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El lado sombrío de la TikToker conocida como ‘Scar Girl’

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Por muy entretenidas que puedan ser las estrellas de TikTok, se puede asumir que el escándalo eventualmente las encontrará de una forma u otra. A lo largo de los años, muchos de los usuarios más populares de la aplicación se han encontrado en medio de problemas legales, disputas abrasadoras y/u otras confrontaciones graves. Por supuesto, hay escándalos menores que rodean a las estrellas de TikTok, que no son necesariamente tan atroces como, por ejemplo, lamer el asiento de un inodoro durante una pandemia, como Ava Louise, según Seventeen.

Una persona que experimentó (o tal vez incluso contribuyó a) uno de estos tibios escándalos es una chica de 18 años llamada «Scar Girl», una de las estrellas de TikTok más famosas, que se ha ganado una reputación bastante turbia por la forma en que manejó la situación. interés en su cicatriz facial. En octubre de 2023, Scar Girl ha acumulado un número impresionante de seguidores en TikTok: más de 814.000 seguidores. Ah, y en caso de que no lo supieras, Scar Girl no es en realidad su nombre legal, es Annie Bonelli; sin embargo, sus fanáticos y observadores casuales le regalaron el nombre único después de notar que mostraba con orgullo una gran cicatriz facial, que Según se informa, obtuvo en 2020, según The Atlantic. Sin embargo, Bonelli no se ha convertido precisamente en el rostro de la aceptación del cuerpo y del amor propio. En cambio, los fanáticos comenzaron a preguntarse si su cicatriz es real o si había estado manipulando a sus seguidores para hacerse famosa.

Aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre el lado sombrío de Scar Girl de TikTok.

Los fanáticos piensan que la cicatriz de Scar Girl es falsa

Una desventaja de ganar seguidores gracias a un atributo físico es que Internet nota hasta el más mínimo cambio. Y eso es exactamente lo que le pasó a Annie Bonelli. Según el Daily Dot, los mismos seguidores que impulsaron su perfil público finalmente notaron que su cicatriz, que originalmente era de color marrón claro, parecía estar cambiando de forma y volviéndose considerablemente más oscura. En septiembre de 2022, el usuario de TikTok @Aauriettv empalmó varias tomas de la cicatriz de Bonelli a lo largo del año e insinuó que podría haberla estado mejorando con cosméticos. No hay pruebas, pero eso no impidió que TikTok siguiera publicando esta teoría, generando comentarios interminables.

Desafortunadamente, Scar Girl no sólo ha tenido que lidiar con sus compañeros que cuestionan su cicatriz. Los médicos y dermatólogos también se han mostrado satisfechos con su cicatriz, y sus conclusiones no son precisamente halagadoras para Bonelli. Por ejemplo, el Dr. Emil Kohan respondió en TikTok a un video similar que muestra la evolución de la cicatriz de Bonelli, donde un narrador decía: «¡¿Cómo esto… se convierte en esto?!» Luego, el Dr. Kohan intervino y dijo: «Una cicatriz normal se vuelve rosada y roja, se vuelve un poco más oscura y luego, con el paso de los meses, se desvanece… especialmente si tienes la piel más clara. No se convierte en una ceja oscura en tu cara». . Indique la risa fuera de cámara. En un video de seguimiento, el Dr. Kohan pareció descubrir el engaño de Bonelli acerca de que se trataba de una quemadura química y se ofreció a tratarla de forma gratuita. No parece que ella aceptara la oferta. .

Lo que Scar Girl ha dicho sobre su propia cicatriz

Según uno de sus videos de TikTok, Annie Bonelli, Scar Girl, se hizo la cicatriz por primera vez en 2020, cuando solo tenía 15 años. No especificó exactamente qué o quién la causó, pero dio a entender que había sido víctima de violencia. «Sentí que me quitaron la oportunidad de mirarme en el espejo y sonreír debido a una situación cruel», subtituló Bonelli en el video. Cuando apareció en el podcast de BFFs, Bonelli nuevamente se negó a revelar cómo se hizo la cicatriz, calificándola de «personal». Sin embargo, explicó con más detalle por qué ha cambiado a lo largo de los años. «Son dos lesiones distintas», dijo Bonelli, quien luego afirmó que una quemadura química empeoró las cosas.

Durante una entrevista con Rolling Stone en febrero de 2023, Bonelli explicó más. Tras admitir que la falta de otros usuarios de TikTok con cicatrices la hacía sentir insegura, explicó que se había aplicado un tratamiento tópico para eliminarla. «Ese tópico no salió bien», dijo Bonellio. Y tuve una quemadura química completa. Terrible reacción. Tuve que esperar a que eso sanara. Así que ahora se supone que empeorará antes de mejorar». Y aunque Bonelli no proporcionó registros médicos que pudieran probar su versión de los hechos, dio a entender que algún día podría contar toda la historia que rodea su cicatriz. «Pero por ahora , Siento que de dónde saqué mi cicatriz no importa tanto como [what] Lo estoy haciendo ahora», añadió.

Todo lo que sabemos sobre el TikToker viral conocido como ‘Scar Girl’

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Es posible que el nombre Annie Bonelli no te resulte familiar al instante, incluso si eres una de las más de 800.000 personas que la siguen en TikTok. Pero si estás al tanto de las últimas sensaciones de las redes sociales, sin duda conocerás su apodo. De hecho, la adolescente apodada «Scar Girl» se ha convertido en una estrella en línea gracias a la mancha facial que muestra con orgullo en sus clips. Pero si bien es una inspiración para algunos, es una fuente de gran escepticismo para otros.

De hecho, si bien el contenido de Bonelli es completamente inofensivo (piense en los bailes, sincronizaciones de labios y desafíos habituales de TikTok), aún así logró enfurecer a cierta sección de la comunidad en línea que cree que la estrella está fingiendo su mancha facial para llamar la atención. De hecho, el hashtag #scargirl de la plataforma ha acumulado casi 450 millones de visitas como resultado de quienes cuestionan su autenticidad.

Si bien es poco probable que se aclare el debate, hay algunas cosas sobre Bonelli que podemos decir con certeza. Desde su educación universitaria y su desafortunada fobia hasta sus ambiciones profesionales y tratamientos autoprescritos, he aquí un vistazo a su intrigante historia.

Annie Bonelli se hizo la cicatriz a los 15 años

Como ya sabrán los espectadores de su cuenta de TikTok desde hace mucho tiempo, Annie Bonelli se hizo la cicatriz cuando tenía 15 años en el tercer año de secundaria en marzo de 2021. Pero si bien la estrella de las redes sociales ha estado feliz de compartir el cuándo de su mancha facial, ella ha sido mucho más reticente sobre el cómo.

Hablando con NBC News en 2023 sobre la fascinación que rodea la historia del origen de su cicatriz, Bonelli explicó que no quería revelar demasiado y dijo: «[It’s] Es simplemente un tema muy personal». Y continuó: «Mirar en el espejo, a veces puede ser difícil porque sé exactamente de dónde viene». Afortunadamente, Bonelli puede sacar algo positivo de lo que sea que haya causado su cicatriz, y agrega: «Pero al menos Al mismo tiempo, siento que en cierto modo me fortalece. Es como si ya hubiera superado eso».

Durante una aparición en el podcast BFFs a principios de ese mismo año, la estrella de las redes sociales al menos reveló que su mancha no era el resultado del ataque de un perro. Y en una charla con Rolling Stone, Bonelli insinuó que ella también podría revelar toda la verdad en algún momento: «Tal vez algún día decida que esto es algo que siento que la gente necesita saber. Pero por ahora, siento ¿De dónde saqué mi cicatriz no importa tanto? [what] Lo estoy haciendo ahora.»

Annie Bonelli accidentalmente empeoró su cicatriz

Una de las razones por las que existe tanto escepticismo en torno a la cicatriz de Annie Bonelli se debe al hecho de que en el verano de 2021 parecía estar desapareciendo antes de regresar con fuerza en el invierno. Sin embargo, TikToker dice que hay una explicación perfectamente racional.

En una entrevista con NBC News, Bonelli explicó que hacia finales del mismo año en que le quedó la cicatriz, le aplicó un tratamiento tópico. Desafortunadamente, esto fue sin ninguna orientación médica profesional. Y su enfoque autoprescrito resultó contraproducente cuando recibió una quemadura química con el producto de su elección, lo que resultó en una nueva mancha encima de la cicatriz descolorida.

Bonelli recordó: «Era burbujeante, sangriento y asqueroso… Eso se convirtió en una nueva herida encima, por lo que [the scar became] mucho más tiempo, porque me lo puse descuidadamente. No pensé que tendría una reacción como esa, pero además mi piel es muy sensible, así que probablemente debería haberlo tenido en cuenta».

Annie Bonelli le tiene miedo a los médicos

El motivo por el que Annie Bonelli decidió aplicarse algún tratamiento tópico en su cicatriz facial sin ninguna orientación médica se debió a una fobia. «También tengo un gran miedo a los médicos y esas cosas», explicó el Tiktoker mientras hablaba con NBC News sobre el tema.

Afortunadamente, aproximadamente nueve meses después de empeorar inadvertidamente su mancha facial, la adolescente, que usa el nombre de usuario de TikTok @wtmab, decidió abordar su miedo de frente y visitar a un dermatólogo. El profesional le recetó un nuevo tratamiento para ayudar a atenuar tanto sus cicatrices originales como las autoinfligidas.

Bonelli añadió: «Las cicatrices pueden tener diferentes colores, diferentes formas y tamaños, y pueden cambiar a lo largo de la curación, especialmente cuando sufren más lesiones. El problema es que las personas no entienden que eran dos lesiones separadas, que En realidad, es más por eso que la gente está estancada en eso». La estrella también reveló que, en primer lugar, la habían educado para no comentar sobre la apariencia de nadie: «Mis padres siempre me decían: ‘No digas cosas sobre el cuerpo de las personas, no hagas comentarios sobre otras personas, no’. No digo cosas sobre lo que otras personas no pueden controlar».

Annie Bonelli no planeaba convertirse en influencer

Con más de 800.000 seguidores a su nombre, Annie Bonelli sin duda puede presumir de ser una estrella de TikTok. Pero en una entrevista de 2023 con Rolling Stone, la adolescente famosa por su cicatriz facial afirmó que nunca planeó triunfar en las redes sociales.

«Los últimos dos o tres meses han sido un poco locos», reveló. «Tengo un promedio de uno a dos millones de visitas por video. TikTok siempre estuvo presente [for me], pero intentar ser un influencer, ese nunca fue mi camino. Simplemente sucedió. He tenido otras dos cuentas, pero esta, obviamente… se hizo grande hace dos años».

Bonelli reconoce que pasó de ser una completa desconocida a una sensación en TikTok por su mancha facial. Pero aunque la adolescente disfrutó la atención, admite que también la dejó insegura sobre su apariencia. En una charla con NBC News, dijo: «Siento que en las redes sociales la gente se siente muy cómoda, especialmente con personas influyentes en general, para hacer comentarios sobre cosas porque no siempre los ven como personas reales. Por ejemplo, soy una persona real.»

Annie Bonelli intentó ignorar la reacción

En 2022, Annie Bonelli se convirtió en víctima de la mentalidad del juego de la fama de «construirlos, derribarlos» cuando comenzó a ser acusada regularmente de fingir su cicatriz para llamar la atención. Inicialmente, la adolescente trató de ignorar la reacción y se concentró en sus inminentes años universitarios y en su grupo de amistad. Pero pronto resultó imposible evitar el escrutinio.

«… El debate es un poco extraño para mí porque, al final del día, la gente está comentando sobre algo en mi cuerpo», dijo Bonelli a Rolling Stone en 2023, y agregó: «Especialmente ver a algunos creadores usar grandes plataformas para casi romper». Me siento abajo, es molesto. No puedo quitarme la cicatriz y colgarla en un gancho. No siento que deba cubrirla».

Bonelli sostiene que su entorno natural la habría expuesto instantáneamente si fuera un fraude: «¿No crees que voy al océano todos los días con mis amigos?» dijo, refiriéndose al hecho de que sus aguas eliminarían cualquier maquillaje utilizado para crear una cicatriz falsa. «Lo siento, es una de esas cosas en las que vuelves a eso y es como si me hubieran atrapado en mi ciudad natal».

Annie Bonelli se ha negado a revelar su historial médico

Aunque Annie Bonelli ha subido varios videos que intentan refutar la teoría de que está fingiendo su cicatriz, incluido uno en el que intenta eliminarla con una toallita desmaquillante, aún no ha publicado lo que muchos consideran sería la confirmación definitiva de que es genuina: información médica. registros.

Mientras hablaba con NBC News en 2023, TikToker se negó a mostrar ninguna confirmación de sus visitas a su dermatólogo. Pero en una entrevista con Rolling Stone ese mismo año, Bonelli explicó que no sentía que fuera asunto de nadie más: «Esto es una cosa personal. ¿Por qué se lo debo a la gente? Podría irme al 100 por ciento». aquí’ y espera [my medical records] en TikTok, pero la gente seguirá diciendo que es falso. Así que no importa lo que haga».

En lugar de enfadarse por el escepticismo constante, Bonelli admite que ahora ha decidido sacar provecho de ello: «No puedo controlar lo que la gente va a decir. Y en todo caso, eso hace que mi plataforma se difunda más. Así que sí, Prefiero aprovecharlo que simplemente sentarme en un rincón y llorar por ello».

Annie Bonelli quiere ser un modelo a seguir

Afortunadamente para Annie Bonelli, no todos los que ven sus videos de TikTok odian. Muchos de sus más de 800.000 seguidores la ven como una inspiración y ha recibido el apoyo de otros influencers como el gurú del estilo de vida Reagan Baylee y la sincronizadora labial Nessa Barrett.

Y como reveló a NBC News en 2023, la adolescente cree que puede seguir siendo un modelo a seguir sin importar cuánto tiempo dure el debate sobre ella: «Incluso si toda esa cicatriz física, todo ese aspecto desaparece, mi El mensaje sigue ahí, porque no todo el mundo tiene cicatrices físicas. Todo el mundo tiene cicatrices, la gente tiene cicatrices mentales, cicatrices emocionales, como quiero transmitir eso al mundo, que pase lo que pase, debes estar orgulloso de tus cicatrices».

«Y tengo muchos planes en el futuro para llevar mi mensaje, algo que realmente espero con ansias», continuó. Bonelli mencionó la positividad corporal y la conciencia sobre la violencia doméstica como dos áreas particulares por las que le interesa defender.

Annie Bonelli es una talentosa atleta y estudiante

Por supuesto, Annie Bonelli es mucho más que su cicatriz facial y el estatus en las redes sociales que ha alcanzado como resultado de ella. El adolescente también parece tener talento tanto para la educación como para el deporte.

Después de graduarse de la escuela secundaria en la ciudad de Niantic en Connecticut, Bonelli consiguió un lugar en la Universidad High Point, una universidad privada de Carolina del Norte afiliada a la Iglesia Metodista Unida. No se sabe en qué materia se está especializando la TikToker, pero en su primer año, entró en la Lista del Decano de estudiantes que el semestre anterior lograron un GPA de 3.5 o más.

Parece probable que Bonelli también continúe con su amor por los deportes mientras esté en la institución. En su perfil de Next College Student Athlete College Recruiting, hay detalles de su impresionante salto vertical y récords de carrera de 20 y 40 yardas junto con un video de YouTube que muestra sus habilidades como jugadora de softbol. En su declaración personal, escribe: «Estoy buscando jugar a un nivel superior y competir atléticamente en una universidad que también tiene un programa académico sólido».

Ice Spice: 12 cosas que debes saber sobre la nueva it girl del rap

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Hubo un tiempo en que no era tan fácil para alguien lanzar una canción al público si esa persona no tenía un contrato discográfico. Tendrían que pagar el tiempo de estudio, por ejemplo, lo que podría ser un gasto importante. Luego estaba el desafío de tratar de distribuir una canción o un álbum. Pero gracias a Internet, todo eso ha cambiado. Si un artista sin contrato quiere lanzar una canción, puede grabarla en su habitación y compartirla en las redes sociales. Incluso pueden tomar su teléfono para grabar un video musical, y si se vuelve viral, ¡bum! Esta persona es un músico famoso de repente.

Isis Naija Gaston definitivamente ha aprovechado para alcanzar la fama a través de una canción viral. Puede que la conozcas mejor como Ice Spice, que tuvo un gran éxito poco después de decidir que quería rapear. Desde 2022, la nativa de la ciudad de Nueva York se ha convertido en la comidilla del hip-hop y, al igual que Nicki Minaj y Cardi B antes que ella, es la nueva rapera que parece estar en todas partes.

Pero a pesar de la creciente fama de Spice y todas las entrevistas que ha estado haciendo, todavía hay mucho que aprender sobre ella. Sin embargo, no te preocupes; te tenemos cubierto. Entonces, aquí hay 12 cosas que debe saber sobre la nueva It girl del rap, mientras lo guiamos a través de su vida antes y después de la fama.

Ice Spice reveló su origen étnico en Twitter

Cuando un usuario de Twitter dijo que Ice Spice parecía igbo en noviembre de 2022, que según la Universidad de California, Riverside, es uno de los grupos étnicos más grandes de África, que se encuentran principalmente en el sureste de Nigeria, reveló su origen étnico. «Soy nigeriano, pero no sé de qué tribu tal vez tengas razón». especia tuiteó. «[D]ominican too chill sisters», escribió el rapero en un segundo mensaje.

Según Audiomack, el padre de Spice, que era un rapero clandestino, es nigeriano y su madre dominicana. Y aunque sus padres no vivían juntos cuando la nueva it girl del rap era joven, residían en el mismo barrio del Bronx, y ella iba y venía entre ellos.

Sus padres tienen reacciones diferentes cuando su hija hace algo que podría no estar clasificado para menores de edad. Spice y Ebro Darden en Apple Music hablaron sobre la portada atrevida de su EP, «Like…?», que se puede ver aquí en Spotify. «Mamá es mala, así que sabe lo que es», explicó Spice, pareciendo decir que su madre tiene una forma de pensar más joven y de mente más abierta que su padre en ciertos temas. «Pero papá, sin embargo, soy su niña», agregó. «Va a decir: ‘¿No pudiste hacer una pose diferente?'». Curiosamente, Spice dijo que sus padres no vieron el mensaje «¿Me gusta…?». cubierta en el momento de esa entrevista.

Su canción Munch (Feelin’ U) explotó

Para algunos, el éxito musical llega después de mucho tiempo, tal vez después de lanzar algunos proyectos. Sin embargo, no para Ice Spice. Se convirtió en una estrella del rap con bastante rapidez después de que despegara su sencillo «Munch (Feelin’ U)» de 2022. Al escribir estas líneas, tiene 36 millones de visitas en YouTube. Spice también se ha convertido en un favorito de los medios, ya que obtuvo una portada de revista mientras hacía entrevistas de izquierda a derecha. Uno de ellos fue con Billboard, donde la rapera habló sobre su sencillo viral.

«Pensé que iba a ser una canción bastante grande, pero no me di cuenta de lo grande que sería», dijo. «Es divertido porque la gente a la que le mostré la canción no estaba muy emocionada. Pero confío en ella. Así que dije: ‘Mis fans van a joderla. No me importa. ‘»

Sin embargo, no es solo la canción que la gente ama; parece que también adoran el estilo de Spice, ya que ahora es famosa por sus rizos rojos. El rapero Lil Nas X, por ejemplo, disfrazado de Spice en Halloween copiando el estilo característico de su video «Munch». Sin embargo, Spice dijo que le tomó tiempo aceptar sus características naturales y su verdadera identidad artística, y le dijo a The Cut en 2023: «Una vez que lo devolví a mi verdadero yo y mis raíces, me puse mis Jordan de nuevo y me solo usaba mi cabello natural, y estaba siendo realmente auténtico conmigo mismo, fue entonces cuando mis vistas comenzaron a subir de nuevo».

Ice fue elogiado, luego aparentemente despreciado por Drake

No mucho después de que se lanzara «Munch (Feelin’ U)» y estaba recibiendo una gran tracción, le sucedieron algunas cosas a Ice Spice que le darían otro impulso a su nivel de fama. Y todos tenían que ver con Drake. Primero, en agosto de 2022, el rapero canadiense y Spice fueron vistos viendo un set en OVO Fest en Toronto, y el clip se volvió viral. Spice luego le dijo a RapCaviar que Drake le envió un mensaje directo en Instagram y elogió «Munch (Feelin’ U)», así como un estilo libre que hizo para «On the Radar Radio». También llamó a Drake «agradable y respetuoso».

Pero por alguna razón, según HotNewHipHop, dejó de seguirla en algún momento antes de la entrevista de RapCaviar de Spice, y surgieron teorías sobre que había una brecha entre ellos. Drake fue acusado de insultar a Spice en la canción «BackOutsideBoyz» además de eso, rapeando, «Ella tiene diez tratando de rapear, es bueno en silencio». Spice respondió al posible jab tuiteando«Al menos ima 10», agregando emojis de risa y encogimiento de hombros.

En 2023, la rapera del Bronx habló con The New York Times sobre los rumores de la pelea y dijo que todo está bien entre ella y Drake desde que conversaron después del lanzamiento de «BackOutsideBoyz». Tal vez Drake finalmente volvió a seguir a Spice en Instagram, como muestra Complex, lo demuestra.

Ella rastrilló la masa con bastante rapidez.

Lamentablemente, en la música, un artista puede tener una canción exitosa y aun así no obtener los beneficios financieros por una variedad de razones, como firmar un mal contrato. Sin embargo, Ice Spice no se puede poner en esa categoría porque afirmó ganar $ 2 millones con «Munch (Feelin ‘U)». Reveló esa pequeña información en la sección de comentarios de YouTube de su canción «Bikini Bottom». Spice también dijo que regalaría parte de ese dinero a sus fans.

Ella firmó un contrato discográfico con 10K Projects/Capitol Records después de que «Munch (Feelin’ U)» se volviera viral, según The New York Times, y probablemente obtuvo un adelanto además de esos $ 2 millones. Pero a medida que llegaba el dinero, también lo hacía la culpa, ya que Spice vio que mucha gente necesitaba ayuda. «Es extraño estar ahora en un lugar determinado y no poder ayudar a todos los que quieres ayudar», explicó Spice.

Ahora, en cuanto a cómo la rapera gastó parte de esos $ 2 millones, una parte de sus ganancias se destinó a la ropa. Spice le dijo a The Cut que hubo un tiempo en el que prácticamente vivía con trajes de Fashion Nova, ya que son relativamente baratos. Pero después de que su carrera despegó, se graduó en trapos mucho más caros.

Escribir subtítulos llevó a escribir canciones.

Ice Spice comenzó a hacer canciones después de conocer al productor del Bronx, RIOTUSA, y su primer corte fue «Bully Freestyle», le dijo a «On The Radar Radio». Pero ella comenzó a escribir canciones antes de eso y se introdujo en el oficio de lo que podría considerarse una forma bastante única. El rapero pelirrojo comenzó escribiendo subtítulos, de todas las cosas. «Me gusta escuchar cosas pegadizas y siempre estoy pensando, ‘Maldita sea, ¿qué debería titular esto?’ Así que comencé a inventar subtítulos locos», dijo a The New York Times.

Pero escucha esto: Spice comenzó a rapear solo un año antes de su éxito «Munch», después de inspirarse en los ritmos de RIOTUSA. Spice estaba consumiendo el género mucho antes; Los raperos que escuchó cuando era niña incluían a Nicki Minaj y Drake.

Y aquí hay algunos consejos que probablemente les daría a los compositores que buscan volverse virales: no pienses demasiado en lo que escribirás. Al explicar este enfoque de Sirius XM, Spice dijo: «Me estaba desafiando a mí misma para hacer la canción más rápida que pudiera hacer, y estaba como, ‘No voy a pensar demasiado'», refiriéndose a su éxito «Munch ( Sintiéndote)». Ella continuó: «No exageré las tomas y esas cosas. Fue divertido, estaba sintiendo las vibraciones. Creo que estaba un poco borracha de vino».

Ice Spice abordó un rumor de video sexual

Internet es un lugar loco. Esa no es una noticia en desarrollo. Pero algunos todavía pueden estar sorprendidos por la facilidad con la que las personas pueden aferrarse a un rumor en línea y tomarlo como un hecho. En octubre de 2022, algunos parecían creer que se vio a Ice Spice en un video sexual filtrado. Según los informes, la mujer en el clip tenía más o menos el mismo peinado rizado que ella. Incluso una persona tuiteó una teoría sobre el tipo en el video que es Drake y lo acusó de exponerlo, escribiendo, «maldito drake filtró el video sexual de ustedes. Realmente van a explotar ahora».

Otros, en tanto, expresaron su intenso deseo de ver la cinta, con una persona escribiendo, «Envíame el enlace por mensaje privado para que pueda ayudarte a sacarlo de Internet». Pero comprensiblemente, Spice no parecía estar de humor para bromear cuando abordó la charla. Sin embargo, su respuesta ahora eliminada, capturada por AllHipHop, tiene casi la misma clasificación X que el clip en sí, por lo que no la citaremos. Sin embargo, todavía fue muy efectivo, porque prácticamente cerró todas las charlas sobre videos sexuales.

Algunos de los seguidores de Spice en Twitter también la aplaudieron por abordar el rumor de la forma en que lo hizo. «Consíguelos reina, son [sic] tan obsesionado», uno de ellos escribió. «Son tan raros. ¡Rompieron el comportamiento!» otro mensaje leer.

Sostuvo una pelota de voleibol ante un micrófono.

Entonces, mencionamos que Ice Spice comenzó a hacer música después de conocer a su productor, RiotUSA. Pero a pesar de ser del mismo distrito, se conocieron en SUNY Purchase College como estudiantes de comunicación, según The New York Times.

Spice era una estudiante atleta además de eso y recibió una beca completa de voleibol después de graduarse de la escuela secundaria Sacred Heart, según HipHopDX. De hecho, un foto de una Spice más joven que apareció en febrero de 2023 la muestra en el equipo del Sagrado Corazón, y fue tendencia en Twitter. Lo mismo sucedió cuando ella foto del anuario de la escuela secundaria resurgió en línea ese mismo mes.

La carrera de voleibol universitario de la rapera duró poco, ya que Spice dejó de jugar después de su primer año. El creador de «Name of Love» le dijo a Audiomack que el deporte ya no encajaba bien. Spice también abandonó SUNY, pero le dijo a Hot 97 que espera terminar algún día. Y quién sabe, tal vez Spice encuentre tiempo para jugar voleibol por diversión, ya que ella tuiteó en 2022 sobre perderse el deporte.

Chance the Rapper pensó que Ice Spice podría haberlo despreciado

El 20 de enero de 2023, Ice Spice lanzó su EP debut «Like..?», que incluye la canción «In Ha Mood». Muchos reaccionaron en línea, incluido Chance the Rapper. Pero el juez de «La Voz» no envió un mensaje de felicitación. En cambio, preguntó sobre una línea que creía que podría haber estado dirigida a él.

«Es un rapero, pero no tiene oportunidad», rapea Spice en la canción, que podría ser solo un juego de palabras que usa el nombre de Chance. Pero aún así, tenía que saberlo definitivamente. «¿Esto es un insulto o un saludo?» preguntó Chance en Instagram Stories.

Ahora, en el rap, usar líneas subliminales para dispararle a la gente es tan antiguo como la forma de arte en sí, por lo que no sería sorprendente que Spice menospreciara a Chance. Pero, por otro lado, no hubo informes previos de que tuvieran problemas entre ellos. Diablos, no se sabía si Chance había conocido a Spice antes. Sin embargo, al final, Spice aterrizó el rumor de la carne de vacuno antes de que pudiera despegar por completo, y le dijo a Chance en Instagram Stories que nunca lo menospreciaría. «Solo comprobé dos veces jajaja», respondió.

Mucha gente le dispara a Ice Spice

Si hiciera clic en cualquiera de las fotos de Instagram de Ice Spice, vería a muchas personas acercándose a ella en los comentarios. Las personas sin conexión también disparan, como un hombre que fue visto casi de rodillas en un video de TikTok tratando de darle flores. Pero no son solo los fanáticos y los seguidores de Instagram los que han cortejado al rapero; los famosos también lo han hecho.

El rapero de Memphis, NLE Choppa, llegó a lanzar un sencillo titulado «Ice Spice», incluso usó un dibujo de ella para la portada. También pronunció algunas palabras coquetas en línea. «Ella pensó que yo estaba sintiendo en ella. Tenía razón». tuiteó, aprovechando el coro «Munch (Feelin’ U)» de Spice. Sin embargo, ella no parecía estar muy impresionada. tuiteando de vuelta que Choppa estaba actuando desesperadamente y necesitaba ser mucho más suave en su enfoque. Luego, en una entrevista de 2023 en «The Jason Lee Show», Choppa llamó a Spice «hermosa» y dijo que se estaban enviando mensajes de texto antes de que ella cambiara su número de teléfono.

El comediante y personalidad de Internet Druski es otra persona que dijo estar interesada en la rima «Be a Lady», como compartió en el programa «Club Shay Shay». Pero a diferencia de Choppa, Druski dijo que se sentaría y dejaría que las cosas se materializaran entre él y Spice.

Es amiga de la hija de Kim y Kanye, North West.

North West, la hija de Kim Kardashian y Kanye West, ha demostrado que es una pequeña artista talentosa. A los nueve años, dibujó un boceto de Ice Spice; a diferencia de muchos retratos de celebridades, el dibujo se parecía mucho al rapero. La obra maestra de la que tanto se habló se compartió en TikTok en febrero de 2023 y se le preguntó a Spice durante un E! Entrevista de noticias. «Eso fue tan lindo. Saludos a Northie, la amo… Ella es realmente talentosa», dijo dulcemente el rapero.

Luego, al mes siguiente, North publicó algunos videos de TikTok que la mostraban a ella y a un par de otras chicas con Spice, y todas estaban bailando y sincronizando los labios con sus canciones. North dibujó otra imagen de Spice además de eso y la compartió en TikTok. «Acabo de conocer a Ice Spice literalmente gritando. Es muy agradable», dice al final del clip. North también se vistió como Spice en un video, que tuvo una gran reacción. Entonces, después de todo eso, uno tiene que preguntarse si Spice es su rapero favorito en lugar de su padre.

Ice Spice se volvió viral antes de ser famoso

El desafío «Buss It» causó furor en TikTok en 2021, por lo que participó mucha gente, incluidas celebridades. Ice Spice se unió a la diversión antes de que fuera famosa y se volvió viral por su transición fluida y su apariencia deslumbrante que mostró en el desafío. De hecho, la atención que obtuvo Spice de «Buss It» la primera vez la inspiró a grabar sus propios raps, compartió con The New York Times. Y sorpresa, sorpresa, después del lanzamiento de «Munch (Feelin’ U)», el vídeo de TikTok resurgió y se volvió viral de nuevo.

El desafío, que comenzó cuando la canción «Buss It» de la rapera de Texas Erica Banks se hizo popular, muestra a la gente bailando primero con ropa informal la canción «Hot in Herre» de Nelly antes de cambiarse a ropa más elegante y hacer twerking con «Buss It» de Banks. En el video de Spice, ella viste pantalones cortos negros, un top negro y un pañuelo en la cabeza.

Luego, en un número verde apenas visible, comienza a hacer twerking. Decir que a la gente le encantó el clip no haría justicia a su reacción. «El desafío del autobús de Ice Spice curó mi depresión, estoy bastante seguro», una persona tuiteó. Mientras tanto, alguien más escribió«Después de ver el desafío ‘Buss it’ de Ice Spice, creo que podría mostrar algo de apoyo a su música».

Nicki Minaj la coronó princesa del rap

¿Recuerdas cuando Ice Spice le dijo a «On The Radar Radio» que Nicki Minaj era una de las principales personas a las que escuchaba cuando era niña? Entonces, imagina cómo fue para la creativa del Bronx descubrir que Minaj le dio un gran cumplido en marzo de 2023. Spice publicó imágenes de Instagram de sí misma en el festival Rolling Loud y citó una línea de su canción «Princess Diana». Minaj comentó en la publicación con otra línea de «Princesa Diana»: «[B****es] lento, así que les doy un pase. No. Grah! No más pases Princess…Vamos». Pero los elogios no terminaron ahí. Más tarde ese mes, cuando Spice aterrizó en la portada de la revista Dazed con las palabras «The People’s Princess», Minaj compartió y escribió: «Gag. The People’s PRINCESS. ¡Atrápalo!»

Spice celebró el saludo y respondió a Minaj compartiendo su versión de Dazed de la siguiente manera: tuiteando«ya oíste a la REINA».

Esta es la razón por la que Minaj felicitar a Spice es tan importante: a menudo se la acusa de no apoyar mucho a otras raperas, especialmente a las prometedoras. En 2022, por ejemplo, Minaj y el rapero de Atlanta Latto iban y venían en Twitter cuando Minaj estaba molesta porque no estaba en una categoría de rap por «Super Freaky Girl», mientras que «Big Energy» de Latto estaba en una categoría de rap en los Grammy. . La escritora de «Anaconda» también fue acusada de despreciar a Megan Thee Stallion y, por supuesto, está su infame problema con Cardi B. Ice Spice ha tenido un buen comienzo con la bendición de otros raperos.

Cómo una Spice Girl inspiró el nombre artístico de Emma Stone

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La actriz ganadora del Oscar Emma Stone no solo le dio sabor a su vida como cualquier otra chica que creció amando al grupo de chicas pop de los 90, Spice Girl, no, no, la estrella de «La La Land» fue tan lejos como para darle sabor. su nombre cuando llegó el momento de elegir su seudónimo de Hollywood. Nacida en 1988, Stone era el objetivo demográfico de la base de fans jóvenes de las Spice Girls cuando el grupo «Girl Power» debutó por primera vez en 1996 con su icónica canción «Wannabe». Si bien las Spice Girls pueden haber tomado su infame pausa indefinida solo unos años después, su mensaje de empoderamiento parece haber permanecido con el actor de «Cruella» en los años venideros.

Como muchas celebridades, Stone decidió crear un nombre artístico una vez que se convirtió en actriz en lugar de usar su nombre de nacimiento, que es Emily Jean Stone. Resulta que su amor de la infancia por las Spice Girls, entre Posh, Ginger, Scary, Sporty y Baby, la ayudó a elegir su nuevo apodo.

¡La Spice Girl elegida por Emma Stone fue Baby Spice!

Emma Stone puede ser la mayor fan de las Spice Girls del planeta. Desde que era pequeña, la estrella de «Easy A» le dijo a Entertainment Weekly en 2012 que estaba obsesionada con el grupo de chicas, pero que había un miembro de la banda que realmente le hablaba. “Me corté el flequillo como Baby Spice porque tenía el pelo rubio”, contó a la publicación. «Quería ser Baby Spice».

Así es, Emma Bunton, también conocida como Baby Spice, fue en quien Stone se inspiró cuando cambió su nombre por el de actuación. En una entrevista en «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon», Stone admitió que el cambio de nombre comenzó mucho antes de su carrera cinematográfica. «En segundo grado, hice acercarme a la maestra el primer día y pedirle que me llame Emma? Sí, lo hice», explicó en tono de broma. «Y era ¿Es por Emma Lee Bunton de las Spice Girls? Sí, lo era.»

Dicen que nunca conoces a tus ídolos, pero la actriz de «Crazy, Stupid, Love» hizo todo lo que pudo para conocer a Bunton. Cuando las Spice Girls se reunieron para una breve gira en 2019, Stone asistió al concierto e incluso se tomó una foto con Baby Spice. Bunton compartió la dulce foto de los dos en su Instagram, subtitulando la publicación, «Cuando Emma conoció a Emma. #2become1». El actor reveló dos años después en «The Ellen Show» que se rompió el brazo el día antes del concierto, pero se esforzó para poder ir. ¡Eso es dedicación!

Adele, Kim Kardashian y más aprecian a las Spice Girls

El impacto global de las Spice Girls no se puede subestimar, y está probado por los cientos de miles de personas que se sintieron motivadas por su mensaje, incluidas muchas celebridades que conocemos hoy. Por supuesto, las cosas fueron más intensas en el país de origen del grupo, el Reino Unido, donde la cantante ganadora del premio Grammy, Adele, creció escuchando a las Spice Girls. Cuando el grupo anunció su reunión de 2019, Adele subió una foto del recuerdo de ella animando con entusiasmo con un Ring Pop frente a los múltiples carteles de Spice Girls en la pared de su habitación.

Después de que la cantante asistiera al concierto de reunión, publicó su emotiva reacción en su Instagram. «¡Oiii, la última vez que vi a las Spice Girls en Wembley fue hace 21 años! Esta noche con mis seres más cercanos y queridos lloré, reí, grité, bailé, recordé y me volví a enamorar de mi yo de 10 años», confesó Adele. «No es ningún secreto cuánto los amo, cuánto me inspiraron para correr por mi vida y nunca mirar hacia atrás».

Hay una cantidad innumerable de personas que han sido tocadas por los cantantes de «Say You’ll Be There». La estrella de la telerrealidad Kim Kardashian compartió una vez cómo ella y sus amigas se disfrazaron del grupo británico para el programa de talentos de su escuela secundaria y dijo que su música «consiguió [her] a través de mucho «. La modelo Victoria Beckham, también conocida como Posh Spice, una vez reveló (a través de Grazia Magazine) que Beyoncé le dijo que el grupo de chicas la «inspiró» a ser valiente. ¡Qué grupo!

Selena Gomez pone los rumores de pelea de Bella Hadid en la cama con la confesión de Girl Crush

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El hecho de que hayas arreglado las cosas con tu ex no significa que estés bien con… su ¿ex? La disputa sobre la que se ha especulado mucho entre Selena Gomez y Bella Hadid se remonta al hecho de que el actor nominado al Globo de Oro y la supermodelo salieron con The Weeknd en los años siguientes. Después de que el romance Hadid del cantante de «Blinding Lights» siguiera su curso desde abril de 2015 hasta noviembre de 2016, él y Gómez comenzaron a salir en enero siguiente. En la edición de febrero de 2017 de Teen Vogue, Hadid dijo que su ruptura «será difícil por un tiempo», ya que «el amor duele».

The Weeknd y Gomez rompieron en octubre de 2017 y, la parte realmente complicada, un mes después, él volvió a estar con Hadid (la pareja finalmente se separó definitivamente en 2019). En ese momento, Gomez le dijo a Billboard que se enorgullecía de tener «una amistad tan verdadera» con su ex. «Terminamos como mejores amigos, y realmente se trataba de alentar y cuidar», reflexionó.

Sin embargo, eso no impidió que los rumores de enemistad entre ella y Hadid se descontrolaran. Los fanáticos con ojos de águila vieron cómo Gómez y Hadid dejaron de seguirse, volvieron a seguirse y dejaron de seguirse una y otra vez en Instagram. En 2020, después de que Hadid eliminó una publicación en la que Gomez la había llamado «impresionante», se enfrentó a una intensa reacción de los Selenators de Gomez, tanto que Gomez intervino y lo calificó como «todo un malentendido».

Ahora, la cantante de «Rare» parece estar cerrando definitivamente los rumores sobre la tensión mutua entre ella y Hadid, a través de un TikTok muy elogioso.

Selena Gomez expresa deseo de parecerse a Bella Hadid

Selena Gomez no expresó más que admiración por Bella Hadid en un TikTok reciente y modesto. En el video del 21 de febrero, desaparecido desde entonces, Gomez experimentó con un filtro diseñado para emular los rasgos faciales de Hadid, uno que adelgazó su nariz, le dio un realce a los ojos, llenó sus arrugas y agregó algunas pecas en su nariz. Gómez pronunció un sonido viral utilizando la voz de la supermodelo: «Entonces, mi nombre es Bella Hadid». Dejando en claro que esto era un tributo a la modelo, la leyenda en pantalla de la estrella de «Only Murders in the Building» decía: «Ojalá fuera tan bonita como Bella Hadid».

En un clip siguiente, Gómez revela una cara sin el filtro y dice con autodesprecio: «En cambio, soy yo. Accidentalmente laminé demasiado mis cejas». El actor también dijo: «Mi nombre es Selena Gomez», comentando que, esta vez, «ni siquiera sonido sexy.» Gómez incluso agregó una autocrítica adicional a los seguidores: «También necesito un rodillo de pelusa, muchachos».

Hace solo unos días, otro de los TikToks de Gomez hizo un gran revuelo por aplaudir a los body-shamers. Yendo vivir en la plataforma el 16 de febrero, Gómez respondió a los comentarios sobre su peso fluctuante. Habiendo sido abierta sobre su diagnóstico de lupus por un tiempo, Gómez explicó que su medicamento tiende a hacer que aguante y pierda peso de vez en cuando. «Preferiría estar saludable y cuidarme. Y mis medicamentos son importantes», afirmó con firmeza. Sí muchacha.

Ben Affleck se negó a usar un sombrero de los Yankees (y causó drama en el set de Gone Girl)

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Boston tiene la reputación de ser una de las ciudades más antiguas de Estados Unidos y de albergar a algunos de los fanáticos deportivos más apasionados del país. Con un legado de franquicias ganadoras, incluidos los Boston Red Sox, los Boston Bruins, los Boston Celtics y los New England Patriots, tiene sentido. ¡No nos sorprenda que Forbes clasificara a los fanáticos de los Medias Rojas entre los 10 fanáticos más apasionados!

Pero es posible que no sepa que la misma base de fanáticos cuenta con A-listers en la mezcla. En particular, el amor de Matt Damon y Ben Affleck por todo lo relacionado con los deportes de Boston se ha convertido en un tema de conversación en los medios. El actor de «Batman» una vez llamó al ex mariscal de campo de los Patriots, Tom Brady, «el rey de Boston», citando su tiempo con el jugador estrella como «uno de los días más memorables de mi vida», según el podcast «The Bill Simmons». Affleck y Damon también han sido vistos animando a sus amados Medias Rojas en varias ocasiones. «Qué equipo», reflexionó Damon sobre sus Medias Rojas después de que ganaron el Campeonato Mundial en 2018. «Ganaron más juegos que cualquier equipo de los Medias Rojas. Y eso es decir algo, ya que hemos existido por más de 100 años». » Piense en «Fever Pitch» y los paños de cocina de los Medias Rojas y el papel higiénico de los Yankees de Nueva York: ese es el nivel de fanatismo con el que estamos lidiando aquí.

Normalmente, ser un fanático acérrimo se considera un rasgo positivo y un motivo de orgullo. Pero la pasión de Affleck por Boston y sus equipos deportivos una vez lo metió en problemas en el set de una película.

Ben Affleck ‘cierra la producción’ de Gone Girl

En 2014, Ben Affleck protagonizó «Gone Girl» como Nick Dunne, un tipo aparentemente normal cuya esposa desaparece. La película presenta una escena en la que Nick intenta ir de incógnito en un aeropuerto deslizándose con una gorra de béisbol. Suena bastante básico, pero el amable de gorra de béisbol resultó ser un punto de discordia entre Affleck y el director de «Gone Girl», David Fincher. Cuando Fincher le pidió a Affleck que usara un sombrero de los Yankees de Nueva York, también conocido como el rival histórico de los Medias Rojas de Boston, porque creía que «funcionaría mejor para la película», Affleck se defendió, según Los New York Times. «Le dije: ‘David, te amo, haría cualquier cosa por ti'», recordó Affleck. «‘Pero no usaré una gorra de los Yankees. Simplemente no puedo. No puedo usarla porque se convertirá en algo, David. Nunca escucharé el final. No puedo hacerlo'». Y no podía ponérmelo en la cabeza».

Esto terminó convirtiéndose en un gran problema. En el comentario del DVD «Gone Girl», Vulture informa que Fincher les dijo a los espectadores que «cerraron la producción durante cuatro días» por su discusión con Affleck, a quien consideró «poco profesional». Pero Affleck sintió que tenía que ir a batear por sus amados Medias Rojas. Al describir la pelea como «un motín de un solo hombre contra los Yankees», el actor finalmente accedió a comprometerse usando una gorra de los Mets de Nueva York. «Esto era muy Suiza», dijo a The New York Times.

Los fanáticos no están seguros de si Ben Affleck tomó la decisión correcta

Los fanáticos estaban divididos por la negativa de Ben Affleck a ponerse una gorra de los Yankees de Nueva York. Después de todo, no era como si él fuera de hecho prometer su lealtad a un rival de mucho tiempo; él simplemente estaba jugando un papel. «Ben Affleck retrasó la producción de Gone Girl para CUATRO DÍAS solo porque no quería que su personaje usara una gorra de los Yankees de Nueva York, pero aún parece no tener problemas para conseguir trabajo», dijo una persona. Gorjeo. «Recuerda cómo Ben Affleck se negó a usar una gorra de los Yankees para ‘Gone Girl’, pero Chris Evans no dudó en hacerlo para ‘The Nanny Diaries’. A veces necesitas hacer sacrificios por tu oficio», otra persona. acordado. También está el hecho de que algunas personas creen que Affleck no es profesional en general, y sus acciones aquí solo subrayan ese hecho. En 2014, una persona habló con Hora sobre su disgusto por Affleck, citando su «comportamiento naturalmente idiota» y su pretensión como ejemplos.

Dicho esto, los bostonianos son definitivamente el equipo Affleck. Un fan llamó su lealtad a los equipos deportivos de su ciudad natal. «impresionante.» Otro usuario de Twitter encontró que todo era totalmente identificable. «Si me hicieran usar una camiseta de Man United en una película, también pelearía, no [way], corta las cámaras. Muertos», ellos escribió. Los fanáticos de los deportes son para siempre para estas personas.

Solo tenemos una pregunta. ¿Jennifer López, nativa de Nueva York, anima a los Yankees? Tenemos la sensación de que no volaría en casa.

Juliette Lewis: lo que la mayoría de la gente no sabe sobre la It Girl de principios de los 90

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Cualquiera que haya visto actuar a Juliette Lewis, ya sea en la miríada de películas en las que ha aparecido o en el escenario con su banda, entiende que es una fuerza de la naturaleza. Hay puro poder detrás de sus actuaciones, una crudeza emocional que parece provenir de un lugar muy profundo. ¡Y ella es divertida también!

Lewis ha estado trayendo su característica marca de humor y patetismo a la pantalla grande y pequeña desde finales de los años 80 y, 30 años después, su carrera sigue prosperando. Desde sus primeros trabajos en las taquilleras películas de los 90 «Cape Fear», «¿A quién ama Gilbert Grape?» y «Natural Born Killers», hasta sus papeles protagónicos actuales en «Queer as Folk», «Welcome to Chippendales» y «Yellowjackets». , «Juliette Lewis siempre trae su juego A.

La vida y la carrera de Lewis no han estado exentas de controversias y obstáculos en el camino, pero el actor nominado al Oscar siempre se las arregla para salir victorioso. Desde una educación poco convencional hasta actuaciones dignas de atención, estos son los datos sobre la icónica Juliette Lewis.

Fue independiente desde muy joven.

Juliette Lewis comenzó su impresionante carrera cuando era adolescente y tomó algunas decisiones importantes que la ayudarían a obtener una ventaja en la industria. A los 14 años, Lewis se emancipó legalmente, pero no tuvo nada que ver con la relación con sus padres. Ella solo quería estar más disponible para trabajar. «Fue porque era más probable que te contrataran si eras un menor ‘emancipado’ que un menor», explicó a The Guardian. «Podías trabajar sin las restricciones de las leyes de trabajo infantil. No tenía nada que ver con mis padres, que eran divertidos, muy vivos y me apoyaban mucho. Muchos actores jóvenes en Hollywood se emanciparon de sus padres».

Lewis también abandonó la escuela secundaria cuando solo tenía 15 años, pero de todos modos no equiparaba la escuela con la inteligencia. En una entrevista de 1991 con Los Angeles Times, dijo: «Incluso le dije a Marty (Scorsese) … ‘A veces desearía ser estúpida'». Es una maldición ser inteligente, porque nadie, nadie lo entiende Y no pueden pensar que es posible, que soy tan joven y sé lo que digo o sé lo que estoy haciendo». ¡Esa es una confianza de otro nivel justo ahí!

Su impresionante papel revelación

Juliette Lewis comenzó a actuar profesionalmente en películas y series de televisión a fines de la década de 1980. Apareció en episodios de «The Facts of Life», «The Wonder Years» y en «National Lampoon’s Christmas Vacation», pero su gran oportunidad llegó en 1991 con un papel protagónico en el thriller psicológico «Cape Fear» de Martin Scorsese. Más tarde, Lewis se enteró de que otros 500 actores se habían presentado para el papel. Ella le dijo a Howard Stern: «Marty me dijo cuán minuciosa fue su búsqueda y que casi no podían creer que yo era la chica porque era la primera chica con la que se encontraban».

Lewis claramente tenía algo especial, porque no solo consiguió el papel junto a Robert De Niro, sino que también fue nominada a un Oscar por su poderosa interpretación. Todavía era una adolescente en ese momento, aunque extremadamente segura de sí misma. En una entrevista de 1991 con Los Angeles Times, Lewis describió haber trabajado con su icónica coprotagonista. «Por lo general, cuando la gente dice: ‘Oh, Dios mío, Bob (De Niro)’, están nerviosos de conocerlo y esas cosas porque se sienten inadecuados, ¿es esa la palabra correcta?, o no tan buenos como él». ella dijo. «Y no digo que sea tan bueno como él. Solo confío en mis propias habilidades. Sí. Y lo soy».

Su padre era un actor de carácter respetado.

Si bien nadie piensa en ella como un bebé nepotista, el padre de Juliette Lewis era un actor con un currículum prolífico. Geoffrey Lewis fue un actor de carácter con la friolera de 227 créditos de actuación a su nombre, apareciendo en todo, desde comedias de situación hasta películas para televisión y películas como «Any Which Way But Loose» de 1978 y «The Devil’s Rejects» de 2005.

Juliette habló en el Festival de Cine de Antalya sobre la influencia que tuvo su padre en sus aspiraciones profesionales. «Mi papá no era un hombre de muchos consejos, pero alentaba cualquier cosa en la que sus hijos estuvieran interesados… Vi la película ‘Flashdance’ o ‘Fame’ y quería cantar y bailar, así que firmó prepárame para las clases», dijo (a través de Screen Daily).

También habló sobre un regalo poco convencional que le dio su padre que resultó ser profético. “Lo gracioso es que cuando tenía 15 años mi papá me dio un libro de las peores asesinas de la historia y ahora mirando hacia atrás era una profecía porque luego pasé a jugar en ‘Natural Born Killers’. Pero creo que él dijo, si haces algo, es mejor que seas el más malo y el mejor», continuó.

Geoffrey Lewis falleció en 2015 y Juliette expresó su amor por su padre en una emotiva publicación de Instagram. La foto es de la pareja juntos, ambos con pajaritas y sonrisas a juego. Los subtítulos dicen, en parte, «Soy para siempre la hija de mi padre y él nunca se habrá ido».

Su romance con Brad Pitt

Juliette Lewis no es una actriz cuya vida personal haya ensombrecido su carrera. Su vida amorosa nunca ha sido tema de tabloide, excepto cuando salió con Brad Pitt cuando solo tenía 17 años. La pareja se conoció mientras filmaban la película para televisión «Too Young To Die?» y comenzaron a salir, a pesar de que Pitt era 10 años mayor que Lewis. No se habló mucho de la diferencia de edad en ese momento y, en cambio, las entrevistas se centraron en la relación de la pareja.

Lewis le dijo a Los Angeles Times en 1993: «Estamos como en el punto del amor, en el que nos gusta vernos todos los días y no nos aburrimos el uno del otro, así que es muy, muy agradable». podemos estar juntos cuando estamos trabajando…» La pareja salió durante tres años y protagonizó juntos la película de 1993 «Kalifornia».

En 1995, Pitt le dijo a Vanity Fair: «Todavía amo a la mujer. Hay un verdadero genio allí… Fue una de las mejores relaciones en las que he estado». Por supuesto, el tiempo pasa y todos sabemos quizás demasiado sobre la vida amorosa de Pitt en este momento. En 2006, Lewis le dijo a The Guardian: «Él no está en mi universo en absoluto ahora. Parece una relación de secundaria porque ahora es una persona muy famosa… Espero que encuentre la felicidad porque realmente lo amaba. Es una persona muy levántate, buen chico».

La moda y la música la ayudan a meterse en el personaje.

Juliette Lewis tiene una especie de estilo rock and roll chic característico, y también aporta su sensibilidad a la moda a los personajes que interpreta. A veces literalmente, como al usar su propia ropa durante la filmación, como fue el caso de interpretar a Natalie en «Yellowjackets». «A veces traía piezas vintage o de segunda mano que encontraba en mis días libres, como el vestido con estampado de leopardo que usa en una escena con su antiguo patrocinador para dar la impresión de que tiene su vida en orden», dijo Lewis a Vogue. «Y luego, cuando rompe las medias de red, soy todo yo, eso no está escrito».

La música también tiene una gran influencia en Lewis cuando se mete en el personaje, hasta el punto en que recuerda canciones específicas que escuchó en preparación para varios papeles en películas. En una entrevista con CBS Mornings, recordó: «Cuando trabajaba en películas al principio, siempre usaba la música para entrar directamente en una escena… como ‘Natural Born Killers’. Estaba escuchando ‘Voodoo Child (Slight Return)’ en repetición durante un mes… ‘Cape Fear’ Estaba escuchando The Shirelles, y me encantaba la música porque [the character] era un adolescente… la música es un atajo a las emociones…»

ella es una verdadera estrella de rock

Los verdaderos fanáticos de Juliette Lewis saben que no solo es una actriz sumamente talentosa, sino también una poderosa estrella de rock. Después de más de una década de trabajar como actriz, Lewis dio un paso atrás para concentrarse en su carrera musical y formó su banda, Juliette and the Licks. «Cuando tenía 30 años me di cuenta de que no hice lo que vivía en el corazón de la niña con la oreja pegada a la radio, que soñaba con estar en el escenario», compartió Lewis con Pitchfork. «Había estado encerrado en el cine y el ciclo de encontrar el éxito y pensar que no podía irme. Finalmente lo descubrí, como ‘busca un guitarrista o un baterista, mira si puedes escribir'».

Resultó que lo hizo, y pudo, y Juliette and the Licks terminaron lanzando dos álbumes, ocho sencillos y EP, y recorriendo Estados Unidos y Europa. El distintivo registro profundo de la voz de Lewis la convierte en una vocalista cautivadora, y es natural en el escenario con su energía frenética. La incursión de Lewis en la música fue incluso el tema de un documental de Michael Rapaport llamado «Hard Lovin’ Woman». Lewis también ha grabado música como solista y continúa actuando entre actuaciones. «…Toda esta energía primaria a la que la gente responde en mí y en mis personajes está en mi música, 10 veces más», dijo Lewis a Far Out.

Su controvertido papel en Natural Born Killers

En 1994, Juliette Lewis protagonizó junto a Woody Harrelson «Natural Born Killers». La película, dirigida por Oliver Stone, presenta a Lewis y Harrelson como una pareja que se embarca en una ola de crímenes violentos y, como resultado, se convierten en íconos de la cultura pop. Lo que pretendía ser un comentario sobre la cultura y los medios en ese momento se volvió demasiado real cuando se atribuyó la influencia de la película a varios crímenes de imitación. «Como actores, cuando estábamos vendiendo la película, nunca había experimentado el nivel de animosidad y agresión o desdén de los periodistas. ¡Estaban tan enojados con nosotros! ¡Nosotros tuvimos la culpa!» Lewis le dijo a EW en una entrevista en el momento de los 25 años de la película.el aniversario.

Para conseguir el papel de Mallory Knox en la película, Lewis tuvo que convencer a Oliver Stone de que era creíble como alguien capaz de asesinar. «En teoría, se podría decir que le hice creer que podía matarlo», le dijo Lewis a Howard Stern. «…Me senté frente a él y dije, ‘matar a alguien se trata de encontrar sus puntos débiles y el elemento sorpresa'», dijo, estallando en carcajadas. ¡Claramente, ella fue bastante convincente!

¿Juliette Lewis es ciencióloga?

Muchas celebridades de la lista A pertenecen a la Iglesia de la Cienciología, a pesar de muchas afirmaciones públicas sobre las prácticas extrañas y abusivas de la religión. A lo largo de los años, muchas personas, incluidas celebridades, han abandonado la iglesia en medio de estas acusaciones. ¿Pero es Juliette Lewis una de ellas?

Lewis se crió con las enseñanzas de la Cienciología y, a los 22 años, se registró en una clínica dirigida por la Cienciología para recuperar la sobriedad (a través de El guardián). A lo largo de los años, ha elogiado a la iglesia y ha hablado abiertamente sobre sus principios. «¡Soy cristiana! Creo que hay mucha confusión porque la gente no entiende una religión en la que puedes ser otra religión pero aún puedes practicar Scientology. Por eso es completamente progresivo. Son solo herramientas para vivir», dijo a Vanity. Feria en 2010.

Sin embargo, en una entrevista de 2022 con The New York Times, Lewis afirmó simplemente: «Soy un espiritista». Teniendo en cuenta lo expresiva que había sido en el pasado acerca de ser ciencióloga, esto parece significativo. Y sabiendo lo difícil que ha sido para otros dejar la Iglesia de Scientology, sería lógico que Lewis no quisiera hacer más declaraciones.

Estaba casada con un skater profesional.

Dado que la vida amorosa de Juliette Lewis rara vez aparece en los titulares (salvo por el romance con Brad Pitt), es posible que muchos no sepan que estuvo casada durante varios años con el patinador profesional y actor ocasional Steve Berra. La unión duró desde 1999 hasta 2003 cuando la pareja se separó. «… Elegí la fecha de nuestra boda el 9-9-99, lo cual es muy especial porque solo ocurre una vez», explicó Lewis a EW.

Habiéndose criado en un hogar bohemio, Lewis disfrutó de los aspectos básicos de la vida matrimonial tradicional. Ella le dijo a The Guardian en 2006: «Por ejemplo, cuando estaba casada, me encantaba lavar la ropa de mi esposo. Me gustaba porque me gustaba la tradición, porque crecí sin eso». A pesar de estas pequeñas alegrías, finalmente no fue construido para durar.

«Era un caballo de batalla. Todo estaba relacionado con el trabajo y le resultaba difícil estar casado», continuó Lewis. «Luego él se fue a hacer su primera película sobre patinetas y yo me fui a hacer una película». Aún así, la pareja se mantuvo unida incluso después de que terminó el matrimonio. «Somos los mejores amigos ahora. Es como una relación familiar. Siempre revisamos cómo estamos».

Su amor por sus coprotagonistas de Yellowjackets

Desde su estreno en 2021, «Yellowjackets» de Showtime ha sido un gran éxito entre la crítica y el público por igual. La serie, protagonizada por Juliette Lewis, Christina Ricci, Melanie Lynskey y Tawny Cypress, sigue a los miembros sobrevivientes de un accidente aéreo que dejó a un equipo de fútbol femenino de una escuela secundaria a su suerte en la naturaleza durante casi dos años. El programa retrocede entre 1996 y la actualidad, con los actores antes mencionados interpretados por contrapartes más jóvenes. El elenco en sí fue suficiente para que Lewis aceptara interpretar a la problemática e impulsiva superviviente Natalie.

«Melanie Lynskey estuvo involucrada, y luego mencionaron a Christina Ricci. Y eso me hizo De Verdad emocionado. El brillante, hermoso y enigmático Tawny Cypress aún no se había adjuntado. Acababa de escuchar esos nombres y dije: ‘Sí, eso es ¡un buen reparto! Los cuatro juntos. Simplemente nos completamos», compartió con Vogue.

También tiene muchos elogios para Sophie Thatcher, quien interpreta a la Natalie de secundaria. «Adoro a la actriz que interpreta a mi yo más joven. Pasaríamos el rato. Ella es claramente ella misma, no me malinterpreten, pero tiene muchos elementos que me recordaron a mí cuando tenía 19 años. Todos hicimos nuestra tarea», Lewis le dijo a Colisionador.

Ha estado sobria durante décadas.

Alcanzar el éxito en Hollywood a una edad temprana definitivamente tiene sus trampas, y Juliette Lewis no fue inmune al lado más oscuro de la fama. «Hubo momentos en los que sentí que me estaba muriendo. Por alguna razón, me sentía tan en conflicto conmigo mismo. Tenía una confianza increíble en mi talento por un lado, pero por otro lado, me sentía realmente inseguro acerca de quién era yo como un persona…», compartió con The Independent.

Esto llevó a Lewis a usar drogas para sobrellevar la situación. Eventualmente, se registró en una clínica administrada por la Cienciología para recuperarse y funcionó. «Dejé las drogas a los 22», le dijo a People. «Viajé mucho, me ocupé de mis prioridades. Tengo una familia y amigos tan hermosos y fuertes y son como todo para mí».

Aunque las presiones de Hollywood le pasaron factura, Lewis reconoce que ella pertenece frente a una audiencia. «Esta industria me ha alimentado. No hay otro lugar para mí, como una pequeña hada fanática de la imaginación», dijo a The New York Times. Consideraremos que esto significa que Lewis continuará adornando nuestras pantallas con su talento inimitable, y nosotros, los fanáticos, somos muy afortunados de tenerla.

Emma Myers: cómo la nueva It Girl logró triunfar en Hollywood

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Solo llevamos una temporada en la historia del «miércoles», pero el hombre lobo Enid Sinclair ya es un favorito de los fanáticos. Amable, excitable y cálida, Enid es el sol que tanto se necesita en la oscuridad del programa; no es de extrañar que se haya ganado a muchos espectadores. «Finalmente logré terminar ‘Wednesday’ y Enid podría ser uno de mis personajes de ficción favoritos de todos los tiempos», dijo un fanático. Gorjeo. «Enid es mi personaje favorito de #wednesdaynetflix. Me encanta cómo se expresa a través de todos los colores que usa. Me recuerda a lo que me gusta usar», dijo una segunda persona. tuiteó.

Pero quizás aún más fascinante que Enid es el actor detrás de su interpretación: la estrella en rápido ascenso Emma Myers. Una autoproclamada introvertida, la personalidad de Myers está muy lejos del aire burbujeante de su famoso personaje, como confirmó en una conversación con Teen Vogue. «Ella tiene mucha energía y yo tengo poca energía. Creo que lo único que tenemos en común es que ambos somos optimistas», dijo la entonces joven de 20 años al medio en noviembre de 2022. Sin embargo, a pesar de la cruda En contraste entre el actor y Enid, Myers viste a su personaje y le sienta como anillo al dedo. «Pero esa es la parte divertida de interpretarla. Puedo ser una persona totalmente diferente», agregó sobre su papel de «Miércoles».

Conozcamos mejor a Emma Myers, también conocida como la nueva it girl de Hollywood.

El señor de los anillos inspiró a Emma Myers a dedicarse a la actuación

Al crecer en Orlando, Florida, una joven Emma Myers se interesó por el entretenimiento. Según una entrevista con Teen Vogue, Myers comenzó actuando en el teatro comunitario de su ciudad y trabajando como modelo infantil para comerciales. Es decir, hasta que un día, mientras miraba «El señor de los anillos», se le ocurrió que podía hacer una carrera de tiempo completo en la actuación. «Al ver a los hobbits corriendo por Nueva Zelanda con estos orcos persiguiéndolos, pensé: ‘Tengo muchas ganas de hacer esto'», relató al medio.

Pero la aclamada trilogía de fantasía no solo inspiró a Myers a dedicarse a la actuación, sino que, junto con otros contenidos de cultura nerd llenos de fanáticos como «Star Wars» y Marvel, también despertaron su imaginación, lo que eventualmente influyó en su punto de vista del mundo.

En 2010, Myers hizo su debut actoral en pantalla después de obtener un papel no acreditado como Paige Slayton en el drama criminal de A&E «The Glades», según IMDb. Ese mismo año, el joven actor fue reservado para otro papel no acreditado en el drama cristiano «Cartas a Dios». Mientras tanto, Myers también tuvo un papel menor como Gym Girl en el cortometraje «Crooked», que también se estrenó en 2010.

La escolarización no convencional de Emma Myers

Debido a las demandas interminables de sus trabajos, las jóvenes estrellas de Hollywood a menudo terminan recibiendo una educación no tradicional. Entonces, a diferencia de muchos otros niños actores, incluidos Emma Watson y Demi Lovato, Emma Myers fue educada en casa en una cooperativa. Sin embargo, debido a esto, una joven Myers luchó por encajar con sus compañeros, una experiencia que comparte con Enid Sinclair, su personaje de «Wednesday», que enfrenta la presión social y familiar, ya que aún tiene que transformarse en un hombre lobo y ganar todos sus poderes.

«No tenía muchas habilidades sociales mientras crecía», explicó Myers. «Y ser un nerd, o lo que sea, me empujó más lejos». Pero mientras que el compañero de cuarto Wednesday finalmente alienta a Enid a aceptarse más a sí misma, Myers no tuvo tanta suerte en la vida real. Durante su conversación con Teen Vogue, contó que en la escuela secundaria se burlaron de ella por su gusto musical poco convencional. Mientras que a las chicas de su edad probablemente les gustaban más las estrellas del pop como Taylor Swift y Justin Bieber, una joven Myers encontró el amor en los sonidos alternativos. «Era un poco extraña porque me interesaban más las cosas de lo que lo haría un niño normal», recordó. «Y me intimidaron por eso».

Sin embargo, con «Wednesday», Myers espera ayudar a los jóvenes a aceptar mejor quiénes son. «Hay un mensaje realmente bueno que el programa promueve: ¡abraza tu rareza! Sé chiflado, sé quien eres», le dijo a Grazia. «Me encantaría que el público más joven aprendiera eso».

La it girl más nueva de Hollywood obtuvo más papeles menores

Tras su debut en pantalla en «The Glade», Emma Myers sabía que podía hacer más en la industria. Entonces, la aspirante a estrella comenzó a audicionar para papeles más importantes cuando su familia se mudó a Atlanta, Georgia, cuando tenía 16 años. «Ha sido un gran viaje desde entonces», le dijo a Grazia. De hecho, el universo pronto le sonrió cuando finalmente acumuló una gran cantidad de créditos menores en 2020. Por ejemplo, Myers apareció en un episodio del drama de ABC «The Baker and the Beauty», interpretando el papel de Stephanie. Ese mismo año, la joven estrella actuó en dos episodios de «Dead of Night», otro de los espectáculos inspirados en el apocalipsis zombi de Hollywood. Pero mientras Myers encontraba gradualmente su pie en la televisión, al mismo tiempo estaba haciendo su entrada en el mundo del cine.

En 2020, Myers asumió el papel de BeeBee Jordan en la película navideña «A Taste of Christmas». Al año siguiente, fue elegida como Marie Cody en «Girl in the Basement», una película de Lifetime basada en la historia real de una mujer austriaca llamada Elisabeth Fritzl.

Emma Myers luchó duro para interpretar a Enid Sinclair

Sin lugar a dudas, Emma Myers logró su interpretación de Enid Sinclair, pero no se equivoquen, luchó por el papel. «No fue algo que tuviera que convencerme para ser parte de eso», le dijo a Teen Vogue. «Fui yo tratando de convencer a todos los demás de que por favor dejaran a mí sé parte de ello.»

A pesar de creer que se desempeñó mal en su lectura de química con la coprotagonista Jenna Ortega durante las audiciones, llamaron a Myers y finalmente consiguió el trabajo. «¡Nunca había gritado tan fuerte en toda mi vida!» ella contó en una entrevista con Grazia. “Corrí hacia mi mamá gritando y luego salimos a cenar para celebrar”. Pero incluso después de obtener el papel, Myers continuó dándolo todo.

Durante una aparición en enero de 2023 en «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon», Myers reveló que ella, junto con su familia de hombres lobo en el programa de Netflix, se inscribieron en un campo de entrenamiento para hombres lobo para ayudar a definir sus papeles. «Hicimos este campo de entrenamiento de hombres lobo una vez porque está el episodio seis, donde vienen los padres y las familias, y yo tenía cuatro o cinco hermanos, y realmente tenían que introducirlos en el espíritu de los hombres lobo», dijo Myers al presentador titular. y agregó con una sonrisa: «Estos especialistas te decían que fueras una oveja y que nos arrastrábamos alrededor de ellos en un círculo».

Ella está agradecida de ser parte del miércoles.

Emma Myers siempre recordará «Wednesday» como el programa que la convirtió en una estrella mundial. Como era de esperar, entonces, no podría estar más agradecida de ser parte de una serie. «Es muy surrealista. Estoy muy agradecida por todo eso», dijo en una conversación con Grazia. «Todavía estoy como, ‘¿Sigo siendo lo suficientemente bueno?’ ¿Realmente me merezco esto? Pero tienes que decirte a ti mismo, ‘¡Lo logré, lo logré!’ Estoy orgulloso de mí mismo, pero también estoy agradecido por todos los que participaron en el casting».

Pero más allá de aquellos que tomaron la decisión de traerla a bordo, Myers está agradecido por el elenco de «Wednesday», que está compuesto predominantemente por jóvenes como ella. «Normalmente soy la más joven en el set. Nos llevamos muy bien», dijo efusivamente en una entrevista con Teen Vogue. En particular, Myers parece haber establecido un estrecho vínculo con Jenna Ortega, con quien disfrutaba trabajar. «En su mayoría éramos solo nosotros dos haciendo el tonto», le dijo a J-14. «Todavía somos muy buenos amigos y tenemos una gran relación en la vida real. Estoy muy contento de que podamos estar juntos».

Myers también disfrutó trabajar con miembros veteranos del reparto, como Gwendoline Christie, Christina Ricci y Catherine Zeta-Jones. En su entrevista con Grazia, Myers admitió haber aprendido mucho de Ricci y Zeta-Jones mientras estaban juntos en el set.

Emma Myers protagonizará otro original de Netflix

Al momento de escribir este artículo, Emma Myers todavía disfruta de la euforia de su papel revelación en «Wednesday», pero la joven actriz no se está desacelerando, al menos no en el corto plazo. En diciembre de 2022, Deadline confirmó que Myers había firmado para actuar como la hija de Jennifer Garner en la próxima comedia de Netflix «Family Leave». La película sigue la historia de Jess Walker, su esposo Bill Walker y sus dos hijos, CC y Wyatt, mientras navegan por su inestable vida familiar. Sin embargo, las cosas cambian para la familia cuando un día se despiertan y descubren que todos han intercambiado sus cuerpos. ¿El dilema? Con cada miembro de la familia preparándose para eventos importantes que cambiarán su vida, Jess, Bill, CC y Wyatt deben trabajar juntos para hacer realidad los sueños de cada uno.

Una trama interesante, sin duda, pero aún más emocionante para Myers es empezar a trabajar con Garner. «La amo. Es increíble, es la más dulce… y me recuerda a mi madre real», dijo Myers en «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon» al mes siguiente. Cuando se le preguntó si su madre en la vida real se sentía halagada de ver a Garner actuando como la madre de Myers en la pantalla, bromeó: «¡Oh, sí! Creo que mi padre estaba más emocionado».

Emma Myers espera explorar otros roles

Emma Myers llegó para quedarse y no quiere formar parte del encasillamiento. Aunque todavía es un recién llegado, a partir de este escrito, Myers está abierto a explorar diferentes roles en varios géneros. «Me encantaría hacer más películas, especialmente de fantasía», reveló en su entrevista con Grazia. En particular, si el libro de fantasía y ficción «Neverwhere» de Neil Gaiman alguna vez se adapta a una película, esta estrella en ascenso ha llamado la atención sobre el personaje llamado Door. «Ese es mi papel principal: mataría a alguien por eso», bromeó en una conversación con Elite Daily. Del mismo modo, si «Spider: Into The Spider-Verse» algún día se adapta a una versión de acción en vivo, a Myers le gustaría ser elegido como Spider-Gwen. «Me afeitaría la cabeza, me teñiría el cabello. Siento que eso sería increíble», dijo.

Sin embargo, si no se le ocurren más películas de fantasía, a Myers también le gustaría trabajar en otros géneros, particularmente películas dirigidas por Christopher Nolan. «Me encantaría hacer algo con Oscar Isaac», agregó a Grazia. «Es tan increíble y talentoso. Si pudiera actuar con él, sería un papel de ensueño».

Lo que ha estado haciendo Max Greenfield desde New Girl

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Max Greenfield es famoso por su papel de Winston Schmidt en la exitosa comedia de situación de Fox «New Girl» (a través de IMDb). El programa se desarrolló entre 2011 y 2018, y Greenfield había sido parte del elenco principal desde el principio. En el programa, Jessica Day (Zooey Deschanel) se muda con tres hombres después de mudarse a Los Ángeles. Uno de los hombres con los que comparte habitación es el personaje de Greenfield, Schmidt. Schmidt era el compañero de cuarto extrovertido y amante de la diversión. La alegría cómica que la comedia de situación trajo a los fanáticos la catapultó al éxito.

En 2019, Greenfield le dijo a Build Series que casi había dejado de actuar antes de conseguir su famoso papel en «New Girl». También divulgó cuánto cambió su vida el personaje y el programa. Compartió: «Preparó todo desde allí. Es el trabajo que siempre señalaré como el comienzo de todo y por el que siempre estaré más agradecido». Greenfield no está solo en esa declaración, ya que muchas de las vidas de sus compañeros de reparto cambiaron al participar en el programa.

Desafortunadamente, los fanáticos tuvieron que aceptar que, como todas las otras comedias de situación icónicas, «New Girl» eventualmente terminaría. Y después de siete temporadas, la serie terminó oficialmente la producción (a través de IMDb). El elenco siempre será recordado por su papel en «New Girl». , pero desde entonces todos se han movido profesionalmente, incluido Greenfield.

Max Greenfield protagonizó varios otros espectáculos

Max Greenfield siempre será conocido como el adorable Winston Schmidt en la serie «New Girl». La belleza de la actuación es que puedes pasar de interpretar cierto tipo de personaje a algo completamente diferente. Greenfield hizo exactamente eso y protagonizó varios programas después de «New Girl» (a través de IMDb).

Antes de «New Girl», Greenfield protagonizó el programa «Veronica Mars» como el personaje de Leo D’Amato. Cuando el programa regresó a la televisión, Greenfield repitió su papel (a través de IMDb). Greenfield le dijo a People que estaba emocionado por retomar su papel y compartió que pensaba que era «el trabajo perfecto en este momento». El actor estuvo en este papel durante un año después de que «New Girl» terminara y luego abordó varios otros proyectos. Algunos de estos incluyeron «Una serie de eventos desafortunados», «American Horror Story» y la película «Promising Young Woman».

IMDb informa que Greenfield también saltó a otro proyecto después de que «New Girl» terminara y se uniera a la comedia «The Neighborhood». En 2019, Greenfield habló con People sobre unirse al elenco y la renovación del programa para una segunda temporada. Compartió: «Todo el personal de redacción, hacen un trabajo increíble y, para mí, estoy emocionado de ver a dónde lo llevan». Greenfield esperaba que el programa siguiera teniendo éxito, y su deseo se cumplió; «The Neighborhood» ha tenido cinco temporadas increíbles hasta ahora. Por mucho que Greenfield disfrute de la actuación, también asumió diferentes proyectos.

Max Greenfield se aventuró en los negocios y se convirtió en autor.

Mientras Winston Schmidt trabajaba en marketing en «New Girl», Max Greenfield también se aventuró en el mundo de los negocios después de que terminó el programa (a través de Us Weekly). Greenfield, que es padre de dos hijos, decidió llevar sus habilidades como padre a una nueva empresa.

El actor se convirtió en el director ejecutivo de la compañía DADZ en 2020. Según PR NewsWire, la compañía es la primera «compañía de artículos para bebés y crianza centrada en los papás, que trae suplementos de rendimiento, cuidado personal y productos para el cuidado del bebé radicalmente nuevos directamente a la familia moderna». hombre.» Greenfield y otros tres padres formaron la empresa después de convertirse en padres. Greenfield compartió con E! News por qué fundó la empresa y explica: «Si pudiéramos comenzar ayudándolos a despejar la niebla mental, contribuiría en gran medida a brindarles a ellos y a sus familias más tiempo de calidad juntos». Si bien parecía beneficioso para los padres en todas partes, desde entonces Greenfield ha dado un paso atrás en DADZ y ha trabajado en un nuevo proyecto.

Todavía inspirado por ser padre, Greenfield decidió escribir y publicar un libro para niños, «No quiero leer este libro», en 2021 (a través de Yahoo! News). Su inspiración para el libro fueron, por supuesto, sus hijos. Compartió: «A nuestros hijos no les gusta leer libros, así que escribí uno sobre no querer leer uno con la esperanza de que lo leyeran». El libro tuvo éxito porque Greenfield decidió publicar un segundo libro titulado «Este libro no es un regalo».

Lo que el elenco de New Girl está haciendo hoy

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Lo siguiente hace referencia a acusaciones de agresión sexual y crímenes de odio.

¿Quien es esa chica? Todos sabemos la respuesta a esta. Con su personalidad chiflada y su amor por el todopoderoso collar de Peter Pan, la protagonista de «New Girl» de Zooey Deschanel, Jess Day, encapsuló los estilos de comedia indie twee chic y adorables de principios de la década de 2010. Envalentonada por sus compañeros de cuarto igualmente extravagantes, Jess nunca estuvo demasiado lejos de inventar un plan descabellado o someterse a un paso en falso muy público.

«New Girl» fue quizás la última comedia millennial. Podría decirse que un grupo de amigos de 30 años que alquilan un apartamento juntos es más identificable en la era posterior a Covid que cuando la serie debutó en 2011. Con personas que alquilan con amigos, en lugar de comprar sus propias casas, están en su punto más alto debido a Al dispararse los precios de las propiedades, la mayoría de nosotros podemos relacionarnos con las complejidades de vernos obligados a compartir un espacio con amigos idiosincrásicos, y todas las rarezas que conlleva.

Desde los miembros principales del reparto hasta la gran variedad de personajes secundarios, no faltaron los cameos especiales y el talento de primer nivel en la exitosa comedia. Como las comedias de situación se ven tradicionalmente como un vehículo para lanzar la carrera de un actor, «New Girl» ha impulsado a algunos de sus talentos emergentes y menos conocidos al estrellato ilustre. Desde su final en 2018, el elenco del programa ha logrado diversos grados de éxito. Desde podcasts llenos de acción hasta la influencia de Instagram, veamos qué está haciendo el elenco de «New Girl» hoy.

Jake Johnson se ha centrado en escribir

En «New Girl», Nick siempre fue como una especie de versión clasificada PG-13 de Charlie de «It’s Always Sunny in Philadelphia»: un hijo varón eterno listo para despotricar con un extraño chillido desganado ante cualquier inconveniente menor (Bustle incluso posó una teoría de que «New Girl» es «IASIP» en una dimensión más sana). Jake Johnson interpretó a Nick con aplomo, pero en estos días está ansioso por asumir funciones duales de actuación y escritura.

En 2021, se asoció con el cineasta Trent O’Donnell para escribir la comedia discreta «Ride the Eagle», en la que también protagonizó. «En medio de la pandemia, mientras extrañamos a todos, Trent O’Donnell y yo queríamos hacer una película sobre personas que se unen», dijo Johnson, según The Wrap. «También queremos presentar al mejor actor de nuestra generación: mi perra Nora». Según su página de IMDb, tiene dos proyectos de escritura más en posproducción: «The Henchmen», que escribió con su coprotagonista de «New Girl», Damon Wayans Jr., y la comedia «Catalina».

Además de su trabajo como escritor, Johnson se encuentra entre una lista cada vez más larga de actores que se han unido al Universo Cinematográfico de Marvel. Prestó su voz a «Spider-Man: Into the Spider-Verse» de 2018, interpretando una de las muchas encarnaciones del superhéroe titular, y está listo para repetir el papel en la próxima secuela, «Across the Spider-Verse», según Rotten. Tomates. En la pantalla chica, fue elogiado por su papel en la serie de HBO de 2022 «Minx», que The Guardian aclamó como una «comedia porno feminista alegre».

Lamorne Morris tiene un currículum impresionante

¿Quién no podría sentir simpatía por el gato loco original, Winston? Incluso cuando estaba tramando sus ridículos planes bajo su alias de Prank Sinatra (para que no olvidemos que registró a BFF Nick como un delincuente sexual), Winston era inquebrantablemente adorable, testimonio del talento actoral de Lamorne Morris. Entonces, no sorprende que Morris haya protagonizado varias películas aclamadas desde el final de «New Girl».

En 2019, trabajó con el director británico ganador del Oscar Danny Boyle en su comedia romántica «Yesterday», interpretando al jefe de un sello musical que lucha por comprender el atractivo de los Beatles en la actualidad (Morris lamenta que «The White Album» sea también, bueno, el blanco fue señalado como un punto culminante de la película). Cuando llegó la pandemia, Morris no permitió que la cuarentena sofocara su creatividad. Lanzó el podcast de acción con guion alimentado por la nostalgia de los años 80 «Unwanted», que se centra en los esfuerzos de dos amigos holgazanes para detener a un asesino. «Crecimos con ‘Arma letal’ y ‘Beverly Hills Cop’ y ‘Die Hard’ y todas las películas de Jean-Claude van Damme… Yo no podía ser actor en ese entonces y estoy molesto por eso. Morris bromeó con People.

Además, en 2020, obtuvo su primer papel principal en una comedia de situación en «Woke» de Hulu, como un dibujante que comienza a cuestionar la injusticia racial (con la ayuda de objetos cotidianos antropomórficos) después de un encuentro con la policía, según IndieWire. Ese año, también tuvo un papel protagónico en la pantalla grande, en el thriller dramático «Death of a Telemarketer», con The Guardian alabando su carismática actuación.

Max Greenfield está trabajando en estrecha colaboración con Ryan Murphy

Es difícil imaginar a alguien que no sea Max Greenfield en el papel de Schmidt, el vanidoso mujeriego con una relación poco saludable con su acondicionador para el cabello. Pero como Greenfield ha demostrado en los últimos años, es hábil como actor cómico y dramático.

En estos días, Greenfield es un colaborador cercano de Ryan Murphy. En 2018, protagonizó «El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story», asumiendo un papel decididamente diferente y más oscuro de aquellos en los que los fanáticos están acostumbrados a verlo. En una entrevista con amNewYork, enfatizó la importancia de mostrar la vulnerabilidad. de su personaje, Ronnie, un hombre que vive con SIDA que ha hecho todo lo posible para aislarse de la sociedad, solo para hacerse amigo del asesino en serie Andrew Cunanan en su soledad. «Para alguien que está completamente solo en Miami, viviendo minuto a minuto… encontrar algún tipo de amistad, era muy importante para él», explicó. «No quería creer que Andrew podría haber hecho algo muy dañino». Greenfield volvió a trabajar con Murphy cuando apareció en «American Horror Stories» para la temporada 2 en 2022, según TV Insider.

El actor también protagoniza actualmente la comedia de situación «The Neighborhood», a la que pasó rápidamente después del final de «New Girl» en 2018, según Variety. Una alegoría de la gentrificación, la serie ve a Greenfield interpretar a un hombre blanco que se muda a un vecindario predominantemente negro, para disgusto del hombre de familia Cedric the Entertainer, quien encuentra que la dulce y enfermiza schtick de Greenfield es difícil de digerir.

Zooey Deschanel cambió la actuación por la conducción

Como la adorable heroína de «New Girl», Jess Day cautivó su camino hacia los corazones de los fanáticos (sin mencionar a Nick) con su personalidad perennemente positiva. Desde el final de la comedia de situación, Deschanel se ha mantenido súper ocupada, pero no necesariamente con la actuación. Aunque prestó su voz a la franquicia «Trolls» y protagonizó la biografía musical «Dreamin ‘Wild» en 2022, recientemente se ha centrado más en el alojamiento y la música, según su página de IMDb.

En el 2021, comenzó a presentar «The Celebrity Dating Game» junto a Michael Bolton. Hablando con Bustle, reveló que la pandemia la impulsó a salir de su zona de confort, aceptando así el trabajo. «En última instancia, soy actor ante todo, así que pensé: ‘Podría interpretar el papel de una persona que presenta un programa’, lo cual fue divertido», reflexionó. Al año siguiente, su grupo She & Him anunció el lanzamiento de un álbum de covers de Beach Boys, según Pitchfork. Junto con las coprotagonistas de «New Girl», Hannah Simone y Lamorne Morris, también lanzó el podcast de iHeartMedia «Welcome to Our Show».

Hablando con The Guardian, se le preguntó a Deschanel si la era post-MeToo más empoderada había obstaculizado su carrera como actriz debido a su tendencia a interpretar papeles estereotípicos de «chica de los sueños de duendecillo maníaco». «Creo que la tendencia sigue siendo hacer que las mujeres sean unidimensionales», admitió, «así que tienes que agregar dimensión, si puedes. Cuanto más tiempo en pantalla pasa un personaje femenino, más espacio hay para mostrar complejidades, pero no hay ha habido un cambio, así que soy optimista».

Hannah Simone lo mantiene discreto

Como la guapísima modelo que robó el corazón del mujeriego Schmidt en «New Girl», Cece de Hannah Simone fue un antídoto muy necesario para el brodom en el que Jess Day se vio obligada a vivir. Dada la experiencia de modelaje de Simone, no sorprende que esté triunfando como influencer de Instagram en estos días. A través de la plataforma de redes sociales, donde tiene la impresionante cifra de 1,4 millones de seguidores, ha obtenido algunas de las principales embajadas de marcas, incluso con Hyundai.

En 2019, Simone se unió a The Lonely Island para su especial de Netflix «The Unauthorized Bash Brothers Experience». Ella y Jenny Slate retrataron desenfrenadamente a los oficinistas a quienes Andy Samberg y Akiva Schaffer intentan cortejar, sin éxito, según Men’s Health.

En 2020, Simone incursionó en la televisión infantil cuando se unió al elenco principal de la serie animada de Disney Junior «Mira, Royal Detective». Hablando con HollywoodLife, dijo que estaba emocionada de ser parte de un programa que tenía un elenco de todo el sur de Asia, que incluye a Kal Penn y Freida Pinto. «Dijeron, tiene al personaje principal del sur de Asia llamado Mira, que tendrá la voz de una niña, y la rodearemos con un elenco de estrellas del sur de Asia… Yo estaba como, yo Estoy dentro», dijo entusiasmada. Simone ahora está regresando a sus raíces de comedia de situación, con Deadline anunciando en 2022 que ha sido elegida para «Not Dead Yet» de ABC, donde interpretará a Sam, una editora de periódico que se hace amiga de la periodista tambaleante de Gina Rodríguez.

Damon Wayans Jr. ha estado trabajando con su padre

Como el entrenador descarado pero encantador, Damon Wayans Jr. proporcionó una energía caótica al orden que Schmidt infligió a sus compañeros de cuarto. Miembro de la prole de Wayans, se anunció en 2022 que el actor se unirá a su padre, Damon Wayans Sr., para una nueva comedia de situación de CBS sin título, como informa Deadline.

Mientras tanto, se ha mantenido súper ocupado con una serie de otros papeles en comedias de situación. Cuando «New Girl» llegó a su fin, Wayans Jr. tuvo un papel invitado memorable en la temporada 9 de «Curb Your Enthusiasm» como un policía que se peleó con Larry por la agresividad de la bocina de su auto, según The Ringer. A partir de entonces, interpretó el papel principal en «Happy Together», como contador famoso de un YouTuber insufrible. Desafortunadamente, el programa recibió críticas generalmente negativas y fue cancelado después de una temporada debido a las bajas calificaciones, como señala TVLine.

Al igual que su ex coprotagonista Zooey Deschanel, Wayans Jr. también se ha aventurado en la televisión. Junto a Kyle Brandt, presentó el programa de competencia «Frogger», basado en el videojuego del mismo nombre, en 2021, según The Hollywood Reporter. Pero el stand-up sigue siendo su mayor pasión, y últimamente ha estado activo en el circuito de la comedia. En una entrevista con The Spokesman-Review, Wayans Jr. reveló que su famoso padre sigue siendo su mayor inspiración cuando escribe material de stand-up. «Definitivamente hablaré de mi padre durante bastante tiempo», bromeó. «Me ha asado durante años, así que lo asaré durante unos 15 a 20 minutos».

Nasim Pedrad es un jefe delante y detrás de la cámara

Hacia el final de «New Girl», los fanáticos disfrutaron de una gran cantidad de personajes nuevos, incluida Aly, la compañera policía de Winston convertida en interés amoroso, interpretada por la estrella de «Saturday Night Live», Nasim Pedrad. En su carrera posterior a «New Girl» y «SNL», Pedrad ha mostrado sus habilidades al mismo tiempo delante y detrás de la cámara.

Creó, escribió y produjo la comedia de situación «Chad» en el 2021, interpretando al protagonista principal, un niño de 14 años. En un artículo para la revista Interview, Pedrad fue interrogada por su antiguo esposo en la pantalla, Lamorne Morris, y habló sobre cómo su herencia iraní dio forma al proceso de escritura de «Chad». «Estaba persiguiendo la alegría que teníamos trabajando juntos en ‘New Girl’, donde te ríes mucho y todos comparten una sensibilidad… Saqué mucho de mi propia vida y mi experiencia como un niño inmigrante sintiéndome atrapado entre dos culturas», reveló.

En la pantalla grande, interpretó el papel de Dalia en la nueva versión de acción en vivo de «Aladdin» del 2019. A diferencia de la película animada de 1992, esta vez el elenco estaba compuesto principalmente por actores del Medio Oriente y el sur de Asia, lo que Pedrad consideró fundamental para desafiar los estereotipos racistas. «Cuando era niña, no había muchas representaciones de las culturas del Medio Oriente en Hollywood en ese momento, así que ver eso en la versión animada como una niña iraní-estadounidense e identificarse con ella fue muy impactante», dijo a Entertainment Weekly. Al año siguiente, se asoció nuevamente con Morris para la película de comedia «Desperados».

Megan Fox ha estado colaborando con su novio

Cuando Zooey Deschanel estaba de baja por maternidad, Megan Fox asumió las funciones de «New Girl» como Reagan, una mujer de negocios de la que Nick se enamora. Aunque una vez fue considerada como la nueva Angelina Jolie, Fox se tomó un largo descanso de la actuación en la década de 2010, según The Cut. Sin embargo, como señala The Washington Post, actualmente está disfrutando de un renacimiento. En 2020, salió de la oscuridad para aparecer en el thriller de acción «Rogue». Hablando con Refinery29 sobre su regreso, Fox explicó que había desarrollado una nueva confianza en sus capacidades de actuación. «Yo estaba como, joder, ¿por qué viví durante una década pensando que era una mierda en algo cuando en realidad era bastante decente?». Ella exclamo.

Además de su trabajo como actriz, Fox se ha encontrado en el centro de atención más que nunca debido a su relación con el músico Machine Gun Kelly. La pareja ha desarrollado una sólida asociación de colaboración; Fox conoció a su novio cuando protagonizaron juntos la película de 2021 «Midnight in the Switchgrass». En una entrevista con Glamour, declaró que la reunión estaba destinada a ser. «No sabía por qué estaba tomando la película», admitió. «Simplemente sabía que necesitaba hacerlo por alguna razón… Él es literalmente mi tipo físico exacto que he estado manifestando desde que tenía cuatro años». Aunque el proyecto recibió críticas abrumadoramente negativas, eso no impidió que la amada pareja colaborara nuevamente. Al año siguiente, protagonizaron la película «Good Morning», que Kelly también escribió y dirigió.

Brenda Song es una madre trabajadora ocupada

La alumna de Disney Channel, Brenda Song, apareció en «New Girl» como Daisy, un interés amoroso de Winston (aunque, al estilo típico de Winston, finalmente resulta estar más interesado en su gato). En los últimos años, Song se alejó de los roles saludables de Disney que una vez la definieron, apareciendo en una gran cantidad de películas independientes. En 2019, protagonizó el debut como director de Seth Green «Changeland», que es donde conoció a su futuro prometido, Macaulay Culkin, según Esquire.

La pareja dio la bienvenida a su primer hijo en 2021 y anunció su compromiso al año siguiente. En una entrevista con The Cut, Song explicó que ella y Culkin rara vez están solos en casa: la maternidad ocupa la mayor parte de su tiempo en estos días, pero admitió que todavía está en la rutina de ese actor. «Las carreras no se definen por lo que dices que sí. Se definen por lo que dices que no», reflexionó. «Ese ha sido un mantra mío, ser firme y fuerte en mis narices. En la actuación, es difícil decir que no. Sientes que las oportunidades no volverán a aparecer. Pero tienes que priorizarte a ti mismo».

Sin embargo, eso no significa que no esté dedicada a su oficio. Junto a Kat Dennings, tuvo un papel principal en la serie de comedia de Hulu «Dollface», hasta su cancelación en 2022, según TVLine. Ese año, también anunció que había colaborado con Amazon Handmade para curar una colección de bodas en anticipación de sus propias nupcias, por Personas.

Mary Elizabeth Ellis ha estado triunfando como actriz de comedia

¿Recuerdas cuando mencionamos la teoría de que «New Girl» es una versión mundial sana y extraña de «It’s Always Sunny in Philadelphia»? Caso en cuestión: Mary Elizabeth Ellis, quien interpretó a la ex de Nick, Caroline. Como saben los fanáticos de la irreverente comedia de situación de FX, Ellis interpreta a The Waitress en «Always Sunny», el interés amoroso no correspondido de Charlie Day, con quien Ellis está casada en la vida real.

Hablando con Us Weekly, Ellis, quien regresó a la serie para la temporada 15, dijo que encuentra su papel en la comedia de situación de larga duración como catártico. «Es una buena terapia», bromeó. «Sí. Todo el mundo debería hacerlo. Como un juego de roles como, ‘Soy tu acosador y eres horrible conmigo'». Camarera.

En los últimos años, ha protagonizado una gran cantidad de proyectos aclamados. El actor tuvo un papel en la película de Paul Thomas Anderson nominada al Oscar «Licorice Pizza», interpretando a la madre del protagonista Gary, según Slant. Ese año, se asoció con la estrella de «New Girl» Zoe Lister-Jones (más sobre ella más adelante) para «Cómo termina», un drama sobre las secuelas de la pandemia de covid-19, como señala la revista Paste. Y, prueba de lo mucho que le encanta trabajar con su esposo, protagonizará el próximo debut como directora de Charlie Day. Deadline anunció por primera vez el proyecto, inicialmente titulado «El Tonto», en 2018, pero Day confirmó a The Hollywood Reporter en 2022 que se lanzaría muy pronto luego de una reedición completa.

Justin Long y la Longaissance

Como el chico agradable de Jess se convirtió en el novio rarito Paul, Justin Long fue un alboroto en «New Girl» (pocos fanáticos pueden olvidar los intentos de Jess de seducir a Paul en una escena legendariamente vergonzosa). En el momento de su aparición en la comedia de situación, Long estaba de moda, pero pronto desapareció de la corriente principal durante varios años. Pero, como señala Vulture, 2022 está demostrando ser «el Longaissance».

Este año, la estrella ha demostrado su aptitud como rey del grito, actuando en múltiples películas de terror. Si los fanáticos de «New Girl» pensaron que la aparición de Long en el programa fue inquietante, entonces su papel en la espeluznante película «Barbarian» es desgarrador: en una escena, él es, erm, amamantado por una fuerza demoníaca. Pero el aficionado al terror es más que un juego para ponerse en situaciones incómodas. «¿Un hombre adulto? No. Esta es la primera vez para mí de todos modos», le dijo a Vulture sobre la espeluznante escena. «En realidad, fue sorprendentemente divertido, porque hay una línea muy delgada entre algo espeluznante, inquietante y potencialmente cinematográfico y algo que es una farsa exagerada, cómica por las razones equivocadas». La característica de la criatura ha desarrollado seguidores de culto, como señala Rolling Stone.

También protagonizó «House of Darkness» de Neil LaBute junto a su compañera de mucho tiempo Kate Bosworth. Los críticos elogiaron la política sexual de la película, y el sitio de terror Bloody Disgusting elogió la compleja química en pantalla de la pareja. Pronto, los fanáticos verán a Long en la historia de fantasmas de la vida real «Dear David», sobre el siniestro encuentro sobrenatural de un empleado de BuzzFeed, según The Hollywood Reporter.

Nelson Franklin es un ávido streamer de Twitch

Una vez descrito en «New Girl» como «el tipo que le disparó a John Lennon vestido como una Tortuga Ninja», Nelson Franklin interpretó a Robby, quien salió con Jess (bueno, hasta que descubrieron que eran primos) y su mejor amiga, Cece. Un actor discreto y poco convencional, Franklin ha estado construyendo un currículum de actuación constante en los últimos años. Tuvo un papel principal en la serie de NBC de corta duración «Abby’s», una comedia basada en un bar también protagonizada por Natalie Morales y la estrella de «Scrubs» Neil Flynn. En una entrevista con AV Club, Franklin demostró que no solo es un actor talentoso, sino consciente, elogiando la diversidad del elenco y el personal de producción del programa. «No tuvimos directores varones blancos en la primera temporada del programa», reveló. «Eran todas mujeres y personas de color».

Aunque no tuvo tanto éxito como sus compañeros estrellas de «New Girl», Franklin se ha hecho un nombre en el mundo del cine. Además de una breve aparición en Marvel Cinematic Universe a través de un papel menor en «Captain Marvel», un papel que calificó como «un sueño hecho realidad», también actuó en «Being the Ricardos», nominada al Oscar.

Pero la verdadera pasión de Franklin son los juegos. Aparte de la actuación, es un streamer de Twitch bajo el nombre de Slaughterpop. «Soy un actor de cine y televisión que quizás reconozcas por algo. Mi pasatiempo número 1 ha sido el juego durante más de 30 años, y finalmente decidí comenzar a compartirlo», dice entusiasmado en su perfil.

Olivia Munn está comprometida con el activismo

Olivia Munn interpretó a la novia de Nick, Angie, en «New Girl», pero dejó el exitoso programa de televisión para concentrarse en «The Newsroom» de Aaron Sorkin, como le reveló a SheKnows. Pero no fue hasta que cumplió los 30 que Munn comenzó a disfrutar de un gran avance en su carrera. Tuvo un papel protagónico en la serie de Starz «The Rook» y también prestó su voz a la aclamada animación de Hulu «Hit-Monkey», que representa a la supervillana Akiko, según Marvel.

Y ahora que es una A-lister, la actriz está usando su fama para bien. En 2021, Munn, de ascendencia china por parte de su madre, se pronunció tras una serie de crímenes de odio contra los asiáticos. Con respecto a un ataque a una mujer china en Nueva York, Munn le dijo a NBC News sobre la importancia de crear conciencia sobre el odio contra los asiáticos. «Fue inmediato que tuvimos que publicarlo, amplificarlo», afirmó.

Además, criticó duramente la representación de las mujeres asiáticas en Hollywood y admitió a CBS News que no ha trabajado tanto como le gustaría debido a que priorizó su integridad en lugar de asumir roles estereotipados y ofensivos. «Como mujer asiático-estadounidense, las reglas son: ser la esposa sumisa, o ser la esposa fuera de control, estar constantemente apoyando las historias de otras personas… Para mí, ha significado que no trabajo tanto como me gustaría, porque para trabajar tendría que aceptar muchas más de esas ofertas», explicó.

Si usted o un ser querido ha experimentado un delito de odio, comuníquese con la línea directa de VictimConnect por teléfono al 1-855-4-VICTIM o por chat para obtener más información o asistencia en la localización de servicios para ayudar. Si usted o un ser querido están en peligro inmediato, llame al 911.

Zoe Lister-Jones lucha contra el patriarcado

En las últimas temporadas de «New Girl», nos presentaron a la ambiciosa concejala Fawn Moscato, interpretada con garbo por Zoe Lister-Jones. Al igual que su valiente personaje de «New Girl», Lister-Jones no tiene miedo de enfrentarse al patriarcado de frente.

En 2021, habló sobre el presunto acoso sexual que sufrió por parte de la estrella de «Sex and the City» Chris Noth, quien actualmente enfrenta múltiples acusaciones de agresión sexual. En una sincera publicación de Instagram, el actor describió a Noth como un «depredador sexual», detallando cómo supuestamente la acosó sexualmente cuando era una estrella invitada en «La ley y el orden». «Parte de ser mujer en este mundo es sentir cierto orgullo por saber cómo manejarse en estas situaciones», reflexionó. «Al negar su impacto como medio de supervivencia». Los representantes de Noth le dijeron a E! News que las acusaciones de Lister-Jones son falsas.

Además de hablar en contra de los presuntos hombres depredadores, Lister-Jones ha demostrado ser una jefa de buena fe. En 2020, dirigió la nueva versión del clásico de culto de terror de 1996 «The Craft». Al año siguiente, codirigió y protagonizó «Cómo termina» durante la pandemia de Covid-19, junto a su entonces pareja Daryl Wein. En declaraciones a The Hollywood Reporter, habló sobre la naturaleza catártica de esta última experiencia. «En el proceso de escribir esta película, nunca supe lo importante que es un diálogo con uno mismo más joven para tratar de curar algunas de esas heridas y poder evolucionar realmente», dijo conmovedoramente.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

La estrella de Gossip Girl que casi interpretó a Hannah Montana en lugar de Miley Cyrus

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A pesar de cómo Miley Cyrus ha tratado de deshacerse de su imagen de Disney, sus fanáticos recuerdan con cariño cuando protagonizó «Hannah Montana», el exitoso programa de Disney Channel sobre una preadolescente que hace malabarismos con una identidad secreta de estrella del pop. Sin embargo, la trayectoria de Cyrus podría haber sido muy diferente, ya que una estrella de «Gossip Girl» casi se queda con el papel. Según un Tik Tok de la agente de casting de «Hannah Montana», Lisa London, Taylor Momsen de «Gossip Girl» audicionó para ser Hannah Montana/Chloe Stewart (el nombre original del personaje, antes de que se cambiara a Miley) y llegó a la cima. tres, pero finalmente perdió ante Cyrus, según Billboard.

London hizo su video en respuesta a un video de un fan que afirmaba que inicialmente se suponía que Belinda, una famosa cantante española, interpretaría a Hannah. London compartió que «descubrió a Miley Cyrus» y agregó que «Belinda, que por cierto es encantadora, nunca estuvo entre los tres primeros para el papel de Hannah». London pasó a mostrar la hoja de convocatoria original de 2005, en la que se puede ver claramente que los 3 finalistas principales fueron Taylor Momsen, Miley Cyrus y Daniella Monet de la fama «Victorious». Y aunque esta revelación hace que los fanáticos se pregunten qué habría aportado Momsen al papel, el actor se siente diferente. «Entonces, así es como probablemente les habría dicho a todos que se fueran a la mierda cuando llegué a los 11. Y no sé cómo habría sido eso», dijo a The Times, a través de Digital Spy.

Taylor Momsen pasó de actor a estrella de rock

Aunque Taylor Momsen no mostró sus dotes musicales en «Hannah Montana», la actriz ha disfrutado de una fructífera carrera musical con su banda, The Pretty Reckless, desde que interpretó a Jenny en «Gossip Girl». De hecho, Momsen salió de «Gossip Girl» justo antes de la última temporada para seguir su carrera musical a tiempo completo. A pesar de un divorcio menos que amistoso del programa, que incluyó ataques de los miembros de su elenco (a través de Hoy), Momsen compartió con Semanal de entretenimiento que la razón por la que su personaje fue «MIA» durante parte de la temporada 4 fue que «iba a estar de gira .»

Desde entonces, Momsen ha hecho música rock alternativa que es más atrevida que la música preadolescente por la que Hannah Montana era conocida. Curiosamente, la ex estrella infantil, que protagonizó «Cómo el Grinch robó la Navidad», y pudo cantar una canción en la película, le da crédito a ese papel por haber despertado su deseo de cantar. «Lo que más recuerdo y probablemente resonó conmigo hasta el día de hoy como adulto fue la primera vez que entré en un estudio de grabación y me puse a trabajar con el increíble James Horner». Ella agregó: «Me hizo decir: ‘Quiero hacer música por el resto de mi vida. Me encanta estar en un estudio de grabación'», dijo Momsen a Today. En los años transcurridos desde entonces, la banda de Momsen se ha presentado en varias entregas de premios y su música se ha incluido en «The Vampire Diaries», «Supernatural» y «Gossip Girl», según The Things.

¿Estaban Aly y AJ listos para Hannah Montana?

Siempre es divertido obtener información privilegiada sobre la industria de la televisión y el cine; sin embargo, la pregunta de quién estuvo a punto de protagonizar «Hannah Montana» todavía está un poco en el aire. Justo después de que el video de Tik Tok de Lisa London comenzara a circular, otra veterana de Disney Channel, AJ Michalka, compartió que su hermana Aly Michalka era en realidad la primera persona que la red quería protagonizar «Hannah Montana». tomando a ella Cuenta de TwitterEl actor y cantante reveló que Gary Marsh, el presidente de Disney Channel, les presentó personalmente la opción de hacer el programa. «Adoro a Lisa London, pero tengo que derramar un poco de té más allá del té. Gary Marsh originalmente le ofreció el papel de ‘Hannah Montana’ a Aly y a mí me ofrecieron el papel de Lilly Truscott (sé que esto no importa, pero pensé que intervendría)», según People.

Si bien esta noticia conmocionó a muchos de los fanáticos de las estrellas de Disney, esta no es la primera vez que las hermanas Michalka hablan sobre esto. Como señala Elite Daily, Aly Michalka compartió una historia similar durante un episodio de 2021 de «Between Cut And Action», afirmando que temía que reservar el papel e interpretar a una solista confundiría a sus fanáticos, que estaban acostumbrados a verla a ella y a su hermana. , AJ Michalka como dúo. Cualquiera que sea la verdadera historia, Aly y AJ, como Taylor Momsen, se convirtieron en músicos exitosos por derecho propio.

¿Qué significa Super Freaky Girl de Nicki Minaj? Esto es lo que pensamos

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La nueva sequía de música de Nicki Minaj finalmente ha terminado, y ahora entendemos por qué los Barbz estaban tan ansiosos. Su último sencillo, «Super Freaky Girl», comenzó a causar sensación incluso antes de su lanzamiento, con una muestra de la canción que se volvió viral en TikTok. Se han publicado más de 190,000 videos con el audio, incluso la históricamente saludable JoJo Siwa probando el baile viral.

La canción fue votada rápidamente por los fanáticos como el mejor lanzamiento nuevo de esta semana, según Billboard. El éxito tiene sentido: la canción no solo era muy esperada y súper pegadiza, sino que también muestra una melodía de los 80 que dominó las listas de éxitos en su época, y Minaj ahora se la está presentando a una nueva generación de fanáticos.

Si ha pasado algún tiempo en TikTok, Instagram Reels o incluso YouTube Shorts en las últimas semanas, es probable que esté muy familiarizado con el estribillo obsceno de esta pista. Sin embargo, no somos de los que rehuyen un desafío súper extraño, así que analicémoslo.

Super Freaky Girl trae ritmos y letras obscenas

La pista de Nicki Minaj comienza con una muestra de la canción original de Rick James, «Super Freak (Part I)», que pasó 24 semanas en el Billboard Hot 100 en 1981. Líneas (a través de Genius) del coro «Super Freak»: «Ella está bien / Esa chica está bien conmigo». Después de su canturreo, Minaj se apresura a pronunciar un característico «Ayo» antes de sumergirse en su rap.

La letra de la canción de James era bastante sutil (después de todo, esto era en los años 80). Su coro describió a una chica que era «bastante salvaje» y «el tipo de chica sobre la que lees». La respuesta de Minaj a su pista, sin embargo, no rehuye los detalles. Mientras demuestra sus habilidades como rapera talentosa, Minaj usa sus letras para informar a los oyentes que también puede «lamerlo» y «montarlo mientras resbalas y te deslizas». Si quedaba alguna confusión sobre qué es exactamente lo que hace a una «chica súper extraña», el rapero proporciona una aclaración explícita en todo momento.

Ciertamente no es una melodía que llevarías a una comida al aire libre en familia, pero es innegablemente pegadiza. El coro tiene muestras adicionales de Minaj y Rick James que deletrean la palabra «freak», y si Gwen Stefani nos ha enseñado algo, es que la ortografía hace que una canción sea un éxito. No hace falta decir que los fanáticos se están volviendo locos.

Nicki Minaj sigue dominando TikTok

Desde su lanzamiento, «Super Freaky Girl» ha subido en las listas y se ha quedado atascado en la cabeza de todos. El ejército de fans de Nicki Minaj, Barbz, ha estado publicando actualizaciones periódicas sobre Gorjeointentando aprovechar sus números y llevar la canción al número uno.

Mientras tanto, en Instagram, la propia Minaj tuvo que expresar su aprecio por la canción en un video descarado. Con un bikini con estampado de cerezas, Minaj sincronizó los labios con su letra: «Puedes golpearlo, puedes agarrarlo, puedes bajar y besarlo / Y cada vez que me deja sola, siempre me dice que lo extraña». » El pie de foto de su publicación decía simplemente: «Él quiere un EEE AK GRATIS», que obtuvo más de medio millón de «me gusta» en menos de 24 horas. También ha mostrado su aprecio por las Barbz que la respaldan, recurriendo a sus Historias de Instagram para compartir los elogios que «Super Freaky Girl» ha recibido hasta ahora. Junto a una captura de pantalla de la canción que aparece en Top Songs Debut Global de Spotify Charts, Minaj escribió: «¡¡¡Barbz ha mostrado su trasero!!!»

predicciones de Twitter para el ranking Billboard Hot 100 de la próxima semana, el sencillo debuta en el número dos, justo detrás de «As It Was» de Harry Styles. El tiempo dirá si la canción puede seguir subiendo. Una cosa es segura sobre los Barbz: conocen todos los pequeños trucos para mantener la canción en lo alto, escalando.

¿Cuál es el verdadero significado de Church Girl de Beyoncé? Esto es lo que pensamos

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Beyoncé solo podía rezar para que la mayoría de sus fanáticos tuvieran halos sobre sus cabezas cuando su nuevo álbum en solitario «Renacimiento» se filtró unos días antes de que se lanzara oficialmente, y fue recompensada por su fe en su leal Beyhive.

«Todos ustedes realmente esperaron hasta el momento adecuado del lanzamiento para que todos puedan disfrutarlo juntos», decía un mensaje de la cantante a sus fanáticos en Instagram. «Nunca había visto algo así. No puedo agradecerles lo suficiente por su amor y protección». Entre las pistas que los fanáticos estaban dispuestos a esperar estaban «I’m That Girl» y «Church Girl», la última de las cuales, basándose solo en el título, parece que podría rendir homenaje a las raíces del evangelio de Beyoncé. Rudy Rasmus, el pastor de la iglesia de Houston a la que Beyoncé asistió mientras crecía, recordó cómo algunas de las primeras actuaciones de la cantante tuvieron lugar en su casa de oración. «Empezó a cantar, y periódicamente cantaba en nuestro coro», le dijo a The Tennessean. «Ante nuestros ojos, se convirtió en un gran éxito».

Pero «Church Girl» no es una canción sobre los buenos recuerdos de Beyoncé de conmover a sus compañeros de congregación con su voz angelical, y es muy dudoso que la cantante de «Break My Soul» alguna vez sea invitada a interpretarla en un lugar de culto. El título es engañoso, ya que se trata de lo que sucede la noche antes de que los miembros más devotos de Beyhive se pongan su mejor ropa de domingo y eleven sus voces en alabanza.

Beyonce predica el evangelio de dejarlo caer y reventarlo

«Church Girl» comienza con unas pocas líneas de gospel conmovedor, pero pronto se vuelve evidente que la congregación a la que Beyoncé le canta está compuesta por todas las mujeres solteras en el club un sábado por la noche. «Sabes que tienes iglesia por la mañana», canta, según Genius. «Pero si haces la obra de Dios, vas a entrar». ¿Y qué es ese trabajo, exactamente? El coro lo explica: «Déjalo como un tonto, déjalo como un tonto (eres malo) / Las chicas de la iglesia actúan sueltas, las chicas malas actúan como mocosas». La canción celebra la agencia de una mujer que se ha liberado de las limitaciones de las expectativas sociales sobre cómo debe comportarse una «muchacha de la iglesia». No le molesta lo que piensen los demás y se siente totalmente a sí misma. «Tan pronto como entre en esta fiesta / Voy a dejar ir este cuerpo / Voy a amarme / Nadie puede juzgarme excepto yo», proclama Beyoncé.

En una publicación de Instagram, Beyoncé describió lo que estaba tratando de lograr con «Renacimiento». Ella escribió en parte: «Mi intención era crear un lugar seguro, un lugar sin juicio». La artista reveló que trabajar en el álbum la ayudó a sobrellevar el estancamiento y la incertidumbre causados ​​por la pandemia mundial, y aunque la actriz Amiyah Scott consideró a «Church Girl» como un «himno twerk» en Gorjeola canción incluye algunos guiños al dolor infligido por estos tiempos difíciles: Beyoncé canta sobre «amigos que lloraron fuentes» y «los océanos de lágrimas que lloramos».

El grupo de gospel sampleado en la canción.

Al igual que muchas canciones de gospel, «Church Girl» está destinada en última instancia a animar al oyente, pero algunos fanáticos de Beyoncé se sorprendieron de que obtuviera la bendición de The Clark Sisters para probar uno de sus himnos en una canción con letras tan explícitas. La canción en cuestión es «Center of Thy Will», que apareció en el álbum de 1981 del grupo de gospel «You Brought the Sunshine». Mientras que «Church Girl» trata sobre la libertad desenfrenada que puede ofrecer una pista de baile, «Center of Thy Will» es una oración por la tranquila constancia de un poder superior. «Beyoncé convirtió el ‘Center of Thy Will’ de las Clark Sisters en un himno twerk y estoy muy desgarrado por eso porque es un poco bofetada», decía uno. Gorjeo revisión de la improbable interpolación.

Pero la integrante del grupo ganador del Grammy que escribió «Center of Thy Will», Elbernita «Twinkie» Clark, dejó saber a sus seguidores de Instagram que estaba feliz con el matrimonio musical. «Gracias, Beyoncé, por escuchar mi música y espero que bendiga tu alma», dijo en un video que concluyó con una interpretación en vivo de la canción en solitario. Sin embargo, su hermana Karen es la vocalista que se escucha en la muestra.

Según BET, Jay-Z y Beyoncé probaron otra canción de The Clark Sisters, «Ha Ya (Eternal Life)», en su sencillo de 2017 «Family Feud». El video musical contó con un cameo de la hija mayor de la pareja, Blue Ivy Carter, y fue filmado dentro de una iglesia.

¿Cuál es el verdadero significado de I’m That Girl de Beyoncé? Esto es lo que pensamos

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Seis años después de su último lanzamiento en solitario, Beyoncé está de vuelta con fuerza, y si aún no eras miembro de Beyhive, «Renacimiento», su nuevo trabajo te convencerá perfectamente. «Tal vez sea hora de aceptar que podría estar en la colmena después de todo. No bcoz #Rennaissance es realmente TI. Eso es todo, ese es el tweet», escribió un fan en Gorjeo. Otra persona tuiteó«He escuchado Renaissance hasta el final 3 veces. ¿Alguien puede indicarme una aplicación para unirme a Beyhive? Soy fan de la reina, NUESTRA MADRE BEYONCE KNOWLES CARTER».

«Renacimiento», solo el primero de un proyecto de tres partes, por Variedad, se inclina hacia que los oyentes lleguen a la pista de baile con su fusión perfecta de disco y pop, sazonada con afrobeats. El álbum de 16 pistas abre con «I’m That Girl», una canción que definitivamente canaliza todas las vibraciones rudas con su tono optimista y tempo, que varía de verso a verso. Pero fuera del ritmo, ¿cuál es el significado real detrás de «I’m That Girl»?

‘I’m That Girl’ predica confianza inquebrantable

Llámelo confianza en sí mismo, llámelo orgullo: Beyoncé lo tiene en abundancia y «I’m That Girl» es toda la prueba que necesita. «Me levanto con esta ropa y me veo tan bien», dice, según Genius. Bey luego continúa afirmando que, de hecho, ella es «esa azada», antes de aparentemente hacer referencia a su genio musical con la letra: «Sabes que todas estas canciones suenan bien / Porque estoy en esa azada». Sin embargo, no se equivoque. Beyoncé quiere que el mundo sepa que esta confianza es innata y no de ninguna de las cosas materiales que podríamos pensar. «No son los diamantes / No son las perlas / Soy esa chica / Es solo que soy esa chica / No es mi hombre / No es mi postura / Soy esa chica», canta cálidamente en el coro.

En el segundo verso, Bey lleva las cosas a un nivel superior con armonías en capas, mientras que simultáneamente se suaviza al admitir que el amor es su debilidad. Sin embargo, casi de inmediato, Beyoncé aparentemente canaliza a Sasha Fierce, afirmando que «no necesita drogas para una mierda rara» y que «simplemente está drogada todo el tiempo». El tercer verso, sin embargo, ve que las cosas adquieren un ritmo más optimista, con Bey entrando en modo trap completo. «Freakin’ on the weekend / I’m indecent / let it begin / Voy a detenerme en ese DeVille Cadillac del 92 con esas modas», rapea.

No es que esperáramos menos, pero Bey se entregó completamente en esta canción, y sí, ¡no hay duda de que ella realmente es esa chica!

El debut de Funny Girl de Lea Michele ya está generando toneladas de rumores

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El casting de Lea Michele como Fanny Brice en «Funny Girl» ya está causando un gran revuelo. La ex actriz de «Glee», que casualmente interpretó varias canciones del musical de Broadway durante su paso por la serie, se unió al elenco luego del anuncio de la salida de Beanie Feldstein el 11 de julio. «Interpretar a Fanny Brice en Broadway ha sido un sueño mío de toda la vida. «, escribió Feldstein en Instagram, y agregó: «Una vez que la producción decidió llevar el programa en una dirección diferente, tomé la decisión extremadamente difícil de retirarme antes de lo previsto».

Después de la partida de Feldstein, se reveló que Michele asumiría el papel principal. Los fanáticos de Michele luego se apresuraron en línea para compartir sus elogios por el actor, y algunos dijeron que ella estaba destinada para el papel todo el tiempo. «Bromas aparte, Lea Michele NACIÓ para protagonizar ‘Funny Girl'». una persona tuiteótiempo otro escribió«Y al final, ‘Glee’ fue solo la audición de seis temporadas de Lea Michele para ‘Funny Girl'».

Los precios de las entradas se disparan para el debut de Lea Michele

Lea Michele puede tener una noche de estreno aún más grande de lo que esperaba, ya que las entradas para el debut del actor en Broadway han alcanzado un precio aún más alto. Seat Geek, una plataforma en línea que permite a los usuarios comprar y revender boletos de taquilla, actualmente tiene boletos disponibles desde $450 hasta $2,350. El costo de las entradas para el primer espectáculo de Michele es casi el doble del costo del último espectáculo de Beanie Feldstein el 30 de julio, que actualmente cuestan a partir de $69. Y los fanáticos no son los únicos entusiasmados con la carrera de Michele como Fanny Brice. Su ex coprotagonista de «Glee», Jane Lynch, también se regocijó con la noticia.

«La adoro», dijo Lynch a Deadline. «Ella simplemente tomará este programa y lo hará suyo. Estoy muy contenta de que tenga la oportunidad en la vida real de hacer el programa y no solo en ‘Glee»..Lynch actualmente interpreta a Rosie Brice en «Funny Girl», pero saldrá antes de que Michele se una oficialmente al elenco.

The Beanie Feldstein Funny Girl Saga toma otro giro inesperado

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Gorro Feldstein sonriendoDFree/Shutterstock

El drama que rodea el renacimiento de «Funny Girl» de Broadway se vuelve cada vez más enrevesado y, bueno… más divertido.

En caso de que te lo hayas perdido, se reveló que Beanie Feldstein, quien había sido elegida como el personaje principal Fanny Brice en el programa, se iría solo seis meses después de la apertura. Se las arregló para vencer a Lea Michele de la fama de «Glee», quien durante mucho tiempo ha expresado interés en el papel, pero su actuación obtuvo críticas mixtas. «Funny Girl» también fue rechazada en los Premios Tony de 2022, y Variety informó que la venta de entradas para el espectáculo comenzó a desplomarse. Los críticos dicen que Feldstein había sido mal interpretada, lo que puede haber sido la razón de su partida anticipada.

Inicialmente, se suponía que Feldstein se quedaría hasta septiembre, pero sorprendió a todos cuando anunció que se iría a fines de julio. «Interpretar a Fanny Brice en Broadway ha sido mi sueño de toda la vida y hacerlo durante los últimos meses ha sido una gran alegría y un verdadero honor», escribió en Instagram. «Una vez que la producción decidió llevar el programa en una dirección diferente, tomé la decisión extremadamente difícil de retirarme antes de lo previsto». No dio más detalles sobre qué «dirección» tomaría la producción, pero los fanáticos especulan que tiene que ver con que Lea Michele se haga cargo. Y ahora, aparentemente, Feldstein ha recibido aún más mala suerte.

Beanie Feldstein se perderá algunos shows más

Gorro Feldstein sonriendoDia Dipasupil/Getty Images

Los días de Beanie Feldstein como Fanny Brice ya están contados, pero resulta que le faltarán algunos días más para interpretar el papel, ya que le han diagnosticado amigdalitis. Tomó Instagram para revelar la noticia y anunció que no podrá actuar hasta el 17 de julio.

«Acabo de regresar del médico de oídos, nariz y garganta, quien me dijo que tengo amigdalitis, que es extremadamente contagiosa y no puede permitirme volver al escenario durante el fin de semana hasta que tenga suficientes antibióticos en mi sistema para no ser contagioso nunca más», reveló. «Lo último que querría en este mundo sería enfermar a las personas que amo y simplemente no se me permite subir al escenario durante el fin de semana. No puedo esperar para hacer mis últimas dos semanas y tú solo, tienes que reírte. en cierto punto. Cuando llueve, cae sobre tu viejo amigo Bean».

El renacimiento de Broadway de «Funny Girl» se ha visto empañado por la controversia desde el principio, según los productores, y Feldstein quería irse antes de lo planeado por su propia voluntad. «Beanie decidió que era mejor para ella irse el 31 de julio. Los productores estaban al tanto y apoyaban su decisión», le dijeron a People en un comunicado. «Los productores y Beanie trabajaron juntos en esto de manera profesional, respetuosa y amable».

Jane Lynch revela cómo se siente realmente acerca de que Lea Michele se una al elenco de Funny Girl

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Jane Lynch en un evento de CNN en 2012Ga Fullner/Shutterstock

La vida se está convirtiendo en un episodio de «Glee» de la vida real, e Internet está en ruinas. Recientemente, Lea Michele anunció en su Instagram que asumiría el papel principal en el musical de Broadway, «Funny Girl». Si bien su pie de foto decía que el papel era más que «un sueño hecho realidad», el papel es un sueño que de alguna manera ha podido vivir antes.

Cuando Michele interpretó a Rachel Berry en el espectáculo musical «Glee», su personaje soñaba con interpretar el mismo papel que Michele acababa de obtener: protagonista principal y Fanny Brice. En un clip de la serie, a través de YouTube, se ve a Berry finalmente logrando ese objetivo y actuando en Broadway. Sue Sylvester, la antagónica entrenadora de porristas interpretada por Jane Lynch, se va.

Irónicamente, Lynch también ha sido miembro del elenco de «Funny Girl» de hoy, y su partida se anunció al mismo tiempo que la llegada de Michele. Los fanáticos no pudieron evitar notar el paralelo, con una escritura«[J]La partida de Lynch el día que Lea Michele va a comenzar es el espectáculo de comportamiento más sue sylvester icon del que he sido testigo». otros ex compañeros de reparto?

Jane Lynch está emocionada por Lea Michele

Jane Lynch y Lea Michele en un evento de 2016Stefanie Keenan/Getty Images

En 2020, algunas de las excoprotagonistas de Lea Michele hablaron en contra de su comportamiento en el set. Como informó Refinery 29, la actriz de «Glee», Samantha Ware, tuiteó sobre el patrón de microagresiones racistas de Michele, lo que hizo que su experiencia fuera «un infierno». Otras dos coprotagonistas negras, Alex Newell y Amber Riley, tuiteó su apoyo. Según Us Weekly, Naya Rivera, quien interpretó el papel de Santana durante mucho tiempo, escribió sobre Michele y sus similitudes con la diva ficticia Rachel Berry en sus memorias: «Creo que a Rachel, me refiero a Lea, no le gustaba compartir el centro de atención. .»

Muchos tomaron la partida planeada de Jane Lynch de «Funny Girl» como una prueba más de que trabajar con Michele es una pesadilla. «Jane Lynch realmente dijo absolutamente no volver a trabajar con Lea Michele lmao», uno escribió. Sin embargo, en una nueva entrevista con Deadline, el actor de 61 años contó una historia diferente.

«La adoro», compartió. «Ella simplemente tomará este programa y lo hará suyo. Estoy muy contenta de que tenga la oportunidad en la vida real de hacer el programa y no solo en ‘Glee'». Lynch también aclaró que la razón por la que se va justo cuando el llega la nueva Fanny Brice es simplemente porque tiene más sentido debutar a Michele y al reemplazo de Lynch, Tovah Feldshuh, al mismo tiempo. Los fanáticos aún pueden tener sus propias teorías, pero «¡así es Sue c!»

El drama de Funny Girl de Beanie Feldstein puede haber sido incluso más intenso de lo que pensamos al principio

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Beanie Feldstein en el BAFTA Los Ángeles Tea PartyDFree/Shutterstock

Parece que los sueños de Rachel Berry (ups, nos referimos a Lea Michele) se están haciendo realidad. Berry, el personaje de Michele en «Glee», aspiraba agresivamente a interpretar el papel principal en «Funny Girl», según Variety. Ahora, las bromas y los rumores son ciertos, y Michele reemplazará al actor Beanie Feldstein en la reposición de Broadway de «Funny Girl» como Fanny Brice, según Playbill.

«Un sueño hecho realidad es un eufemismo», dijo Michele en una leyenda de Instagram mientras compartía la noticia del casting. «Estoy increíblemente honrado de unirme a este increíble elenco y producción y regresar al escenario interpretando a Fanny Brice en Broadway. Nos vemos el 6 de septiembre».

Como era de esperar, Internet respondió con fuerza al anuncio de Michele reemplazando a Feldstein. Mejor aún, un fan tuiteó una broma sobre Jane Lynch, quien interpretó a Sue Syvester en «Glee», anunciando su salida del programa, comparándolo con cómo Sue se fue en medio de la actuación de «Funny Girl» de Rachel Berry. Pero, bromas aparte, el drama de «Funny Girl» aún no ha terminado.

Malas críticas y direcciones diferentes hicieron que Feldstein renunciara

Beanie Feldstein habla sobre regresar a Broadway en 2021Imágenes de Noam Galai/Getty

El drama en el departamento de teatro es el regalo que sigue dando. Todo comenzó cuando Beanie Feldstein anunció que dejaba «Funny Girl». Se suponía que interpretaría el papel principal, Fanny Brice, durante un año, pero el anuncio se produjo después de unos cuatro meses de actuación.

«Interpretar a Fanny Brice en Broadway ha sido mi sueño de toda la vida, y hacerlo hasta ahora en los últimos meses ha sido una gran alegría y un verdadero honor», dijo Feldstein en un comunicado publicado en Instagram. «Una vez que la producción decidió llevar el programa en una dirección diferente, tomé la decisión extremadamente difícil de retirarme antes de lo que esperaba».

El actor de «Lady Bird» y «Booksmart» tuvo críticas no tan buenas, ya que el New York Post le dio al programa una calificación de 1.5 sobre 5, y Entertainment Weekly declaró que «Fanny Brice» de Feldstein aterriza a una altitud más baja. [than Barbara Streisand’s]: a la vez divertido y femenino, pero nunca realmente grande.» Page Six señaló que Feldstein se siente victimizado. Una fuente le dijo al medio de comunicación que el equipo creativo «se volvió contra ella y la señaló con el dedo como si ella fuera la razón por la que el programa no está funcionando». ser una buena actriz, simplemente no era la adecuada para el programa.

Luann De Lesseps hace una oferta audaz después de la salida de Funny Girl de Beanie Feldstein

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Luann de Lessep en la alfombra roja en 2018.Ron Adar/Shutterstock

Como la mayoría de las estrellas de los reality shows, Luann de Lesseps tiene una gran personalidad. La estrella de «The Real Housewives of New York City» nunca se avergonzó de su antiguo título de condesa. También tiene predilección por la música, razón por la cual Bravo se refirió a ella como la cantante de «RHONY». El sitio web de la estrella se refiere a su carrera de actuación en vivo como una «artista de cabaret tremendamente exitosa» en la lista de títulos que de Lesseps ha tenido a lo largo de los años, incluido el de enfermera, modelo y filántropa. Con títulos como «El dinero no puede comprar tu clase», la música de de Lesseps ciertamente tiene un aire de drama.

Cuando lanzó su canción «Viva La Diva» en 2020, de Lesseps le dijo a People que esperaba que sus oyentes pudieran profundizar en su lado de diva a través de su nueva canción. «Todo el mundo ha pasado por momentos difíciles en su vida, especialmente en la actualidad», dijo de Lesseps a la revista. «Creo que la diva que todos llevamos dentro es lo que nos ayuda a salir adelante. Fuerza, coraje y la capacidad de ser el capitán de tu propio barco sin poner excusas por ser quienes somos».

Entonces, a raíz del drama provocado por el renacimiento de «Funny Girl» en Broadway, de Lesseps tuvo algo que decir acerca de ser su propia diva de Broadway.

¿Puede la condesa tomar Broadway?

Luann de Lessep actuando en su espectáculo de cabaret. Phillip Faraone/Getty Images

Cuando Beanie Feldstein anunció su salida de su papel de Fanny Brice en el renacimiento de «Funny Girl» en Broadway, hubo rumores sobre quién asumiría el cargo. Antes de que se anunciara que Lea Michele intervendría el 11 de julio (después de muchos rumores de que esto sucedería), Luann de Lesseps quería lanzar su sombrero al ring. La estrella de «The Real Housewives of New York», siguiendo el ejemplo del periodista Evan Ross Katz Pío, dijo que estaría dispuesta a intervenir. «Solo llámame. ¡Estoy dentro!» Lesseps tuiteóetiquetando al equipo de Broadway «Funny Girl».

De Lesseps no es ajena al escenario de Nueva York, ya que llevó su espectáculo de cabaret «Countess and Friends» a 54 Below en 2019, entre otros lugares. 54 A continuación se muestra un centro importante para las estrellas de Broadway, así como para las emergentes, por lo que tiene sentido que ella tenga aspiraciones de Broadway. Aun así, el personaje de Brice generalmente también es interpretado por una mujer unas décadas menor que The Countess. Feldstein tiene 29 años, Michele tiene 35 y la gran Barbra Streisand, quien originó el papel, tenía 21. Aparte de eso, ¡mantenga vivos esos sueños de marquesina, condesa!

Victoria Beckham se peleó una vez con otra Spice Girl

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Victoria Beckham siendo fotografiadaBAKOUNINE/Shutterstock

La amistad nunca termina, al menos según el sencillo debut de las Spice Girls en 1996, «Wannabe». Sin embargo, queridos por sus personalidades coloridas y apodos famosos, el grupo de chicas de gran éxito no siempre se llevaba tan bien como sugería su música. La mayoría de las damas de las Spice Girls lucharon en un momento u otro, y la eventual magnate de la moda Victoria Beckham no fue la excepción. Aunque Beckham una vez recordó ser «tímida e introvertida» en una publicación de Instagram de 2020, finalmente encontró su «estilo y confianza, y [her] voz», lo que significa que no tenía miedo de defenderse entre todas las personalidades fuertes.

En el apogeo de sus carreras a mediados de los 90, un conflicto entre Beckham y otro compañero de banda casi lleva al despido de uno de ellos. Afortunadamente, en su mayoría están bien ahora: se reunieron en 2018 sin Beckham, quien los apoyó desde el margen, y tienen otra reunión potencialmente en camino para 2023, pero se necesitó azúcar, especias y todo lo bueno para que el icónico grupo de chicas se reuniera. ir allí.

La pelea con Victoria Beckham metió en problemas a Mel C

Victoria Beckham y Mel C posandoImágenes de Dave Hogan/Getty

Victoria Beckham, también conocida como Posh Spice, es una de las Spice Girls más reservadas. Dicho esto, todavía no querrías estar en su lado malo. Melanie Chisholm, también conocida como Sporty Spice, reveló el momento en que su posición en el grupo estuvo en peligro después de discutir con Beckham en los Brit Awards de 1996. «Tomamos unos tragos, y probablemente todos estábamos un poco borrachos, y le dije a Victoria a dónde ir», dijo Chisolm Personas en 2020. «Ni siquiera fue frente a nadie, creo que nos íbamos y nos metíamos nuestro auto. Pero fue un gran problema en ese momento, y me metí en muchos problemas «.

Chisholm contó la pelea en una entrevista posterior en Desert Island Discs de BBC Radio 4 (a través de El guardián), donde reveló: «Me dijeron que si volvía a suceder estaría fuera».

Es interesante imaginar una línea de tiempo en la que Melanie C fue la primera en salir de las Spice Girls en lugar de Geri Halliwell (Ginger Spice), especialmente tan temprano en la carrera del grupo. Dado que la pelea ocurrió en 1996 antes de que explotaran por completo, es posible que no hayan alcanzado sus alturas futuras con un miembro menos. Los cinco se comercializaron de manera muy diferente, cada uno apelando a un grupo demográfico en particular, y todos eran piezas importantes del rompecabezas. «Somos una comunidad en la que cada uno de nosotros brilla individualmente, sin hacer que los demás se sientan inseguros», dijo Halliwell en 1996, según The Guardian. «Nos liberamos unos a otros».

Victoria Beckham y Melanie C están en buenos términos hoy

Las Spice Girls señalandoArchivos Unidos/Getty Images

Aunque Victoria Beckham se ha volcado a la moda para siempre, Melanie C está decidida a darle la bienvenida de nuevo al redil. Beckham fue el único miembro que no participó en la gira de reunión de las Spice Girls en 2018. «No fue una falta de respeto por las chicas o la audiencia», dijo más tarde Vogue francés (a través de El corte), «pero la pasión simplemente no estaba allí». Sin embargo, sus compañeros de banda no creen que sea el final. «Nos encantaría tenerla de vuelta en el escenario», dijo Mel C a ET en 2021. «Con toda honestidad, creo que sucederá. En algún momento, creo que Posh Spice volverá al escenario».

Esa es una declaración audaz, pero el tiempo dirá si se hace realidad. Beckham parece perfectamente contento sin las Spice Girls, y no ha actuado con el grupo desde su aparición en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Londres 2012. Incluso si Beckham ya no es parte del grupo, las cosas entre ella y los otros miembros parecen estar bien. En marzo, Melanie C y Mel B asistieron a la boda de Brooklyn Beckham, el hijo de Victoria, y las damas parecen respetar su decisión de no actuar, aunque quisieran que cambiara de opinión.

Gypsy Rose Blanchard

La verdad no contada de Gypsy Rose Blanchard

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Youtube La gitana Rose Blanchard no sabía su edad. Ella sabía que estaba enferma de muerte, luchando contra la leucemia, la distrofia muscular, la apnea...
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