Etiqueta: elenco

Lo que está haciendo hoy el elenco de Will & Grace

0

 

Megan Mullally, Eric McCormack, Debra Messing y Sean Hayes, tomados del brazo en la alfombra roja

Tan pronto como salió al aire por primera vez en 1998, «Will & Grace» se convirtió en una comedia de situación innovadora que ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de aceptación y representación para los medios LGBTQ+. Entre la cantidad de momentos trascendentales que el programa brindó al público, fue la primera comedia de situación estadounidense que presentó personajes principales abiertamente homosexuales en la televisión en horario estelar. Se convirtió en una parte integral del espíritu cultural de la época que acogió a varias estrellas invitadas famosas, presentó importantes temas LGBTQ+ a las masas y le valió a cada uno de sus cuatro actores principales un premio Emmy.

El programa se ha vuelto tan crucial para la cultura popular que incluso los líderes mundiales han comentado sobre su impacto. El programa fue revivido en 2017 durante tres temporadas adicionales antes de hacer su reverencia final, esta vez definitivamente, en 2020. «No me entristeció despedirme de ninguno de los personajes. [this time]porque sentí que estaban haciendo lo que debían hacer», dijo el cocreador Max Mutchnick. Semanal de entretenimiento. «Los colocamos en el lugar correcto».

Al igual que sus personajes, el elenco ha seguido causando sensación en la vida real, así como en las pantallas y escenarios fuera del espectáculo, desde convertirse en pilares de Broadway hasta iniciar disputas políticas en X, antes conocido como Twitter, y todo lo demás.

Eric McCormack amplió su rango de actuación

 

Eric McCormack a finales de los 90 y en 2023

El actor canadiense Eric McCormack saltó por primera vez al estrellato en Estados Unidos como el abogado gay Will Truman en «Will & Grace», que se estrenó en 1998. Después de ganar un Emmy al actor principal destacado en una serie de comedia durante la primera versión del programa, McCormack continuó haciendo ronda la televisión con apariciones en «The New Adventures of Old Christine» junto a Julia Louis-Dreyfus y «The Mysteries of Laura», protagonizada por su coprotagonista de «Will & Grace», Debra Messing.

También pasó mucho tiempo en el escenario, incluidos papeles en Broadway en «The Cottage» y «Gore Vidal’s The Best Man». En 2017, también regresó a la serie de reactivación «Will & Grace» para sus tres temporadas: «Realmente nunca me despedí del personaje y de la experiencia. [the first time]», compartió con Información privilegiada de televisión. «Me encanta estar en ese set. Estar frente a una audiencia que está emocionada de estar allí. Es algo muy especial».

Pero el actor no sólo ha estado perfeccionando sus dotes de comedia desde mediados de los años; También amplió su repertorio para incluir drama y ciencia ficción. Lideró la serie de Netflix “Travelers” durante tres temporadas y en 2023 interpretó a un villano en la serie de terror Shudder. «Slasher: Destripador». «[This character] «Es una de mis cosas favoritas que he hecho», dijo a TV Insider. «… Él es Rupert Murdoch, si Rupert Murdoch matara gente. No podría estar peor. Y lo adoraba absolutamente. Creo que leí tres escenas, llamé a mi agente y le dije: ‘¡Estoy dentro! Tengo que ser este tipo'».

Debra Messing se hizo conocida por sus tete-a-tetes en línea

 

Debra Messing a finales de los 90 y 2023

Debra Messing interpretó a la diseñadora de interiores Grace Adler en «Will & Grace» en sus dos versiones e incluso obtuvo un premio Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia en 2003. Siguió su papel icónico con varios otros papeles protagónicos en televisión, incluido el drama musical «SMASH» y como protagonista de la serie dramática «Los misterios de Laura». Messing también apareció en varios papeles cinematográficos a lo largo de los años, incluidos «The Women», «Searching» y «13: The Musical». «Cualquier actor no está hecho para interpretar el mismo tipo de personaje durante toda una carrera», dijo una vez. Entre bastidores. «Esa es la única razón por la que te conviertes en actor: el proceso de transformación».

Además de su actuación, Messing se ha hecho conocida por sus apasionadas opiniones políticas, así como por las disputas en línea en las que se ha metido como resultado de ellas. Se sabe que mantuvo un feroz intercambio de opiniones con el expresidente Donald Trump en X, la plataforma antes conocida como Twitter, y muchos de sus comentarios aparecieron en los titulares de los medios durante la presidencia de Trump, e incluso después.

Messing ha tenido una disputa continua con la actriz Susan Sarandon desde 2016, que se reavivó en 2023 cuando Sarandon salió con la ex coprotagonista de “Will & Grace” de Messing, Megan Mullally. Messing y Mullally también han tenido una buena cantidad de tensión, que, según se informa, incluso llevó al final del resurgimiento de «Will & Grace» en 2020. «Tus instintos nunca te decepcionarán», dijo una vez Messing (según Forbes). «Si tu instinto te dice que sigas un camino determinado, que corras un riesgo… hazlo».

Sean Hayes se hizo un nombre en Broadway

 

Sean Hayes a principios de la década de 2000 y 2023

Sean Hayes dio vida al extravagante Jack McFarland en «Will & Grace» a lo largo de sus dos series, e incluso ganó un Emmy como actor de reparto en una serie de comedia por su papel en los primeros años. Hayes abrazó plenamente tanto las excentricidades como los matices que hicieron que el personaje fuera tan icónico. «Creo que lo bueno de ‘Will & Grace’ es que tiene dos personajes que son homosexuales, pero es la quinta cosa más interesante de ellos. Lo cual me encanta», dijo. HuffPost. «… Hemos progresado hasta ahora, en su mayor parte. Sé que todavía tenemos mucho trabajo por hacer, que se pueden contar historias sobre la humanidad de ser gay, como cualquier otro ser humano».

Más allá de la comedia, Hayes se ha convertido en un elemento básico en Broadway después de debutar en el musical «Promises, Promises» en 2010 junto a Kristin Chenoweth. También apareció en «Un acto de Dios» y «Buenas noches, Oscar» como el personaje principal de cada una. Incluso fue anfitrión de los premios Tony en 2011, celebrando lo mejor de Broadway, y ganó otro premio Emmy por ello.

Además de su trabajo escénico, Hayes también comenzó a hacer podcasts con sus amigos famosos, incluido «Smartless» junto a Jason Bateman y Will Arnett. En 2023, Hayes y su ex coprotagonista Eric McCormack lanzaron una serie de repetición de «Will & Grace» llamada «Just Jack & Will». «Sabes, nunca he visto la serie», compartió Hayes en Hoy«Recuerdo clips y momentos… y recuerdo momentos que estuvieron ahí, pero nunca los he visto como un miembro de la audiencia».

Megan Mullally continuó perfeccionando sus diversos talentos.

 

Megan Mullally a principios de la década de 2000 y 2023

Megan Mullally ganó dos premios Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia por su papel de la aguda y habladora Karen Walker. Cuando terminó la primera versión del programa en 2006, Mullally continuó activo tanto en la televisión como en el cine. Incluso presentó su propio programa de entrevistas (de corta duración), «The Megan Mullally Show», de 2006 a 2007.

Una de sus apariciones televisivas más reconocidas desde sus primeros días en «Will & Grace» es su papel de Tammy Swanson, también conocida como Tammy II, junto a su marido en la vida real, Nick Offerman, en «Parks and Recreation». «Hay un tipo agradable de seguridad trabajando juntos, pero también siento que estamos más relajados», describió Mullally a Gente. Los dos cambiaron cuando Offerman apareció en el reinicio de “Will & Grace” en 2018 (a pesar de que había aparecido en un papel separado en la serie original).

Mullally también continuó canalizando su pájaro cantor interior tanto en el escenario como en la pantalla. Protagonizó la adaptación musical de «Young Frankenstein» de Mel Brooks en Broadway en 2007. También lanzó música como parte de la banda Supreme Music Program, e incluso sirvió como doblaje vocal para el personaje de Kristen Bell en la película musical de 2010 «Burlesque». «. En 2023, coprotagonizó junto a Nathan Lane la película independiente de A24 «Dicks: The Musical», mostrando su comedia y sus dotes vocales. «Esto es realmente lo que más me gusta que he hecho», dijo. Película Web. «… Juega con la mayoría de mis puntos fuertes, que son el canto, la comedia y luego ser raro».

Harry Connick Jr. se presentó en Broadway, la televisión y más

 

Harry Connick Jr. principios de 2000 y finales de 2010

Antes y después de convertirse en Leo Markus, el marido de Grace Adler (Debra Messing), en «Will & Grace», Harry Connick Jr. era más conocido como un hombre de muchos talentos que cantaba suavemente. Después de que «Will & Grace» terminara su emisión original en 2006, Connick Jr. continuó dejando su huella en el mundo del entretenimiento en la pantalla, el escenario y la grabación.

Connick dirigió un par de musicales de Broadway, incluido un papel nominado al premio Tony en la reposición de 2006 de «The Pyjama Game», así como la reposición de 2011 de «On A Clear Day You Can See Forever». También presentó su propio programa de entrevistas diurno «Harry» durante dos temporadas, y apareció en películas como «PS I Love You» junto a Hilary Swank y «New in Town» con Renee Zellweger. Ha regresado continuamente a sus raíces musicales lanzando varios álbumes y obteniendo varias nominaciones a los premios Grammy. Incluso canalizó su maestría musical de una manera nueva cuando apareció como juez en «American Idol» de 2014 a 2016. Connick Jr. desarrolló una reputación como el nuevo juez «duro» del panel.

A pesar de su arco principal en la serie original, el intérprete de múltiples guiones hizo una breve aparición en la reactivación de la serie «Will & Grace». «Para ser totalmente honesto, aparte del hecho de que fue increíble, fue una de las experiencias más extrañas de mi vida», dijo Connick Jr. Nosotros semanalmente. «Porque todo es exactamente igual… Es sólo que todos son 10 u 11 años mayores, así que fue realmente una experiencia salvaje».

Leigh-Allyn Baker se mudó a Disney (y polémica)

 

Leigh Allyn Baker en 2010 y en 2023

Leigh-Allyn Baker interpretó a Ellen, la mitad de la pareja de amigos heterosexuales de Will y Grace, Tom y Ellen, que aparecieron a lo largo de la serie original y de reposición. Baker ha seguido apareciendo en la televisión, apareciendo más notablemente como Amy Duncan en la serie de Disney Channel «Good Luck Charlie». La serie, que se emitió entre 2010 y 2014, no fue su única incursión en la marca Disney. También apareció en «Hannah Montana», «Dog with a Blog» y en la película original de Disney Channel «Bad Hair Day».

Mientras actuaba para Mouse, Baker también comenzó a criar a su familia. «Pasé mis años de maternidad en Disney Channel», dijo. Padre de Los Ángeles. «Tuve [my first son] y ayudó a criarlo incluso en [the ‘Good Luck Charlie’] colocar. Trabajé durante todo mi segundo embarazo trabajando para Disney Channel. Ha sido un gran lugar para acampar y divertirme mientras crío una familia». También ha tenido varios papeles de voz en programas de House of Mouse, incluidos «Captain Jake and the Neverland Pirates» y «Mickey and the Roadster Racers. »

A diferencia de su trabajo familiar, Baker ha hecho comentarios públicos sobre varios temas controvertidos. En 2021, apareció en una reunión de la junta escolar de Tennessee como parte de un grupo de manifestantes contra un posible mandato de uso de máscaras dentro de las aulas, alegando que el uso de máscaras dañaría a sus hijos «heridos por las vacunas» (a través de Independiente). También confirmó su postura provida en la prensa.

Bobby Cannavale obtuvo elogios por sus habilidades dramáticas

 

Bobby Cannavale a mediados de la década de 2000 y en 2023

Bobby Cannavale interpretó al interés amoroso de Will, Vince, en la serie original «Will & Grace», por la que obtuvo un premio Emmy al mejor actor invitado en una serie de comedia en 2005. Desde entonces, se ha hecho un nombre en la industria del entretenimiento. (Incluida su aparición en la serie de avivamiento). Algunos de sus papeles más notables abarcan tanto la comedia como el drama, y ​​le han valido notoriedad en todos los ámbitos. Por su papel en «Nurse Jackie» de Showtime, obtuvo dos nominaciones consecutivas al Emmy como Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia. Obtuvo otro premio Emmy, esta vez como actor principal destacado en una serie dramática, por su papel en «Boardwalk Empire» de HBO.

En el escenario, ha sido nominado a dos premios Tony y ha aparecido constantemente dentro y fuera de Broadway en espectáculos que incluyen «The Motherf***er with the Hat» de 2011 con Chris Rock y la reposición de 2012 de «Glengarry Glen Ross» junto a Al Pacino. . También trabajó junto a su familia, incluso con su pareja de toda la vida, Rose Byrne, y con su hijo, Jake Cannavale. A lo largo de todos sus roles, continúa esforzándose por probar algo nuevo, incluso cuando no es la opción más fácil. «He seguido mis instintos a lo largo del camino», dijo. Paternal. «[But] Se vuelve más difícil encontrar cosas que no has hecho antes… Siempre tengo miedo de perder la concentración y hacer algo que ya he hecho antes. Porque no estoy preparado o no tengo el encanto hoy. Me da mucho miedo».

Leslie Jordan se convirtió en una sensación viral

 

Leslie Jordan en 2005 y principios de 2020

Leslie Jordan se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos en las series «Will & Grace» como Beverly Leslie, la extravagante némesis de Karen. La estrella recibió un premio Emmy al mejor actor invitado en una serie de comedia en 2006 y, a partir de ahí, continuó haciendo numerosas apariciones en televisión. Fue estrella invitada en varios programas de televisión que van desde varias temporadas de «American Horror Story» hasta comedias como «Shake It Up» y «Raising Hope». También frecuentaba reality shows como «RuPaul’s Drag Race», «The Masked Singer» y «Trixie Motel», mientras deleitaba al público con su característico acento sureño.

Jordania se volvió viral durante la pandemia mundial con un serie de vídeos de Instagram, donde preguntaba a la audiencia: «¿Cómo están?» antes de impartir sabiduría a la anécdotas, historias familiares y lecciones de vida. «Simplemente pienso en cosas tontas que hacer todos los días», compartió con Accede a Hollywood. «… Simplemente se me viene a la mente.» El artista continuó apareciendo en televisión después de su fama en línea e incluso lanzó un álbum country/góspel.

Protagonizó la comedia «Call Me Kat» junto a Mayim Bialik cuando falleció repentinamente en 2022. Muchas estrellas rindieron homenaje al intérprete, incluido un concierto tributo especial en el Grand Ole Opry en su honor. «Leslie era impecablemente divertida, una virtuosa de la comedia», escribió su coprotagonista Megan Mullally, con quien Jordan compartió la mayoría de sus escenas de «Will & Grace». Instagram de su fallecimiento. «Su sincronización, su entrega, todo aparentemente sin esfuerzo. No hay nada mejor que eso».

Blythe Danner y Debbie Reynolds siguieron siendo íconos después de interpretar a madre

 

Al lado de Blythe Danner en 2019 y Debbie Reynolds en 2015

Blythe Danner y Debbie Reynolds, ambas realeza de Hollywood por derecho propio, interpretaron a las madres de los personajes principales (respectivamente) en “Will & Grace”. Danner, una de las muchas estrellas invitadas que fueron nominadas a los premios Emmy por su trabajo en «Will & Grace», es conocida por su larga carrera en el entretenimiento. La actriz (que también es la madre de Gwyneth Paltrow) interpretó a Marilyn Truman, la madre de Will, y ha aparecido en pantallas grandes y pequeñas en los años transcurridos desde que el programa salió del aire. Apareció en películas como «Meet the Fockers» y «The Lucky One», además de ser invitada en programas como «The Slap» y «American Gods». Incluso ha vuelto a sus raíces en el escenario en piezas como «Nice Work If You Can Get It» y «The Country House». «[I’ve] Siempre me encantó habitar el carácter de otra persona para resolver mi propia locura», dijo una vez Entre bastidores.

Debbie Reynolds era un ícono de Hollywood mucho antes de sus días como Bobbi Adler, la excéntrica madre de Grace, en «Will & Grace». Después del final de la serie original, Reynolds repitió otro papel icónico suyo, Agatha Cromwell, en «Return to Halloweentown» de 2006. Hizo un número limitado de apariciones en los años posteriores, incluidas «One For The Money» junto a Katherine Heigl y «Behind the Candelabra» con Michael Douglas, antes de fallecer en diciembre de 2016, solo un día después de que su hija, Carrie Fisher, falleciera. aprobado. «Era pura energía y luz cuando subió al escenario», escribió su hija televisiva, Debra Messing, en Instagram. «… [She was] una inspiración en todos los niveles.»

Varias estrellas invitadas notables continuaron dejando su huella.

 

Al lado de Shelley Morrison en 2014 y Molly Shannon en 2024

«Will & Grace» era conocida por tener muchas estrellas invitadas notables. Una de las estrellas invitadas más populares fue Shelley Morrison, quien interpretó a Rosario, la querida doncella de Karen. Después de la serie original, Morrison se limitó principalmente a la actuación de voz en programas como «Handy Manny» y «Generator Rex». Pero después de retirarse de la actuación, decidió no aparecer en la nueva versión del programa. Morrison finalmente falleció en 2019 a la edad de 83 años. «Rosario es uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos», dijo Morrison en un anuncio que anunciaba su muerte (según Los tiempos de Israel). «Me recuerda mucho a mi propia madre…»

Otra querida estrella invitada es Molly Shannon, quien interpretó a la loca Val Bassett en ambas series. Shannon ha mantenido una presencia constante en la televisión y el cine con papeles en la serie «Hotel Transylvania», «Promising Young Woman» y más. Incluso escribió un libro para niños y se unió a su ex compañero de reparto Sean Hayes en Broadway en «Promises, Promises».

Michael Angarano interpretó al hijo de Jack, Elliot, en ambas series y fue un actor joven muy solicitado durante la mayor parte de la década de 2000. Ha protagonizado proyectos de cine y televisión de renombre desde el programa, incluidos «Sky High», «Oppenheimer» y «This Is Us». Incluso le ha dado crédito a sus antiguos compañeros de reparto por ayudarlo a practicar su oficio desde una edad temprana. «… El desafío en muchas escenas es simplemente mantener la cara seria», dijo. UltimateDisney. «De hecho, aprendí eso en ‘Will & Grace’… Mantener la cara seria es una forma de arte. Realmente lo es».

Así luce hoy el elenco de Los Soprano

0

El elenco de los Soprano

«Los Soprano» fue posiblemente una de las mejores series de televisión de nuestro tiempo, y no es de extrañar que el programa obtuviera 21 premios Emmy durante sus seis temporadas. Creado por David Chase, el programa de HBO se centró en el jefe criminal Tony Soprano y sus dos familias, una de las cuales incluía a su equipo de la mafia. En ese momento, Chase no tenía idea de que «Los Soprano» sería tan bien recibido y estaba listo para irse si la temporada 2 era un fracaso. Durante un episodio del Pódcast de los premios Peabodyafirmó, «Se convirtió en un gran éxito. Y con el tiempo, me sentí muy, muy feliz de trabajar allí, trabajando en ello. Quiero decir, la primera temporada, también la pasé muy bien, pero comencé a darme cuenta Me habían dado un regalo. Uno grande, y comencé a atesorarlo».

El elenco se reunió en enero de 2024 para el 25 aniversario del programa en la ciudad de Nueva York, lamentablemente sin el actor principal James Gandolfini, quien murió de un ataque cardíaco en junio de 2013. La reunión tuvo lugar, como corresponde, en Little Italy. «Es como el paraíso. Es extraordinario estar con esta gente», dijo Chase. Los New York Times. Después de más de dos décadas desde el debut del programa, los actores seguramente se verán muy diferentes de sus representaciones más jóvenes en pantalla, especialmente aquellos como Jamie-Lynn Sigler, que era solo una adolescente cuando fue elegida como Meadow Soprano. Si tienes curiosidad por saber cómo lucen ahora algunas de tus caras favoritas de «Los Soprano», aquí están 25 años después.

Edie Falco es atemporal

Edie Falco sonriendo

«Los Soprano» no habrían estado completos sin la matriarca Carmela Soprano, interpretada por Edie Falco. Si bien el programa le abrió muchas puertas, compartió en «Charlie rosa» que no estaba preparada para la fama. «Soy una persona muy privada y a veces estoy en mi propio mundo, o estoy caminando por la calle y hablo sola o algo así y la gente me detiene y es un poco discordante», se rió. Falco alcanzó aún más fama con «Nurse Jackie», que le valió seis nominaciones al Emmy y una victoria en 2010.

Jamie-Lynn Sigler ya es mayor

Jamie-Lynn Sigler sonriendo

Cuando Jamie-Lynn Sigler audicionó para «Los Soprano», no tenía idea de que se trataba de la mafia. «[My manager] Dijo que el programa se llamaba ‘Los Soprano’. Al parecer buscaban a una ‘chica de 16 años con aspecto italiano’. ¡Podía parecer italiana y ciertamente podía cantar como soprano!», dijo. Semanal de entretenimiento. Sigler entró preparada para cantar algunas melodías, pero al final, debió pasar la prueba y era la opción perfecta para interpretar a Meadow, la hija de Tony Soprano. Ahora, a los 42 años, ha recorrido un largo camino desde que interpretó a la adolescente con problemas y es una firme defensora de los afectados por la esclerosis múltiple.

A Robert Iler le gusta mantenerse alejado del foco de atención

Robert Iler posando

Robert Iler tenía solo 12 años cuando comenzó a interpretar a Anthony Junior en «Los Soprano», y cuando terminó la serie, ya era un adolescente. Tras el éxito del programa, decidió dar un paso atrás del mundo del espectáculo. «Después de ‘Los Soprano’, le dije a mi manager que quería seis meses libres para jugar al poker, salir con mis amigos y hacer lo que fuera», reveló en el programa. «Los Soprano parlantes» podcast. Los seis meses se convirtieron en años, y su único regreso a la pantalla chica fue para hacer un episodio de «La ley y el orden» para evitar ser jurado.

Michael Imperioli ha tenido una variedad de papeles después de Los Soprano

Michael Imperioli posando

Después de protagonizar «Goodfellas» y luego «Los Soprano», podría haber sido fácil para Michael Imperioli ser encasillado como un gángster italiano, pero mostró su diversidad como actor al aparecer en programas como «Mad Dogs» y «The White Loto.» Durante la 75ª edición de los premios Emmy, Imperioli y Lorraine Bracco llevaron a los fanáticos al pasado cuando se presentaron juntos en una réplica del consultorio del terapeuta de Tony Soprano. «2024 marca el 25º aniversario de esta serie de la que Lorraine y yo tuvimos la suerte de formar parte», Imperioli. le dijo a la audiencia.

Lorraine Bracco abraza sus canas

Lorena Bracco sonriendo

El personaje de Lorraine Bracco fue la voz de la razón para Tony Soprano como su terapeuta, pero casi fue elegida como su esposa, Carmela. Bracco finalmente rechazó el papel porque había interpretado un personaje similar en «Goodfellas» y le dijo a David Chase que quería interpretar a la Dra. Jennifer Melfi. Bracco, que alguna vez fue morena, ahora tiene la cabeza llena de cabello plateado y lo muestra con orgullo. Su decisión se produjo en medio de la pandemia de COVID-19 y le dijo Página Seis durante la 75ª edición de los Emmy: «Me encanta no tener que pasar horas en el salón».

Dominic Chianese todavía es reconocible como Junior

Chaqueta negra Dominic Chianese

Como tío de Tony Soprano, el personaje de Dominic Chianese, Junior Soprano, tenía una apariencia distintiva, con vasos negros de botellas de Coca-Cola y predilección por usar gorras de conducir. Los chinos compartieron en un entrevista 2000 que utilizó los gestos de su tío para crear la personalidad de su personaje. «El tío Tony era boxeador. Era un peso ligero, pero era boxeador», afirmó. Mientras se encorvaba como Junior, describió haber visto a su tío cuando era niño y haber recreado su postura durante la escena de conducción con Nancy Marchand, quien interpretó a la madre de Tony. «Y David dijo: ‘¡Eso es, eso es!'», relató Chianese.

Drea de Matteo llevó su carrera por un camino diferente

Drea de Matteo cabello ondulado

Drea de Matteo alguna vez interpretó a la novia convertida en prometida de Christopher Moltisanti, pero en estos días está llevando su talento a Internet. La ex estrella de «Los Soprano» se unió a OnlyFans después de no poder reservar trabajos debido a su postura sobre la vacuna COVID-19, según Fox News. Después de que su agente la dejara, subió a la atrevida plataforma para mantener a sus hijos. Ella dijo: «La gente piensa que estoy hecha de oro, y no lo soy. He trabajado de trabajo en trabajo. Y he rechazado toneladas de trabajos en el pasado solo para estar con mis hijos porque Su padre está de viaje y no está tanto por aquí».

Vincent Pastore pasa sus días cantando

Vicente Pastore sonriendo

De todos los miembros del elenco de «Los Soprano», Vincent Pastore pudo haber llevado una vida más cercana a los personajes del programa. Estuvo en el negocio de los clubes nocturnos antes de actuar y tuvo tratos en el mercado de las drogas. A los 42 años empezó a actuar como un medio para salir de ese mundo. Cuando no está interpretando a mafiosos, Pastore toca con su banda «Gangster Squad». Él confesó Las noticias del examinador«Siempre he disfrutado de la música, toda mi vida, la música más que la actuación. La música vino antes que la actuación. La música llegó en la esquina de la calle haciendo a capella».

Steven Van Zandt hace tiempo que abandonó su postizo de Los Soprano

Steven Van Zandt posando

Aunque Steven Van Zandt no era actor cuando David Chase le preguntó si quería estar en «Los Soprano», se sumergió por completo en su personaje, Silvio Dante. Eso incluyó usar un postizo con copete y ganar 50 libras. Fuera de la pantalla, el músico es conocido por lucir pañuelos en la cabeza, lo que reveló en sus memorias «Unrequited Infatuations» se debió a una línea de cabello irregular después de un accidente automovilístico. Desde que abrazó sus pañuelos, Van Zandt escribió que siguió usándolos para ayudar a los niños con cáncer a sentirse mejor al usar cubiertas similares para la cabeza.

Aida Turturro tiene la misma sonrisa contagiosa

Aida Turturro gran sonrisa

La familia de Tony Soprano estaba hecha un desastre y su relación con su hermana, Janice Soprano, interpretada por Aida Turturro, no era mejor. Si bien la relación de los hermanos en pantalla era polémica, Turturro y James Gandolfini eran cercanos en la vida real. El actor de «Jersey Girl» le dijo al Correo de Nueva York que todavía se mantiene en contacto con sus compañeros de reparto de «Los Soprano» e incluso se queda en la casa de Edie Falco cuando está en la ciudad de Nueva York. Aunque Gandolfini murió en 2013, Turturro compartió: «Hablo con él todo el tiempo. Lo hago. James y yo tenemos toda una relación… Solía ​​volverlo loco».

Un experto en lenguaje corporal nos dice que el elenco de Grey’s Anatomy no es tan cercano como parecía la reunión de los Emmy 2024

0

Elenco de Anatomía de Grey

Después de lo que pareció una eternidad, algunos miembros del elenco original de “Grey’s Anatomy” se prepararon para reunirse en el escenario de los Emmy 2024. Para muchos fanáticos del perdurable drama médico, la reunión fue emocionante. Sin embargo, un experto en lenguaje corporal observó que la camaradería entre Ellen Pompeo, Katherine Heigl, Justin Chambers, Chandra Wilson y James Pickens Jr. parecía haberse estancado en comparación con sus días en Gray Sloan Memorial.

Pompeo inició la discusión, señalando en broma que la enorme influencia del programa se extendía más allá de su devota base de fans e incluso a los propios miembros del elenco. «Cuando se emitió el primer episodio de ‘Anatomía de Grey’ en marzo de 2005, no estoy segura de que Shonda Rhimes supiera que había creado un programa que tendría una influencia duradera en la televisión y crearía amistades para toda la vida», dijo. Añadiendo ligereza a la situación estuvo Heigl, quien sutilmente reconoció su dramática salida del programa hace tantos años. «Ha habido algunos cambios a lo largo de los años», dijo con un guiño, «pero lo único que se ha mantenido constante es la increíble base de fans».

Mientras las cinco estrellas estaban de la mano en el escenario para entregar el premio al actor secundario destacado en serie o película limitada o de antología, Jess Ponce III, experto en lenguaje corporal, coach de comunicación y autor de «IMPRESIONANTE,» Le dijo exclusivamente a Nicki Swift que, dado su comportamiento en el escenario, el vínculo que alguna vez fue fuerte que tenían podría haber disminuido con el tiempo.

Experto en lenguaje corporal señala incomodidad entre el elenco

Presentación del elenco de Grey's Anatomy

Es posible que el elenco de «Grey’s Anatomy» haya celebrado sus supuestas amistades de toda la vida en el escenario de los Emmy 2024, pero ¿realmente siguen siendo amigos detrás de escena? En comentario exclusivo para Nicki Swift, Jess Ponce III pone en duda la profundidad de su relación en la actualidad.

Fue bastante evidente en la forma en que se comportaron los actores en el escenario. Como era de esperar, pronunciaron sus líneas con precisión quirúrgica, pero el sentido de camaradería que los fanáticos podrían haber esperado de ellos estuvo palpablemente ausente. Incluso el gesto supuestamente amistoso de Ellen Pompeo hacia Justin Chambers pareció forzado. «Cada actor pronunció una línea escrita previamente sin desviarse del guión. Los únicos dos que parecían un poco incómodos fueron Chandra Wilson y Justin Chambers. Su interpretación directa mostró una mínima energía improvisada», señaló Ponce. «Ellos estaban allí por la causa, al igual que todos los demás. El momento más incómodo de la reunión ocurrió cuando Ellen, casi autoritariamente, le pidió a Justin que le tomara la mano. ¿Estaba esto escrito? Probablemente no, dada la pausa».

En todo caso, la reunión probablemente fue puramente trabajo para estas estrellas de «Grey’s Anatomy», y probablemente ya no sean tan unidos como antes. «¿Fue genuino? Creo que fue para mostrar. Tal vez habrá más conexión por venir, pero es poco probable», agregó Ponce. «Hicieron lo que tenían que hacer para el espectáculo». Pero dado lo esporádicas que son estas reuniones, los fanáticos están felices de verlos a todos juntos, incluso si lo hicieron solo para las cámaras. ¡Nos encargaremos de nada cualquier día!

Por que el elenco de Aladdin de acción en vivo de Disney parece tan familiar

0

Recasting un clásico nunca es fácil, pero esa es la difícil tarea que enfrentó Disney al buscar los protagonistas para su remake de acción en vivo del clásico dibujo animado de 1992. Aladino. Disney buscó por todas partes a sus estrellas, eligiendo algunos actores menos conocidos y algunas grandes celebridades para unirse en lo que parece un elenco estelar. Mientras esperamos ver el producto final en la pantalla grande, compruebe por qué las estrellas de la acción en vivo Aladino la película parece tan familiar.

Mena Massoud (Aladdin)

Denise Grant / IMDb

Disney lanzó una búsqueda mundial del liderazgo en Aladino, y, aunque, según los informes, miraron a personas como Dev Patel y Riz Ahmed, el papel terminó yendo a la relativamente recién llegada Mena Massoud. Massoud comenzó a actuar en 2011 con un pequeño papel en la serie de espías de CW. Nikita y más tarde ese año reservó un papel en la serie limitada canadiense Pregunta difícil.

Massoud continuó acumulando créditos en Canadá, apareciendo en el drama médico. Hospital de combate y el drama policial Rey. Su pre más notableAladino papel, sin embargo, estaba en el misterio de TeenNick Corazón abierto, en el que interpretó a un trabajador de un hospital local. Más tarde tuvo un papel invitado en el drama médico. Guardando esperanza e hizo apariciones en los cortometrajes Maestría en crimen y Examen final.

Si no puedes esperar a ver a Massoud en Aladino, puedes echar otro vistazo al actor en el trabajo en Amazon Jack Ryan Serie de televisión, protagonizada por La oficina estrella John Krasinski. De acuerdo a Fecha límite, Massoud interpretará al personaje recurrente de Tarek Kassar, amigo y colega de Ryan en la CIA. La serie llegará a Amazon en agosto de 2018.

Naomi Scott (jazmín)

imágenes falsas

Al igual que Massoud, Naomi Scott también tuvo que competir con miles de otros actores para conseguir el papel de la princesa Jasmine, pero, afortunadamente, la estrella británica ya tenía mucha experiencia en su haber. Su carrera como actriz comenzó con la serie de Disney Channel del Reino Unido. Mordiscos de la vida, a la que se incorporó en su segunda temporada.

Scott luego se mudó a Disney Channel de EE. UU. Para protagonizar la película musical original de 2011 Boca de limonada. Ese mismo año, consiguió un papel principal en la serie de ciencia ficción de Fox. Terra Nova. Aunque la serie de gran presupuesto, que fue producida por Steven Spielberg, fue muy promocionada, terminó siendo cancelada después de solo una temporada.

Scott se recuperó del fracaso televisivo con un papel de estrella invitada en la serie BBC One. Por cualquier medio y una aparición en Los 33, una película biográfica basada en las tribulaciones de los mineros chilenos que quedaron atrapados dentro de la mina San José en 2010. También apareció en el drama de ITV Luis.

El papel más importante de Scott antes Aladino fue en 2017 Guardabosques reboot, en el que interpretó al Pink Ranger. El papel le valió una nominación al premio Teen Choice Award por Choice Sci-Fi Movie Actress (a través de Nosotros semanalmente). Aparte de su actuación, Scott también es un músico consumado, lanzando el EP. Promesas en 2016. Puedes escuchar su música en SoundCloud.

Will Smith (Genio)

imágenes falsas

Will Smith tiene grandes zapatos que llenar, asumiendo el papel del Genio, quien fue interpretado por Robin Williams en la caricatura original. Smith es fácilmente el nombre más importante del elenco de la película, ya que se estableció como actor en 1990, cuando consiguió un papel protagónico en la comedia de situación de NBC. El Príncipe de Bel-Air, basándose en su exitosa carrera de rap. Smith incluso ganó dos nominaciones al Globo de Oro durante su tiempo en el programa.

A lo largo de la década de 1990, Smith rápidamente se hizo un nombre como estrella de acción, apareciendo en 1995 Chicos malos, De 1996 Día de la Independenciay 1997 Hombres de negro – sin mencionar las secuelas de la película Hombres de negro II y Hombres de negro 3. Smith luego consiguió el papel principal en la película biográfica de Muhammad Ali de 2001. Ali, ganando su primera nominación al Oscar.

A principios de la década de 2000, Smith apareció en la película de ciencia ficción. Yo robot y la comedia romantica Enganche. En 2006, obtuvo otra nominación al Oscar por protagonizar el drama La búsqueda de la felicidad. Smith ha seguido apareciendo en películas de gran presupuesto, protagonizando Soy leyenda, Hancock, y Después de la Tierra. También hizo un cameo en la escena de la gran pelea en Anchorman 2: La leyenda continúa. Más recientemente, Smith ganó otra nominación al Globo de Oro por la película biográfica. Concusión. También se unió a la DCEU como Deadshot en Escuadrón suicida y lideró la película de Netflix Brillante, con Escuadrón suicida director David Ayer.

Marwan Kenzari (Jafar)

imágenes falsas

Marwan Kenzari, que jugará Aladino’El villano principal, Jafar, se ha ganado elogios de la crítica por sus papeles en su país natal, Holanda, pero apenas está empezando a destacar en Estados Unidos. Comenzó a actuar en 2008 en el drama. Hermana de Katia y luego apareció en películas como Los últimos días de Emma Blank, Loft, Rabat, y Lobo, que le valió un premio Golden Calf al mejor actor en el Festival de Cine de los Países Bajos en 2013.

Kenzari comenzó a protagonizar propiedades con las que el público de EE. UU. Puede estar un poco más familiarizado en los últimos años, comenzando con el thriller de acción. Chocar en 2016. Ese mismo año, protagonizó la epopeya de gran presupuesto Ben Hur y apareció en el drama histórico de Oscar Isaac y Christian Bale La promesa, una película sobre el genocidio armenio.

En 2017, Kenzari protagonizó algunos éxitos de taquilla de gran presupuesto, apareciendo junto a Tom Cruise en Universal’s La momia remake e interpretando al conductor del tren en Kenneth Branagh Asesinato en el Orient Express. También actuó junto a Noomi Rapace en su película de acción de Netflix. Qué pasó con el lunes.

Nasim Pedrad (Dalia)

imágenes falsas

Nasim Pedrad interpretará a Dalia, un nuevo personaje creado para la película de acción real. Dalia es una de las doncellas de Jasmine y la confidente principal de la princesa (vía Fecha límite). Teniendo en cuenta la experiencia televisiva de Pedrad, la presencia de Dalia en la película puede ayudar a proporcionar algo de alivio cómico, ya que la actriz es mejor conocida por sus cinco temporadas en la serie de sketches de comedia de NBC. Sábado noche en directo.

Pedrad había tenido algunos pequeños papeles antes de aterrizar en SNL, apareciendo en partes de bits en Chicas Gilmore y Siempre está soleado en Filadelfia, además de desempeñar un papel recurrente como enfermera en ER. Durante su tiempo en SNL, Pedrad participó en las comedias de la pantalla grande Sin ataduras, piojos, y El dictador.

Pedrad se fue SNL en 2014, poco después de conseguir un papel protagónico en la comedia de Fox Mulaney. El programa fue cancelado después de una temporada, pero Pedrad se recuperó rápidamente y se unió al drama de terror de Ryan Murphy. Reinas del grito y apareciendo en Fox’s Nueva chica como la compañera de Winston (y luego prometida) Aly. Más tarde tuvo apariciones especiales en El proyecto Mindy y Controle su entusiasmo y fue un habitual en la segunda temporada de la comedia de abducción alienígena de TBS Gente de la Tierra.

Billy Magnussen (Príncipe Anders)

imágenes falsas

Billy Magnussen interpretará a otro personaje nuevo en la acción en vivo. Aladino, protagonizada por el Príncipe Anders, un nuevo interés amoroso alternativo para Jasmine. Magnussen debería ser bastante familiar para los fanáticos de los musicales de la pantalla grande: interpretó al príncipe de Rapunzel en 2014. En el bosque. Magnussen también es un actor de teatro consumado, habiendo ganado una nominación al premio Tony a la mejor interpretación de un actor destacado en una obra de teatro para Vanya y Sonia y Masha y Spike.

La carrera de Magnussen comenzó cuando consiguió un papel en la telenovela Mientras el mundo gira, apareciendo en 199 episodios en total. Después de dejar el programa, reservó papeles de invitado en NCIS: Los Ángeles, Ley y orden: Intención criminal, Sangre azul, CSI, Boardwalk Empire, y Los restos.

Después En el bosque, Magnussen comenzó a reservar papeles en películas de mayor presupuesto, apareciendo en Steven Spielberg Puente de espias y Adam McKay’s La gran apuesta. También interpretó a Kato Kaelin en la miniserie de Ryan Murphy. El pueblo contra OJ Simpson: American Crime Story y protagonizó la película biográfica de Bruce Lee Nacimiento del dragón.

Magnussen apareció más tarde en la pantalla grande en la comedia oscura protagonizada por Aubrey Plaza. Ingrid va al oeste y en la comedia de Rachel McAdams y Jason Bateman Noche de juego. También tuvo papeles de estrella invitada en las comedias de Netflix. Irrompible Kimmy Schmidt y Amigos de la universidad y apareció en el episodio «USS Callister» de la antología de ciencia ficción Espejo negro.

Numan Acar (Hakim)

imágenes falsas

Otra nueva incorporación para el remake de acción en vivo, Numan Acar interpretará a Hakim, el jefe de los guardias y la mano derecha de Jafar. Acar es un actor turco que comenzó a actuar en su país de origen, pero estalló en Estados Unidos después de unirse al thriller de espías de Showtime. Patria en 2014. Ese año, Acar también participó en la película biográfica de Jon Stewart. Agua de rosas, protagonizada por Gael García Bernal.

Acar luego protagonizó el 2015 Punto de ruptura remake y apareció en la biopic histórica La promesa, frente a su futuro Aladino coprotagonista Marwan Kenzari. También protagonizó el éxito de taquilla de Matt Damon en 2016. La gran Muralla y tuvo un papel invitado recurrente en Fox Fuga de la prisión reiniciar.

Acar apareció más tarde en el thriller en alemán de Diane Kruger. En el fundido y protagonizó junto a Chris Hemsworth y Michael Shannon en el drama militar 12 Fuerte. Como su Aladino coprotagonista Mena Massoud, Acar también tiene un papel en la próxima película de Amazon Jack Ryan serie.

Navid Negahban (El sultán)

imágenes falsas

Navid Negahban interpretará al sultán de Agrabah en el remake de acción real de Aladino. Negahban ha estado actuando desde 2008, acumulando más de 115 créditos, pero es mejor conocido por su papel en Showtime. Patria, a la que se unió en 2011. Junto con el resto del elenco del programa, Negahban obtuvo una nominación al Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla por Actuación Sobresaliente de un Conjunto en una Serie Dramática en 2013 (vía Correo Huffington).

Los primeros roles de Negahban incluyeron roles de invitado en The Shield, JAG, The West Wing, Lost, Sin rastro, Mentes criminales, Alias, Ley y orden, The Closer, y NCIS. También apareció en los dramas Ricardo III y La guerra de Charlie Wilson y jugó el papel principal en la película de fantasía de 2008 Djinn.

Negahban ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine Iraní de Noor en 2011 por su aparición en el cortometraje Liberación. También participó en la película de Tobey Maguire. Hermanos y protagonista invitada en la serie de ciencia ficción Franja. En 2010, tuvo un papel invitado recurrente en 24.

Las últimas apariciones de Negahban en televisión incluyen CSI: NY, Arrow, El mentalista, Persona de interés, Escorpión, Veep, Ley y orden: SVU, La capturay Controle su entusiasmo. También ha tenido papeles invitados recurrentes en la serie de CW. Los mensajeros y la serie ABC Amantes. En la pantalla grande, protagonizó la película de Dylan O’Brien Asesino americano y Chris Hemsworth 12 Fuerte, junto a Numan Acar. Negahban también interpretará a Shadow King en la segunda temporada de FX Legión (vía TVLine).

Secretos oscuros que el elenco de American Horror Story intentó ocultar

0

El elenco de "American Horror Story: Apocalipsis" posa en la alfombra roja

Desde el interior de «Murder House» y «Asylum», pasando por «Roanoke» y «1984», e incluso una parada en el «Freak Show», el «Historia de horror americana«El universo ha mantenido a los fanáticos adivinando (y jadeando) desde que se estrenó la primera versión del programa en 2011. El programa, que fue creado por Ryan Murphy y Brad Falchuck, presentó a los espectadores la «Casa del Asesinato» en el otoño de ese año. Desde entonces, Cada iteración de la serie se ha vuelto posiblemente más oscura y a menudo más siniestra.»Creo que la estrella de ‘American Horror Story’ es la propia ‘American Horror Story'», dijo la actriz Sarah Paulson, una estrella frecuente de la serie. Variedad en 2019. «El programa es lo importante y creo que puedes conseguir un grupo completamente diferente de actores y la gente seguirá viéndolo. Creo que eso es lo extraordinario que Ryan [and Brad] creado y me encantaría [continue to] sé parte de ello. Una vez dije que me gustaría que fuera sobre vampiros en el espacio cuando tenga 99 años y espero que el espectáculo continúe entonces». Pero no son sólo los personajes cuyos lados más oscuros han visto la luz; muchos de los Los actores del programa han seguido su ejemplo a lo largo de los años, para bien o para mal.

A Sarah Paulson le aconsejaron que ocultara su relación

Sarah Paulson mirando a la cámara y Holland Taylor mirando fuera de la cámara

El pilar de «American Horror Story», Sarah Paulson, es conocida por interpretar a algunos de los personajes más emblemáticos de la serie. Pero a medida que su estrella seguía ascendiendo, se le advirtió a Paulson que mantuviera una gran parte de sí misma en secreto del ojo público. El actor ha estado en una relación con el también actor Holland Taylor desde 2015, y la importante diferencia de edad de la pareja ha llamado la atención en Hollywood. «Mis elecciones de vida son, um, poco convencionales», compartió Paulson con «The Edit» de Net-a-Porter (según De moda). «Estoy con una persona mucho mayor y la gente lo encuentra totalmente fascinante y extraño, y para mí, es lo menos interesante de mí». Incluso se advirtió al actor que no diera a conocer su relación. «Algunos decían: ‘Creo que debes tener cuidado, me temo que esto afectará negativamente tu carrera'», continuó en «The Edit». «Pensé, ¿qué? Nunca se me ocurrió en absoluto».

Esa presión temprana incluso hizo que Paulson se preguntara si debía o no abordar su vida personal ante el público, particularmente cuando aceptó un premio Emmy por su papel en «The People vs. OJ Simpson» en 2016. «El hecho de que esté teniendo esto «El pensamiento es erróneo», recordó Paulson en «The Edit». «Pero tuve un momento de preocupación social; preguntándome si, tal vez, las personas que no sabían eso sobre mí dirían, espera, ¿qué? Pero entonces, ya sabes, lo hice de todos modos». A pesar de las dudas iniciales, la pareja continuó profesando su amor mutuo en las redes sociales, las alfombras rojas y más allá.

La larga relación de Jessica Lange fue tumultuosa

Jessica Lange y Sam Shepard con gafas de sol mirando fuera de cámara

El ícono de la pantalla Jessica Lange ha encabezado algunas de las temporadas más prolíficas de «American Horror Story», incluidas «Murder House», «Asylum» y «Coven». Su carrera comenzó mucho antes de «AHS», y se remonta a finales de la década de 1970 con papeles en películas como «Tootsie» y «Frances». Fue en el set de esta última donde Lange conoció a su futuro marido, el fallecido actor y dramaturgo Sam Shepard. Durante 27 años, la pareja se embarcó en lo que luego se describió como una relación «tumultuosa» que llegó a su fin en 2009 (pero no se reveló hasta 2011). «No diría que Sammy es tranquilo y divertido, pero todo el mundo tiene su lado oscuro y él siempre lo hace con sentido del humor», dijo Lange sobre su ex pareja. AARP la revistairónicamente el mismo día en que se produjo la noticia del fallecimiento de Shepard en 2017.

Shepard también había comentado sobre la relación normalmente privada de la pareja. «Definitivamente somos un partido increíble», compartió con El guardián en 2010. «Pero, ya sabes, no sin fuegos artificiales… aunque a estas alturas, ya sabes, ella es la única mujer con la que podría vivir. ¡Quién podría vivir conmigo! ¿Qué otra mujer me aguantaría?» A pesar de su relación supuestamente difícil, Shepard y Lange continuaron trabajando juntos profesionalmente, incluido el debut cinematográfico de Shepard como director, «Far North», en el que Lange protagonizó. «Cuando estás en medio de una historia de amor, se trata de emociones más oscuras», dijo Lange una vez sobre Shepard en un Entrevista de Vanity Fair de 1991. «Puedes mantener eso por un tiempo, pero tienes que encontrar algo más en la fundación. Tenemos mucho, toda una vida juntos, pero también seremos mejores amigos en algún momento. Somos muy cerca de ello.»

Evan Peters en realidad tenía miedo de interpretar su papel más oscuro

Evan Peters mira solemnemente a la cámara.

Evan Peters se convirtió en el enamoramiento de la pantalla extrañamente oscura de todos tan pronto como llegó a la pantalla chica como el [SPOILER ALERT] El galán fantasmal Tate Langdon en «American Horror Story: Murder House». Peters ha conservado su estatus de leyenda de «AHS» en muchas de las temporadas posteriores del programa, al mismo tiempo que se hizo conocido por interpretar personajes oscuros y melancólicos. «Es simplemente agotador», compartió Peters una vez sobre estos papeles siniestros con GQ. «Es realmente agotador mentalmente, y no quieres ir a esos lugares nunca en tu vida. Y entonces tienes que ir allí para las escenas, y termina integrándolo de alguna manera en tu vida… Lucho muy duro para combatir eso…»

Uno de los papeles más exigentes y oscuros de Peters fue el del asesino en serie principal en otra producción de Ryan Murphy, «Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story». Si bien Peters finalmente ganó un Globo de Oro por su interpretación (algo que no sentó bien a todos los espectadores), inicialmente se mostró cauteloso a la hora de interpretar a la famosa figura. «Honestamente, estaba muy asustado por todas las cosas que él hizo y sumergirme en eso y tratar de comprometerme y eso fue… absolutamente iba a ser una de las cosas más difíciles que he tenido que hacer en mi vida porque Quería que fuera muy auténtico», compartió en un vídeo detrás de escena con netflix. «Pero para poder hacer eso, iba a tener que ir a lugares muy oscuros y permanecer allí por un período prolongado de tiempo».

Emma Roberts fue arrestada por cargos de violencia doméstica

Emma Roberts y Evan Peters sonriendo con la boca cerrada mirando a la cámara

Emma Roberts se hizo conocida como la reina del drama malvada favorita de todos a través de sus memorables papeles en «American Horror Story», y mucho menos uno de los memes más populares que surgieron del programa. Pero el lado más oscuro de sus papeles finalmente se extendió a su vida real; La actriz fue arrestada en 2013 por cargos de violencia doméstica contra su entonces pareja y ex coprotagonista Evan Peters. Según TMZ, la policía llegó al lugar y encontró a Peters con la nariz ensangrentada y una marca de mordisco, lo que inmediatamente los llevó a arrestar a Roberts. El actor fue liberado horas después y, según los informes, Peters no presentó cargos. Luego, la ex pareja emitió un comunicado conjunto para Semanal de EE. UU. con respecto al incidente, dijo: «Fue un incidente desafortunado y un malentendido. La Sra. Roberts fue liberada después del interrogatorio y la pareja está trabajando junta para superarlo».

Roberts y Peters permanecieron juntos intermitentemente durante siete años, e incluso estuvieron comprometidos por un período de tiempo, antes de romper oficialmente en 2019. «Perder algo es difícil», dijo Roberts. Cosmopolita en 2019 poco después de su ruptura definitiva. «…Me estoy dando cuenta de que la vida tiene altibajos. Estoy tratando de superarlos y vivir en algún punto intermedio. Cuando estás deprimido, piensas que nunca va a terminar. Cuando estás alto, Tienes mucho miedo de que termine. Y he vivido en ambos lugares durante demasiado tiempo».

Emma Roberts supuestamente confundió a su compañera de reparto de AHS

Emma Roberts y Angelica Ross mirando a la cámara

Emma Roberts se ha enfrentado a una buena cantidad de controversias, incluido un supuesto comentario transfóbico a su coprotagonista de «1984», Angelica Ross. Ross, quien compartió sobre el incidente en Instagram en vivo (documentado en X, la plataforma antes conocida como Twitter), alegó que un director aconsejó a las dos «damas» que regresaran al trabajo después de un descanso, a lo que Roberts respondió descaradamente «¿No te refieres a dama?» En respuesta, Ross detalló su reacción: «Estoy allí parada mirándola muerta en el [eyes]y estoy como, tratando de procesar [what] Carajo, acaba de decir… Se alejó. Mi sangre está hirviendo. Hirviendo.» Ross también continuó diciendo que dudó en decirle algo a Roberts luego de otro incidente en el que un actor separado recibió repercusiones después de hacer una declaración sobre el actor.

Más tarde, la serie de videos se volvió viral, lo que llevó a Ross a publicar en X diciendo: «Permítanme dejar algo absolutamente claro. Aprecio el apoyo, pero por favor no bromeen sobre la violencia hacia Emma. Bromeen sobre su responsabilidad. Eso es gracioso». Roberts finalmente intentó suavizar las cosas con Ross, aunque nunca comentó públicamente sobre las acusaciones. «Gracias @RobertsEmma por llamar y disculparse, reconociendo que su comportamiento no fue el de un aliado», publicó Ross en X. «Dejaré la línea abierta para dar seguimiento a su deseo de hacerlo mejor y apoyar causas de justicia social con su plataforma».

La hermana de Taissa Farmiga casi le impide ser elegida para The Nun

Taissa y Vera Farmiga sonriendo fuera de cámara en la alfombra roja

Taissa Farmiga se convirtió en una de las primeras favoritas del universo de «American Horror Story» con papeles en «Murder House» y «Coven». Pero la actriz también reveló que su famoso hermano mayor casi le impidió ser elegida para otra serie de terror. La hermana mayor de Taissa, Vera Farmiga, es conocida por su papel en la serie de películas «The Conjuring». La serie de películas generó múltiples spin-offs, incluido «The Nun». Si bien Taissa estaba candidata para el papel principal en el spin-off original, su hermano casi se interpuso en su camino para conseguir el papel. «[Director Corin Hardy] no quería que fuera la solución fácil: ‘Taissa es la hermana menor de Vera; ¡ella puede hacerlo!’ Tuve que ir a hacer una audición y luchar por mi papel», compartió Taissa con EW. «Sabía que Taissa había hecho una audición, pero casi no la vi de inmediato. [tape] …» Hardy admitió a la publicación. «Luego me senté y me puse a Taissa, y ella estaba simplemente cautivadora de una manera única… [The tape] Terminé y pensé: ‘Está bien, nadie más puede tener este papel excepto ella'».

Taissa protagonizó «The Nun» y «The Nun 2», ampliando el universo cinematográfico de «The Conjuring». A pesar del potencial de rencor, la inclinación de las hermanas Farmiga por los papeles paranormales las ha convertido en las favoritas entre los directores de terror, incluido Michael Chaves, quien dirigió a Taissa en «The Nun II» y a Vera en «The Conjuring: The Devil Made Me Do It». «Básicamente, sólo quiero trabajar con Farmigas por el resto de mi carrera», dijo Chaves. Gente.

Denis O’Hare sufrió una intensa tragedia familiar

Denis O'Hare sonriendo con la boca cerrada en la alfombra roja

Denis O’Hare ha dejado su huella en el universo de «American Horror Story» con varios papeles destacados, entre ellos Spalding en «Coven» y Liz Taylor en «Hotel». Al igual que sus personajes, cada uno de los cuales tiene una historia detallada y sombría, algunas de las tragedias de la vida real de O’Hare se han abierto camino en su trabajo en pantallas grandes y pequeñas. El actor escribió un guión inspirado en el suicidio de su hermana en 2010 y contó con sus coprotagonistas de «True Blood», Stephen Moyer, quien dirigió la versión cinematográfica, y Anna Paquin, quien interpretó un personaje inspirado en la hermana de O’Hare. El resultado fue «The Parting Glass», una película de 2018 que también fue protagonizada por el propio O’Hare.

«Fue una gran historia y una gran mediación sobre la familia, la muerte y la memoria, pero también quería exorcizar algunas de las secuelas tóxicas del suicidio de mi hermana y la mejor manera para mí de hacerlo era trabajar en ello y encontrar una forma de honrar su memoria», Variedad. Si bien O’Hare afirmó que fue un placer hacer gran parte de la película, hubo algunos momentos en los que la realidad de la historia lo golpeó con más fuerza. «Temía hacer [the final scene] dónde [my character] Finalmente se deja llevar y deja que el dolor se lo lleve», reveló. «El día de filmación de esa escena fue extrañamente tenso y fue la única vez que estuve irritable y nervioso en el set».

Zachary Quinto salió del closet luego de escuchar sobre acoso adolescente

Zachary Quinto posando solemnemente en la alfombra roja

El actor Zachary Quinto hizo estremecer al público con su espeluznante papel en «American Horror Story: Asylum». Quinto, quien también es mejor conocido por interpretar a Spock en las películas de «Star Trek» de la era de JJ Abrams, se declaró gay en 2011 en una entrevista con Vulture. «Creo que es un momento realmente difícil para nuestro país», dijo en ese momento. «…Es como si tuvieras la legalización del matrimonio homosexual en el estado de Nueva York y tres meses después tienes a Jamey Rodemeyer suicidándose, otro adolescente gay más intimidado para quitarse la vida. Y, ya sabes, de nuevo, como «Cuando soy un hombre gay, lo miro y digo que hay una desesperanza que lo rodea».

Quinto siguió su declaración con una publicación en su blog web de ese momento. En su publicación (vía HuffPost), escribió «… Creo en el poder de la intención para cambiar el panorama de nuestra sociedad, y mi intención es vivir una vida auténtica de compasión, integridad y acción».

Quinto ha seguido trabajando como activista y defensor de la representación LGBTQIA+ a lo largo de su carrera. Ha protagonizado varias piezas centradas en lo queer tanto en el escenario como en la pantalla. «Todavía existe un miedo tremendo en torno a los hombres particularmente abiertamente homosexuales en nuestra industria», dijo. El independiente. «… Todavía hay actores que creen que sus carreras funcionan mejor si no reconocen su yo auténtico. Esa es su prerrogativa, pero creo que somos parte de un movimiento que es imparable».

Matt Bomer practicó su oficio mientras ocultaba su sexualidad

Matt Bomer sonriendo con la boca cerrada a la cámara

Matt Bomer no es ajeno a protagonizar proyectos de Ryan Murphy. El galán de «Hotel» ha causado sensación en la pantalla y en el escenario a través de sus asociaciones con el poderoso productor. Pero antes de convertirse en un nombre familiar en Hollywood, practicó sus habilidades interpretativas de una manera muy realista mientras crecía en el conservador sur. «Una de las formas en que aprendí a actuar, en realidad, es teniendo secretos y teniendo que funcionar cuando era niño en una escuela pública en los suburbios de Bible Belt Texas», compartió en una entrevista con su compañero actor (y colaborador frecuente de Ryan Murphy). ) Andrew Rannells por Revista fuera. «Después trabajé un tiempo en un gasoducto con mi hermano; había ex convictos con nosotros. No era un ambiente en el que fuera seguro ser gay».

El tiempo que pasó en ese trabajo terminó siendo formativo para su futura carrera como intérprete. «Aprendí a protegerme; fue literalmente actuar con lo que estaba en juego», continuó en la revista Out. «Tenía a mi hermano para protegerme, pero por muy terrible que parezca, fue una forma en que aprendí a seleccionar comportamientos y tomar decisiones, incluso si era una artimaña sólo para sobrevivir…» Bomer finalmente llegó a Hollywood y el resto es historia; Ha protagonizado varias piezas centradas en LGBTQ como «The Normal Heart» y «The Boys In The Band», y también se declaró gay públicamente en 2012.

Billy Porter ocultó su estado serológico respecto del VIH al mundo

Billy Porter mirando solemnemente a la cámara.

La leyenda de la moda Billy Porter es mejor conocida por robar escenas en el escenario y en la pantalla en musicales como «Kinky Boots» y programas de televisión como «Pose». Pero la estrella una vez guardó un secreto que le cambió la vida y que temía que pudiera haber puesto en peligro su carrera. En 2012, el actor reveló que era VIH+ y llevaba casi 15 años ocultando su diagnóstico.

«Durante mucho tiempo, todos los que necesitaban saberlo, lo sabían, excepto mi madre», compartió con El reportero de Hollywood. «Estaba tratando de tener una vida y una carrera, y no estaba seguro de poder hacerlo si las personas equivocadas lo supieran. Sería simplemente otra forma de que la gente me discriminara en una profesión que ya es discriminatoria. Así que traté de pensar en lo menos que pude.» El estigma contra las personas VIH positivas no estaba sólo en la profesión elegida por Porter, sino que también era parte de un prejuicio cotidiano con el que creció. «Ser VIH positivo, de donde vengo, crecer en la iglesia pentecostal con una familia muy religiosa, es el castigo de Dios», continuó a The Hollywood Reporter.

Pero, al estilo de un auténtico artista, Porter dice que poder canalizar su trauma y actuar como sanador, incluso a través de un personaje ficticio, le ha ayudado a sobrellevar la situación: «[With] ‘Pose,’ [I had an] oportunidad de superar la vergüenza [of HIV] y a dónde he llegado en este momento. Y el brillo de [my character] Pray Tell y esta oportunidad fue que pude decir todo lo que quería decir a través de un sustituto».

Kathy Bates ha sobrevivido dos veces al cáncer

Kathy Bates sonriendo a la cámara en la alfombra roja

La actriz ganadora del Oscar Kathy Bates ha llamado la atención en varias temporadas de «American Horror Story», incluidas «Coven», «Freak Show» y «Roanoke». Más allá de los elogios y los roles que definen su carrera, Bates también ha sobrevivido a dos ataques de cáncer. «No creo que realmente dije que era un sobreviviente de cáncer hasta que desarrollé cáncer de mama en 2012», dijo el actor. Red de supervivientes.

Después de superar el cáncer de ovario en 2003, Bates descubrió que tenía cáncer de mama más de una década después. Pero eso no fue todo: después de someterse a una doble mastectomía, desarrolló linfedema, una afección que causa inflamación de la piel y que está relacionada con el cáncer de mama. «Me volví loca», le dijo a Survivor Net. «Salí de la sala de examen y salí corriendo del edificio… Estaba amargado, estaba deprimido. Pensé que mi carrera había terminado. Pensé: ‘No hay manera, ya terminé, todo está hecho'».

Bates finalmente sobrevivió a la experiencia y se convirtió en un ávido defensor de la salud de la mujer, incluso sirviendo como portavoz nacional de la Red de Investigación y Educación Linfática. A pesar de su recuperación, todavía vive con los efectos secundarios de la afección, algunos de los cuales afectan su vida cotidiana para bien o para mal. «…Siempre hay un lado positivo», dijo al Red de investigación y educación linfática (LE y RN). «¡Me encanta recibir masajes y por primera vez puedo recostarme boca abajo sobre la mesa!»

Cuba Gooding Jr. ha sido acusado de agresión sexual varias veces

Cuba Gooding Jr. sonriendo con la boca cerrada y la barbilla inclinada

Otro actor ganador del Oscar, Cuba Gooding Jr., ha dejado su huella en varios programas de Ryan Murphy, incluido «American Horror Story: Roanoke». Pero en 2020, el actor enfrentó cargos de agresión sexual que incluían violación que se remontaban a 2013. Según la demanda presentada, Gooding Jr. fue acusado de violar a una mujer anónima en una habitación de hotel de la ciudad de Nueva York después de que él le impidiera salir de la habitación para ve a buscar a su amiga.

La víctima demandó a Gooding Jr. por un «delito de violencia» basado en su género. El reclamo fue presentado bajo la Ley de Protección a Víctimas de Violencia de Género de la Ciudad de Nueva York. «Nunca recibimos la denuncia, pero las acusaciones son completamente falsas y perjurias», dijo el abogado del actor, Mark Jay Heller. Variedad En el momento. «Las afirmaciones de que actuó de manera inapropiada en la denuncia son completamente inapropiadas y falsas». Gooding Jr. nunca habló públicamente sobre el incidente, pero el caso finalmente se resolvió momentos antes de que el actor compareciera ante el tribunal en junio de 2023.

Esta no era la primera vez que el actor era acusado de conducta sexual inapropiada. En 2019, tres mujeres lo acusaron de agresión sexual antes de entregarse voluntariamente a una comisaría de policía de la ciudad de Nueva York. Finalmente se declaró culpable de uno de esos cargos y aceptó un acuerdo de declaración de culpabilidad, cuyo cumplimiento cumplió en 2022 y le permitió evitar la cárcel.

Matthew Morrison fue despedido tras acusaciones de agresión

Matthew Morrison mira solemnemente a la cámara.

Otro colaborador de Ryan Murphy, Matthew Morrison, ha sido objeto de acusaciones de acoso sexual. El ex actor de «Glee» y «American Horror Story: 1984» fue despedido de su puesto de presentador en «So You Think You Can Dance» en 2022 luego de afirmaciones de que fue inapropiado con un concursante.

Una fuente anónima del programa dijo Revista Gente que la víctima «se sentía incómoda con [Morrison’s] línea de comentarios y acudió a los productores, quienes luego involucraron a Fox. Fue despedido después de que hicieron su propia investigación.» Morrison fue inmediatamente despedido del reinicio del reality show, que en ese momento también estaba protagonizado por JoJo Siwa y el fallecido Stephen «tWitch» Boss.

Pero Morrison tomó cartas en el asunto días después y publicó un video extenso en Instagram para contar su versión de la historia. «Es realmente lamentable tener que sentarme aquí y defenderme a mí y a mi familia de declaraciones descaradamente falsas hechas de forma anónima, pero no tengo nada que ocultar», dijo en el vídeo. «Entonces, en aras de la transparencia, les leeré el mensaje que le escribí a un bailarín del programa». El mensaje, dijo, fue «enviado… porque esta bailarina y yo compartimos un respeto mutuo por una coreógrafa que conozco desde hace más de 20 años y yo estaba tratando de ayudarla a conseguir un trabajo como coreógrafa en el programa. «. Incluso con sus disculpas, Morrison no regresó al programa.

Finn Wittrock una vez rechazó un puesto en Juilliard

Finn Wittrock mira fijamente a la cámara.

Finn Wittrock apareció por primera vez en el universo «AHS» en «Freak Show» como el psicópata Dandy Mott y desde entonces ha aparecido en varias otras temporadas. Su inclinación por los papeles dramáticos lo ha convertido en una opción popular en Hollywood, pero antes de triunfar, una vez tomó un gran riesgo al rechazar una de las escuelas de artes escénicas más prestigiosas del mundo.

«Entré en Juilliard y con cierta arrogancia de 18 años decidí que no quería ir todavía», dijo. Revista de entrevistas en 2014. «…Había hecho un poco de televisión y pensé: ‘Quiero intentar quedarme en Los Ángeles’. Traté de posponerlo por un año, pero no me dejaron. Así que Los rechazó, algo que la gente no hace mucho». Pero el autoproclamado año sabático del actor no terminó funcionando a su favor. «Luego hice una audición al año siguiente y me dejaron volver a ingresar. Alguien me dijo que yo era el único que ingresó a Juilliard dos veces».

Wittrock dice que su mal año no fue tan malo en la otra costa. «Aprendí lo que era trabajar y lo que era no trabajar», continuó en la revista Interview. «Pasé unos buenos meses en los que trabajé en una tienda de yogur helado y me las arreglé para sobrevivir. Luego obtuve algunas estrellas invitadas… así que aprendí ambos lados de eso, lo cual creo que es importante. Es bueno saber qué es como no tenerlo.»

Gabourey Sidibe fue operadora de sexo telefónico antes del estrellato

Gabourey Sidibe sonriendo con la boca cerrada a la cámara

Gabourey Sidibe apareció por primera vez en el universo de «American Horror Story» en «Coven» y sigue siendo un favorito desde entonces. Pero antes de encontrar el centro de atención, Sidibe actuaba en una capacidad diferente tratando de llegar a fin de mes: el actor solía ser un operador de sexo telefónico.

«Crees que el sexo telefónico sirve para desconectar a la persona que llama, pero se trata de mantener a la persona que llama conectada», dijo una vez. NPR. «Se trata de liderar con tu personalidad y asegurarte de que todavía te escuchen y sigan interesados ​​en ti, porque no puedes ganar dinero cuando cuelgan». Sidibe también ha escrito sobre su experiencia en sus memorias: «Esta es sólo mi cara: intenta no mirar fijamente:» «Era una buena conversadora, lo que me dio una sensación de logro, y pude ayudar a mi mamá con el alquiler, lo que me hizo sentir productiva. Podría permitirme el lujo de divertirme».

Sidibe no solo pudo manejar la vida trabajando en este trabajo: también comenzó a ganar la confianza que la ha guiado a lo largo de su ascenso al estrellato. «[In that position] Aprendí a pedir lo que quería… No tengo miedo de decirle nada a nadie. No tengo miedo de ser nadie. He experimentado lo peor de las personas y aprendí que todos seguimos siendo humanos. Mi paciencia me enseñó a sobrevivir y mi inteligencia me ayudó a decir sí a la actuación cuando se me presentó la oportunidad».

Detalles trágicos sobre el elenco de Gilmore Girls

0

Elenco de Gilmore Girls posando

El siguiente artículo incluye referencias a los trastornos alimentarios y la adicción.

«Gilmore Girls» se transmitió de 2000 a 2007 en The WB y más tarde en The CW. Es difícil creer que la exitosa comedia dramática se estrenó originalmente hace más de dos décadas, ya que la popularidad del programa ha aumentado exponencialmente en los últimos años gracias a Netflix y la serie de reunión de cuatro partes, «Gilmore Girls: A Year in the Life». «Es divertido porque diferentes grupos de personas lo encuentran», dijo la estrella Lauren Graham sobre la serie original en «Jimmy Kimmel en vivo». Ahora, «Gilmore Girls» se ha convertido en el mejor programa de confort para que los fanáticos, nuevos y viejos, puedan (re)ver durante el otoño y el invierno; hay una razón por la que Richard Gilmore (Edward Herrmann) diciendo «Soy un otoño» se ha convertido en un fragmento viral de TikTok después de ¡todo!

El programa lanzó las carreras de muchas de sus estrellas, incluidas las chicas Gilmore titulares, Lorelai (Graham) y Rory (Alexis Bledel), quienes disfrutaron de exitosas carreras televisivas. Melissa McCarthy, quien interpretó a Sookie, la mejor amiga de Lorelai, se convirtió en una importante estrella de cine, al igual que su loco vecino Kirk (Sean Gunn), quien se unió al Universo Cinematográfico de Marvel después de «Gilmore Girls». Pero obtener tal éxito y notoriedad no ha protegido al amplio elenco y al equipo de tragedias en sus vidas. Los habitantes de Stars Hollow han tenido que lidiar con todo, desde accidentes graves y dramas laborales hasta muertes tristes e inesperadas. Aquí están todos los trágicos detalles que necesitas saber sobre el elenco de «Gilmore Girls».

La muerte de Edward Herrmann fue un shock devastador

Edward Hermann sonriendo

El personaje de Edward Herrmann, Richard Gilmore, tuvo una fuerte presencia a lo largo de “Gilmore Girls”. Aunque a menudo era de línea dura con su hija Lorelai, adoraba a su nieta Rory, y la pareja rápidamente estableció un vínculo estrecho. Ese vínculo también se sintió entre los miembros del elenco fuera de la pantalla, según la creadora del programa Amy Sherman-Palladino, quien colectivamente se refirió a Herrmann como el padre del elenco mientras hablaba con Gente.

Luego fue una gran sorpresa cuando Herrmann murió en diciembre de 2014, a la edad de 71 años, como resultado de un cáncer cerebral. Sherman-Palladino reveló que se guardó la enfermedad para sí mismo y que no muchos de los miembros del elenco sabían que había estado enfermo. Poco después de su muerte, el elenco y el equipo comenzaron a prepararse para «Un año en la vida», aunque todos sintieron la ausencia del actor. Para celebrar a Herrmann de una manera digna de «Gilmore Girls», Sherman-Palladino creó una broma con un retrato de Richard que era cómicamente grande.

Sin embargo, la pérdida estuvo presente para su compañera de escena, Kelly Bishop, quien interpretó a su esposa, Emily Gilmore. «Debo decir que me sentía solo sin él», admitió Bishop. Tiempos de radio. «Estaba en la casa o en el comedor sin él. Fue muy triste porque sé que a él le hubiera encantado hacer esto y había una especie de sensación de vacío… Lamento que no pudiera estar». con nosotros», añadió.

Lauren Graham luchó contra los trastornos alimentarios

Lauren Graham sonriendo

Uno de los chistes recurrentes en «Gilmore Girls» es sobre los hábitos alimenticios de Lorelai y Rory. El amor de Lorelai y Rory por la comida (y el café) es una gran parte de su personalidad, y el programa regularmente hace bromas sobre cómo sobreviven con comida para llevar y comida chatarra sin dejar de mantenerse delgados.

En la vida real, Lauren Graham ha tenido una relación mucho más complicada con la comida y definitivamente no sentía que pudiera comer lo que quisiera cuando quisiera. «Prácticamente siempre he estado a dieta desde que nací», dijo durante una entrevista de 2011 con Health.com (vía cnn), donde también le preguntaron sobre sus métodos para bajar de peso y promovió una dieta de sopas y limpiezas con jugos. La estrella de televisión admitió que toda su vida ha luchado con las expectativas sociales sobre el peso de las mujeres y que eso la llevó a hábitos alimentarios desordenados.

En su segunda memoria «¿Ya te dije esto?»Graham reveló que para ella, estar delgada no equivale a estar saludable. «La yo que lucía ‘mejor’ era una yo que fumaba, estaba desnutrida, tenía mucha ansiedad, no dormía lo suficiente y aún así nunca se sentía lo suficientemente bien», escribió.

Si necesita ayuda con un trastorno alimentario o conoce a alguien que la necesite, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Asociación Nacional de Trastornos de la Alimentación o comuníquese con la línea de ayuda en vivo de NEDA al 1-800-931-2237. También puede recibir asistencia en caso de crisis las 24 horas del día, los 7 días de la semana por mensaje de texto (envíe NEDA al 741-741).

El set de uno de los trabajos de actuación de Melissa McCarthy era tan tóxico que la enfermó físicamente

Melissa McCarthy sonriendo

Melissa McCarthy disfrutó de un meteórico ascenso a la fama como resultado de interpretar a la chef Sookie St. James en «Gilmore Girls». Se ha convertido en un nombre muy conocido gracias a su impresionante carrera cinematográfica que incluye protagonizar comedias como «Bridesmaids», «Identity Thief», «Spy», «Life of the Party» y «Ghostbusters». Todo ese éxito comenzó con » Gilmore Girls», que fue su primera actuación estable. Después de trabajar en el programa durante siete años, se hizo cercana con gran parte del elenco y el equipo, especialmente con su mejor amiga en pantalla Lauren Graham.

Sin embargo, McCarthy no siempre ha tenido experiencias tan agradables en el set. «Una vez trabajé para alguien que dirigía un entorno tan volátil y hostil que me enfermó físicamente», reveló la estrella de «Superintelligence» a El guardián. «Mis ojos se estaban hinchando, estaba absorbiendo toda esta locura. Había gente llorando, visiblemente tan molesta por esta persona. Y creo que es por eso que la manipulación funcionó, porque para llegar a mí, esta persona despedía a las personas que amaba. , lo que me mantuvo en silencio. Fue muy eficaz», recordó McCarthy.

Con el tiempo, el comportamiento tóxico en el set se volvió insoportable y la impulsó a hablar. «Entonces un día pensé: ‘¡Esto se detiene hoy!’ Seguí diciéndoles: ‘se detiene, se detiene’. Y ahora sé que nunca más me quedaré callada», determinó.

Lauren Graham perdió a su madre a causa del cáncer

Lauren Graham sonriendo

Lauren Graham, amiga íntima del fallecido Matthew Perry, sufrió otra trágica pérdida mientras filmaba «Gilmore Girls». Su madre, Donna Grant, murió de cáncer en 2005 a los 61 años. La actriz tuvo una relación poco convencional con su madre durante los primeros años de su vida. Cuando tenía tres semanas, la madre de Lauren, Donna, y su padre, Lawrence Graham, trasladaron a la familia a Tokio, donde vivieron hasta que ella tenía cinco años. Fue entonces cuando sus padres se divorciaron y Lauren regresó a los Estados Unidos con su padre. Mientras tanto, Donna cruzó el charco hacia Londres para seguir una carrera musical, antes de establecerse finalmente para trabajar en la moda.

La actriz y su madre estuvieron distanciadas durante varios años hasta que Lawrence llevó a Lauren a visitar a su madre a Londres cuando ella tenía 11 años. La estrella de «Gilmore Girls» dijo Diario de casa de damas que tuvo problemas cuando su madre se fue, pero lo superó con el apoyo de su padre y, finalmente, desarrolló una buena relación con su madre. Continuó visitándola en Londres y experimentó el estilo de vida bohemio de su madre, que influyó en Graham más adelante en la vida. Pero, lamentablemente, su tiempo juntos se vio interrumpido. Después de la muerte de Donna, el actor dijo Más«Siento mucha tristeza por su fallecimiento». La alumna de «Parenthood» agregó que sentía arrepentimiento y compasión por su madre porque no logró el éxito profesional que esperaba en su vida.

Brian Tarantina murió por sobredosis de drogas

Brian Tarantina posando

Brian Tarantina interpretó a Bootsy, local de Stars Hollow, tanto en «Gilmore Girls» como en la serie de avivamiento. Se le veía con mayor frecuencia peleando con Luke, atendiendo su quiosco o hablando sobre temas de la ciudad. Tarantina apareció en un total de siete episodios, pero su interpretación del personaje fue suficiente para impresionar a la showrunner Amy Sherman-Palladino, ya que lo eligió para un papel mucho más importante en su próxima exitosa serie, «The Marvelous Mrs. Maisel».

Tarantina interpretó a Jackie, el MC del Gaslight, el club donde Midge (Rachel Brosnahan) se inicia como cómica, aunque lamentablemente murió mientras filmaban la cuarta temporada de la serie. El médico forense de Nueva York confirmó que murió de «intoxicación aguda por los efectos combinados de fentanilo, heroína, diazepam y cocaína» en noviembre de 2019 a la edad de 60 años, según cnn. La serie rindió homenaje a Tarantina dándole a su personaje una muerte fuera de la pantalla y una escena de funeral muy conmovedora, completa con un apasionado elogio de Suzie (Alex Borstein), quien le dedicó el futuro éxito de su carrera.

Otros créditos televisivos de Tarantina incluyeron una reunión con el alumno de «Gilmore Girls», Milo Ventimiglia, en «Heroes», así como apariciones especiales en «The Good Wife», «Elementary» y «Blue Bloods». También apareció en algunas películas, incluidas «BlacKkKlansman» y «Knight and Day».

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Jared Padalecki sufrió un grave accidente automovilístico

Jared Padalecki sonriendo

Dean Forester, el personaje de Jared Padalecki en «Gilmore Girls», fue el primer novio de Rory y probablemente el amor adolescente de muchos espectadores. Fue una gran parte del programa hasta que dejó Stars Hollow repentinamente en la temporada 5. La verdadera razón de la abrupta partida de Dean fue la próspera carrera de Padalecki. Consiguió el papel de Sam Winchester en la exitosa serie «Supernatural» y nunca miró hacia atrás, hasta el resurgimiento de «Gilmore» en 2016, que era exactamente lo que necesitaba para terminar la historia de Dean, admitió Padalecki en una convención de fans (vía hora del este).

Después de 15 años de «Supernatural», Padalecki rápidamente pasó a otra impresionante serie de televisión, interpretando al personaje principal del drama criminal «Walker». Sin embargo, la tragedia ocurrió mientras filmaba el programa en Austin, Texas, en abril de 2022. La estrella de televisión estuvo involucrada en un grave accidente automovilístico. El amigo de Padalecki y ex coprotagonista de «Supernatural», Jensen Ackles, dio la noticia en una convención de fans en Nueva Jersey, explicando que Padalecki tenía «suerte de estar vivo» después del accidente (vía cnn). Fox News Más tarde confirmó que el actor había estado en el asiento del pasajero mientras su primo Jeremy Padalecki estaba al volante.

Unos días más tarde, Padalecki tuiteó una actualización en respuesta al apoyo vocal de sus fans. Escribió: «Definitivamente estoy recuperándome y espero volver a filmar más adelante esta semana. Soy muy afortunado de haber tenido la mejor atención y estar rodeado de gente que me ama. Estoy muy agradecido por todos».

Fran falleció en la vida real

Fran tomando orden de pastel

Linda Porter puede ser mejor conocida por su papel de Myrtle en «Superstore», pero los fanáticos de «Gilmore Girls» siempre la recordarán como Fran. La dueña de la panadería jugó un papel pequeño pero integral en la serie, ya que también era propietaria del Dragonfly Inn abandonado, que Lorelai y Sookie esperaban comprar. Sin embargo, el deseo más profundo de Fran era ser propietaria de la propiedad hasta el día de su muerte y declarar que no la vendería.

El dúo dejó el proyecto en un segundo plano y esperaba algún día cambiar la opinión de Fran, pero antes de que pudieran tener la oportunidad, el personaje de Porter falleció. Le dieron una hermosa despedida, y una vez que Lorelai y Sookie compraron la posada de su propiedad, brindaron para celebrarla. En la vida real, Porter vivió mucho más que su personaje, pero lamentablemente murió de cáncer en septiembre de 2019 a la edad de 86 años.

Después de «Gilmore Girls», Porter tuvo varios papeles invitados memorables en programas populares como «How I Met Your Mother», «American Horror Story», «The Mindy Project» y «Bunheads». En 2015, consiguió un papel principal en la comedia «Superstore» dirigida por America Ferrera y protagonizó el programa durante cuatro temporadas hasta su muerte. Danny Gura, quien interpretó a Elías en el programa, rindió homenaje al veterano actor enX, anteriormente Twitter, después de su muerte. Escribió: «QEPD Linda Porter, que siempre estaba sonriendo y siempre alegraba el set de Superstore. Esta es una tarea difícil. Te extrañaremos».

Liz Torres luchó con su peso y salud durante años

Liz Torres sonriendo

Liz Torres interpretó a la escandalosamente divertida Miss Patty en «Gilmore Girls». Habiendo comenzado en «este negocio que llamamos espectáculo» actuando en Broadway, Patty finalmente se estableció en Stars Hollow como profesora de danza de la ciudad. Curiosamente, Torres ingresó al negocio del entretenimiento de manera similar a su personaje, interpretando a Morticia Addams en el musical de 1973 «The Addams Family Fun House» antes de llevar su talento cómico a la pantalla. También consiguió papeles en «The Wonder Years» y «Ally McBeal» y recibió una nominación al Emmy por su papel de Mahalia Sanchez en «The John Larroquette Show», antes de mudarse a Stars Hollow.

En los años transcurridos entre «Gilmore Girls» y «A Year in the Life», Torres sufrió una dramática transformación física y lucía totalmente diferente cuando volvió a interpretar el personaje. El peso de la señorita Patty nunca se habla realmente en la serie, pero es algo sobre lo que Torres ha sido muy sincero en las entrevistas. En 1997 ella dijo Los Ángeles Times que su peso ha fluctuado durante toda su vida. «Siempre me esfuerzo por perder peso», dijo al medio. «Estar pesado no es bueno para ti. ¿Cuánto tiempo aguanta tu corazón? Así que nunca me rindo, pero es difícil. Estar en el programa de televisión ayudó mucho», agregó Torres. También dijo que la trataron diferente (léase: peor) cuando pesaba más.

Scott Patterson se sintió totalmente ‘incómodo’ con una escena de Gilmore Girls

Scott Patterson posando

Parte de lo que hizo que «Gilmore Girls» tuviera tanto éxito fue que subvertía regularmente tropos y estereotipos. Las protagonistas eran dos mujeres inteligentes e independientes, y estaban rodeadas de un pueblo lleno de personajes feministas. En general, “Gilmore Girls” logró grandes avances en la cultura pop televisiva, pero desafortunadamente, no lo hizo todo bien.

Hablando en su podcast de repetición de «Gilmore Girls» «Estoy totalmente dentro»Patterson habló sobre una escena del episodio de la temporada 3 «¡Keg! Max!» con lo que se sentía totalmente incómodo. En la escena, su personaje Luke estaba evaluando los daños por incendio en la cocina del Independence Inn mientras Lorelai y Sookie estaban detrás de él haciendo bromas sobre su «gran trasero». A pesar de sus súplicas para que se detengan, continúan.

Patterson se sintió comprensiblemente incómodo con todo el asunto. «Me di cuenta de que no estaba bien y no me hizo sentir cómoda en absoluto. De hecho, me hizo sentir muy avergonzada. Es exasperante que te traten de esa manera, es exasperante, porque te tratan como si un objeto», dijo. Esto empeoró por el hecho de que tuvo que soportar múltiples tomas de la escena, y quedó avergonzado al convertirse en el blanco de todas las bromas en el set después. Añadió que incluso en aquel entonces, ese tipo de cosificación no estaba bien y deseaba haber hablado, pero no lo hizo porque temía que podría haber puesto en peligro su trabajo en el programa.

Chad Michael Murray casi muere cuando era un adolescente

Chad Michael Murray sonriendo

Si eres fanático de Chad Michael Murray, probablemente recordarás que interpretó a Tristan Dugray en las dos primeras temporadas de “Gilmore Girls”. Tristan era el chico malo residente de Chilton y un posible interés romántico para Rory; si hubiera permanecido en el programa, es probable que hubiera desempeñado un papel mucho más importante en su vida. Sin embargo, Murray decidió buscar otras oportunidades como actor, interpretando a Charlie en «Dawson’s Creek» y luego a Lucas Scott en «One Tree Hill». Protagonizar estos programas y aparecer junto a Hilary Duff en «A Cinderella Story» rápidamente le valió a Murray su estatus de rompecorazones adolescente de los años noventa.

Sin embargo, esto casi nunca sucedió, ya que Murray tuvo una emergencia médica grave cuando era un adolescente que lo dejó luchando por su vida. «Se me retorcieron los intestinos cuando tenía 15 años y no sabían qué me pasaba», reveló en el programa de SiriusXM. «El show de Jess Cagle». «Cuando comencé a sangrar internamente, mi estómago no se expandió. Así que los médicos no pudieron decir que estaba sangrando… Casi me muero», reveló.

Afortunadamente, la estrella de «Riverdale» encontró consuelo en las películas y programas de televisión mientras se recuperaba, lo que lo motivó a seguir una carrera como actor. «Lo único que realmente me salvó de ese momento de la vida… fue la televisión y el cine. Dije: ‘Quiero hacer eso, hombre. Quiero darle a la gente algo por lo que sonreír’. … Por eso me convertí en actor», explicó Murray.

Sally Struthers fue asaltada a punta de pistola mientras hacía una obra de caridad

Sally Struthers sonriendo

Sally Struthers, dos veces ganadora del premio Primetime Emmy, ha tenido una carrera impresionante. No sólo ha realizado giras por el mundo actuando en obras de teatro y musicales, sino que también ha protagonizado exitosos programas de televisión como «All in the Family» y «American Dad!» Por supuesto, los fanáticos de «Gilmore Girls» la conocen mejor como Babette, la animada vecina de Lorelai y Rory.

Además de actuar, Struthers ha dedicado gran parte de su vida profesional a obras de caridad y fue embajadora de Save the Children durante 35 años. Sin embargo, ella reveló en el «WTF con Marc Maron» podcast que su tiempo con la organización benéfica se vio interrumpido después de un aterrador viaje a Uganda que había realizado para conocer a un niño que había estado apadrinando. Explicó que después de pasar un rato agradable con el niño y filmar algunos comerciales, ella y su grupo fueron emboscados. «Un grupo ambulante de guerrilleros salió de entre los arbustos y preguntó [him] de donde era, y le puso nombre a su pueblo, que estaba muy lejos, y decidieron que lo habíamos secuestrado, y nos iban a fusilar a todos”.

Afortunadamente, el sacerdote católico con el que estaba negoció en nombre del grupo. Aún así, Struthers dejó su trabajo con la organización benéfica después del aterrador encuentro. «Pensé: ‘¿Qué estoy haciendo? Tengo una hija, una hija de la vida real, y la voy a dejar huérfana. No puedo seguir haciendo esto'», recordó.

Amy Sherman-Palladino quedó devastada después de que una disputa contractual la obligó a dejar Gilmore Girls antes de tiempo.

Amy Sherman-Palladino y Dan Palladino posando

La producción de «Gilmore Girls» había ido bien durante seis temporadas, pero el programa se topó con un obstáculo cuando, antes de la temporada 7, The WB se fusionó con UPN y pasó a llamarse The CW Network. En ese momento, los cocreadores Amy Sherman-Palladino y su esposo Dan-Palladino escribieron y dirigieron el programa y estaban pensando en cómo iba a terminar. Querían cerrar la serie con una octava temporada y ampliar la sala de guionistas para aliviar algo de la presión sobre ellos. Al final, todo se redujo al presupuesto y The CW no pudo ofrecerles un contrato por lo que necesitaban, lo que los obligó a abandonar la serie a pesar de su plan original.

Como resultado, se contrató a un nuevo equipo creativo, pero es ampliamente reconocido que la temporada 7 fracasó. El tono de la serie cambió y el final no fue el que la pareja había imaginado, ya que planeaban concluir la serie con el embarazo de Rory (que luego rectificaron al final del resurgimiento).

Sherman-Palladino dijo que fue desgarrador decir adiós al programa y difícil regresar para «Un año en la vida». «Cualquier escritor que haya estado tan conectado emocionalmente con algo y luego se haya retirado de ello le resultará muy difícil volver a ese mundo», dijo. Buitre años después.

La tragedia personal dio forma a la carrera de Matt Czuchry después de Gilmore Girls

Matt Czuchry sonriendo

Después de Dean de Jared Padalecki y Jess de Milo Ventimiglia, Logan Huntzberger de Matt Czuchry se convirtió en el rompecorazones residente de «Gilmore Girls». Sin embargo, interpretar a Logan, el novio universitario de Rory, es uno de los pocos papeles cómicos en el repertorio de Czuchry, ya que es más conocido por protagonizar dramas como «The Good Wife».

En 2018, Czuchry asumió el papel principal del Dr. Conrad Hawkins en el drama médico «The Resident». Su interés en esta serie surgió directamente de sus propias experiencias y pérdidas de vida. El dijo CONSTRUIR: «Cuando este piloto vino a verme en 2017, una amiga mía, su madre falleció por un error médico. Y yo también tenía una amiga en 2015… Estuve con ellos en su último día cuando fallecieron. Y Así que cuando leí esto, no sólo los personajes me resultaron convincentes, la historia me resultó convincente, sino que también tuve esta conexión personal con el sistema de salud que vi a través de este programa».

Czuchry agregó que pensar en cuántas otras personas han experimentado tragedias por errores médicos hizo que la serie pareciera que estaría contando historias importantes a través de «The Resident». «Fue algo que me habló a un nivel diferente, a nivel personal», añadió. El programa ataca los errores médicos desde todos los ángulos, ya que comienza con el reputado cirujano Dr. Randolph Bell (Bruce Greenwood) encubriendo una serie de errores.

¿Las oscuras historias de The Handmaid’s Tale fueron demasiado para Alexis Bledel?

Alex Bledel sonriendo

Alexis Bledel disfrutó de una carrera ocupada después de «Gilmore Girls», protagonizando «Post Grad», «The Kate Logan Affair», «Jenny’s Wedding» y «Us & Them». Aunque algunas de sus películas fueron consideradas un fracaso, Bledel ha seguido brillando en la pantalla chica. En 2017, asumió el papel de Emily Malek/Ofglen en «The Handmaid’s Tale». La exitosa serie, basada en la novela distópica del mismo nombre de Margaret Atwood, le valió varios elogios a Bledel: ganó un premio Primetime Emmy como actriz invitada destacada en una serie dramática en 2017 y desde entonces ha sido nominada a tres premios Emmy más.

Sin embargo, en 2021, Bledel anunció que «tuvo que alejarse» del programa después de cuatro temporadas (a través deVariedad).Aunque no confirmó el motivo de su salida, es posible que la naturaleza oscura de la serie fuera demasiado para Bledel. La estrella de «Gilmore Girls» dijo anteriormente La bestia diaria que ella «se sentía enferma [her] estómago» mientras filmaba algunas de las inquietantes escenas del programa. «Gracias a Dios, es la razón para contar esta historia, para contar una advertencia. De lo contrario, creo que sería demasiado perturbador», añadió. Bledel también dijo Fecha límite que prefiere limitar la cantidad de tiempo que pasa en el personaje para que la «oscuridad» no se infiltre demasiado. Pero tal vez la brecha entre la ficción y la realidad finalmente se volvió demasiado pequeña para que nos sintiéramos cómodos.

Cómo se sintió Josh Swickard cuando su esposa Lauren se unió a él en el elenco de General Hospital

0

Lauren y Josh Swickard

Pablo Archuleta/Getty Images

Josh Swickard se ha convertido en un rostro familiar para los televidentes por su papel del detective Harrison Chase en la telenovela «General Hospital». Se convirtió en parte del elenco en 2017 después de audicionar para el papel de Peter August y como reemplazo del policía fallecido Nathan West, según Compendio de telenovelas«Chase» marcó la primera incursión de Josh en el drama diurno después de trabajar como modelo y actuar en programas como «Live and Maddie» y «KC Undercover». Al unirse a la telenovela, dijo Red TVMusic«Estaba eufórico, obviamente… GH tiene tal historia. Que puedes hablar con cualquier persona en el mundo y decir ‘Hospital General’, y ellos dicen: ‘¡Oh, sí, sí, conozco ese programa!’ Eso fue asombroso.»

Cinco años después de hacer su debut en «GH», SOD informó que su esposa, Lauren, se uniría a él en la telenovela para una historia corta como el nuevo personaje Janice Jo. En ese momento, Lauren expresó su entusiasmo por trabajar con el elenco y el equipo del programa y dijo: «He amado a todos allí desde hace años. Amo a los productores y algunos de los miembros del elenco son en realidad mis mejores amigos». Mientras tanto, Josh admitió que estaba bastante nervioso por su esposa, ya que era su primer papel en una telenovela. Si bien destacó lo difícil que es filmar una telenovela, Josh explicó que Lauren se ha centrado principalmente en largometrajes, lo cual es «simplemente un flujo completamente diferente». Pero Lauren, para su sorpresa, encajó perfectamente. «Me quedé impresionado por lo tranquila y serena que estaba», le dijo a SOD.

Josh y Lauren Swickard han trabajado juntos en varios proyectos.

Josh y Lauren Swickard sonriendo en el evento

Armonía Gerber/Getty Images

Josh Swickard y Lauren Swickard no son extraños el uno para el otro en la pantalla. La pareja, que está casada desde 2019, ha trabajado juntos en varios proyectos de actuación en los últimos años. La primera vez fue en 2018, cuando interpretaron a los intereses amorosos Colton y Tracy en la película de Netflix “Roped”. Hablando a Metro En 2020, Lauren reveló que Josh casi no fue elegido como su protagonista en el proyecto ya que en realidad no era la primera opción para el papel. «La otra persona no sabía montar a caballo, así que terminaron [up] tomar a Josh, y estoy muy agradecida por eso», dijo. Si bien rápidamente desarrollaron sentimientos el uno por el otro, no fue hasta que terminó la filmación que los dos comenzaron a salir, según Josh. «Creo que ambos simplemente sentimos «Es más inteligente mantener el trabajo como trabajo», dijo. «Pero obviamente sentimos esa conexión, así que después comenzamos a salir».

Desde entonces, los dos han compartido pantalla en «ACalifornia Christmas» de Netflix y «ACalifornia Christmas: City Lights», que Lauren también escribió y produjo. Chateando con BEONDTVLisa Remillard, Josh y Lauren hablaron sobre los desafíos de trabajar juntos como pareja casada. «Creo que lo único que lo haría más difícil sería que seamos súper honestos el uno con el otro», dijo Lauren. «Pero en realidad nos hace trabajar más duro, debido a esa transparencia en nuestro trabajo». Josh estuvo de acuerdo y dijo que siempre se ayudan mutuamente en el set. Afortunadamente, tanto él como su esposa saben dejar de lado su ego cuando trabajan juntos, añadió.

Dentro del feliz matrimonio de Josh y Lauren

Josh Swickard; Lauren Swickard sonriendo

Imágenes únicas de Nicole/Getty

Después de menos de un año juntos, Josh Swickard surgió la gran pregunta a su esposa mientras estaba de vacaciones en Avon, Colorado, en diciembre de 2018. La parejaatado el nudo en una ceremonia privada en julio de 2019 y desde entonces le hemos dado la bienvenida a dos niños juntos. Dar a luz a su hija Savannah Kaye en abril de 2021, Lauren y Josh dieron la bienvenida a una nueva incorporación a su familia con el nacimiento de su hijo Arthur el 26 de febrero. Anunciaron la llegada de su bebé el InstagramJosh honró a su esposa por todos sus sacrificios como madre de sus hijos. «Estoy realmente asombrado por ti. Gracias por todos tus sacrificios para hacer crecer nuestra familia», dijo. El orgulloso padre también habló efusivamente sobre el bebé Arthur. «¡¡¡Ya eres tan amado!!!» el escribio. «¡Oramos por coraje y fortaleza para ti, y que Dios te guíe todos tus días!»

A pesar de los desafíos de tener hijos, Josh y Lauren dijeron que están disfrutando de su papel como nuevos padres en su entrevista con BEONDTV en 2021. «Es muy divertido», dijo Lauren sobre la paternidad, a lo que Josh dijo que se lo estaban pasando genial. El actor también dijo que ser padre ha cambiado su vida de la mejor manera posible. «[It] ha cambiado mi mundo», dijo, y agregó que ha llegado a amar aún más a su esposa.» [made me] Date cuenta de lo egoísta [I was] «De antemano», se rió. «Así que probablemente también sea mejor para mí como hombre».

Oscuros secretos que el elenco de Juego de Tronos intentó ocultar

0

El elenco de Juego de Tronos posando en los Emmy

Kathy Hutchins/Shutterstock

Hay más de uno Salón de las caras en el éxito de HBO «Game of Thrones»: el enorme elenco de la igualmente masiva serie de fantasía está formado por los rostros de varias estrellas, prometedores y creativos talentosos, de modo que la lista de elenco es básicamente su propio Salón metafórico. de Caras. Pero algunos de los actores que hicieron que el programa fuera tan memorable tienen secretos ocultos, tanto buenos como malos, que intentaron mantener ocultos a los fanáticos.

Desde la aterradora batalla de salud de Emilia Clarke hasta la problemática juventud de Maisie Williams, e incluso la historia romántica plagada de tabloides de Charles Dance, el drama ciertamente se ha desviado más allá de los muros de Westerosi, algunos para bien y otros para mal. «El viaje que he emprendido con Daenerys me ha fortalecido como actor y, debido a las alturas a las que ella llega, me ha obligado a encontrarlos dentro de mí», compartió Clarke en un Vídeo detrás de escena de HBO antes del final de la serie en 2019. «Y cada vez que sucede algo bueno o malo, se lo pones a ella. Así que Daenerys es un tapiz de toda mi vida adulta». ¿Qué tipos de bien y de mal infundió el elenco en sus papeles? Sigue leyendo para descubrirlo.

Emilia Clarke sufrió múltiples aneurismas cerebrales

Emilia Clarke sonriendo con el pelo detrás de las orejas

Foc Kan/Getty Images

Emilia Clarke es querida en los corazones de millones después de su interpretación de Daenerys Targaryen, también conocida como la «Madre de Dragones», en «Juego de Tronos» de HBO. Pero mientras ella empuñaba sus dragones contra sus enemigos en la pantalla, Clarke luchaba contra los suyos fuera de la pantalla. Sufrió dos aneurismas cerebrales entre 2011 y 2013, los cuales pusieron su vida en grave peligro.

Clarke descubrió su primer aneurisma mientras hacía ejercicio con un entrenador. «Recuerdo el sonido de una sirena», escribió Clarke en un artículo para El neoyorquino. «… Escuché nuevas voces, alguien decía que mi pulso estaba débil. Estaba vomitando bilis. Alguien encontró mi teléfono y llamó a mis padres…» Inmediatamente fue operada y, aunque el procedimiento fue exitoso, experimentó graves contratiempos durante su recuperación tanto en el hospital como en el set. «En mis peores momentos, quería desconectarme», continuó en su artículo para el New Yorker. «Le pedí al personal médico que me dejara morir. Mi trabajo, todo mi sueño de lo que sería mi vida, se centraba en el lenguaje, en la comunicación. Sin eso, estaba perdida».

En 2013, Clarke se sometió a otra cirugía para extirpar un crecimiento en un lado de su cerebro con un procedimiento mucho más complicado. «La recuperación fue aún más dolorosa que después de la primera cirugía», escribió. «Parecía como si hubiera pasado por una guerra más espantosa que cualquier otra que haya experimentado Daenerys». Pero al estilo clásico de Khaleesi, se curó a sí misma a través del descanso y el trabajo caritativo con SameYou, que ayuda a brindar tratamiento a quienes sufren lesiones cerebrales.

La lesión de Kit Harington en la vida real afectó el tiroteo

Kit Harington sonriendo

Michael Tullberg/Getty Images

El papel de Kit Harington como Jon Snow en «Juego de Tronos» lo consolidó como uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop de todos los tiempos. El arco del personaje de Harington lo hizo enfrentar peligros y daños físicos durante la mayoría de ocho temporadas, pero justo antes de filmar la temporada 3, el actor sufrió una lesión personal que afectó su trabajo.

Después de encerrarse accidentalmente fuera de su apartamento, Harington intentó trepar por su propia ventana y finalmente se cayó… con fuerza. «Fui un idiota», dijo. Semanal de entretenimiento. «La ‘invencibilidad de la juventud’ y todo eso. Ni siquiera podría echarle la culpa a un set de filmación». Debido a la lesión, el programa de producción general del programa tuvo que modificarse, y algunas escenas incluso emplearon un doble de cuerpo en lugar de Harington. El equipo incluso tuvo que modificar el vestuario del personaje para poder continuar con el rodaje. «Le cortamos la espalda [costume] bota para poder ponérsela sin tener que ponérsela y simplemente atarla a su pierna», compartió la diseñadora Michele Clapton con Semanal de entretenimiento en una entrevista separada. «Se las arregló muy bien, considerando la cantidad de dolor que sentía».

«Estoy seguro de que [the producers] Estaban maldiciendo mi nombre a mis espaldas», dijo Harington a Entertainment Weekly. «Le compré al productor una buena botella de whisky porque me sentía muy culpable».

Según los informes, Lena Headey y Jerome Flynn se odiaban

Lena Headey sonriendo y Jerome Flynn sonriendo imagen dividida

Michael Loccisano y Jeff Kravitz/Getty

Lena Headey (también conocida como Cersei Lannister) y Jerome Flynn (también conocido como Bronn) no tuvieron mucha relación en «Juego de Tronos», pero fuera de la pantalla, los dos supuestamente eran parejas románticas. Después de conocerse en el set de «Soldier Soldier» en 1993, la pareja supuestamente comenzó a salir hasta que se separaron en 2004.

La mala sangre entre los dos aparentemente continuó durante años, incluso en el set de la gigantesca serie de fantasía. «Lena y Jerome no han filmado juntos [on «Thrones»] debido a una mala ruptura», reveló una fuente a El sol. «Mantuvieron en secreto todo el alcance de la relación, pero era una relación muy turbulenta y ha sido muy incómoda en el set… [Lena] Parece tener un odio genuino hacia [Jerome]».

En el pico del programa en 2014, incluso se rumoreaba que los dos tenían estipulaciones en sus contratos que les impedirían aparecer juntos en escenas. «Jerome y Lena ya no se hablan y nunca están en la misma habitación al mismo tiempo», reveló un miembro del equipo de «Thrones» El Telégrafo. «Es una lástima porque parecían haber arreglado las cosas por un tiempo, pero ahora se dice que deberían mantenerse separados a toda costa».

Si bien Headey nunca ha abordado directamente la rumoreada relación, Flynn comentó una vez en Nashville Comic Con (a través de Tiempos del Indostán), diciendo «La última vez que vi a Lena estábamos hablando, así que no creería todo lo que leíste… [The media] «Puedo desesperarme bastante por las historias… Lena es una persona maravillosa y una actriz maravillosa».

Lena Headey estaba arruinada después de su divorcio.

Lena Headey sonriendo

Rick Kern/Getty Images

A pesar de ser un personaje importante en el programa más grande del mundo, la actriz Lena Headey experimentó problemas financieros en medio de la popularidad del programa. Headey se divorció de su entonces marido, Peter Loughran, en 2012, alegando diferencias irreconciliables. Poco después, las noticias sobre sus problemas financieros circularon, comenzando con los chismes de Fuelbox TMZ.

En 2013, el medio reveló documentos legales que describían los problemas monetarios de Headey como «graves». Según el informe, Loughran había solicitado la mitad de la declaración de impuestos de 46.000 dólares de la pareja de 2011, pero Headey respondió que necesitaba ese dinero para los gastos de subsistencia y ayudar a cuidar a su hijo. Las peticiones de ambos ex cónyuges finalmente fueron desestimadas, pero la afirmación del actor de que «tenía cinco dólares en su cuenta bancaria» conmocionó a los fans de «Thrones» en Internet.

Algunos han cuestionado la verdadera naturaleza de su situación financiera, pero la propia Headey nunca ha comentado públicamente sobre el tema. Lo que sí ha comentado, sin embargo, es la depresión que enfrentó como resultado de las dificultades que rodearon el divorcio. «Hay mucho dolor, tristeza y decepción», le dijo a More Magazine (vía Nosotros semanalmente). «Es un proceso de duelo y, sin embargo, nadie ha muerto… La gente que nunca se pone ansiosa siempre me sorprende. El mundo podría estar desmoronándose y ellos dicen: ‘¡Todo está bien!’ Al crecer y tener hijos, aprendes a ser menos serio con todo esto».

Jason Momoa hizo un comentario crudo sobre su personaje

Jason Momoa posando

Fiona Goodall/Getty Images

Antes de ser Aquaman, Jason Momoa irrumpió en escena como Khal Drogo, el peligroso líder Dothraki con quien Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) está comprometida. Se sabía que muchas de las escenas de Momoa en el programa eran muy gráficas y, a menudo, violentas, y una escena en particular llamó la atención de muchos: Drogo violando a Daenerys en su noche de bodas.

Originalmente se suponía que esta escena representaría sexo consensual, pero se cambió dentro del contexto del programa. La intensa naturaleza del momento fue una de las primeras de muchas escenas de sexo gráficas que frecuentarían las ocho temporadas del programa. «Era importante representar a Drogo y su estilo», dijo Momoa. Los New York Times en 2021. «Estás interpretando a alguien que es como Genghis Khan. Fue algo muy, muy, muy difícil de hacer. Pero mi trabajo era interpretar algo así, y no es algo agradable…»

Diez años antes de su entrevista con el NYT, Momoa tenía cosas más inquietantes que decir sobre sus escenas violentas con Clarke. «Amo [sci-fi and fantasy] porque hay tantas cosas que puedes hacer, como arrancarle la lengua a alguien y salirte con la tuya y violar a mujeres hermosas», dijo una vez en un panel de la Comic-Con (según El guardián). El actor luego se disculpó por sus comentarios sobre Instagramdiciendo «Hice un comentario realmente de mal gusto. Es inaceptable y me disculpo sinceramente con gran pesar por las palabras que dije».

Sean Bean fue arrestado por acoso

Sean Bean posando

Mike Coppola/Getty Images

Antes de convertirse en el patriarca de la Casa Stark, que desapareció demasiado pronto, Sean Bean era conocido por otros papeles en franquicias como “El Señor de los Anillos”. Su personaje en «Thrones», Ned Stark, fue el líder paciente y fuerte de la familia Stark hasta su (¡SPOILER!) impactante muerte en la temporada 1. Pero justo después de que terminó su tiempo en «Thrones», el actor se vio envuelto en un escándalo de la vida real que era todo lo contrario de la figura paterna de Westerosi que retrató.

En 2012, el actor fue arrestado en Londres acusado de acoso contra su ex esposa, Georgina Sutcliffe. Sutcliffe denunció el comportamiento de Bean a las autoridades después de que supuestamente la atacó, además de enviarle mensajes de texto y llamadas abusivas. Bean negó las acusaciones y sostuvo que el incidente fue simplemente una «disputa doméstica que se salió de control» (según El estandar).

Bean pasó la noche en una cárcel del centro de Londres antes de ser puesto en libertad bajo fianza a la mañana siguiente. Posteriormente, Sutcliffe retiró los cargos. Si bien no ha hablado directamente sobre el incidente, no es ajeno a este tipo de sucesos. Bean y Sutcliffe habían vivido una «disputa» similar en 2008, cuando el actor también fue arrestado y puesto en libertad bajo fianza al día siguiente. En ese caso, Sutcliffe (que en ese momento llevaba casado sólo cinco meses con Bean) le dijo a la prensa que todo iba bien entre la entonces feliz pareja: «Todo está bien. Sean y yo estamos juntos en casa disfrutando del sol… No hay ningún problema entre nosotros».

Maisie Williams tuvo una infancia abusiva

Maisie Williams posando

Dave Benett/Getty Images

Maisie Williams interpretó a Arya Stark en «Juego de Tronos», un personaje cuya vida familiar es considerablemente problemática. La propia vida familiar de Williams también fue dura, ya que el padre del actor la obligó a formar parte de una secta a una edad temprana. «Yo, cuando era niña, antes de los ocho años, tuve una relación bastante traumática con mi padre», compartió con Podcast «El diario de un CEO». «Y realmente no quiero entrar demasiado en eso porque afecta a mis hermanos y a toda mi familia… Pero eso realmente consumió gran parte de mi infancia. Desde que tengo uso de razón, me ha costado mucho dormir».

Williams reveló que sus primeros años en la secta afectaron todos los aspectos de su vida, incluida la escuela. También fue en la escuela donde se produjo un «punto de inflexión» cuando una maestra le preguntó a la actriz sobre su bienestar. «Creo que muchas de las cosas traumáticas que estaban sucediendo, no me di cuenta de que estaban mal», continuó en el podcast «El diario del CEO». «Pero sabía que miraría a otros niños a mi alrededor y diría: ‘¿Por qué no parecen entender este dolor, temor o temor? ¿Cuándo [the joy] ¿ven por mí?'»

Cuando Williams reconoció su dolor, también reconoció la complicada libertad que significó huir de su padre con su madre y sus hermanos. «Nunca hay un destino final para esa libertad», compartió en el podcast «El diario del CEO». «Y viene de dentro. ¿Cuándo vas a liberarte del dolor?»

Rory McCann casi muere en un accidente de escalada

Rory McCann posando

Samir Hussein/Getty Images

El actor Rory McCann se ganó el cariño de los fanáticos de «Juego de Tronos» como el brusco pero leal compañero de Arya Stark (Maisie Williams), Sandor «The Hound» Clegane. Al igual que su carácter rudo, McCann es conocido por participar en una serie de actividades al aire libre, incluida la escalada. Pero uno de esos esfuerzos resultó mortal y casi le cuesta la vida a McCann: sufrió una caída de 70 pies en 1990, sufriendo lesiones graves que incluyeron una fractura de cráneo, un brazo y una muñeca rotos.

«Quiero decir, tengo algunos baches», bromeó el actor. Registro diarioen 2017. «Estoy enyesado casi todos los años. Soy un poco así». En un conmovedor giro del destino, McCann consiguió su primer papel importante como actor después de ese incidente en la serie «The Book Group», en la que interpretó a un escalador que pierde el control de sus piernas después de una aterradora caída. El programa duró dos temporadas y ganó múltiples premios BAFTA en el Reino Unido.

Pero las lesiones tanto ficticias como reales que ha enfrentado McCann no le han impedido vivir una vida activa. Mientras filmaba «Thrones», el actor continuó manteniéndose «rudo y agitado». «Para ser honesto, he estado cojeando durante dos o tres meses», continuó McCann en su entrevista con Daily Record. «Pero la principal lesión fue que me estiré demasiado el hombro al lanzar demasiadas bolas de nieve entre tomas en Islandia y no siento ninguna compasión por eso».

Charles Dance tiene una historia de drama relacional

charles danza posando

Michael Loccisano/Getty Images

El veterano actor Charles Dance interpretó al siniestro Tywin Lannister en «Juego de Tronos», gobernando Poniente detrás de escena. En «Tronos», Tywin tomó amantes para (posiblemente) fastidiar a los miembros de su familia. En la vida real, Dance ha sido noticia con sus romances de alto perfil.

En 2004 se separó de su primera esposa, Joanna Haythorn, tras más de 30 años de matrimonio y el nacimiento de dos hijos. Procedió a tener varias relaciones con una serie de mujeres en los años siguientes, muchas de las cuales eran 20 o más años menor que él. Una de esas mujeres, Eleanor Boorman, dio a luz a su hija apenas unos meses antes de que él la dejara. Incluso se informó que Dance estaba pasando tiempo con una exnovia apenas dos días después del nacimiento de su hija.

A partir de 2023, Dance tiene una relación con Alessandra Masi, que es 24 años menor que él. Los dos se conocieron en un set de filmación y, según Dance, él nunca ha estado más feliz. «Me siento de 35 años. Probablemente me comporto de 25. Sin duda ha sido un período de cambio para mí», dijo. El estandar. «Algunas veces manejé [my personal life] bueno y algunas veces no lo hice. Fue difícil volver a la vida familiar después de estar lejos».

Josephine Gillan dice que GOT la salvó de tomar un camino diferente

Josephine Gillan posando con expresión atrevida.

Instagram: josefina gillan

Los espectadores pueden conocer a Josephine Gillan como la cortesana Marei en «Game of Thrones», pero lo que quizás no sepan es que Gillan se basó en su experiencia personal para el papel antes de aparecer en la exitosa serie de HBO. Había estado trabajando como prostituta y actriz de cine para adultos bajo el nombre de Sophie O’Brien cuando vio un anuncio para un casting de «Tronos» que lo cambió todo.

De hecho, la actriz afirma que conseguir un papel en «Tronos» la salvó de circunstancias oscuras en su vida. «‘Juego de Tronos’ me salvó de una vida de prostitución y me ha convertido en una persona mucho más fuerte», dijo. Correo diario.

Gillan también detalló su pasado turbulento, que incluyó abuso sexual infantil, abuso de drogas y alcohol, y una temporada en hogares de acogida, al medio. Ella vio su elección para «Thrones» como una oportunidad para un nuevo capítulo. «Yo estaba muy emocionado [to be hired] porque fue una oportunidad increíble para actuar correctamente. Pero no tenía idea de cuánto cambiaría mi vida». Cuando llegó al set, sus experiencias anteriores la hicieron sentir natural frente a la cámara. «No necesitaban mostrarme cómo hacer nada porque eso es cómo me gané la vida», dijo al Daily Mail. ¿En cuanto a la realidad de las escenas en sí? Gillan tuvo una respuesta más tímida: «La gente me pregunta todo el tiempo si estamos en esto de verdad y yo respondo: ‘¿Son dragones o ¿zombis reales?'»

Ed Skrein fue reemplazado después de tres episodios

Ed Skrein y Michiel Huisman posan con miradas serias en imágenes de pantalla dividida

Dominique Charriau y Noam Galai/Getty

La estrella de «La Maldición de Hill House», Michiel Huisman, no fue el primer actor en interpretar a Daario Naharis, el amante leal de Daenerys, en «Juego de Tronos». En realidad, fue el villano de «Deadpool», Ed Skrein, quien fue visto por primera vez mirándole a Khaleesi.

El actor protagonizó tres episodios de la tercera temporada de «Thrones» antes de ser reemplazado por Huisman en la cuarta temporada. Algunos han especulado que el cambio de reparto se debió al papel principal de Skrien en «The Transporter Refueled», mientras que otros informaron que los fanáticos no. .. bueno, los fans de Skrein asumen el papel. Pero detrás de escena, Skrein dijo que la «política» influyó en su refundición. «Mi plan era quedarme con ‘Juego de Tronos’ a largo plazo», dijo. Semanal de entretenimiento. «Ese siempre fue mi plan. Me hubiera encantado. Fue una experiencia maravillosa, pero la política nos llevó a separarnos. Y a partir de ahí simplemente dije: ‘Está bien, mira hacia adelante, sé positivo. Mantén la calma y sigue adelante’. »

Es posible que Skrein haya dejado Westeros por una visión diferente, pero aún mantiene una perspectiva positiva sobre sus proyectos futuros, sin importar a dónde lo lleven. «​…Mi mentalidad cuando las cosas van bien [is to] manténgase firme y no se sienta demasiado abrumado por la exageración, y es [also] mi mentalidad cuando los planes cambian.»

Numerosos actores eran estrellas porno antes de ser elegidos para GOT

Sibel Kekilli sonriendo con el pelo recogido

Víctor Boyko/Getty Images

Además de Josephine Gillan, también conocida como Marei, varios actores pasaron un tiempo en el negocio del entretenimiento para adultos antes de trabajar en «Juego de Tronos». Sibel Kekilli, quien interpretó a Shae, la amante convertida en traidora de Tyrion en la serie de HBO, alguna vez se llamó Dilara y protagonizó películas con clasificación X.

Su carrera pasada fue expuesta por los tabloides alemanes, lo que llevó a Kekilli a hablar en contra de cómo la gente comenzó a tratarla. «He tomado algunas decisiones en mi vida, he seguido un camino determinado porque tal vez no tenía otra opción… Y fue traumático… sigue siendo traumatizante, es doloroso», dijo el actor germano-turco. luego compartido con Variedad. «… Pero diré esto: si quieres ser una mujer libre, con libre albedrío, si quieres vivir una vida en libertad, tienes que romper completamente con tu cultura…»

Otra actriz, Samantha Bentley, había ganado premios en la industria del entretenimiento para adultos antes de ser elegida para el gigante de HBO. Recordó el proceso de audición para «GOT» para uproxxdiciendo: «Mi amigo tuvo que filmarme mientras leía las líneas de la escena y tuvimos que enviar el vídeo por correo electrónico a los directores de casting».

Si usted o alguien que conoce puede ser víctima de abuso infantil,ha sido víctima de agresión sexual, oestá lidiando con el abuso domésticohay ayuda disponible.

Cómo el elenco de Friends terminó una vez en una pelea con Kanye West

0

Kanye West en 2022.

Edward Berthelot/Getty Images

El elenco de «Friends» ha tenido una amistad en la vida real durante casi 30 años. Cuando protagonizaron la serie de comedia ganadora del Emmy, los miembros del elenco Jennifer Aniston, David Schwimmer, Courteney Cox, Matt LeBlanc, Lisa Kudrow y Matthew Perry se unieron para negociar un aumento salarial grupal que se disparó a un millón de dólares histórico. por episodio para las dos últimas temporadas del programa. Fue todo para uno y uno para todos.

Si bien ya no son clientes habituales de Central Perk, los miembros del elenco todavía están orgullosos del espectáculo que hicieron. En octubre de 2022, Cox incluso criticó al rapero Kanye West, también conocido como Ye, cuando se atrevió a criticar a «Friends». En una publicación de Twitter eliminada desde entonces, West escribió que no creía que la comedia de larga duración fuera divertida. En una publicación posterior, alegó que no escribe todos sus propios tweets. «En realidad, no escribí el tweet que decía ‘Friends tampoco fue gracioso’, pero desearía haberlo hecho. Me encantaría saber quién pensó en eso», dijo West a sus seguidores.

Cox se enteró del comentario y respondió un vídeo de instagrameso se volvió viral. En el clip, se ve a Cox escuchando el sencillo de West de 2008, «Heartless», mientras navega por su cuenta de Instagram. Cuando llega a su publicación criticando «Friends», apaga su música. «Apuesto a que el viejo Kanye pensaba que ‘Friends’ era divertido», subtituló Cox en la publicación, que recibió más de 475.000 me gusta. «Old Kanye» de Cox hacía referencia a la música antigua del rapero en contraste con su recién descubierta personalidad Ye.

Jennifer Aniston dijo que votar por Kanye West no es divertido

Jennifer Aniston posa en un evento.

Steve Granitz/Getty Images

Hablando de gracia, todo el drama se remonta a 2020, cuando la estrella de «Friends» Jennifer Aniston advirtió a los votantes que no desperdiciaran su voto con Kanye West durante las elecciones presidenciales. en un largo Instagram En la publicación, Aniston declaró su apoyo a la candidatura de Joe Biden/Kamala Harris y luego enumeró las razones por las que no podía votar por Donald Trump. Señaló que la elección ultraimportante no se trataba de «un candidato o un solo tema», sino del «futuro de este país y del mundo». Y añadió: «PD: no es divertido votar por Kanye. No sé de qué otra manera decirlo. Por favor, sean responsables», sobre la campaña presidencial de West como candidato independiente.

West tuvo una réplica para el anuncio de servicio público de Aniston. «Vaya, esa entrevista con Rogan los dejó conmocionados», escribió, en referencia a su incoherente entrevista en «La experiencia Joe Rogan»y agregó: «Vamosoooooo». Poco después, circuló ese falso tweet de «Friends tampoco es gracioso».

David Schwimmer criticó públicamente a Kayne West

David Schwimmer con traje

Dave Benett/Getty Images

Las damas de «Friends» no son las únicas que se han peleado con Kanye West. David Schwimmer ha expresado su desdén por el rapero de «Ultralight Beam». en un Instagram En una publicación de octubre de 2022, Schwimmer calificó a West de antisemita después de que el rapero tuiteara que estaba «muriendo con 3 en JEWISH PEOPLE», y luego agregó: «Lo curioso es que en realidad no puedo ser antisemita porque los negros son en realidad judíos». «. Schwimmer respondió: «Tanto si Kanye West tiene una enfermedad mental como si no, no hay duda de que es un intolerante. Su discurso de odio llama a la violencia contra los judíos. Si no denunciamos a alguien tan influyente como Kanye por su actitud divisiva, ignorante y y palabras antisemitas entonces somos cómplices».

La estrella de «Friends» también se unió a una petición para instar a Adidas a cortar los lazos con West y su colección de zapatillas Yeezy, después de que el rapero se jactara en elPodcast «Campeones de bebidas»que la empresa nunca se separaría de él. «Lo que pasa entre Adidas y yo es que puedo decir literalmente cosas antisemitas y no pueden dejarme. Puedo decir cosas antisemitas y Adidas no puede dejarme», dijo West en el podcast. Semanas después, Adidas puso fin a su asociación de seis años con West, según Noticias CBS. Suponemos que se saltará las reposiciones de «Friends» por ahora.

Lo que el elenco de Friends está haciendo hoy

0

Jennifer Aniston, David Schwimmer, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y Courtney Cox posando juntos

Tammie Arroyo/Getty Images

Cuando «Friends» se estrenó en 1994, el mundo no sabía que algún día estaría clasificada entrePiedra rodantecomo una de las mejores comedias de situación de todos los tiempos. En el episodio piloto, los fanáticos conocieron seis personajes principales: Rachel Green, interpretada por Jennifer Aniston; Mónica Geller, interpretada por Courteney Cox; Phoebe Buffay, interpretada por Lisa Kudrow; Joey Tribbiani, interpretado por Matt LeBlanc; Chandler Bing, interpretado por el fallecido Matthew Perry; y por último, pero no menos importante, Ross Geller de David Schwimmer.

Los fanáticos viajaron con el grupo titular de amigos mientras navegaban por muchas facetas diferentes de sus vidas en la ciudad de Nueva York. Entre cambios de carrera, vidas amorosas desordenadas y familias en crecimiento, Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler y Ross mantuvieron entretenidos a los espectadores, una hazaña que no muchos programas de esa época podían lograr. «Como conjunto, creo que hicieron algo que es realmente difícil de hacer», dijo la estrella invitada Kristin Davis.Hoyde la comedia de situación. «Los escritores hicieron algo que es realmente difícil de hacer. Se unió de la manera perfecta en el momento perfecto. Y cada uno de ellos tenía tanto talento a su manera, y el grupo se unió de esa manera mágica que nunca se puede imaginar. hacer que suceda; simplemente sucede.»

«Friends» terminó su carrera épica de 10 temporadas en 2004, y sus miembros del elenco se convirtieron en estrellas internacionales. Casi dos décadas después de la emisión de su memorable final, uno podría comenzar a preguntarse: ¿qué está haciendo exactamente el elenco de «Friends» hoy?

Jennifer Aniston hizo un regreso épico a la televisión

Jennifer Aniston sonriendo entonces y ahora

Kevin.mazur, Steve Granitz/Getty Images

Después de una serie de apariciones en programas de televisión de corta duración, Jennifer Aniston consiguió el papel de Rachel Green que le cambió la vida. «Realmente lo deseaba mucho, entré a la audición y había tantas chicas, y recuerdo que pensé: ‘Oh, vaya’. [And I] Simplemente lo di todo», recordó durante una entrevista de agosto de 2023 con Revista WSJInicialmente presentada como una novia fugitiva que no estaba preparada para la edad adulta, Green pronto se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos, gracias en parte a su romance intermitente con Ross Geller de David Schwimmer, con quien terminó en el final de temporada.

Desde que terminó el programa, Aniston ha ampliado su currículum, acumulando créditos en películas como «Horrible Bosses», «We’re the Millers» y «Murder Mystery». En 2019, hizo un regreso muy esperado a la televisión, protagonizando junto a su hermana en pantalla de «Friends», Reese Witherspoon, el programa de Apple TV+ «The Morning Show». Por su actuación, Aniston obtuvo dos nominaciones al Globo de Oro y un premio al Primetime Emmy.

Fuera del trabajo, la vida personal de la estrella de «Cake» ha atraído la misma atención de los medios, para gran frustración comprensible de Aniston. Después de que el matrimonio de cinco años de Aniston con Brad Pitt fracasara en 2005, se casó con el actor y escritor Justin Theroux en 2015. La pareja anunció tristemente su separación en 2018. «Solía ​​tomarlo todo muy personalmente: los rumores de embarazo y todo el asunto». «Oh, ella eligió su carrera por encima de las suposiciones de sus hijos», dijo más tarde. El reportero de Hollywood de las continuas especulaciones de los tabloides sobre su vida personal. «… No saben nada, y fue realmente doloroso y simplemente desagradable».

Los múltiples roles que Lisa Kudrow usó en el mundo del espectáculo

Lisa Kudrow sonriendo entonces y ahora

Imágenes falsas, Steve Granitz/Getty Images

En «Friends», Lisa Kudrow interpretó a la excéntrica pero querida Phoebe Buffay. Pero si bien es innegable que el programa la ha convertido en el centro de atención, la carrera de Kudrow ha evolucionado aún más desde su época en la comedia de NBC. En 2005 y nuevamente en 2014, Kudrow interpretó el papel de Valerie Cherish en «The Comeback», un programa de HBO que escribió, fue productora ejecutiva y cocreó junto a Michael Patrick King. Por su trabajo en ambas temporadas, la multitalento obtuvo nominaciones al Emmy como actriz principal destacada en una serie de comedia.

«The Comeback», sin embargo, no es la única creación notable de Kudrow a lo largo de los años. En 2008, trabajó como miembro del elenco y cocreadora de «Web Therapy», una serie en línea galardonada que defiende la terapia en línea como un nuevo tipo de terapia. Después de la primera temporada, pasó a la televisión y se transmitió en Showtime durante tres temporadas adicionales antes de ser cancelada en 2015. «Sintieron que el tono del programa encajaba y estamos completamente de acuerdo», dijo Kudrow. Semanal de entretenimiento del cruce. «La sorpresa para nosotros es que media hora de esto sigue siendo interesante de ver».

En el cine, la actriz estelar también ha mejorado su currículum, con créditos en numerosas películas, incluidas «Neighbors», «PD I Love You» y el thriller psicológico de 2016 «The Girl on the Train». En 2021, Kudrow, junto con sus coprotagonistas principales, se reunieron para «Friends: The Reunion» de HBO Max, durante el cual ella y Lady Gaga hicieron un dueto en una interpretación de la icónica canción de Phoebe «Gato oloroso«.

Courteney Cox finalmente consiguió su nominación al Emmy

Courteney Cox sonriendo entonces y ahora

Ron Davis, Dominik Bindl/Getty Images

Courteney Cox se ganó el corazón de muchos con su impecable interpretación de la súper organizada Monica Geller, que era la hermana de Ross, una chef talentosa y el eventual interés amoroso de Chandler Bing de Matthew Perry. Luego consiguió otro papel protagónico en «Cougar Town» entre 2009 y 2015. La única actriz principal de «Friends» que no consiguió una nominación al Emmy durante la duración del programa consiguió su primera nominación al Globo de Oro por su interpretación de Jules Cobb. . «Definitivamente hirió mis sentimientos», dijo Cox sobre su desaire a los Emmy en «The Howard Stern Show» décadas después (a través de Correo de Nueva York), antes de ampliar su nominación a los Globos de Oro. «Quería que mis compañeros me respetaran, y sé que los Globos de Oro no son necesariamente tus compañeros, pero es como, ‘¡Ah!’ Me quitó un poco el dolor».

Cox también ha probado suerte en el trabajo detrás de cámara. Además de producir varios proyectos y dirigir algunos episodios de «Cougar Town», añadió la película para televisión de 2012 «Talhotblond» a su currículum de directora, antes de hacer su debut como directora con «Just Before I Go» de 2014. «Se sintió simplemente perfecto para mi personalidad», explicó Cox a Semanal de entretenimiento de «Talhotrubia». «Me apasionó mucho, así que después de hacerlo, sentí que tenía que elegir otro largometraje. Contaba una historia, pero era algo que tenía que dirigir después de hacer esto».

Mientras tanto, Cox, quien finalmente obtuvo una nominación al Emmy como productora ejecutiva de “Friends: The Reunion”, continuó repitiendo su papel de Gale Weathers, la favorita de los fanáticos, en la franquicia “Scream”, incluida “Scream VI” de 2023.

Matt LeBlanc interpretó una versión ficticia de sí mismo

Matt LeBlanc posando entonces y ahora

Imágenes falsas, Matt Winkelmeyer/Getty Images

Antes de conseguir su papel del actor Joey Tribbiani en «Friends», el propio Matt LeBlanc era un actor en apuros que intentaba encontrar su lugar en Hollywood. Cuando el programa concluyó en 2004, LeBlanc se había convertido en un favorito de los fanáticos. Tanto es así que NBC pronto lanzó «Joey», un programa derivado en el que la estrella repitió su papel de Tribbiani. Desafortunadamente, «Joey» duró sólo dos temporadas debido a los bajos índices de audiencia, y la cadena finalmente se desconectó en 2006. Pero ni siquiera este obstáculo en el camino fue suficiente para disuadir el éxito de LeBlanc en Hollywood.

Después de una pausa de cinco años, LeBlanc regresó a la televisión para interpretar una versión ficticia de sí mismo en la serie de comedia «Episodes» de Showtime. En 2012, LeBlanc ganó su primer Globo de Oro, una hazaña que aparentemente le costó aceptar. «Me siento muy halagado, pero para mí es muy extraño», dijo LeBlanc.ABC Noticiasde su victoria. «Soy sólo un hombre. Te enorgulleces de tu trabajo, trabajas duro, aprendes de tus errores y sigues adelante».

Fuera de la pantalla, la vida del actor ha sido igualmente agitada. En 2003, LeBlanc se casó con Melissa McKnight, con quien luego dio la bienvenida a su hija Marina Pearl LeBlanc en 2004. Lamentablemente, la unión de la pareja duró poco ya que el actor solicitó el divorcio en 2006. La estrella de «Lovesick» luego tuvo una larga relación. relación con Andrea Anders antes de supuestamente romper en 2015.

David Schwimmer trabajó duro dentro y fuera de la pantalla

David Schwimmer sonriendo entonces y ahora

Steve Granitz, Dominik Bindl/Getty Images

«Friends» nunca habría sido lo mismo sin Ross Geller. Del mismo modo, no podemos pensar en nadie que hubiera dado vida a Ross Geller como lo hizo David Schwimmer. «Esos 10 años con ese elenco en particular, ese grupo de escritores, esos directores. Fue un momento increíble profesionalmente, pero sobre todo creativamente», dijo Schwimmer.El guardiánen 2020. Schwimmer intentó dirigir un total de 10 episodios durante este tiempo y luego llevó lo que había aprendido un paso más allá al terminar «Friends», sirviendo como director y productor ejecutivo de «Nevermind Nirvana», una comedia de situación que lamentablemente nunca pasó del episodio piloto, y hizo su debut como director con la película de 2007 «Run Fatboy Run». «El gran regalo que el programa nos dio a todos es la libertad financiera para elegir solo algo que te apasione por completo. sobre», explicó a puerta SF.

Schwimmer también ha seguido actuando, por supuesto, con créditos en varios proyectos, incluidas las tres entregas de la franquicia «Madagascar», donde prestó su voz a Melman la Jirafa. En televisión, Schwimmer mejoró su currículum con su actuación nominada al Emmy como Robert Kardashian en «The People v. OJ Simpson: American Crime Story», un programa de 2016 que narra el juicio por asesinato de OJ Simpson en 1995.

En el aspecto personal, Schwimmer es conocido por mantener su vida privada así. Pero lo que sí sabemos es que, seis años después de concluir «Friends», se casó con la artista británica Zoë Buckman. En 2017, Schwimmer y Buckman se divorciaron, pero desde entonces continuaron siendo padres amigables de su hija, Cleo.

El legado de Matthew Perry sigue vivo a través de su fundación

Matthew Perry sonriendo entonces y ahora

Frank Trapper, Gregg Deguire/Getty Images

Matthew Perry obtuvo reconocimiento internacional por su querida interpretación de Chandler Bing, sin mencionar una nominación al Emmy en 2002 como actor principal destacado en una comedia. La estrella de «Friends» obtendría consecutivamente nominaciones al Emmy por su trabajo invitado en el drama político «The West Wing». Perry también encontró el éxito en el cine, apareciendo más notablemente en «Fools Rush In» de 1997 y en la comedia para adolescentes de 2009 «17 Again».

Si bien su carrera como actor prosperó, Perry luchó abiertamente contra la adicción a las drogas y al alcohol. «Cuando tenía 18 años, bebía todos los días», dijo el actor, que tomó su primera copa a los 14 años. ABC Noticias mientras promociona sus memorias de 2022 «Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing». Su recuperación de un accidente de moto acuática en 1997 impulsaría su adicción al Vicodin. «No sabía cómo parar», dijo Perry.Gente. «La enfermedad y la adicción son progresivas. Por eso, empeoran cada vez más a medida que uno envejece». Gastaría millones en su viaje hacia la sobriedad durante las próximas décadas, que incluyó múltiples estancias en centros de rehabilitación y vida sobria y resultó en algunos problemas de salud graves, incluida una perforación gastrointestinal casi fatal en 2018. Su propio viaje con la adicción llevó a Perry a Abogar y ayudar continuamente a otras personas que luchan con sus propios viajes de sobriedad.

En octubre de 2023, Perry murió trágicamente a los 54 años aparentemente ahogado en su casa de Los Ángeles. ElFundación Matthew Perry fue promovido póstumamente para continuar su trabajo apoyando a aquellos que luchan contra la adicción. «Estamos todos absolutamente devastados por la pérdida de Matthew», declararon sus afligidos compañeros de reparto de «Friends» aGente. «Éramos más que simples compañeros de reparto. Somos una familia».

Paul Rudd consiguió un papel codiciado en el MCU

Paul Rudd sonriendo entonces y ahora

Jim Spellman, Samir Hussein/Getty Images

Antes de convertirse en una estrella del MCU, Paul Rudd era conocido por su papel de Mike Hannigan, novio convertido en marido de la peculiar Phoebe Buffay en «Friends». Aunque apareció en el programa mucho más tarde, en la temporada 9, el papel de Rudd como uno de los intereses amorosos del protagonista le valió un papel recurrente hasta el final. «¡Fue muy divertido y fueron geniales! Debo decir que todo fue un poco surrealista ser parte de eso, porque realmente entré al final», dijo efusivamente Rudd durante una aparición en febrero de 2023 en «El corazón«.

Desde que terminó el programa, Rudd ha disfrutado de una trayectoria profesional ascendente, en particular consiguiendo el papel del personaje principal en las películas de superhéroes de Marvel «Ant-Man», «Ant-Man and the Wasp» y «Ant-Man and the Wasp». : Quantumanía.» Rudd también repitió su papel en algunas de las otras películas del MCU, incluidas “Capitán América: Civil War” y “Avenger’s Endgame” de 2019. En julio de 2015, el nativo de Nueva Jersey fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. «El hecho de que millones de personas puedan verme ahora y hacerme la misma pregunta, desde tiempos inmemoriales, es una lección de humildad increíble», dijo entusiasmado en ese momento acerca de que los transeúntes pudieran mirar su estrella y preguntarse: » ¿Quién es ese?» (por Reuters).

En 2019, Rudd asumió el papel principal en «Living With Yourself», una serie de Netflix que destaca la vida de un hombre que descubrió que había sido clonado. Por su actuación en el programa, Rudd obtuvo una nominación al Globo de Oro, la primera de su carrera, en la categoría de Mejor Actor.

James Michael Tyler murió trágicamente en 2021

James Micheal Tyler sonriendo entonces y ahora

YouTube/TBS y Anthony Harvey/Getty Images

Entre 1994 y 2004, James Micheal Tyler interpretó a Gunther en «Friends». Su personaje, el gerente de una cafetería llamada Central Perk, era mejor conocido por su enamoramiento no correspondido por Rachel Green de Jennifer Aniston, quien terminó con Ross Geller (David Schwimmer) en el programa. «Lo mejor de trabajar con los otros actores en el programa fue la química entre ellos. El profesionalismo era tan… casi indescriptible», dijo una vez Tyler. Hoy de su tiempo en la comedia de NBC. Aunque tuvo una lenta progresión en su carrera, Tyler mantuvo viva su conexión con «Friends», y a menudo encontró formas de honrar a su personaje. Para celebrar el 15º aniversario del programa en 2009, Tyle abrió una ventana emergente temporal en Central Perk donde los fanáticos fueron a tomar un café y compraron recuerdos del programa.

En su vida personal, sin embargo, Tyler experimentó muchos cambios, incluido su divorcio en 2014 de Barbara Chadsey, con quien se casó en 1995; Según se informa, Chadsey y Tyler estuvieron separados durante 11 años antes de que el actor solicitara el divorcio. Tres años después, Tyler le dio una segunda oportunidad al amor cuando se casó con Jennifer Carn, con quien disfrutó de una vida feliz hasta su trágica muerte en 2021.

El 24 de octubre de 2021, Tyler murió tras sufrir complicaciones de un diagnóstico previo de cáncer de próstata. «El mundo lo conocía como Gunther (el séptimo «Friend»), de la exitosa serie Friends, pero los seres queridos de Michael lo conocían como actor, músico, defensor de la concientización sobre el cáncer y esposo amoroso», escribió el manager de Tyler, Toni Benson, en un declaración, por cnn.

Christina Pickles ganó un Emmy

Christina Pickles sonriendo entonces y ahora

YouTube y Alberto E. Rodríguez/Getty Images

Christina Pickles entró por primera vez en la escena de la actuación a principios de los años 60 como artista de Broadway, pero pronto encontró su camino a la televisión, donde apareció en programas como «Guiding Light», «Another World» y, más notablemente, «St. Elsewhere». » Por su papel en este último, Pickles obtuvo cinco nominaciones al Emmy y, lamentablemente, no consiguió ninguna victoria.

Después de su participación en «St.Elsewhere», el siguiente papel televisivo a largo plazo de Pickles fue el de Judy Geller, la madre de Monica y Ross Geller, en «Friends». Pickles, un personaje recurrente, aparecería a lo largo de las 10 temporadas del programa. «Fue maravilloso», dijo una vez Pickles sobre su tiempo en la comedia (a través de Metro). «Me entrevistan mucho sobre Friends y la gente siempre quiere que diga cosas desagradables o ‘cómo era esta persona’. Y no puedo porque todos fueron maravillosos».

Desde su época en «Friends», Pickles ha seguido actuando, con créditos en películas como «George of the Jungle 2» y «Atlas Shrugged: Part 1». Más recientemente, el veterano actor apareció como Biz Brantly en la serie web de 2015 «Break a Hip», por la que obtuvo su séptima nominación al Emmy, que también fue su primera victoria. «Me sorprendió», admitió Pickles, según Información privilegiada de televisión. «Al escuchar mi nombre, pensé: ‘Oh Dios, ¿me estoy imaginando esto?’ Cameron [Watson], nuestro escritor/director/productor, se volvió hacia mí y me dijo: ‘¡Ganaste!’ Me puse de pie de un salto y subí al escenario. Estaba muy, muy feliz».

Elliot Gould estaría dispuesto a reiniciar Friends

Elliot Gould sonriendo entonces y ahora

YouTube y Araya Doheny/Getty Images

Después de disfrutar de mucho éxito entre los años 50 y 80, el actor Elliot Gould consiguió un papel recurrente en «Friends» como Jack Geller, el padre de Ross y Monica Geller. Pero si bien Gould podría haber tenido una carrera de larga data antes, el actor veterano disfrutó su tiempo en el programa de NBC. «Fue un privilegio para mí y, por supuesto, en el momento en que Jennifer estaba casada con Brad Pitt, yo estaba trabajando con Brad Pitt en las películas de Ocean, así que somos una familia extensa», explicó durante una aparición en 2021 en «Buenos días Gran Bretaña» (vía El examinador irlandés).

Durante su tiempo en «Friends», Gould fue elegido para interpretar a Reuben Tishkof en la película de comedia sobre atracos de 2001 «Ocean’s Eleven», donde actuó junto a gigantes de Hollywood como Julia Roberts, Matt Damon, George Clooney y Brad Pitt. Gould retomaría su papel en la segunda, tercera y cuarta entrega de la franquicia, «Ocean’s Twelve», «Ocean’s Thirteen» y «Ocean’s Eight», estrenadas en 2004, 2007 y 2018 respectivamente. En 2011, Gould se reunió con Matt Damon para «Contagion», una película de suspenso sobre el brote de un virus que condujo a una pandemia mundial. Desde entonces, los acontecimientos de la película se han comparado con la pandemia de COVID-19, que estalló en 2020.

En 2021, Gould, junto a Christina Pickles, apareció como invitada en «Friends: The Reunion». En cuanto a si estaría dispuesto a regresar para más episodios de la comedia, Gould dice que es una obviedad. «Por supuesto, que buena experiencia y con [such great] gente», dijo el veterano actor (vía El examinador irlandés).

Jane Sibbett consiguió varios papeles en Lifetime

Jane Sibbett sonriendo entonces y ahora

YouTube y Tommaso Boddi/Getty Images

A partir de la primera temporada, Jane Sibbett interpretó el papel de Carol Willick, la ex esposa de Ross Geller, quien lo dejó después de declararse lesbiana. Aunque la contactaron para el papel sólo unos días después de tener a su hijo, Sibbett se convenció de aceptarlo después de ver a David Schwimmer en el episodio piloto. «Nunca había visto a nadie hacer una comedia así. Literalmente tomó la toma más larga con su comedia. Simplemente pensé, oh Dios mío, tengo que trabajar con este hombre. Es brillante», relató, según Hoy.

A lo largo de sus siete temporadas en el programa, los fanáticos vieron evolucionar la relación de Ross y Willick mientras eran padres de su hijo, Ben Geller, quien nació poco después de la separación de la pareja en la temporada 1. Desde que dejó «Friends», Sibbett ha aparecido en varios de proyectos que van desde programas de televisión como «Once and Again» hasta películas navideñas como «A Merry Little Christmas». Más recientemente, Sibbett apareció en “A Date by Christmas Eve” de 2019, así como en “List of a Lifetime” de 2021.

Fuera de su vida profesional, la vida personal de Sibbett también ha dado un giro desde que apareció en “Friends”. El actor, que se casó con el productor de televisión Karl Fink en 1992, se divorció en 2016 y desde entonces ha vivido una vida relativamente tranquila.

Jessica Hecht fue nominada al Tony

Jessica Hecht sonriendo entonces y ahora

YouTube y Michael Loccisano/Getty Images

Tras el divorcio de Carol Willick de Ross Geller, tuvo una relación romántica con Susan Bunch, interpretada por la deliciosa Jessica Hecht. Si bien Ross y Susan inicialmente lucharon por llevarse bien, las cosas mejoraron entre ellos después del nacimiento de Ben Geller. «Me encantó trabajar con David [Schwimmer]. Es muy inteligente con los bits. Sabe cómo hacer que todas las cosas divertidas sean aún más divertidas», dijo Hecht. Hoy de su coprotagonista. Además, Hecht elogió el programa por promover el matrimonio homosexual y agregó que estaba «profundamente adelantado a su tiempo».

Después de su papel recurrente en la comedia, Hecht ha mejorado su currículum, acumulando créditos en varios programas, incluidos «Breaking Bad», «Red Oaks» y «The Sinner». De manera similar, Hecht se ha mantenido ocupado en el cine, apareciendo en muchas películas, incluidas «A Beautiful Day in Neighborhood» y «Whatever Works». Más recientemente, Hecht obtuvo una nominación al Tony como Mejor Actriz en una Obra por «Summer 1976», una obra de Broadway sobre dos mujeres que forjan una amistad poco probable.

Pero a pesar del atractivo de vivir en el centro de atención, Hecht admitió una vez que deseaba una vida libre de fama y estrellato de Hollywood. «Ser una estrella me pareció tener siempre limitaciones. Siempre estás con lo que hiciste en el mismo show». [that made you a star]. No quiero degradar eso. Tiene sus ventajas. Pero no quiero que siempre me conozcan por aquello que me convirtió en una estrella», dijo. El diario judío adelante allá por 2013.

Maggie Wheeler tiene docenas de créditos posteriores a Friends

Maggie Wheeler sonriendo entonces y ahora

NBC, Luca Teuchmann/Getty Images

Antes de su cuento de hadas felices para siempre con Monica Geller, Chandler Bing de Matthew Perry estuvo involucrado con algunas mujeres en el programa, una de las cuales era Janice Goralnik, interpretada por Maggie Wheeler. A lo largo de las 10 temporadas del programa, Perry y Wheeler tuvieron una relación intermitente antes de decidir que su amor estaba condenado al fracaso. Aún así, a pesar de haber aparecido solo en 19 episodios, Wheeler no podría haber disfrutado mejor su tiempo en la comedia. «Realmente me encantó trabajar en ese programa. Tengo muchos momentos importantes. Ese episodio del nacimiento, el último episodio, subir al escenario después de acostarse con Ross. Tantos momentos grandiosos y elevados», admitió. Espía digital.

Después de «Friends», Wheeler continuó en la televisión, apareciendo en programas como «Californication» y «Archer» de 2009, donde tuvo un papel recurrente como Trinette McGoon. Desde entonces, el actor también ha acumulado créditos en el cine, asumiendo papeles en películas como “No eres tú, soy yo”, así como en el drama de 2021 “Mark, Mary & Some Other People”.

Tras la muerte de Perry en octubre de 2023, Wheeler recurrió a las redes sociales para rendir un conmovedor homenaje a su ex amante en la pantalla. «Qué pérdida. El mundo te extrañará, Matthew Perry. La alegría que trajiste a tantos en tu corta vida seguirá viva. Me siento muy bendecida por cada momento creativo que compartimos», escribió en Instagram.

Tom Selleck encontró un hogar televisivo en Blue Bloods

Tom Selleck posando entonces y ahora

Steve Granitz y Alexander Tamargo/Getty

Puede que Mónica y Chandler hayan tenido la historia de amor definitiva, pero antes de eso hubo otros grandes amores. Poco después del primer encuentro en la temporada 2, el Dr. Richard Burke, interpretado por Tom Selleck, entabló una relación romántica con Monica a pesar de la diferencia de edad de 21 años entre ellos. Sin embargo, el romance de la pareja duró poco ya que pronto descubrieron que querían cosas diferentes. Entre 1996 y 2000, Selleck apareció en un total de 10 episodios de «Friends», lo que lo convirtió en una de las estrellas invitadas del programa con más apariciones. Desde que dejó el programa, Selleck se ha mantenido ocupado, apareciendo en películas como «Crossfire Trail» y «Ike: Countdown to the D-Day» de 2004. En particular, en 2010, Selleck consiguió el papel principal de Frank Reagan en el procedimiento de CBS «Blue Bloods».

Cuando no está frente a la cámara, Selleck disfruta de una vida tranquila en su rancho. «Vivo en un rancho de aguacates de 63 acres. Así que me gusta salir y trabajar en la granja, desde arreglar caminos hasta limpiar maleza. Odio ir al gimnasio, así que sudar al aire libre es mejor que sentarse en una bicicleta estática mirando mi ombligo. Y trabajo más barato que cualquiera que pueda contratar para hacerlo», dijo Buen cuidado de casa allá por 2007.

Selleck también ha enfrentado una buena cantidad de problemas legales desde su época en “Friends”. En 2015, el actor fue demandado por presuntamente robar 1.4 millones de galones de agua para su finca del Distrito Municipal de Agua de Calleguas. El caso finalmente se resolvió por 21.000 dólares, según informó El guardián.

June Gable regresó a Broadway después de Friends

June Gable sonriendo entonces y ahora

YouTube/Comedy Central y Gary Gershoff/Getty Images

A lo largo de las 10 temporadas del programa, June Gable interpretó el papel de Estelle Leonard, la agente de talentos de Joey Tribbiani. Si bien es posible que ella no haya sido uno de los miembros principales del elenco, Gable no quedó menos impresionado con el programa. «Tienes que entender el fenómeno que fue ese programa. ¡Esas seis personas, personas muy agradables, se convirtieron en algunas de las personas más famosas del mundo! Y cualquiera que esté asociado con eso se sentirá conmovido», dijo. Riqueza simple en 2021. Después de su paso por “Friends”, Gable se retiró de la actuación, una decisión inspirada por la mala salud de un ser querido. «Tan pronto como terminó Friends, me retiré. El hombre que amaba estaba muy enfermo y quería poder cuidar de él», le dijo al medio.

Pero mientras se retiró de la televisión, el veterano actor mantuvo su carrera en Broadway, apareciendo en varias producciones a lo largo de los años. «Cuando terminó Friends, decidí volver y centrarme en el teatro», admitió en una entrevista con ¿No es Broadway Grand?. En cuanto a cómo sobrevive después de su jubilación, Gable atribuye al Screen Actors Guild la razón de su gran vida. «Cuando era joven, pagaba cuotas al sindicato. Nunca he trabajado en un trabajo no sindicalizado. Recibo tres pensiones ahora, y te diré una cosa, eso es una gran bendición. Vaya, esas uniones son fabulosas», dijo efusivamente a Wealth Simple.

Helen Baxendale nunca se centró exclusivamente en la fama de Friends

Helen Baxendale posando entonces y ahora

Fred Duval, Karwai Tang/Getty Images

La actriz británica Helen Baxendale interpretó el papel de Emily Waltham, la novia convertida en esposa y ex de Ross Geller. Baxendale apareció en sólo 14 episodios del programa entre 1998 y 1999. Aunque no fue mucho, el tiempo que pasó Baxendale en «Friends» la ayudó a saber exactamente qué era lo que no quería: la presión de la fama. «Vi a esa gente en ‘Friends’, por ejemplo, y pensé: no creo que la vida sea realmente lo que quiero. Estaban acosados. No podían entrar a un supermercado y comprar algo», señaló. en una entrevista con El independiente.

Después de su paso por «Friends», Baxendale continuó su papel de Rachel Bradley en «Cold Feet», una serie de televisión británica en la que comenzó a trabajar en 1997. En la serie 5 de «Cold Feet», Bradley murió en un accidente automovilístico. poniendo fin a su tiempo en el programa. A pesar del intento del escritor Mike Bullen de traer de vuelta a Bradley como un fantasma, Baxendale rechazó la oferta. «Me conmovió mucho que hubiera incluido a Rachel en esto, pero sentí que no era correcto para mí, Rachel o la nueva serie comenzar de nuevo así», dijo. El Telégrafo diario en 2016.

Y aunque puede que hoy no sea una gran estrella, Baxendale, que comparte tres hijos con su pareja de muchos años, David William, no podría estar más contenta con su vida. «No me arrepiento en absoluto. Por supuesto, prefiero tener a mi familia. Ahora tengo una vida maravillosa», dijo efusivamente. Negocios en vivo en 2013.

Secretos oscuros que el elenco de Buffy, la cazavampiros intentó ocultar

0

Sara Michelle Gellar sonriendo

Dominique Charriau/Getty Images

«Buffy, la cazavampiros» es uno de los programas de televisión más queridos de los años 90. Había algo en Buffy (interpretada por Sarah Michelle Gellar) y sus amigos, conocidos colectivamente como Scooby Gang, con lo que los fanáticos se conectaron de inmediato. Alyson Hannigan, Nicholas Brendon, Anthony Stewart Head, Charisma Carpenter, Seth Green y Kristine Sutherland completaron el elenco como Willow, Xander, Giles, Cordelia, Oz y Joyce, y luego se les unieron Tara de Amber Benson y Anya de Emma Caulfield. y Dawn, de Michelle Trachtenberg. Mientras tanto, David Boreanaz y James Marsters reaparecieron como los vampiros Angel y Spike a lo largo de las siete temporadas del programa.

El legado duradero del programa ha seguido atrayendo a nuevos espectadores gracias a sus fuertes temas feministas y al hecho de que subvertía constantemente los tropos televisivos. Esto es algo que Gellar ha tocado mucho al reflexionar sobre la serie. «Creo que para mí el mensaje más importante de Buffy fue el empoderamiento femenino, y no sólo el empoderamiento femenino, sino el empoderamiento en general», dijo en un Preguntas y respuestas de Reddit. Gellar agregó: «La escuela secundaria es la parte más aterradora de la vida de las personas, y me encantó que usáramos los monstruos de Buffy como metáfora de los monstruos de la vida. Y no juzgar un libro por su portada».

Sin embargo, junto con anécdotas asquerosas pero aparentemente divertidas, como el hecho de que David Boreanaz solía bajarse los pantalones o desnudarse para hacer reír a sus compañeros de reparto y romper el personaje, han salido a la luz muchos secretos oscuros sobre la serie en las décadas posteriores. salió del aire. Sigue leyendo para descubrirlos todos.

Sarah Michelle Gellar anunció el final del programa antes de que sus compañeros de reparto se enteraran

Sarah Michelle Gellar sonriendo

Pascal Le Segretain/Getty Images

«Buffy, la cazavampiros» tuvo una buena racha. Después de su estreno en 1997, se emitió siete temporadas, todas las cuales tenían 22 episodios de 1 hora de duración (excepto la temporada 1, que fue más corta con solo 12 episodios), y estaban repletas de historias oscuras y emocionales. Cuando llegó la temporada 7, Gellar era consciente del precio que le estaba pasando, sin mencionar el hecho de que estaba tratando de disfrutar de la vida matrimonial con Freddie Prinze Jr. fuera de la pantalla, y estaba lista para seguir adelante. «Buffy, en esta encarnación, se acabó», confirmó a Semanal de entretenimiento en 2003. «Quieres retomarlo e irte, probar otras cosas, vivir en lugares diferentes. Se siente bien y tienes que escuchar eso», agregó (a través de Nosotros semanalmente).

Públicamente, todo fueron sonrisas del elenco y el equipo en ese momento mientras se preparaban para el final épico del programa, pero en realidad había drama detrás de escena. En el momento del anuncio de Gellar, no está claro si el final se había confirmado oficialmente a puerta cerrada o si Gellar simplemente estaba anunciando el fin de su contrato en el programa. Sin embargo, sus compañeros de reparto se sintieron sorprendidos por el anuncio.

Sin embargo, el showrunner Joss Whedon luego la respaldó y acabó con los rumores que el elenco no sabía al principio. «Algunos de los actores estaban molestos y les dije: ‘Chicos, con quienes he hablado [you] específicamente sobre esto'», dijo Whedon en una entrevista con Chud.com (vía Noticias.com.au).

Sarah Michelle Gellar se vio obligada a hacer una traumatizante escena de cementerio

Sara Michelle Gellar sonriendo

Jesse Grant/Getty Images

En la primera temporada de «Buffy, la cazavampiros», el personaje de Sarah Michelle Gellar se enfrenta al primer gran villano de la serie, el Maestro. En el décimo episodio, acertadamente titulado «Pesadillas», hace realidad los temores de Buffy y Scooby Gang. Como resultado de sus esfuerzos, Buffy termina en el suelo, enterrada viva. Si bien casi todos los episodios utilizan la ubicación del cementerio, esta escena fue particularmente aterradora y dramática. En el episodio, parece que Gellar realmente se ha adaptado a interpretar a la cazadora de vampiros titular, ya que su personaje parecía completamente aterrorizado en la escena. Sin embargo, aparentemente no era necesario actuar aquí, ya que el miedo de Gellar era completamente real.

Cuando esta escena del cementerio se emitió en 1997, los espectadores no se dieron cuenta del trauma que causó detrás de escena. No fue hasta el año siguiente que Gellar le dijo Piedra rodante cómo fue uno de los momentos más horribles de su carrera. Ella reveló que incluso intentó dejar de filmar la escena. «Tengo un miedo irracional a los cementerios y a que me entierren viva», admitió al medio. Si bien dejó de lado sus temores durante gran parte de la serie, Gellar suplicó no tener que hacer esta escena pero, por alguna razón, sus súplicas no fueron escuchadas. «Básicamente me obligaron a hacerlo y me puse histérica. Fue una de las cosas más difíciles que he hecho en mi trabajo», explicó. Después, Gellar quedó traumatizada: «Lloré todo el camino a casa. Fue horrible», dijo.

James Marsters no quiso hacer esa escena del baño en la temporada 6

James Marsters sonriendo

Pablo Archuleta/Getty Images

«Buffy, la cazavampiros» está repleta de escenas oscuras, dramáticas, horripilantes y desgarradoras, desde el momento en que Buffy mata a Angel en la temporada 2, hasta las impactantes muertes de personajes como Joyce y Tara más adelante en la serie. Y el showrunner Joss Whedon continuó llevando a sus actores al límite cuando algunas de estas escenas eran difíciles de filmar. Una de esas escenas se produjo en la temporada 6, que es ampliamente considerada como la peor temporada del programa, incluso por la propia Sarah Michelle Gellar. Para el actor de Spike, James Marsters, el peor día de su carrera llegó en esa temporada.

En el episodio «Seeing Red», Buffy termina su controvertida relación con Spike, quien luego intenta violarla en un esfuerzo por «probar» que realmente lo ama. Afortunadamente, Buffy finalmente logra echarlo de encima, pero no antes de sufrir lesiones físicas y emocionales.

Marsters no quiso filmar la escena oscura. De hecho, reveló a club audiovisual que no se acercará a un papel con una historia de agresión sexual. Sin embargo, estaba obligado por contrato a filmar esta escena, que fue escrita después de que el showrunner Joss Whedon le pidiera a su equipo de redacción que idearan una escena basada en su momento más oscuro. «Fue el día más difícil de mi vida profesional. Estaba acurrucado en posición fetal entre tomas», recordó Marsters.

Desde entonces, Charisma Carpenter se ha pronunciado contra Joss Whedon

Carisma Carpenter sonriendo

Día Dipasupil/Getty Images

Charisma Carpenter interpretó a Cordelia Chase durante las tres primeras temporadas de «Buffy, la cazavampiros» antes de mudarse a Los Ángeles con Angel para su serie derivada «Angel», que protagonizó hasta 2003 y a la que regresó brevemente en 2004. Casi dos Décadas después, en 2021, Carpenter habló con valentía contra el ahora deshonrado showrunner Joss Whedon, quien dirigió ambas series y luego fue productor ejecutivo de “Agents of SHIELD” de Marvel y escribió el guión de “La Liga de la Justicia” de DC. Después de que la estrella de DC, Ray Fisher, presentara acusaciones sobre el abuso de Whedon, Carpenter compartió su historia. Acusó a Whedon de abusar verbalmente de ella y crear un ambiente de trabajo hostil en «Buffy, la cazavampiros» y «Angel».

«Joss tiene un historial de crueldad casual. Ha creado ambientes de trabajo hostiles y tóxicos desde el inicio de su carrera. Lo sé porque lo experimenté de primera mano. Repetidamente», dijo en un declaración publicado en sus plataformas de redes sociales. Detalló cómo el jefe de televisión amenazó repetidamente su trabajo, derribó su autoestima y enfrentó a los miembros del elenco entre sí. También alegó que él le hizo preguntas íntimas sobre el estado de su embarazo, como si tenía intención de quedarse con el bebé, y la llamó «gorda» mientras estaba embarazada. Carpenter dijo que luego fue despedida de «Ángel» por estar embarazada y se enteró a través de la prensa. «Los inquietantes incidentes desencadenaron una condición física crónica que todavía padezco», escribió la alumna de «Charmed».

El comportamiento abusivo de Joss Whedon fue profundo

Sarah Michelle Gellar y Michelle Trachtenberg sonriendo

Jean-Paul Aussenard/Getty Images

Después de que Charisma Carpenter hablara en contra de Joss Whedon, actores de «Buffy» como Eliza Dushku y David Boreanaz compartieron su apoyo a su coprotagonista. Además, Sarah Michelle Gellar hizo un comunicado denunciando al showrunner. «Aunque estoy orgullosa de que mi nombre esté asociado con Buffy Summers, no quiero que me asocien para siempre con el nombre de Joss Whedon», dijo en un Instagram correo. Fueron estas palabras las que impulsaron a su hermana en pantalla, Michelle Trachtenberg, a hablar sobre su experiencia con Whedon.

Si bien no entró en detalles, la estrella de «Gossip Girl», que era menor de edad mientras trabajaba en la serie, reveló en un Instagram publicar que había una regla en el set que dictaba que no la dejarían sola con Whedon debido a su comportamiento inapropiado.

Más tarde, Gellar calificó los problemas en el set de «extremadamente tóxicos» mientras hablaba con La envoltura. Amber Benson publicó sentimientos similares en X, anteriormente Twitter. Sin embargo, el actor de Giles, Anthony Stewart Head, dijo «Esta mañana» de ITV que no sabía que nada de esto estaba pasando. «Esperaría que alguien viniera a mí y me dijera: ‘Estoy luchando. Acabo de tener una conversación horrible'», compartió, y agregó cuánto lamentaba que sus compañeros de reparto sufrieran abuso.

Mientras tanto, Nicholas Brendon, quien interpretó a Xander, el otro protagonista masculino del programa, ha dicho que no puede denunciar a Whedon como sus compañeros de reparto. «Tuve mi relación con Joss también. Y lo amo. Tomas, ya sabes… para mí, tomé lo bueno, tomé lo malo… pero eso no es todo el mundo», dijo en una transmisión en vivo de Facebook ( a través de El independiente).

La pelea televisiva de Xander y Angel se extendió fuera de la pantalla

Nicholas Brendon sonriendo y David Boreanaz posando

Paul Morigi/Getty y Vincent Sandoval/Getty Images

Durante las primeras temporadas de «Buffy, la cazavampiros», hay una larga disputa entre el personaje de Nicholas Brendon, Xander Harris, y Angel, de David Boreanaz. La aversión de Xander hacia Angel se debe no solo a que es un vampiro, sino también a los celos, ya que Angel y Buffy comparten una conexión romántica que eventualmente conduce a una relación.

Si bien a Angel no le agrada mucho nadie al principio, nunca expresa odio directo hacia Xander, e incluso se vincula con otros miembros de Scooby Gang como Willow. Pero no hay esperanzas de que Angel y Xander formen una amistad, especialmente después de que Angel pierde su alma y mata a Jenny Calendar (Robia La Morte). Al final de la temporada 3, Boreanaz partió para liderar su propia serie derivada, pero Brendon programó el movimiento. Brendon habló con el autor Evan Ross Katz sobre el adorable personaje vampírico de Boreanaz y, según lo compartido porDiatriba en pantalla, dijo que Ángel es «el personaje más aburrido en la historia de la televisión… es sólo un pequeño melancólico». Debido a esa opinión, Brendon agregó que era francamente «extraño» que obtuviera un spin-off. «Angel, en mi opinión, es peor que esos cabrones de ‘Crepúsculo’. No estoy seguro si estoy hablando de David o Angel en este momento».

Sin embargo, el sentimiento era aparentemente mutuo, ya que se dice que Boreanaz es la razón por la que Brendon no se sentó con el elenco de la fiesta del 20 aniversario de Entertainment Weekly para «Buffy». Según los informes, más tarde lo retocaron con Photoshop porque Boreanaz no lo quería cerca.

Sarah Michelle Gellar y Alyson Hannigan también estaban peleando

Sarah Michelle Gellar y Alyson Hannigan sonriendo

Slaven Vlasic/Getty y Paul Archuleta/Getty Images

Dado el estado de la rivalidad en pantalla de Xander y Angel, puede que no sea demasiado exagerado suponer que tampoco eran amigos fuera de la pantalla. Sin embargo, para los fanáticos de «Buffy», es devastador escuchar que nuestras mejores amigas en pantalla favoritas, Buffy y Willow, tampoco eran cercanas en la vida real. Las tensiones entre la pareja se hicieron públicas cuando Alyson Hannigan dijo que Sarah Michelle Gellar a menudo estaba molesta en el set durante una entrevista con Andy Cohen en «Watch What Happens Live» en 2003. Añadió que su coprotagonista se había cansado del programa por Temporada 3 por el trabajo que supuso. Esto se vio agravado aún más por el hecho de que los mejores amigos en pantalla no asistieron a las bodas de la vida real del otro (la de Gellar con Freddie Prinze Jr. en 2002 y la de Hannigan con su coprotagonista de «Buffy» Alexis Denisof en 2003) y un comentario. Hannigan señaló que solo se mantuvieron en contacto por correo electrónico.

Reflexionando sobre su relación en una entrevista para «Into Every Generation a Slayer Is Born: How Buffy Staked Our Hearts», Gellar dijo: «Nadie se lleva bien todo el tiempo. Y Alyson y yo tuvimos momentos. No hay duda. Pero estás joven.» (a través de Gente) Explicó que mientras filmaba el programa la disuadieron de tener amistades con las otras integrantes femeninas del elenco del programa y que a menudo las enfrentaban entre sí en lugar de enseñarles a apoyarse mutuamente.

Sin embargo, la pareja ha logrado forjar una amistad ahora que son adultos y tienen niños, y es adorable verlos pasar el rato.

Sarah Michelle Gellar y Joss Whedon chocaban constantemente

Sarah Michelle Gellar posando

Michael Kovac/Getty Images

Está ampliamente documentado que Joss Whedon creó un ambiente de trabajo tóxico. Mientras Sarah Michelle Gellar contó El reportero de Hollywood que nunca revelará el alcance total de lo que tuvo que soportar trabajando con Whedon, su esposo Freddie Prinze Jr. le dijo al medio que trabajar más días que el resto del elenco con pocos elogios o un salario adecuado era frustrante, para decir lo menos.

La falta de crédito y elogios por parte de Whedon es algo que el productor ejecutivo David Fury también comentó anteriormente. «Joss no siente que Sarah alguna vez haya mostrado la cantidad adecuada de gratitud por lo que ha hecho por ella y su carrera, y creo que ella siente lo mismo. Que siente que nunca recibió el crédito por el éxito de Buffy y la gratitud de parte de ella. Joss», le dijo Mientras tanto … en 2004.

Según se informa, chocaron mucho, especialmente durante la controvertida sexta temporada. Al final, Gellar se ganó la reputación de ser «difícil», pero en realidad dijo que solo estaba denunciando el mal comportamiento y las prácticas inseguras, como las constantes jornadas laborales de 15 horas. Tratando de hacer algo bueno con su experiencia, Gellar espera haber marcado una diferencia para los actores más jóvenes en los sets de hoy, y siempre estará orgullosa de «Buffy». «Siempre estaré orgullosa de lo que hicieron mis compañeros de reparto, de lo que hice yo. ¿Fue una situación de trabajo ideal? Absolutamente no. Pero está bien amar a ‘Buffy’ por lo que creamos porque creo que es bastante espectacular», dijo a THR. .

El dúo de especialistas Jeff Pruitt y Sophia Crawford abandonaron el programa después de una pelea con Joss Whedon.

Sophia Crawford y Jeff Pruitt sonriendo

Albert L. Ortega/Getty Images

Después de que surgieron varias acusaciones de abuso contra Joss Whedon, el coordinador de especialistas de «Buffy, la cazavampiros», Jeff Pruitt, y Sophia Crawford, quien fue la doble de Sarah Michelle Gellar, afirmaron que también fueron víctimas de Whedon. Pruitt dijo Metro: «Sophia y yo seguimos adelante todo lo que pudimos, pero las tensiones aumentaron y ciertos miembros del equipo comenzaron a conspirar entre sí, incluidas cosas turbias dirigidas a mí a mis espaldas».

Para la temporada 4 ya habían tenido suficiente y ambos le dijeron a Whedon que dejarían el programa. Pruitt alegó que el showrunner caído en desgracia le dijo a Crawford que si rompía con su ahora esposo (Pruitt) podría continuar trabajando en el programa. Por supuesto, no lo hizo y, como resultado, Whedon supuestamente amenazó con incluir a la pareja en la lista negra. Pero con créditos en el spin-off de DC «Black Lightning» y «The Vampire Diaries», «The Originals», no parece que sus carreras hayan sufrido demasiado.

Según los informes, el dúo de especialistas estuvo en el centro de aún más drama y luchas internas en el set. Pruitt incluso arrastró a Gellar por tomar el control de una escena de acrobacias de artes marciales que él coreografió, y luego la criticó en entrevistas por molestar a su novia. Pero todo parece ser agua pasada, ya que Crawford ha hablado efusivamente de su vínculo con Gellar.

James Marsters escribió una canción espeluznante sobre Michelle Trachtenberg cuando era menor de edad

James Marsters posando

Ilya S. Savenok/Getty Images

Además de actuar, James Marsters también es músico. Comenzó su carrera musical profesional como cantante principal de la banda de rock Ghost of a Robot antes de convertirse en solista en 2005. Su tiempo en la banda se cruzó con sus últimos días en «Buffy the Vampire Slayer» y una de sus canciones, titulada «Dangerous» trata sobre su coprotagonista Michelle Trachtenberg. Desde entonces, la canción ha sido criticada por su letra «espeluznante», que sexualiza a Trachtenberg, que era menor de edad cuando trabajaron juntos. La letra se refiere a su crecimiento y a su cuerpo cambiando de forma y dice que es «peligrosa».

Desde entonces, Marsters ha abordado la controvertida canción en un video Cameo (vía Diario en vivo). Al explicar el contexto, dijo: «Se trataba de una chica menor de edad que realmente estaba haciendo evidente que quería un romance conmigo y yo estaba tratando de encontrar una manera amable, divertida e interesante de decirle, ya sabes, ‘gracias, pero no’. gracias. No va a suceder’”. Señaló que ya no interpreta esa canción porque ha causado demasiada controversia y drama. «Estaba como tratando de decir ‘oye hombre, eres lindo, eres atractivo y todo, pero eres menor de edad’… Tenía mi corazón en el lugar correcto, todo se trataba de ‘no, gracias’. usted'», agregó Marsters. La estrella de «Gossip Girl» no ha respondido públicamente a la controversia, por lo que no está claro si hay más en la historia.

La adicción a las drogas de Nicholas Brendon y su posterior depresión

Nicolás Brendon posando

Gilbert Carrasquillo/Getty Images

El consumo de drogas de Nicholas Brendon comenzó temprano en su vida, y en 2004, un año después de que terminara «Buffy, la cazavampiros», ingresó en rehabilitación. «Después de darme cuenta de que tenía una enfermedad que estaba tomando el control de mi vida, decidí que la mejor manera de recuperar mi salud era ingresar a un centro de tratamiento», dijo en un comunicado en su sitio web en ese momento (vía Semanal de entretenimiento). Desafortunadamente, esto no ayudó mucho a Brendon, y en 2010, el alumno de «Criminal Minds» fue arrestado por delito grave de vandalismo y otros delitos menores después de atacar a policías en Los Ángeles mientras estaba ebrio.

En 2015, reveló que sufría de depresión y que una combinación de no tomar sus medicamentos y tomar algunas pastillas para dormir resultó en un incidente en el que se desmayó y destrozó un hotel en Florida. Después de acumular daños por valor de 1.000 dólares, Brendon expresó su remordimiento al Tallahassee demócrata. «Odio cómo he quedado. Esto no es lo que soy», dijo.

Brendon habló sobre cómo su adicción y sus problemas de salud mental se deben a que un maestro abusó sexualmente de él durante dos años cuando era un niño. «A partir de ese momento mi vida cambió muchísimo y no he hablado de eso porque no quería usarlo como muleta, pero voy viendo a medida que me hago mayor que sí tuvo un efecto enorme en mí», dijo. dicho. Después del arresto, Brendon ingresó en un centro de tratamiento para lidiar con su depresión y adicción.

Nicholas Brendon fue arrestado por abuso doméstico

Nicholas Brendon posando en una foto policial

Folleto/Getty Images

En 2015, Nicholas Brendon fue arrestado por disturbios domésticos en Nueva York. Un portavoz del departamento de policía de Saratoga Springs confirmó a Genteque fueron llamados por una mujer de 33 años que informó que Brendon la había estrangulado después de una pelea.

La exnovia de Brendon, Lauren Grasso, alegó que tenía un largo historial de comportamiento abusivo. «Sólo quiero que la gente sepa que este comportamiento no es nuevo… Es muy peligroso cuando ha estado bebiendo o intoxicado», dijo Grasso. Radaralegando que Brendon le causó daño permanente en el cráneo después de arrojarla contra una ducha de mármol en un hotel en 2008.

En 2017, Brendon fue arrestado por abuso doméstico después de atacar a su entonces novia (cuya identidad permaneció confidencial) mientras estaba borracho en un hotel en Palm Springs. Brendon aceptó un acuerdo de culpabilidad en 2020, que le ordenó completar un curso de violencia doméstica de 52 semanas, 20 horas de servicio comunitario y lo puso en libertad condicional por tres años. Sin embargo, violó los términos de su libertad condicional en 2021 cuando fue sorprendido obteniendo drogas ilegalmente con una identificación falsa en Indiana. Ahora enfrenta cargos por delitos graves de drogas.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción o ha sido víctima de agresión sexual, abuso infantil o abuso doméstico, hay ayuda disponible.

Qué está haciendo hoy el elenco de Parenthood

0

El elenco de Parenthood posando«Parenthood» se emitió por primera vez en marzo de 2010 con un elenco de estrellas que interpretaba los papeles de la familia Braverman. La historia giraba en torno a Zeek Braverman y su esposa, Camille Braverman, y los altibajos, altibajos de las diferentes dinámicas familiares entre sus cuatro hijos y sus familias, todo ello manteniendo las raíces de Braverman firmemente plantadas. El programa se transmitió por NBC durante seis temporadas pero fue cancelado debido a recortes presupuestarios. Y aunque se ha hablado de un posible reinicio de la querida serie, realmente no ha habido ningún movimiento que sugiera que vaya a suceder.

«Creo que ha pasado suficiente tiempo como para poder mirar realmente a la próxima generación», dijo el creador Jason Katims. ¡MI! Noticias en enero de 2023. «Tengo mucha curiosidad por ver dónde están Max (Max Burkholder) y Amber (Mae Whitman) y tantas de estas personas». Sin embargo, añadió: «Muchas cosas tienen que coincidir para que algo así funcione, pero ya sabes, nunca digas nunca».

Por supuesto, si finalmente se produjera un reinicio, se desconoce cuál del elenco principal regresaría. Para muchos de ellos, el mundo del espectáculo los ha mantenido ocupados (salvo la huelga SAG-AFTRA de julio a noviembre de 2023, claro). Desde el papel de Peter Krause (Adam Braverman) en «9-1-1» hasta el podcast «Armchair Expert» de Dax Shepard (Crosby Braverman), las cosas han salido bien después de «Parenthood». Echemos un vistazo a lo que hace el elenco principal. hasta después de que la serie llegó a su fin en 2015.

Craig T. Nelson tiene una nueva película que se estrenará en 2024

Craig T. Nelson sonriendo

Amanda Edwards, Michael Tran/Getty Images

Craig T. Nelson comenzó a actuar en la década de 1970 con papeles en programas como «The Mary Tyler Moore Show» y «How the West Was Won». Y si bien es mejor conocido por su actuación ganadora de un Emmy como el entrenador Hayden Fox en la serie de televisión de los 90 «Coach» y por interpretar a Mr. Incredibles en la franquicia «The Incredibles», mucha gente lo conoce (y lo ama) como Zeek Braverman. . Zeek, el patriarca de la familia, tenía una fuerte voluntad y era bastante terco, pero era el padre y el abuelo por excelencia, un papel que Nelson desempeñó a la perfección. ¿Y cuándo – ALERTA DE SPOILER – Zeek murió en el final de la serie? Nosotros todo Lloré durante días.

En una entrevista con El reportero de Hollywood Tras el final de «Parenthood», Nelson admitió que no estaba contento con el destino de Zeek. «Creo que la serie debería haber continuado. Todavía no sé por qué la cancelaron», dijo al medio. «… Nunca me di cuenta del hecho de que él se iba, y no quería que lo hiciera».

Sin embargo, Nelson todavía está vivo y coleando en la vida real y ha continuado con su exitosa carrera como actor después de su paso por “Parenthood”. En 2019, consiguió un papel recurrente en “Young Sheldon” como el entrenador Dale Ballard. De cara al 2024 al momento de escribir este artículo, Nelson interpretará a Buck en la película «God Loves the Green Bay Packers» y se pondrá a trabajar en «The Operative», que se encuentra en preproducción.

Bonnie Bedelia ha estado ocupada pero no está segura de lo que le depara el futuro.

Bonnie Bedelia posando

Jason Laveris, Leon Bennett/Getty Images

A continuación tenemos a la matriarca de la familia Braverman, Camille: una esposa, madre y abuela sensible y amorosa, que amaba pintar casi tanto como amaba a su familia. Camille Braverman fue interpretada por Bonnie Bedelia, a quien quizás reconozcas por sus destacados papeles como Holly McClane en «Die Hard» o el Capitán. Kate McCafferty en la serie de televisión «The Division», que se emitió a principios de la década de 2000.

Con casi 100 créditos en pantalla a su nombre, Bedelia es una actriz experimentada y no pareció tener problemas para encontrar trabajo cuando su tiempo en «Parenthood» llegó a su fin. Además de conseguir un papel recurrente en “Designated Survivor”, recientemente interpretó a Gram en la película de 2023 “The Hill”.

En cuanto a lo que sigue para Bedelia, ni siquiera ella está segura de qué dirección tomará su carrera. «En mi experiencia, no sé si he llegado a un punto de inflexión en mi carrera; ya sabes, hay tantos razones por las que la gente no está trabajando ahora», dijoAlto estilo de vida.comese agosto. «Es el material, es el material que se está haciendo, es la categoría en la que estás… Se me ocurrió un grupo de actrices que siempre estaban interesadas en los mismos papeles, y nadie está trabajando».

Peter Krause ha protagonizado el 9-1-1 de Ryan Murphy

Peter Krause posando

Jason Laveris, Taylor Hill/Getty Images

Probablemente conozcas a Peter Krause por su papel nominado al Emmy como Nate Fisher en «Six Feet Under». Eso es, por supuesto, si lo atrapaste antes de su aparición en «Parenthood». Interpretó el papel de Adam Braverman, el hermano mayor y más protector de Braverman, y un papel que desempeñó extremadamente bien. Pero cuando la serie llegó a su fin, dejó un vacío para muchos de los actores, incluido Krause.

«He estado ocupado durante 17 años, así que no sé qué quiero hacer a continuación», dijo.guía de televisión en 2015. Afortunadamente, todo salió bien para Krause, al menos en lo que respecta a su carrera. En 2018, consiguió un papel recurrente como Bobby Nash en «9-1-1» de Ryan Murphy. Al momento de escribir este artículo, se espera que se transmita una séptima temporada en ABC en 2024. Pero si bien Krause realmente encontró el amor con su coprotagonista de “Parenthood” (y hermana en la pantalla), Lauren Graham, los dos se separaron en 2021 después de más. Más de una década juntos. Krause ha sido bastante reservado sobre la separación, pero Graham ha hablado al respecto.

«Uno de los aspectos negativos de esto es que casi entablamos una relación como personas de 40 años sin hacernos ninguna de las preguntas que las personas de 40 años deberían hacerse», explicó más tarde a Gente«Nos lo pasamos tan bien juntos que tal vez no hice algunas preguntas fundamentales sobre ‘¿Cuáles son tus valores y qué imaginas?’ y esas cosas más adultas. Y luego simplemente nos alcanzaron».

Monica Potter ha lidiado con algunos problemas personales

Mónica Potter sonriendo

David Livingston/Getty Images

El papel de Monica Potter como Kristina, la esposa de Adam Braverman, nos hizo reír y llorar durante seis temporadas de «Parenthood». ¿Y cuando Kristina Braverman tuvo que afrontar un diagnóstico de cáncer de mama? No hubo un ojo seco en ningún salón semana tras semana. Las habilidades de actuación de Potter se llevaron a nuevas alturas e incluso hubo algunas charlas sobre los Emmy. Después de que terminó el espectáculo, Potter parecía querer tomar un ritmo y probar algo nuevo.

En una entrevista de 2014 con popazúcarPotter dijo que se había inscrito en una clase de baile. Más allá de eso, tenía algo más bajo la manga. «Tengo un pequeño negocio en el que estoy trabajando y que he estado haciendo durante años, y eso me mantiene muy ocupada», explicó. «Es como tener otro bebé. Y luego probablemente haré otro programa de algún tipo». Ese «pequeño negocio» es Mónica Potter Inicioun lugar donde el actor daba consejos de bricolaje para el hogar y el jardín, además de vender algunos artículos como bálsamos y velas.

En 2017, Potter consiguió un papel recurrente en el programa cancelado «Wisdom of the Crowd». También apareció en tres episodios de «Goliath» y participó en la serie de podcasts «Classified» de 2022. En 2018, Gente La revista informó que Potter se había separado de su marido, Daniel Christopher Allison, después de 11 años de matrimonio. «Ella está muy triste y desconsolada, pero están concentrados en ser padres compartidos de su hija», dijo una fuente al medio. Con un próximo papel en una película llamada «Mort in Sherman Oaks», Potter publica en Instagram con bastante regularidad para mantenerse al día con sus fans.

Sarah Ramos se ha pronunciado con SAG-AFTRA

Sara Ramos sonriendo

Jason Merritt, Dimitrios Kambouris/Getty Images

Sarah Ramos interpretó a Haddie Braverman, la hija de Adam y Kristina, en «Parenthood». Haddie comenzó como una adolescente con problemas que intentaba encontrar su camino en la vida y, a lo largo de su tiempo en el programa, el personaje de Ramos enfrentó una serie de problemas importantes, incluidos sentimientos de soledad gracias a la atención constante de sus padres hacia su hermano menor, quien Le diagnosticaron Asperger y le siguió (¡sorpresa!) una hermana recién nacida inesperada. Cuando Haddie estaba en la universidad, aprendió mucho sobre sí misma y su sexualidad, y finalmente se embarcó en una relación entre personas del mismo sexo. La historia de Haddie podría haber continuado fácilmente, pero lamentablemente llegó a su fin debido a la cancelación del programa.

En una entrevista de 2016 con Británico+CoRamos admitió que extrañaba trabajar en «Parenthood» y especialmente extrañaba a todos sus compañeros de reparto. Pero desde entonces ha dejado su huella en la industria. La actriz ha conseguido más de una docena de créditos actorales a su nombre desde que terminó el programa, incluido un pequeño papel en el gran éxito «The Bear».

A partir de junio de 2023, también adoptó una postura firme con los miembros de SAG-AFTRA, apoyando la huelga del sindicato. Ese agosto, Ramos anunció el Instagram, «Me postulo oficialmente para formar parte de las juntas locales y nacionales de SAG-AFTRA en Los Ángeles. Estoy orgulloso, cansado, enojado y esperanzado al mismo tiempo… si estás en el sindicato, por favor vota y consigue involucrados. Estamos juntos en esto». Afortunadamente, la huelga terminó en noviembre, cuando SAG-AFTRA llegó a un acuerdo tentativo con los estudios de Hollywood.

Max Burkholder protagonizará la adaptación televisiva de Ted

Max Burkholder sonriendo

David Livingston, Albert L. Ortega/Getty Images

Max Burkholder interpretó el papel de Max Braverman, el único hijo de Adam y Kristina. También interpretó a alguien con síndrome de Asperger. La joven estrella se reunió con médicos especialistas después de conseguir su papel en «Parenthood» alrededor de los 10 años para concretar su actuación, que fue elogiada por los expertos. En 2014, le dijo a la AP (vía Yahoo! Entretenimiento), «Siento que he descubierto cómo actúa Max específicamente en lugar de cómo actuaría en general una persona con Asperger».

Después del tiempo de Burkholder en «Parenthood», fue aceptado en la Universidad de Harvard, algo que el padre en pantalla Peter Krause compartió con orgullo durante una entrevista de 2016 con Nosotros semanalmente. A partir de ahí, Burkholder continuó actuando y protagonizó varios proyectos más en pantalla, incluido un trabajo de doblaje en «Padre de familia». En 2022, Fecha límite confirmó que Burkholder había sido elegido para interpretar a John Bennett, el dueño de Ted, en la adaptación televisiva de «Ted» de Seth MacFarlane.

Además de mantenerse al día con su carrera como actor, Burkholder también se ha dedicado a una organización benéfica llamada Alex’s Lemonade Stand Foundation. En enero de 2023, escribió un Instagram leyenda sobre la fundación. «A mi madre le diagnosticaron neuroblastoma, el mismo tipo de cáncer que tenía Alex, el fundador de ALSF, a las 9 semanas de edad. Esto fue en los años 60, cuando el tratamiento contra el cáncer no estaba ni cerca de ser tan desarrollado y preciso como lo es hoy. «Tiene un 3% de posibilidades de sobrevivir, ella fue una de las afortunadas», escribió en parte, antes de animar a sus fans a visitar ALSF, que recauda dinero y conciencia sobre el cáncer infantil.

Lauren Graham ha protagonizado el reinicio de Mighty Ducks

Lauren graham posando

David Livingston, León Bennett/Getty Images

Es seguro decir que Lauren Graham es mejor conocida por su papel de Lorelai Gilmore en «Gilmore Girls», pero su interpretación de Sarah Braverman en «Parenthood» también tiene nuestros corazones. Sarah se fugó con un chico y quedó embarazada cuando era una adolescente: la clara rebelde de la familia. Pasó gran parte de su tiempo tratando de descubrir el amor, la vida y cómo criar a dos adolescentes mientras regresaba a vivir con sus padres. A lo largo de seis temporadas, Sarah pudo recuperarse, encontró el amor, una carrera e incluso se convirtió en abuela antes de que su viaje en la pantalla llegara a su fin.

«Este es el segundo programa que hago que alcanza los 100 episodios, así que espero que eso no signifique que mi carrera haya terminado», bromeó Graham durante una entrevista con «Hoy» en 2015. Por supuesto, la carrera de Graham aún está lejos de terminar en estos días. Repitió a Lorelai en «Gilmore Girls: A Year in the Life» de Netflix, consiguió un papel recurrente en «Vampirina» en 2017 y protagonizó «The Mighty Ducks: Game Changers.» También ha estado en un puñado de películas en el medio.

Como se mencionó anteriormente, la ruptura de Graham con Krause fue muy devastadora, y ella escribió en sus memorias de 2022 «¿Te he dicho esto ya? Historias que no quiero olvidar recordar«. Graham reveló que, después de la separación, «entré en una especie de shock que nunca antes había experimentado». Si bien no está claro si la ruptura fue amistosa, Graham también escribió que se mantuvo cercana al hijo adulto de Krause, Roman.

Mae Whitman sigue siendo la mejor amiga de su hermano en la pantalla

Mae Whitman posando

Gregg Deguire, Amy Sussman/Getty Images

La carrera de Mae Whitman en la industria del entretenimiento abarca décadas, pero su papel recurrente como Amber Holt en «Parenthood» fue el más largo hasta la fecha. Amber era hija de Sarah Braverman y su ex, Seth Holt, interpretado por el actor John Corbett. Amber y su madre a menudo chocaban cuando ella era más joven, pero terminó convirtiéndose en una mujer verdaderamente compasiva que formó su propia familia antes de que terminara la serie. Mientras tanto, Whitman continuó en el negocio, trabajando en programas de televisión como «Good Girls, «películas como «The Duff», e incluso haciendo un trabajo extenso en el ámbito de la actuación de voz en programas como «American Dad!» y «Padre de familia».

En 2023, la ex estrella infantil entró en otro ámbito del mundo del espectáculo cuando consiguió su primer papel en una serie musical en Hulu. «Nunca he hecho un musical. Nunca he podido bailar. Para mí, esto está totalmente fuera de mi zona de confort, pero es algo que siempre quise probar», dijo Whitman. hora del este de su papel en «Up Here» ese marzo. «… Definitivamente estaba aterrorizado, pero definitivamente resultó ser la mejor experiencia laboral que he tenido».

Pero los años de «Paternidad» de Whitman nunca están lejos de su mente. De hecho, se ha mantenido muy unida a Miles Heizer, el actor que interpretó a su hermano en la pantalla. Los dos suelen compartir publicaciones juntos en las redes sociales. Y nos encanta cada minuto.

Miles Heizer tiene un chihuahua muy enojado

Miles Heizer posando

Alberto E. Rodríguez, Juan Naharro Giménez/Getty Images

Miles Heizer comenzó a actuar cuando era sólo un niño, consiguiendo papeles más pequeños en la pantalla grande y pequeña antes de firmar un acuerdo para transformarse en Drew Holt para 103 episodios de «Parenthood». Por supuesto, nadie sabía cuánto tiempo duraría el programa. en el aire, pero Heizer estuvo en casi todos los episodios. Hijo menor de Sarah Braverman y Seth Holt, y hermano pequeño de Amber Holt, era un adolescente impresionable que creció sin un padre en su vida, aunque admiraba a sus tíos y, por supuesto, a su abuelo, Zeek ( tanto dentro como fuera de la pantalla). «Craig T. Nelson, quien interpretó a mi abuelo en ‘Parenthood’, me dio muchos consejos al final del programa», dijo Heizer. Nylon en 2015. «Soy muy inseguro y me siento incómodo con las cosas, y él me dio muchos consejos al respecto».

Heizer apareció en varios otros programas de televisión y películas, aunque el más notable hasta la fecha es «13 Reasons Why». Interpretó a Alex Standall en la popular serie de Netflix, apareciendo en 48 episodios entre 2017 y 2020. En mayo de 2023 , consiguió el papel principal en la próxima serie dramática militar queer de Netflix, «The Corps».

Cuando no está actuando o saliendo con su mejor amiga Mae Whitman, Heizer adora a su perro, Crouton. La chihuahua incluso ha tenido su propia página de Instagram desde 2020. Las fotos consisten principalmente en Crouton luciendo ferozmente enojado, su biografía de Instagram dice: «Es el mundo del crouton y ella simplemente está furiosa en él».

Dax Shepard ha entrevistado al príncipe Harry en su podcast

Dax Shepard sonriendo

Jason Kempin, Charley Gallay/Getty Images

¿Quién no mira a Dax Shepard e inmediatamente piensa en Crosby Braverman? Crosby, el hijo menor de Zeek y Camille y en gran medida un niño rebelde, era una especie de espíritu libre, vivía en una casa flotante y se sorprendió cuando una hermosa mujer apareció en el muelle con un niño. La vida de Crosby dio un vuelco cuando descubrió que había tenido un hijo, pero hizo que las cosas funcionaran con Jasmine Trussell y se casarían. Crosby era un músico dedicado que también convenció a su hermano mayor de que dejara Cooper America y abriera un estudio de grabación llamado The Luncheonette.

Desde entonces, Shepard ha aparecido en más de una docena de programas de televisión y películas. En 2018, lanzó su propio podcast popular llamado «Armchair Expert», donde entrevistó a algunos invitados importantes, desde personajes como el Príncipe Harry hasta la coprotagonista de «Parenthood», Lauren Graham y su esposa en la vida real, Kristen Bell. un episodio de 2019, Shepard reveló que inicialmente dijo que no cuando le ofrecieron el papel de Crosby para evitar una relación a larga distancia con Bell. Afortunadamente, todo salió bien cuando el lugar de rodaje inicial de «Parenthood» en Filadelfia se mudó a Los Ángeles.

Cuando no está trabajando, Shepard pasa tiempo en casa con Bell y sus dos hijas, Lincoln y Delta. «Cuando tengo fracasos en la vida, puedo volver a casa y seguir siendo papá», dijo Shepard en un panel de SXSW en marzo de 2023 (a través deGente). «Es la experiencia más transformadora. Puedes sentir que es por eso que estás aquí».

Joy Bryant es una apasionada del bienestar y el autocuidado

alegría bryant sonriendo

Jason Laveris, Marcus Ingram/Getty Images

Cuando el personaje de Joy Bryant en «Parenthood», Jasmine Trussell, se casó con un miembro de la familia Braverman, fue aceptada con los brazos abiertos. Desde las noches de chicas con las hermanas de Crosby hasta las conversaciones sinceras con otros miembros de la familia, Jasmine se convirtió en parte de la familia. Sin mencionar la importancia de su relación interracial con Crosby, la crianza de un niño birracial y la forma en que su historia se entrelazó maravillosamente, como ella comentó con Esencia En el momento.

Desde que terminó el programa, Joy se ha mantenido cercana a su amor por la pantalla chica, asumiendo papeles en programas como «Trinkets», «For Life» y «Cherish the Day». Al momento de escribir este artículo, interpretará a Helen Grace. en la serie «The Spiderwick Chronicles» de Disney+ de 2024. Además de actuar, Joy también ha estado involucrada en la música y el modelaje. Ella y su esposo, David Bryant, fundaron la Terreno básico línea de ropa, con productos «inspirados en su amor por los viajes, la aventura y la vida relajada».

En 2022, Joy compartió su pasión por el cuidado personal y el bienestar en una entrevista con Nueva belleza, y señaló que se concentra en comer bien, mantenerse hidratada, hacer ejercicio y meditar, así como en una rutina sólida de cuidado de la piel para verse y sentirse mejor. «Duerma bien con regularidad; coma la mejor comida que pueda permitirse; haga ejercicio todos los días, incluso si es sólo una simple caminata; siéntese al sol y tome algunos rayos de sol; dese amor a sí mismo y a los demás», dijo Joy al salida. «Lo he adoptado como mi receta de bienestar, salpicado de una saludable dosis de gratitud».

Tyree Brown disfruta pasar tiempo con sus amigos

Tyree marrón posando

Alberto E. Rodríguez, Albert L. Ortega/Getty Images

Tyree Brown era uno de los miembros más jóvenes de la familia Braverman. Interpretó a Jabbar Trussell, el hijo de Crosby Braverman y Jasmine Trussell, y era simplemente adorable. La ex estrella infantil tenía solo 5 años cuando audicionó para un papel en la serie, y obviamente lo logró. En 2013, Brown ganó el Premio Artista Joven al mejor actor joven de reparto por su papel en el programa. Al año siguiente, él y algunos de sus compañeros de reparto fueron honrados con el premio al conjunto joven destacado en una serie de televisión. Revista Sactown A la edad de 6 años, Brown habló sobre trabajar como actor infantil y en «Parenthood». «Me gustan mis papás imaginarios», dijo dulcemente, y agregó sobre el trabajo real: «[My mom and I] trabajar en las líneas en casa. Yo estudio en casa.»

Brown, quien también expresó que tal vez quiera trabajar en otro campo cuando sea mayor, ha aceptado solo un puñado de trabajos en pantalla desde el cierre de «Parenthood» en 2015. Apareció en un episodio de «Criminal Minds» en 2016 y en «Black-ish» en 2020. Después de otra aparición en el corto de 2022 «Athazagora», el actor tiene algo más entre manos. Al momento de escribir este artículo, será parte de «Growing Up Gorman» una vez que comience la producción.

Mientras tanto, Brown está activo en Instagram y a menudo comparte fotos y videos de él y sus amigos pasando el rato y divirtiéndose.

Erika Christensen ha protagonizado Will Trent de ABC

Erika Christensen posando

Jeffrey Mayer, Jc Olivera/Getty Images

Erika Christiansen interpretó a la cuarta (y más joven) hermana de Braverman, Julia Braverman-Graham. Julia era una abogada corporativa y el sostén de su familia, y eso causó cierta tensión en su matrimonio con Joel Graham (interpretado por Sam Jaeger) durante todo el programa. «Todos realmente apreciamos haber tenido esta experiencia y conocernos y hacer Este trabajo juntos porque es único en la forma en que lo filmamos», dijo Christiansen. El reportero de Hollywood de rodar el emotivo final. «Es muy personal para todos».

Mientras tanto, han sucedido muchas cosas para Christiansen desde su época en «Parenthood», tanto a nivel personal como profesional. Se casó con Cole Maness en 2015 y luego se convirtió en madre y le dio la bienvenida a su hija Shane en 2016 y a su hija Polly en 2018. El actor contó más tarde. Nosotros semanalmente que no estaba segura de si tendría más hijos en el futuro, pero parecía muy feliz como una familia de cuatro.

Christiansen también ha estado muy activo en la pantalla grande, protagonizando películas como “Kimi” y “Cheaper by the Dozen” solo en 2022. En 2023, asumió uno de los papeles principales de Angie Polaski en «Will Trent» de ABC. «Me atrajeron completamente los guiones y los personajes. Era algo que realmente quería ver en la pantalla», dijo Christiansen. Los tiempos de Seattleese enero del drama criminal procesal policial y su decisión de unirse al elenco. «También quería explorarlo como actor». Ese abril, «Will Trent» fue renovada para una segunda temporada.

Sam Jaeger es un rostro familiar en The Handmaid’s Tale

Sam Jaeger posando

Jason Laveris, Alberto E. Rodríguez/Getty Images

Sam Jaeger comenzó en Hollywood en los años 90, asumiendo pequeños papeles aquí y allá. Hizo apariciones en programas como «The West Wing», «NYPD Blue» y «Scrubs», antes de conseguir su primer papel recurrente en 2008, interpretando a Matt Dowd en «Eli Stone». Su siguiente actuación recurrente no llegó hasta 2010. – y eso fue en «Paternidad». Jaeger interpretó a Joel Graham, el marido de la adicta al trabajo Julia Braverman. Él fue el Sr. Mamá durante años mientras su esposa se concentraba en su carrera. Su matrimonio tuvo muchos obstáculos en el camino, algunos más grandes que otros, pero Joel y Julia terminaron solucionando las cosas al final (¡gracias a Dios!).

Desde entonces, Jaeger ha aparecido en muchos programas de televisión y películas, incluidos «Law & Order True Crime», «Why WomenKill» y «The Politician». Pero lo que mejor lo reconocerá es su papel de Mark Tuello en «The Handmaid’s Tale». «El actor se unió al elenco por primera vez en 2018 y probablemente estará en la sexta y última temporada, aunque se desconoce cuándo se estrenará, al momento de escribir este artículo.

En 2022, Jaeger habló con ¡MI! Noticias sobre un posible reinicio de «Parenthood». «No sé cómo sería un programa de ‘Parenthood’ sin Craig T., ¿sabes?» dijo, calificando la muerte del patriarca de Braverman, Zeek, como «un final necesario para nuestra serie». Dicho esto, no parecía oponerse a la idea de una especie de reunión, compartiendo la posible solución del creador Jason Katims de que los Braverman volvieran a estar juntos una vez cada década para una película, al estilo «Boyhood».

Savannah Paige Rae es una gran fan de Olivia Rodrigo

Savannah Paige Rae sonriendo

Lilly Lawrence, Amy Graves/Getty Images

Savannah PaigeRae sólo tiene alrededor de una docena de créditos a su nombre, y su papel como Sydney Graham en «Parenthood», también conocida como la hija de Joel y Julia, sigue siendo, con diferencia, el más notable. Son como mi segunda familia para mí», dijo Rae. Golpe de pantalla mientras trabajaba en la temporada 5 en 2013. «Crecí en el programa desde que tenía 5 años; ahora tengo 9, esa es una gran diferencia, y Sydney es un personaje divertido de interpretar».

Más tarde, Rae asumió un par de papeles más pequeños, incluida una aparición en un episodio notable de «Anatomía de Grey» en 2015 (en el que muere Derek «McDreamy» Shepherd de Patrick Dempsey), y en el corto de «The Firefly Girls» de 2016, pero no ha No ha actuado desde entonces, al momento de escribir este artículo. Sin embargo, Rae está activa en las redes sociales, particularmente en TikTok, donde sube videos divertidos para sus más de 23.000 seguidores. Y «Paternidad» no parece estar lejos de su mente, como dice en parte la biografía de su perfil, «el hombre valiente más odiado». De hecho, los fanáticos del programa fueron muy críticos con Sydney, quien a menudo era franca, terca y un poco mimada.

Rae mantiene las cosas muy alegres y PG en TikTok, comparte videos de «prepárate conmigo» y filma contenido con sus amigos y su perro. También es una gran admiradora de Olivia Rodrigo y, en el otoño de 2023, publicó que no podía conseguir entradas después de estar en la lista de espera para un concierto del «GUTS World Tour». Estrellas, realmente son como nosotros.

La carrera de Xolo Maridueña saltó por los aires desde Parenthood

Xolo Maridueña posando

Rodin Eckenroth, Michael Tran/Getty Images

A diferencia de otras estrellas jóvenes de «Parenthood», la carrera de Xolo Maridueña pareció catapultarse después de que dejó de ser un Braverman. Se unió al elenco de estrellas en 2012, interpretando el papel de Victor Graham, un niño adoptado por Julia Braverman y Joel Graham. Aportó una dinámica diferente al programa y a la familia Braverman, ya que su sola presencia hizo que su hermana, Sydney, se diera cuenta de lo que era ya no ser hija única. «Cualquier escena en el campo de béisbol era realmente genial porque era uno de los pocos momentos en los que podía trabajar con todos los miembros del elenco», dijo. Fanático de la televisión en 2018 de sus episodios favoritos. «Además, el episodio en el que Víctor es adoptado es realmente asombroso».

Pero el tiempo que Maridueña pasó en «Parenthood» no es en realidad lo que más lo conoce, a pesar de aparecer en 51 episodios. Estaríamos dispuestos a apostar que reconoces a Maridueña por su papel en «Cobra Kai». Se unió al elenco en el 2018 e interpretó a Miguel Díaz a lo largo de seis temporadas. «‘Cobra Kai’ ha sido el mejor programa en el que he trabajado, lo cual es realmente sorprendente porque ‘Parenthood’ en ese momento fue lo mejor que me había pasado», dijo a TV Fanatic. «Todos los que estuvieron asociados con ‘Parenthood’ realmente me confirmaron que quería ser actor».

En 2023, Maridueña también protagonizó la película “Blue Beetle”, junto a Becky G y George Lopez.

El elenco de Friends rompe corazones en todas partes con el tributo a Matthew Perry

0

Amigos elegidos en el set

Imágenes falsas/Imágenes falsas

Los coprotagonistas de «Friends» de Matthew Perry están hablando por primera vez desde su inesperada muerte el 28 de octubre. Mientras que los miembros principales restantes del elenco (David Schwimmer, Courteney Cox, Jennifer Aniston, Lisa Kudrow y Matt LeBlanc) guardaron silencio por radio. Horas después de que salieran a la luz los informes sobre el ahogamiento de Perry, los cinco actores emitieron una declaración conjunta a través de People.

«Estamos todos absolutamente devastados por la pérdida de Matthew. Éramos más que simples compañeros de reparto. Somos una familia», dijeron al medio. «Hay mucho que decir, pero ahora vamos a tomarnos un momento para llorar y procesar esta pérdida insondable». Agregaron: «Con el tiempo diremos más, cuando podamos», continúa el comunicado. «Por ahora, nuestros pensamientos y nuestro amor están con la familia de Matty, sus amigos y todos los que lo amaron en todo el mundo».

Más por venir…

Miembros del elenco de SNL que desaparecieron de Hollywood

0

Dana Carvey actuando en el escenario

Jerod Harris/Getty Images

Para un actor elegido para «Saturday Night Live», la experiencia es similar a la de ganar uno de los boletos dorados de Willy Wonka, impulsando a personas prácticamente desconocidas al estrellato mundial. Desde el lanzamiento del programa en 1975, «SNL» se ha convertido en una especie de equipo de comedia, que recluta a jóvenes prometedores que reciben una rara oportunidad de dejar su huella en un programa de televisión que milagrosamente sigue siendo una piedra de toque de la cultura pop como se acerca a su 50 aniversario en televisión.

La lista de estrellas que han pasado a cosas más importantes después de dejar una huella en «SNL» es larga, abarca décadas e incluye a personas como Will Ferrell, Tina Fey, Bill Murray, Adam Sandler, Eddie Murphy, Pete Davidson. y muchos otros. Sin embargo, ese éxito futuro está lejos de estar asegurado. También ha habido muchos actores para quienes unirse a «SNL» no allanó el camino para una futura gloria en el mundo del espectáculo. Para algunos, de hecho, «SNL» ha demostrado ser el mayor crédito en su página de IMDb, y algunos miembros del elenco finalmente tomaron la difícil decisión de separarse por completo del mundo del espectáculo.

Para saber más, sigue leyendo para ver algunos miembros del elenco de «SNL» que desaparecieron de Hollywood.

A. Whitney Brown se mudó a Texas y se centró en escribir.

A. Whitney Brown

Gary Miller/Getty Images

A. Whitney Brown fue contratado como escritor de «Saturday Night Live» en 1985 y finalmente estableció una presencia en el aire con sus segmentos recurrentes de Weekend Update. En «The Big Picture», Brown compartió sus opiniones cómicas sobre temas que van desde los patrocinadores de la televisión hasta el proceso electoral de Estados Unidos. Después de salir de «SNL» en 1991, publicó «The Big Picture», un libro que recopila todos sus comentarios de Weekend Update.

En 1995, Brown firmó como escritor de «Exit 57», un programa de comedia de corta duración para Comedy Central, con un elenco que incluía a las futuras estrellas Stephen Colbert y Amy Sedaris. En 1996, se unió al equipo de redacción de otra serie de Comedy Central, «The DailyShow», presentada por Craig Kilborn, en la que también apareció como comentarista en directo. Se quedó hasta 1998 y se fue antes de que Jon Stewart asumiera el cargo de nuevo anfitrión.

Brown finalmente dejó Nueva York y se mudó a Austin, Texas. En 2011, se casó con la cantautora Carolyn Wonderland, y la ceremonia fue oficiada por Michael Nesmith de The Monkees. Un perfil de 2022 sobre la pareja en el Austin Chronicle documentó su vida bucólica en Texas, que implicaba mucho más trabajo en el jardín que durante sus días en «SNL». En un artículo del New York Times sobre su boda, Brown también habló sobre haberse vuelto adicto a la heroína mientras trabajaba en «SNL». Ahora que estaba sobrio, le dijo al Times, se había vuelto «más honesto e incluso más puntual». , no vomito tanto.»

Victoria Jackson pasó de la comedia a la política de derecha

Victoria Jackson

Terry Wyatt/Getty Images

Antes de unirse a «Saturday Night Live» en 1986, Victoria Jackson era una comediante que tocaba el ukelele y que infundía su actuación con gimnasia, y ya tenía algunos créditos en pantalla en su haber. Fue miembro del elenco durante seis temporadas, saliendo en 1992, y en los años posteriores continuó apareciendo de manera constante en cine y televisión. Sin embargo, con el tiempo, esos papeles se volvieron cada vez menos frecuentes y, a mediados de la década de 2010, sus apariciones en televisión tenían menos que ver con la comedia que con el extremismo de derecha. De hecho, apareció en los titulares durante una aparición en Newsmax en 2015 por sus comentarios sobre el presidente Barack Obama. «¡Es un yihadista islámico!», dijo. Jackson fue noticia adicional en 2022 cuando habló de un próximo evento del orgullo durante una reunión municipal en Franklin, Tennessee. «Dios odia la sodomía», dijo. declarado. «Odia la homosexualidad».

Hoy en día, Jackson todavía actúa en clubes de comedia, aunque no con tanta frecuencia como antes. «Estoy un poco retirado, pero quiero seguir participando en la comedia y mantener mi cerebro alerta», dijo Jackson al Star Tribune en 2022.

Jackson también afirmó que el Todopoderoso se había dignado no bendecir su otrora prometedora carrera cinematográfica porque una vez había mostrado su trasero desnudo en la pantalla. Además, insistió en que el menoscabo que había experimentado en Hollywood era una persecución por sus creencias religiosas. «Me pusieron en la lista negra», dijo Jackson. «Las únicas personas de las que puedes burlarte son las rubias, chistes tontos sobre rubias. No puedes burlarte de los musulmanes o morirás».

Terry Sweeney escribió una memoria sobre sus hazañas en el mundo del espectáculo

Terry Sweeney

Neilson Barnard/Getty Images

Terry Sweeney hizo historia en «Saturday Night Live» como el primer miembro del elenco abiertamente gay, mejor conocido por personificar a la entonces Primera Dama Nancy Reagan en sketches durante su única temporada en el programa en 1985-86. Sweeney continuó apareciendo en cine y televisión después de eso, aunque sus créditos en pantalla son algo escasos. Entre ellos se incluyen una aparición como invitada en 1995 en «Seinfeld», otra en «Family Matters» en 1996 y una aparición en 2003 en «Sabrina the Teenage Witch». Más recientemente, Sweeney obtuvo papeles actorales en dos series diferentes producidas por Ryan Murphy, «Impeachment :American Crime Story» y «El político».

Sin embargo, Sweeney estaba mucho más ocupado detrás de escena. Antes de convertirse en miembro del elenco de «SNL», había trabajado en el programa como escritor, y desde 1997 hasta 2000 estuvo en el equipo de redacción de «Mad TV», rival de «SNL». York Times en 1983, le resultó natural. «Todo es un boceto», dijo. ”Algunas personas esperan años para mirar atrás y reír. Lo veo como un boceto 10 minutos después”.

En 2016, Sweeney se convirtió en autor con la publicación de su primer libro, una memoria con el memorable título «Irritable Bowels and The People Who Give You Them». «Todos estamos irritados, todos los días de nuestras vidas. Así que se trata de personas que te vuelven loco…», dijo Sweeney sobre su libro durante una aparición en «The Means Report».

Don Novello engañó a los políticos con una personalidad lunática que escribía cartas

don novello

Mateo Eisman/Getty Images

Don Novello es responsable de uno de los personajes más longevos de «Saturday Night Live»: el padre Guido Sarducci, columnista de chismes del periódico vaticano. El falso sacerdote comenzó a hacer apariciones regulares en Weekend Update en la tercera temporada de la serie, y continuó apareciendo esporádicamente durante casi 20 años después de eso. Novello también repitió el personaje en varios programas de televisión a lo largo de los años, incluidos «Blossom», «Married… with Children» y «Tales of the City», e incluso en la película de 1995 «Casper». Novello resucitó al personaje por última vez en 2015 para el cortometraje «Become an Artist», que también es su crédito cinematográfico más reciente. También actuó en papeles ajenos a Sarducci, en películas como «Just One Night», «Factory Girl» y «El Padrino III». Además, incursionó en la actuación de voz, interpretando un personaje en la película animada de Disney de 2001 «Atlantis: The Lost Empire».

En medio de todo eso, Novello volcó su talento hacia la palabra escrita, repitiendo otra de sus creaciones cómicas. Ese personaje es Lazlo Toth, el seudónimo utilizado por Novello para escribir cartas locas a varios dignatarios. Tras la publicación de «Las cartas de Lazlo» en 1977, regresó con un segundo volumen en 1992.

En una entrevista de 2021 con «The WiseguyzShow», Novello reveló que se le ocurrió la idea del padre Guido Sarducci después de conocer a un jesuita maltés que fumaba mucho. «Y en cierto modo lo copié después de él», explicó.

Ann Risley fundó una escuela de actuación en Arizona

Ana Risley

NBC/Youtube

Ann Risley fue elegida para la infame temporada 1980-81 de «Saturday Night Live», la primera después de la salida del elenco original, y sin Lorne Michaels como productor, con Jean Doumanian asumiendo el control y esencialmente llevando el programa por un precipicio.

Esa temporada de «SNL» sigue siendo la más vilipendiada por la crítica, y Risley estuvo entre los muchos miembros del elenco a los que se les mostró la puerta cuando terminó. Después de «SNL», Risley regresó al teatro, apareciendo en el éxito de Broadway «Come Back to the Five & Dime Jimmy Dean, Jimmy Dean» (repetiría su papel de esa producción en la adaptación cinematográfica de 1982). Continuó actuando en pantalla también y apareció como actriz secundaria en una serie de películas, incluidas «Honky Tonk Freeway», «Rich and Famous» y «Desert Bloom». Su último crédito en pantalla fue en 1993, en la película para televisión » Fiebre de Jericó.»

Según Vulture, es posible que sus créditos en pantalla hayan disminuido, pero Risley apareció en más de 30 representaciones teatrales en varias partes de los EE. UU. A lo largo de los años, también ha tenido otro enfoque: dirigir su propia escuela de actuación, The Studio for Actors, en Tucson. , Arizona. Según Yelp, la escuela, que ella fundó en 1984, habría cerrado.

Pamela Stephenson se casó con un querido comediante escocés y se convirtió en terapeuta sexual

Pamela Stephenson

Samir Hussein/Getty Images

Antes de convertirse en miembro del elenco de «Saturday Night Live» en 1984, Pamela Stephenson dejó una huella como miembro de la serie británica de sketches «Not the Nine O’Clock News». El actor nacido en Nueva Zelanda sólo permaneció en «SNL» durante un una sola temporada antes de regresar al Reino Unido para retomar su carrera como actriz apareciendo en varias series de televisión y películas a finales de los años 1980.

En 1989, se casó con el comediante escocés Billy Connolly y la pareja tuvo dos hijas. Durante este período, se alejó de Hollywood para centrarse en una pasión completamente diferente: la psicoterapia. En 1994, estableció su propia práctica de psicoterapia en Beverly Hills, haciendo hincapié en la terapia sexual. También se desempeñó como profesora adjunta en el California Graduate Institute. Stephenson también es autora y escribe una biografía de su marido, «Billy», y otra centrada en la psicología, «Head Case». Su libro sobre la sexualidad humana, «Sex Life», se publicó en 2011.

Mientras tanto, también escribió una columna de consejos sexuales para The Guardian y en 2010 compitió en el concurso de talentos de la televisión británica «Strictly Come Dancing». En 2012, recordó con cariño su experiencia en «Strictly Come Dancing». «Todos me dijeron que no debería hacerlo, pero no me importaba», le dijo al Daily Record. «No entendí por qué me invitaron a hacerlo porque había estado fuera de la vista del público durante tanto tiempo. Pero me encantó…»

Brooks Wheelan volvió a la comedia en vivo

Brooks Whelan

Michael S. Schwartz/Getty Images

Brooks Wheelan se unió al elenco de «Saturday Night Live» en 2013, una de las seis incorporaciones de esa temporada. Según Whelan, su sketch favorito era «Critter Control», en el que interpretaba a un exterminador que se ocupaba de zarigüeyas en un conducto de aire de una sala de juntas. «Ser arrastrado contra una pared por zarigüeyas con Ed Norton fue genial», recordó en un video de «SNL» que detalla sus momentos más memorables de la temporada 39.

Al año siguiente lo despidieron y reveló la noticia escribiendo en Gorjeo«¡DESPEDIDOS DE NUEVA YORK, ES SÁBADO POR LA NOCHE!» Hablando con TheWrap sobre su despido, Whelan se mostró circunspecto. «Tan pronto como me contrataron, pensé: ‘Bueno, me van a despedir’. Estaba totalmente preparado mentalmente para que me despidieran. Así que cuando me despidieron, pensé: ‘Sí, eso suma'».

Después de «SNL», Whelan continuó actuando, apareciendo en series de televisión como «AP Bio» y «I Think You Should Leave with Tim Robinson», además de un papel de doblaje en la serie animada «Big Hero 6: The Series». «. Sin embargo, su enfoque principal sigue siendo la comedia, que fue lo que lo llevó a ser contratado para «SNL» en primer lugar. Para 2015, el breve período de Whelan en “SNL” había quedado atrás. «Quiero decir, no me avergüenzo de ello», dijo en una entrevista con IndyStar. «Pero no quiero que esto defina mi comedia en absoluto… Fue genial que lo hiciera, pero definitivamente estoy sin mirar atrás.»

Ellen Cleghorne obtuvo un doctorado

Ellen Cleghorne

D Dipasupil/Getty Images

En 1991, Ellen Cleghorne fue elegida para un lugar en el elenco de «Saturday Night Live», donde permaneció hasta su salida en 1995. Saltó directamente a otro proyecto con su propia comedia que debutó ese otoño, «Cleghorne!». Cancelación rápida, Cleghorne pasó los siguientes años concentrada en su carrera como actriz. Durante ese tiempo, apareció en varias películas, incluidas «Armageddon», «Coyote Ugly» y «Little Nicky» de Adam Sandler.

Durante la década de 2000, se matriculó en la Universidad de Nueva York y finalmente obtuvo un doctorado en estudios de performance. Aprovechó ese título enseñando en la Universidad Graceland en Iowa. Hablando con VH1 en 2017, Cleghorne reflexionó sobre volver a actuar. «Realmente quiero hacerlo», dijo. «He hecho un pequeño monólogo, lo volvería a hacer. Quiero hacer más de todo eso, pero da un poco de miedo».

Cleghorne se aventuró con éxito a volver a actuar después de eso, apareciendo en la miniserie «también conocida como Wyatt Cenac», la serie animada «City Island» y en algunos episodios de «That Damn Michael Che», del ex alumno de «SNL» Michael Che. Para este nuevo capítulo, Cleghorne confía en lo que aprendió mientras completaba su doctorado. «Los estudios de performance me enseñaron a mirar algo y ver una cosa en todo», le dijo a Slate. «Eso te da una oportunidad, ya que hay una cantidad interminable de cosas sobre las que puedes escribir o escribir un sketch. Todos nos resistimos a algo, y eso es la comedia».

Matthew Laurance se dedicó a la retransmisión deportiva

Mateo Laurance

Paul Warner/Getty Images

Matthew Laurance fue un actor destacado en la desastrosa temporada de 1980 de «Saturday Night Live». Después de aparecer en sólo nueve episodios, Laurance fue despedido, junto con la mayoría de sus compañeros de reparto, cuando el ejecutivo de NBC Dick Ebersol asumió el cargo de productor cuando Jean Doumanian fue despedido. Pero Laurance aterrizó de pie; Luego apareció en numerosas series de televisión en los años siguientes, además de películas como «Eddie and the Cruisers», «Streets of Fire» y «St. Elmo’s Fire». En 1987, consiguió el papel protagónico en la comedia televisiva «Duet», que duró dos temporadas. Durante la década de 1990, desempeñó el papel recurrente del dentista Mel Silver en «Beverly Hills, 90210», apareciendo finalmente en más de 30 episodios como el padre del personaje de Brian Austin Green, David Silver.

A pesar de ese aparente éxito, Laurance no estaba satisfecho. Mientras participaba en un torneo de golf de celebridades en 1999, se hizo amigo del legendario entrenador de baloncesto Mike «Coach K» Krzyzewski de la Universidad de Duke, quien lo animó a seguir una nueva carrera dentro del mundo del deporte. Eso lo llevó a pasar 10 años como la voz del equipo de baloncesto Blue Devils de Duke, haciendo comentarios de radio, organizando banquetes de premios y otras actividades relacionadas con Duke. En 2009, dejó Duke para actuar en la radio deportiva en Kentucky, principalmente para acercarse a la familia de su esposa, que vivía en Lexington.

Se puede escuchar a Laurance los domingos por la mañana en ESPN Sports Radio, presentando «Backspin Golf».

Al Franken se convirtió en senador de Estados Unidos pero renunció en medio de un escándalo

Franken

Cindy Ord/Getty Images

Al Franken pasó la mayor parte de su carrera asociado con «Saturday Night Live». Inicialmente contratado como escritor (con su compañero de escritura Tom Davis) para la primera temporada en 1975, Franken permaneció en el programa, intermitentemente, pero principalmente, hasta que 2008. Durante ese tiempo, también estableció una presencia en pantalla, sobre todo como el gurú de autoayuda Stuart Smalley (un personaje que interpretó en la pantalla grande en la película de 1995 «Stuart Saves His Family»). En 1996, escribió el libro «Rush Limbaugh es un gran idiota y otras observaciones», influenciado por su creciente interés por la política. A esto le siguieron más libros, incluido «Lies and the Lying Liars Who Tell Them» de 2003, además de una temporada como locutor de radio político en la ahora desaparecida Air America.

Cuando Franken salió de «SNL» en 2008, no fue por otro proyecto del mundo del espectáculo, sino para presentar una candidatura a un escaño en el Senado en su estado natal de Minnesota. Después de una carrera larga, reñida y muy disputada, en 2009 Franken ganó. Prestó juramento en julio de ese año. En 2017, se presentaron acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Franken. Semanas más tarde, renunció, supuestamente bajo presión del líder de la minoría, Chuck Schumer. Entrevistado por The New Yorker en 2019, le preguntaron si lamentaba su dimisión. «Oh, sí», respondió. «Absolutamente.» En marzo de 2023, Franken fusionó los mundos del espectáculo y la política cuando pasó una semana como presentador invitado de «The Daily Show».

Patrick Weathers se convirtió en músico y marchante de arte en Nueva Orleans

Patricio Weathers

Patrick Weathers/Facebook

Patrick Weathers formó parte del elenco de «Saturday Night Live» de 1980 a 1981, pero por poco. Como señaló Vulture, apareció en sólo 10 episodios, sobre todo en un sketch en el que interpretó a Bob Dylan. Hablando sobre su breve paso por el programa en una entrevista de 2003, a través de Vulture, Weathers admitió que todo estaba en contra del elenco. «Fue una temporada realmente mala», dijo. «Estábamos tratando de reemplazar estos íconos, ¡estos dioses! Nada de lo que pudiéramos hacer sería lo suficientemente bueno».

Luego apareció en Broadway, una vez más personificando a Bob Dylan, en «Rock and Roll: The First 5000 Years». Después de conseguir algunos papeles actorales, incluida la serie de televisión «Murphy Brown» y la película «Wall Street», Se instaló en Nueva Orleans, donde siguió una carrera musical y exhibió sus canciones en el sitio web del mismo nombre. Mientras tanto, también es propietario de una galería de arte Big Easy, Galerie Patrick, que representa a la artista Francoise Gilot.

Hablando con HuffPost en 2017, Weathers se puso filosófico sobre su vida posterior a «SNL». «Mira, todo sale como tiene que ser», opinó. «Todavía estoy trabajando, muchos de ellos no. No estoy muerto. Muchos de ellos sí lo están». También compartió su impresión bastante contundente de ser mejor recordado por su breve paso por la peor temporada de «SNL». «Ha sido una molestia», dijo.

Yvonne Hudson, la primera mujer negra del elenco de SNL, prácticamente ha desaparecido

Yvonne Hudson

NBC/Youtube

Yvonne Hudson tiene la distinción de ser la primera mujer negra miembro del elenco de «Saturday Night Live», incluida como protagonista destacada durante la desastrosa sexta temporada transmitida en 1980 y 1981. Según su escaso perfil de IMDb, Hudson apareció en 31 episodios, comenzando en la tercera temporada, y extendiéndose hasta la décima. Durante ese tiempo, apareció en bocetos junto a personajes como Gilda Radner y Eddie Murphy.

Su único otro crédito es en el especial de televisión de 1985 «Motown Returns to the Apollo», no como actriz, sino como asistente de producción. Después de eso, señaló Vulture, Hudson parecía haber desaparecido, sin que se pudiera encontrar información sobre ella. .

En su entrevista con el HuffPost, Patrick Weathers, que estuvo en el programa al mismo tiempo, compartió su propio recuerdo de cómo llegó a ser parte del elenco. «Y habían nombrado a Yvonne Hudson, que era una ex recepcionista, la habían nombrado jugadora destacada. Pero en realidad era como una extra», recordó, y agregó, «simplemente le dieron un título. Tal vez un vínculo con el elenco original.»

Luke Null continúa realizando monólogos

Lucas nulo

James Devaney/Getty Images

Luke Null estuvo entre los novatos agregados al elenco de «Saturday Night Live» en 2017, junto a Heidi Gardner y Chris Redd. A diferencia de Redd (que se quedó hasta 2022) y Gardner (quien, a partir de 2023, todavía era miembro del elenco), Null no duró mucho y salió después de solo una temporada como jugador destacado.

Null fue descubierto por «SNL» por su comedia basada en música, y regresó a los escenarios después de ser despedido de «SNL», encabezando espectáculos en todo el país, desde Minneapolis hasta Filadelfia.

Al recordar su única temporada, Null no tenía recuerdos particularmente agradables de la experiencia. «Sólo estuve allí un año», le dijo a Vulture. «Tuve una temporada y definitivamente tienes muchas preguntas al mirar atrás: ¿Hice algo mal? ¿No escribí cosas suficientemente buenas? Honestamente, mirando hacia atrás, sabiendo cómo funciona la serie, los mecanismos y la política, y sus energía: es un lugar muy tenso y estresante. Allí nadie se está divirtiendo. Cotizaciones aéreas.»

Dana Carvey se alejó de los reflectores para criar a sus hijos y lidiar con una crisis de salud

Dana Carvey

Jerod Harris/Getty Images

No fue necesario que Dana Carveylong emergiera como una superestrella de «Saturday Night Live» cuando se unió al elenco en 1986, y era un producto de moda en el mundo del espectáculo cuando salió del programa en 1992.

Sin embargo, Carvey inesperadamente se retiró de Hollywood. Una razón fue una serie de problemas cardíacos que sufrió a fines de la década de 1990, lo que lo obligó a someterse a cuatro cirugías de angioplastia en un año. Una de esas cirugías resultó en una demanda multimillonaria (resuelta en 2000) contra un cirujano que supuestamente operó en la arteria equivocada. Otra razón es que se convirtió en padre y tomó la decisión consciente de pausar su carrera para pasar tiempo de calidad con su familia. «Mi esposa y yo éramos dos seres humanos, así que pensé que probablemente debería hacer algunos ajustes basados ​​en los dos humanos están allí», dijo a People.

Carvey resurgió gradualmente, dando voz a un personaje en la película animada de 2016 «La vida secreta de tus mascotas», y ese mismo año protagonizó su primer especial de comedia de Netflix, «Dana Carvey: Hombre blanco heterosexual, 60 años». estrellato, Carvey le dijo al Daily Beast: «No diría que me siento muy cómodo con la fama. Estaba agradecido por el éxito, pero no me preocupaba que la fama disminuyera un poco». En 2022, él y David Spade lanzaron su podcast con temática «SNL», «Fly on the Wall».

Oscuros secretos del elenco de la tribu Brady

0

El grupo Brady

Colección Silver Screen/Getty Images

Parece extraño describir «La tribu Brady» como innovadora, pero en el momento de su estreno en 1969, absolutamente lo era. La noción de una familia mixta era ciertamente nueva para la televisión, particularmente en el formato de comedia, ya que la boda de Mike (Robert Reed) y Carol Brady (Florence Henderson) reunió a seis hijos de sus relaciones anteriores: sus tres hijos, y sus tres hijas, en una gran familia poco convencional. ¿Estaban divorciados? ¿Habían muerto sus cónyuges o tal vez cumplían largas sentencias de prisión? Curiosamente, nunca se abordó el tema; de hecho, ninguno de los hijos de Brady, ni sus padres, mencionaron nunca a otros dos padres que, por alguna razón, estaban completamente fuera de escena.

Los espectadores no se dieron cuenta, o no les importó, y lo vieron en tal cantidad que el programa se convirtió en un fenómeno televisivo que duró cinco exitosas temporadas y luego obtuvo nuevas generaciones de fanáticos a través de reposiciones que se transmitieron sin cesar durante las décadas siguientes.

Mirando hacia atrás, la integridad del programa fue sin duda una gran parte del atractivo. Sin embargo, las travesuras familiares que los espectadores vieron desarrollarse en las pantallas de televisión no contaron toda la historia. A medida que las jóvenes estrellas de la serie crecieron y comenzaron a contar sus historias, surgió otra narrativa de secretos lascivos detrás de escena.

Barry Williams quería salir con su madre de televisión

Florencia Henderson y Barry Williams

Archivo Hulton/Getty Images

Una de las historias más extrañas que surgieron de «La tribu Brady» fue que Barry Williams, quien interpretó al hijo mayor Greg, estaba enamorado de su madre televisiva, Florence Henderson. Si bien circularon rumores sobre un tórrido romance en el set, la verdad fue significativamente menos escandalosa. En las memorias de Williams, «Growing Up Brady», recordó un enamoramiento adolescente del tipo amor de cachorros. «No es que quisiera acostarme con ella», escribió, según lo extraído de Biography. «Sólo quería pasar tiempo con ella».

A pesar de ser dos décadas mayor que él, Henderson lo complació dulcemente acompañándolo a cenar una noche. «Todo ese asunto con Barry se salió de proporción», escribió Henderson, quien murió en 2016 a los 82 años, en una publicación en su sitio web, según HuffPost. «Supongo que, en cierto sentido, fue una cita porque Barry pensó que era «, añadió, admitiendo que no había entendido del todo la naturaleza de sus intenciones. «¡Sin embargo, ha sido una buena historia!»

Lloyd Schwartz, hijo del creador de la serie Sherwood Schwartz, quien trabajó con su padre en el programa, también estuvo entre los que disiparon los rumores de una aventura. «Todo era humo y espejos», dijo a Fox News, señalando que «Florence estaba casada y tenía cuatro hijos». Como dijo Henderson a People, su participación en la «cita» fue simplemente su forma de ser amable. «El enamoramiento era algo muy serio para él, así que nunca fui condescendiente», recordó.

Barry Williams y su hermana de televisión se «desearían mutuamente»

Marcia McCormick y Barry Williams

Darlene Hammond/Getty Images

Si bien «La tribu Brady» puede haber rezumado salud, una vez que los hijos Brady comenzaron a llegar a la adolescencia y las hormonas comenzaron a aumentar, los jóvenes actores comenzaron a experimentar sentimientos mutuos que contradecían sus relaciones en pantalla.

Maureen McCormick, también conocida como Marcia, también escribió un libro sobre sus experiencias en el programa llamado «Here’s the Story: Surviving Marcia Brady And Finding My True Voice». En un extracto publicado por el Daily Mail, McCormick escribió cómo ella y su coprotagonista Barry Williams sucumbió a su atracción de larga data en una playa tropical cuando el programa se estaba filmando en Hawaii. «No pudimos contenernos más», recordó. «Fue nuestro primer beso, y fue largo, apasionado y profundo. Aunque también fue maravilloso… una pequeña parte, hay que admitirlo… me dije a mí mismo: ‘¡Dios mío! Estoy besando a mi hermano. ¿Qué estoy haciendo?». ¿Yo haciendo?'»

Su romance continuó una vez que regresaron a Los Ángeles, y condujo a algunos momentos incómodos cuando los dos filmaron una escena mientras estaban sentados juntos en una cama. «No podíamos quitarnos las manos de encima», escribió McCormick, algo que el creador de la serie, Sherwood. Schwartz lo confirmó en su libro «Brady, Brady, Brady: La historia completa de la tribu Brady». «Cuando Barry se sentó en la cama y comenzó a hablar con su hermana de la televisión, se volvió romántico, incluso apasionante», escribió. Hoja de referencia de perShowbiz. «Estos dos adolescentes se deseaban mutuamente y yo lo estaba grabando».

Barry Williams filmó un episodio de Brady Bunch mientras estaba drogado

Barry Williams como Greg Brady

CBS/YouTube

Las hormonas no fueron la única fuente de mal comportamiento de las jóvenes estrellas de «La tribu Brady». De hecho, las drogas de distintos tipos también fueron una tentación para los actores durante su adolescencia. Para Barry Williams, esto incluía experimentar con marihuana. En el libro de Williams, «Growing Up Brady», recordó un día de 1972 cuando el entonces joven de 17 años encendió un porro con algunos amigos y se recostó para disfrutar de su bebida durante un día libre. Fue entonces cuando recibió una llamada urgente diciéndole que viniera al set para realizar más rodajes. Sin más remedio que obedecer, se presentó profundamente en el estudio.

Hablando durante un panel de «Brady Bunch» capturado en video, Williams recordó sentirse tan creativo que comenzó a inventar su propio diálogo. Su extraño comportamiento no pasó desapercibido en el set. «Y toda la tripulación me estaba mirando», dijo. «Y algunos se reían y otros preguntaban qué le pasaba a Barry. Pero yo me lo estaba pasando genial».

Ese ensueño, sin embargo, se detuvo bruscamente en el momento en que se encendió la luz roja para indicar que las cámaras estaban grabando. «Y me asusté muchísimo… Me quedé helado. Fue una experiencia aterradora y realmente lo lamenté», compartió. «Lo recuerdo perfectamente», añadió su coprotagonista Susan Olsen, que interpretó a Cindy. Recordó haberse preguntado: «¿Qué le pasa a Barry?»

El éxito inicial de Maureen McCormick la llevó por un camino oscuro

Maureen McCormick en la década de 1980

Vinnie Zuffante/Getty Images

Maureen McCormick interpretó a Marcia Brady durante las cinco temporadas completas de «The Brady Bunch», desde los 14 hasta los 19 años. Si bien el personaje era popular y extrovertido con una disposición generalmente alegre, la propia McCormick estaba experimentando una gran angustia adolescente en su propia vida. «Sin embargo, ahí estaba yo, ocultando la realidad de mi vida detrás de la perfección irreal de Marcia Brady», escribió en su libro. «Nadie sospechaba el miedo que me carcomía».

Tenía sólo 18 años, recordó, cuando empezó a juntarse con una multitud que personificaba la vía rápida de Hollywood de principios de la década de 1970, y había mucha cocaína disponible. Con el tiempo, lo que comenzó como un coqueteo divertido con las drogas se volvió mucho más oscuro. «A partir de ahí, comencé una espiral descendente por un camino de autodestrucción que me costó mi carrera y casi mi vida», escribió (a través de Daily Mail). En un momento dado, admitió, estaba tan desesperada que intercambió sexo por cocaína con un traficante de drogas.

Mientras tanto, su abuso de sustancias prácticamente destruyó una carrera como actriz que alguna vez fue prometedora, e incluso estropeó una reunión con Steven Spielberg que le costó un papel en «En busca del arca perdida». McCormick, quien abrazó la sobriedad en 1985, dijo a Us Weekly: «Empecé a equivocarme en mis trabajos y en tantas cosas, así que estoy seguro de que todos en la industria en ese momento sabían que me estaba desmoronando».

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visite el sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

El padre de la televisión, Robert Reed, ocultó su sexualidad

Robert Reed en La tribu Brady

Archivar fotos/imágenes Getty

Cuando Robert Reed murió en 1992 a los 59 años, su muerte expuso un secreto que el antiguo Mike Brady había mantenido oculto durante toda su vida. Si bien inicialmente su muerte se atribuyó al cáncer, el certificado de defunción reveló que también era VIH positivo. Posteriormente salió a la luz que Reed era gay pero había permanecido en el armario por temor a que exponer su sexualidad arruinaría su carrera, algo ciertamente comprensible para un actor que siguió siendo mejor conocido por interpretar a uno de los padres más emblemáticos de la televisión.

En una entrevista de 2020 con ABC News, Barry Williams reveló que estaba entre muchos en el set de «Brady Bunch» que conocían el secreto de Reed, algo que Reed simplemente se negó a abordar. «No creo que haya hablado de eso con nadie». «, dijo Williams. «Simplemente no creo que haya sido una discusión. Punto».

El cónyuge de Reed en pantalla también sabía que era gay, pero tampoco se entrometió en su vida personal. «Aquí estaba él, el padre perfecto de esta pequeña y maravillosa familia, un marido perfecto», dijo Florence Henderson. «Fuera de cámara, era una persona infeliz; creo que si Bob no se hubiera visto obligado a vivir esta doble vida, creo que se habría disipado gran parte de esa ira y frustración… Sentí mucha compasión por él porque sabía que cómo estaba sufriendo al mantener este secreto.»

Mike Lookinland luchó contra el abuso de alcohol

Mike Lookinland en el evento de HGTV

Raquel Luna/Getty Images

Maureen McCormick no fue la única ex estrella infantil de «La tribu Brady» que fue víctima del abuso de sustancias. Mike Lookinland, quien interpretó al hijo menor, Bobby, habló sobre cómo superar el alcoholismo, que atribuyó a una infancia anormal que pasó frente a un televisor, no en un patio de recreo. «Tener tanta fama cuando eres muy joven… ciertamente te afecta», explicó Lookinland durante una aparición en 2013 en «Oprah: Where Are They Now».

Como resultado, no fue hasta que terminó el programa que realmente comenzó a explorar el tipo de experiencias que de otro modo tendría cuando era niño. «Realmente deberías tratar de vivir tu infancia cuando eres niño porque si hacerlo cuando tengas 26 años, puede ser peligroso», admitió. Una gran parte de eso fue la bebida, algo en lo que se sumergió con entusiasmo después de que terminó «The Brady Bunch».

A medida que el consumo de alcohol de Lookinland aumentó, finalmente se enfrentó a una bifurcación en el camino, lo que lo obligó a tomar una decisión que cambió todo para él. «Cuando quedó claro que la elección no era entre recuperar la sobriedad o beber, sino entre vivir o morir, entonces se convirtió en una elección sencilla para mí», dijo. En el momento de esa entrevista, Lookinland había estado sobrio durante 16 años y nunca miró hacia atrás. «La vida es mejor, eso es seguro», afirmó.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visite el sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

El perro Tigre fue reemplazado en secreto

Tigre en La tribu Brady

Paramount/YouTube

Durante el transcurso de «La tribu Brady», uno de los personajes fue modificado, y la mayoría de los espectadores probablemente nunca se dieron cuenta. «Es una historia triste», dijo el creador de la serie Sherwood Schwartz a la Television Academy Foundation sobre el destino de Tiger, el perro de la familia Brady. Como recordó Schwartz, un día, el perro fue atropellado y asesinado por un automóvil fuera del set. «Ahora el entrenador, que se ganaba bien la vida con Tiger, no quería decirnos que Tiger había sido asesinado», continuó Schwartz. La siguiente vez que el entrenador apareció en el set, fue con un perro parecido. Al principio nadie se dio cuenta.

Dio la casualidad de que Tiger apareció en ese episodio, en una escena que tuvo lugar en el dormitorio de los chicos Brady. La tarea del perro era simplemente tumbarse en el suelo. Este perro, sin embargo, puede que se pareciera a Tiger pero no había recibido ningún entrenamiento. Como resultado, el perro se negó a seguir las instrucciones del entrenador y en lugar de eso deambuló por el set. Esto presentó un enigma, dado que el Tiger anterior ya había filmado algunas escenas para ese episodio.

«Resolvimos el problema clavando a Tiger al suelo», dijo Schwartz, aclarando que en realidad fue el collar del perro el que fue clavado, no el perro en sí. Ese fue el episodio final en el que apareció Tiger. «Ese fue el final porque teníamos un perro no entrenado y no íbamos a lidiar con eso», añadió Schwartz.

Los dos hijos más pequeños de Brady solían besarse en la caseta del perro de Tiger

Mike Lookinland y Cindy Olsen en La tribu Brady

Imágenes Bettmann/Getty

En otro caso más en el que las hormonas gobiernan las decisiones de los niños actores en «La tribu Brady», Mike Lookinland y Susan Olsen, quienes interpretaron a los hijos más pequeños de los Brady, Bobby y Cindy, respectivamente, también se vieron atrapados en la atracción a medida que crecían. desde niños pequeños hasta preadolescentes. En una entrevista con News.com.au de Australia, Olsen explicó que debido a que los niños Brady pasaban tantas horas juntos en el set, se miraron por primera vez cuando comenzaron a buscar una compañía romántica.

«Llevamos una vida protegida durante parte del año, así que si había alguien de quien enamorarse o intentar salir, serían nuestros homólogos», dijo, revelando que ella y su hermano de la televisión se involucraron en un suave pañuelo. panky en una ubicación algo inusual. «Tenía a Mike Lookinland y nos besábamos en la caseta del perro cuando teníamos nueve años», dijo. Según Olsen, una situación similar se desarrolló con sus coprotagonistas Eve Plumb (que interpretó a Jan) y Christopher Knight (Peter). . «Eve siempre estuvo enamorada de Chris. Más tarde se conectaron», reveló.

Lookinland confirmó su encuentro infantil en la caseta del perro durante una aparición en «Today» en 2015, pero insistió en que nunca fue más allá de eso. «Ahora, Susan y yo nunca fuimos más allá de un poco de besos», dijo.

Una de las chicas Brady tenía la costumbre de robar en tiendas.

Maureen McCormick en 1997

Vinnie Zuffante/Getty Images

Marcia Brady puede haber sido uno de los personajes más limpios de la televisión, pero Maureen McCormick no era tan virtuosa. Su hermana de televisión, Susan Olsen, la delató en una entrevista con News.com.au, divulgando que McCormick solía ser un ladrón adolescente.

Según Olsen, McCormick se había hecho amigo de Susan Cowsill, miembro del grupo de rock familiar The Cowsills, quien inspiró la comedia televisiva «The Partridge Family». Los dos solían ir juntos a tiendas y robar mercancías, no porque fueran indigentes, sino simplemente por la emoción. Ese hábito desapareció inmediatamente cuando fueron arrestados. «Solían robar en las tiendas sólo como deporte, y un día los pillaron, y Maureen se escapó y se escondió en un coche durante horas y dejó que Susan cargara con la culpa», dijo Olsen, recordando cómo el pobre Cowsill tuvo que enfrentarse a la situación. música todo por ella sola. Cuando más tarde la confrontaron, McCormick mintió e insistió en que no había robado nada.

McCormick llenó los espacios en blanco en su libro, «Aquí está la historia: sobrevivir a Marcia Brady y encontrar mi verdadera voz». En un extracto que apareció en el sitio de fans de Cowsills, ella reveló que el incidente puso fin a su amistad. «Lamentablemente no la he visto desde el momento en que huí del centro comercial. Fue estúpido, cobarde», escribió. «Si tuviera la oportunidad, me disculparía con Susan, reconocería que soy un idiota y le preguntaría si me perdonaría».

Christopher Knight se sintió ‘prostituido’ como actor infantil

Christopher Knight durante La tribu Brady

Archivos de Michael Ochs/Getty Images

Muchas ex estrellas infantiles se han arrepentido de haber sido empujadas al mundo del espectáculo por sus padres, al darse cuenta de que cambiar su infancia por una fama fugaz que se evapora cuando entran en la edad adulta es un trato injusto. Hablando sobre su infancia durante una aparición en «Oprah: Where Are They Now», Knight recordó haber crecido en una familia muy diferente a la de fantasía en la televisión.

«Mi familia no se parecía en nada a ‘The Brady Bunch’. De hecho, lo odiaban», dijo Knight sobre sus padres, describiéndolos como personas con un alto nivel educativo pero al borde de quedarse sin hogar. De hecho, Knight recordó que cuando su padre, un actor de teatro, estaba sin trabajo y el dinero escaseaba, una vez sugirió alimentarlo a él y a su hermano en días alternos en lugar de cada día.

Según Knight, sus padres lo empujaron a actuar para ser el boleto de comida de la familia, lo que valió la pena cuando fue elegido para interpretar a Peter Brady a los 10 años. «En ese momento me siento totalmente prostituido por mi madre», dijo Knight. De hecho, señaló que más tarde ella se lo admitió y se disculpó por ello. «Sólo después de convertirme en adulto tuve conversaciones con ella acerca de que estaba completamente equivocada», dijo Knight a People.

Susan Olsen estuvo en el centro de rumores lascivos

Susan Olsen como Cindy Brady

Archivo Hulton/Getty Images

Susan Olsen tenía sólo ocho años cuando fue elegida para interpretar a Cindy en «La tribu Brady». Entrevistada por Fox News, admitió que le encantaba ser actriz infantil, salvo por un solo aspecto. «La fama fue la única parte que no me gustó», dijo, recordando un evento de firma de autógrafos donde la multitud se volvió tan loca que la acosaron. «Fue muy, muy aterrador», dijo. «Estaba listo para dejar el programa».

Olsen finalmente dejó de actuar, salvo las películas para televisión y las series derivadas de «Brady Bunch». Fuera del ojo público, los rumores sobre ella florecieron a lo largo de los años. Uno de ellos afirmó que había muerto en un horrible accidente. «Eso es más o menos una invención», dijo, explicando que una niña que compartía su nombre había muerto, lo que llevó a un medio de comunicación a informar erróneamente sobre su muerte.

Otro rumor persistente sostenía que protagonizaba películas con clasificación X. Ese rumor, admitió, es parcialmente cierto. Durante una entrevista con el programa de radio australiano «Jonesy & Amanda», Olsen reveló que una amiga se le acercó porque tenía un sintetizador y le preguntó si podía hacer ruidos espaciales para una película para adultos que él estaba haciendo. «Me dio 50 dólares y yo proporcioné los efectos de sonido para ‘Love Probe From A Warm Planet’; ese es mi título porno. Ese es mi crédito», dijo. «Siempre me han encantado los rumores sobre la pornografía», dijo una vez. tuiteó.

Dos de los hijos de Brady enfrentaron rumores de una aventura entre personas del mismo sexo

Eve Plumb y Maureen McCormick en el set de La tribu Brady

Archivos de Michael Ochs/Getty Images

Otro rumor que surgió sobre «The Brady Bunch» afirmaba que dos de las chicas Brady tuvieron una aventura adolescente. En 2007, el New York Post informó que el libro de Maureen McCormick, cuyo lanzamiento estaba previsto para el año siguiente, la presentaría revelando un romance «físicamente íntimo» entre ella y su hermana televisiva Eve Plumb.

Sin embargo, el editor del libro negó por completo el informe del Post. «Estamos verificando que no es cierto», dijo a ABC News Debbie Styer, vicepresidenta senior de publicidad del grupo William Morrow.

Jess Cagle, entonces editor asistente de la revista People, apareció en «The Early Show» de CBS para discutir el rumor y por qué era una noticia tan importante. Según explicó, a pesar de que habían pasado más de tres décadas desde que terminó el espectáculo, el público seguía cautivado por sus estrellas. «Aun así, estamos muy excitados por cualquier mal comportamiento de los niños Brady», dijo Cagle, según CBS News. Como prueba, señaló la historia frecuentemente contada de la cita de Barry Williams con Florence Henderson y los titulares mundiales que se generaron. «Estábamos fascinados por el hecho de que algo desmiente la imagen nítida del espectáculo, es excitante», añadió, «la idea de Marcia y Jan aún más».

La razón por la que MIke Brady no estuvo en el episodio final

Robert Reed y Barry Williams en La tribu Brady

Archivar fotos/imágenes Getty

Antes de ser elegido como el patriarca Mike Brady en «La tribu Brady», Robert Reed había sido un actor de Shakespeare y había estudiado en la prestigiosa Real Academia de Artes Dramáticas de Londres. También protagonizó Broadway y fue miembro durante mucho tiempo del Actors Studio, entre cuyos miembros se incluyen personajes como Robert De Niro, Jack Nicholson y otras luminarias del cine. Poco antes de su muerte, Reed compartió abiertamente su desdén por «La tribu Brady» cuando le dijo a People: «Fue tan intrascendente como puede ser. En la medida en que sirve como niñera, me alegro de que lo hayamos hecho. Pero no lo quiero en mi lápida», (vía UPI).

Curiosamente, Reed no aparece en el episodio que terminó siendo el final de la serie, una entrega más tonta de lo habitual en la que Greg, sin darse cuenta, se tiñe el cabello de verde después de usar un tónico que le vendió su hermano menor Bobby. Como dijo el creador de la serie, Sherwood Schwartz, a la Television Academy Foundation, Reed leyó el guión y no quedó satisfecho. «Bob Reed llamó y dijo: ‘Una historia extravagante, increíble, ridícula y no haré el programa'».

Cuando llegó el momento de filmar, Reed estuvo presente en el estudio a pesar de que su personaje había sido eliminado del episodio debido a su negativa a estar en él. «Sin embargo, se quedó en el set mientras se filmaba el episodio, quejándose de su idiotez», escribió Barry Williams en sus memorias.

Lo que está haciendo hoy el elenco de Breaking Bad

0

Aaron Paul, Anna Gunn y Bryan Cranston en la alfombra roja

Jason Merritt/Getty Images

Cuando «Breaking Bad» hizo su debut televisivo, los espectadores no estaban preparados para lo que estaba a punto de sucederles. Durante mucho tiempo ha sido una regla general en la televisión que los personajes no suelen cambiar ni evolucionar en el transcurso de una serie. Si Steve Urkel dejara de ser tan peculiar en «Family Matters», por ejemplo, o si el Dr. House (de «House») dejara de ser malhumorado, bueno, ¿alguien habría seguido viendo esos programas? Sin embargo, «Breaking Bad» rompió ese tropo televisivo al presentar a Walter White, un profesor de química de secundaria de modales apacibles y con una enfermedad terminal que experimenta un lento descenso de un hombre de familia de buen corazón a un capo asesino de la metanfetamina.

Mientras tanto, el actor elegido para el papel principal no era precisamente conocido por sus dotes dramáticas. Antes de «Breaking Bad», Bryan Cranston había sido mejor conocido por interpretar a un dentista hilarantemente escandaloso en «Seinfeld» y al padre loco en la comedia de situación «Malcolm in the Middle». Cranston, sin embargo, sorprendió a todos, como se evidencia. por los cuatro premios Emmy que ganó por su interpretación del condenado protagonista de «Breaking Bad».

No se puede negar que la serie se ha ganado su lugar en el panteón de los mejores programas de televisión durante su espectacular carrera desde 2008 hasta 2013, y el éxito del programa presentó más oportunidades para Cranston y los demás actores que aparecieron en él. En vista de esto, sigue leyendo para ver lo que está haciendo el elenco de «Breaking Bad» hoy.

Bryan Cranston hizo la transición al cine, Broadway y el mezcal

Bryan Cranston en Breaking Bad y en 2023

Úrsula Coyote/AMC / Jerritt Clark/Getty

Describir «Breaking Bad» como un cambio de vida para Bryan Cranston es completamente cierto y algo así como un eufemismo. Su actuación en el programa, aclamada por la crítica y ganadora de un Emmy, le brindó oportunidades a las que antes no tenía acceso y aprovechó muchas de ellas. Para su primer proyecto posterior a «Breaking Bad», Cranston se alejó de la televisión y subió al escenario, interpretando al presidente Lyndon B. Johnson en 2014 en Broadway en «All the Way». Ganó su primer premio Tony por el papel, que Más tarde fue revivido para una película de HBO basada en la obra.

Después de «Breaking Bad», Cranston apareció en varias películas, incluidas «Godzilla», «Trumbo» (por la que recibió una nominación al Oscar), «Wakefield», «Asteroid City» y más. En la pantalla chica, hizo una aparición nominada al Emmy en «Curb Your Enthusiasm», prestó su voz para la comedia animada «SuperMansion» y protagonizó la aclamada serie dramática «Your Honor». También regresó a Broadway en 2018 para la adaptación teatral de la película «Network», lo que resultó en un segundo Tony sentado en su manto. Más allá de la actuación, en 2019 se asoció con el coprotagonista de «Breaking Bad», Aaron Paul, para lanzar su propio marca de mezcal, Dos Hombres.

Hablando con Esquire para una historia oral del programa, Cranston dijo que inmediatamente entendió que «Breaking Bad» cambiaría las reglas del juego. «Yo sabía [series creator] Vince Gilligan intentaba hacer algo que nunca antes se había hecho en televisión: cambiar un personaje por completo de principio a fin», recordó.

Aaron Paul se unió a Westworld y repitió su papel de Breaking Bad en una película de seguimiento.

Aaron Paul en Breaking Bad y en 2023

Colleen Hayes/AMC/Taylor Hill/Getty

Aaron Paul, quien interpretó al cómplice de Walter White, Jesse Pinkman, en «Breaking Bad», protagonizó varias películas, incluidas «A Long Way Down», «Need for Speed», «Dual» y otras. Paul también reforzó sus créditos televisivos, protagonizando «The Path», «Truth Be Told», la serie de antología «Black Mirror» y las dos últimas temporadas de «Westworld» de HBO. Sin embargo, lo más notable para los fanáticos de «Breaking Bad» es Fue cuando Paul revivió a Jesse en la secuela independiente de Netflix de 2019 «El Camino: A Breaking Bad Movie», que revela el desgarrador viaje del personaje después de escapar en el final de la serie de «Breaking Bad».

«Breaking Bad» claramente cambió la vida de Paul en muchos sentidos, pero quizás el más importante haya sido el vínculo todavía fuerte que forjó con Bryan Cranston. «Se convirtió en uno de mis amigos más cercanos, mi mentor, desde muy temprano», dijo Paul. Don. Formar equipo para Dos Hombres, dijo, no era sólo una empresa comercial, sino una excusa para que los dos pasaran tiempo juntos y, como Cranston señaló en la misma entrevista, Paul es realmente el cerebro detrás del negocio. «Él empezó todo. Fue idea suya», explicó Cranston. «Alguien tiene que ser la chica de portada, y esa soy yo».

Mientras tanto, Paul también se convirtió en un hombre de familia. En 2022, él y su esposa Laura Parsekian dieron la bienvenida a su segundo hijo. «La paternidad definitivamente me ha cambiado», dijo a Haute Living. «Tener un hijo es lo más parecido a la magia que cualquiera puede tener».

Bob Odenkirk protagonizó el spin-off de la precuela Better Call Saul

Bob Odenkirk en Breaking Bad y en 2023

AMC/Michael Loccisano/Getty

Bob Odenkirk era mejor conocido por su trabajo como comediante, como en la serie de sketches de culto «Mr. Show», por ejemplo, cuando fue elegido para el papel de estrella invitada como el turbio abogado Saul Goodman en «Breaking Bad». Sin embargo, lo que pensó que sería un trabajo actoral único resultó ser el más impactante de su vida. Más tarde no solo fue ascendido a miembro de pleno derecho del elenco, sino que Odenkirk también repitió el personaje en la precuela de la serie derivada «Better Call Saul».

Solo un poco menos aclamada por la crítica que el original, «Better Call Saul» duró seis temporadas y obtuvo 53 nominaciones al Emmy (pero ninguna victoria), incluidas seis nominaciones para Odenkirk en la categoría de actor principal. Odenkirk también se reunió con el socio de «Mr. Show», David Cross, para la serie de comedia de 2015 «W/Bob & David» y protagonizó la serie dramática de 2023 «Lucky Hank».

En medio de «Better Call Saul», Odenkirk dio un giro inesperado al protagonizar la película de acción de 2021 «Nobody», interpretando a un hombre de familia ineficaz que se revela como un asesino. Ese mismo año, mientras estaba en el set de «Saul», Odenkirk sufrió un ataque cardíaco casi fatal. Mientras se recupera, le dijo a People que casi perder la vida cambió por completo su perspectiva al respecto. «Estoy tratando de estar más presente y hacer un espacio en mi vida porque cuando corres de una cosa a otra te privas de la diversión de la experiencia», compartió.

Anna Gunn protagonizó una nueva versión de un thriller policial británico

Anna Gunn en Breaking Bad y en 2022

AMC/Jamie Mccarthy/Getty

Anna Gunn protagonizó «Breaking Bad» como Skyler White, la esposa de Walter. Al igual que otros miembros del elenco, Gunn permaneció ocupado después de que terminó el programa. Coprotagonizó con David Tennant «Gracepoint», una nueva versión estadounidense del drama británico de Tennant «Broadchurch». Otros proyectos televisivos incluyeron «Shades of Blue», «Deadwood» de HBO, un papel recurrente en la comedia en streaming «Physical» y Coprotagonizó con Christoph Waltz la miniserie de Roku «Most Dangerous Game».

También apareció en varias películas, incluidas «Sully», «The Apology», «Land of Dreams» y, más notablemente, la película de 2016 «Equity», un thriller financiero con un elenco y un equipo creativo exclusivamente femenino. Para Gunn, los temas subyacentes de la película eran poderosos. «Para las mujeres, no importa qué carrera, qué camino elijan, sigue siendo una batalla cuesta arriba llegar a estos altos puestos de liderazgo», dijo a The Guardian. «Realmente queríamos no sólo hablar de las mujeres en Wall Street sino también de las mujeres en todos los puestos de la vida».

En 2022, Gunn tomó una dirección completamente nueva cuando protagonizó «Numbered Days», que no era una película ni una serie de televisión, sino una reproducción de audio estilo podcast. Entrevistada sobre el proyecto por Broadway World, Gunn admitió que estaba deseando volver al teatro. «No hay nada concreto en este momento, pero el teatro es lo que me da más alegría y satisfacción como actor, así que espero que no pase mucho tiempo antes de volver a los escenarios», dijo.

Betsy Brandt pasó a Life in Pieces y Saint X

Betsy Brandt en Breaking Bad y en 2023

Ben Leuner/AMC/David Livingston/Getty

Betsy Brandt es conocida por los fans de «Breaking Bad» como Marie Schrader, hermana de Skyler de Anna Gunn. Sus años en «Breaking Bad» resultaron ser una plataforma de lanzamiento para otras oportunidades en Hollywood después de que terminó el programa. La primera fue la comedia de corta duración «The Michael J. Fox Show», eliminada después de una temporada. También apareció en papeles recurrentes en los dramas de televisión «Parenthood» y «Masters of Sex», antes de ser elegida como Heather Hughes en la comedia «Life in Pieces», que duró cuatro temporadas. Después de eso, apareció en el spin-off de «Suits», «Pearson», en la comedia de situación de CBS «The Unicorn» y en la comedia romántica de Netflix «Love,Victor». Más recientemente, formó parte del elenco de la novela policíaca de Hulu. «San X.»

Brandt también ha aparecido en varias películas desde el final de «Breaking Bad», incluidas «Mothers of the Bride», «Claire in Motion», «Between Us» y «Flint», una película para televisión que dramatiza la crisis del agua en Flint. Michigan.

Mientras tanto, Brandt también repitió su papel de «Breaking Bad» en el final de la serie de «Better Call Saul», y su personaje finalmente recibió un cierre al regañar a Saul Goodman y Jimmy McGill de Bob Odenkirk después de su arresto por el asesinato de su marido. «Era como ponerse tu suéter favorito y olvidaste cuánto amabas», dijo Brandt a Variety sobre volver a ponerse en el lugar de Marie para ese episodio. «La he extrañado. Sé que puede ser un verdadero dolor de cabeza, pero la he extrañado, esa persona obsesionada y vestida de púrpura».

RJ Mitte continuó su carrera como actor en varios proyectos de cine y televisión.

RJ Mitte en Breaking Bad y en 2023

Ben Leuner/AMC/Paul Archuleta/Getty

Durante las seis temporadas de «Breaking Bad», el actor RJ Mitte interpretó a Walter White Jr., hijo de Walter y Skyler White. Tanto Mitte como el personaje que interpretó tienen parálisis cerebral. Gracias a la influencia que recibió Mitte al aparecer en el programa, se forjó una exitosa carrera como actor y al mismo tiempo se convirtió en un modelo a seguir para actores con discapacidades. «Las personas con parálisis cerebral superan obstáculos todos los días», dijo Mitte durante una aparición en el programa. Cerebro y vida». «Una cosa que he aprendido de mi discapacidad es que cuando hay un obstáculo, te adaptas y creces. No puedes permitir que ese obstáculo te destruya y te desanime».

Para Mitte, los proyectos posteriores a «Breaking Bad» han incluido tanto series de televisión como películas, principalmente estas últimas. Además de un papel recurrente en la serie dramática «Switched at Birth», Mitte también apareció en «Chance», protagonizada por Hugh Laurie, y en la serie de comedia «Now Apocalypse». «»The Recall», «Mower Boy», «Standing Up for Sonny», «Carol of the Bells» y la película de terror «The Unseen».

Entrevistado por The Independent, Mitte expresó su gratitud por el papel que allanó el camino para todo ese éxito. «‘Breaking Bad’ me puso en el mapa», dijo. «Ninguno de mis proyectos existiría sin ese espectáculo y la oportunidad que me brindó».

Dean Norris pasó bajo la cúpula

Dean Norris en Breaking Bad y en 2022

Cathy Kanavy/AMC/Stephen J. Cohen/Getty

Tener un agente de la DEA como cuñado fue solo uno de los desafíos que enfrentó Walter White mientras se arruinaba, y ese personaje, Hank Schrader, fue interpretado a la perfección por Dean Norris. Si bien Hank estuvo entre los personajes que no llegaron al final de la serie, el papel resultó ser el trampolín para muchos créditos cinematográficos futuros para Norris.

Entre sus papeles más memorables: Benjamin Franklin en la miniserie histórica «Sons of Liberty», el político local hambriento de poder Big Jim Rennie en la adaptación televisiva de «Under the Dome» de Stephen King, el padre del personaje principal en «Girlboss» de Netflix, «El coronel Richard Williams, oficial de la Fuerza Aérea de EE. UU. en «The Big Bang Theory», el multimillonario gay Fenton Glackland en «Scandal», el brusco padre militar Art en la comedia de CBS «The United States of Al», y el tío Daddy, jefe del Dixie. Mafia, en la comedia sobre salones de uñas «Claws».

A pesar de la fatal salida de su personaje de «Breaking Bad», Norris revivió a Hank para «Better Call Saul». Cuando recibió la oferta de retomar el papel, Norris disfrutó la oportunidad de volver al personaje, especialmente teniendo en cuenta que volvería a la versión engreída de Hank que se vio en las temporadas anteriores de la serie. «Le dije: ‘Oye, tú «Sabes, sería bueno para los fanáticos verlo nuevamente en su mejor momento, antes del trastorno de estrés postraumático y todo eso», dijo Norris a Entertainment Weekly. «Y ellos dijeron: ‘Sí, él es el principal fanfarrón de Hank en este momento'».

Jonathan Banks repitió su papel de Breaking Bad para Saul

Jonathan Banks en Breaking Bad y en 2023

AMC/Frazer Harrison/Getty

En «Breaking Bad», Jonathan Banks interpretó al personaje favorito de los fanáticos, Mike Ehrmantraut, el sicario, ejecutor y reparador del capo de la metanfetamina, Gus Fring. Después de que terminó la serie, volvió al papel dos veces, primero en «El Camino: Una película de Breaking Bad» y luego en «Better Call Saul». En esta última, el personaje de Banks se convirtió en una gran parte de la historia, con los espectadores Ser testigo de cómo el propio Mike se desmoronó mientras la serie narraba su viaje de ex policía a criminal asesino.

Entre «Breaking Bad» y «Saul», Banks apareció en numerosas películas y series de televisión, incluida una divertida temporada de 11 episodios en la querida comedia televisiva «Community». Ha encontrado trabajo en películas como «Horrible Bosses 2″ y » Mudbound», que también dio voz a un personaje de «Los Increíbles 2» de Pixar. También trabajó de manera constante en televisión, apareciendo en programas que van desde «The Lizzie Borden Chronicles» hasta la serie de ciencia ficción «The Expanse», pasando por la miniserie «The Comey Rule», en la que interpretó al exdirector de Inteligencia Nacional de Estados Unidos, James Clapper.

Entrevistado por «Fresh Air» de NPR, se le preguntó a Banks por qué sentía que lo habían elegido para tantos papeles criminales en su carrera. «No soy muy bonito, así que no puedo interpretar al protagonista», dijo. «Así que voy a ser el malo o el policía. Y eso es… ¿sabes qué? Es una respuesta inteligente, pero también hay algo de verdad en eso. En el mundo de Hollywood y la televisión, si eres No es hermoso, será mejor que puedas actuar un poco de todos modos».

Giancarlo Esposito viajó a una galaxia muy, muy lejana para una serie de Star Wars

Giancarlo Esposito en Breaking Bad y en 2023

Ben Leuner/AMC/Jamie Mccarthy/Getty

Al igual que su coprotagonista de «Breaking Bad», Jonathan Banks, Giancarlo Esposito repitió su papel de Gus Fring en «Better Call Saul», apareciendo finalmente en 38 episodios de este último. Además de interpretar a Gus, Esposito reforzó considerablemente su lista de créditos en pantalla más allá del universo de «Breaking Bad». Esto incluyó numerosas películas, como «Alex Cross», «They Die by Dawn», dos secuelas de «Maze Runner», «de Disney» El libro de la selva» y «El monstruo del dinero», dirigida por George Clooney, por destacar algunas.

Esposito también ha estado activo en televisión, en programas como el drama post-apocalíptico «Revolution», el thriller de espionaje «Allegiance», «The Boys» y «Dear Black People», sirviendo como narrador durante toda la carrera de este último. También se unió a la franquicia «Star Wars», interpretando al villano Moff Gideon en la serie de Disney+ «The Mandalorian». Mientras tanto, continúa acumulando créditos como actor de doblaje, prestando su voz a Lex Luthor en la película animada «Harley Quinn». «serie.

Después de todos esos personajes, es la interpretación mesurada y moderada de Esposito de Gus la que sigue siendo su tarjeta de presentación en pantalla, y en una aparición de 2022 en “The Late Show with James Corden”, explicó cómo creó a su criminal icónico. «Tenía algunos instintos», dijo. «Tenía muchas preguntas, pero mi instinto fue jugar contra el estereotipo, hacer de este tipo alguien que observara, más que simplemente hablara».

Jesse Plemons se convirtió en nominado al Oscar

Jesse Plemons en Breaking Bad y en 2023

Úrsula Coyote/AMC / Mike Marsland/Getty

Antes de unirse a «Breaking Bad» como el criminal fabricante de metanfetamina Todd Alquist, Jesse Plemons era mejor conocido por su papel en «Friday Night Lights». Sin embargo, después de «Breaking Bad», su carrera en Hollywood se aceleró. Después de sólidas actuaciones secundarias en el thriller criminal protagonizado por Johnny Depp «Black Mass» y en «El puente de los espías», dirigida por Steven Spielberg y ganadora del Oscar, fue elegido para coprotagonizar junto a Kirsten Dunst la segunda temporada de la serie antológica de FX. «Fargo». Ese proyecto no solo consolidó su reputación como actor de primer nivel, sino que también cambió su vida a nivel personal cuando él y Dunst se convirtieron en pareja y se casaron en 2022.

Siguieron más proyectos de prestigio, incluidos «Vice», «El irlandés» de Martin Scorsese, «Judas y el Mesías Negro» y, por supuesto, «El Camino». En 2021, él y Dunst coprotagonizaron la película de Netflix aclamada por la crítica. «El poder del perro», por la que ambos recibieron nominaciones al Oscar. Más recientemente, Plemons apareció en la miniserie de televisión «Love & Death» y en la muy esperada «Killers of the Flower Moon» de Scorsese, que recibió una larga ovación después de su debut en el Festival de Cine de Cannes de 2023.

«Me gusta el hecho de que es tan difícil de identificar o definir», dijo Plemons sobre la naturaleza un tanto inescrutable de Todd en una entrevista con Entertainment Weekly. «Es una persona que cuanto más miras, más confuso se vuelve… Me encanta el Una especie de madriguera de conejo en la que puedes sumergirte tratando de descifrarlo».

Matt Jones se convirtió en el MVP de la comedia

Matt Jones en Breaking Bad y en 2023

Lewis Jacobs/AMC/David Crotty/Getty

De todos los personajes que se abrieron paso a través de la trama de «Breaking Bad», Badger del actor y comediante Matt Jones sigue estando entre los más memorables. El viejo amigo de Jesse Pinkman, Badger, y su tonto amigo Skinny Pete (Charles Baker) fueron responsables de muchos de los momentos más divertidos del programa, como la vez que contó la ridícula trama de un loco guión de «Star Trek» que escribió. en el que Kirk, Spock y el equipo del Enterprise matan el tiempo con un concurso de comer pasteles. Más tarde, Jones repitió el personaje en la película «El Camino».

Interpretar a Badger resultó ser un gran avance en la carrera del actor, impulsándolo a proyectos más importantes que los que había conseguido antes de «Breaking Bad». Entre ellos se encontraba el papel recurrente del agente del NCIS Ned Dorneget en «NCIS», y fuera de Formó al instructor de aeróbic Joe Force en la serie de comedia ambientada en los años 80 «Let’s Get Physical», además de numerosos papeles de voz en series animadas. Jones también tuvo un gran éxito en las comedias de CBS como serie regular en dos comedias televisivas de larga duración: «Mom» y «Bob Hearts Abishola», ambas del magnate de las comedias Chuck Lorre.

Mientras tanto, Jones también fue elegido para un proyecto de alto perfil que nunca llegó a concretarse: interpretar al primo de Dwight Schrute (Rainn Wilson) en «The Farm», un spin-off de «The Office» que nunca llegó a buen término.

Lavell Crawford volvió a sus raíces de comediante y perdió más de 100 libras

Lavell Crawford en Breaking Bad y en 2023

Greg Lewis/AMC/Amy Sussman/Getty

El comediante Lavell Crawford solo apareció en 11 episodios de «Breaking Bad», pero su personaje, el guardaespaldas y mano derecha de Saul Goodman, Huell Babineaux, causó una impresión tan grande en los espectadores que lo trajeron de regreso para varios episodios de «Better Call Saul». » Y aunque Crawford no apareció en «El Camino», repitió hilarantemente el personaje en «Waiting with Huell», un especial de cuenta atrás transmitido en vivo de 62 horas que precede al debut de la película en Netflix, un riff de Huell dejado esperando en una caja fuerte de la DEA. casa.

Interpretar a Huell resultó enormemente beneficioso para la carrera de Crawford, presentándole un nivel completamente nuevo de oportunidades de actuación. Estos incluyeron papeles en dos películas de Adam Sandler («The Ridiculous Six» y «Hubie Halloween»), «Boo! A Madea Halloween» de Tyler Perry y varias otras. Crawford también se ha establecido como actor de doblaje en algunos dibujos animados de Adult Swim, desde «Aqua Teen Hunger Force» hasta «Pastacolypse».

A pesar de todo, Crawford ha continuado con su vocación original como comediante. Su perfil más alto lo ha llevado a sus propios especiales de comedia, «The Comedy Vaccine» de 2021 y la oferta de 2023 «THEE Lavell Crawford». Los fanáticos de «Breaking Bad» que sintonizaron esos especiales pueden notar el cuerpo más delgado de Crawford, dado que perdió más de 100 libras después del espectáculo. «Pesaba alrededor de 475», reveló Crawford en una entrevista con VLADTV. «Perdí peso, ya no tengo diabetes ni presión arterial alta».

Krysten Ritter pasó de comedia a superhéroe

Krysten Ritter en Breaking Bad y en 2023

Úrsula Coyote/AMC / Unique Nicole/Getty

Krysten Ritter apareció en nueve episodios de «Breaking Bad», interpretando a la novia de Jesse, Jane, que encuentra su fin después de asfixiarse, mientras la observa Walt, quien podría haberle salvado la vida pero decide no hacerlo. (Jane hizo un breve regreso en «El Camino»). El papel de alto perfil hizo maravillas en la carrera de Ritter, llevándola de papeles secundarios a papeles protagónicos en películas como «Vamps» y «Refuge», ambas estrenadas en 2012. Ese mismo año, fue elegida para el papel principal en la comedia de ABC «Don’t Trust the B**** in Apartment 23», que duró dos temporadas. En 2015, interpretó a la heroína superpoderosa titular en la serie Marvel de Netflix «Jessica Jones», que fue cancelada después de tres temporadas.

Curiosamente, Ritter se ha cruzado con algunos de sus alumnos de «Breaking Bad» a lo largo de los años. En 2021, coprotagonizó con Aaron Paul el podcast dramático «The Coldest Case» y en 2023 apareció junto a Jesse Plemons en «Love & Death».

Si bien Ritter estaría feliz de aceptar que «Breaking Bad» sentó las bases para su futuro estrellato, ciertamente no anticipó ese resultado cuando consiguió el papel. «Hice ‘Breaking Bad’ pensando: ‘Nadie verá esto. Yo’. Simplemente lo haré porque es increíble». Y resultó ser el mayor crédito que tengo en mi carrera», se maravilló en una entrevista con The Columbus Dispatch.

De Suits a Billions, David Costabile ya no queda en un segundo plano

David Costabile en Breaking Bad y en 2023

Nicole Wilder/AMC/Theo Wargo/Getty

Antes de «Breaking Bad», David Costabile se había labrado una carrera como actor de carácter en el teatro y la pantalla, sobre todo en las series de HBO «The Wire» y «Flight of the Conchords». Después de interpretar al químico fabricante de metanfetamina Gale Boetticher en la serie, sin embargo, también experimentó el efecto «Breaking Bad» que impulsó las carreras de tantos otros actores que aparecieron en el programa.

Después de «Breaking Bad», proyectos notables incluyeron el drama criminal «Low Winter Sun», la miniserie de conspiración «Dig», un papel recurrente en «Suits» y varios otros papeles en cine y televisión (incluido el papel de Gale en un par de episodios de «Mejor llamar a Saul»). En 2016, fue elegido para interpretar a un personaje que logró eclipsar a Gale: Mike Wagner, también conocido como Wags, en el drama de Showtime «Billions», un despiadado y hedonista reparador del multimillonario Bobby Axelrod (Damian Lewis).

Como Costabile le dijo a The Ringer, después de haber pasado la mayor parte de su carrera interpretando personajes comunes en una serie de papeles secundarios, ser reconocido en la calle fue una novedad. «Recuerdo la primera vez que sucedió», recordó. «La segunda temporada [of ‘Billions’] Recién empezó a salir al aire y el basurero me vio, redujo la velocidad, detuvo el camión y gritó: ‘¡Malditos meneos! ¡Tú eres el maldito hombre!’

Oscuros secretos que el elenco de Hannah Montana intentó ocultar

0

Miley y Billy Ray Cyrus posan juntos

Fotonoticias/Getty Images

«Hannah Montana» puede haber inspirado a millones de fanáticos de Disney a lucir una peluca rubia y aprender el «Hoedown Throwdown», pero la serie tiene una historia más complicada de lo que algunos fanáticos pueden imaginar. Cuando una adolescente Miley Cyrus audicionó para un papel en la serie, no tenía idea de que sería el catalizador de su carrera musical. Probablemente tampoco se imaginó su yo futuro balanceándose desnudo entre bolas de demolición, pero ¿quién puede culparla?

Si bien la serie fue un éxito instantáneo, filmar el programa no fue perfecto. Las jornadas de trabajo agotadoras y las relaciones interpersonales difíciles fueron sólo algunos de los obstáculos conocidos que involucraron el programa. Muchas estrellas de Disney pasaron de presumir de enormes carreras a empañar su reputación. Desde fotografías escandalizadas hasta enfrentamientos con la ley, algunas estrellas de «Hannah Montana» llevaron vidas muy diferentes a las de los adolescentes inocentes que alguna vez interpretaron.

Dicen que algunas verdades son más extrañas que la ficción y, en el caso de «Hannah Montana», algunas verdades también son más oscuras. Estamos desvelando secretos oscuros que el elenco de Hannah Montana intentó ocultar.

Jason Earles tenía casi 30 años cuando interpretó a un adolescente en ‘Hannah Montana’

Jason Earles sonriendo

Jason Merritt/Getty Images

Es difícil imaginar que Jackson Rod Stewart en «Hannah Montana» fuera interpretado por alguien una década mayor que lo retratado. Jason Earles asumió el papel de Jackson Rod Stewart en la serie, interpretando al hermano mayor geek de Miley Stewart (interpretada por Miley Cyrus). Su contagioso encanto y su inclinación por involucrarse en los líos de su hermana lo hicieron fácil de amar, especialmente cuando se le trababa la lengua saliendo con modelos de bikini ba ba ba (esa es una referencia de Hannah Montana para todos los que no son fanáticos).

Pero si bien él y Cyrus interpretaron a hermanos de edades cercanas en el programa, estaban lejos de ser de edades similares en la vida real. Earles y Cyrus tienen 15 años de diferencia, lo que hace que sus partes actúen bastante bien si nos preguntas. Especialmente cuando rebobinas todas las veces que Jackson llevaba a su hermana en pantalla y se entrometía en sus problemas de relación a lo largo de la serie.

Earles pasó a protagonizar su propio programa de Disney XD, «Kickin’ It», poco después de que terminara «Hannah Montana». Años después de que terminara la serie, Earles admitió que mira hacia atrás con buenos recuerdos. «Si Disney dijera: ‘Oye, hagamos un programa completamente nuevo, hagamos cuatro años más de esto’ o ‘Oye, vamos a hacer una reunión especial de seis episodios de ‘Hannah Montana’, haría cualquier cosa». de esas cosas porque ese lugar es como mi familia», dijo en el programa de radio «Brown and Scoop» (según Teen Vogue).

Billy Ray Cyrus dice que ‘Hannah Montana’ destruyó a su familia

Billy Ray Cyrus posando

Jason Merritt/Getty Images

La brillante reputación de Miley Cyrus en Disney no la siguió exactamente cuando se cerró el telón de «Hannah Montana». Una vez que se quitó la peluca para siempre, Cyrus emergió como la estrella pop rebelde y transgresora que conocemos hoy. Sin embargo, Billy Ray no vio venir eso cuando firmó para interpretar al padre de su hija en la pantalla en «Hannah Montana», y eso le rompió el corazón dolorido.

En el apogeo de la fama de «Hannah Montana», la propia familia de Billy Ray estaba en ruinas. «El maldito programa destruyó a mi familia», reveló en una entrevista con GQ. Continuó agregando que perdió el control de su paternidad, alegando que la industria se había distanciado de su hija. «La cuarta temporada fue un desastre», continuó. «Iba a trabajar todos los días sabiendo que mi familia se había desmoronado, pero aun así tenía que sentarme frente a esa cámara. Miro hacia atrás y pienso: ¿Cómo logré superar eso? Debo ser una mejor persona». actor de lo que pensaba.»

En medio del rodaje de «Hannah Montana», Billy Ray solicitó el divorcio de su esposa Tish en 2010. Aunque finalmente lo cancelaron, Tish luego solicitó el divorcio en 2013. Casi al mismo tiempo, Cyrus acusó a su padre de engañar a Tish. con su coprotagonista de Broadway Dylis Croman cuando ella lo hizo sombra públicamente en X, la plataforma antes conocida como Twitter. Billy Ray guardó silencio sobre las acusaciones y él y Tish volvieron a estar juntos ese mismo año hasta que se divorciaron definitivamente en 2022.

Billy Ray Cyrus conoció a su ahora prometido en el set de ‘Hannah Montana’ cuando todavía estaba casado con Tish

Billy Ray Cyrus y Firerose posan juntos

Jason Kempin/Getty Images

Después de que Billy Ray y Tish Cyrus se divorciaran oficialmente en 2022, esta vez para siempre, y «Achy Breaky Heart» volvió a encontrar el amor poco después. La cantante de country comenzó a salir con la cantante australiana Firerose y luego la pareja se comprometió. A pesar de sus casi tres décadas de diferencia de edad, Billy Ray dice que encontró a su alma gemela. Casualmente, el actor de «Hannah Montana» la conoció hace más de una década mientras filmaba la exitosa serie de Disney.

El cantante le dijo a People que conoció a su futura prometida mientras paseaba a su perro durante el rodaje de «Hannah Montana» y quedó desconcertado de inmediato. «Firerose salió por la puerta principal. Hubo casi un momento de, no sé, reconocimiento. Pensé: ‘Esta chica es una estrella'», dijo sobre su encuentro en el set del programa hace 12 años. Si bien Billy Ray no tenía idea de quién era Firerose, el artista australiano había crecido escuchando a Billy Ray. «Conozco su música desde siempre», admitió.

Billy Ray explicó que intentó compartir sus contactos con Firerose y terminaron uniéndose. «Y entonces, ella, Tex y yo volvimos al estudio y creo que ella conoció a gran parte del elenco y conoció a los productores y escritores. Y, de alguna manera, bueno, en muchos sentidos, nos hicimos amigos. » él admitió. Años más tarde, después de varias solicitudes de divorcio y una separación oficial de su ex esposa Tish, la pareja volvió a conectarse románticamente en 2022.

Miley Cyrus dice que fue la actriz peor pagada por ‘Hannah Montana’

Miley Cyrus posando

Arturo Holmes/Getty Images

A pesar de ser el rostro de la franquicia «Hannah Montana», Miley Cyrus dijo que era la actriz peor pagada del programa. Con grandes sueños de hacer una carrera, Cyrus admitió en una entrevista con Elle que los cheques de pago eran la menor de sus preocupaciones durante sus primeros días. «Sólo quería estar en la televisión. Quiero decir, en un momento (probablemente me matarán por decirlo) probablemente era la persona peor pagada de mi vida. [Hannah Montana] elenco porque no conocía nada mejor. Pensé: ‘¡Puedo estar en Disney! ¡Sí, quiero hacerlo!'», explicó.

Cyrus no es el único que se sintió mal pagado en la serie. Su padre, Billy Ray, afirmó que no recibía casi nada en comparación con lo que Disney estaba acumulando con «Hannah Montana». «Sabía que estaba trabajando por miseria. No soy el hombre más inteligente del mundo, pero conozco la diferencia. Pasé de 12.000 dólares a la semana a, después de cuatro años y los millones que ganan, 15.000 dólares a la semana. Demonios, sí», reveló la cantante de country en una entrevista con GQ.

Con el tiempo llega la sabiduría, y Miley la aprendió por las malas. La cantante de «Wrecking Ball» reveló que ella y su familia eventualmente aprendieron la importancia de las marcas y los complicados negocios de Hollywood. «Como, ‘Sí, puedes usar mi nombre en tu programa, ¡seguro!’ Cyrus bromeó: «Mi mamá comenzó a comprender cuántas personas se aprovechan de un niño, así que contrató a personas inteligentes para protegerme de esa manera».

Miley Cyrus luchó con su propia imagen mientras filmaba ‘Hannah Montana’

Miley Cyrus presentando

L. Cohen/Getty Images

La peluca rubia de Miley Cyrus y su personalidad de estrella del pop encubrieron mucha más realidad de lo que los fanáticos creen. Si bien el personaje de Miley Cyrus estaba disfrazado de «Hannah Montana», también lo estaban sus luchas personales en la vida real. En una entrevista con Marie Claire, la cantante de «Miss You So Much» habló sobre el costo de ser una estrella infantil.

Para Cyrus, una infancia normal se vio ensombrecida por la enorme presión de defender la imagen de una franquicia de Disney. «Desde que tenía 11 años, me decían: ‘¡Eres una estrella del pop! Eso significa que tienes que ser rubia, tener el pelo largo y ponerte algo ajustado y brillante’. Mientras tanto, yo soy una niña frágil que interpreta a una chica de 16 años con una peluca y un montón de maquillaje. Era como ‘Toddlers & Tiaras’. Tenía malditas aletas», admitió.

La cantante admitió que la obligaron a trabajar extenuantes jornadas de 12 horas, incluso después de tener su primer período en el set. Recordó haberle dicho a su madre: «‘Vas a tener que ponerte el tampón. Tengo que estar en el set'». Cyrus admitió que la presión para mantener la apariencia de Hannah Montana la hizo cuestionar su propia apariencia. «Me hicieron parecer alguien que no era, lo que probablemente causó algo de dismorfia corporal porque me habían hecho bonita todos los días durante tanto tiempo, y luego, cuando no estaba en ese programa, pensaba: ¿Quién diablos?». **¿Lo soy? Ella explicó.

Disney Channel afirmó que Miley Cyrus fue manipulada

Miley Cyrus posando

John Sciulli/Getty Images

Miley Cyrus ha tenido varios momentos mediáticos controvertidos a lo largo de los años. A medida que crecía, dejó de ser la estrella pop rubia que Disney le presentó y se volvió más la artista twerking, que mueve los dedos de espuma y sin remordimientos como la conocemos hoy. Los fanáticos pudieron vislumbrar a una Cyrus más madura cuando posó en topless para una publicación de Vanity Fair en 2008. La publicación, denominada «Miley Knows Best», mostraba a la artista con lápiz labial rojo y vestida nada más que una bata de seda mientras se cubría con su espalda desnuda. a la cámara.

Las fotos provocaron una gran reacción de los medios y llevaron a la estrella a disculparse en ese momento admitiendo que estaba avergonzada y que «nunca tuvo la intención de que esto sucediera y pido disculpas a mis fans, a quienes me importan tanto». Disney emitió su propia declaración en ese momento diciendo: «Desafortunadamente, como sugiere el artículo, se creó una situación para manipular deliberadamente a un joven de 15 años para vender revistas».

No fue la única vez que Disney tuvo una respuesta a las payasadas de Cyrus. La cantante causó controversia durante los VMA de 2009 cuando interpretó «Party In The USA» agarrándose de un poste de metal sujeto a un carrito de helados. Muchos espectadores criticaron a Cyrus por lo que creían que era la estrella de «Hannah Montana» bailando en una barra de striptease. Disney Network respondió a las críticas en ese momento diciendo que «no comentarán sobre ese desempeño», y agregó que el contenido transmitido en su red es «consistente con los valores de nuestra marca» (a través de Billboard).

Miley Cyrus y Emily Osment se odiaban en el set de ‘Hannah Montana’

Miley Cyrus y Emily Osment posan juntas

Jeffrey Mayer/Getty Images

Miley Cyrus y Emily Osment interpretaron a las mejores amigas en «Hannah Montana» durante años, pero fuera de la pantalla se estaba desarrollando una realidad muy diferente. En la autobiografía de Cyrus de 2008, «Miles To Go» (según Elite Daily), la actriz admitió que ella y su coprotagonista peleaban constantemente en el set del programa, y ​​que sus padres incluso los separaban en el tiempo. «Emily y yo intentamos ser amigas, realmente lo hicimos, pero siempre terminaba en una pelea.,«, escribió en su libro. «Nuestros personajes se llevaban tan bien, ¿por qué no podríamos actuar igual en la vida real?»

Un año antes, el actor de «Last Song» describió su relación de manera un poco diferente. «Cuando nos conocimos tuvimos una amistad instantánea y ahora somos más como hermanas. Nos amamos como hermanas. Luchamos como hermanas. Siempre es así», le dijo a Seventeen.

A pesar de sus contratiempos, Cyrus y Osment parecen estar en buenos términos. En 2013, el programa «¿El amor es todo lo que necesitas?» La estrella tuiteó a su ex coprotagonista y escribió: «Te necesito de vuelta en mi vida, hermano». El cantante de «Adore You» respondió: «Te extraño. Contáctame por DM». Su tan esperado reencuentro se hizo realidad cuando Osment se unió a Cyrus en 2020 en su serie de Instagram Live «Bright Minded». Los dos recordaron sus días en Disney, y Cyrus bromeó sobre el intenso horario de trabajo que soportaron cuando eran estrellas infantiles. «Recuerdo que así fue nuestra vida durante ocho años, cada día un poco más de lo que nos advirtieron», dijo.

Mitchell Musso fue arrestado por intoxicación pública

Mitchell Musso posando

Michael Bezjian/Getty Images

La estrella de «Hannah Montana», Mitchell Musso, fue noticia en 2023 después de que el actor fuera arrestado por intoxicación pública y robo. Según un informe policial del Departamento de Policía del condado de Rockwall, Musso entró al SpringHill Suites Dallas Rockwall, agarró una bolsa de papas fritas y comenzó a comerlas. A la estrella se le pidió que pagara y se volvió «verbalmente abusiva y se fue sin pagar». Después de mostrar signos de intoxicación, Musso, quien interpretó a Oliver Oken en la serie de Disney, pasó una noche en la cárcel antes de pagar una fianza de 1.000 dólares.

Después de la controversia, la estrella de Disney dijo a Entertainment Weekly: «No estaba en absoluto borracho ni bebiendo, y no hubo ningún robo al 100%. Es lamentable, es un malentendido». Musso explicó que entró al hotel sin camiseta tras descender de un barco cercano. Con la intención de reabastecer el suministro de bocadillos, el empleado le arrebató la bolsa de papas fritas de la mano. «No sabía que era ilegal no usar camisas estos días», dijo, y agregó que el empleado «me dijo que ‘obtuviera el «Vete a la mierda», fueron las palabras que usó. Y eso me enfureció. Y dijo: «Voy a llamar a la policía» y le dije que lo hiciera».

En cuanto a su presunto comportamiento «verbalmente abusivo», Musso admitió: «Yo era el que estaba siendo abusado verbalmente y también acosado. Que alguien te arranque algo de la mano no es la manera más educada que se puede tener en esta situación». El gerente de Springhill Suites respondió en un comentario que «Él puede decir lo que quiera. Esa es su historia, está bien».

El escándalo fotográfico de Moisés Arias

Moisés Arias posando

Ernesto Ruscio/Getty Images

No es exactamente el mejor look para quedar atrapado en la cama sin camisa con un menor, pero hoy en día todo vale en Hollywood. Moisés Arias llegó a los tabloides por hacer exactamente eso cuando apareció una foto controvertida de él en la cama con la cantante Willow Smith. En la foto en blanco y negro, se ve a Arias riéndose sin camisa en la cama mientras Smith yace a su lado. Aunque la foto es aparentemente inofensiva, provocó una gran reacción en línea. Los espectadores lo calificaron de escandaloso dado que Smith tenía solo 13 años en ese momento y Arias 20.

La madre de Smith, Jada Pinkett Smith, respondió a la controversia y le dijo a TMZ: «Este es el trato: no había nada sexual en esa imagen o esa situación, y agregó: «Ustedes están proyectando su basura en ella y están actuando como pedófilos encubiertos. y eso no está bien.»

No se parece al «¡Espera un minuto!» El cantante tenía mucho de qué preocuparse en términos de castigo. Will Smith le dijo a Metro (a través de E! News) que él y Jada Pinkett Smith «no castigan», y agregó que «la forma en que tratamos a nuestros hijos es que ellos son responsables de sus vidas. Nuestro concepto es, como jóvenes como sea posible, darles el mayor control posible sobre sus vidas y el concepto de castigo, nuestra experiencia ha sido que tiene una cualidad demasiado negativa». Según Arias, la ex estrella de «Hannah Montana» no respondió a los comentarios sobre las imágenes polarizadas.

Lo que ha estado haciendo el elenco de Suits desde que terminó el programa

0

Durante nueve temporadas en la década de 2010, el drama legal «Suits» hizo que el derecho corporativo fuera intrigante, emocionante y un poco sexy. Originalmente concebido como «Entourage» para Wall Street, se convirtió en mucho más que abogados y sus hazañas en el distrito financiero de Nueva York. El programa, que se emitió por primera vez como parte de la era de programación dramática de «cielos azules» de USA Network, sigue las pruebas y tribulaciones del bufete de abogados corporativo Pearson Hardman en constante evolución. El destacado abogado Harvey Specter (Gabriel Macht) contrata a un nuevo asociado, el brillante Mike Ross (Patrick J. Adams). Mike, de hecho, no es abogado, sino un apático que abandonó la universidad. La memoria fotográfica de Mike y su innegable inteligencia demuestran que es un hábil águila legal, pero ¿cuánto tiempo les tomará a los buitres que vuelan en círculos en Pearson Hardman descubrir la verdad? Coprotagonizada por Meghan Markle, Sarah Rafferty, Rick Hoffman y Gina Torres, «Suits» generó mucho drama legal, pero la escritura ágil y los personajes convincentes del programa lo convirtieron en un éxito mundial.

«Suits» concluyó en 2019 después de nueve temporadas, pero la serie ha experimentado un renacimiento algo sorprendente. El programa hizo su debut en el servicio de transmisión en 2023, llegó tanto a Netflix como a Peacock, y rápidamente se disparó a la cima de las listas de audiencia. «Suits» encabezó las listas de streaming semanales de Nielsen y batió récords, convirtiéndose en el programa adquirido más visto en la historia del streaming. Con un interés renovado y apasionado en la serie, es un buen momento para descubrir qué está haciendo hoy el elenco de «Suits».

Gabriel Macht está centrado en su familia

Gabriel Macht fue el ancla de «Suits» durante toda la serie con su interpretación del hábil abogado Harvey Specter. Un carismático tomador de riesgos, el barniz de acero de Harvey contradice su feroz lealtad y vulnerabilidad emocional. Macht apareció en los 134 episodios de “Suits”, por lo que no es de extrañar que cuando el programa terminó en 2019, quisiera dar un paso atrás de la acción para concentrarse en su vida personal. Inmediatamente después de que se emitiera el final de la serie «Suits», le dijo a TV Insider: «Siento que he puesto algo bueno creativo en el mundo y ahora quiero poner un poco de corazón creativo, más concentración y energía». [being with] mi esposa y mi familia.»

Ha estado casado con la modelo y actriz (y estrella invitada de «Suits») Jacinda Barrett desde 2004, y la pareja tiene dos hijos. De hecho, Macht y su familia salieron de gira en 2019 y compartieron su recorrido por las Tierras Altas de Escocia en su cuenta de Instagram. También exaltó su amor por los viajes por carretera en la revista Mr. Feelgood y le dijo a la publicación: «Me entusiasma explorar diversas culturas, comidas, lugares históricos y hermosas vistas. Poder deambular… estar en el verde… .y capaces de parar donde y cuando queramos.» Macht actualmente no tiene proyectos de actuación en producción, pero es seguro decir que su futuro no está exento de aventuras.

La carrera de Patrick J. Adams ha despegado

Patrick J. Adams interpretó al genio del derecho Mike Ross durante siete temporadas en «Suits». El secreto de Mike, que no podía ejercer legalmente la abogacía, ancló la serie durante gran parte de su ejecución. Su apasionante romance con su compañera empleada de Pearson Hardman, Rachel Zane (Meghan Markle), también se convirtió en parte del núcleo emocional de la serie. Después de que Mike y Rachel se casaron en el final de la temporada 7, Adams dejó «Suits» como miembro principal del reparto. Le dijo a The Hollywood Reporter que sentía que la historia de Mike estaba completa y que cuando llegó el momento de negociar un contrato, tanto él como el creador del programa Aaron Korsh acordaron que el personaje debería abandonar el programa. Sin embargo, Adams repitió a Mike en un papel recurrente durante la novena y última temporada del programa.

Adams admitió a Entertainment Tonight que después de terminar «Suits», estaba listo para reducir el ritmo y concentrarse en su creciente familia con su esposa, la actriz de «Pretty Little Liars», Troian Bellisario. La pareja son padres de sus hijas Aurora y Elliot, y la familia reside en una hermosa casa de Los Ángeles que apareció en una edición de 2023 de Architectural Digest. Aunque seguramente es tentador refugiarse en la costa oeste cuando se vive en una morada tan lujosa, el trabajo de Adams posterior a «Suits» lo ha llevado por todo el país. Filmó la serie de astronautas de Disney+ «The Right Stuff» en Florida, y lo dejó todo al descubierto en la reposición de Broadway de 2022 de la obra «Take Me Out», apareciendo totalmente desnudo.

El increíble viaje real de Meghan Markle la ha llevado de regreso a Hollywood

La vida de Meghan Markle después de «Suits» ciertamente no es ningún misterio. Antes de dejar la serie para casarse con el Príncipe Harry y convertirse en Duquesa de Sussex, Markle interpretó a la inteligente asistente legal convertida en abogada Rachel Zane durante la temporada 7 del programa. Cuando Rachel se casó con Mike en el final de la séptima temporada, fue un poco de vida imitando el arte. Poco después de que Markle dejara «Suits», se casó con el príncipe Harry en una lujosa ceremonia en 2018. Al convertirse en miembro de la familia real británica, Markle cambió su carrera como actriz por esfuerzos humanitarios. Ella le dijo a la BBC: «No lo veo como renunciar a nada. Lo veo como un cambio. Es un nuevo capítulo».

Pero la vida de Markle pasó una página dramática en 2020 cuando ella y Harry, temiendo por su seguridad y bienestar personal, renunciaron cuando la realeza activa se mudó a Montecito, California. La pareja rápidamente firmó acuerdos de producción de gran éxito con Spotify y Netflix. Si bien su relación con Spotify terminó en 2023, su acuerdo con Netflix continúa, y su productora producirá una adaptación de la novela “Meet Me at the Lake”. Parece que la producción cinematográfica podría ser sólo el comienzo del regreso de Markle a Hollywood. En 2023, Markle firmó para ser representada por WME, una de las agencias más poderosas de Tinseltown. Aunque supuestamente no se centra en la actuación, Markle ciertamente está en camino de convertirse en una potencia del entretenimiento.

Sarah Rafferty se ha convertido en una habitual de la cadena televisiva

Sarah Rafferty fue dueña de la pantalla chica interpretando a la sensata secretaria y eventual interés amoroso de Harvey Specter, Donna Paulsen, durante toda la serie de «Suits». Donna, que asciende en las filas del bufete de abogados hasta convertirse en su directora de operaciones, mantiene a todos juntos. Rafferty, una persona sociable de corazón, le dijo a Collider sobre su personaje: «Hará todo lo que pueda para mantener a todos juntos, cuando hay tantas fuerzas tratando de separarlos».

Poco después de que «Suits» emitiera su episodio final en 2019, Rafferty pasó a otro drama televisivo popular, «Grey’s Anatomy». Tuvo un papel recurrente en la serie de ABC de larga duración durante la temporada 16, interpretando a Suzanne, una paciente del Gray Sloan Memorial Hospital. Después de su paso por «Grey’s», Rafferty protagonizó la película de suspenso «Browse» y regresó a la televisión en otro papel recurrente, esta vez como la Dra. Pamela Blake en la serie de NBC, «Chicago Med». Rafferty dejó la serie en 2022. Cuando no actúa en dramas de cadenas importantes, Rafferty parece disfrutar de una vida llena de viajes por todo el mundo y no tiene reparos en compartir sus aventuras en Instagram. Ha publicado sobre sus viajes glamorosos y llenos de moda a París, andar en bicicleta en los Países Bajos y disfrutar de la belleza natural de Vermont. A continuación, Rafferty protagonizará la serie de Netflix «My Life with the Walter Boys».

Rick Hoffman continúa su carrera como actor de carácter

La interpretación de Rick Hoffman del competitivo abogado Louis Litt en «Suits» podría haber sido un antagonista unidimensional, pero la actuación de Hoffman añadió matices y capas al abogado intrigante pero inseguro. Louis ve a Harvey como un rival laboral. Sin embargo, por más conflictiva que pueda ser su relación, en el fondo Louis se preocupa no solo por Harvey sino también por sus otros colegas. Quizás la abierta admiración de Hoffman por sus coprotagonistas de «Suits» brilló a través de su personaje. Nunca ha tenido reparos en compartir lo divertido que se divirtió haciendo el programa, y ​​a menudo publica fotos de «Suits» en Instagram.

Después de «Suits», Hoffman pasó del derecho corporativo básico del cable a fondos de cobertura de redes premium con un papel recurrente en «Billions» de Showtime. En 2023, Hoffman seguramente causará serios sustos en «Thanksgiving» del director Eli Roth, una película que comenzó como un tráiler falso mostrado entre las películas de 2007 «Grindhouse» y «Planet Terror». Cuando no está actuando, Hoffman siempre es el padre cariñoso en las redes sociales y comparte momentos preciosos en Instagram con su hijo, Cole.

Gina Torres sigue siendo la jefa de la televisión

En «Suits», Gina Torres interpretó a Jessica Pearson, socia directora del bufete de abogados Pearson Hardman. Increíblemente inteligente, extremadamente astuta y siempre impecablemente vestida, Jessica siguió siendo un personaje principal del programa durante su séptima temporada. Cuando terminó su contrato con «Suits», Torres dejó el programa en 2016, aprovechando la oportunidad para volver a centrarse en su vida personal. Aunque Jessica ya no estaba en «Suits», el personaje protagonizó su propia serie derivada «Pearson» en 2019. En «The Daily Show with Trever Noah», Torres dijo sobre interpretar a Jessica: «¿Con qué frecuencia obtienes un ejemplo de una ¿Una mujer que simplemente tipifica la excelencia? Todo en ella era impecable». Torres no sólo protagonizó «Pearson», sino que también fue productora ejecutiva de varios episodios. «Pearson» fue cancelada después de una sola temporada de 10 episodios, pero al igual que «Suits», en 2023 el programa estuvo disponible para transmitir en Peacock, lo que estuvo disponible para que una nueva generación de fanáticos descubriera a Jessica.

Aunque Torres se ha mantenido cerca de sus raíces en «Suits», ha asumido varios papeles en proyectos de cine y televisión dignos de mención. Ha aparecido como invitada en la serie de misterio para adolescentes «Riverdale» y en el prestigioso drama de ciencia ficción de HBO «Westworld». Ha encontrado un éxito duradero en «9-1-1: Lone Star» de Fox interpretando al capitán de EMS Tommy Vega. Pero Torres no es sólo un actor dramático. Ha aparecido en películas más ligeras desde «Suits», coprotagonizando la comedia romántica «The Perfect Find» en 2023 y realizando trabajos de voz en la serie animada «Elena of Avalor».

Amanda Schull pasó del drama legal al romance navideño de Hallmark

Amanda Schull se unió al elenco de «Suits» en la temporada 2 como la ambiciosa abogada Katrina Bennett, un papel que inicialmente iba a ser una historia de tres episodios. Schull le reveló a Collider que los productores crearon a Katrina pensando en ella, ya que se familiarizaron con la actriz durante el proceso de audición y casting. Bennett no sólo siguió siendo un personaje recurrente durante la temporada 7, sino que también se convirtió en miembro del elenco principal de las dos últimas temporadas de “Suits”.

Después de «Suits», Schull continuó trabajando de manera constante en televisión, asumiendo papeles tanto de invitado como de protagonista por igual. Ha participado en series dramáticas de televisión como «NCIS», «MacGyver», «The Recruit», «9-1-1: Lone Star». También se ha convertido en una estrella de cine de Hallmark Channel, interpretando papeles en varias de las películas originales de la cadena de cable. Schull coprotagonizó las películas de Hallmark «One Summer», «Marry Go Round» y «The Blessing Bracelet». Fuera de la pantalla, la vida personal de Schull también ha estado ocupada. En 2020, dio a luz a su hijo George (apodado Paterson).

Wendell Pierce está alcanzando nuevas alturas

El venerable actor Wendell Pierce apareció como el abogado del personaje recurrente Robert Zane a partir de la temporada 2. La relación algo conflictiva de Robert con su hija Rachel Zane es una historia a lo largo de la serie. Debido a la apretada agenda de actuación de Pierce fuera de «Suits», la presencia de Robert se redujo considerablemente durante la temporada 9, pero logró hacer varias apariciones a medida que finalizaba el programa. De hecho, Pierce mantuvo una agenda de actuación completa mientras aparecía en «Suits» y ha visto nuevas alturas en su carrera desde que terminó el programa. En 2018, mientras «Suits» todavía estaba en producción, interpretó a James Greer en el thriller de Amazon Prime, «Tom Clancy’s Jack Ryan».

Pierce no solo apareció en dos series de televisión de alto perfil simultáneamente, sino que durante este tiempo protagonizó la reposición de la obra «La muerte de un viajante». La producción se lanzó en 2019 en los escenarios de Londres antes de mudarse a Broadway en 2022. Pierce fue el primer hombre negro en interpretar al trágico vendedor Willy Loman en Broadway y recibió una nominación al premio Tony por su actuación. Sobre su nominación, Pierce reflexionó para WWL-TV: «Estaba pensando en esto. Este es el trabajo de mi vida llegando a un cenit, llegando al punto más alto». Pierce también fue nominado a varios premios Independent Spirit Awards en 2020 por su trabajo en la película independiente «Burning Cane» como productor y actor. Los próximos proyectos de Pierce incluyen un papel recurrente en la serie de televisión «Power Book III: Raising Kanan».

La nueva oportunidad de vida de Rachael Harris

La comediante y actriz Rachael Harris se unió al elenco de «Suits» en la temporada 2 como Sheila Sazs, una empleada de la Universidad de Harvard que descubre algunos de los secretos que Pearson Hardman puede estar ocultando. La relación intermitente de Sheila con Louis Litt termina felizmente, los dos se casan y tienen un hijo juntos. Mientras aparecía como Sheila en «Suits», Harris mantuvo un currículum actoral muy ocupado, apareciendo tanto en cine como en televisión. Quizás su papel más notable durante este tiempo fue el de la Dra. Linda Martin en la serie de fantasía «Lucifer». Ella interpretó el papel durante las seis temporadas del programa, que finalizaron en 2021.

Si bien la vida profesional de Harris parecía estar prosperando, personalmente Harris estaba atravesando una transformación empoderadora. Después de años de lidiar con una baja autoestima, Harris decidió hacerse cargo de su vida concentrándose en su estado físico y logrando la mejor forma física de su vida. Con su transformación física también vinieron las emocionales. Harris solicitó el divorcio de su esposo Christian Hebel en 2019. Ella y Hebel continúan siendo padres de sus dos hijos juntos. Aunque se está adaptando a los nuevos acontecimientos en su vida, la carrera de Harris está más caliente que nunca. Los próximos papeles de Harris incluyen un papel en «Mother of the Bride» de Netflix, protagonizada por Brooke Shields y Miranda Cosgrove, y un papel principal en «Goosebumps» en Disney+. Además, actúa en «Old Dads» y «Unfrosted», la Debut como director de los comediantes Bill Burr y Jerry Seinfeld, respectivamente.

Katherine Heigl está encontrando el equilibrio entre la vida laboral y personal

Katherine Heigl inyectó algo de poder estelar de alto voltaje en “Suits” cuando se unió al elenco como Samatha Wheeler en la temporada 8, luego de la salida de las estrellas de la serie Patrick J. Adams y Meghan Markle. Antes de interpretar el papel de Samantha, Heigl era fanático del programa y quería participar en la serie. Ella le reveló a E! News que al enterarse de que «Suits» produciría una octava temporada, se propuso presentarle al creador Aaron Korsh. La tenacidad de Heigl funcionó y se unió al elenco principal de las dos últimas temporadas del programa.

Desde «Suits», Heigl ha ido encontrando el equilibrio entre su vida profesional y personal. Sus créditos en Hollywood incluyen la exitosa serie de Netflix «Firefly Lane» y también lanzó su propia comida premium para perros, Badlands Ranch, en 2022. En estos días, cuando Heigl no está trabajando en el estudio de sonido, está en su casa en Utah criando a sus tres hijos con su esposo Josh Kelly. Acerca de criar a sus hijos lejos del centro de atención de Hollywood, Heigl le dijo a E! News: «No sé si en cualquier carrera puedas dejar de esforzarte por completo, pero poder separarlo un poco y elegir esos momentos de ajetreo en lugar de simplemente estar en ello constantemente fue muy importante para mí».

Dulé Hill ha entrado en sus años maravillosos

Dulé Hill ya era una estrella de USA Network cuando se unió al elenco de «Suits» como el abogado Alex Williams en la temporada 7. Hill coprotagonizó la comedia dramática «Psych» de «cielos azules» durante siete temporadas como Burton Guster. Alex ganó estatus de personaje principal en las dos últimas temporadas de «Suits», convirtiéndose en un miembro importante de la firma. Cuando Hill se incorporó a la serie, le dijo a Collider que se sentía responsable de ayudar a «Suits» a concluir su carrera con éxito. Dijo: «Es difícil unirse tarde a un elenco y encontrar una manera de reinventar el mundo, o al menos contribuir al mundo. Así que eso era lo principal. Quería manejarlo con cuidado».

El mismo año en que Hill comenzó su etapa en «Suits», coprotagonizó «Psych: The Movie», la primera de tres películas derivadas de la serie USA Network. Además de las películas de «Psych», Hill ha aparecido como invitado en la serie de Showtime «Black Monday» y en el popular drama de NBC «This Is Us». A partir de 2021, Hill interpretó al patriarca Bill Williams en el reinicio de ABC de la comedia dramática sobre la mayoría de edad «The Wonder Years». Hill también ha estado atento a la paternidad con su floreciente carrera como autor de libros para niños. En 2023, coescribió «Repeat After Me: Big Things to Say Every Day» con su esposa, la actriz Jazmyn Simon.

Aloma Wright es a la vez una película navideña y una estrella de televisión infantil

Aloma Wright cambió su bata médica por un bloc de notas cuando asumió el papel de la experimentada secretaria Gretchen Bodinski en «Suits» a partir de la temporada 5. Gretchen es contratada por Harvey Specter para reemplazar a Donna Paulsen, y eventualmente pasa a trabajar para Louis. Lit. Antes de «Suits», Wright interpretó a enfermeras en dos populares series de NBC: Laverne Roberts en la comedia «Scrubs» y Maxine Landis en la telenovela «Days of Our Lives».

Después de «Suits», la carrera de Wright continuó con muchos papeles en la televisión por cable. Apareció en varias películas con temas navideños para OWN, Lifetime y Hallmark, incluidas «Baking Christmas», «The Christmas Edition» y «Our Christmas Journey». Cuando no está haciendo brillante la temporada, Wright ha trabajado en los programas familiares «Raven’s Home» y «Young Dylan». Fuera de cámara, Wright es una madre orgullosa y comparte su amor en Instagram. En 2022, compartió fotos de ella y de su hija, la jueza Sherry Thompson-Taylor, en el nombramiento del Tribunal Superior de California. ¡Seguramente un momento de orgullo para Wright!

Cómo luce hoy el elenco de The Blind Side

0

Estrenada en 2009, «The Blind Side» contaba la historia supuestamente real de cómo Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) y su marido Sean (Tim McGraw) adoptaron al adolescente negro Michael Oher (Quinton Aaron), que pasó su vida dentro y fuera del hogar de acogida. sistema de atención médica debido a la adicción de su madre (Adriane Lenox). Oher se convirtió en una sensación del fútbol americano en la escuela secundaria y finalmente jugó ocho temporadas en la NFL antes de retirarse en 2016. La película se convirtió en un gran éxito, recaudó más de 309 millones de dólares en la taquilla internacional y consiguió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película. , mientras que Bullock se llevó a casa el Oscar a la mejor actriz.

En 2023, sin embargo, «The Blind Side» recibió un renovado interés cuando Oher presentó una demanda contra los Tuohy. En la demanda, Oher alega que los Tuohy nunca lo adoptaron, sino que lo engañaron para que firmara un documento que lo colocaba bajo tutela. Oher también sostuvo que los Tuohy ganaron mucho dinero con la película mientras que él nunca vio un centavo y que fue engañado para que cediera los derechos de la historia de su vida sin compensación. El abogado de los Tuohy respondió con una declaración, según informó Today, que decía: «La idea de que los Tuohy hayan intentado alguna vez sacar provecho del Sr. Oher no sólo es ofensiva, sino que es claramente ridícula». Mientras la situación continúa generando titulares, echemos un vistazo al elenco de «The Blind Side» para ver cómo lucen hoy.

Tim McGraw (Sean Tuohy)

Mejor conocido por su éxito como estrella de la música country, Tim McGraw ya había desarrollado una carrera paralela como actor antes de interpretar a Sean Tuohy en «The Blind Side», habiendo aparecido en películas como «Friday Night Lights», «Flicka», Kingdom» y «Four Christmases». Como McGraw le dijo a NJ.com en el momento del estreno de la película, inicialmente se mostró reacio a asumir «The Blind Side», dado que recientemente había terminado «Flicka», pero se enganchó. después de leer el guión. «No pensé que estaría interesado, lo leí y se me quedó grabado», explicó. «Sabía que Sandra iba a hacerlo y que John Lee Hancock iba a dirigir y todos los Las razones para hacerlo comenzaron a acumularse y las razones para no hacerlo ya no tenían sentido».

Desde entonces, McGraw ha tenido un éxito continuo tanto con la música como con la actuación; En los años transcurridos desde «The Blind Side», grabó varios álbumes y se embarcó en algunas giras de conciertos, además de aparecer en algunas películas (incluidas «Country Strong», «Tomorrowland» y «The Shack») y protagonizar junto a su esposa. Faith Hill en el spin-off de «Yellowstone» de 2021, «1883». Hacer malabares entre las carreras de actuación y música llevó a un momento incómodo durante una actuación de 2021 cuando los asistentes al concierto lo abuchearon después de estropear la letra de una de sus canciones, y culpó de su olvido a haber terminado un largo día de rodaje de “1883”.

Sandra Bullock (Leigh Anne Tuohy)

Desde que ganó su primer (y, hasta ahora, único) Oscar por «The Blind Side», Sandra Bullock se ha mantenido en la lista A de Hollywood, protagonizando películas como «Gravity», «Oceans Eight» y «Bird Box». En los años posteriores a «The Blind Side», Bullock definitivamente topó con algunos obstáculos en su vida personal. En 2010, Bullock estaba en proceso de adoptar un niño cuando surgieron informes de que su entonces esposo, el presentador de «Monster Garage» Jesse James, la había engañado con varias mujeres. Solicitó el divorcio, que se concretó rápidamente. Bullock terminó adoptando otro niño y en 2015 comenzó a salir con el fotógrafo Bryan Randall. Si bien ella y Randall nunca se casaron, se convirtieron en una pareja de pleno derecho y criaron juntos a los hijos de Bullock hasta que él murió de ELA en agosto de 2023.

Lamentablemente para Bullock, la controversia sobre «The Blind Side» se produjo semanas después del fallecimiento de Randall. «Ella odia que una historia tan maravillosa, una película espectacular y un momento espectacular de su vida se hayan visto contaminados», dijo una fuente al Daily Mail sobre la reacción de Bullock ante la demanda de Oher y la atención de los medios que había generado. «Se puso tanto trabajo duro en la película que todos pensaron que era verdad y ahora que eso se ha cuestionado, a Sandra le molesta muchísimo que un momento de su vida que era tan especial ahora se vea ensombrecido por una perspectiva completamente diferente. perspectiva.»

Quinton Aaron (Michael Oher)

«The Blind Side» fue un papel fundamental para Quinton Aaron, y su interpretación de Michael Oher lo impulsó de papeles pequeños a papeles mucho más importantes. A raíz del éxito de la película, Aaron se convirtió en una estrella invitada frecuente en televisión, apareciendo en series como «Law & Order: Special Victims Unit» y «One Tree Hill», además de varias películas.

Si bien los actores que interpretan a personas reales a menudo los conocerán, Aaron le dijo a People que quería hacerlo, pero le dijeron que Oher no estaba disponible porque estaba concentrado en asegurar un lugar en un equipo de la NFL en ese momento. Sin embargo, lo conoció después del estreno de la película. «Querían retratarlo más [in the] comienzo, algo así como una versión humilde de él en comparación con el hombre en el que se había convertido, tan exitoso y cosas así», explicó Aaron.

Todos esos años y todos esos papeles después, Aaron sigue siendo mejor conocido por «The Blind Side». De hecho, habló sobre la polémica con TMZ Sports, desestimando a quienes pidieron que su coprotagonista Sandra Bullock devolviera su Oscar debido a las acusaciones de Oher. «Hacer una declaración como esa no tiene ningún sentido. Sandra Bullock no tuvo nada que ver con la historia real que estamos leyendo en este momento», dijo Aaron. «Hizo una actuación brillante», añadió. «Y eso no debería verse empañado por algo que no tuvo nada que ver con ella».

Jae Head (Sean SJ Tuohy)

El actor infantil Jae Head interpretó al hijo de los Tuohy, Sean «SJ» Tuohy en «The Blind Side». Head estaba lejos de ser un desconocido cuando fue elegido, ya que había aparecido anteriormente en algunas series de televisión, incluidas «Two and a Half Men», «Friday Night Lights» y «Law & Order: Special Victims Unit», además de compartir la pantalla con Will Smith en «Hancock».

Después de «The Blind Side», Head continuó actuando, pero con mucha menos frecuencia que antes. Una gran razón para ello fue que también había seguido una carrera fuera de Hollywood, convirtiéndose en asistente de operaciones de fútbol de la Universidad de Arkansas. «Todos quieren que siga siendo este niño de 11 años», dijo Tuohy, entonces subdirector de operaciones de fútbol, ​​a KATV sobre lo identificado que se había vuelto con «The Blind Side». Continuó: «Algunas personas piensan que lo edité ‘Benjamin Button’, que nunca envejecí ni retrocedí. Creo que es decepcionante para alguien cuando digo ‘Ese soy yo'». ‘¡Oh hombre, pensé que eras mucho más pequeño y lindo!'»

Head adoptó un enfoque humorístico al responder al escándalo. En un video de TikTok que publicó, Head compartió un tweet de Barstool Sports, que presenta una foto de su niño sonriente de «The Blind Side», junto con la leyenda: «Este pequeño hijo de puta probablemente se llevó todo el Big Mike Oher». dinero para sí mismo.» Luego apareció su yo adulto, con un diálogo sincronizado con los labios: «¡No hice una mierda! ¡No hice esto! ¡No estoy preocupado por esto!».

Kathy Bates (señorita Sue)

Cuando Kathy Bates fue elegida para «The Blind Side», ya había disfrutado de una carrera en Hollywood que sería la envidia de cualquier actor. Después de todo, había realizado actuaciones aclamadas por la crítica en «Titanic», «Fried Green Tomatoes» y «Misery» (ganando un Oscar por esta última y obteniendo nominaciones por «About Schmidt», «Richard Jewell» y «Primary Colors»). «). No es sorprendente que, después de «The Blind Side», Bates continuara deslumbrando a los fanáticos con actuaciones increíbles, que van desde un divertido papel recurrente en «The Office» hasta algunos personajes realmente espeluznantes en «American Horror Story», y su papel protagónico en un reinicio. de «Matlock», que debutará en 2024. En «The Blind Side», Bates interpretó a Sue «Miss Sue» Mitchell, quien fue tutora de Mike Oher para ayudarle a llevar su GPA a un nivel que le permitiera ingresar a una de las mejores universidades. una beca de fútbol.

En los años posteriores a filmar «The Blind Side», Bates también se embarcó en un esfuerzo por perder peso y finalmente perdió 60 libras. «Me siento como una persona completamente diferente. Puedo moverme, puedo caminar. Ojalá lo hubiera hecho hace años», dijo Bates a Us Weekly, explicando que no sucedió de la noche a la mañana. «Fueron necesarios algunos años», añadió. «Yo diría que hay que tener mucha paciencia… No me gusta la palabra fuerza de voluntad, pero sí la palabra determinación».

Lily Collins (Collins Tuohy)

Cuando Lily Collins fue elegida para «The Blind Side» como la hija de Leigh Anne y Sean Tuohy, Collins Tuohy (su primer papel en pantalla), era una aspirante a actriz mejor conocida por ser la hija del líder de Genesis, Phil Collins. Desde entonces, sin embargo, Collins ha disfrutado de una próspera carrera en Hollywood, consiguiendo papeles en películas como «Mirror Mirror», «The Mortal Instruments: City of Bones» y la novia del notorio asesino en serie Ted Bundy en la película de Netflix «Extremely Wicked». , Sorprendentemente malvado y vil.» Su asociación con Netflix continuó cuando fue elegida para interpretar a Emily Cooper en la exitosa serie de comedia romántica del transmisor, «Emily in Paris».

«Filmas algo y esperas que obtenga una buena reacción, y trabajas con gente increíble que es tan talentosa y experimentada, y esperas obtener la mejor reacción, y me hace muy feliz que todos estén disfrutando». «, dijo a Tribute mientras promocionaba «The Blind Side».

En 2019, una década después del estreno de la película, Collins recurrió a Instagram para reflexionar sobre la importancia de «The Blind Side» para la carrera que construyó a raíz de ella. «Hoy hace diez años se estrenó mi primera película ‘The Blindside'», escribió en el pie de foto, acompañando algunas fotos de la película y el estreno. «Estaré eternamente agradecido por esta experiencia y el increíble viaje al que me ha enviado. Es una locura cómo pasa el tiempo…»

Ray McKinnon (entrenador Burt Cotton)

Ray McKinnon interpretó a Burt Cotton en «The Blind Side», el entrenador de fútbol ficticio de la escuela secundaria de Michael Oher. El entrenador resultó ser un papel secundario de alto perfil para el actor, quien también es escritor, director y productor. Desde que apareció en la película, McKinnon ha acumulado más créditos en cine («Footloose», «Mud») y televisión («Fear the Walking Dead», «Dopesick»). Sin embargo, es mejor conocido por interpretar al fiscal federal Lincoln «Linc» Potter en «Sons of Anarchy», repitiendo el papel en el spin-off del drama de pandillas de motociclistas, «Mayans MC». Mientras tanto, escribió la serie aclamada por la crítica «Rectify» y dirigió una pocos episodios. También se puso detrás de la cámara para dirigir un episodio de 2019 de «Law & Order: SVU» y las películas «Chrystal» y «Randy and the Mob», además de escribir sus guiones.

En una entrevista en el set realizada mientras se filmaba la película, McKinnon habló sobre el atractivo de «The Blind Side» para los espectadores. «Las cosas pueden ser conmovedoras y aun así ser buenas», dijo. «Y cuando lo leí, sentí eso. Sentí el lado mejor de la humanidad, y eso siempre es alentador, porque vemos mucho sobre el otro lado de la humanidad».

Kim Dickens (Sra. Boswell)

Antes de ser elegida para «The Blind Side» como la maestra de escuela Sra. Boswell, Kim Dickens era mejor conocida por interpretar a Joannie Stubbs en el crudo western de HBO «Deadwood». Después del estreno de la película, Dickens interpretó otros papeles como Shelby Saracen en la serie de televisión «Friday Night Lights», la nueva versión en pantalla grande de «Footloose» (interpretando a la esposa del compañero de «The Blind Side», Ray McKinnon), y La chef Janette Desautel en el drama de HBO, «Treme». También consiguió un papel recurrente en «House of Cards» y un papel protagónico en «Fear the Walking Dead».

Hablando con The AV Club, Dickens reveló que fue una incorporación de último minuto a la película. «Me involucré tarde con esa película, así que simplemente volé y la hice», dijo. «No tuve ningún ensayo ni nada. Lo toqué tal como se leía, este tipo de profesor bien intencionado que hizo un esfuerzo adicional. Tengo una tía que es una profesora realmente genial, como una patóloga del habla, y siempre Observé cómo trataba a los niños: como adultos, como personas». Lo único que lamenta de la película, añadió, es no haber podido trabajar más con Sandra Bullock. «Tuve una pequeña escena en la que intercambiamos una línea, y luego terminó siendo cortada», explicó Dickens.

Adriane Lenox (Denise Oher)

Adriane Lenox fue elegida para «The Blind Side» como Denise Oher, la madre drogadicta de Michael Oher. Tras el éxito de la película, la estrella de Lenox siguió ascendiendo, lo que le llevó a numerosos créditos cinematográficos y televisivos. Estos incluyeron papeles recurrentes en las series de televisión «30 Rock», «Damages», «Daredevil», «The Blacklist», «The Path», «Manifest» y la bioserie de Julia Child de HBO, «Julia». A pesar de su larga lista de créditos en pantalla, Lenox es mejor conocida por su trabajo en Broadway en producciones como «Kiss Me, Kate», «Caroline, or Change», «Funny Girl», «Dreamgirls» y «Doubt: A Parable». ”, por la que ganó un premio Tony.

Ir y venir entre el escenario y la pantalla se ha convertido en algo natural para Lenox, pero está de acuerdo en que cada medio requiere un enfoque diferente. «En lo que respecta al personaje de la obra, la verdad es la verdad. Así que dices la misma verdad ya sea que estés en el escenario o en la película», explicó Lenox durante una sesión de preguntas y respuestas para Broadway Artists Alliance. «Excepto que hay ciertas restricciones en el cine que debes cumplir… puedes ser más sutil frente a la cámara, dejar que la cámara trabaje, porque eso es lo que hacen».

Catherine Dyer (Sra. Smith)

Catherine Dyer apareció en «The Blind Side» en el pequeño papel de la Sra. Smith, sólo uno de sus más de 80 créditos en pantalla. Desde «The Blind Side», estos créditos han incluido algunas de las mejores series de televisión, incluido el drama «The Morning Show» con Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, el fenómeno de Netflix «Stranger Things» y un papel recurrente en el drama médico de Fox, «The Resident». «.

Dyer también se ha mantenido ocupado cuando no estaba frente a la cámara como instructor de actuación en el Terry Knickerbocker Studio en la ciudad de Nueva York. Otros roles detrás de escena incluyeron servir como asistente de desarrollo para el Departamento de Películas Originales de Lifetime Television, coordinador de programación de la serie «Biografía» de A&E y luego convertirse en gerente de programación de documentales de A&E.

En una entrevista para Fandom Spotlight, Dyer admitió que su papel en «Stranger Things», como agente del gobierno que intenta mantener el secreto del trabajo que se realiza en el Laboratorio Nacional Hawkins, fue una especie de cambio para ella. «Me encantó, porque no interpreto ese tipo de personajes muy a menudo», dijo. «Interpreto a mujeres de alto nivel… interpreté a la jefa de gabinete de la Casa Blanca, pero poder interpretar a una secuaz, a una ruda, es divertido».

IronE Singleton (Alton)

IronE Singleton ha recorrido un largo camino desde que interpretó al capo de una pandilla, Alton, quien se encuentra con Michael Oher en su antiguo vecindario, en «The Blind Side». Desde ese trabajo, su primera película, Singleton apareció en varias series de televisión antes de conseguir el que sería su papel más importante hasta la fecha, como Theodore «T-Dog» Douglas en «The Walking Dead». Apareció en 20 episodios del apocalipsis zombie desde 2010 hasta 2012, cuando su personaje fue asesinado por una mordedura fatal de zombie.

Durante una aparición en la radio V-103 de Atlanta, Singleton explicó cómo su decisión de contar su propia historia en un programa unipersonal lo llevó a ser elegido para «The Blind Side», un papel que cambió todo para él. «Estaba contra la pared, me cansé de luchar, mi esposa se hacía cargo de todas las cuentas, tenía el horario de nueve a cinco», dijo. «Así que Dios había puesto en mi corazón hacer mi espectáculo unipersonal… Seguí posponiéndolo. Una vez que decidí contar mi historia unipersonal, finalmente conseguí un agente. Una vez que conseguí a mi agente, una pareja Meses después conseguí ‘The Blind Side'». Varios años más tarde, Singleton revivió ese programa unipersonal y lo actualizó para incluir su éxito en Hollywood, dándole un nuevo título que hacía referencia a sus dos proyectos más conocidos: «Blindside By los muertos vivientes.»

Omar J. Dorsey (‘Gran Tony’ Hamilton)

Antes de ser elegido para «The Blind Side» como el mentor de Michael Oher, «Big Tony» Hamilton, Omar J. Dorsey tenía una larga lista de créditos en pantalla en series de televisión que iban desde «ER» hasta «The Shield», y en películas como » Starsky y Hutch» y «Escuela de sinvergüenzas». Después de «The Blind Side», Dorsey continuó actuando en cine y televisión, apareciendo en numerosas series a lo largo de los años. En particular, participó regularmente en el drama de OWN «Queen Sugar», interpretando al personaje favorito de los fanáticos, Hollywood Desonier, durante las siete temporadas de la serie.

«Queen Sugar» fue el primer papel protagónico de Dorsey después de años de interpretar papeles secundarios más pequeños. Hablando con Imprint, le dio crédito a la creadora de la serie, Ava DuVernay, por elegirlo para su largometraje, «Selma», que lo llevó a su papel en «Queen Sugar». «Nadie sabía quiénes [cast members] Estábamos antes de esa película, pero habíamos estado trabajando entre 10 y 12 años antes de eso. Ella creyó en mí. «Ni siquiera tenía una base de fans en ese momento, pero a ella no le importaba», dijo Dorsey. «Hay que tener mucho empuje, no hay ningún privilegio en ser una directora negra. La admiro.»

¿Qué pasó con el elenco de La vida en suite de Zack & Cody?

0

Los hermanos gemelos Cole y Dylan Sprouse saltaron a la fama por primera vez cuando compartieron el papel de Julian McGrath en la comedia de 1999 «Big Daddy». Poco después, Cole disfrutó de un mayor éxito cuando actuó en solitario en 2000 como el hijo de Ross Gellar (David Schwimmer) en «Friends».

En 2005, los hermanos encabezaron «The Suite Life of Zack & Cody» en Disney Channel. Los dos interpretaron a los hermanos Zack y Cody Martin, que vivían en el elegante hotel Tipton de Boston, donde su madre trabajaba como cantante. «Habían sucedido muchas cosas en nuestras vidas que eran difíciles en ese momento y este programa, en cierto modo, nos salvó», escribió Dylan en una publicación de Instagram eliminada desde entonces que conmemora el 15º aniversario del estreno de la serie (a través de Us Weekly). «1.000 años de gratitud a todos los involucrados».

La serie, repleta de un elenco de personajes inolvidables, resultó ser un gran éxito durante sus tres temporadas; de hecho, cuando la serie terminó en 2008, inmediatamente siguió un spin-off ese mismo año: «The Suite Life on Deck», que trasladó las travesuras de un hotel de lujo a un crucero. Después de que esa serie terminó en 2011, los hermanos Sprouse y otros miembros del elenco de «Suite Life» se embarcaron en otros proyectos, algunos expandieron sus carreras como actores mientras que otros despegaron en direcciones diferentes que pueden sorprender a los fanáticos del programa. Profundicemos en qué pasó exactamente con el elenco de «The Suite Life of Zack & Cody».

Cole Sprouse casi se convierte en arqueólogo antes de ser elegido para Riverdale

Después de seis años de interpretar a Cody Martin en «The Suite Life of Zack & Cody» y luego en su secuela marítima, Cole Sprouse y su hermano se alejaron de Hollywood para asistir a la Universidad de Nueva York. En 2015 celebraron su graduación.

Después de graduarse, Sprouse no estaba seguro de si volver a sumergirse y reanudar su carrera como actor. «Y mi relación con la actuación, cuando me gradué en la universidad, era como la de un viejo amante», le dijo a ABC News. Durante la universidad, estudió arqueología y se preguntó si debería seguir esa carrera. «Había viajado por todo el mundo realizando excavaciones y trabajé en algunos sótanos sucios y laboratorios arqueológicos después de graduarme y antes de postularme para la escuela de posgrado», explicó. Mientras tanto, también desarrolló un interés por la fotografía y consiguió trabajos profesionales para Elle y Adidas.

En 2017, su manager en funciones lo convenció de presentarse para la temporada piloto, lo que lo llevó a conseguir el papel de Jughead Jones en «Riverdale» de The CW, una versión audaz y vanguardista de Archie Comics. Sprouse interpretó al personaje hasta el final de la serie en 2023 y protagonizó los largometrajes «Five Feet Apart» en 2019 y «Moonshot» en 2022. Mientras tanto, Cole Sprouse también fue noticia por su relación con su coprotagonista de «Riverdale», Lili Reinhart. hasta que se separaron en 2020.

Dylan Sprouse continuó dedicándose a la actuación, pero también elabora hidromiel

Dylan Sprouse, quien interpretó a Zack Martin en «The Suite Life of Zack and Cody», dudaba sobre si intentar el salto, a menudo complicado, de estrella infantil a actor adulto después de graduarse de la Universidad de Nueva York. Al final, volvió a la actuación, apareciendo en varias películas, entre ellas «Dismissed», «Banana Split», «Tyger Tyger» y «Beautiful Disaster», prestó su voz para videojuegos y apareció en vídeos musicales de Kygo y Camila Cabello. .

También aprendió a preparar hidromiel cuando cofundó All-Wise Meadery, con sede en Brooklyn. Para Sprouse, involucrarse en la hidromiel era una forma de asegurarse un nivel de estabilidad financiera en una profesión notoriamente inestable. «Creo que es un esfuerzo muy consciente hacer algo que no sea actuar», dijo a Vanity Fair. Mientras tanto, en 2023, Sprouse se comprometió con su novia de toda la vida, la modelo Barbara Palvin.

Al recordar sus años dentro del universo «Suite Life», Sprouse admitió que el programa podría ser agotador. «Ni siquiera lo recuerdo», dijo a iHollywood TV. «Fue un momento tan loco en mi vida… era un trabajo de tiempo completo, era cinco días a la semana, de lunes a viernes, días de 12 horas…» Y aunque es probable que Sprouse continúe separándose En su tiempo entre papeles en películas y hidromiel, no parece probable que siga el ejemplo de su hermano y vuelva a sumergirse en una serie de televisión. «Es un trabajo duro», dijo a Vanity Fair. «Cole tiene un trabajo duro, no es fácil, y son las cinco menos nueve, día tras día».

Brenda Song está en una relación con otra famosa ex estrella infantil

Brenda Song fue una de las favoritas de los fanáticos en «The Suite Life of Zack & Cody» en el papel de London Tipton, hija del propietario del hotel y residente en su elegante ático. El personaje era tan popular que Song repitió a Londres en otras series de Disney Channel, incluidas «Hannah Montana» y «Los magos de Waverly Place».

Para el experimentado actor infantil, «The Suite Life» fue una plataforma de lanzamiento hacia papeles adultos. Estos incluyeron una temporada de cuatro episodios en «Scandal» de Shonda Rhimes, una carrera en «New Girl» y apariciones como invitada en las atrevidas series de comedia «The League», «Robot Chicken» y «Key & Peele». Song también participó regularmente en la comedia de corta duración «Dads» y en la serie de comedia de Hulu «Dollface». Song, un consumado actor de doblaje, también apareció en una variedad de series animadas, entre las que destaca «Amphibia».

En estos días, Song tiene una relación a largo plazo con su ex estrella infantil Macaulay Culkin de «Home Alone»; En 2021, la pareja dio la bienvenida a su primer hijo juntos y están comprometidos. Ahora que han pasado suficientes años, Song puede recordar «The Suite Life» con menos ansiedad que cuando experimentó por primera vez la fama a los 16 años. «Mi cuerpo y mis hormonas estaban cambiando», le dijo a Glamour. en 2022. «De repente sientes que siempre tienes que lucir genial cuando sales de casa porque ¿qué pasa si alguien te toma una foto?»

Ashley Tisdale dividió su tiempo entre la actuación y la música

Ashley Tisdale, que consiguió su primer papel en 1995, alrededor de los 10 años, ya era una actriz infantil experimentada cuando fue elegida para «The Suite Life of Zack & Cody» como Maddie Fitzpatrick, quien trabajaba en el mostrador de dulces en Tipton. Durante su tiempo en «Suite Life», Tisdale también apareció en la exitosa película de Disney Channel «High School Musical» y sus diversas secuelas. En cuanto a «The Suite Life on Deck», solo apareció en un episodio.

Después del éxito de «High School Musical», Tisdale lanzó su carrera musical y lanzó su álbum debut, «Headstrong», en 2007 y su seguimiento, «Guilty Pleasure», en 2009. Después de una pausa de 10 años, regresó con un tercer álbum, «Symptoms», en 2019. Al mismo tiempo, Tisdale mantuvo su carrera como actriz. como actor de doblaje en series animadas, incluidas «Phineas y Ferb» y «Skylanders Academy», y papeles televisivos como estrella invitada en vivo que abarcaron desde la comedia «Raising Hope» hasta el valiente drama de motociclistas «Sons of Anarchy». También apareció regularmente en la comedia de CBS «Carol’s Second Act», que se transmitió desde 2019 hasta 2020.

Mientras tanto, cualquier fanático de «Suite Life» que espere que Tisdale regrese al Tipton debe prepararse para la decepción. «No veo eso en el futuro en este momento», dijo Tisdale a Parade en 2023. «Siento que definitivamente he superado eso en el lugar donde me encuentro en la vida». En 2014, Tisdale se casó con Christopher French; En 2021, la pareja dio la bienvenida a su primera hija, Júpiter.

Phill Lewis se puso detrás de la cámara para dirigir

Phill Lewis interpretó a Marion Moseby, pomposa gerente del Hotel Tipton y luego, en el spin-off, del SS Tipton. Después del final de «The Suite Life on Deck», continuó apareciendo en numerosas series de televisión e incluso repitió a Moseby para un episodio de 2015 de la serie de Disney Channel «Jessie». Lewis ha aparecido en algunas series de Nickelodeon, incluidas «Nicky, Ricky, Dicky & Dawn» y «The Really Loud House». Su voz se puede escuchar en varios episodios de la comedia animada «American Dad!» o visto en la pantalla grande por «Beverly Hills Chihuahua 2».

Sin embargo, Lewis ha estado centrando sus esfuerzos detrás de la cámara, acumulando más de 60 créditos como director de televisión. Entre las muchas series que ha dirigido se incluyen «iCarly», «Call Me Kat», «Cómo conocí a vuestro padre», «Un día a la vez» y muchas más. De hecho, fue mientras dirigía un episodio de «Young and Hungry» que se reunió con la ex coprotagonista de «Suite Life» Ashley Tisdale, quien fue una de las productoras del programa.

En los años transcurridos desde que terminó «Suite Life», Lewis se ha mantenido en contacto con el elenco y es particularmente cercano a Brenda Song. «Tuvimos una gran relación en el programa y ella es como mi otra hija», dijo Lewis en una charla con OnTheSpotInterviews. «Así que tratamos de almorzar cada dos semanas y simplemente sentarnos, o enviar mensajes de texto y correos electrónicos, y mantenernos informados unos a otros de lo que está pasando».

Kim Rhodes se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos de Supernatural.

Como la cantante de salón Carey Martin en «The Suite Life of Zack & Cody», Kim Rhodes era la madre de los gemelos. Después de «Suite Life», Rhodes siguió siendo una cara familiar en las pantallas de televisión, apareciendo como estrella invitada en series como «NCIS», «Criminal Minds» y «Colony», y tuvo papeles recurrentes en «Supernatural» de The CW. y «Kung Fu».

Mientras aparecía en una convención de «Supernatural», le preguntaron a Rhodes si tenía alguna forma de convencer a sus hijos de «Suite Life», Cole y Dylan Sprouse, para que se unieran a ella en «Supernatural», en la que interpretó al sheriff Jody Mills. ¿Sabes qué creo que sería gracioso?», dijo, como lo documenta un video grabado por un fan. «Creo que sería divertido si Jody entrara a un restaurante para reunirse con Sam (Jared Padalecki) y Dean (Jensen Ackles), y «Dylan y Cole están sentados en otra mesa y ella simplemente se acerca a su mesa y dice: ‘Oh, no, lo siento'».

En el verano de 2023, Rhodes hizo referencia a «The Suite Life» cuando comentó sobre la huelga en curso de SAG-AFTRA, explicando que los actores estaban excluidos de ganar ganancias residuales debido a cómo la tecnología cambió la forma en que la gente ve la televisión. «Hice un programa que se transmitía en Disney Channel ocho veces por semana, como mínimo», escribió en Gorjeoahora conocido como X. «AL MISMO TIEMPO, mi casa de 1600 pies cuadrados fue embargada y perdí el seguro médico para mí, mi esposo y mi hijo debido a la estructura residual».

Adrian R’Mante todavía está orgulloso de estar asociado con The Suite Life

Adrian R’Mante interpretó al botones convertido en asistente del gerente nocturno del Tipton, Esteban Ramírez. Después de que «The Suite Life of Zack & Cody» terminara su emisión en 2008, repitió a Esteban en un episodio del spin-off, «The Suite Life on Deck». También ha sido estrella invitada habitual en otros programas, apareciendo en series como «NCIS: Los Ángeles», «Hawaii Five-0» y «Magnum PI».

Si bien algunos ex actores de Disney Channel han optado por poner cierta distancia entre ellos y sus personajes favoritos de los fanáticos, R’Mante está feliz de seguir asociado con «The Suite Life», admitiendo que el personaje aún ocupa un lugar importante en su vida. «Respeto y amo el personaje que he creado. Y entiendo el impacto que he tenido en varias generaciones», dijo R’Mante a TheWrap. «Así que estoy de acuerdo con eso. [are] ciertos personajes donde las personas simplemente, ya sabes, no quieren ser dueños de lo que hicieron cuando eran más jóvenes o en el pasado porque no quieren ser estereotipados. Pero para mí, tengo la suerte de haber tenido esa experiencia. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Así que Esteban es una gran parte de mi vida y lo amo».

Mientras tanto, R’Mante gestiona la carrera de su hijo, el actor infantil Ian R’Mante. Entre las contrataciones del joven se encuentra un comercial de Dish junto a las estrellas de «Property Brothers» Drew y Jonathan Scott y un papel en la serie «Danger Force».

Brian Stepanek siguió disfrutando de una próspera carrera como actor

Brian Stepanek causó una gran impresión en los espectadores de «The Suite Life of Zack & Cody» en el papel del ingeniero de Tipton e inventor aficionado Arwin Hochauser, papel que repitió en «The Suite Life on Deck». Cuando este último terminó, Stepanek siguió ocupado como actor. Como estrella invitada, ha aparecido en una variedad de papeles dramáticos y cómicos en series como «Major Crimes», «Two and a Half Men» y el papel recurrente del profesor Mr. Givens en «Young Sheldon».

En el cine, se le puede ver en el drama ganador del Oscar «Green Book», así como en «LBJ», «Jingle All the Way 2» y «The Little Rascals Save the Day». También se aventuró a dirigir episodios de «Nicky, Ricky, Dicky & Dawn» y «Cousins ​​for Life». Entrevistado por Meaww, Stepanek tuvo algunas ideas sobre un posible reinicio de «Suite Life». «Si alguna vez hicieran una reunión, creo que sería mejor como una película que como una serie real», dijo.

Stepanek también elogió a las estrellas de «Suite Life», Cole y Dylan Sprouse, por tomarse un descanso de Hollywood para asistir a la universidad antes de decidir si querían volver a actuar. «No puedo evitar estar orgulloso de ellos. Creo que el camino que tomaron es fantástico», afirmó. Stepanek les dio a los fanáticos un regalo inesperado al revivir a Arwin en un video de TikTok, que acumuló la impresionante cifra de 16 millones de visitas antes de que su coprotagonista Kim Rhodes respondiera convirtiéndolo en un dúo.

Charlie Stewart se alejó del mundo del espectáculo

Uno de los personajes recurrentes más memorables de «The Suite Life of Zack & Cody» fue Bob, el mejor amigo disléxico de Zack y Cody. Charlie Stewart ya era un actor infantil muy solicitado, conocido por su característico cabello rojo y sus pecas cuando fue elegido para el programa. De hecho, antes de eso, Stewart había aparecido en numerosos programas de televisión y era una serie habitual en la comedia «Life with Bonnie». También apareció en «The Santa Clause 3: The Escape Clause».

Después de que terminó «The Suite Life», Stewart continuó actuando. Entre sus diversos papeles, apareció en «El príncipe y el mendigo: la película», que lo reunió con sus estrellas de «Suite Life», Cole y Dylan Sprouse. También hizo películas como «El perro que salvó la Navidad» y «El milagro navideño de mi perro» y consiguió apariciones televisivas como invitado en series como «Cómo conocí a vuestra madre» y «Bones».

El crédito cinematográfico más reciente de Stewart fue la película independiente de 2013 «La vida secreta de los idiotas», después de la cual aparentemente decidió que el mundo del espectáculo ya no era para él y tomó un camino diferente.

Estelle Harris siguió siendo solicitada como actriz después de The Suite Life

Antes de interpretar el papel recurrente de Muriel, la criada Tipton, Estelle Harris era mejor conocida por interpretar a la Sra. Potato Head en «Toy Story» y sus secuelas, y aún más conocida por interpretar a la perpetuamente apoplética madre de George Costanza en «Seinfeld». Como recordarán los fanáticos, la ética de trabajo de Muriel dejaba mucho que desear; sería más probable encontrarla comiendo un plato de palomitas de maíz en una de las suites del Tipton y mirando televisión con los pies en alto que haciendo su trabajo. «No voy a limpiar ESO», solía decir Muriel, en lo que se convirtió en una especie de eslogan para el personaje.

Harris continuó siendo un actor solicitado, tanto frente a la cámara como actor de doblaje, y acumuló muchas más apariciones en cine y televisión en los años posteriores a «The Suite Life». Harris murió el 2 de abril de 2022, a los 93 años; su último crédito en pantalla fue «Toy Story 4», que se estrenó en 2019.

«Es con el mayor remordimiento y tristeza anunciar que Estelle Harris falleció esta tarde a las 6:25 p. m.», dijo su hijo, Glen Harris, en un comunicado a Deadline. «Su amabilidad, pasión, sensibilidad, humor, empatía y amor eran prácticamente inigualables, y todos aquellos que la conocieron la extrañaremos muchísimo».

Sophie Oda conserva buenos recuerdos de The Suite Life of Zack & Cody

Sophie Oda apareció en 10 episodios de «The Suite Life of Zack & Cody», interpretando a Barbara Brownstein, la novia a veces de Cody Martin de Cole Sprouse. Después de su experiencia en «Suite Life», Oda apareció como estrella invitada en varias series de televisión, incluidas «The Big Bang Theory», «NCIS: Los Angeles» y «Hawaii Five-0», entre otras.

Oda volvió a visitar su personaje de «Suite Life» en un vídeo de 2020 que publicó en YouTube, poniéndose las mismas gafas que llevaba su personaje en el programa. «Esto está provocando algunos sentimientos muy extraños», dijo mientras se miraba a sí misma con esas gafas. En cuanto a por qué todavía tenía las gafas, Oda reveló que no eran un accesorio del programa sino las especificaciones reales que solía usar en la vida real en ese momento.

En ese video, Oda recordó que había hecho una audición para un papel en «Hannah Montana», la cual no obtuvo. «Pero como había llegado a una etapa de devolución de llamada de ‘Hannah Montana’, Disney sabía quién era yo… ish», explicó, revelando que así fue como terminó en «The Suite Life». Además, Oda ha transformado su amor por la ropa vintage en una industria artesanal, encontrando artículos geniales y luego vendiéndolos en línea a través de Depop.

Patrick Bristow fusionó la improvisación con los títeres.

En nueve episodios de «The Suite Life of Zack & Cody», el actor Patrick Bristow interpretó a Patrick, el quisquilloso maître d’del hotel Tipton. Las dotes de comedia de Bristow ciertamente se exhibieron en el programa, perfeccionadas por ser miembro del icónico grupo de comedia de Los Ángeles, The Groundlings. Como señaló Bristow en su sitio web, también dirige y enseña actuación y es cocreador, junto con Brian Henson, del espectáculo de títeres de comedia de improvisación de Jim Henson Company «Puppet Up».

Su trabajo posterior a «Suite Life» incluye las películas «Pain & Gain», «Transformers: Age of Extinction» y «Barb and Star Go To Vista Del Mar», junto con apariciones en series de televisión como «Criminal Minds». «Shameless» y «Pretty Little Liars».

«Soy ese tipo que has visto en algunas cosas, la mayoría con el pelo muy rojo, probablemente un personaje gay, y siempre decías: ‘Oh, él otra vez. ¡Ay!’ O ‘¡Sí!’ Dependiendo de tus gustos», se describió en broma Bristow en una promoción para Monkey News Source.

Alyson Stoner se ha convertido en una firme defensora de los niños actores

Apareciendo en sólo seis episodios de «The Suite Life of Zack & Cody», Alyson Stoner interpretó a Max, un amigo de los gemelos que una vez estuvo enamorado de Zack. Durante la era de «Suite Life», Stoner no era ajeno a los espectadores de Disney Channel; también protagonizaron «Camp Rock» y su secuela, «That’s So Raven», y durante años ha sido la voz de Isabella en la serie animada de Disney Channel «Phineas y Ferb». Stoner también se embarcó en una carrera musical, lanzando varios sencillos y vídeos musicales.

En los últimos años, Stoner (quien comparte en Instagram que usa pronombres ellos) ha sido muy franco sobre el trauma que experimentó cuando era niño actor, aunque también insistió en que sus experiencias palidecían en comparación con las de otros. «Aunque no estoy exento de cicatrices y luchas continuas, sigo siendo uno de los casos más afortunados», escribió Stoner en el ensayo, que tituló «El niño pequeño en el complejo industrial Trainwreck» (a través de People). En 2023, Stoner lanzó el podcast «Dear Hollywood», un vehículo para compartir lo que habían pasado cuando eran niños actores.

En un episodio, compartido a través de Instagram, Stoner recordó la vergüenza y la incomodidad cuando, a los 12 años, un guión de «Suite Life» pedía que besaran a Cole Sprouse. En ese momento, nunca antes habían besado a nadie. «Mi primer beso y varias de las veces que experimenté besos ocurrieron frente a la cámara», dijo Stoner. «¿Estaba preparado para eso? No. Me sentía joven e incómodo».

Giovonnie Samuels siguió actuando, pero no siempre ha sido fácil

Giovonnie Samuels interpretó a Nia Moseby, sobrina de la gerente del hotel de Phill Lewis, Marion Moseby, en siete episodios de “The Suite Life of Zack and Cody”. Como saben los espectadores de Nickelodeon, ella aportó algo de credibilidad en la comedia infantil al papel, gracias a su experiencia en comedias como miembro del elenco de «All That».

En los años siguientes, Samuels continuó actuando en la pantalla, apareciendo en series de televisión como «Raising Hope», «You’re the Worst» e incluso regresó a Disney Channel con una aparición en 2022 en «Raven’s Home». retomando el papel que interpretó en «That’s So Raven» para el spin-off/revival.

En un video entre lágrimas que publicó en TikTok, en el que explicaba por qué apoyaba la huelga de SAG-AFTRA, Samuels señaló que ser una serie regular en un programa y ser actor invitado son dos niveles financieros muy diferentes. «Necesito que todos comprendan que no todas las estrellas infantiles son ricas», dijo. «Los protagonistas del elenco reciben grandes cheques de dinero. El elenco secundario, como yo, no recibimos eso. Por eso estamos en huelga».

Gypsy Rose Blanchard

La verdad no contada de Gypsy Rose Blanchard

2
Youtube La gitana Rose Blanchard no sabía su edad. Ella sabía que estaba enferma de muerte, luchando contra la leucemia, la distrofia muscular, la apnea...
close