia Pop TV, «Hollywood Darlings», una exageración de la vida como ex estrellas infantiles en Los Ángeles.

Ahora, Lakin está casado, tiene dos hijos y trabaja principalmente como director, incluso en «The Goldbergs» de ABC y «High School Musical: The Musical: The Series» de Disney. Es una coreógrafa experimentada y una presentadora de podcasts, y pasó años copresentando «Worst Ever Podcast» con Alaa Khaled; su próximo proyecto es «Keanan and Lakin», un programa de repetición «Paso a paso» con Staci Keanan.

sasha mitchell

Sasha Mitchell interpretó a Cody Lambert en «Paso a paso». Durante su tiempo en el programa, también apareció en la franquicia «Kickboxer». En la vida real tiene cinturón negro en tae kwon do, según ABC News. Por el aspecto de su Instagram, estuvo muy involucrado en las artes marciales a partir del 2019.

En 1995, Mitchell fue arrestado por violencia doméstica, lo que puede explicar por qué se alejó del centro de atención después de que terminó «Paso a paso». Negó cualquier acusación y se declaró inocente. Según ¡MI! News, su sentencia incluía tres años de libertad condicional y asesoramiento, pero el actor no cumplió con estos términos. Si bien se le permitió ir a filmar «Paso a paso», Mitchell tuvo una estadía de 30 días en la cárcel y luego fue sentenciado a 60 más por continuos actos de violencia y violación de la libertad condicional (según Los Angeles Times).

Por el aspecto de su página de IMDb, no abandonó por completo la actuación y apareció en pequeños papeles aquí y allá, como la película independiente de 2016 «I Love You Both» y la película de 2019 «Drunk Parents» protagonizada por Alec Baldwin y Salma Hayek.

Si usted o alguien que conoce está lidiando con abuso doméstico, puede llamar a la línea directa nacional de violencia doméstica al 1-800-799-7233. También puede encontrar más información, recursos y apoyo en su sitio web.

jason marsden

Si eres un aficionado a la cultura pop de los 90, no solo conoces a Jason Marsden como Rich Halke, el mejor amigo de JT Lambert de «Step by Step», sino que también lo conoces como la voz del gato parlante favorito de todos (lo siento, Salem ), Thackery Binx de «Hocus Pocus». Marsden ha sido actor de voz durante décadas y continúa haciendo predominantemente trabajo de voz. Entonces, si bien es posible que no lo haya visto en varios años, es probable que lo haya escuchado.

Hoy en día, también tiene su propio programa de YouTube llamado «Mars Presents». En una entrevista con M Live, explicó la serie y dijo: «Está inspirada en los programas de variedades clásicos de los años 60 y 70. Muestra a músicos y comediantes independientes. Vivo en Nashville. Estoy rodeado de un talento increíble». También se mantiene activo en el circuito de convenciones de cómics y fanáticos, y aparece con frecuencia junto a sus coprotagonistas de «Hocus Pocus». «Estuve haciendo apariciones en convenciones por un tiempo… podemos hacer esto todo el tiempo porque a todos les encanta el ‘Hocus Pocus’. La gente lo está viendo, mostrándoselo a sus hijos», afirmó en la entrevista.

Pinchot de Bronson

Bronson Pinchot saltó a la fama de TGIF en la década de 1980 como Balki en la comedia de situación clásica «Perfect Strangers». Lo trajeron tarde a la familia «Paso a Paso». Apareciendo en la temporada final, Pinchot interpretó al socio comercial de Carol, Jean-Luc, un «esteticista loco», según South Coast Today. Aunque en realidad nunca dejó de actuar, apareció en varias películas independientes e interpretó al director George Hawthorn en «Chilling Adventures of Sabrina» de Netflix, dejó Hollywood para concentrarse en proyectos de mejoras para el hogar.

«Estaba en la ciudad de Nueva York y estaba haciendo un espectáculo de Broadway, estaba en una computadora y vi casas de campo con terrenos a su alrededor que costaban la mitad de un estudio de la ciudad de Nueva York. Acabo de entrar. mi cabeza que tenía que tener uno, y luego obtuve otro y otro», explicó en una entrevista con «Good Morning America» ​​(vía Personas). Comprar casas lo llevó a encontrar una nueva pasión: restaurar y revender. Irónicamente, el nuevo pasatiempo de Pinchot lo trajo de regreso a la televisión con una serie de telerrealidad de corta duración en la red DIY llamada «The Bronson Pinchot Project», que actualmente se transmite en Discovery+. Desde entonces, ha aparecido en una variedad de programas, incluidos «The Mysterious Benedict Society» y «NCIS: Hawai’i».

¿Dónde están hoy los 10 finalistas de la temporada 1 de American Idol?

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Cuando Simon Cowell dejó «American Idol» después de la temporada 2010 de la competencia de canto, reflexionó sobre su tiempo en el programa en una entrevista con Oprah. «Recuerdo el primer año cuando hicimos esto, y fue como una aventura», dijo. «Me encantó no saber si iba a tener éxito, y el alboroto: lo estábamos inventando todas las semanas». El programa fue un éxito, por supuesto, generando un enorme índice de audiencia que continúa hoy, más de veinte años después.

Esa primera temporada convirtió a Kelly Clarkson en una superestrella, quien sigue siendo una de las concursantes más exitosas del programa de todos los tiempos. Sin embargo, las rondas de competencia en vivo del programa incluyeron a otros nueve aspirantes a «Idol» que completaron el Top 10. Si bien ninguno de los competidores de la temporada 1 de Clarkson alcanzó su nivel de fama, muchos de ellos encontraron su propio éxito, tanto dentro del mundo del entretenimiento como en otras industrias. Siga leyendo para ver dónde están hoy los 10 finalistas principales de la temporada 1 y descubra quién se convirtió en una estrella de televisión, quién es maestro, quién escribió canciones para otros artistas y quién está felizmente casado y trabajando en tecnología.

EJay Day se convirtió en instructor de fitness

EJay Day originalmente no iba a ser parte del grupo de los 10 mejores finalistas, pero como informó The New York Post, se descubrió que el finalista Delano Cagnolatti mintió sobre su edad. Cagnolatti fue expulsado y Day recibió su lugar en las semifinales. A pesar de que su interpretación de «I’ll Be» finalmente se incluyó en el CD recopilatorio «Greatest Moments» del programa, Day fue posteriormente el primer concursante en ser eliminado.

Después de «Idol», Day lanzó varios sencillos, algunos de los cuales ya no están disponibles. En 2003, lanzó dos canciones, «Calling All Angels» (con el concursante de «Idol» AJ Gil, disponible en un CD físico de una organización benéfica llamada Give Kids the World) y una canción llamada «Come Into My World». Según su sitio web oficial, este último se transmitió por radio en Atlanta, pero los planes de lanzamiento más amplios parecen haberse esfumado. En 2014, el ex aspirante a «Idol» lanzó un sencillo llamado «Need You In My Life», que subió a su canal de YouTube.

Según su Facebook, Day trabajó como cantante en Norwegian Cruise Lines y ha cantado en lugares de vacaciones como Busch Gardens, Six Flags y el Venetian en Las Vegas. Cuando los concursantes de la temporada 1 de «American Idol» se reunieron para un chat de Facebook en 2020, Day le dijo al ex coprotagonista Justin Guarini: «Tenía que volver a casa y cuidar a una familia, así que ha pasado un minuto desde que actué». Ahora trabaja como instructor de fitness.

Jim Verraros ha tenido éxito como reclutador

Jim Verraros duró una semana en las semifinales de «American Idol» antes de ser expulsado en el mismo episodio que EJay Day. «Uno sale y se da cuenta, ‘Vaya, no tengo mucha credibilidad [in the industry] a pesar de que me convertí en un nombre familiar en nueve semanas'», dijo más tarde a MTV News. «Te olvidan igual de rápido». Abogado «Fue lo mejor que pude haber hecho por mí mismo», dijo en The Windy City Times.

Gracias en parte a su fama entre la comunidad gay, Verraros continuó su paso por «Idol» y protagonizó la clásica comedia gay indie de culto «Eating Out». Le dijo a la revista Punk Globe que interpretó a un niño gay enamorado de un amigo heterosexual y agregó: «Realmente me encantó hacer ‘Eating Out’, así que me encantaría hacer más películas independientes». Verraros regresó para la secuela de 2006 «Eating Out 2: Sloppy Seconds» y en 2008 interpretó a un sacerdote en «Another Gay Sequel».

También se centró en la música además de la actuación. En 2005, Verraros lanzó un álbum llamado «Montaña rusa», y en 2011 llegó una continuación llamada «No molestar». En 2022, se burló de un regreso a la música. tuiteando, «Tomé la decisión de volver al estudio. Por diversión. Sin presión». Según su biografía de Twitter, Verraros trabaja principalmente como reclutador para una empresa de tecnología.

AJ Gil sigue haciendo música

AJ Gil dejó su huella en el Top 10 de «American Idol» con su interpretación de «My Cherie Amour», que terminó siendo incluida en el CD recopilatorio de la temporada. Fue eliminado a la semana siguiente. Después de completar su tiempo estipulado por contrato en la gira «American Idols Live», Gil protagonizó una película llamada «Destination Fame». El elenco incluía a Cuba Gooding Sr., Mario, Joe Jackson y Doug E. Fresh. Sin embargo, la película no fue un éxito y no proporcionó a Gil el impulso profesional que probablemente esperaba. Le dijo a The Daily Beast en 2012 que había estado sin hogar por un tiempo, pero que se había vuelto a Dios y estaba haciendo música nuevamente.

Gil lanzó un álbum de canciones evangélicas cristianas en 2013 llamado «Vida, muerte y resurrección». Al anunciar el proyecto en Facebook (a través de Idol Chatter), Gil escribió: «La música siempre ha sido mi pasión, ¡pero la música se había convertido en mi ídolo! Para resumir, Dios me quitó la música durante casi dos años, lo que me permitió pasar tiempo buscando Dios y conocerlo en un nivel mucho más profundo».

Todavía publica música con regularidad en YouTube desde finales de 2022, y también dirige su propio estudio de grabación. «He estado haciendo producciones… desarrollo de artistas, he estado trabajando en algunas bandas sonoras de películas independientes», le dijo a su coprotagonista Justin Guarini durante la reunión del elenco en Facebook. «He estado enseñando lecciones de canto y entrenamiento vocal. He aprendido mucho».

Ryan Starr se ha metido en el juego del creador de contenido

Mientras estaba en «American Idol», Ryan Starr se diferenció de sus competidores gracias a su sentido de la moda rockera y chic. Desafortunadamente, no fue suficiente para llevarla a la meta y quedó en séptimo lugar. No se avergonzó por el hecho de que lamentaba estar vinculada a «Idol», y le dijo al Seattle Post-Intelligencer: «Tan pronto como termine mi contrato, me separaré del programa al 100 por ciento. Voy a cortar suelta. Me voy.

Unos años después de «Idol», Starr lanzó un sencillo exclusivo de iTunes llamado «My Religion». En ese momento, era raro que los artistas lanzaran sus sencillos exclusivamente a través de la tienda digital y, según MTV News, el sencillo de Starr rompió récords. Sin embargo, ella no ganó dinero con el lanzamiento. En cambio, Starr regresó a la televisión de realidad para la tercera temporada de «The Surreal Life». Esa fue la temporada con Charo, Dave Coulier y, lo más infame, Flavor Flav y Brigitte Nielsen. Sin esa temporada, no tendríamos «El sabor del amor», lo que significa que no habría Tiffany «New York» Pollard… y entonces, ¿dónde estaríamos?

Hoy en día, la biografía de Instagram de Starr la describe como una «creadora de contenido | cantante | adoptiva de cachorros». Maneja un sitio web de estilo de vida llamado She Is Ryan y recientemente lanzó una cuenta de TikTok. «Realmente me metí en todo el juego de las redes sociales», le dijo al ex rival Justin Guarini durante la reunión del programa en 2020. «Es muy divertido. Me gusta usarlo para tener un impacto positivo».

Christina Christian está prosperando en tecnología

Christina Christian superó la competencia «American Idol», lo que hizo que su eliminación en el sexto lugar fuera toda una sorpresa. Entertainment Weekly calificó su despido como una «sorpresa», especialmente porque Christian no estaba presente cuando fue expulsada debido a una emergencia médica no especificada. «Simplemente ha sido muy divertido, una gran experiencia de aprendizaje», le dijo a CNN la semana después de que la sacaron del programa. «Todos hemos logrado un gran objetivo, y definitivamente vamos a seguir adelante».

A diferencia de la mayoría de sus competidores, Christian nunca lanzó música. Sin embargo, obtuvo algunos pequeños trabajos de actuación en programas como «Burn Notice» y «CSI: Crime Scene Investigation». Más tarde le dijo a The Daily Beast que pasó un tiempo como compositora en el extranjero, pero concluyó: «Escribí durante un tiempo, pero honestamente seguí con la vida familiar».

Ahora es consultora de tecnología, según ella. Gorjeo biografía Comparte instantáneas de su vida familiar en Instagram y también ha escrito un libro para niños llamado «I Believe In Me, Do You?» En 2020, le dijo a Justin Guarini durante el chat de Facebook de 2020 del elenco que está casada con el mismo hombre con el que estuvo durante «Idol». Ella sonrió, «Son casi 21 años juntos. Tres niños, dos perros… y ambos estamos trabajando en tecnología y nos estamos divirtiendo mucho».

RJ Helton volvió a trabajar con niños

La interpretación sensual de RJ Helton de «Lately» de Stevie Wonder ganó la admiración de Simon Cowell y terminó en la compilación «Greatest Moments» del programa. Helton, quien trabajó como profesor de baile para niños antes del espectáculo, llegó hasta el quinto lugar. Unos años más tarde, la estrella de telerrealidad lanzó «Real Life», un álbum cristiano contemporáneo con títulos de canciones como «Forgive» y «Why Don’t We Pray». Hablando con Billboard, el aspirante a «Idol» reflexionó: «Soy muy fuerte ahora, mucho más franco de lo que solía ser». Sin embargo, en «The Today Show», el exconcursante agregó: «Estoy agradecido de haber estado en ‘Idol’, pero quiero ser mi propio artista y espero que la gente olvide que estuve en el programa».

En 2006, Helton apareció en el programa de radio de Sirius «OutQ in the Morning» (a través de Personas). «El hecho de que sea gay no significa que no pueda amar a Dios», afirmó. En 2010, la orgullosa cantante se asoció con el compositor Scott Alan para interpretar la canción de Alan «Blessing», sobre una persona queer que busca la aceptación de sus padres.

Hoy en día, el cantante de cabello rizado todavía publica videos de versiones de canciones en Facebook. «Dejé la música por un tiempo», dijo Helton al ex coprotagonista Justin Guarini durante la transmisión en vivo de Facebook del elenco, «y comencé a trabajar con niños, que honestamente es mi mayor pasión».

La carrera en el mundo del espectáculo de Tamyra Gray despegó

Tamyra Gray era una de las favoritas de los fanáticos en «American Idol», por lo que fue un escándalo menor cuando solo llegó al cuarto lugar. USA Today informó que Fox recibió una cantidad récord de correos electrónicos después de su eliminación (¡ah, 2002!), pero silenció las especulaciones de que el concurso fue manipulado en su contra. “Cada uno tiene su opinión, pero lo único que diré es que todo es legítimo”, insistió.

Poco después de obtener la tajada en «Idol», Gray firmó un papel recurrente en «Boston Public». En el programa, compartió la pantalla nada menos que con Whitney Houston. Otros papeles incluyeron apariciones en «Tru Calling» y «What I Like About You», además de papeles en películas en «The Gospel» y «Rachel Getting Married». Ella le dijo a Black Film que en realidad está contenta de no haber ganado. «Si hubiera ganado, no habría podido hacer nada de esto. Kelly no ha podido hacer nada de televisión», razonó. «Los sellos discográficos solo quieren que cantes». Aún así, Gray lanzó un álbum llamado «The Dreamer» en 2005, aunque, como informó Reality TV World, las ventas fueron decepcionantes.

Sin embargo, Gray ha estado trabajando en el entretenimiento desde entonces. Es una estrella de Broadway, habiendo estado en espectáculos como «Rent» y «Once On This Island». Entre otros créditos, también dirigió la gira nacional de «If/Then» y actuó en «Into the Woods» en el Hollywood Bowl. También comparte su vida como madre en Instagram.

Nikki McKibbin murió joven

Nikki McKibbin ganó seguidores en «American Idol» interpretando éxitos de artistas como Stevie Nicks. Finalmente, fue eliminada en la Final 3. «Al final, no era una cantante tan fuerte como Kelly». [Clarkson]», dijo el juez Paul Abdul a CBS News. McKibbin compitió en muchos otros programas de telerrealidad después de «American Idol», incluida su aparición en «Fear Factor» y «Battle of the Network Stars». También luchó contra la adicción después de «Idol», que la consiguió en «Celebrity Rehab». Le dijo a MTV News que ser criticada tan duramente en «Idol» empeoró su experiencia con la adicción. «Todo lo que espero es que si alguien ve mi historia, se sienta inspirado para salir y obtener un poco de ayuda», dijo.

La finalista del tercer lugar lanzó música en los años posteriores a su tiempo en «Idol», incluido un álbum llamado «Unleashed» junto a la banda de rock Rivethead. «No podría hacer eso sin el programa», le dijo a The Seattle Times, quien señaló que McKibbin trabajaba como camarera mientras promocionaba su música. Más tarde formó una banda llamada Love Stricken Demise, y con ellos lanzó un EP llamado «Psychotrip». La rockera pelirroja regresó a «American Idol» para la temporada 13, esta vez acompañando a su hijo a su audición, según People.

McKibbin murió trágicamente de un aneurisma cerebral en 2020, a los 42 años. «Durante mucho tiempo, no me cuidé», dijo. Personas poco antes de su muerte. «No estaba siendo la persona que debería ser. Ahora estoy en un lugar mejor».

Justin Guarini consiguió una exitosa campaña publicitaria

Después de quedar en segundo lugar en «American Idol», perdiendo ante Kelly Clarkson, Justin Guarini, sin embargo, quedó vinculado a la marca «Idol» después del espectáculo. Apareció junto a su compañero de reparto en «From Justin to Kelly», un musical en el que su personaje cortejaba al de ella durante las vacaciones de primavera. Fracasó tanto con la taquilla como con la crítica, y tanto Guarini como Clarkson han reconocido el desastre que fue.

Unos años después de «Idol», Guarini lanzó un álbum. Mientras que el campeón de la carrera de su temporada despegó de inmediato, la música de Guarini debutó en el no. 20. Guarini consiguió un concierto presentando un programa adyacente a «Idol» para TV Guide Network llamado «Idol Tonight». También protagonizó una serie de espectáculos de Broadway, incluido interpretar a Fiyero en «Wicked» y a Will en «American Idiot».

Guarini todavía está muy presente en el ojo público, aunque es posible que muchos fanáticos no reconozcan al cantante de cabello rizado que alguna vez tuvo a millones de personas desmayándose por él en «American Idol». Durante años, Guarini ha interpretado a una mascota llamada «Lil Sweet» en una serie de anuncios de Dr. Pepper. «Lo gracioso es que ese tipo de humor y ese tipo de comportamiento lo hago en la casa todo el día todos los días», dijo a Entertainment Weekly. «Recuerdo haber dicho durante la filmación: ‘No puedo creer que me paguen por hacer esto’, porque ese es el tipo de cosas que hago por mis hijos y mi esposa: hacerlos reír». En la actualidad, Guarini imparte clases magistrales sobre cómo irrumpir en la industria del entretenimiento. También está disponible para reservar en Cameo.

Kelly Clarkson sigue conquistando el mundo

Kelly Clarkson ganó la temporada inaugural de «American Idol». Desvío desafortunado a la realización de películas con «From Justin to Kelly» a un lado: «Fue un momento muy miserable de mi vida», dijo más tarde a Los Angeles Times. Clarkson ha dominado la cultura pop desde entonces. Olvídese de llamarla alumna de «Idol»; Éxitos icónicos como «Since U Been Gone», «Stronger (What Doesn’t Kill You)», «Breakaway» y «Behind These Hazel Eyes» han consolidado a la tejana como una de las estrellas del pop más perdurables y queridas de toda su historia. generación.

En 2016, «American Idol» marcó su temporada número 15 como la última. (El programa luego pasaría de Fox a ABC y mantendría la fiesta). Clarkson regresó al escenario de «Idol» para interpretar «Piece By Piece», brindando una emotiva interpretación del sencillo sobre su padre ausente. «Estoy tan avergonzada. Es tan gracioso para mí que todos dijeran: ‘¡Fue extraordinario!’», dijo al Z100 Morning Show (a través de Cartelera). «Bueno, llorar en la televisión nacional no es realmente mi idea de pasar un buen rato». También fue juez invitada en el episodio, y la experiencia parece haber señalado una transición de carrera. Ahora se sienta regularmente en el panel de jueces de «The Voice».

Clarkson también tiene su propio programa de entrevistas, que es un gran éxito televisivo durante el día. Recibió una estrella en el Paseo de la Fama en 2022, justo afuera del Dolby Theatre, que es donde fue coronada como la primera American Idol veinte años antes. Según Billboard, dijo: «Me siento muy afortunada y afortunada».

20 años después de ‘Freaky Friday’: ¿dónde está el elenco ahora?

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Los fanáticos de hoy pueden recordar que la película de 2003 «Freaky Friday», protagonizada por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan, es una nueva versión de la película original de 1976, pero es posible que algunos no se den cuenta de que la historia en realidad fue adaptada del libro «Freaky Friday» de Mary. Rodgers, publicado en 1972. Esencialmente, es la historia de una madre y una hija en desacuerdo, aparentemente incapaces de comprender el punto de vista del otro. En la nueva versión, Curtis y Lohan intercambian cuerpos a través de galletas mágicas de la fortuna hasta que aprenden a apreciar la perspectiva del otro.

A la película de 2003 le fue bien en la taquilla (recaudando 160 millones de dólares en todo el mundo) y fue un éxito entre la crítica y el público. The New York Times lo llamó «una farsa familiar ingeniosa y perfectamente modulada con un par de actuaciones bellamente combinadas de la Sra. Lohan y especialmente de la Sra. Curtis, quien hace algunos de sus mejores trabajos». Roger Ebert estuvo de acuerdo y escribió: «Son adecuados para estos roles no solo por su talento, sino también por su naturaleza esencial».

En noviembre de 2022, Variedad reveló que hay una posible secuela en proceso. Según el medio, tanto Lohan como Curtis están hablando con Disney sobre la posibilidad. Curtis compartió que sintió que las edades de ambos actores funcionarían bien, y comentó: «Ambos estamos comprometidos con eso, y no es nuestro hacer». Crucemos los dedos para que funcione, pero hasta entonces, echemos un vistazo a lo que han estado haciendo algunos de los actores de «Freaky Friday».

Harold Gould, querido y extrañado

El amado actor y veterano de la Segunda Guerra Mundial, Harold Gould, hizo su debut en la televisión a principios de los años 60 después de obtener un doctorado de Cornell en oratoria y literatura dramáticas. Se hizo un nombre interpretando al padre de Rhoda Morgenstern tanto en «The Mary Tyler Moore Show» como en su spin-off «Rhoda». Apareció en muchos otros programas de televisión a lo largo de las décadas: «I Dream of Jeannie», «The Twilight Zone», «The Partridge Family», «Dallas», «The Golden Girls», «St. Elsewhere», demasiados para nombrarlos. ! También honró al público en el teatro. Cuando Gould apareció en «Freaky Friday» como el abuelo a veces confuso pero siempre bromista, tenía 80 años y había interpretado y perfeccionado ese papel. Cuando Ryan intenta ganarse a su futura hijastra, sin éxito, el abuelo le dice con confianza: «Deja de humillarte, hombre. Deja que ella venga a ti».

Después de «Freaky Friday», Gould apareció en un puñado de otros papeles, incluida la película «English as a Second Language» y como invitado en los programas de televisión «Cold Case» y «Nip/Tuck». Casi apropiadamente, su último crédito fue en un video corto titulado «El día que murió la música», donde interpretó a Old «Wise» Man. El actor nominado al Emmy terminó su carrera con 206 créditos impresionantes en su página de IMDb.

En septiembre de 2010, Gould falleció de cáncer de próstata (según The Hollywood Reporter). En el momento de su muerte, tenía 86 años y le sobrevivieron su esposa durante 60 años, sus tres hijos y cinco nietos. Gould fue considerado uno de los grandes actores de carácter de su época.

Willie Garson es recordado con amor

Willie Garson comenzó a actuar a mediados de los 80, apareciendo principalmente en televisión. Cuando apareció «Freaky Friday», tenía casi 20 años en su haber. En la película, interpretó a uno de los pacientes habituales de Tess, que definitivamente estaba en el lado necesitado. Durante este tiempo, Garson estuvo casi todo el camino en «Sex and the City» como Stanford Blatch, el mejor amigo de Carrie. Garson pasó a hacer más programas de televisión, incluidos «CSI: Miami», «John from Cincinnati» (donde tuvo 10 episodios) y «Two and a Half Men». También apareció en las películas de «Sex and the City» y en «The Polka King» de 2017 con Jack Black.

Garson, que era soltero y padre adoptivo, compartió con People que en el momento en que vio a su hijo, supo que era su hijo. Los dos se conocieron en una feria de adopción de 2008, y se hizo oficial en 2010. Compartió con franqueza cómo Nathan cambió su vida y dijo: «Soy un actor narcisista, consentido y consentido, así que toda mi vida se ha centrado en mí mismo. Hasta el momento en que conocí a Nathan, y luego dejó de serlo. Y es una vida mejor».

Lamentablemente, Garson falleció en 2021 de cáncer de páncreas. Su ex coprotagonista de «Sex and the City» fue uno de los muchos que rindieron homenaje al actor en línea. «La angustia. La magnitud de la pérdida de una amistad de más de 30 años», escribió Sarah Jessica Parker en Instagram al compartir varias instantáneas de ellos juntos.

Jamie Lee Curtis, una leyenda reconocida

Jamie Lee Curtis, actriz desde hace mucho tiempo y miembro de la realeza de Hollywood (de padres Tony Curtis y Janet Leigh), ocupa varios lugares en la historia de la cultura pop, incluido su papel de reina del grito en la franquicia «Halloween» y su papel como Tess, la madre que cambia de cuerpo, que tritura en la guitarra eléctrica en «Freaky Friday», papel por el que fue nominada a un Globo de Oro. El actor siguió con la película navideña «Navidad con los Kranks». Desde «Beverly Hills Chihuahua» hasta «Knives Out» de 2019, Curtis ha aparecido en numerosas películas. Entre sus apariciones en televisión, estuvo en «NCIS» y seis episodios de «New Girl» como la madre de Jessica Day. Oportunamente, en 2015 comenzó un papel recurrente en «Scream Queens» con Emma Roberts; Curtis también tuvo la oportunidad de dirigir un episodio del programa.

En 2021, Curtis recibió el premio Golden Lion Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de Venecia. En su emotivo discurso, dijo de sus padres: «Ambos tuvieron un comienzo tan humilde y, gracias al milagro de la industria del cine, pudieron alcanzar tales alturas creativas…» Dijo que sabía que sus padres serían Orgulloso de ella. En 2022, Curtis no solo apareció en la galardonada película «Everything Everywhere All at Once», sino que a los 63 años protagonizó «Halloween Ends», la (supuesta) película final de la saga «Halloween».

Curtis también es autora de libros infantiles publicados de una docena de títulos, y fue la fotógrafa de «¿Qué ves?» de 2022. con el escritor e ilustrador Barney Salzman.

Lindsay Lohan, reinventándose

Comenzando su carrera como actriz y modelo infantil, Lindsay Lohan es más recordada por sus papeles destacados en la nueva versión de Disney de 1998 de «The Parent Trap». Quizás su segundo proyecto de remake, «Freaky Friday», impulsó aún más su estatus de estrella. Lohan siguió con «Confessions of a Teenage Drama Queen» y «Mean Girls». También fue en 2004 cuando lanzó su primer álbum, «Habla

En la edad adulta, Lohan continuó trabajando, centrándose principalmente en películas y un puñado de proyectos independientes. Luego, en 2015, Lohan dio un gran paso cuando se mudó a Dubái para comenzar de nuevo, según Emirates Woman. Ella compartió con la publicación que su vida era muy diferente en Dubái: «No tengo que ser vista públicamente todo el tiempo, ni discutir lo que estoy haciendo».

En 2019, Lohan fue productora ejecutiva de su propio reality show llamado «Lindsay Lohan’s Beach Club», que siguió a su gestión de un club en Grecia. En 2022, lanzó su propio podcast, «The Lohdown with Lindsay Lohan», y apareció en una película navideña de Netflix, «Falling for Christmas». ¡Lo mejor de todo es que Lohan se casó en una boda secreta en 2022! Aunque ha atravesado públicamente algunos momentos difíciles y problemas con la ley, Lohan se ha transformado para revitalizar su carrera y alcanzar tantos logros nuevos.

Mark Harmon, homenajeado por cinco décadas de actuación

En 2023, Mark Harmon alcanzó un hito de cinco décadas en la televisión y el cine. Y una buena parte de sus créditos han sido en roles de autoridad, especialmente en la aplicación de la ley o la medicina, por lo que fue divertido para los fanáticos verlo como el prometido en «Freaky Friday». Pero Harmon no se alejó de su nicho por mucho tiempo, porque el mismo año que salió la película, el actor comenzó un gran papel: el agente especial Leroy Gibbs en «NCIS».

Si bien Harmon se centró principalmente en «NCIS», obtuvo algunos otros papeles, incluido un papel en la película «Weather Girl», expresando su personaje de «NCIS» en «Family Guy» y apareciendo en cuatro episodios de «NCIS: Nueva Orleans.» En 2012, Harmon recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En su humilde discurso de aceptación, el actor no pudo atribuirse todo el mérito y dijo: «Soy un hombre de equipo. Creo que nadie lo hace solo».

A fines de 2018, corrían rumores de que Harmon dejaría «NCIS» por motivos de salud, pero según Page Six, el representante del actor negó el informe. The Hollywood Reporter reveló en 2021 que la Temporada 19 sería el final del camino para Leroy Jethro Gibbs. Sin embargo, dado que Harmon ha sido productor en el programa y su personaje está «pescando lejos», solo el tiempo dirá si las estrellas se alinean para el regreso de Harmon al elenco.

Chad Michael Murray se establece

Los primeros años de la década de 2000 fueron una época muy ocupada para el actor Chad Michael Murray. El nuevo talento interpretó papeles recurrentes en dos programas de televisión: «Gilmore Girls» y «Dawson’s Creek». Murray pronto consiguió un papel en la gran película «Freaky Friday», interpretando al «chico malo» que montaba en motocicleta Jake, de quien Anna estaba enamorada. Por supuesto, cuando Anna habita el cuerpo de su madre, Murray trabaja principalmente junto a Jamie Lee Curtis. Incluso después de que Murray comenzara su carrera de seis temporadas en «One Tree Hill», el actor protagonizó junto a Hilary Duff «A Cinderella Story» en 2004 y estuvo en la película slasher «House of Wax» en 2005. Ese año, Murray se casó con el actor Sophia Bush, pero la pareja se divorció al año siguiente.

Después de «One Tree Hill», Murray se calmó un poco, lo que puede haber tenido algo que ver con su comportamiento informado en ese momento, según ¡MI! Noticias. Murray le dijo al medio: «Estaba viviendo mi vida, saliendo, y cambié todo». Añadió: «Cuando eres joven y te lanzan a algo para lo que definitivamente no estaba preparado, soy humano y lo arruino». En 2012, regresó a «One Tree Hill» para un episodio de la última temporada. Murray conoció a la actriz Sarah Roemer cuando ambos estaban en «Chosen» de Crackle. La feliz pareja se casó en 2015 y tienen dos hijos.

En 2021, Murray interpretó al asesino en serie Ted Bundy en «Ted Bundy: American Boogeyman», y para 2023, ya está listo para aparecer en «Sullivan’s Crossing». La estrella ha sido el protagonista de varias comedias románticas navideñas.

Ryan Malgarini: un poco de misterio

Ryan Malgarini tenía solo 11 años cuando interpretó a Harry, el hermano pequeño de Anna, en «Freaky Friday» en 2003. Malgarini era adorable y divertido mientras buscaba a tientas el interruptor madre-hija que hacía que su hermana, a veces malvada, fuera tan dulce con él mientras su madre de repente lo trató como una plaga.

Después de «Freaky Friday», el actor apareció en un episodio de «Malcolm in the Middle» y luego obtuvo otro papel principal como Will Robinson en «The Robinsons: Lost in Space». En 2005, aprovechó las habilidades de su hermano pequeño como Bradley en «Go Figure» de Disney Channel, y un año después fue Benjy en una adaptación cinematográfica de la novela de Thomas Rockwell «How to Eat Fried Worms». Malgarini participó regularmente en la serie de comedia «Gary Unmarried», que duró dos temporadas, de 2008 a 2010. Le dijo a CBS en la alfombra roja: «Me encanta venir a trabajar todos los días y reírme… Ha sido una gran experiencia.» Después de protagonizar junto a Haley Lu Richardson la película «The Young Kieslowski» y aparecer en varios programas de televisión más, el último crédito de Malgarini hasta la fecha fue en «Dinner in America» ​​de 2020.

En términos de redes sociales, no hay mucho más que un Instagram privado con una biografía que dice: «Solía ​​actuar como un niño. Ahora solo actúo como uno».

Christina Vidal Mitchell tiene múltiples talentos

Christina Vidal irrumpió en la escena de Hollywood a los 11 años, apareciendo junto a Michael J. Fox en la película «Life with Mikey». Vidal trabajó de manera constante durante el resto de los años 90, incluido su papel en la querida película original de Disney Channel «Brink!» En 2001, comenzó su papel principal en «Taina» de Nickelodeon, que finalizó en 2002. El actor explicó a Los Angeles Times: «Estaba en Alemania con mi grupo pop [Gemstone] cuando me llamaron para una audición en Los Ángeles, a Taina le encantaba cantar, bailar y actuar, y a mí me encanta hacer esas tres cosas». Entonces, la estrella era una profesional cuando fue elegida para «Freaky Friday» como la amiga de Anna y cantante principal de su banda También en 2003, Vidal comenzó una nueva serie, «10-8: Oficiales de servicio», que duró una temporada.

El actor se centró principalmente en el avance de la televisión. Consiguió lugares como invitada en «Monk», «House» y «Blue Bloods». En el 2016, se convirtió en Christina Vidal Mitchell cuando se casó con el actor Marcus Emanuel Mitchell y la pareja ahora tiene dos hijos. En 2017, obtuvo un papel recurrente en el programa policial «Training Day», basado en la película del mismo nombre, pero parece que su papel en la serie «United We Fall» ha tenido el mayor impacto en ella, según ella. Entrevista de 2020 con el Latin Times. «Me sentí como un igual, creativamente libre y apoyada», dijo Vidal, mencionando específicamente a la coprotagonista Jane Curtin. «Fue la mejor experiencia de mi vida.»

En 2022, estuvo en cinco episodios de «The Terminal List».

Haley Hudson, ¿dónde estás ahora?

Sorprendentemente, el primer papel de Haley Hudson en una película fue en «Freaky Friday», como compañera de banda y amiga de Anna de Lindsay Lohan, después de solo un papel como invitada en la televisión en la temporada 2 de «Lizzie McGuire». A partir de ahí, Hudson continuó trabajando tanto en películas como en televisión, pero hasta la fecha, tiene poco menos de dos docenas de créditos.

En 2008, apareció en un episodio de «Terminator: The Sarah Connor Chronicles», así como en la película «Marley & Me», con Owen Wilson y Jennifer Aniston. También apareció en tres episodios de «Weeds» y en 2010 obtuvo un lugar en un programa llamado «Look», pero duró una sola temporada. Ese mismo año estuvo en la película «Killer by Nature» y en 2012 obtuvo uno de los primeros lugares en la película de terror «The Pact». Hudson también tiene un crédito en la banda sonora de la película por interpretar «The Judas Song». El actor interpretó al mismo personaje en 2014 para «The Pact II».

El último crédito de Hudson es en 2018 por un video corto llamado «The Answer Mark». Una búsqueda rápida por cualquier red social del actor no arroja mucho más que otras que tienen el mismo nombre, así que solo el tiempo dirá si volveremos a ver a Hudson en pantalla.

Stephen Tobolowsky es legendario

Stephen Tobolowsky es un actor prolífico tanto de televisión como de cine con casi 300 créditos a su nombre, repartidos en más de cuatro décadas en el negocio. En «Freaky Friday», el actor interpreta al maestro de Anna que está degradando injustamente sus trabajos. Resulta que el Sr. Bates una vez fue despreciado por la madre de Anna, Tess, y busca venganza.

A lo largo de la década de 2000, Tobolowsky obtuvo más papeles en la pantalla grande y pequeña, incluso en programas como «The West Wing» y «Will & Grace» y en las películas «Garfield», «Failure to Launch» y «Wild Hogs». » En 2008, Tobolowsky tuvo un arco de ocho episodios en «Glee», que casualmente interpretó a un personaje con el mismo apellido (Ryerson) que el personaje por el que es más conocido en «Groundhog Day». El actor se unió al elenco de «Californication» en la temporada 4, y no mucho después de que terminó, saltó a dos conciertos de larga duración en otros programas. En 2017, comenzó con la nueva versión de «One Day at a Time» y ha estado constantemente en «The Goldbergs» desde la temporada 2, con nuevos episodios programados para 2023. Lo que probablemente tenía que ser una oportunidad única y emocionante para el actor fue el comercial de parodia del Super Bowl del «Día de la marmota» para Jeep en el que Tobolowsky se reunió con su coprotagonista Bill Murray.

Por lo general, Tobolowsky puede interpretar a un personaje secundario, pero en la vida real es el personaje principal y tiene las historias para demostrarlo, que ha estado compartiendo en su podcast «The Tobolowsky Files» desde 2009. Dijo en una entrevista con Lone Star Plate: «Algunos se trata de angustia, o uno, me tomaron como rehén a punta de pistola en una tienda de comestibles».

Julie Gonzalo manteniendo en privado su vida privada

Bastante nueva en la actuación cinematográfica en la década de 2000, Julie Gonzalo tuvo la oportunidad de interpretar a la ex amiga de Anna, Stacey Hinkhouse, quien por alguna razón acosó a Anna en «Freaky Friday». El actor argentino pasó a éxitos como «Dodgeball: A True Underdog Story», «A Cinderella Story» con Hilary Duff y Chad Michael Murray, y haciendo equipo nuevamente con Jamie Lee Curtis, «Christmas with the Kranks». En el estreno, Gonzalo solo tuvo cosas buenas que decir sobre Curtis. «He sido tan afortunada de trabajar con ella dos veces», dijo. «No podría pedir un mejor modelo a seguir».

Gonzalo ha tenido papeles recurrentes en «Eli Stone» y «Veronica Mars», y consiguió el papel de Pamela Barnes en «Dallas», una nueva versión de la serie original, pero con un giro. En lugar de copiar historias antiguas, estaba destinado a ser más una continuación del programa original. Gonzalo continuó apareciendo en cine y televisión, y se convirtió en una serie regular en Arrowverse en 2019, interpretando a Andrea Rojas en «Supergirl».

Gonzalo dio la bienvenida a un nuevo bebé en junio de 2022 y compartió la noticia en su Instagram. Según People, papá es Chris McNally, su coprotagonista en la película de Hallmark de 2018 «The Sweetest Heart». Aparentemente, la pareja ha sido muy discreta sobre su relación y sobre el embarazo.

Rosalind Chao dejando su huella

La actriz estadounidense Rosalind Chao ha estado apareciendo en pantalla desde los años 70, siendo su primer crédito «Here’s Lucy». Chao y su coprotagonista de «Freaky Friday», Lucille Soong, estuvieron en «The Joy Luck Club» en 1993. Diez años después, Chao interpretó a Pei-Pei, un restaurador que Anna y Tess conocen la noche en que reciben las galletas mágicas de la fortuna. . La mayoría de los papeles de Chao que siguieron fueron en programas de televisión como «Six Feet Under», «Grey’s Anatomy» y seis episodios de «The OC», pero también apareció en la película de 2005 «Just Like Heaven» con Reese Witherspoon. La década de 2010 trajo aún más papeles en la televisión.

En 2019, el actor estuvo en «The Laundromat», protagonizada por Gary Oldman y Antonio Banderas. Al año siguiente, Chao apareció en la versión de acción en vivo de Disney de «Mulan», interpretando a la madre de Mulan, Li. El actor compartió en entrevistas lo importante que era la película para ella personalmente. Ella le dijo a Hawaii News Now, «Nada se reflejaba en la pantalla que fuera positivo cuando era una niña. Quiero decir, ni siquiera me veía en los medios». Continuó diciendo que con «Mulan», los niños pequeños podían tener lo que ella no, y agregó: «No puedo decirte lo conmovedor que es eso».

Chao tiene un nuevo proyecto en proceso para 2023, una serie de ciencia ficción sobre extraterrestres llamada «3 Body Problem», basada en la novela del mismo nombre.

A Lucille Soong le encantó su papel en Fresh Off the Boat

La actriz chino-estadounidense Lucille Soong cumplió 84 años en 2022 y, después de más de 60 años en el mundo del espectáculo, todavía se mantiene fuerte. En «Freaky Friday», Soong aparece como la madre de Pei-Pei, pero su papel es fundamental en la historia, ya que es ella quien ve a Anna y Tess discutiendo y les da las galletas mágicas de la fortuna que las hacen cambiar de cuerpo. Después de esa película, el actor estuvo en «Sky High», «Just Like Heaven», «Nancy Drew» y la película de terror «Heebie Jeebies», además de aparecer como invitado en programas de televisión como «The King of Queens» y «Desperate amas de casa».

En 2015, comenzó a interpretar a la abuela Huang en «Fresh Off the Boat», un papel en el que está en silla de ruedas y a veces habla inglés, pero sobre todo mandarín. En una entrevista de 2017 con el Center for Asian American Media, Soong dijo que disfrutó interpretar el papel y ser abuela. La actriz también compartió cómo comenzó su carrera a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. “Soy una actriz accidental. Simplemente sucedió en mi vida. Cuando me mudé de Hong Kong a Londres, caminaba para comprar comestibles en la calle. Un agente me persiguió y se me acercó para ir a España a ver una película. 55 días en Pekín'», dijo. Soong continuó: «Esta es la segunda vez que me ponen en una película, así que parecía que ese era mi destino».

Soong expresó un personaje para la película «Raya and the Last Dragon» en 2021, pero tendremos que esperar y ver qué sigue para este actor.

Erica Gimpel es una inspiración

La actriz, bailarina y cantante Erica Gimpel saltó al estrellato en un programa de televisión llamado «Fama» como estudiante en una escuela de artes. En «Freaky Friday», Gimpel interpreta al maestro. Está preocupada por su alumno Harry, el hermano de Anna. Gimpel tiene una escena memorable con Jamie Lee Curtis durante una conferencia de padres y maestros, después de que Anna y Tess ya hayan cambiado de cuerpo. En el momento de la filmación, el actor acababa de cumplir seis años como personaje recurrente en «Urgencias».

En los años siguientes, Gimpel actuó principalmente en televisión, con nueve episodios en «Veronica Mars», cuatro episodios en «Boston Legal» y en 2011, 10 episodios como detective en «The Young and the Restless». También apareció en películas como «Blue Eyes» y «Veronika Decides to Die», con Sarah Michelle Gellar. Gimpel estuvo en dos temporadas de «God Friended Me» de 2018 a 2020 y tuvo un papel como invitado en «9-1-1» en 2022. El actor tiene más para 2023, incluyendo «Anne Rice’s Mayfair Witches».

A pesar de su larga carrera en el mundo del espectáculo y los variados roles que ha asumido, la actriz siempre será Coco de «Fame» para muchos de sus fanáticos. Ella dijo en una entrevista de 2021: «Yo, hasta el día de hoy, viajaré por todo el mundo y la gente se me acercará y me dirá: ‘No entiendes, esa escuela, ese programa, me inspiró a seguir mi sueño’. «

¿De dónde son las estrellas? ¿Eres tú el indicado? ¿Hoy?

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Si «Love is Blind» ha hecho algo, ha recordado a los espectadores por qué los programas de televisión de realidad son tan exitosos: a la gente le encanta ver a otras personas tratando de encontrar su verdadero amor. La televisión ha llevado la búsqueda de encontrar la pareja perfecta a la vida de la audiencia durante muchas décadas. Una forma de hacer esto ha sido reunir a un grupo de individuos y emparejarlos con quienes posiblemente sean el único.

«¿Eres el elegido?» se estrenó en MTV en 2014 con la premisa de que un algoritmo podría llevar a cada concursante al amor de su vida, seleccionando a esta persona entre un grupo de participantes. Durante ocho temporadas, los fanáticos vieron a las parejas enamorarse, permanecer enamoradas, romper, volver a estar juntas, comprometerse, tener la boda de sus sueños y tener hijos. Otros comenzaron su viaje con un socio y luego terminaron con otro competidor. El programa demostró que no hay una sola forma de amar.

Al final, los concursantes pasaron a llevar sus propias vidas, iniciar negocios y participar en otros programas de telerrealidad. Ahora, «¿Eres tú el indicado?» regresa para su novena temporada y, según informa Variety, será presentado por Kamie Crawford en España. Echemos un vistazo a algunos concursantes memorables del pasado y veamos qué están haciendo en estos días.

ryan malaty

Ryan Malaty participó en «Are You The One?» en 2014 durante la primera temporada del programa. Posteriormente, participó en diferentes programas de televisión y cortometrajes como «Youthful Daze», «My Dead Ex», «That One Time» y «List of a Lifetime». También ha sido coanfitrión de AfterBuzz TV, discutiendo programas de televisión y noticias de entretenimiento con otros anfitriones y personas de la industria.

En 2021, comenzaron los rumores sobre la relación de Crystal Harris (quien estaba casada con Hugh Hefner) y Malaty, que duró hasta bien entrado 2022. Una persona cercana a la pareja le dijo a Us Weekly: «Ryan es un buen amigo y se están conociendo. » La noticia llegó poco después de que Harris publicara en Instagram anunciando el final de su relación con Nathan Levi. «Me he estado rodeando de personas que amo y tratando de tomarme las cosas con calma últimamente… Me estoy recuperando de cosas en mi vida y creciendo como persona», escribió en una publicación de Instagram eliminada desde entonces.

En 2021, hubo rumores de que Malaty se inscribió en las «Reglas de Vanderpump». En «#NoFilter With Zack Peter», el podcaster de reality TV comentó: «Y entonces, ‘Vanderpump Rules’ el año pasado pasó por todo el escándalo del racismo. Tuvimos los tweets con Max y Brett, tuvimos a Stassi, Kristen, luego tuvimos a Jax y Brittany, que salió del programa. Y ahora han presentado a otro hombre heterosexual blanco como la última incorporación a ‘Reglas de Vanderpump’, y no hay indicios de que haya diversidad en el elenco». Pero en 2023, no se sabe que Malaty estará en el programa.

ámbar lee diamante

La situación actual de Amber Lee Diamond es una prueba de que los reality shows pueden llevarte a la vida que siempre has soñado. Conoció a Ethan Diamond en la primera temporada de «Are You The One?» y él le propuso matrimonio durante el reencuentro. «La vida pasó muy rápido para nosotros después del programa… Nos comprometimos y querían hacer una boda para nosotros, pero había demasiadas estipulaciones. Lo rechazamos, pero unos meses después nos enteramos de que estábamos embarazadas, así que se acercaron. Estaban muy emocionados y se ofrecieron a hacer un episodio de baby shower”, dijo Amber a We Are Entertainment News.

Después de encontrar el amor verdadero, los Diamantes comparten dos hijas y dos perros. Como nativa de Austin, Amber estaba feliz de establecerse y formar su familia en el área. Hablando con Austonia, dijo: «No somos una pareja de cuento de hadas. Hemos tenido momentos difíciles y hemos trabajado muy duro para que funcione. Somos una familia trabajadora y amorosa y es por eso que amamos a Austin». , es perfecto aquí».

Además de ser una mujer de familia, con toneladas de fotos de Instagram para probarlo, Amber espera ver un cambio en la industria del entretenimiento, particularmente un aumento en la representación asiática. «Me apasiona el hecho de que al crecer nunca tuve muchos modelos a seguir asiáticos a los que admirar, por lo que me comparaba constantemente con la belleza y los estándares culturales de los protagonistas blancos», dijo Autoridad Revista en 2021.

max gentil

Max Gentile estaba en «¿Eres tú el indicado?» en la temporada 8. Durante un episodio de «Back to Reality», el ex soltero Ben Higgins le preguntó a Gentile: «¿Cómo es la experiencia de ser parte del primer programa de citas queer?» Gentile respondió: «Es un programa de citas queer, y siento que a veces lo paso por alto solo porque es algo que ahora se ha vuelto tan normal para mí. Obviamente, se siente genial decirlo». Gentile señaló que el concepto le habría sorprendido hace unos años.

Un productor le envió un mensaje a la estrella para invitarlo a unirse al elenco y luego le preguntó a Gentile si era bisexual o no, y lo es. Gentile no creció en un ambiente amigable para LGBTQ+, pero sus tíos homosexuales lo alentaron a abrazar su sexualidad, que brilló en el programa. «Siento que necesito salir de este capullo e intentarlo… Entonces, mis tíos me dijeron: ‘Oye, ¿por qué no vienes y vives con nosotros?'», recordó Gentile de sus años universitarios. en «El podcast de Nosh».

Desde que dejó el programa, Gentile se unió a Cameo, donde envió videos a sus fans y recibió una calificación de 5 estrellas. También se unió a Seven20, una empresa de Web3 que se enfoca en blockchain, contenido digital y el metaverso. La agencia se ha asociado con marcas como Rising Agency, Outlier Ventures y Zytara. Como parte de esta empresa, Gentile se ha convertido en manager de artistas y ha estado trabajando con el músico OKO.

Juan Mustis

Como indicó John Moustis en una entrevista con The News-Gazette, no era tan común que los estudiantes de derecho presentaran solicitudes para reality shows. Su presencia traería algo diferente a la serie y daría mucho de qué hablar a los fans. Por eso Moustis creyó que los productores del programa lo habían elegido. Él dijo: «Yo personalmente fui porque quería pasar un buen rato. Definitivamente $50,000 motivarían a cualquiera». Sus estudios también parecieron ayudar a Moustis durante la competencia. «Solo diría que a veces puedo ser una persona bastante calculada, lo cual es útil en la facultad de derecho, y lo traje conmigo al programa», dijo a The Daily Illini.

Moustis se centró en su carrera profesional fuera de la televisión una vez que finalizó su temporada de «¿Eres tú el indicado?» terminó Se convirtió en vicepresidente de cobertura de patrocinadores para una asesoría de capital privado. «Actualmente ejerzo la abogacía como abogado independiente», le dijo a Lawyers for the Creative Arts, y agregó: «Entonces, los clientes no podrían ser diferentes (profesionales financieros adinerados frente a artistas locales), lo que hace que la LCA funcione un cambio bienvenido y mucho más satisfactorio». Moustis compartió en una reunión de 2020 con otros concursantes de la Temporada 2 que se estaba enfocando en el desarrollo comercial de su firma de consultoría financiera.

Moustis todavía entretiene a los fanáticos en el área de Chicago tocando música con su banda de covers, The Bread Machine.

Jenni Knapmiller

«¿Eres el elegido?» se trata de encontrar la combinación perfecta una vez que la tecnología ha hecho su trabajo y el algoritmo brinda el mejor resultado posible para cada concursante. Sin embargo, las computadoras pueden fallar, y es posible que el compañero perfecto no siempre sea el que te emparejaron en el programa. Ese fue el caso de Jenni Knapmiller, quien está casada con el también concursante Curtis Hadzicki a pesar de no haber sido emparejada con él en la Temporada 2. En una entrevista detallada en «Straight Candid Podcast», Knapmiller confesó que realmente esperaba llevarse a casa el premio en metálico de esta competencia encontrando su pareja según lo designado por el algoritmo: John Moustis. Afortunadamente, ella y Hadzicki tuvieron una segunda oportunidad de conocerse después de su período de realidad.

En octubre de 2020, Knapmiller hizo un anuncio a través de su Instagram diciendo: «No sabía que podía sonreír tanto», y mostró su anillo de compromiso y un beso de su hombre. Por su parte, Hadzicki subtituló su publicación: «Pasaré el resto de mi vida tratando de agradecerte adecuadamente por todo lo que haces. Te amo por siempre». Su boda tuvo lugar en la primavera de 2022 en un lugar muy especial para la pareja: Big Sur, donde anteriormente habían viajado juntos. «Sin palabras, muchos sentimientos», escribió Knapmiller en una publicación de Instagram con fotos de la boda.

A diferencia de las personas que participan en programas de telerrealidad y son picadas por el gusanillo de las estrellas de telerrealidad, Knapmiller continuó su carrera fuera de cámara. Actualmente vive en San Diego donde trabaja como enfermera.

Uche Nwosu

En junio de 2020, Uche Nwosu anunció su compromiso con sus compañeros de «¿Are You The One?» la estrella Clinton Moxam a través de una publicación de Instagram: «Todavía sin palabras. Honestamente, no pensé que existiera un amor como este». Simultáneamente, Moxam escribió en su publicación: «Uche, te he estado buscando desde que tenía como 9 años. Nuestra relación y el amor que nos tenemos surgió de la nada y es innegable que eres mi esposa».

Su historia cautivó a los fans de la pareja, pero Nwosu y Moxam tuvieron que trabajar duro y enfrentarse a los productores para conseguir el final de cuento de hadas con el que habían soñado. «Después de eso fue como ‘ustedes necesitan separarse’, algunas cosas turbias sucedieron después de eso. Clinton estaba encerrado en una habitación con su pareja. Los productores sabían la agenda que querían impulsar… teníamos que decidir , eso no nos va a importar», dijo en «Not To Make This About Me».

Aunque los dos no coincidieron en el programa, las cosas resultaron mejor cuando se conectaron después de que terminó la producción de la temporada. La pareja se casó el 4 de septiembre de 2021, diciendo en broma que fue ese día por el cumpleaños de Beyoncé. Moxam le dijo a Over The Moon: «Originalmente, quería proponerle matrimonio a Uche con miembros de la familia en Nueva Orleans, donde nos conocimos, pero estábamos atrapados en Los Ángeles y nadie de nuestra familia podría asistir». Moxam incluyó a los padres de Nwosu virtualmente al pedirles permiso para casarse con ella, y su madre estuvo presente para una propuesta de Malibu unos meses después.

joe torgerson

Joe Torgerson (temporada 6) y Mikala Thomas (temporada 4) se conocieron después de sus respectivos tiempos en «Are You The One?» Aquellos que continuaron siguiendo a Torgerson después de su viaje en el programa saben que el concursante construyó su personalidad en las redes sociales con el golf. Muchas de sus publicaciones de Instagram están en un campo de golf, mostrando su talento y su pasión por el deporte. Sin embargo, los seguidores también notarán sus tatuajes, su perro y lo mucho que disfruta viajar por el mundo con su prometida.

Aunque los fanáticos ahora los conocen como pareja, Thomas compartió una vez en Instagram en 2018: «Este es mi amigo Joe. Todos piensan que Joe y yo salimos, y que nos conocimos en Ex On The Beach… pero en realidad no estoy en ese programa y él es mi amigo de la vida real que conocí una vez en un lugar de tacos. Ahora vemos películas y vamos a Disney juntos». (Torgerson participó en «Ex on the Beach».) Tres años después, Torgerson anunció su compromiso subtitulando una foto con las palabras: «Ahora estás atrapado conmigo». Y Thomas canalizó su antiguo pie de foto de 2018 al escribir simultáneamente: «Mejores amigos para siempre». La pareja aún no se ha casado, pero sus seguidores seguramente estarán celebrando con ellos cuando llegue el momento.

Cali Trepp

Cali Trepp ingresó al campo de la atención médica al convertirse en psiquiatra, según su Instagram. Su vida amorosa parece ir tan bien como su vida profesional después de comprometerse con el ex «Are You The One?» concursante Tomás Buenos y casarse con él. Aunque a los dos les tomó un poco darse cuenta de que eran la pareja perfecta, todo pareció funcionar después del espectáculo. Su pasión compartida por los festivales de música fue un componente clave en la relación, ofreciendo el lugar perfecto tanto para una propuesta de matrimonio como para una boda.

En noviembre de 2021, Trepp anunció que había dicho sí a Buenos. Su pie de foto de Instagram para la pareja fotografiada en EDC Orlando decía: «No tenía idea de lo que estaba pasando, olvidé decir que sí… ¡Fue muy conmovedor tener a nuestros amigos allí en este momento e incluso a la multitud a nuestro alrededor animándonos!»

Menos de un año después de la propuesta, la ceremonia de su boda se llevó a cabo en otro festival de música. Esta vez, la pareja reunió a sus amigos en Electric Forest. «El viernes 24 de junio me casé con mi mejor amigo. Recientemente celebramos 4 años de sociedad… Estar en el bosque con toda nuestra familia forestal se sintió como un sueño y no podría haber imaginado un momento más perfecto. Trepp compartió en Instagram.

Shannon Duffy

Los reality shows creados para encontrar el amor no garantizan que el amor supere las cámaras, que dure o que sea convencional. Para Shannon Duffy, el amor definitivamente no era convencional cuando se enamoró de su compañero de reparto Anthony Martin. Los dos formaron parte de «Are You The One?» y «Ex on the Beach», pero su romance no terminó con campanas de boda: se convirtió en una relación intermitente.

En 2020, la pareja anunció que esperaban una hija. Duffy compartió con People que había planeado una revelación de género muy especial para sorprender no solo a su familia sino también al padre de su bebé. «Pensó que solo estábamos almorzando con nuestros padres para que pudieran conocerse por primera vez. Era el plan perfecto». Explicó sobre sus citas médicas en la era de la COVID: «Pensé que tal vez se sentía un poco desconectado de todo lo que estaba pasando. Simplemente no es lo mismo a través de FaceTime y videos. Quería que se sintiera tan emocionado como yo y que él es un importante parte de este proceso». Dos años después, en enero de 2022, Duffy anunció que le daría la bienvenida a su segundo hijo. Sin embargo, no compartió los detalles de quién es el padre y se aseguró de señalar que estaba haciendo todo como madre soltera: «Somos nosotros tres contra el mundo, mayo de 2022».

Duffy también ha aumentado su presencia en línea al tener una cuenta de OnlyFans.

Jenna Brown

Como un programa de citas queer-friendly, «¿Eres tú el indicado?» abrió el espacio para que personas de la comunidad LGBTQ+ se unan, exploren el mundo de las citas y compartan sus historias de amor. Jenna Brown tiene dos hermanos queer, lo que influyó en su interés por el programa de telerrealidad. «Mis hermanas y yo amamos la representación queer en la televisión, y es muy raro que los miembros de nuestra comunidad lleguen a ser los principales candidatos en cualquier programa. Cuando escuché que AYTO tendría una temporada completamente queer, SABÍA que era para mí, «, le dijo a Nonchalant, también destacando su talento para lo dramático.

Aunque la mayoría de la gente recuerda a Brown por salir con Kai Wes, las cosas no siempre fueron perfectas para la pareja, y en 2019 rompieron. «Necesito mi espacio y necesito reevaluar la situación en la que estoy. Tal vez me estoy obligando a desconectarme de Kai porque tengo miedo de que me lastime», dijo Brown en un clip del programa.

Brown siempre ha sido honesta sobre su adicción a las drogas en el pasado y su recuperación, y ha compartido que la adicción fue la razón por la que no pudo seguir una carrera como actriz. Sin embargo, las cosas han cambiado y ahora está redirigiendo su camino hacia ese objetivo una vez más. «También me encantaría interpretar personajes queer en otros géneros. Desde que comenzó la cuarentena de COVID-19, he estado escribiendo / intercambiando ideas sobre cortometrajes con otros actores queer, y también obsesionada con el TikTok gay», dijo a Nonchalant.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

kari nieve

Después de su tiempo en «Are You The One?» Kari Snow no rehuyó la televisión y se unió a «Sexy Beasts» de Netflix en 2021. Sin embargo, el punto culminante de su carrera después del reality show fue en 2020 cuando se convirtió en Miss Nueva Jersey en Miss Estados Unidos y, como ella lo llamó, tuvo en Instagram, «un momento de Sandra Bullock». Aprovechó el tiempo para seguir defendiendo a la comunidad LGBTQ+ como miembro: «El concurso podría haber terminado, pero mi plataforma ‘Love Without Limits’ sigue viva. Cuando digo que soy una defensora de la comunidad LGBTQIA+, eso no significa Quiero decir que solo estoy defendiendo a los homosexuales. También apoyo a aquellos que son transgénero, cuestionadores/queer, intersexuales, asexuales y cualquier persona vinculada al signo más. Quiero lo mejor para TODOS nosotros».

Snow publica imágenes de sí misma trabajando como cantante en Instagram y compartió que vendría más música en 2023. La mayoría de sus versiones se pueden encontrar en su canal de YouTube, Kariselle Snow. Actualmente también está activa en TikTok.

kai wes

Antes de unirse a «Are You The One?», Kai Wes compartió su transición con sus seguidores de Instagram (que han crecido desde el programa). Le dijeron a Vice en 2019: «En la era de la generación del milenio, recurrir a las redes sociales realmente me ayudó a encontrar la comunidad que estaba buscando». Aunque su relación con Jenna Brown se hizo cargo de su participación en el programa, Wes recuerda lo importante que fue para ellos estar en la serie. «Cuando pones a un montón de personas que han sido condenadas al ostracismo de innumerables maneras, tanto en su vida personal, profesional y familiar, además de ser condenadas al ostracismo en nuestras propias comunidades… nos pones a todos en una casa donde de repente tu sexualidad no es el problema, te diría que nunca me he sentido más bienvenido en un grupo de personas», compartió.

Desde su camino en el proyecto de MTV, Wes ha sido parte de diferentes programas y cortos como «Twenty» y «Thrive» y ha seguido participando en reality shows con «True Life: Quarantine Stories». A finales de 2022, Wes se asoció con Nike para correr una media maratón en Malibú, después de años alejado del deporte. «… Se me presentó la oportunidad de recuperar mi identidad como atleta y mi relación con el correr de una manera que nunca pensé que diría que sí, pero que puedo sentir mi alma y mi cuerpo agradeciéndome por apoyarme en ”, escribieron en Instagram.

jonathan monroe

Cualquiera que tenga una cuenta de TikTok ha visto al menos a Jonathan Monroe en su página Para ti una vez. El hombre con el cabello largo y rizado era parte de «Are You The One?» durante su temporada más amigable con los homosexuales: la octava. Según lo informado por Gay City News, al principio expresó dudas sobre salir con personas no binarias. Los fanáticos reconocieron a Monroe de «Naked and Afraid», según Showbiz CheatSheet. Se le puede ver en un clip antiguo eligiendo no comer una rana y luchando médicamente con las duras condiciones.

Hoy en día, la carrera de Monroe se centra en su cabello y los tratos de marca que pudo lograr después de alcanzar los dos millones de seguidores en TikTok, donde no tiene miedo de probar una serie de tendencias en sus mechones sueltos. Ha hecho videos para mostrar diferentes tratamientos, como el tratamiento con apio, el método del tazón con su mamá, ondas sin calor y una máscara de aguacate congelado. Monroe se ha asociado con Itinera Cosmetics, Garnier, Marc Anthony y Therabody.

The Big Chill: ¿Dónde está el elenco ahora?

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«The Big Chill» de Lawrence Kasdan, que cumple 40 años en 2023, fue una carta de amor a los baby boomers que fue un escaparate temprano para grandes estrellas de la década de 1980 como Kevin Kline, Glenn Close, William Hurt, Jeff Goldblum y Tom Berenger. La película cuenta la historia de un grupo de amigos de la universidad que se reúnen 15 años después de graduarse de la Universidad de Michigan para el funeral de uno de sus compañeros de clase, quien se suicidó. Después del funeral, se reúnen en la extensa casa de uno de ellos en Carolina del Sur, donde pasan el fin de semana recordando, coqueteando, escuchando viejos discos, comiendo, bebiendo y drogándose. La película fue elogiada por su retrato honesto de la angustia de los profesionales treintañeros que querían cambiar el mundo en los campus durante la turbulenta década de 1960 y ha sido citada como inspiración para la popular serie de ABC «Thirtysomething».

«The Big Chill» recibió tres nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película. Su banda sonora se destacó por presentar canciones clásicas de las décadas de 1960 y 1970 de Creedence Clearwater Revival, Aretha Franklin, Marvin Gaye y Smokey Robinson & the Miracles, entre otros. Una de las estrellas de cine, William Hurt, falleció tristemente el 13 de marzo de 2022, a los 71 años, por complicaciones del cáncer de próstata, según The New York Times. Echamos un vistazo a los jugadores sobrevivientes, lo que han logrado desde «The Big Chill» y dónde están ahora.

Si usted o alguien que conoce tiene pensamientos suicidas, llame a la Línea Nacional de Prevención del Suicidio llamando al 988 o llamando al 1-800-273-TALK (8255).

jeff goldblum

Jeff Goldblum tenía más de una docena de créditos en la pantalla grande cuando llamó la atención en «The Big Chill» como Michael, un aspirante a novelista que se gana la vida escribiendo artículos para la revista People mientras sueña con abrir una lujosa Club nocturno. Le gusta Chloe (Meg Tilly), la novia de su difunto amigo Alex, a pesar de que tiene su propia novia en casa. Goldblum ha aparecido en algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos, además de convertirse en un querido ícono de la cultura pop. El papel más aclamado de Goldblum fue en la nueva versión de «The Fly» de David Cronenberg de 1986, coprotagonizada por Geena Davis, con quien Goldblum estuvo casado entre 1987 y 1991.

Alto y larguirucho, con una mirada perpetuamente desconcertada en su rostro y un colorido sentido del estilo, Goldblum es un favorito de los programas de entrevistas y ha presentado dos veces «Saturday Night Live». Su mirada característica y sus gestos extravagantes lo han convertido en el objetivo de muchos impresionistas. En 1996, Goldblum fue nominado al Oscar al mejor cortometraje de imagen real por «Pequeñas sorpresas», que dirigió. En 2018, fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Más recientemente, se pudo ver a Goldblum en una serie de comerciales de televisión como Brad Bellflower, el portavoz ficticio de Apartments.com.

jobeth williams

Una cara familiar en las películas a principios de la década de 1980, JoBeth Williams agregó «The Big Chill» a un currículum que incluía los éxitos «Kramer vs. Kramer», «Stir Crazy» y «Poltergeist». Williams interpretó a Karen Bowens, un ama de casa que una vez soñó con una carrera como escritora. Ella está en un matrimonio infeliz, lo que la lleva a coquetear con un viejo amigo Sam (Tom Berenger), quien fue su verdadero amor en la universidad. El guionista y director Lawrence Kasdan escribió el papel de Karen pensando en Williams, ya que quedó impresionado con su trabajo en «Kramer vs. Kramer» y «Poltergeist». «Quería hacer el papel que Mary Kay [Place] interpretó, la abogada que quería tener un bebé y sentía que su reloj corría y todo eso porque era algo con lo que realmente me podía identificar», dijo Williams, según «The Big Chill: A Reunion».

Los créditos televisivos de Williams incluyen la aclamada película para televisión de 1983 «Adam», la miniserie de 1988 «Baby M» y dos apariciones especiales en «Frasier» en 1994 (las tres obtuvieron nominaciones a los Emmy de Williams). Recibió una nominación al Oscar al mejor cortometraje de acción real por «On Hope» de 1994, que coprodujo y dirigió.

Tom Bérenger

Tom Berenger interpretó a Sam Weber, un famoso actor de televisión inspirado en Tom Selleck, en «The Big Chill». Sam protagoniza un programa semanal de acción y detectives llamado «JT Lancer», que claramente es un guiño a «Magnum PI». Berenger ganaría un Globo de Oro y una nominación al Oscar como mejor actor de reparto por su poderoso trabajo en 1986 «Pelotón.» «Había admirado a Tom Berenger en [‘Butch and Sundance: The Early Years’] en la que interpretó a un joven Paul Newman y fue extraordinariamente bueno», recordó el guionista y director Lawrence Kasdan. «Pensé que era muy carismático, y pensé que sería muy divertido como Sam, la estrella de televisión».

Otras películas notables en las que ha aparecido Berenger incluyen «Major League», «Born on the Fourth of July», «Gettysburg» e «Inception». En televisión, Berenger recibió una nominación al premio Emmy como actor invitado en una serie de comedia por «Cheers» en 1993 y ganó un Emmy por la miniserie de 2012 «Hatfields & McCoys». Berenger le reveló a Larry King que su enamoramiento de la infancia era Jane Fonda después de verla en «Barbarella». Berenger se ha casado cuatro veces y tiene seis hijos.

cerca de glenn

Glenn Close recibió la segunda de ocho nominaciones al Oscar por su interpretación de la Dra. Sarah Cooper, quien, junto con su esposo Harold (Kevin Kline), abre su casa a los viejos amigos de la universidad de la pareja. Close acababa de salir de su exitoso debut cinematográfico en «El mundo según Garp» como la madre feminista de Robin Williams cuando fue elegida para «The Big Chill».

Close se convirtió en uno de los actores de cine más prolíficos de la década de 1980 después de «The Big Chill», apareciendo en «The Natural», «Jagged Edge», «Fatal Attraction» y «Dangerous Liaisons». En 2007, Close debutó en la serie dramática de FX «Damages», que duró cinco temporadas. En 2011, Close llevó a la pantalla un apasionante proyecto con «Albert Nobbs», que coescribió, coprodujo y protagonizó como una mujer que vive su vida como hombre en la Irlanda del siglo XIX.

Close ha tenido una carrera teatral impresionante, protagonizando los éxitos de Broadway «The Real Thing», «Death and the Maiden» y «Sunset Boulevard». Close ha sido galardonada con tres premios Emmy, tres Globos de Oro y tres premios Tony, pero el Oscar la ha eludido durante mucho tiempo. Ella y el difunto Peter O’Toole están empatados en el récord de más nominaciones al Oscar sin ganar. «En primer lugar, no creo que sea una perdedora», dijo Close a The Associated Press poco después de no ganar su última nominación a mejor actriz de reparto en «Hillbilly Elegy» de 2020. «¿Quién en esa categoría es un perdedor? Estás ahí; eres cinco personas honradas por el trabajo que has hecho por tus compañeros. ¿Qué es mejor que eso?»

kevin kline

Kevin Kline, un distinguido actor de Broadway que empezaba a causar una gran impresión en el cine gracias a su debut cinematográfico en «La decisión de Sophie» de 1982, ganaría el Oscar al mejor actor de reparto por «Un pez llamado Wanda» de 1988 en un raro guiño a una amplia actuación cómica. Desde entonces, Kline se ha hecho conocido como uno de los actores más versátiles de Estados Unidos, apareciendo tanto en comedias como en dramas con igual delicadeza.

Kline y Glenn Close interpretan a Harold y Sarah Cooper, una pareja casada que abre su hogar a sus viejos amigos de la universidad mientras lloran la muerte de su amigo Alex. Harold es un hombre de negocios exitoso que se muestra un poco flojo y da consejos sobre el uso de información privilegiada a sus amigos. Klein disfrutó ser parte de un conjunto, y tenía pensamientos especialmente cariñosos con su coprotagonista William Hurt. «Bill es maravillosamente imposible a veces», le dijo Kline a Bobby Wygant. «Nunca en el plató. Es absolutamente profesional en el plató. Fuera del plató, si tienes una discusión con Bill, estás en un verdadero viaje… Es muy inteligente y muy apasionado».

Kline ha sido nominada a cuatro premios Tony, ganando tres veces, la más reciente en 2017 por la reposición de «Present Laughter» de Noel Coward. Kline ha estado casado con la también actriz Phoebe Cates desde 1989, uno de los matrimonios más largos del mundo del espectáculo de los últimos tiempos. La pareja tiene dos hijos: Owen, actor, escritor y director, y Greta, músico. Kline apareció por última vez en la pantalla en «The Good House» junto a Sigourney Weaver, con quien previamente coprotagonizó «The Ice Storm» y «Dave».

Lugar Mary Kay

Una veterana actriz de carácter, Mary Kay Place, interpreta a Meg, una abogada cuyo reloj biológico avanza con tanta fuerza que despierta a los vecinos. Desesperada por tener un hijo, pone su mirada en sus amigos de la universidad como la oportunidad de hacerlo realidad durante la reunión de fin de semana para el funeral de su amigo Alex. De todas las partes femeninas en «The Big Chill», Meg es la más compleja y completa. No es de extrañar que tanto Glenn Close como JoBeth Williams quisieran el papel cuando leyeron el guión por primera vez.

Place comenzó como guionista de televisión y escribió episodios de «M*A*S*H», «The Mary Tyler Moore Show» y «Phyllis». Coprotagonizó la parodia de la telenovela de la década de 1970 «Mary Hartman, Mary Hartman», que le valió un premio Emmy. También es una consumada cantante de country y obtuvo una nominación al premio Grammy en 1977 a la mejor interpretación vocal country femenina por el álbum «Tonite! At the Capri Lounge… Loretta Haggers», en el que actuó como su «Mary Hartman, Mary Hartman » personaje. A partir de fines de la década de 1980, Place se dedicó a dirigir episodios de varias series de televisión, incluidas «Dream On» y «Arliss», ambas para HBO, y un episodio de 1995 de «Friends». En 2018, protagonizó la película independiente «Diane», por la que ganó el premio a la mejor actriz de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.

meg tilly

Una actriz poco convencional que ganó notoriedad por su interpretación de Chloe en «The Big Chill», Meg Tilly ganó elogios por su actuación de reparto como una monja ingenua en «Agnes of God» de 1985, que le valió un Globo de Oro y una nominación al Oscar. La Chloe de Tilly es la novia de Alex, el amigo de la universidad que se quitó la vida. Ella es más joven que el resto del grupo, voluble y no particularmente inteligente. Ella y Alex solo estuvieron juntos durante cuatro meses, y parecía no tomar su muerte a mal. Chloe llama la atención de Michael (Jeff Goldblum), quien hace sus movimientos con ella, aunque ella está más interesada en Nick (William Hurt), un veterano de Vietnam impotente y adicto a las drogas, emocionalmente maltratado.

Tilly dejó de actuar durante 15 años para criar a sus hijos, según KTLA, y regresó en 2010 para varios proyectos de televisión, incluidas dos temporadas de la serie dramática canadiense «Bomb Girls». También se convirtió en autora y publicó siete libros entre 1994 y 2018. Tilly se ha casado tres veces. En 1989 inició una relación de cinco años con el también actor Colin Firth, con quien tiene un hijo. En 2022, apareció como invitada en dos episodios de la serie de terror «Chucky» de Syfy/USA Network.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visite el sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la Línea de Ayuda Nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

kevin costner

Sí, nunca se ve a Kevin Costner en «The Big Chill». Se podría decir que su parte estaba muerta a la llegada. Costner fue elegido como el cadáver de Alex Marshall, el amigo cuya repentina muerte une a sus viejos compañeros de la universidad, pero aunque Costner filmó las escenas, fueron eliminadas de la imagen final. Para la mayoría de los actores, esto habría sido un golpe devastador, pero Lawrence Kasdan eligió a Costner para «Silverado» dos años después y, a fines de la década de 1980, era una de las estrellas más populares de Hollywood.

Costner tuvo un gran éxito como Eliot Ness en la versión de pantalla grande de 1987 de «Los intocables». Luego protagonizó películas de béisbol consecutivas, «Bull Durham» de 1988 y «Field of Dreams» de 1989, ambas consideradas entre las mejores películas deportivas jamás realizadas. Su buena apariencia y comportamiento de chico regular lo hicieron querer por los fanáticos y los críticos. Se arriesgó mucho cuando se dedicó a producir y dirigir un western épico de tres horas con «Dance with Wolves», pero valió la pena, recibió críticas muy favorables y le valió a Costner dos premios Oscar al mejor director y a la mejor película, derrotando a Martin Scorsese y «Goodfellas» ese mismo año. Costner continuaría apareciendo tanto en aciertos como en errores, como la exitosa «JFK», «Robin Hood: Prince of Thieves» y «The Bodyguard» con Whitney Houston y las criticadas unánimemente «Waterworld» y «The Postman».

En 2003, Costner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 2012, protagonizó la miniserie «Hatfields & McCoys», por la que ganó un premio Emmy. Actualmente protagoniza la serie occidental de Paramount+ «Yellowstone».

Las modelos más famosas de la década de 1990: ¿dónde están ahora?

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Las modelos más famosas de la década de 1990: ¿dónde están ahora?

True Blood: ¿Dónde están hoy Anna Paquin, Stephen Moyer y el elenco?

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El siguiente artículo incluye referencias a la adicción al alcohol y al suicidio.

A partir de 2008, parecía que todo el mundo podía hablar de «True Blood». La serie estaba en todas partes, con personas comentando sobre los resultados probables de varios romances, conflictos y mucho más en la pantalla. A medida que las estaciones iban y venían, la tradición que rodeaba a los vampiros, los hombres lobo y todo tipo de criaturas de pesadilla se desarrolló para el disfrute de las masas, y «True Blood» disfrutó de una popularidad excepcional.

Cuando concluyó la temporada final en 2014, el programa hizo lo que tristemente hacen muchas series populares: se desvaneció en un segundo plano. Con el tiempo, no ha perdurado con la misma fanfarria que otras series de HBO como «The Sopranos» o «Game of Thrones», pero hay muchos fanáticos a los que no les importa ver la serie cada vez que les apetece. Una cosa interesante acerca de una serie como «True Blood» es que contó con una gran cantidad de talentos de primer nivel que dieron vida a los personajes del programa.

Mientras que algunos de los actores que trabajaron en la serie llegaron al estrellato, otros tuvieron carreras menos estelares. Los rumores de un reinicio han estado circulando por un tiempo, y los fanáticos que vieron la serie cuando se emitió por primera vez le están dando un segundo vistazo a ella y a sus actores favoritos. «True Blood» contó con un elenco de apoyo grande y en constante crecimiento, incluidos Stephen Root, Anna Camp, Lizzy Caplan y muchos más. Pero más allá de los personajes secundarios, hay algunos protagonistas centrales que se destacan. Esto es lo que han estado haciendo los jugadores principales de «True Blood» desde que la serie llegó a su fin.

Anna Paquin se mantiene ocupada con proyectos de cine y televisión

A las nueve, Anna Paquin ingresó a un casting abierto y tropezó con el set de «El piano»; ganó un premio de la Academia por su actuación. A partir de ahí, el actor continuó acumulando una impresionante lista de créditos, interpretando una versión joven del personaje titular en «Jane Eyre», Rogue en la franquicia «X-Men» y muchos más. Pasó la mayor parte de su carrera en la pantalla grande, pero «True Blood» demostró que podía saltar de un medio a otro.

Como protagonista central de «True Blood», dominó la televisión como Sookie Stackhouse, y Paquin interpretó el personaje a la perfección. Sookie se convierte en el interés amoroso de casi cualquier persona con colmillos y garras, incluidos más de unos pocos vampiros, un hombre lobo y muchos humanos. Su actuación le valió una gran cantidad de premios y nominaciones de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, los Premios Fangoria Chainsaw, los Globos de Oro y muchos más.

Paquin se casó con su coprotagonista, Stephen Moyer, en 2010 y ha seguido trabajando en la industria. Después de «True Blood», prestó su voz a Ramsey en «The Good Dinosaur», regresó a la televisión a través de «Bellevue» y continuó trabajando en largometrajes, apareciendo en «The Parting Glass», «Tell It to the Bees» y «The Irlandés.» También ha acumulado varios créditos como productora, habiendo sido productora ejecutiva de «Bellevue» y «Flack», entre otros. En 2023, Paquin agregó «True Spirit» y la miniserie de televisión «A Friend of the Family» a su lista de créditos en constante expansión.

Stephen Moyer le dio un mordisco a la televisión

La carrera de Stephen Moyer comenzó en 1993 cuando interpretó a Philip Masefield en el programa de televisión británico «Conjugal Rites». Su primer papel en el cine llegó en 1997 cuando interpretó el papel principal en «Prince Valiant». Pero a pesar de trabajar continuamente durante más de una década, la mayoría de la gente no conoció a Moyer hasta que entró en Bellefleur’s Bar and Grill para llamar la atención de Sookie Stackhouse en «True Blood».

Moyer interpretó a Bill Compton, un soldado confederado del 28º Regimiento de Luisiana convertido en vampiro nacido en 1835, que logró dominar el arte de la melancolía porque, bueno, es una apariencia sexy. Ciertamente funcionó con Sookie, quien se enamora en el momento en que lo ve. Bill es el segundo protagonista y antagonista ocasional de «True Blood», y Moyer clavó absolutamente el papel. Interpretó a Bill a lo largo de la serie, siempre asociándose estrechamente con Sookie como amiga, amante y contraparte.

Cuando terminó su tiempo en «True Blood», Moyer saltó de una serie a la siguiente, interpretando papeles principales en «The Bastard Executioner», «Shots Fired», «Safe House» y «The Gifted». Se ha mantenido ocupado en la pantalla chica, pero al igual que su esposa, ha aparecido en la pantalla grande una o dos veces. Tuvo un papel no acreditado en «Godzilla: King of the Monsters» y ha aparecido en casi una docena de películas desde que terminó «True Blood», incluidas «The Hatton Garden Job» y «Concussion».

Sam Trammell se transformó en innumerables personajes nuevos

Mucho antes de servirse espuma en Bellefleur’s Bar and Grill, Sam Trammell se estaba haciendo un nombre en el teatro. Su primer crédito como actor proviene de una producción fuera de Broadway de «The Cover of Life» en 1993. Mantuvo sus créditos teatrales a través de actuaciones en «Our Town», «My Night with Reg» y «Ah, Wilderness!» lo que le valió una nominación al premio Tony por su actuación. Si bien el teatro fue el camino de Trammell hacia las artes escénicas, no tardó mucho en dar el salto a la televisión y los largometrajes.

Si bien el actor trabajó durante la década de 2000, no obtuvo atención internacional hasta que asumió el papel de Sam Merlotte en «True Blood», un personaje central que apareció en cada uno de los episodios de «True Blood». Comenzó como un humilde propietario de un bar, se reveló que era un cambiaformas y finalmente se convirtió en el alcalde de la ciudad.

Cuando terminó la filmación, Trammell volvió a ella, interpretando al presidente Ben Hayes en «Homeland», «Eric Clarke en» The Order «y Ben en» This is Us «. Su trabajo en televisión lo ha mantenido ocupado desde «True Blood » terminó. Sin embargo, también acumuló una cantidad considerable de películas a lo largo de los años, incluidas «Imperium», «I See You» y «American Refugee». Por supuesto, Trammell no ha dejado «True Blood» en su trasero. -view mirror En 2022, hizo una aparición en el podcast «Truest Blood», por lo que se ha mantenido fiel a la serie que lo hizo famoso.

Ryan Kwanten evitó ser encasillado

Ryan Kwanten comenzó su carrera en la industria del entretenimiento en 1991 a través de una aparición no acreditada en «The Casebook of Sherlock Holmes». A partir de ahí, se puso en marcha y consiguió numerosos conciertos de televisión en su Australia natal, incluida la telenovela «Home and Away» y «Spellbinder: Land of the Dragon Lord». Cuando entró en la década del 2000, Kwanten disfrutó de papeles importantes en los EE. UU. en programas como «Summerland» y en películas como la película de terror de culto de James Wan, «Dead Silence». Por supuesto, no fue hasta que asumió el papel de Jason Stackhouse en «True Blood» que se convirtió en una estrella internacional.

Kwanten clavó absolutamente su acento de Luisiana al interpretar a Jason, de modo que la mayoría de los espectadores que no sabían mejor probablemente pensaron que era estadounidense. Jason no es el personaje más brillante de la serie, mientras que el actor es exactamente lo contrario. Independientemente, interpreta a un bufón convincente, y Jason es uno de los personajes más queridos de la serie. Kwanten apareció en todos los episodios de «True Blood» y se mantuvo frente a la cámara cuando la serie concluyó en 2014.

El actor filmó varios papeles secundarios en varias series de televisión antes de obtener otro papel principal en «The Oath» de 2018. Desde entonces, ha aparecido en una variedad de proyectos que incluyen «The Hurricane Heist», «Glorious» y «Section Eight». Kwanten evitó activamente ser encasillado, asumiendo roles muy diferentes a los de su personaje de «True Blood». «Sin duda, podría haber sido fácil caer en el molde de Jason Stackhouse», dijo a MovieWeb.

Chris Bauer sigue siendo un gran actor de carácter.

Si bien su carrera profesional comenzó en la televisión, Chris Bauer pasó la mayor parte de su carrera dentro y fuera de Broadway. A partir de 2022, protagonizó 19 producciones teatrales, comenzando con «Othello» en 1990. Desde entonces, ha actuado en «What Rhymes With America», «As I Lay Dying» y «A Streetcar Named Desire», para nombrar unos pocos. También es bien conocido por sus muchas apariciones en televisión, muchas de las cuales fueron en papeles principales. Estos incluyen «Third Watch», «Tilt» y «True Blood», que es la serie por la que probablemente es más conocido en todo el mundo.

Bauer interpretó al sheriff Andy Bellefleur durante toda la serie y apareció en todos los episodios. Andy es un personaje inusual y, aunque no es un mal policía, tampoco es el tipo más responsable de Bon Temps, Luisiana. Desempeña un papel importante en muchas de las tramas superpuestas de la serie, y cada vez que aparece en la pantalla, atrae toda la atención hacia él. Cuando terminó «True Blood», Bauer continuó trabajando en televisión y largometrajes, aunque la mayor parte de su tiempo lo pasa en la pantalla chica.

«True Blood» es solo una de las docenas de series de televisión en las que Bauer ha actuado a lo largo de los años. Aunque muchas de estas actuaciones son de un solo episodio, también ha disfrutado de papeles más importantes como el detective Tom Lange en «The People VOJ Simpson: American Crime Story», Wild Bill Hancock en «Heels» y el detective Sal Rizoli en la película » Las pequeñas cosas.»

Nelsan Ellis permaneció ocupado hasta su muerte en 2017

La carrera de Nelsan Ellis comenzó en 2002 a través del cortometraje «Lost» y comenzó a trabajar regularmente en Hollywood unos años después. Tuvo cierto éxito en la pantalla grande y en 2005 interpretó a Carter Howard en «The Inside». Pronto obtuvo apariciones en «Veronica Mars» y «Without a Chase», a lo que siguió su papel como Lafayette Reynolds en «True Blood». El cocinero atrevido que no tuvo ningún problema en decirle a Sookie y a todos los que lo rodeaban exactamente lo que pensaba de ellos se convirtió instantáneamente en un personaje querido.

Cuando terminó «True Blood», Ellis obtuvo un papel recurrente en «Elementary», pero pasó la mayor parte de su tiempo en la pantalla grande. A lo largo de su carrera relativamente corta, apareció en «Secretariat», «The Help» y «The Butler», donde interpretó al Dr. Martin Luther King Jr. Apareció en al menos una película al año entre 2013 y 2017. Lamentablemente, su última película, «Fiel al juego», se estrenó póstumamente, ya que murió el 8 de julio de 2017.

El padre de Ellis explicó los detalles de la muerte de su hijo en un comunicado publicado por The Hollywood Reporter. Al describir cómo el actor había experimentado problemas con el abuso de alcohol y sustancias durante muchos años, compartió que Ellis había tratado de dejar de beber sin ningún apoyo externo. Después de experimentar cuatro días de síntomas crónicos relacionados con el síndrome de abstinencia de alcohol, Ellis murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 39 años. La familia agregó que compartieron su historia para instar a otras personas en una situación similar a recibir ayuda.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Carrie Preston ganó un premio Emmy

Carrie Preston comenzó a trabajar profesionalmente en producciones teatrales y largometrajes, apareciendo en cuatro películas en 1997. Al año siguiente, la prolífica actriz dio el salto a la pantalla chica, apareciendo en un único episodio de «Significant Others». Sus créditos teatrales incluyen papeles en numerosas obras de The Bard, así como en varias producciones modernas, incluida «Who’s Afraid of Virginia Woolf». Si bien apareció en más de una docena de series de televisión entre 1998 y 2008, no fue hasta que asumió el papel de Arlene Fowler en «True Blood» que ganó reconocimiento internacional.

Arlene trabajó junto a Sookie en Bellefleur’s Bar and Grill y fue un personaje secundario a lo largo de la serie. Tuvo tres hijos de cinco matrimonios, aunque su último matrimonio terminó abruptamente cuando su esposo, Terry Bellefleur, murió en la sexta temporada. Arlene siguió siendo un personaje activo hasta el final de la serie, y su historia se cerró en el episodio final, «Gracias».

Preston dejó el set de «True Blood» y trabajó tanto como fue humanamente posible en los años intermedios. Apareció en varias películas, incluidas «Equity», «30 Miles from Nowhere» y «They/Them» en 2022. Aún así, Preston disfruta del reconocimiento de la televisión, y ha interpretado personajes extremadamente memorables en programas como «Person of Interest , y «garras». Su querido papel como invitada recurrente como Elsbeth Tascioni en «The Good Wife» y «The Good Fight» le valió una victoria en el Primetime Emmy en 2013.

Rutina Wesley anotó dos programas de televisión de alto perfil

Rutina Wesley estudió artes dramáticas y obtuvo un título de Juilliard antes de trabajar en teatro, televisión y largometrajes. Debutó en Broadway en «The Vertical Hour» y siguió trabajando en teatro. Consiguió un papel en la película de 2007 «How She Move» y apareció en un episodio de «Numb3rs» antes de ser elegida como Tara Thornton en «True Blood». La serie fue solo su segunda vez en la pantalla chica, y asombró al público con su interpretación de una mejor amiga telepática mitad hada de Sookie Stackhouse.

Las historias de «True Blood» del personaje eran dramáticas e irreales, gracias a sus habilidades telepáticas innatas, linaje inusual y conflictos con su mejor amiga. Para complicar aún más su identidad dentro de la narrativa de la serie, Tara se convirtió en vampiro en la temporada 5. Aunque murió al comienzo de la última temporada de «True Blood», Wesley continuó interpretándola a través de flashbacks en varios episodios.

Desde que dejó «True Blood», el actor ha trabajado en varias series de televisión y películas. En 2021, interpretó a Ramila en «Outsiders», y su trabajo en la pantalla chica incluye papeles menores en «Hannibal», «Arrow» y «The Walking Dead», así como un papel como intérprete de María en la adaptación televisiva de «The El ultimo de nosotros.» Más allá de «True Blood», es mejor conocida por interpretar a Nova Bordelon en «Queen Sugar» de 2016 a 2022; su actuación le valió tres premios Black Reel Award durante tres años consecutivos.

Alexander Skarsgård pasó a cosas enormes

Alexander Skarsgård proviene de la realeza de la interpretación sueca, ya que su padre es el inimitable Stellan Skarsgård, y sus tres hermanos, Gustaf, Valter y Bill, también son actores. Alexander comenzó a actuar temprano gracias a las conexiones de su padre, apareciendo en «Ake and His World» cuando tenía siete años. Continuó trabajando como actor infantil, pero se tomó un tiempo libre para educarse, servir en el ejército y pasar el rato con sus amigos antes de incursionar en las películas del oeste a través de un papel en «Zoolander» de 2001. Se mudó a los Estados Unidos en 2004, pero continuó trabajando en Suecia de vez en cuando.

Si bien era relativamente conocido en su tierra natal, su papel como Eric Northman en «True Blood» lo llamó la atención de Occidente. Northman era el sheriff vampiro del Área 5 de Luisiana y copropietario de Fangtasia. También tenía más de 1000 años y se convirtió en 930 d.C. Northman fue uno de los personajes de vampiros más importantes de la serie y estuvo en el centro de numerosas historias a lo largo de las siete temporadas de «True Blood».

Después de su tiempo como vampiro, la carrera de Skarsgård explotó con varias apariciones de alto perfil en televisión y cine. En la pantalla chica, interpretó notablemente a Perry Wright en «Big Little Lies» y a Randall Flagg en «The Stand». Mientras tanto, en el cine, interpretó a Tarzán en «The Legend of Tarzan», Nathan Lind en «Godzilla vs. Kong» y Amleth en «The Northman». A partir de 2022, su carrera no muestra signos de desaceleración.

Deborah Ann Woll se enamoró de un superhéroe de Marvel

Si bien 2007 fue el primer año en que Deborah Ann Woll trabajó en televisión, el año siguiente fue el que estableció su carrera. En 2008, obtuvo papeles secundarios en «Urgencias», «CSI: Investigación de la escena del crimen», «Me llamo Earl» y «El mentalista», por lo que estuvo ocupada. Por supuesto, fue el último programa en el que apareció ese año lo que realmente la preparó para la fama y el éxito cuando consiguió el papel de Jessica Hamby en «True Blood».

Jessica fue presentada como una joven piadosa que tenía pocas experiencias de vida antes de que un grupo de vampiros la capturara. Bill Compton fue obligado por sus compañeros colmillos a convertirla en vampiro, convirtiendo a Jessica en su progenie vampírica. Su personalidad cambió por completo tras su transformación, asegurándose de que ya no estaba bajo el dominio de sus padres mientras abrazaba la vida salvaje de un vampiro. Jessica juega un papel importante a lo largo de la serie y es una de las protagonistas centrales.

«True Blood» realmente preparó a Woll para el éxito. El año después de que terminó, fue elegida como Karen Page en la serie «Daredevil» de Marvel en Netflix, un papel que repitió en otras juntas de Netflix Marvel como «The Defenders» y «The Punisher». A pesar de ser un personaje favorito de los fanáticos, Woll reveló durante un episodio de 2022 del podcast «Inside of You» que Marvel Studios aún no se había acercado a ella para repetir su papel en la serie reiniciada «Daredevil: Born Again». Sin embargo, agregó, «estaría encantada de ser parte de esto».

Kristin Bauer van Straten mantiene vivo a True Blood

Kristin Bauer van Straten ha pasado la mayor parte de su carrera en televisión, con su primer papel (sin acreditar) en un episodio de «Star Trek: Deep Space Nine». También apareció en la gran pantalla más de una docena de veces, apareciendo en «Romy and Michele’s High School Reunion», «50 First Dates» y «Nocturnal Animals», entre otros. Interpretó a «Man Hands» en un episodio de «Seinfeld» y obtuvo varios papeles principales durante la década de 1990 y principios de la de 2000.

Van Straten trabajó durante todo este tiempo, pero realmente consolidó su estatus como estrella cuando interpretó a Pamela Swynford De Beaufort en «True Blood». Pam era la mano derecha de Eric Northman y copropietaria de Fangtasia. Fue una especie de personaje secundario durante las dos primeras temporadas, pero pasó al elenco principal en la tercera. La naturaleza astuta pero sarcástica de Pam la convirtió en un personaje destacado en el programa y en uno de los vampiros más fascinantes de Luisiana.

Después, continuó haciendo lo que mejor sabe hacer, obteniendo numerosos papeles en varias series de televisión después de que terminara «True Blood». Interpretó a Maléfica en «Once Upon a Time» y su spin-off, Shannon en «Sacred Lies». En 2021, regresó al programa que la convirtió en un nombre familiar, cuando ella y Deborah Ann Woll comenzaron a presentar conjuntamente el podcast «Truest Blood» para HBO. Fuera de la actuación, van Straten llama la atención sobre las causas que apoya, incluida la conservación de tiburones y el bienestar animal.

Todd Lowe abrazó sus raíces musicales

La carrera actoral de Todd Lowe comenzó en 1997 cuando apareció en un episodio de «Walker, Texas Ranger». Antes de conseguir el papel de Terry Bellefleur en «True Blood», subió al escenario y desde entonces ha aparecido en una docena de producciones teatrales, incluidas «Ragtime», «The Best Little Whorehouse in Texas», Jesus Christ Superstar» y otras. También ha trabajado como director, director de escenografía y diseñador de producción para varias producciones.Notablemente, en la pantalla chica, también interpretó al guitarrista de Hep Alien, Zach, en «Gilmore Girls».

En «True Blood», Lowe interpretó a Terry Bellefleur, un infante de marina con trastorno de estrés postraumático severo después de sus experiencias en el ejército y que la gente de Bon Temps lo considera loco. Sin embargo, Sam le dio un trabajo como cocinero de comida rápida en Merlotte’s Bar and Grill, y finalmente se casó con Arlene. Trágicamente, estaba tan obsesionado por su pasado que le pidió a un compañero de la Marina que terminara con su dolor. Terry regresó como un fantasma en «Death is Not the End», poniendo fin a su tiempo en la serie.

Mientras trabajaba en «True Blood», Lowe interpretó al mismo tiempo a Randy en «Ave 43», y apareció esporádicamente en televisión y películas hasta 2017. Además de actuar, volvió a las raíces musicales que mostró en «Gilmore Girls». Fue el cantante principal y guitarrista de Pilbilly Knights bajo el nombre artístico de «Randy Bluth». Más tarde se unió a The LA Hootenanny, continuando con su amor por el country rock a través de actuaciones en Los Ángeles, California y sus alrededores.

Si usted o alguien que conoce tiene pensamientos suicidas, llame a la Línea Nacional de Prevención del Suicidio llamando al 988 o llamando al 1-800-273-TALK (8255).

Jim Parrack se unió al Escuadrón Suicida

Jim Parrack comenzó a actuar profesionalmente en 2008, acumulando papeles en seis populares series de televisión, incluidas «Monk», «ER» y «Grey’s Anatomy». Comenzó el año interpretando a AJ en el largometraje «Annapolis» y continuó trabajando en televisión, haciéndose un nombre cuando fue elegido como Hoyt Fortenberry en «True Blood». Mientras interpretaba al personaje, profundizó en otras áreas, incluida la interpretación de Slim en «Of Mice and Men» en Broadway en 2014. Atrapó el gusanillo del teatro unos años antes cuando apareció en «Terre Haute».

Hoyt fue uno de los personajes centrales de «True Blood» y tuvo una relación intermitente con Jessica durante toda la temporada. La pareja tuvo algunos altibajos, pero en el episodio final estaban casados. Si bien su relación era un poco menos ordinaria que la mayoría, así es como sucede cuando te enamoras de un vampiro, Hoyt era, sin embargo, un hombre y socio de buen carácter.

Durante y después de la ejecución de «True Blood», Parrack apareció en varias películas. Es posible que lo reconozcas por su pequeño papel como uno de los secuaces del Joker en «Suicide Squad» o como Kenny Linder en «Fast & Furious 9», el hombre responsable de la muerte del padre de Dominic Torretto. En la pantalla chica en 2020, Parrick consiguió el papel central de Judd Ryder en «9-1-1: Lone Star» junto a Rob Lowe y Liv Tyler. Fuera de sus intereses como actor, también dirige 120 Productions Inc., que fundó en septiembre de 2007.

Lauren Bowles está en toda la televisión en estos días

Lauren Bowles ha pasado su carrera apareciendo en una gran cantidad de series de televisión, comenzando con un papel de camarera en nueve episodios de «Seinfeld». A partir de ahí, consiguió un papel principal como Susan en «Watching Ellie». Apareció a principios y mediados de la década de 2000 en todo, desde «NCIS» y «Arrested Development» hasta «Grey’s Anatomy» y «The New Adventures of Christine». Bowles también pasó algún tiempo en la pantalla grande, aunque no en ningún papel protagónico.

Como Holly Clearly en «True Blood», el actor apareció por primera vez en la tercera temporada del programa y siguió siendo un personaje principal hasta que el programa llegó a su fin. Holly trabajaba en Merlotte’s Bar and Grill, pero trabajaba como una Wiccan capaz de lanzar varios hechizos. Se involucró sentimentalmente con Sherrif Bellefleur y, al final de la serie, los dos estaban comprometidos para casarse.

«True Blood» fue el papel más importante de Bowles en la televisión, habiendo aparecido en 48 episodios. Pero cuando el programa llegó a su fin, siguió apareciendo en todo tipo de programas de televisión, incluidos «Mom», «Curb Your Enthusiasm» y «Modern Family». En 2022, incluso consiguió un pequeño papel en un episodio de «9-1-1: Lone Star» junto a su compañero de «True Blood», Jim Parrack.

Joe Manganiello abrazó su amor por D&D

El público conoció a Joe Manganiello por primera vez cuando interpretó a Flash Thompson en «Spider-Man» de Sam Raimi en 2002. Cuatro años más tarde, apareció en todo tipo de series de televisión, obteniendo papeles recurrentes en «American Heiress», «ER» y y «Cómo conocí a vuestra madre». En 2010, fue elegido como el hombre lobo Alcide Herveaux en «True Blood», donde inyectó su marca de sexualidad ruda en cada escena en la que pronunció el nombre «Sookie».

Como ser sobrenatural, sabes que Alcide estaba en la lista de los muchos amantes de Sookie Stackhouse, lo que lo puso en desacuerdo con Bill Compton… y muchos otros en el programa. Los dos estuvieron algo intermitentes por un tiempo, pero el tiempo de Alcide en la serie terminó en el episodio de la temporada 7, «Fire in the Hole». El personaje recibe un tiro en la cabeza, matándolo instantáneamente, y Sookie rechaza la oferta de Jessica de convertirlo en vampiro.

Si bien Manganiello obtuvo cierto reconocimiento por su trabajo antes y después de «True Blood», desde entonces se ha convertido en una estrella de cine internacional. El actor es probablemente mejor conocido por interpretar a Big Dick Richie en la franquicia «Magic Mike», y ha aparecido en numerosas películas de alto perfil durante años. Manganiello también es un renombrado fanático de «Dungeons & Dragons», tanto que fue contratado para dirigir y producir un documental para Hasbro sobre el popular juego de rol. La película se estrenará en 2024 para celebrar el 50 aniversario del juego.

The King Of Queens: ¿Dónde está el elenco hoy?

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En 1998, la comedia de CBS «The King of Queens» emitió su primer episodio, protagonizado por un prácticamente desconocido Kevin James junto a la estrella de televisión Leah Remini. James tuvo notoriedad por su comedia stand-up que llevó de los clubes a la televisión, apareciendo en programas de entrevistas como «The Tonight Show with Jay Leno» y «The Late Show with David Letterman». Remini apareció como invitada en un par de docenas de programas como «Salvados por la campana», «Blossom» y «Friends».

En la superficie, el programa parecía ser otra comedia de situación con una pareja extraña de clase media: ella tradicionalmente hermosa y él, bueno, no tanto. Doug y Carrie Heffernan llegaron a otro tropo con sus constantes disputas y desprecios hilarantes. A la mezcla se sumó otro actor veterano, Jerry Stiller, que interpretó al padre de Carrie. Arthur no solo proporcionó antagonismo y frustración a la pareja, especialmente a Doug, sino que Stiller apareció en cada episodio del programa.

Pero la comedia de situación de media hora no tuvo tanto éxito como otros programas de su tiempo, como «Everybody Loves Raymond», «Will & Grace» y «Friends». También hubo un tono triste en la temporada final cuando Doug y Carrie lucharon por tener un bebé y estar separados. Por supuesto, los escritores finalmente les dieron a Doug y Carrie, y a los espectadores, un felices para siempre. Aún así, es probable que haya algunos fanáticos muy decepcionados. Sin embargo, para los actores, podría haber sido el movimiento correcto. Kevin James, comenzó a protagonizar grandes películas antes de que terminara el programa, y ​​muchos de sus habituales ganaron una buena cantidad de dinero. Entonces, veamos qué están haciendo ahora.

Kevin James es material de protagonista

Cualquiera que haya visto «The King of Queens» sabe que muchas de las humillaciones lanzadas contra Doug Heffernan (interpretado por Kevin James) sobre su peso, apariencia o posición social, fueron lanzadas por el mismo hombre. El humor autocrítico no solo era parte del encanto de Doug, sino que lo hizo aún más sorprendente cuando Doug realizó la máxima comedia física, como practicar deportes, hacer trucos en el trampolín o perfeccionar la barra de striptease. Puede que no haya sido el esposo perfecto, pero era adorable, divertido y mostró a los poderosos de Hollywood que James era el material principal.

En 2005, dos años antes de que terminara el programa, James fue elegido junto a otro hermoso actor, Amber Valletta, en «Hitch». Y pareció que en el momento en que terminó su episodio final de «El rey de Queens», apareció película tras película, no solo como un personaje secundario sino como la estrella. James también dio un paso adelante como protagonista en la vida real en 2004, cuando se casó con su novia de mucho tiempo, la modelo Steffiana de la Cruz. La pareja tiene cuatro hijos.

En 2016, James participó en otra comedia de situación con una pareja casada que vive en Nueva York. Lamentablemente, «Kevin Can Wait» duró solo dos temporadas. En 2022, el actor de «Here Comes the Boom» cambió las cosas con un papel más serio, interpretando al ex entrenador en jefe de los New York Saints en la película «Home Team». Pero, por supuesto, también se mantiene fiel a sus raíces y estará haciendo standup en 2023.

Leah Remini dice su verdad

La mayoría de la gente conoce a Leah Remini en estos días como la ex ciencióloga en una cruzada contra la religión organizada. Pero durante nueve temporadas a partir de 1998, interpretó a Carrie Heffernan, la esposa de Doug con acento neoyorquino, sarcástica y dura. Cuando «The King of Queens» terminó en 2007, Remini apareció como invitada en algunos programas de televisión antes de obtener un papel regular en «Family Tools» de corta duración en 2013 y «The Exes» en 2014. Se unió a «Kevin Can Wait » al final de la temporada 1; desafortunadamente, reunirla con James no pudo salvar el espectáculo.

Remini lanzó su libro, «Troublemaker: Surviving Hollywood and Scientolog», en 2015 y siguió con una docuserie de tres temporadas y un podcast. Hablando de su pasión y dedicación para correr la voz sobre Scientology, Remini le dijo a Chelsea Handler: «Tienes que estar dispuesta a hacer lo correcto… simplemente porque es lo correcto».

Remini se ha convertido en una opción popular como presentador invitado en programas como «The Talk» y «The Wendy Williams Show», así como también como juez invitado en «Dancing with the Stars». También obtuvo muchos seguidores en TikTok, donde ella y JLo (con quien protagonizó «Second Act» en el 2018) aparecen en videos de vez en cuando, compartiendo algunos de sus momentos de «mejores amigas».

Víctor Williams confundido con Tyler Perry

Kevin James podría haber sido la estrella de «The King of Queens», pero su mejor amigo, Deacon, interpretado por Victor Williams, lo superó constantemente en casi todos los departamentos. Ambos se llevaban bien, tenían mucho en común y ambos trabajaban en IPS. Sin embargo, Deacon era más alto, más fresco, más en forma y tenía un mejor matrimonio; bueno, eso último no era del todo cierto, ya que Deacon y Kelly se separaron en un momento.

Antes de ser elegido para el programa, Williams solo tenía un puñado de créditos a su nombre. Cuando el programa terminó en 2007, continuó obteniendo papeles como invitado en programas como «Fringe», «Blue Bloods» y una temporada de seis episodios en «NYC 22». En 2014, comenzó un papel recurrente en «The Affair», en 2017, fue un habitual de la serie 1 en «Sneaky Pete». Y en 2018, fue un habitual en la única temporada de «Happy Together» con Damon Wayans Jr.

En 2015, Williams tuvo un momento divertido en «The Real Daytime» cuando compartió que a menudo lo confunden con otros actores, incluidos Sinbad y Tyler Perry, pero Williams quería dejar una cosa clara. Él dijo: «Entonces está la cosa, ‘todos los hombres negros se parecen’, pero no son los blancos quienes lo dicen. Son los negros». Continuó agregando que le encantaría estar en una película de Tyler Perry. En una nota más seria, Williams entregó un mensaje importante de la oficina del alcalde de la ciudad de Nueva York en 2020 sobre la importancia de completar su censo.

Merrin Dungey rastrillando los papeles

Kelly Palmer, interpretada por Merrin Dungey, podría no haber tenido tanto tiempo en pantalla como su esposo, Deacon, pero para la propia Dungey no faltaron papeles antes y durante «The King of Queens». Ya había aparecido en programas como «Urgencias», «Murphy Brown» y «Seinfeld». Y durante sus nueve temporadas en el programa, continuó obteniendo otros trabajos, incluido un papel recurrente en «Alias» y un lugar destacado en «Summerland». Dungey también obtuvo un codiciado papel en el episodio piloto de «Grey’s Anatomy» «Private Practice» en 2007. Desafortunadamente, fue reemplazada por Audra McDonald, quien ocupó el papel durante las seis temporadas. Según Variety, el cambio se debió a problemas con la química entre Taye Diggs y Dungey.

Dungey se recuperó y siguió teniendo demanda; por ejemplo, lo que el actor llamó «lo más emocionante» en 2014, interpretar a Ursula en la serie «Érase una vez». Ella le dijo a Red Carpet News TV: «Cuando alguien llama y te pide que hagas algo como esto, tú sabes, agradécele a tu estrella de la suerte». Otro gran logro fue obtener un papel como detective en la exitosa serie «Big Little Lies», protagonizada por algunas estrellas de Hollywood como Reese Witherspoon y Nicole Kidman. Merrin está actualmente divorciado de su esposo, con quien se casó en 2007 y la pareja comparte dos hijos.

Patton Oswalt lidiando con la tragedia

Al igual que Kevin James, Patton Oswalt comenzó haciendo monólogos de comedia. Interpretó a Spence Olchin, uno de los amigos más cercanos y más antiguos de Doug, durante las nueve temporadas de «The King of Queens». Spence le quitó algo de calor a Doug en términos de ser un objetivo para arrasar, ya que Spence vivía con su madre, parecía algo torpe y débil, y definitivamente tenía problemas en el departamento de citas.

Después del final del programa, Oswalt continuó adquiriendo espacios tanto en programas de televisión como en películas, así como bastante trabajo de voz, incluido un papel continuo en la serie animada, «Word Girl», interpretando a Risky Business en 2016 «The Lego Movie 4D: A New Adventure», y un papel principal como narrador del exitoso programa de larga duración, «The Goldbergs».

La tragedia golpeó al actor en 2016 cuando su entonces esposa durante 11 años, la autora de crímenes Michelle McNamara, murió mientras dormía. Según The New York Times, tenía una afección cardíaca no diagnosticada y «una mezcla peligrosa de medicamentos recetados». También dejó un manuscrito sin terminar, en el que Oswalt jugó un papel decisivo en la realización. Ese mismo año, Oswalt ganó un Primetime Emmy por escribir para su especial de comedia de Netflix, «Patton Oswalt: Talking for Clapping». En 2017, Oswalt se casó con la actriz Meredith Salenger. Oswalt protagonizó la película «I Love My Dad», que se estrenó en los cines en 2022.

Gary Valentine ama a su hermanito

Gary Valentine, quien interpreta a Danny Heffernan, el primo de Doug en «The King of Queens», es en realidad el hermano mayor de Kevin James en la vida real y otro cómico de stand-up que adorna el elenco del programa. También pasa parte del programa como compañero de cuarto de Spence y finalmente consigue un trabajo, con la ayuda de Doug, en la compañía de Doug, IPS. Una mirada a la página de IMDB del actor y es obvio que a los hermanos Knipfing (su nombre de pila) les gusta trabajar juntos.

Desde el momento en que «The King of Queens» terminó en 2007 hasta 2022, Valentine apareció en media docena de películas en las que también protagonizó Kevin James, incluidas las películas «Paul Blart: Mall Cop», «Zookeeper» y «Here Comes the Boom». .» También apareció en los 48 episodios de la serie «Kevin Can Wait» de James. En 2021, Valentine se reunió con algunos de los miembros del elenco de «The King of Queens» para una lectura de mesa virtual en honor a Jerry Stiller, quien falleció en 2020.

Más allá de las limitaciones de la pandemia, Valentine continuó su larga carrera en la comedia de stand-up. Y puede agradecérselo a su madre, ya que fue ella quien lo inscribió para su primera noche de micrófono abierto en un club de comedia en Long Island. «La intuición de mamá, ya sabes, supongo que ella sabía que tenía algo en mí que podía hacer esto… Me enganchó desde el principio», dijo en una entrevista con el Dr. Richard Schlofmitz. Otro golpe para el actor/cómico es su matrimonio de casi 30 años con Jackyline Knipfing.

Nicole Sullivan pasando el rato con los chicos geniales

Si das un paso atrás y miras a los personajes de «The King of Queens», Holly Shumpert, interpretada por Nicole Sullivan, parece ser uno de los únicos personajes con empatía y compasión. En la temporada 3, Holly se unió al elenco cuando la contrataron para cuidar a Arthur, aunque su título oficial era paseador de perros. Holly a menudo era vista como rara por los otros personajes, pero se esforzaba al máximo para hacerlos felices. Durante su paso por el programa, continuó asegurando otros trabajos de actuación, incluida su presencia de larga data en la serie de comedia de sketches, «Mad TV», donde fue elegida por primera vez en 1995 e interpretó varios personajes hasta 2016.

Inmediatamente después de «The King of Queens», Sullivan compuso su propia comedia de situación, «Rita Rock», que duró dos temporadas. En 2009, el actor apareció en dos proyectos de Zac Efron. En el hilarante video «Zac Efron’s Pool Party», ella era una asistente a la fiesta embarazada que dice: «Tomemos un trago. Señalame el bar. El bebé tiene sed». Y tuvo un papel en «17 Again».

Sullivan no pareció disminuir la velocidad, incluso después de tener a su segundo hijo en 2009, obteniendo más papeles en televisión y películas, con una buena parte de trabajo de voz. Cuando Sullivan habló con Chris Harrison para promocionar «Pingüinos de Madagascar», compartió una de las razones por las que ama la animación. «Cada vez que soy una persona, me hacen súper delgada y muy sexy», compartió. El último proyecto de Sullivan es dar voz a tres personajes en la serie animada «House Broken».

Lou Ferrigno oye mejor después de 60 años

El fisicoculturista/actor Lou Ferrigno es mejor conocido por su personaje más grande que la vida en la serie de televisión «The Incredible Hulk», que también fue su debut como actor. Después de más de 20 años y alrededor de una docena de otros papeles, se unió al elenco de «The King of Queens» en la temporada 3 (interpretándose a sí mismo) como vecino de Doug y Carrie. Carla Ferrigno, la esposa de Lou en la vida real, también apareció en cuatro episodios como la esposa de Lou en el programa. Carla y Lou todavía están casados ​​​​a partir de 2022 y celebraron 40 años de matrimonio en 2020, algo raro en cualquier momento, y mucho menos en Hollywood.

Desde que apareció en «The King of Queens», Ferrigno ha adquirido papeles en televisión y cine, interpretando personajes y como él mismo. Su proyecto más reciente es un papel recurrente en «The Offer» de 2022, una miniserie que narra la realización de la película de 1972 «The Godfather».

En 2021, después de aproximadamente seis décadas con problemas de audición, Ferrigno optó por someterse a una cirugía de implante coclear y compartió el emotivo momento con Inside Edition. Compartió que había perdido el 85% de su audición debido a una serie de infecciones de oído cuando era niño. «Estoy emocionado porque puedo oír de nuevo», dijo, limpiándose el ojo. Además de eso, a los 71 años, el hombre todavía está en gran forma y orgulloso de ello, como lo demuestra la selfie de «abdominales» que publicó en su Instagram.

Larry Romano pasando el rato con A-listers

Es posible que Larry Romano no tenga un gran currículum en lo que respecta a la actuación, pero lo que tiene es bastante impresionante e incluye aparecer junto a estrellas de renombre como Al Pacino, Robert De Niro, Brad Pitt, Kristin Chenoweth y, por supuesto, Kevin. Jaime. Cuando Romano se unió a «The King of Queens» en 1998, se convirtió en su crédito más antiguo, a pesar de que dejó el programa en 2001. Como suele hacer, Romano interpretó a un mujeriego engreído. Según Screen Rant, el actor pidió ser liberado del programa para poder asumir otro papel. El nuevo programa fue «Kristin», protagonizada por Kristin Chenoweth. Esta vez Romano no era el mujeriego, sino el personaje de Jon Tenny. Desafortunadamente, el espectáculo solo duró la temporada.

En 2016, a Romano le diagnosticaron cáncer de garganta en etapa 3. Habló sobre su experiencia en el programa de Melissa Billie Clark en 2020 y compartió que perdió 125 libras y terminó con una sonda de alimentación. Lamentablemente, hubo rumores y comentarios sobre su apariencia. «Sabes, recibí una paliza… pero lo que sea, hombre, ya sabes, todavía estoy aquí», dijo.

En 2019, Romano volvió con fuerza, apareciendo en «Bad Education» de HBO con Hugh Jackman y «The Irishman» dirigida por Martin Scorsese. Aún así, recuerda con cariño su tiempo en «The King of Queens» y, a menudo, publica al respecto, cuando no está mostrando a sus perros, en su Instagram.

A Sam McMurray le gusta ser el jefe.

El actor Sam McMurray ya era un veterano actor de veinte años cuando fue elegido como el jefe de Doug en IPS en «The King of Queens» a partir de la temporada 3. Apareció en docenas de programas de televisión icónicos de los años 70, ‘ 80 y 90, como «Kojak», «The Jeffersons», «Hill Street Blues» y «Chicago Hope». El personaje de McMurray, el supervisor Patrick O’Boyle, estaba divorciado y era un alcohólico en recuperación. Coincidentemente, McMurray interpretó a un personaje similar en «Friends» como el jefe de Chandler. El actor también ha interpretado a un médico en varias ocasiones en «Breaking Bad» y «Los Soprano». Y una curiosidad interesante sobre el actor es que fue la primera estrella invitada masculina en la serie animada «Los Simpson».

Después de que terminó el programa, continuó obteniendo papel tras papel. En 2014-2015, fue elegido como actor regular en «Cristela», protagonizada por Cristela Alonzo. El veterano actor habló con Eugene Horan en 2022 sobre su prolífica carrera en el entretenimiento. Cuando Horan le preguntó específicamente sobre los dos papeles en «Friends» y «The King of Queens», y si ese tipo de humor era similar al suyo, respondió: «Creo que es lo más cercano a mí en cierto sentido. No tanto». mucho del personaje de Doug, pero más de Patrick de ‘The King of Queens…'». Está claro, como recordó McMurray, que tiene maravillosos recuerdos de su trabajo y de los compañeros actores con los que trabajó a lo largo de los años. De todos sus compañeros de reparto, compartió que Lily Tomlin era «quizás la persona más amable del planeta».

Jenny O’Hara sigue siendo fuerte

La madre de Doug Heffernan, Janet, fue interpretada por la veterana actriz Jenny O’Hara, quien apareció en 15 episodios entre 2001 y 2007. Ya había aparecido en un montón de programas de televisión como «The Facts of Life», Trapper John, MD, » y fue una serie regular en «My Sister Sam» con Pam Dawber. Como la madre de Doug, parecía ser la combinación perfecta de amor y genialidad, aunque Doug no siempre estuvo de acuerdo. Al menos no hasta que descubrió que era una el tiburón de las cartas y la siguió a un montón de juegos de póquer para verla juntar las ganancias cuando él no podía hacer lo mismo.

En 2010, tuvo uno de los papeles principales en «Devil», una historia de terror sobre cinco extraños atrapados en un ascensor. En el estreno, la actriz admitió que no vería una película como esta porque le dan miedo las películas de terror. Pero agregó: «Hacerlo… completamente diferente. Es muy divertido. Cuanto más sombrío, más grisáceo, cuanto más aterrador, mejor». En 2015, obtuvo un papel recurrente en la serie original de Amazon «Transparent», y en 2022 apareció en «We Are Gathered Here Today», un retrato emocional de una familia que lucha contra la pandemia que no les dejó otra opción que decir despedirse de su ser querido a través de un chat de video. Cumplió 80 años en 2022.

Victor Raider-Wexler, comandante y moldeable

Conocido por su voz profunda, el actor Victor Raider-Wexler ha interpretado a un abogado, médico, juez o al jefe de alguien durante más de cuatro décadas. Entre 2001 y 2007, Raider-Wexler interpretó a dos personajes diferentes en «The King of Queens», pero ambos eran los jefes de Carrie: el Sr. Kaplan en su primer trabajo como secretaria y el Sr. Kaufman en su segundo trabajo como asistente legal.

Durante el programa y después, el actor continuó obteniendo papeles en programas de televisión, películas para televisión, por supuesto, trabajo de voz e incluso algunas películas para la pantalla grande, como «Minority Report» de 2002 con Tom Cruise y «The Pursuit of Happiness» de 2006. con Will Smith. De 2016 a 2020, prestó su voz a personajes en varios programas, incluido «The Boss Baby: Back in Business».

Cualquiera en los años 90 probablemente piensa en una cosa cuando ve a Raider-Wexler: la hilarante escena de Junior Mints en «Seinfeld». Raider-Wexler interpreta a un médico que está a punto de cerrar a un paciente cuando Jerry y Kramer accidentalmente dejan caer un Junior Mint debajo y dentro del paciente. En 2020, le dijo al «Este podcast me está dando sed Podcast de Seinfeld» que sus apariciones en Seinfeld lo ayudaron a conseguir otros trabajos. «Si estás en un programa exitoso, eso te convierte en una persona más importante», dijo. «Seinfeld se convirtió en un programa exitoso, por lo que me convertí en un actor más fácil».

Jerry Stiller extrañado por muchos

El actor Jerry Stiller no es conocido como el padre de Ben Stiller porque tuvo su propia carrera igualmente impresionante antes de que naciera Blue Steel. Sin embargo, el dúo padre-hijo apareció juntos en la pantalla en varias películas estrenadas en cines. El primer crédito actoral de Jerry Stiller en IMDB se remonta a 1955 con un programa llamado «Studio One». A partir de ahí, pasó décadas como invitado en innumerables programas de televisión como «Rhoda», «The Love Boat» y «Law & Order».

Los dos papeles televisivos más memorables de Stiller fueron consecutivos. De 1993 a 1998, interpretó a Frank Costanza en el exitoso programa «Seinfeld». De 1998 a 2007, apareció en cada uno de los 206 episodios de «The King of Queens» como Arthur Spooner, el padre de Carrie. Y no perdió el ritmo cuando terminó el espectáculo. Continuó obteniendo muchos más papeles en televisión y apareció en películas como «Hairspray» y «Zoolander 2», que fue su última aparición como actor en pantalla. En mayo de 2020, Jerry Stiller falleció a la edad de 92 años. Según su hijo, Ben, murió por causas naturales (según The Hollywood Reporter).

En un tributo de «El rey de Queens» a Jerry Stiller, el escritor Michael J. Weithorn llamó a Stiller «el alma del espectáculo» y brillante. «No le diste notas a Jerry Stiller. Le diste una línea y simplemente te diste un paso atrás y observaste», dijo. Kevin James compartió que Stiller era quien siempre podía hacerlo reír a carcajadas y Larry Romano lo llamó dulce y humilde.

Knots Landing: ¿Dónde están los actores ahora?

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Aprovechando el éxito de «Dallas», CBS creó «Knots Landing» en 1979 como un spin-off ambientado en un suburbio ficticio de Los Ángeles centrado en las vidas y los amores de varias familias de clase media alta que viven en una calle sin salida. saco. La fuerza del programa era un elenco que constaba tanto de actores veteranos como Julie Harris, William Devane, Kevin Dobson y Donna Mills, como de nuevos actores como Alec Baldwin, Lisa Hartman, Nicollette Sheridan y Brian Austin Green. «Knots Landing» se desarrolló durante 14 temporadas, lo que la convierte en una de las series dramáticas de mayor duración en la televisión. Durante su ejecución, la serie obtuvo cuatro nominaciones al Emmy y ganó 38 premios Soap Opera Digest (a través de IMDb).

El elenco se reunió para la miniserie de 1997 «Knots Landing: Back to the Cul-de-Sac» y el especial de televisión de no ficción de 2005 «Knots Landing Reunion: Together Again», en el que los actores recordaron su tiempo en el programa. Por supuesto, esas reuniones fueron hace bastantes décadas, por lo que es comprensible que algunos fanáticos de la serie sientan curiosidad por saber dónde están ahora los actores que la protagonizaron. Echaremos un vistazo a la serie que, junto con «Dallas», «Dynasty» y «Falcon Crest», definieron el género de telenovelas en horario estelar durante gran parte de las décadas de 1980 y 1990, así como a los actores y sus papeles. y algunos jugadores que ya no están con nosotros.

michele lee

Una veterana de Broadway que fue nominada a dos premios Tony, Michele Lee interpretó a la optimista Karen Fairgate MacKenzie, el único personaje que apareció en los 344 episodios de la serie. Karen era una optimista empedernida con una disposición jovial que podía rivalizar incluso con la de Mary Tyler Moore y Kathie Lee Gifford.

Junto a las coprotagonistas Joan Van Ark y Donna Mills, se puede decir que Lee fue el miembro más importante del trío de divas del programa. De hecho, en 1986, Joan Rivers incluso proclamó a Lee la «Primera dama de ‘Knots Landing'». Ganó cinco premios Soap Opera Digest por su trabajo y, junto con Julie Harris, fue una de los dos únicos actores nominados a los premios Emmy por su trabajo. en el espectáculo Luego de la cancelación del programa, Lee hizo apariciones especiales en una variedad de series de comedia, incluidas «Something Wilder», «Will & Grace» y «Family Guy».

En la década de 1980, en el apogeo de la campaña «Simplemente di no» de Nancy Reagan contra el consumo de drogas, Lee era un abierto defensor de las drogas. Lee explicó que estaba «tratando de ayudar a educar al público a través de la celebridad… y de quitar el glamour al consumo de drogas, del cual el alcohol forma parte, en la televisión y en las películas» (a través de «It’s Great To Be Alive»). En 1998, Lee fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Dos años más tarde, se unió a los actores veteranos Linda Lavin y Tony Roberts en Broadway en la obra de Charles Busch «The Tale of the Allergist’s Wife», obteniendo una nominación al Tony a la mejor actriz destacada en una obra como la amiga de la infancia bohemia y voluble de Lavin.

Guillermo Devane

William Devane, un villano encantador que a los fanáticos les encantaba odiar, interpretó al político Greg Sumner, un viejo amigo de la universidad de Mack McKenzie (Kevin Dobson), quien se postula para el Senado en la temporada 5. El tumultuoso arco del personaje de Greg Sumner incluye la pérdida de su segunda esposa, Laura (Constance McCashin). ) a un tumor cerebral, dejándolo como padre soltero de la bebé Meg, a quien le da a Mack y Karen (Kevin Dobson y Michele Lee) para que la críen como propia; un matrimonio y divorcio de Abby (Donna Mills); y un asunto rocoso con Paige (Nicollette Sheridan).

En particular, esto fue sustancialmente más tiempo de pantalla de lo que se planeó originalmente para el personaje. «Se suponía que debía hacer ese personaje durante media temporada», le dijo al New York Times en 1995. «Pero la audiencia simplemente lo aceptó. Estuve nueve años y fue genial». Devane ganó tres premios Soap Opera Digest por su trabajo.

La gran oportunidad de Devane llegó cuando interpretó al presidente John F. Kennedy en la aclamada producción televisiva de 1974 «Los misiles de octubre», que le valió una nominación al Emmy. En la pantalla grande, Devane coprotagonizó el thriller de 1976 «Marathon Man» con Dustin Hoffman, tuvo un papel secundario en la última película de Alfred Hitchcock «Family Plot» e interpretó al presidente de Estados Unidos en «The Dark Knight Rises» de 2012. De 2005 a 2007, también interpretó al secretario de Defensa James Heller en «24», un papel que luego repitió como presidente en «24: Live Another Day».

Más recientemente, Devane se ha convertido en un rostro familiar en los comerciales de televisión como portavoz de Rosland Capital, una empresa de gestión de activos de metales preciosos.

kevin dobson

Un actor rudamente guapo mejor conocido por interpretar al joven socio de Telly Savalas, Det. Bobby Crocker en «Kojak», Kevin Dobson se unió a «Knots Landing» en su cuarta temporada como el buen fiscal/detective federal Mack MacKenzie, quien investiga la muerte del esposo de Karen Fairgate (Michele Lee). Eventualmente se enamora y se casa con Karen. La relación de Dobson con Lee era tan fuerte que en dos ocasiones fueron nombrados súper pareja favorita por los premios Soap Opera Digest Awards (Dobson también ganó tres premios adicionales como solista por su papel).

Originario de la ciudad de Nueva York, Dobson trabajó en una serie de trabajos no relacionados con el mundo del espectáculo desde el principio, incluidos camareros, meseros y un período de siete años como conductor en Long Island Rail Road. Su carrera como actor comenzó cuando alguien le sugirió que hiciera una audición para un trabajo como actor. «Conseguí el trabajo… fue una casualidad», le dijo a la revista BOOMER en 2016. «Seguí trabajando en el ferrocarril, pero debido a ese trabajo, me contrataron en un comercial. Fui al SAG [Screen Actors Guild] oficina y me dejaron unirme. yo estaba golpeando [railroad] boletos con una tarjeta SAG en mi billetera».

El primer largometraje de Dobson fue una pequeña parte no acreditada en «Klute» de 1971, protagonizada por Jane Fonda. Su papel cinematográfico más notable fue en «All Night Long» de 1981, en la que interpretó al temperamental esposo bombero de Barbra Streisand. Hobson sufría de una deficiencia autoinmune y murió el 6 de septiembre de 2020, a los 77 años, según el New York Times.

Alec Baldwin

Apostamos a que muchos de ustedes probablemente ni siquiera sabían que Alec Baldwin protagonizó una telenovela. De hecho, la estrella de Hollywood era en gran parte desconocida para el público en horario estelar cuando se unió a «Knots Landing» en su sexta temporada en 1984 como el condenado evangelista Joshua Rush, el hijo abandonado de Lilimae Clements (Julie Harris). Su última aparición fue al año siguiente cuando Joshua se encuentra con su desaparición al caer de un edificio.

La carrera cinematográfica de Baldwin comenzó a despegar tras su salida de «Knots Landing». 1988 fue un año especialmente ocupado para Baldwin, coprotagonizando «Ella tiene un bebé», «Beetlejuice», «Married to the Mob», «Working Girl» y «Talk Radio». Baldwin fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto por su actuación en «The Cooler» de 2003 y ganó dos premios Emmy por «30 Rock». Presentador invitado frecuente en «Saturday Night Live», ganó un Emmy en 2017 como actor de reparto en una serie de comedia por su personificación del presidente Donald Trump.

Fuera de la pantalla, Baldwin se ha hecho conocido por sus arrebatos públicos maníacos con los paparazzi, habiendo agredido física y verbalmente a los fotógrafos en 1995, 2010 y 2013, según el New York Daily News. De hecho, su coprotagonista de «Knots Landing», Joan Van Ark, incluso reconoció una vez: «Tiene un fusible corto». En 2013, fue captado en un video agrediendo verbalmente a una reportera fuera de su edificio de apartamentos en Manhattan y supuestamente usando un insulto homofóbico contra un fotógrafo (a través de «Good Morning America»). Cinco años después, fue arrestado por golpear a un hombre en un espacio de estacionamiento (a través de Personas).

En 2021, Baldwin disparó una pistola de utilería mientras filmaba la película «Rust», matando a la directora de fotografía Halyna Hutchins. Un año después, llegó a un acuerdo no revelado con la familia de Hutchins, según CNN.

julie harris

Una venerada actriz de teatro, Julie Harris ganó toda una generación de fanáticos de la televisión como Lilimae Clements, la madre separada de Valene de Joan Van Ark y Joshua de Alec Baldwin, a quien abandonó cuando él era joven. Harris agregó un aire definitivo de seriedad a «Knots Landing» y se une a Michele Lee como los dos únicos actores nominados a los premios Emmy por el programa, ambos en 1982.

Harris tuvo una extensa carrera en Broadway a partir de la década de 1940, apareciendo en obras como «The Playboy of the Western World», «I Am a Camera» y «The Member of the Wedding» (repitió su papel en la versión cinematográfica de 1953). de este último, ganando una nominación al Oscar a la mejor actriz). Con cinco victorias en los premios Tony y un Tony por su trayectoria, se une a Audra McDonald y Angela Lansbury como las actrices más honradas de Tony. En 2005, fue homenajeada por el Centro Kennedy.

Harris murió el 24 de agosto de 2013, a los 87 años, por insuficiencia cardíaca congestiva, según el New York Times. Se llevó a cabo un servicio conmemorativo para Harris el 3 de diciembre de 2013 en el Teatro Bernard B. Jacobs de Nueva York. Sus coprotagonistas de «Knots Landing», Michele Lee y Joan Van Ark, volaron desde Los Ángeles para asistir, según Showbiz411. La Beca Julie Harris en la Escuela de Drama de Yale se estableció después de su muerte, y Alec Baldwin contribuyó con los primeros $ 25,000 (por Broadway World).

Ted Shackelford

Gary Ewing de Ted Shackelford fue presentado por primera vez en «Dallas» como hermano de JR (Larry Hagman) y Bobby Ewing (Patrick Duffy). Aunque sus hermanos más destacados en «Dallas» siempre parecen destinados a pelear por South Fork por una eternidad, Gary desarrolla otros planes que finalmente lo llevan a «Knots Landing». En la temporada 3 de «Dallas», Gary se distancia intencionalmente de su familia al mudarse a Los Ángeles con su esposa Val (Joan Van Ark).

Seis días después del debut y partida del personaje en la temporada 3 de «Dallas», episodio 14 («Compromisos de regreso»), se estrenó «Knots Landing». Las tramas dramáticas de Gary incluían casarse y divorciarse de Val dos veces; tener una aventura amorosa con Abby (Donna Mills) antes de casarse y divorciarse de ella; un serio problema con la bebida que lo lleva a creer que asesinó a Ciji (Lisa Hartman Black), con quien también tenía una aventura; y finalmente casarse con Val por tercera vez.

Shackelford, rubio con la apariencia clásica de un galán de Hollywood, era uno de los favoritos de los fans. Antes de «Knots Landing», Shackelford interpretó a Ray Gordon en «Another World» durante dos años a partir de 1975. De 2006 a 2015, fue miembro regular del elenco de «The Young & The Restless» como los hermanos gemelos William y Jeffrey Bardwell. En 2013, Shackelford y Van Ark se reunieron como Gary y Val para tres episodios del reinicio de «Dallas» de TNT. Más recientemente, también apareció como estrella invitada en un episodio de «NCIS» en el 2017.

donna molinos

Antes de protagonizar «Knots Landing» como Abby, la carrera de Donna Mills en Hollywood tomó una ruta bastante típica. Después de aparecer en un pequeño papel en la obra de Broadway de Woody Allen de 1966 «Don’t Drink the Water», fue estrella invitada en docenas de series en la década de 1970. Estos incluyeron series clásicas tan variadas como «El hombre de los seis millones de dólares», «Barnaby Jones» y «El barco del amor». Los cinéfilos veteranos también pueden recordar haber visto a Mills interpretando a la novia de Clint Eastwood en el debut como director de Eastwood en 1971, «Play Misty for Me».

Como Abby, a menudo casada y divorciada, Mills vio cómo su personaje se convertía en víctima de un complot de secuestro. A diferencia de sus compañeras protagonistas Michele Lee y Joan Van Ark, la Abby de Mills era manipuladora y egocéntrica, en contraste con la buena naturaleza de los personajes de Lee y Van Ark. Mills sostiene que todavía es cercana a sus coprotagonistas femeninas. «Joan, Michele y yo somos muy buenos amigos», dijo. «Se ha convertido en una amistad muy profunda para todos nosotros ahora» (a través del New York Post).

En 1994, Mills, entonces de 53 años, decidió tomarse un descanso de la actuación para criar a su hija adoptiva Chloe, que ahora tiene 28 años y es modelo e influenciadora de las redes sociales, según El sol. Aunque Mills todavía asumió ocasionalmente pequeños papeles después de esto, pasó varios años sin un papel protagónico. Sin embargo, en 2014, Mills se unió al elenco de «General Hospital» de ABC como la rica e intrigante Madeline Reeves, un papel que le valió un premio Daytime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie dramática. Más recientemente, apareció en el thriller de ciencia ficción de Jordan Peele de 2022 «Nope».

Lisa Hartmann

Lisa Hartman se unió a «Knots Landing» en 1982 como la cantante de rock Ciji Dunne, quien tiene una aventura con el mayor Gary Ewing (Ted Shackelford). Dunne apareció en casi todos los episodios de la temporada 4, pero los fanáticos se sorprendieron cuando el personaje murió inesperadamente al final de la temporada de 1983. Sin embargo, Hartman era tan popular entre el público que los productores la trajeron de vuelta como un nuevo personaje, otra cantante llamada Cathy Geary, que se casa con el evangelista delirante Joshua Rush (Alec Baldwin). Hartman recibió dos nominaciones a los premios de telenovela por su trabajo.

Por supuesto, no debería sorprender a los espectadores de «Knots Landing» que Hartman también sea una cantante talentosa. Grabó cuatro álbumes en solitario en los años 70 y 80. Aunque su carrera musical inicialmente quedó en segundo plano cuando se casó con Clint Black en 1991, su esposo insistió en que siguiera cantando, según Personas. Hartman, ahora acreditada como Lisa Hartman Black, se ha unido a su esposo en varios duetos, y los dos fueron nominados a un premio Grammy en 2000 por «When I Said I Do». En 2020, la pareja apareció como búhos de las nieves en la cuarta temporada de «The Masked Singer», interpretando la canción «The Prayer». Hartman y Black tienen una hija, Lily Pearl, que también es cantante (a través de Classic Country Music).

Nicolette Sheridan

Nicollette Sheridan ganó dos premios Soap Opera Digest por su interpretación de Paige Matheson, quien llegó a «Knots Landing» en 1986, afirmando ser la hija de Mack MacKenzie (Kevin Dobson). Paige (quien escenificó su propia muerte antes de entrar en el callejón sin salida) se muda con los MacKenzie, tiene una aventura con su hermanastro, lo deja y luego consigue un trabajo para Greg Sumner (William Devane), con quien también ella tiene una aventura

Aunque no apareció en las primeras seis temporadas de la serie, rápidamente se convirtió en una querida integrante del elenco y fue invitada nuevamente para la miniserie de 1997. En los años transcurridos desde que terminó la intrincada intriga de «Knots Landing», Sheridan ha aparecido en una variedad de producciones de Hollywood. A partir de 2018, Sheridan apareció en un total de 22 episodios del reinicio de «Dinastía» de The CW. Sin embargo, su papel más conocido desde «Knots Landing» le valió suficientes comentarios en los tabloides como para ser digno de su propia telenovela.

De 2004 a 2008, Sheridan interpretó a Edie Britt en «Desperate Housewives», un papel que le valió una nominación al Globo de Oro y dos premios Screen Actors Guild como parte de la destacada actuación de un conjunto en una serie de comedia. El personaje de Sheridan fue asesinado fuera del programa en 2009. Ella demandó a ABC, Touchstone Television y al productor Marc Cherry por despido injustificado, alegando que Cherry había abusado físicamente de ella y la despidieron después de informarlo (según Entertainment Weekly). Cherry negó las acusaciones de que él la golpeó en la cabeza, y el caso se prolongó durante varios años, y el Tribunal Superior de Los Ángeles finalmente desestimó el caso después de determinar que Sheridan no fue despedido injustamente. La solicitud de Sheridan de un nuevo juicio fue denegada en 2014, según The Hollywood Reporter.

Brian austin verde

Brian Austin Green coprotagonizó tres temporadas de «Knots Landing» como Brian Cunningham, el hijo adolescente de Abby de Donna Mills. El trabajo de Green en el programa no se destacó, pero fue invitado nuevamente para dos episodios de la miniserie de tres partes de 1997. Menos de un año después de que terminara su papel regular en «Knots Landing», Green obtuvo un papel de una década y el estatus de rompecorazones adolescente como resultado de su papel como David Silver en «Beverly Hills 90210».

Después de que terminó esa serie, Green protagonizó una variedad de series diferentes, apareciendo en todo, desde «George Lopez» hasta «Smallville». En 2009, Green se unió al elenco de la temporada 6 de «Desperate Housewives» como Keith Watson, el interés amoroso de Bree Van de Kamp de Marcia Cross. Apareció en un total de 38 episodios de la serie ABC, antes de abandonar la serie al final de la temporada 7. Un poco más de un año después, comenzó un papel protagónico en la serie de corta duración «Anger Management» de Charlie Sheen.

Green se casó con la también actriz Megan Fox en 2010. El matrimonio, que tuvo tres hijos, fue tumultuoso, y la pareja se separó y reconcilió varias veces antes de divorciarse finalmente a principios de 2022, según TMZ. Green está actualmente en una relación con la bailarina de salón australiana Sharna Burgess. Anunció en Instagram el nacimiento de su primer hijo juntos (su quinto) el 28 de junio de 2022. En el mismo año, Green también fue muy público sobre sufrir un brote de colitis ulcerosa que lo dejó postrado en cama durante más de seis semanas ( a través de «Buenos Días América»).

joan van arca

Joan Van Ark interpretó a Valene Ewing, un papel que originó en «Dallas», quien se casó y se divorció de su esposo Gary (Ted Shackelford) tres veces, además de tener otros dos matrimonios durante la ejecución del programa. Una de las historias más dramáticas de Valene se produjo cuando sus gemelos recién nacidos fueron secuestrados en las temporadas seis y siete. Van Ark decidió dejar el programa en 1992, pero regresó para los dos últimos episodios de la última temporada del programa en 1993. Van Ark ganó dos premios Soap Opera Digest por «Knots Landing» y en 1985 fue nominada para un premio Daytime Emmy. como uno de los coanfitriones del Desfile del Torneo de las Rosas televisado en CBS.

Después de «Knots Landing», Van Ark hizo apariciones especiales ocasionales en series como «The Nanny», «My Name Is Earl» y «Nip/Tuck». De 2004 a 2005, interpretó a Gloria Fisher en «The Young and the Restless». Van Ark ha reconocido haber pasado por el quirófano en más de una ocasión, como lo han hecho muchos de sus contemporáneos de edad avanzada. Lamentablemente, algunos también han especulado que la cirugía plástica de Van Ark dañó su carrera. De hecho, su aparición en los últimos años ha dejado a algunos preocupados. «Todos arreglan», dijo Van Ark sobre haber hecho el trabajo (a través de Studio 10). «Los chicos incluso. Pero tienes que tener cuidado y tienes que ser responsable, tienes que ser inteligente. Y soy tan culpable como cualquiera de cometer errores horribles».

De dónde conoces al elenco de Babylon

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Del director de «La la Land», Damien Chazelle, llega otra película que abre el telón de la industria cinematográfica. Ambientada en la década de 1920, «Babylon» sigue a Jack Conrad, interpretado por Brad Pitt, un protagonista con gran parte de su carrera en el espejo retrovisor, y Nellie LaRoy (Margot Robbie), una estrella de Hollywood en ascenso. En el tráiler de la película, Jack habla sobre su experiencia en Tinseltown. “Cuando me mudé a Los Ángeles por primera vez, los letreros en todas las puertas decían: ‘No se permiten actores ni perros’. Cambié eso», dice.

A medida que las películas mudas fueron reemplazadas por «talkies», surgió un mundo completamente nuevo de oportunidades y amenazas. «Quería capturar cuán grande, audaz, descarado y sin disculpas era ese mundo», dijo el director ganador del Oscar a Vanity Fair. «Fue realmente un período del salvaje oeste para estas personas, esta galería de personajes, a medida que suben y bajan, suben, bajan, suben de nuevo, caen de nuevo».

Y qué galería de personajes, de hecho. «Babylon» cuenta con un conjunto que presenta a un superhéroe de Marvel, una leyenda de la televisión, un favorito de las películas de terror y un músico ganador de un Grammy. Las estrellas son tan brillantes que desearás tener una claqueta a mano para protegerte los ojos.

Margot Robbie es la chica de moda de Hollywood

Margot Robbie saltó al estrellato actuando junto a Leonardo DiCaprio en la ganadora de la Mejor Película de 2014, «El lobo de Wall Street». En 2017, interpretó al fenómeno del patinaje olímpico en desgracia Tonya Harding en «I, Tonya». Robbie, quien recibió una nominación al Oscar por el papel, le dijo a Time Out: «Quería conocerla solo para hacerle saber que manejaríamos su historia con respeto, pero al mismo tiempo, es una película. No iba a estar frenando con este personaje, y esperaba que ella entendiera eso».

Quizás recuerdes a Robbie como Harley Quinn en «The Suicide Squad» y el spin-off «Birds of Prey». «Una de las primeras cosas que le dije a [director James Gunn] fue, creo que Harley es un catalizador del caos», dijo Robbie a Total Film (a través de GamesRadar+) en 2021. La actriz australiana obtuvo una segunda nominación al Oscar por su papel en «Bombshell», interpretando a Kayla, miembro del personal de Fox News, en 2019. película sobre acusaciones de acoso sexual en el gigante de los medios.Ese mismo año, Robbie apareció como la actriz Sharon Tate en «Érase una vez… en Hollywood».

Y ella continúa manteniéndose ocupada. En 2022, Robbie apareció en la película repleta de estrellas «Amsterdam» de David O. Russell. ¿Y en cuanto a interpretar a la prometedora estrella Nellie LaRoy en «Babylon»? «Fue el personaje más agotador física y emocionalmente que he interpretado, por mucho», dijo Robbie en Vanity Fair. «Exige tanto de ti que me dejó hecho pedazos».

Brad Pitt es la realeza de Hollywood

Brad Pitt llamó la atención de Tinseltown por primera vez como un estafador guapo en «Thelma and Louise» de 1991. «Después de ‘Thelma & Louise’ me ofrecieron papeles de autoestopista, lo cual no es una sorpresa, pero te sorprendería saber cuántos papeles de autoestopista había», dijo a The New York Times. «A River Runs Through It» y su participación en «Interview with a Vampire» demostraron que estaba destinado al estrellato. En el thriller de espías de 2005 «Mr. & Mrs. Smith», Pitt se enfrentó cara a cara con su ahora separada esposa Angelina Jolie.

La estrella de Hollywood también actuó junto a Edward Norton en «Fight Club» de 1999. En «Moneyball», interpretó al manager de los Atléticos de Oakland, Billy Beane. «Soy un fanático de las historias de injusticia y quiero corregir la injusticia», dijo Pitt a The Hollywood Reporter en 2011 sobre el drama deportivo. en «Babylon», ganó su primer premio de la Academia en 2020 por su actuación en otro drama de Tinseltown, interpretando al doble de acción Cliff Booth en «Once Upon a Time… in Hollywood».

«Es una de las últimas estrellas de cine que quedan en la pantalla grande», dijo Quentin Tarantino, quien dirigió la película, sobre Pitt en GQ. «Y, francamente, no creo que puedas describir exactamente qué es eso porque es como describir el brillo de las estrellas», agregó Tarantino. En 2022, Pitt desató su instinto asesino, interpretando a una asesina llamada Ladybug en el thriller lleno de acción «Bullet Train», enfrentándose a personajes como Bad Bunny y Brian Tyree Henry.

Toby Maguire es el Spider-Man original

El actor de «Babylon», Toby Maguire, comenzó en una serie de televisión de corta duración de 1992 llamada «Great Scott». Pronto pasó a papeles en la pantalla grande, aterrizando en el aclamado drama de Ang Lee de 1997, «The Ice Storm». Décadas más tarde, todavía elogia su actuación. «Elenco perfecto, forma perfecta, triste y divertido. Tobey Maguire es de otro mundo», Matt Zoller Seitz de New York Mag. tuiteó en 2022. Maguire también interpretó al interés amoroso de Charlize Theron en la película de Lasse Hallström de 1999, «Las reglas de la casa de la sidra».

En la nueva versión de «Brothers» de 2009, el personaje de Maguire se encuentra en un Afganistán devastado por la guerra, envuelto en medio de un complicado triángulo amoroso con sus amigos de la infancia de la vida real, interpretados por Natalie Portman y Jake Gyllenhaal. El trabajo de Maguire en el largometraje le valió una nominación al Globo de Oro. Y no nos olvidemos de su interpretación del héroe de la telaraña Peter Parker en las primeras tres películas de «Spider-Man». “Es alguien con quien los niños pueden identificarse y no se extingue, así que una nueva generación puede venir y apreciarlo”, dijo Maguire a CNN en 2002.

«Es un niño común y corriente. No es un extraterrestre ni un multimillonario», agregó el actor. En 2013, Maguire interpretó a Nick Carraway en «El gran Gatsby» de Baz Luhrmann, junto a Carey Mulligan y su viejo amigo Leonardo DiCaprio. Al año siguiente, Maguire asumió el papel de Devon Morehouse, el hijo de un rico magnate petrolero en «The Spoils of Babylon». En una reseña de The Wrap, el crítico Tim Molloy escribió sobre la parodia de la miniserie de la década de 1980: «Es gloriosamente ridículo».

Jovan Adepo encontró un éxito temprano en la televisión de prestigio

En «Babylon», Jovan Adepo interpreta a un trompetista de jazz llamado Sidney Palmer. Comenzando como actor profesional en 2015, Adepo ya ha acumulado una impresionante lista de créditos. Interpretó a Hooded Justice en la serie limitada de HBO «Watchmen», fue uno de los personajes principales en la adaptación de 2020 de «The Stand» de Stephen King y actuó junto a Viola Davis y Denzel Washington en la adaptación aclamada por la crítica de la obra de August Wilson «Fences». .»

Si bien muchos actores emergentes se iniciaron en el mundo del cine independiente o en programas de televisión de bajo presupuesto, la carrera de Adepo comenzó oficialmente con una serie de prestigio. Como compartió en The New York Times Style Magazine, «Mi primer trabajo fue ‘The Leftovers’ [from 2015-17]. Eso fue sin currículum, pero el creador del programa, Damon Lindelof, vio mi audición y dijo: ‘Ese tipo’. Me sacó de Inglewood, trabajando en Sunglass Hut».

Convertirse en actor no siempre fue el plan de Adepo. Como dijo Entrevista, se mudó a Los Ángeles en 2011 para intentar seguir una carrera como escritor, pero una cosa llevó a la otra y cambió de marcha. «Había tomado un par de talleres de actuación, talleres comerciales, aquí y allá, y cada vez que tomaba uno, los maestros me decían que debería tomarlo en serio», recordó. Es seguro decir que ese pivote funcionó.

Lukas Haas era una estrella de cine a la edad de nueve años.

El miembro del elenco de «Babylon», Lukas Haas, dejó su huella como actor infantil, protagonizando junto a Harrison Ford y Kelly McGillis en «Witness» de 1985. A los 16 años, ya tenía 25 créditos en cine y televisión, incluido el papel principal en «The Ryan White Story», una película sobre un adolescente de Indiana al que se le prohibió asistir a la escuela después de contraer el VIH. «Ser un actor que trabaja es la mejor educación que pude recibir», dijo Haas a UPI en 1992. «Visito catedrales, museos, campos de batalla y ruinas. Aprendo geografía e historia a través de la experiencia, no solo de los libros. Es maravilloso».

El actor apareció en la película de acción y ciencia ficción de Christopher Nolan de 2010, «Inception». Al año siguiente, interpretó al padre Auguste en «Caperucita Roja», que presenta a la estrella de «The Dropout», Amanda Seyfried. En «Widows» de 2018, Haas interpretó a David, el sugar daddy de Elizabeth Debicki. Sobre su personaje, Haas le dijo a The Hollywood Reporter, «Está enmarcado como si fuera un tipo malo, pero la realidad es que solo está siendo él mismo».

Haas interpretó al astronauta Michael Collins en la película de 2018 de Damien Chazelle, «First Man», la historia de Neil Armstrong y sus históricos primeros pasos en la luna. «Fue como una de las mejores experiencias cinematográficas que he tenido, por asomo», dijo. También es posible que hayas visto al actor en sus papeles recurrentes en la televisión. Ha sido estrella invitada en «Criminal Minds», «24» y «Entourage» de HBO.

Eric Roberts es uno de los actores más ocupados de Hollywood.

El actor de «Babylon» Eric Roberts se encuentra entre los actores de carácter más prolíficos en el negocio, con más de 700 créditos en su perfil de IMDb. «La forma en que lo veo es que soy uno de los tipos más afortunados de Hollywood», dijo a The Hollywood Reporter en 2022. «King of the Gypsies» de 1978 fue su primera película, junto a la relativamente nueva Susan Sarandon. «Yo era un chico de 21 años que estaba muerto de miedo», dijo Roberts en Vanity Fair en 2018.

Su vasta lista de créditos incluye a un estafador de poca monta en «Star 80» de Bob Fosse y un aspirante a mafioso llamado Paulie en «The Pope of Greenwich Village». En la película de 1996 «It’s My Party», Roberts interpretó a Nick, un hombre que muere de SIDA mientras planea un último hurra. El actor, que también apareció en «The Expendables» de 2010, explicó a Uproxx que intenta encontrar el lado más claro de las historias más oscuras. «Tienes que encontrar una manera de aliviar a la audiencia. Deben ser liberados del constante bang, bang, bang. Esto es serio. Esto tiene un significado».

En papeles recurrentes, Roberts interpretó a Robert Avery (el padre en pantalla de Jesse Williams) en «Grey’s Anatomy», así como a Junior en «The Righteous Gemstones» de HBO. «He visto todo el planeta. Lo he visto todo», dijo el alumno de «Suits» a Uproxx. «Todos los Árticos. He visto de todo. He visto a todos. Tenemos los mejores trabajos del planeta».

Max Minghella ha estado en algunos proyectos de alto perfil

Max Minghella, quien interpreta a Irving Thalberg en «Babylon», causó sensación por primera vez en «The Social Network», la película de 2010 basada en la historia del fundador de Facebook, Mark Zuckerburg. Cuando escuchó que George Clooney estaba dirigiendo «The Ides of March», el inglés El actor se apresuró a enviar una cinta de audición a la estrella de «Ticket to Paradise». «Lo hice psicóticamente, de 50 maneras diferentes, luego elegí la que más me gustaba y la envié. Fue la audición más extenuante que he tenido». hecho en términos de proceso», dijo Max a The Guardian en 2011.

El hijo del director Anthony Minghella («The English Patient») también apareció en la comedia de Vince Vaughan y Owen Wilson «The Internship». Fue entonces cuando llegó su gran oportunidad: el papel del detective William Schenk en la exitosa serie de Hulu «The Handmaid’s Tale». «Ninguno de nosotros lo damos por sentado», dijo Max a Variety sobre el animado programa. «Todos somos extremadamente conscientes de lo única que es esta experiencia».

Puede que recuerdes al actor de su paso por el hermano menor de Chris Messina en «The Mindy Project». En «Spiral» de 2021, la novena entrega de la franquicia de películas de terror «Saw», Max interpreta a un detective que se asocia con Chris Rock para localizar a un asesino imitador. «Es probablemente lo más cercano a mi gusto de todo lo que he trabajado, extrañamente Estoy completamente obsesionado con ‘Beverly Hills Cop'», le dijo a Harper’s Bazaar sobre la película de terror. «Diría que si hay algo de cultura pop dentro de mis huesos, eso es todo».

Jean Smart es una estrella de televisión legendaria

En «Babylon», el ícono de la televisión Jean Smart interpreta a un columnista ficticio de chismes de celebridades. Smart se convirtió por primera vez en un nombre familiar en la década de 1980 interpretando a la tonta Charlene Frazier en la amada comedia de situación centrada en mujeres «Designing Women». Ganó premios Emmy consecutivos por su actuación como estrella invitada en «Frasier», como Lana, un viejo amor con un fusible bastante corto. «El personaje era muy divertido, solo ella, la forma en que se convertía en un centavo con sus problemas de ira», dijo Smart a Parade. Obtuvo otro Emmy como la madre egocéntrica de Christina Applegate en la serie de comedia de ABC «Samantha Who?»

Smart es conocido por interpretar más que papeles cómicos. Asumió el papel de Floyd Gerhardt, el jefe de una familia criminal de Dakota del Norte, en la temporada 2 de «Fargo». En declaraciones a Fox News en 2016, el actor dijo sobre el papel: «Ella no es una persona que se intimide fácilmente, pero es madre, así que ese es su punto débil». En 2021, Smart interpretó a la madre sarcástica de Kate Winslet en el drama criminal aclamado por la crítica de HBO «Mare of Easttown».

En 2022, Smart recogió otro trofeo más por su papel en la exitosa serie de HBO «Hacks», interpretando a Deborah Vance, una cómica de lengua afilada que intenta revivir su carrera que se desvanece. En una entrevista con The Guardian, Smart admitió que ella y su personaje tienen algunas cosas en común. «A ambos nos gusta el estampado de leopardo y las lentejuelas», dijo. Pero hay más en la conexión que la afición por las elecciones de moda llamativas. «Soy una inteligente ** como ella, el sarcasmo está en mi arsenal», agregó.

Li Jun Li recibió un premio por su trabajo en la película.

Con un currículum que incluye programas exitosos como «Damages», «Chicago PD», «Quantico» y «Evil», Li Jun Li ha sido un elemento fijo de la pantalla chica desde 2010, y no muestra signos de desaceleración. En 2019, se unió al elenco principal de la serie original de Netflix «Wu Assassins»; ese mismo año, apareció en la primera temporada de «Por qué matan las mujeres».

En «Babylon», Li interpreta a Lady Fay Zhu, un personaje basado en la estrella del cine mudo de la vida real Anna May Wong. Cuando se le preguntó acerca de asumir un papel inspirado en la leyenda de Hollywood, Li le dijo a Deadline: «Ella fue una pionera. Lo que vivió durante su carrera, la discriminación que enfrentó, fue arduo, exasperante y revelador. Sin embargo, mantuvo la cabeza alta. y con su extraordinario talento, aún hizo una carrera inolvidable». Meses antes de que «Babylon» llegara a los cines, Li recibió un importante premio por su trabajo en la película. En la Celebración de Cine y Televisión del Pacífico Asiático de los Critics Choice Awards, que se llevó a cabo en septiembre de 2022, Li recibió el Premio a la Actriz Revelación de Cine.

Jeff Garlin no frena su entusiasmo

El actor de «Babylon», Jeff Garlin, es coprotagonista y productor ejecutivo de la serie de comedia de larga duración de HBO «Curb Your Enthusiasm», junto a Larry David. «El hecho de que se haya convertido en un gran éxito, me sorprende. Porque realmente fue algo orgánico, que hicimos para hacernos reír», dijo Garlin a The Guardian en 2011.

Garlin se asoció con Steve Zahn y Eddie Murphy en la película de 2003 «Daddy Day Care», interpretando a tres padres sin trabajo que inician su propia guardería. El actor cómico también interpretó a Marvin en «Mad About You», junto a Paul Reiser y Helen Hunt. También puede recordarlo como Mort Myers en «Arrested Development» de Netflix. Pero su papel más conocido hasta la fecha es el de Murray Goldberg en «The Goldbergs» de ABC, una comedia de situación popular sobre una familia judía del área de Filadelfia en los años 80.

Basado en el padre del creador de la serie Adam F. Goldberg, Murray es un malhumorado padre de tres hijos que ama a su familia, pero realmente le gusta la paz y la tranquilidad. Cuando Goldberg se acercó a él sobre el papel, Garlin le dijo a Parade que había dos cosas que sellaron el trato: «El guión me gustó mucho, vi las películas caseras de Adam y pensé: ‘Oh, esto es algo que podría ser muy divertido y algo que podría hacer».

Samara Weaving no es ajena a los papeles jugosos

Samara Weaving ha desempeñado una variedad de papeles intrigantes en su carrera. La joven estrella de «Babylon» captó gran atención por su papel de Penélope, la novia adolescente de John Hawkes en «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri» de 2017. Luego, dio un giro hacia el lado más ligero, protagonizando la comedia de Showtime «SMILF» durante tres temporadas. Mientras tanto, Weaving producía una película de terror tras otra. En 2017, protagonizó «Mayhem», junto al estrella de «Nope» Steven Yeun, e interpretó el papel principal en «The Babysitter» y su secuela de 2021.

«Parece que a la gente le gusta tenerme cubierto de sangre todo el tiempo», dijo Weaving a W Magazine en 2017. «¡No tiene nada que ver conmigo! En realidad, me aterrorizan las películas de terror». En «Hollywood», de Ryan Murphy, interpretó a Claire Amberg, una mujer que intenta descubrir su verdadero yo. «Claire es como una luchadora. Puede esconderse y camuflarse y puede escuchar y mirar… Viste mucho rojo y negro, como una especie de araña», le dijo a Elite Daily.

En 2020, el actor australiano se unió a Keanu Reeves y Alex Winter en «Bill and Ted Face the Music». «Es tan loco, el tipo de cosas en las que se meten», dijo Weaving a Collider. «Fue genial ser parte de una de sus locas aventuras». También se inscribió en «Nine Perfect Strangers», que cuenta con un elenco estelar que incluye a Melissa McCarthy, Nicole Kidman y Bobby Cannavale. «Toda la experiencia fue como un sueño. Todos me sorprendieron», dijo Weaving a Cosmopolitan.

Katherine Waterston tiene algunos créditos cinematográficos impresionantes

El papel destacado de Katherine Waterston llegó en la película de 2014 de Paul Thomas Anderson «Inherent Vice» como Shasta Fay, la novia hippie de Joaquin Phoenix. «Paul realmente me sacó de la oscuridad», dijo la hija del actor de «Ley y orden» Sam Waterston a Indiewire en 2021. «Me estaba abriendo camino como lo hace un actor desvalido en Nueva York, de trabajo en trabajo». También puede recordarla como la otra mitad de Michael Fassbender en «Steve Jobs».

No hace falta decir que la oscuridad es cosa del pasado para el actor de «Babylon». Después de aparecer por primera vez junto a George Clooney y Tilda Swinton en el drama legal Michael Clayton en 2007, asumió papeles en «Boardwalk Empire», «The Disappearance of Eleanor Rigby: Her», protagonizada por Jessica Chastain, y la acción de ciencia ficción. película «Alien: Covenant». En 2016, Katherine asumió el papel de Tina, la hechicera bien intencionada, aunque no siempre bienvenida, en «Animales fantásticos y dónde encontrarlos» de 2016 y sus secuelas.

«He jugado mucho [dark characters]”, reconoció a Refinery29 en 2020. “Uno de los placeres con [HBO’s series] ‘Third Day’ simplemente no era ser la persona que estaba pasando por el infierno, ¿sabes?» En el drama de época de 2020 «World to Come», Katherine y Vanessa Kirby protagonizan a dos mujeres en matrimonios tradicionales perdidamente enamoradas la una de la otra. Katherine, quien proporciona la narración de la película, le dijo a Indiewire: «Lo que realmente me entusiasmó y me impresionó de inmediato fue lo íntima, lo profundamente interior que se lee en la página».

Sí, ese es el director Spike Jonze.

Cuando ves el nombre de Spike Jonze, probablemente su trabajo frente a la cámara no sea lo primero que te venga a la mente. El veterano de Hollywood es mejor conocido por su trabajo como escritor/director/productor. Jonze no solo dirigió películas como «Being John Malkovich», «Her» y «Donde viven los monstruos», sino que co-creó la franquicia «Jackass». Y, por supuesto, ha dirigido varios videos musicales icónicos, trabajando con artistas como Björk, Beastie Boys y Weezer.

Dicho esto, «Babylon» no es el primer papel actoral de Jones. A lo largo de su carrera cinematográfica, ha aparecido en películas como «Three Kings» y «Moneyball». Mirando hacia atrás cuando intentó actuar por primera vez en la película «Three Kings», dijo en el podcast «The Nine Club», «Definitivamente hubo momentos en el set en los que estaba nervioso por eso… Te sientes cohibido , te sientes como un imbécil, es lo que sientes frente a la cámara con un montón de gente».

Olivia Wilde abrió nuevos caminos para los personajes de televisión

Antes de «Babylon», Olivia Wilde lanzó su carrera en la televisión, interpretando a Alex Kelly, una adolescente bisexual en «The OC». En el programa, Alex tenía relaciones con Seth y Marissa, interpretados por Adam Brody y Mischa Barton respectivamente. Mirando hacia atrás en el arco de su personaje en el horario estelar, le dijo a Elle en 2019: «¡Pensamos que estábamos tan despiertos en 2003! Han cambiado tantas cosas, es increíble». El papel característico del actor en televisión es el Dr. Remy Hadley, también conocido como «Thirteen», en la serie médica «House», protagonizada por Hugh Laurie.

«Mi trabajo ha mejorado mucho al estar en el programa y aprender de Hugh y todos los demás actores», compartió Wilde con E! News en 2011. «Mi carrera cinematográfica es gracias a ‘House'». En la película de acción y ciencia ficción de 2011 «Tron: Legacy», Wilde interpreta a la sexy guerrera Quorra, que empuña una espada, un papel que describió a Den of Geek como «la mayor desviación de mí mismo que he jugado en mucho tiempo». El actor también apareció junto a Chris Pine y Elizabeth Banks en la comedia dramática de 2012 «People Like Us».

En 2018, Wilde se asoció con Oscar Isaac en «Life Itself». Por desgracia, la película, que fue dirigida por Dan Fogelman («This is Us»), fue criticada por los críticos y fracasó en la taquilla. Wilde también actuó y dirigió «Don’t Worry Darling» de 2022, protagonizada por su ahora expareja Harry Styles.

Flea es un hombre de muchos talentos.

Flea, cuyo verdadero nombre es Michael Peter Balzary, es mejor conocido como el bajista de la banda Red Hot Chili Peppers. El rockero nacido en Australia ha estado actuando en películas y televisión durante más de tres décadas. El primer largometraje del actor de «Babylon» fue un pequeño papel en el documental de punk rock «Suburbia» de Penelope Spheeris («Wayne’s World») de 1983. En una entrevista de 2018 con Straight, el director recordó: «Flea dijo que donde quiera que viaje en el mundo, los punks vienen a él y le dicen que Suburbia es la ‘biblia del punk rock'».

En «My Own Private Idaho» de 1991, Flea interpretó al estafador gay Budd, junto con los trabajadores sexuales adolescentes River Phoenix y Keanu Reeves. El actor también interpretó a Needles, el rival de Marty McFly en «Back to the Future II» y su secuela. Flea también apareció en «Low Down», una película de 2014 basada en la historia real del pianista de jazz Joe Albany, que luchó contra la adicción. Sobre su conexión personal con el proyecto, dijo en la revista Interview: «Cuando era niño, consumía mucha heroína, así que sabía lo que era estar drogado». Algunos de sus otros créditos incluyen «The Wild Thornberrys», «Baby Driver» y «The Big Lebowksi».

Si bien Flea ha estado en un montón de películas, no creas que eso significa que se abalanzó sobre todos los guiones que se le presentaron. Como le dijo a Grantland, «Si son algunas personas a las que respeto hacer un proyecto en el que creo, entonces estoy dispuesto a hacerlo, si el tiempo lo permite. Pero no estoy buscando trabajos de actuación».

¿Dónde está ahora Anthony Weiner?

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Anthony Weiner puede ser uno de los congresistas estadounidenses más conocidos en la historia estadounidense moderna, en gran parte debido a sus escándalos controvertidos y, a menudo, lascivos. Elegido para el Congreso de los EE. UU. en 1998, Weiner sirvió en el noveno distrito del Congreso de Nueva York durante más de 12 años hasta que fue notoriamente derribado por un controvertido escándalo de sexting en 2011. Se reveló públicamente en mayo de ese año que Weiner había enviado a varias mujeres sexualmente sugerentes. fotos de sí mismo a través de mensajes de texto, lo que resultó en su renuncia al mes siguiente.

Años después, en 2016, se informó que Weiner había enviado imágenes sexualmente sugerentes a una niña de 15 años en Carolina del Norte, lo que culminó con su condena por los cargos de transferir material obsceno a un menor al año siguiente. Fue sentenciado a 21 meses de prisión y liberado en 2019. También tendrá que estar registrado como delincuente sexual por el resto de su vida.

Mientras tanto, Weiner había intentado un famoso regreso a la política, presentándose como candidato demócrata en las elecciones a la alcaldía de la ciudad de Nueva York de 2013. Sin embargo, terminó quinto en las primarias, perdiendo ante, entre otros, el futuro alcalde Bill de Blasio. Si bien no es el único político que arruinó su carrera en Internet, muchos se han preguntado qué le sucedió a Weiner en los años posteriores a sus escándalos. Bueno, los seguidores del excongresista no deberían sorprenderse al escuchar que el saliente neoyorquino probablemente esté haciendo exactamente lo que sospechan (dentro de los límites de la ley).

Anthony Weiner ahora es presentador de podcast

En marzo de 2022, New York Magazine informó que el excongresista Anthony Weiner comenzó a trabajar como presentador de un programa de radio junto con el destacado republicano de la ciudad de Nueva York, Curtis Sliwa. En la radio WABC, donde es coanfitrión de su programa en vivo, Weiner también lanzó un podcast llamado «The Middle With Anthony Weiner», donde el excongresista ofrece su opinión sobre «las noticias de hoy».

Con Sliwa, una activista de décadas que fundó Guardian Angels de la ciudad de Nueva York, Weiner presenta un programa de radio llamado «La izquierda contra la derecha», donde la pareja discute los problemas más importantes que enfrentan actualmente los EE. UU. y Nueva York. Sliwa también probó suerte en la política, presentándose como candidato republicano a la alcaldía de la ciudad de Nueva York en 2021. Según Politico, perdió ante el actual alcalde Eric Adams por casi 40 puntos, obteniendo un mísero 27,8% de los votos en general.

Como informa el Daily Beast, Weiner hace poca referencia al tiempo que pasó en prisión y cómo, o si, ha crecido a partir de él. No obstante, el podcast continúa transmitiéndose y recientemente lanzó un episodio con Joel Berg en el que los dos abordan el tema del hambre y la pobreza en Estados Unidos.

El divorcio de Anthony Weiner con Huma Abedin aún está en curso

Como recordarán los seguidores del congresista caído en desgracia, Anthony Weiner estaba casado con Huma Abedin, miembro del personal demócrata y asistente de campaña de Hillary Clinton durante mucho tiempo, en medio de sus escándalos de sexting. La pareja se casó en 2010 y ella estuvo a su lado mientras él capeaba la tormenta de sus escándalos iniciales. Abedin finalmente se separó de Weiner en 2016 después de que el New York Post informara que se había involucrado en sexting con otra mujer. Ella solicitó el divorcio en mayo de 2017 después de que él se declarara culpable de transferir material obsceno a un menor.

Sin embargo, Insider informó que tanto Abedin como Weiner decidieron retirar el caso de divorcio de la corte en enero de 2018, lo que Abedin describió como un intento de proteger a su único hijo, que entonces tenía seis años, de más vergüenza. «Para garantizar que el proceso tenga un impacto mínimo en su hijo», dijo uno de los abogados de Abedin en un comunicado, «las partes han decidido finalizar su divorcio de manera rápida y privada».

A noviembre de 2021, su divorcio aún está en curso, aunque CBS News informó que estaba llegando a su etapa final y ambos continúan criando a su hijo juntos. «Estamos bien», dijo Abedin sobre su relación con su ex pareja. «Él es mi co-padre. Y aprendí toda la verdad. Lo procesé y seguí adelante. Le deseo lo mejor».

El elenco de Wednesday y dónde los has visto antes

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La espeluznante, chiflada, misteriosa y espeluznante Wednesday Addams de «The Addams Family» está de vuelta con su propio programa «Wednesday». La serie de Netflix está dirigida por el director de «Beetlejuice», Tim Burton, y sigue al personaje principal que intenta hacer frente a la vida en la Academia Nevermore después de ser expulsada de su escuela secundaria tradicional. Pero hay más, ya que Wednesday también se enfrenta a descubrir sus poderes psíquicos emergentes mientras intenta resolver un misterio de asesinato que ha perseguido a su familia durante 25 años.

Además, en Nevermore, la progenie de la familia Addams no es el único niño con problemas, ya que la estimada academia también da la bienvenida a todo tipo de monstruos y atípicos, pero eso no quiere decir que la adolescente sienta que encaja mejor. «Wednesday va a una escuela de marginados, pero ella es una marginada entre los marginados», explicó Burton a Variety. «… Entonces, a pesar de que está en un lugar para personas como ella, no le gusta unirse a la fiesta».

Si bien hay muchos nombres importantes que completan el elenco de «Wednesday», hay algunos que no están en nuestra lista, porque probablemente no sean familiares. Eso incluye a un recién llegado como Isaac Ordonez como el hermano de Wednesday, Pugsley, y al actor rumano George Burcea, quien interpreta a Lurch. Aún así, el resto del elenco presenta a un ganador del Oscar, una estrella de «Game of Thrones», un ex ícono adolescente y un favorito de los fanáticos de «SNL». Entonces, sigue desplazándote. El suspenso ha terminado, al menos por ahora.

Jenna Ortega es una floreciente reina del grito

Jenna Ortega interpreta el papel principal en «Miércoles». En 2016, la actriz saltó a la fama como estrella de Disney Channel con su papel de Harley Diaz en «Stuck In The Middle». Sin embargo, es posible que también la recuerdes como la joven Jane en «Jane the Virgin» de The CW. En 2019, Ortega consiguió un papel que cambiaría la trayectoria de su carrera, interpretando a la vecina experta en tecnología de Penn Badgley, Ella, en el thriller psicológico de Netflix, «You». Tres años después, Ortega describió el ascenso de su carrera a Complex y dijo: «Creo que es un poco extraño porque sucedió de manera orgánica en cierto sentido. Recuerdo que me fui de Disney Channel muy nerviosa porque era muy difícil entrar en las salas de audición. »

Después de «You», Ortega se convirtió en un favorito de las películas de terror, interpretando a Phoebe en «The Babysitter: Killer Queen» y a Lorraine en «X», así como a Tara Carpenter en la exitosa secuela de 2022, «Scream». En «The Fallout», el actor interpreta a Vada, una estudiante de secundaria traumatizada por las secuelas de un tirador activo. «Es muy importante para mí contar historias que necesitan ser escuchadas o que tendrán algún tipo de impacto», dijo Ortega a In Style sobre por qué se sintió atraída por el proyecto. En cuanto al atractivo de su serie de Netflix, le dijo a What to Watch, «El miércoles, ella ha sido una frase ingeniosa, el final de una broma, siempre acierta, y creo que eso es lo que la gente realmente ama de ella. Pero en este espectáculo, cada escena es miércoles».

Catherine Zeta-Jones es una actriz ganadora de un Oscar

Catherine Zeta-Jones, quien interpreta a Morticia Addams en «Wednesday», es conocida por sus actuaciones estelares en la pantalla grande. Su papel destacado llegó en «La máscara del Zorro» de 1998, junto a Antonio Banderas. En la película, interpreta a Elena, la hija de un justiciero que empuña una espada, un papel que repitió en la secuela de 2005. Al año siguiente, Zeta-Jones protagonizó «Entrapment» como Gin, una talentosa ladrona encubierta. «Tenía muchas ganas de hacer un acento estadounidense porque no quería ser siempre la moza británica en los dramas con corsés rasgados», dijo la actriz galesa a The Morning Call sobre su papel en la película.

En 2003, Zeta-Jones ganó un Oscar por su actuación como la cabeza de cartel homicida, Velma Kelly en «Chicago». Después de eso, se asoció con George Clooney, interpretando a una mujer que busca vengarse de su marido infiel en la comedia romántica de 2003, «Intolerable Cruelty». «Espero poder interpretar una gran variedad de personajes porque no puedo interpretar a muchas rompepelotas y asesinas», comentó.

En la televisión, Zeta-Jones interpretó a Olivia de Havilland en la temporada 1 de «Feud» de FX. En 2021, se unió al también actor galés Michael Sheen para representar a un médico forense en la segunda temporada de «Prodigal Son» de Fox. «Siempre me siento atraído por el lado más oscuro de la familia, un poco disfuncional si esa es una palabra», dijo Zeta-Jones a Deadline sobre el programa. «A pesar de lo disfuncional que es esta familia en particular, sigue siendo una familia al final del día». Curiosamente, la familia Addams ciertamente también se ajusta a esa factura.

Luis Guzmán ha interpretado a muchos tipos duros

Luis Guzmán, quien interpreta a Gómez Addams en «Miércoles», es un veterano actor de cine y televisión. Conocido por asumir papeles de tipos duros, interpretó al ambicioso propietario de un club nocturno en la película de 1997, «Boogie Nights» y a un agente de la DEA en «Traffic» del 2000. Si eres fanático de «Oz», recordarás a Guzmán por representar al asesino convicto, Raoul «El Cid» Hernández. ¿En cuanto a su papel más desafiante? «[Code Black] es el espectáculo más duro que he hecho en toda mi carrera, y no tiene nada que ver con el diálogo. Tiene que ver con el hecho de que estás involucrado emocionalmente en eso», dijo a Remezcla en 2015 sobre su papel como jefe de enfermería, Salander en el drama médico de CBS. «… Debes entender qué tan rápido suceden las cosas en un centro de trauma.» Guzmán también interpretó a Gacha, un traficante de drogas colombiano en la serie de Netflix, «Narcos», y Mikey O’Shea en «Shameless».

Hablando sobre las oportunidades para los actores latinos, confirmó que ha visto un cambio. «Y cuando las cosas evolucionan es como, ‘Sabes qué, ya no tengo que jugar eso, puedo jugar al padre, puedo jugar al médico, puedo jugar al presidente'», dijo al medio. Sobre interpretar al patriarca de la familia Addams, el actor le dijo a New York Comic Con, según The Nerds of Color, «Esto, para mí, es de lo que están hechos los sueños y estoy feliz de ser parte de eso».

Gwendoline Christie es una de las favoritas de los fanáticos de Game of Thrones

Gwendoline Christie interpreta a la directora Larissa Weems en la escuela secundaria del miércoles en la serie de Netflix. El actor inglés de 6’3 «, mejor conocido por interpretar a Brienne of Tarth en «Game of Thrones» de HBO, nunca esperó convertirse en un favorito de los fanáticos. «Nadie estaba más sorprendido que yo de que a la gente le gustara mi personaje», dijo Christie. The Guardian en 2019. «Simplemente asumí que, debido a que no era una mujer convencionalmente atractiva, la gente no la apoyaría. Estoy abrumado de que lo hayan hecho».

En 2014, Christie interpretó a la comandante Lyme en las partes uno y dos de «Los juegos del hambre: Sinsajo», y también interpretó a la capitana Phasma, una feroz soldado de asalto en «Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza» de 2015 y «El despertar de la fuerza» de 2017. Last Jedi». Como la estrella de acción le dijo a Tudum, el personaje fue algo así como un cambio de juego. «Esta era una mujer que estaba desconectada de esa representación femenina tradicional de la madre», dijo. «… Y también, rudo. «

Quizás recuerdes a Christie de «Absolutely Fabulous: The Movie» en 2016, o su turno como policía teniendo una aventura con su jefe en «Top of the Lake». En 2022, asumió un papel increíble, interpretando a Lucifer en la serie de Netflix, «The Sandman». Christie se sorprendió con una de las primeras preguntas que le hicieron los creadores de la serie. «Dijeron: ‘Queremos saber cuál es tu concepción del papel. Queremos saber cuál es tu interpretación'». Y fueron increíblemente generosos. Dijeron: ‘¿De qué sirve contratarte si no es tu versión?’

Christina Ricci ha estado actuando desde que tenía nueve años.

Christina Ricci, quien interpretó a Wednesday en «The Addams Family» y su secuela de 1993, hace un cameo en «Wednesday» como Marilyn Thornhill, maestra en la escuela de Wednesday. Hizo su primera película a los diez años, compartiendo la pantalla con Cher y Winona Ryder en «Mermaids» de 1990. Después de papeles en «Casper» y «Entonces y ahora», Ricci estaba en camino de convertirse en un ícono adolescente. En 1998, apareció como una adolescente curiosa en «The Ice Storm» de Ang Lee, una película que aparentemente ayudó a dar forma al resto de su carrera. «Fue la primera película que hice que realmente reflejó mi gusto personal en el cine», dijo a Slant Magazine en 2022.

A partir de ahí, obtuvo elogios de la crítica con papeles poco convencionales en películas como «The Opposite of Sex», «Buffalo 66» y «Monster», y se estableció oficialmente como una actriz madura con un nicho extraño. «Siempre busco interpretar personajes que no sean tan normales o personajes que tal vez no hayas visto antes», dijo a Los Angeles Times. Fiel a su estilo, Ricci pasó a representar al famoso asesino con hacha en «Las crónicas de Lizzie Borden», y en 2021, obtuvo una nominación al Emmy como la inestable marginada Misty en «Yellowjackets» de Showtime. Aunque el programa ganó muchos seguidores, Ricci no estaba al tanto. «Creo que esa es una de las cosas de la fama en general», reflexionó. «Todo está sucediendo fuera de ti. Es difícil sentir que es real».

Riki Lindhome es un polifacético actor de cine y televisión.

Riki Lindhome, quien interpreta a la Dra. Valerie Kinbott en «Wednesday», es cantante, comediante y actor de cine y televisión. Después de interpretar a Mardell Fitzgerald en la película de 2004 de Clint Eastwood, «Million Dollar Baby», Lindhome se unió al elenco de «The Big Bang Theory» en su segunda temporada como Ramona Nowitzki, una estudiante de posgrado obsesionada con Sheldon. Desde entonces, es posible que hayas visto a esta estrella independiente en una variedad de proyectos de alto perfil, incluidos «Knives Out», «Grace & Frankie» y «Brooklyn Nine-Nine».

Lindholme y Kate Micucci forman el dúo de comedia musical, «Garfunkel and Oates», y los dos crearon su propio programa basado libremente en sus vidas reales; para aparente desesperación de HBO, esas vidas reales no estaban llenas de drama. «Creo que la red tal vez quería que tuviéramos algún conflicto porque eso es, ya sabes, parte de la narración», dijo Lindhome a NPR en 2014. «Pero realmente tuvimos problemas para tenerlo entre nosotros dos, así que simplemente lo tuvimos con otros personajes.»

Junto con Natasha Leggero, la nativa de Pensilvania también protagonizó y co-creó la serie de Comedy Central, «Another Period», un programa sobre dos hermanas ricas en Newport, Rhode Island, a principios de siglo. Reflexionando sobre cómo la pieza de época se sentía sorprendentemente relevante para la cultura actual, le dijo a Gold Derby en 2016. «La gente siempre ha querido ser famosa. Eran iguales a nosotros: había gente con clase y gente de mal gusto».

Jamie McShane ha interpretado a algunos tipos ‘muy dañados’

Jamie McShane, que interpreta al sheriff Donovan Galpin en «Wednesday», es un actor de carácter muy ocupado. Interpretó a un traficante de armas para el IRA en «Sons of Anarchy», un compasivo sargento de LAPD en «Southland», y apareció en dos de las películas de Ben Affleck, «Argo» y «Gone Girl» de David Fincher. «He interpretado muchos papeles oscuros, muy oscuros y muchos tipos que están muy dañados, pero encuentro algo hermoso en todos ellos, algo con lo que me puedo conectar», dijo el actor a Galo.

En 2015, el actor interpretó a Eric O’Bannon en la serie de Netflix, «Bloodline». En declaraciones a Direct Submit, McShane explicó que no encajaba en la descripción física original del personaje: «[A] tipo de pelo largo, flaco y tatuado de los Cayos», pero el personaje parecía encajar con él, a pesar de todo. «Una vez que leí los lados [audition scenes] Yo… sabía cómo quería darle vida».

El actor tuvo un papel recurrente como Francis Sheehan en «Bosch» de Amazon, interpretó a un abogado malvado llamado Anson Wix en «CSI Vegas» y a un detective cínico en la temporada 1 de «The Lincoln Lawyer». McShane una vez trató de dejar de actuar cuando conducía un camión para llegar a fin de mes. «Pero nunca pude», le dijo a Foster’s Daily Democrat en 2019. «Una vez que comencé a obtener papeles de coprotagonista y actor invitado, nunca pensé en no querer hacer esto nunca más. Siempre fue ‘¿Dónde está el próximo trabajo? ?'»

Hunter Doohan es una estrella de cine y televisión en ascenso

Hunter Doohan interpreta a Tyler Galpin en «Wednesday». Si bien solo ha estado actuando desde 2012, tiene algunos proyectos impresionantes en su haber. Tres años después de su debut como actor, el joven actor interpretó a Owen en «Coffee House Chronicles», una serie de televisión y una película sobre las vidas y los amores de las personas LGBTQ+ que viven en Los Ángeles. Mientras tanto, el thriller independiente de 2018, «Soundwave», fue la primera película y el primer papel protagónico de Doohan. En él, representa a un adolescente consumido por el dolor que puede escuchar el pasado.

Es posible que también hayas visto al nativo de Arkansas en un episodio de «Westworld» o «What/If», o en la serie de Apple TV+, «Truth Be Told», en la que Doohan interpreta a la versión más joven del asesino convicto de Aaron Paul, Warren Cave. . «La idea general era que se suponía que sería impactante que [this teenager] podría ser condenado por un asesinato tan brutal», dijo a Film Frenzy sobre el papel.

En 2021, el fanático de «Breaking Bad» obtuvo la mayor oportunidad de su carrera, representando al hijo del personaje de Bryan Cranston en «Your Honor» de Showtime. «No hay muchos adolescentes en programas como este, dramas para adultos, en los que están tan desarrollados y no solo para molestar a sus padres», dijo Doohan al New York Post. En cuanto a trabajar codo a codo con el ganador del Emmy, señaló: «No estaba tan tranquilo como para decir que era ‘solo otro trabajo'».

Fred Armisen fue un fijo en Saturday Night Live

Fred Armisen aparece por primera vez como el excéntrico tío Fester en el séptimo episodio de «Wednesday». El talentoso actor y comediante será un rostro familiar para los fans de «Saturday Night Live». En el transcurso de su período de 11 años, creó muchas impresiones famosas, incluido su turno como presidente Barack Obama. «Así que me dieron una peluca y me sacaron un poco las orejas. Un millón de cosas se unieron a la vez para que esto sucediera», dijo Armisen a Mustard.

En 2011, la estrella lanzó el programa de comedia «Portlandia», junto con la guitarrista de Sleater Kinney, Carrie Brownstein, y se convirtió en un éxito instantáneo. Apenas dos años después, anunció su salida de «SNL», y luego le dijo a Esquire: «Recuerdo que Amy Poehler me dijo: ‘Sabrás cuándo es el momento de irte. Y no te preocupes, todos se quedan en tu vida». y muchos de ellos lo hicieron.

Armisen pasó a ser la estrella invitada en «Brooklyn Nine-Nine» de Andy Samberg, el programa de Amy Poehler, «Parks and Recreation» y en «30 Rock» con la ex presentadora de «Weekend Update», Tina Fey. También interpretó a Tino en «Anchorman: The Legend of Ron Burgundy», protagonizada por su antiguo compañero de reparto de «SNL», Will Ferrell. Además, Armisen se asoció con Seth Meyers y Bill Hader en la serie de falsos documentales, «Documentary Now!» Y en 2021, mostró sus habilidades para la comedia musical como el reverendo Howard Layton en la serie de Apple TV+ «Schmigadoon», que fue creada por el productor de «SNL» Lorne Michaels. ¡Parece que esas conexiones de «Saturday Night Live» realmente han valido la pena!

Dónde se encuentra Bethenny Frankel con Andy Cohen después de que despreciara su nuevo podcast

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El 4 de noviembre, Bethenny Frankel anunció que volvería a sus raíces de «The Real Housewives of New York City» con su nuevo podcast, «ReWives», a través de su Instagram. «Volveré a las amas de casa… en mis términos… ¡y lo MENCIONARÉ TODO!… Esto es REWIVES, un nuevo podcast en @iheartradio donde hablo con una exitosa e icónica , personalidad inteligente de los medios o del entretenimiento y analiza detalles íntimos e historias detrás de escena de episodios épicos e icónicos de amas de casa», dijo a los fans.

Desde su anuncio, Frankel ha recibido una reacción violenta de sus ex compañeras amas de casa. «Creo que está tratando de hacerse con la fama de ‘Housewives’ para mantener su historia. Ha tirado ‘Housewives’ debajo del autobús un millón de veces. Recuerdo que en un momento ni siquiera decía la palabra ‘Housewives'», Luann de Lesseps se quejó de «Todo lo icónico con Danny Pellegrino». Cuando un fan le preguntó a la ex compañera de reparto de Frankel y BFF Carole Radziwill qué pensaba sobre el podcast, ella respondió a través de Pío«Oh, Dios… qué original. Pero construyó su marca destrozando y burlándose de las mujeres, específicamente de las HW, y Betheny siempre vuelve a lo que mejor sabe hacer».

El productor Andy Cohen expresó su sorpresa por el nuevo podcast de Frankel. «Ella ha estado destrozando el programa durante los últimos tres años. Así que pensé, ‘Ella ha estado hablando de que es tóxico’… y ahora está haciendo un podcast de recapitulación de ‘Housewives'», compartió en Radio Andy. Después de la declaración de Cohen, Frankel habló sobre cómo se sentía acerca de la excavación de su amiga.

Bethenny Frankel cree que Andy Cohen está molesto por su podcast

Bethenny Frankel apareció en «Today» y se le preguntó sobre los comentarios recientes de Andy Cohen con respecto a su nuevo podcast. «Somos totalmente amigos y damos paseos por la playa y la mayoría de lo que hablamos en esos paseos es de las amas de casa», reveló Frankel. Ella le dijo a los anfitriones Hoda Kotb y Jenna Bush Hager que le había enviado un mensaje de texto a Cohen sobre «ReWives» y él respondió: «Oh, divertido, me alegro de verte abrazando a las amas de casa».

Frankel reconoció el comentario de Cohen sobre estar «sorprendido» por la noticia, pero dijo: «Pero no hay conflicto. Ambos estamos en este negocio y también somos amigos… No creo que a él le importe personalmente. Probablemente sea un poco molesto… Es una gran idea y ha explotado y los números son una locura. Así que estoy seguro de que él y algunas amas de casa están un poco irritados». Cuando se le preguntó si había hablado con Cohen recientemente, Frankel respondió: «No he hablado con él desde entonces. Le dijo a la prensa pero no me envió un mensaje de texto». Sin embargo, bromeó tímidamente diciendo que primero hablarían de eso en su podcast para poder obtener todas las calificaciones.

Desde la partida de Frankel de «RHONY» después de la temporada 11, ella y Cohen se han mantenido unidos e incluso pasan el rato juntos en los Hamptons, según ¡MI! Noticias. Probablemente sea seguro decir que la irritación de Cohen por su podcast disminuirá y es posible que pronto estén discutiendo sobre qué programas de entrevistas tienen calificaciones más altas.

Sutton Stracke derrama los frijoles sobre dónde vive Tinsley Mortimer ahora

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Tinsley Mortimer fue un elemento básico de «The Real Housewives of New York City» antes de renunciar durante la temporada 12. Sorprendió a sus compañeros de reparto en un episodio que se emitió en junio de 2020 al anunciar que no solo dejaría el programa, sino que se iría de Nueva York. La ex estrella de «High Society» se dirigía a Chicago para estar con su entonces novio, Scott Kluth, según The US Sun.

Eventualmente, después de comprometerse con Kluth y vivir en Chicago, la alumna de «RHONY» se convirtió en un tipo completamente diferente de «ama de casa». La pareja se alojó en un búnker durante el encierro en medio de la pandemia de COVID-19, lo que le dio a Mortimer la oportunidad de mostrar su lado doméstico. «Estaba cocinando, limpiando y arreglando la casa. Finalmente pude mostrar [my fiance] que también soy esta persona», le dijo al Chicago Tribune. Mortimer mencionó que dejó Nueva York y su papel en la exitosa serie Bravo, como una forma de mostrarle a Kluth que estaba comprometida con su relación.

Desafortunadamente, la pareja comprometida nunca llegó al altar, ya que Mortimer y Kluth terminaron en marzo de 2021. La vida no había ido según lo planeado para Mortimer. «Esto no fue mutuo, ella fue sorprendida», dijo una fuente a People en ese momento. «Ella dejó todo por él porque pensó que él nunca cancelaría el compromiso». Un mes después, Mortimer les hizo saber a los fanáticos en una publicación de Instagram que se había mudado a Palm Beach. Al año siguiente, hubo rumores de que Mortimer podría estar en movimiento nuevamente y posiblemente regresar a Bravo.

Tinsley Mortimer está considerando regresar a los reality shows

Sutton Stracke sorprendió a los fanáticos el 28 de noviembre cuando no solo subió una foto de Instagram junto a Tinsley Mortimer, sino que también anunció a qué ciudad se había mudado la alumna de «Real Housewives of New York». «¿Adivina a quién encontré viviendo en mi ciudad natal? ¡@tinsleymortimer es la pareja perfecta para Augusta!» Stracke escribió en el pie de foto. En la instantánea, la pareja compartió sonrisas mientras posaba al aire libre en un hermoso día soleado. Algunos se sorprendieron al ver a Stracke revelar que Mortimer se había mudado a Georgia. «¿Acabas de exponer su vida en Augusta?» preguntó un fanático. Mientras tanto, otros expresaron lo ansiosos que estaban por ver a Mortimer regresar a los reality shows. «¿Puedes configurar una cámara y hacer tu propio programa con ella?» sugirió un seguidor. «Ella necesita regresar y salvar a RHONY… la necesitamos», agregó otro.

A principios de mes, circularon rumores de que la socialité regresaría a Bravo para su spin-off «RHONY: Legacy». Sin embargo, según un informe publicado días antes de la publicación de Instagram de Stracke, parecía que Mortimer no regresaría a la red. «Tinsley está feliz en este momento llevando una vida privada, pero cuando llegue la oportunidad adecuada para volver a la televisión, se considerará», dijo una fuente a Page Six el 23 de noviembre.

A pesar de no vivir en Nueva York, Mortimer casi se reincorpora a Bravo para aparecer en una temporada de «The Real Housewives Ultimate Girls Trip» en julio. En última instancia, se retiró debido a conflictos de programación, según Us Weekly.

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