Inicio Etiquetas Hacerse

Etiqueta: hacerse

Laura Linney y Brooke Shields eran amigas de la infancia antes de hacerse famosas

0

Las amistades verdaderas y duraderas pueden ser difíciles de conseguir, especialmente para las celebridades. Cuando eres famoso, debes preguntarte si las personas quieren convertirse en tus amigos debido a tu estatus o si simplemente disfrutan estar cerca de ti. Por suerte, Laura Linney y Brooke Shields no tienen que preocuparse por esto porque son amigas desde que eran niñas.

Linney y Shields tienen una amistad icónica en Hollywood, y Shields compartió una foto de los dos en Instagram. La imagen atemporal tenía a los dos posando espalda con espalda mientras estaban sentados en un columpio. Shields escribió, «regresó a los archivos para este #tbt con @itsmelauralinney». Muy pocos sabían de esta larga amistad hasta que la modelo compartió la foto y los fanáticos no podían creer que los dos se conocen desde hace tanto tiempo.

Linney también confirmó la dulce amistad a través de su propia publicación. La estrella de «Ozark» compartió la misma foto en su Instagram mientras recordaba su relación. Ella escribió: «Mi dulce amiga de la infancia @Brookeshields publicó esto hoy y pensé que yo haría lo mismo. Recuerdo que se tomó esta foto… ¿¡no es una locura!?!? ¿No nos vemos bien? #viejosamigos .» Los dos actores se veían muy bien en la foto y su amistad ha seguido creciendo a lo largo de los años.

Laura Linney y Brooke Shields se conocieron en la escuela

Cuando Brooke Shields compartió la publicación de ella y Laura Linney en Instagram, quedó claro que las dos se conocieron cuando eran jóvenes. Sin embargo, los fanáticos se morían por saber cómo se cruzaron. Resulta que los dos actores tienen que agradecer a la escuela por su amistad.

El actor de «Ozark» estaba emocionado de compartir la dulce historia de cómo ella y Shields se conocieron en «The Kelly Clarkson Show». Ella dijo: «Crecimos juntos. ¿No es una locura?… Estábamos juntos en la escuela primaria y estuvimos muy unidos durante un período de tiempo». La foto hace que parezca que los dos eran mejores amigos, y Linney tiene buenos recuerdos del momento capturado. Ella dijo: «Esto fue en unas vacaciones en las que fuimos juntos a Howel Caverns en el norte del estado de Nueva York. Recuerdo cuando se tomó esa foto, y tenemos una amistad muy dulce».

Ahora, es posible que no se hablen todos los días, pero saben que siempre estarán ahí el uno para el otro. Linney compartió: «… cuando nos encontramos de vez en cuando, siempre es muy agradable porque nos conocíamos cuando éramos niños pequeños». Los dos saben cosas el uno del otro que mucha gente no sabe, y por esa razón, han desarrollado un fuerte vínculo. El actor de «The Big C» recordó: «Recuerdo los animales de peluche en su cama. Ella recuerda, ya sabes, a los padres que ya no están vivos… tenemos una conexión profunda de esa manera».

Laura Linney siempre preocupada por Brooke Shields

Brooke Shields entró en el centro de atención a una edad temprana, y su amiga cercana, Laura Linney, fue testigo de todo. Según The Daily Mail, Linney compartió en el documental de Shields, «Pretty Baby: Brooke Shields», lo preocupada que estaba cuando la modelo comenzó a ganar fama. Linney compartió: «…Recordaría haber visto las campañas publicitarias, como abrir el periódico y ver su rostro, y fue difícil de comprender». Ambos actores eran extremadamente jóvenes, por lo que es comprensible por qué Linney estaba confundido. Sin embargo, al tener una relación cercana con Shields, deseaba lo mejor para su amiga. Ella dijo: «Siempre recuerdo haber pensado, espero que esté bien».

Linney estaba preocupada por lo que la fama le haría a Shields, sin embargo, eso no era todo lo que le asustaba. El actor de «Ozark» sabía de primera mano lo complicada que era la relación entre Shields y su madre, Teri, según The Daily Mail. Compartió: «Cuando Teri estaba sobria, era estridente y divertida, ruidosa y grande y ocupaba espacio. Y cuando no estaba en el buen sentido, se agachaba y se cubría». El actor recordó haberse escondido con Shields cuando Teri llegó a casa hasta que se desmayó por estar demasiado borracha. Aún así, Linney simpatizaba con la modelo porque entendía la difícil situación en la que se encontraba Shields, ya que amaba profundamente a su madre a pesar de todos los defectos. Independientemente, los recuerdos que los actores tienen juntos, buenos y malos, los han unido de por vida mientras siguen siendo amigos.

La vida de Willow Smith después de Whip My Hair (y la dura realidad de hacerse famosa)

0

Willow Smith, conocida en estos días simplemente como Willow, ha vivido una vida con la que la mayoría de nosotros solo podíamos soñar. Con solo 10 años, hizo su explosivo debut musical con «Whip My Hair», y desde allí, solo ha seguido creciendo y evolucionando como artista. Con cinco álbumes experimentales de diferentes géneros en su haber y un sexto en proceso (sin incluir su proyecto colaborativo con Tyler Cole, múltiples sencillos independientes y cuatro EP…), Willow es un camaleón talentoso. Su último disco, «COPINGMECHANISM», ha revelado un lado aún más atrevido de la cantante, que se ha sumergido de lleno en la esfera del pop/rock.

Se podría argumentar que el éxito musical de Willow se lo dieron gracias a sus famosos padres, Will Smith y Jada Pinkett Smith, pero la joven artista ha demostrado su innegable talento una y otra vez con éxitos encantadores como «Wait A Minute!», «Meet Me At Our Spot» y «transparentsoul». Además de la música, Willow también es conocida por su estilo ultra-cool y refinado. Desde «Whip My Hair» hasta «curioso/furioso», echemos un vistazo a la extraordinaria vida de Willow Smith en el centro de atención.

El debut actoral de Willow

Willow Camille Reign Smith llegó la noche de Halloween del año 2000, al padre Will Smith y la madre Jada Pinkett Smith. Nacida y criada en Los Ángeles, Willow es la menor de tres hijos y siempre ha gravitado hacia el centro de atención. En una conversación de 2007 con Collider, Will Smith reveló que Willow se inspiró para actuar con solo 6 años después de ver la primera actuación de su hermano Jaden en la pantalla grande. «Creo que una gran parte de eso probablemente sea Jaden. Después de ‘En busca de la felicidad’ y ella vio lo que hizo Jaden, pensó: ‘Quiero eso'». Sin embargo, su padre admite que a pesar del talento que corre en la familia , el carisma y la confianza de Willow es todo Willow. «Tú no trabajas con Willow, trabajas para Willow», bromeó la ganadora del Oscar. «Con Willow, simplemente lo ama… Simplemente lo quiere, tiene un impulso, una energía y simplemente se conecta con la emoción humana».

En 2008, Willow hizo su debut cinematográfico como Countee en «Kit Kittredge: An American Girl Mystery» junto a Abigail Breslin. Poco después, corrió el rumor de que estaría en la nueva versión moderna de «Annie», pero rechazó la oferta debido a su «intuición», como explicó a Teen Vogue en 2014. «Para ser honesta, algo dentro de mí era simplemente, como, ‘No lo hagas’. Estoy muy conectado con mi intuición». La película se anunció a principios de 2011 con Willow como protagonista, pero finalmente el papel fue para Quvenzhané Wallis.

Látigo mi pelo y bola de fuego

En 2010, Willow Smith lanzó su primer sencillo inolvidable: una oda pegadiza e inspiradora al cabello negro llamada «Whip My Hair». «Azotar tu cabello es lo nuevo, como, ‘Yo soy yo…’ y simplemente ser tú mismo y no preocuparte por lo que otras personas digan o piensen sobre ti. Solo haz lo que sientas que es correcto», explicó Willow a Oprah. . En ese momento, Willow solo tenía 10 años, pero su talento, creatividad y confianza brillaban como alguien mucho más allá de su edad. Todo, desde el contagioso gancho hasta el colorido video musical y las letras inspiradoras, habló tanto a niños como a adultos, lo que ayudó a que el sencillo vendiera más de un millón de copias en todo el mundo. Casi 15 años después, «Whip My Hair» todavía se considera una de las pistas más icónicas e impactantes de Willow. Lamentablemente, sin embargo, Willow admite que solía odiarlo. «Durante mucho tiempo, quise condenar ese momento de mi vida y olvidarlo, simplemente esconderlo debajo de la alfombra», confesó a L’Officiel. «Realmente lo lamenté».

Tras el éxito de su primer sencillo, Willow lanzó «Fireball» con Nicki Minaj. «[Nicki Minaj] tiene tanta energía, y trabajar con ella fue como [a] chispa», le dijo a Ryan Seacrest sobre la colaboración. A pesar de las burlas de un próximo álbum, nunca llegó a buen término. En cambio, Willow experimentó con varios sencillos solitarios como «21st Century Girl». La joven intérprete también se ocupó de mostrar su estilo único en los premios BET y los KCA por igual.

Tomando un descanso de la música y esquivando la controversia

A principios de 2012, Willow sorprendió al mundo cuando se cortó el cabello. «Tuve que recuperarlo, y llegó al punto en que no sabía cómo se veía mi cabello natural porque seguía haciendo todas estas otras cosas», le dijo a Refinery29. «Miraba fotos de bebés y veía cómo se veía mi cabello, y me dio curiosidad. Luego terminé decolorándolo». Entre 2011 y 2013, Willow lanzó algunos sencillos independientes más, incluidos «I Am Me», así como «Summer Fling» con su banda Melodic Chaotic. Este último fue duramente criticado por no ser «apropiado para la edad», ya que Willow, que ahora tiene 12 años, aparentemente cantaba sobre niños mayores y relaciones románticas. Ella también tenía un anillo en la lengua en el video musical. Sin embargo, insistió en que los críticos estaban haciendo algo de la nada. «Solo para mayor claridad», dijo Willow en un episodio de «The Queen Latifah Show», «la palabra aventura significa algo de corta duración».

Para 2014, Willow aún no había lanzado un álbum completo, pero prometió a Teen Vogue que estaba en camino: «Va a ser algo extravagante, algo que nadie puede imaginar, algo que venga de mí y solo de mí. Algo que necesitamos en este momento». .» En medio de esto, Willow se encontró en el centro de la polémica: en una foto subida a Tumblr, la joven de 13 años fue fotografiada acostada en la cama con Moisés Arias, de 20 años. La foto dio lugar a una investigación de CPS sobre sus padres, según reveló más tarde la cantante en «Red Table Talk».

Explorando el existencialismo con Ardipithecus

La creatividad de Willow Smith no tiene límites. Incluso cuando parece pasar desapercibida, parece que siempre tiene algo nuevo, interesante e introspectivo en su haber. Este fue definitivamente el caso con su álbum sorpresa de neo-soul, «iii», un breve EP lanzado de forma gratuita en 2014. Presenta solo tres pistas, de ahí su título, incluida una canción con SZA llamada «9».

Más tarde, Willow lanzaría un proyecto completo con un sonido similar llamado «Ardipithecus». Willow es la única escritora de 14 de las 15 pistas y la única productora de 10. Su hermano Trey Smith, conocido profesionalmente como AcE, también contribuyó a tres de las canciones. Sobre el título y el concepto del álbum, Willow dijo en The FADER: «Ardipithecus Ramidus es el nombre científico de los primeros huesos de homínidos encontrados en la tierra. Quería nombrar mi compilación musical así porque, mientras estaba haciendo estas canciones, estaba tan un estado de transición. Excavando profundamente en el suelo de mi corazón y encontrando fragmentos de mi antiguo yo que cuentan historias, que terminan siendo la letra de las canciones». Aunque Vulture lo describió como «precoz» y «autoindulgente», «Ardipithecus» se siente como un paso caprichoso y conmovedor hacia la madurez real, donde Willow muestra su naturaleza despreocupada y creativa y metafóricamente se suelta el cabello para disfrutar de la libertad. «Solo soy una teeeeenagerrrrr», canturrea, mientras reflexiona sobre los dolores de crecimiento y la adolescencia.

La embajada de Willow en Chanel y la definición de la creatividad

Cuando el difunto André Leon Talley pidió a los hermanos Willow y Jaden Smith que definieran «creatividad» en la Met Gala de 2016, el dúo dinámico no decepcionó. «La creatividad lo es todo para nosotros. Es una vida. Es una expresión», respondió Jaden antes de que Willow ofreciera una respuesta igualmente apasionada: «¡Es tu alma, hombre!». Jaden y Willow fueron toda una pareja, ya que encarnaron «Manus x Machina: Moda en una era de tecnología» con trajes a la medida negros combinados con detalles en blanco. Ahora, con 15 años, Willow estaba siendo reconocida por su estilo único y refinado por varias potencias de la moda.

A principios de 2016, Willow fue presentada como la última «embajadora» de Chanel en el desfile de prêt-à-porter otoño/invierno 2016 de la casa francesa en París. Sirvió como musa en la campaña de 2016, y el propio Karl Lagerfeld la fotografió y la diseñó con un mono metálico con cremallera. El look no estaría completo sin algunos accesorios clásicos de Channel, como guantes de motorista, botines de dos tonos y perlas. Como describe Fashion Network, la campaña contó con gargantillas de perlas y cuero, cintas y boas de plumas para una estética urbana, todo destinado a resaltar los tres estilos principales de «Vintage», «Urban Chic» y «Chanel Coco Chain». En este punto, el cambio en el estilo personal de Willow es obvio: se acabaron los días de cabello colorido y siluetas juguetonas. Ahora estaba adoptando un aspecto mucho más sofisticado y curado.

Este mismo año, Willow también encontró tiempo para colaborar con la estrella de «Superbad» Michael Cera en una pista independiente llamada «twentyfortyeight 2.0».

Encontrando su sonido con The 1st

Como Willow era dueña de su estilo, también encontró su sonido. Aparentemente haciendo las paces con las pruebas y tribulaciones que conlleva crecer en el centro de atención, Willow, de 17 años, se abrió a Girlgaze (a través de Revista W) sobre cómo sentía que tenía que convertirse en parte de la máquina. «No puedes cambiar tu rostro. No puedes cambiar a tus padres», dijo. «Cuando naces en él, hay dos opciones que tienes; voy a tratar de entrar por completo y ayudar desde adentro, o… nadie sabrá dónde estoy… . y realmente voy a sacarme completamente del ojo de la sociedad. Realmente no hay término medio».

Con esta idea, Willow se lanzó de cabeza a su segundo álbum, «The 1st». Willow, fan del actor desde hace mucho tiempo, le dijo a Vulture que el sonido lo-fi/folk de Michael Cera en «True That» fue lo que la llevó a darle un giro a la guitarra. También notó que su esfuerzo de segundo año se sintió como una representación de la nueva era de su vida y carrera. «Está tanto en mi desarrollo artístico como en mi desarrollo emocional y mental como ser humano», dijo. «Crecí y me di cuenta de lo que significa la feminidad para mí». Willow compartió que también se inspiró en su madre y Bell Hooks para esta reintroducción ecléctica.

Volverse vulnerable en Red Table Talk

En 2018 llegó «Red Table Talk», un programa de entrevistas de Facebook Watch protagonizado por Willow Smith, su madre, Jada Pinkett Smith, y su abuela materna, Adrienne Banfield Norris. En la serie, las mujeres cubren una amplia variedad de temas que van desde los peligros de la fama hasta la salud mental y la sexualidad. «Red Table Talk» brinda una plataforma para que las mujeres hablen abierta y sinceramente y, más recientemente, se ha convertido en un escenario para que las celebridades aborden cualquier drama personal. Por ejemplo, uno de los episodios más importantes presentó a Jordyn Woods justo después del escándalo de Khloé Kardashian y Tristan Thompson.

Willow, en particular, ha mostrado una vulnerabilidad increíble en el programa. En particular, la cantante reveló que con el éxito de su primer sencillo surgieron problemas con la depresión y las autolesiones. «Definitivamente tuve que perdonarte a ti y a papá por todo eso de ‘Whip My Hair'», le dijo Willow a su madre en un episodio de 2018 (a través de NME). «Pasé un par de años tratando de recuperar la confianza por no sentir que me escuchaban o que a nadie le importaba cómo me sentía. Tuve que perdonarme porque me sentía culpable porque todos están tratando de mejorarme, tratando de hacerme mejor». mi sueño [come true]. Pero realmente no entendía lo que implicaba mi sueño». Willow, Jada y Adrienne fueron honradas como 3 de las 100 personas más influyentes de 2021 de Time gracias a sus ideas íntimas.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con la salud mental, comuníquese con el Línea de texto de crisis enviando un mensaje de texto con HOME al 741741, llame al Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales línea de ayuda al 1-800-950-NAMI (6264), o visite el Sitio web del Instituto Nacional de Salud Mental.

Pasando una nueva hoja con Willow

Para 2019, Willow tenía 18 años, estaba más en sintonía consigo misma que nunca y lista para lanzar otro álbum. El homónimo «Willow» se inspiró en The Cocteau Twins y los círculos de las cosechas, y explora la autoaceptación y el crecimiento de la cantante recién adulta. «Quería darle un toque de rock psicodélico y al mismo tiempo traer esas armonías ambientales, muchas armonías, para realmente traer esa energía divina, casi espiritual, a la música», dijo Willow a Billboard. «Personalmente dentro de mí, los últimos dos álbumes que hice fueron hechos en momentos muy confusos de mi vida… Este álbum en realidad se hizo en uno de los momentos más felices de mi vida». En pistas como «Female Energy, Pt. 2», Willow descubrió partes ocultas de su feminidad, acercándose así a su definición de alegría.

Además, la cantante exploró la espiritualidad con «Willow». Willow también recurrió a los respiradores para inspirarse y le dijo a Billboard: «Quiero estar en un nivel tan alto de conciencia que la energía divina y la luz literal, puedo sostener eso dentro de mi cuerpo. Me siento como música que tiene una intención, una intención espiritual , contiene esa luz divina en su interior y las personas que pueden detectarla y comprenderla son los comedores de luz». Los respiradores, un grupo que cree que los humanos pueden sobrevivir sin comida ni agua siempre que tengan luz solar, han sido criticados por medios y celebridades por sus controvertidas prácticas.

El proyecto colaborativo de Willow y Tyler Cole The Anxiety

2020 fue un año ajetreado para Willow. En medio de la cuarentena y los encierros, Willow se lanzó a múltiples proyectos creativos. Una de sus contribuciones más intrigantes e impactantes fue su proyecto colaborativo «The Anxiety» con Tyler Cole. El proyecto comenzó como una exhibición de 24 horas en el Geffen Contemporary del Museo de Arte Contemporáneo inspirada en sus experiencias personales con la ansiedad. Según lo informado por Hyperallergic, los espectadores observaron a través del vidrio cómo Cole y Willow pasaban por las ocho etapas de ansiedad, incluido el TEPT, las fobias, la aceptación y la euforia. Cada ciclo estaba representado por un color. Willow y Cole luego lanzaron un EP bajo el nombre de la banda THE ANXIETY y del mismo título, que incluye la pista viral «Meet Me At Our Spot».

«Están sucediendo muchas cosas en el mundo y creo que THE ANXIETY refleja cómo nos sentimos muchos de nosotros en este momento. Así que espero que esta música y el arte que estamos creando puedan ayudarlos de alguna manera, incluso si es solo una distracción rápida de todo». de este caos», dijo Cole en Instagram. «Meet Me At Our Spot», una canción que detalla diferentes ansiedades y el anhelo de un lugar seguro, no llegó a las listas cuando se lanzó por primera vez, pero se volvió viral en TikTok en 2021. Al momento de escribir este artículo, la canción ahora tiene certificación Gold en Canadá. Nueva Zelanda y Estados Unidos. En noviembre, Willow Smith lanzó el EP de meditación devocional «RISE» con Jahnavi Harrison.

Trabajando con leyendas del punk últimamente lo siento TODO

En 2021, la música de Willow tomó una dirección completamente nueva. Con «Últimamente lo siento TODO», la cantante aprovechó su lado punk rock. «Cuando era más joven, mi hermano y yo hicimos una gira con la banda de mi madre, Wicked Wisdom, así que el heavy metal fue uno de los primeros tipos de música que escuché mucho y todavía me inspira mucho», compartió Willow con Billboard. Pero admite que durante mucho tiempo no estaba segura de poder sostener el éxito del rock de su madre, por lo que dudaba en probar el sonido por su cuenta. «Tenía mucho respeto por el género rock, pero no sabía si podría darle exactamente lo que necesitaba», dijo en NME. «Fui entrenado muy específicamente como cantante de R&B y había visto a mi madre gritar y hacerlo perfectamente».

Afortunadamente, en este electrizante disco de 2021, Willow pudo aprovechar sus raíces internas de pop-punk y rock. El cantante buscó la ayuda de las leyendas del pop-punk e ídolos personales Avril Lavigne y Travis Barker para hacer posible este álbum, y las colaboraciones no decepcionaron. Barker prestó sus habilidades con la guitarra a «transparentsoul», mientras que Lavigne saltó a la pegadiza «GRO W». «Simplemente infinita gratitud para ambos», dijo Smith a Nylon, «porque honestamente son la realeza del pop-punk».

MECANISMO DE COPING y lo que sigue para Willow

En 2022, Willow fue imparable. Colaboró ​​en múltiples sencillos que encabezaron las listas de éxitos, incluidos «Where you are» de PinkPantheress, «emo girl» de Machine Gun Kelly y «Memories» de Yungblud. Incluso colaboró ​​​​con Camila Cabello y coescribió un libro controvertido, todo mientras trabajaba en su propio álbum. Como se señaló anteriormente, Willow tiene una fuerte influencia musical en su vida gracias a su madre, Jada Pinkett Smith. Cuando abrió para el Onyx Hotel Tour de Britney Spears, Pinkett Smith enfrentó una amalgama de abusos racistas y sexistas de los que su hija con los ojos muy abiertos fue testigo. «Literalmente no hay palabras para describir tener que levantarse frente a personas que literalmente la odiaban todas las noches», dijo Willow en NME. «Lo hizo con tanta gracia y poder… Al final del programa, las personas que la insultaban racialmente y le lanzaban cosas decían: ‘En realidad, se fueron un poco’. Eso hizo que realmente valiera la pena». .» La valentía de Pinkett Smith inspiró a Willow a explorar también el espacio del rock muy blanco y muy masculino.

Con eso, Willow se puso a trabajar en «COPINGMECHANISM», un álbum de rock sobre el amor y la pérdida. ¿Qué sigue para Willow? «Solo quería realizar cada vez más un mecanismo de afrontamiento y difundir este maravilloso y hermoso álbum que, personalmente, siento que es uno de mis mejores trabajos», dijo a SPIN cuando se le preguntó sobre sus objetivos para 2023. «Solo quiero que todos lo escuchen y quiero inspirar a personas de todo el mundo».

La controvertida forma en que Gisele Bündchen se escondió para hacerse una cirugía plástica

0

Gisele Bündchen es más que la ex esposa de la superestrella de la NFL, Tom Brady. Ella ha estado modelando, profesionalmente, desde que tenía 14 años según E! News, y obviamente se hizo un nombre en la industria de la moda. El medio incluso informó que probablemente estaba ganando más dinero que Brady en algún momento. Y como escribió CR Fashion Book, Bündchen perfeccionó su estilo de pasarela único, conocido ahora como el «paseo de caballo» debido a cómo sus piernas sobresalen frente a ella (es mucho más glamoroso de lo que parece, confíe en nosotros). Y aunque hay mucha belleza y talento inherentes en la carrera y el aspecto de Bündchen, la modelo se ha sometido a cirugía plástica en el pasado.

Bündchen tuvo dos hijos y ha sido sincera sobre cómo la enfermería, específicamente, cambió su cuerpo, lo cual es difícil cuando su cuerpo es una herramienta importante en su carrera. «Siempre me elogiaron por mi cuerpo y sentí que la gente tenía expectativas de mí que no podía cumplir», le dijo a People. «Me sentí muy vulnerable porque puedo hacer ejercicio, puedo comer sano, pero no puedo cambiar el hecho de que a mis dos hijos les gustaba más la teta izquierda que la derecha. Lo único que quería era que estuvieran parejos y que la gente para dejar de comentarlo». Sin embargo, dijo que inmediatamente se arrepintió del aumento de senos. Y es probable que sea este el procedimiento que eligió para usar un disfraz polémico que generó muchas críticas.

Gisele Bündchen una vez usó burka para esconderse de los paparazzi

El New York Post informó en el verano de 2015, Gisele Bündchen y su hermana fueron a París para que Bündchen se sometiera a una cirugía plástica y usaron un burka para ocultar su apariencia para hacerlo (a través de Página seis). Supuestamente usó la prenda musulmana tradicional durante el mes sagrado del Ramadán para que los paparazzi y los espectadores no vieran que iba a una clínica destinada a cirugía plástica. Si bien algunos medios como Vanity Fair no quedaron convencidos con el informe (ya que obviamente no se podía saber quién estaba debajo del burka), el Daily Mail informó algunos indicios que demostraron que era Bündchen y no una estratagema de paparazzi para las fotos. Según el medio, el chofer que conducía al pasajero vestido con burka era el conductor «desde hace mucho tiempo» de Bündchen. También informaron que Bündchen había visitado la misma clínica dos semanas antes de este truco para ocultar sus actividades de cirugía plástica.

Obviamente, este movimiento alborotó muchas plumas. Page Six informó que los comentaristas anónimos en línea criticaron la medida, y algunos dijeron que un disfraz de celebridad estereotipada de una gorra de béisbol y gafas de sol habría atraído mucha menos atención que este truco. Sin mencionar que resultó una falta de respeto usar una prenda sagrada para tal propósito. El imán Muhammad Abdullah Kamal Al-Azhari le dijo a Page Six: «Ella no lo está haciendo por el Islam. Esto es muy malo… Está usando algo sagrado para un mal propósito».

La debacle del burka no detuvo la carrera de modelo de Bündchen

Si bien no parece que Gisele Bündchen haya comentado realmente sobre la forma en que entró en modo de incógnito para hacerse la operación de senos en 2015, aún así se arrepintió. Nuevamente, le dijo a People que era incómodo vivir en este nuevo cuerpo que creó para detener los comentarios sobre sus senos desiguales, lo que, al final, no valió la pena para ella. «Cuando me desperté, estaba como, ‘¿Qué he hecho?’ Sentí que estaba viviendo en un cuerpo que no reconocía», dijo. «Durante el primer año, usé [baggy] ropa porque me sentía incómoda».

Ahora que han pasado algunos años, Bündchen aparentemente ha aceptado el procedimiento y cómo se ve ahora. Y Gisele Bündchen volvió a modelar después de anunciar su divorcio al mariscal de campo de la NFL, Tom Brady. Como informó People, Bündchen fue el rostro de una nueva campaña de Louis Vuitton. También informaron que el mismo mes en que se anunció su separación, también asistía a cenas de marcas de joyería y restablecía su presencia entre la élite de la moda. A pesar de que los divorcios a menudo pueden ser tristes, Bündchen parece estar lista para realmente dar un paso adelante en su carrera y trabajar como modelo.

Jennifer Aniston tenía un trabajo totalmente normal antes de hacerse famosa

0

Jennifer Aniston es una de las mayores celebridades de Hollywood. La actriz se ha hecho un nombre protagonizando televisión y películas, y parece que lleva el negocio del entretenimiento en la sangre. Los padres de Aniston eran ambos actores (a través de ¡Hola!). De hecho, su padre, John Aniston, era conocido por su papel de Victor Kiriakis en la querida telenovela «Days of Our Lives». Jennifer nació en Sherman Oaks, California. En 1980, sus padres se separaron y la actriz pasó la mayor parte de su tiempo viviendo con su madre, Nancy Dow. Parece que la estrella de «Friends» siempre supo que quería ser actriz, e incluso asistió a la Escuela Secundaria de Música y Arte Fiorello H. Laguardia en la ciudad de Nueva York, según Empire Online.

Fue allí donde comenzó a actuar y a aprender sobre teatro. De acuerdo a Biografía, Jennifer comenzó a aparecer en producciones teatrales y realmente afinó sus habilidades de actuación a fines de la década de 1980. Sin embargo, el hecho de que la mujer de 53 años provenga de una familia rica y famosa no significa que no haya tenido que trabajar duro para establecer su carrera. Jennifer no solo obtuvo sus papeles de actriz, sino que también trabajó en algunos trabajos sorprendentemente normales antes de obtener su gran oportunidad y convertirse en una gran estrella.

Aniston era mensajera en bicicleta y camarera antes de triunfar

A lo largo de los años, Jennifer Aniston ha hablado sobre los primeros días de su vida antes de ser famosa. La actriz de «Horrible Bosses» admitió que las cosas no siempre fueron fáciles y que constantemente tenía que trabajar para llegar a la cima. Según Yahoo!, Aniston trabajó anteriormente en una agencia de publicidad e incluso fue contratada para ser «mensajera en bicicleta por un día en la ciudad de Nueva York».

«Hacía trabajos ocasionales. Y un día su mensajero en bicicleta simplemente no apareció. Y me dijeron: ‘¿Puedes andar en bicicleta?’ Y dije: ‘Sí, puedo andar en bicicleta'», le dijo anteriormente a Jimmy Fallon en The Tonight Show en 2021. «En mi cerebro, no sé cómo sobreviví el día. Estar en 5th Avenue con el tráfico y todo lo que tenía. Creo que podría haberme subido a un taxi solo para terminar el día». Agregó: «No sé qué pasó con la bicicleta. Todo está borroso», agregó. Aniston también dijo que servía mesas en la ciudad de Nueva York mientras intentaba triunfar como actriz. «Me había mudado lejos de casa. Había estado en seis programas de televisión fallidos. Trabajé de camarera durante años en Nueva York antes de conseguir algo», dijo a InStyle en 2019.

Sin embargo, uno de los trabajos previos a la fama más interesantes de Aniston tiene que ser su tiempo como vendedora telefónica.

Jennifer Aniston una vez trabajó como vendedora telefónica

Según Self, Jennifer Aniston ha sido sincera sobre ser una actriz en apuros en los primeros años de su carrera. Incluso admitió que se vio obligada a trabajar como vendedora telefónica para pagar las cuentas. «Me mudé a Los Ángeles y estaba haciendo telemercadeo junto a un Taco Bell», explicó. «Tuve suerte tres meses después de que obtuve una audición para una comedia de situación», reveló anteriormente. En cuanto a lo que Aniston estaba vendiendo durante sus llamadas telefónicas, bueno, estaba buscando personas interesadas en tiempos compartidos, de todas las cosas. «Era una vendedora telefónica que vendía tiempos compartidos en Poconos. No hice una sola venta. Era terrible en eso. Pensé: ‘¿Por qué tenemos que llamar a la gente a la hora de la cena?'», dijo a InStyle.

Por supuesto, Aniston finalmente consiguió el papel de Rachel Green en «Friends». La comedia de NBC fue un gran éxito y catapultó al actor al estrellato. Desde entonces, ha protagonizado películas como «The Break-Up», «Just Go With It», «Marley & Me», «Picture Perfect», «Cake» y muchas más, junto a notables compañeros de reparto como Jason Bateman (vía IMDb). Aniston puede haber crecido con el privilegio de asistir a la escuela de actuación y tener padres en el negocio del entretenimiento. Sin embargo, parece haber trabajado duro para crear su propio legado y carrera lejos de los propios legados de sus famosos padres.

Hugh Jackman trabajó en un trabajo muy extraño antes de hacerse famoso

0

Hugh Jackman es uno de los actores más memorables de los últimos 20 años. Desde Wolverine hasta PT Barnum, lo ha hecho todo. Como resultado, ha acumulado muchos premios y nominaciones.

Sin embargo, no siempre tuvo tanto éxito o entusiasmo en la carrera. No fue hasta su actuación ganadora del Tony como Peter Allen en «The Boy from Oz» que se sintió seguro de ser actor. En una entrevista con Oprah, Jackman explicó: «Me encanta actuar, pero siempre le dije a [wife Deborah Lee Furness] que podría hacer otra cosa en algún momento». Sin embargo, la producción le dio «momentos en los que se sentía completamente como en casa en el escenario».

Inicialmente, su vacilación con la interpretación provino en gran parte de su infancia. El actor reveló que le enseñaron que el teatro «no era eso lo que uno hacía para ganarse la vida». Aunque finalmente se armó de valor para actuar a tiempo completo, Jackman tuvo que superar bastantes obstáculos en su camino hacia el estrellato.

Lo que hizo Hugh Jackman antes de ser actor

Antes de hacerse famoso con «X-Men», Hugh Jackman trabajó en varios trabajos diferentes para ganarse la vida. En particular, uno de esos conciertos requería utilizar sus habilidades de actuación, aunque de una manera significativamente menos glamorosa.

«Yo era Coco the Clown, y no tenía trucos de magia», dijo el actor, a través de USA Today. «Trabajando en el circuito de entretenimiento infantil, Jackman ganaba solo alrededor de $ 50 por trabajo. Según él mismo admitió, Jackman no estaba bien preparado para el trabajo. «Recuerdo a un niño de seis años de pie en una fiesta diciendo: ‘Mamá, este payaso es terrible, no sabe ningún truco’, y tenía razón». Como resultado, decidió no permanecer en el trabajo por mucho tiempo.

En una entrevista con Howard Stern, Jackman describió su último trabajo, a través de Showbiz Cheatsheet. «Recuerdo que el niño dijo: ‘¡Mamá! ¡Este payaso es una mierda!’ Y yo estaba como, ‘¡Cállate, chico!'». Luego detalló un desafortunado incidente que lo involucró haciendo malabarismos con huevos, que, como recordó, «terminó con los niños teniendo los huevos y tirándoselos» a él. Aunque «fue patético», a los niños les encantaba amontonarse y golpear a Jackman. Después de eso, la estrella que pronto sería famosa terminó con la pintura facial y las fiestas de cumpleaños.

Lo que Hugh Jackman originalmente quería hacer para ganarse la vida

Para Hugh Jackman, ni la actuación ni las payasadas formaban parte del plan. Cuando era niño, tenía aspiraciones profesionales mucho más realistas.

Aparentemente, el actor «quería ser abogado», a través de Oprah. Una vez que creció un poco, hizo un cambio de carrera completamente diferente, graduándose de la universidad con un título en periodismo. Posteriormente, se convirtió en profesor de educación física en la Escuela Uppingham a finales de los años 80. Según Business Insider, incluso tuvo un encuentro con un ex alumno que se convirtió en periodista de entretenimiento y le preguntó: «¿Cómo va tu educación? ¿Te preparé para la vida?» Por supuesto, el estudiante respondió que sí.

Si bien su carrera en la pantalla varía enormemente, parece que su vida profesional anterior hizo lo mismo. Sin embargo, parece que sus aspiraciones cerraron el círculo. Interpretar a Wolverine requería la mejor forma física, y jugar a PT Barnum requería cada gramo de talento para el espectáculo que tenía Jackman; sin duda, sus experiencias lo ayudaron.

Jameela Jamil habla sobre el trabajo seriamente extraño que tenía antes de hacerse famosa

0

Dada la plétora de megamansiones, aviones privados y un flujo de efectivo aparentemente interminable, es fácil sentir envidia de las celebridades asquerosamente ricas que pueblan Hollywood. Así que consuélate con el hecho de que muchas (si no la mayoría) de las celebridades provienen de orígenes muy humildes. Y algunos de ellos tuvieron que hacer algunos trabajos muy extraños antes de comenzar a ganar mucho dinero.

Tomemos, por ejemplo, a Brad Pitt, quien solía vestirse como un pollo en su trabajo en un restaurante. y Juega de taxista a las strippers. «Mi trabajo era conducir [the strippers] a fiestas y cosas», dijo Pitt sobre el concierto de conducción (a través de Espejo Reino Unido). «Los recogería, y en el concierto recogería el dinero, reproduciría las cintas malas de Prince y agarraría la ropa de las chicas». Mientras tanto, la modelo Cindy Crawford era una peladora de maíz, un trabajo que una vez describió como «trabajo caliente y sucio» (a través de Gorjeo). Luego estaba Taraji P. Henson, quien solía hacerse pasar por Tina Turner en un crucero, según Page Six.

Y aunque todos estos trabajos son suficientes para despertar el interés de cualquiera, el extraño trabajo de la actriz y activista Jameela Jamil de antaño puede ser el más extraño de todos.

Jameela Jamil fue un sujeto de prueba humano

Jameela Jamil apareció recientemente en «The Jennifer Hudson Show» y compartió una historia divertida (aunque un poco inquietante) sobre un trabajo que tenía recién egresada de la escuela secundaria.

«Dejé la escuela sin credenciales, porque dejé la escuela… justo antes de cumplir 17 años», dijo Jamil. Y debido a que no tenía ninguna calificación o título, y no tenía «talento sexual», descartando las películas para adultos, se convirtió en un sujeto de prueba humano, «que es donde ellos, en lugar de probar en animales, prueban en humanos». Sin embargo, Jamil pronto se dio cuenta de que el trabajo tenía efectos secundarios no deseados. «Les permitía probar productos en mi piel, cabello y cuerpo y tuve psoriasis durante una década, así que no hagan eso», advirtió, y agregó: «Estaba dispuesta a hacer casi cualquier cosa por dinero, porque tenía 19 años». .»

El relato entusiasta de Jamila sobre su vida anterior fue recibido con diversión (y, a veces, conmoción) por parte de Jennifer Hudson. Sin embargo, la cantante, actriz y presentadora ganadora del premio Grammy sabe un par de cosas sobre trabajos ocasionales. Antes de que Hudson estuviera en «American Idol», trabajó en un crucero de Disney e incluso regresó a la industria en 2014, según The Hollywood Reporter, aunque se puede suponer que había mucho mejores alojamientos este ir alrededor.

Kanye West desprecia a Kim Kardashian al hacerse amigo de su franco ex

0

No es ningún secreto que Kanye «Ye» West no ha estado exactamente, bueno, tranquilo desde que se separó de su ex esposa Kim Kardashian en 2021. Parece que el rapero ha sentido todas las emociones bajo el sol desde que Kardashian solicitó el divorcio, y todo cada mucho en el ojo público.

West ha pasado de llamar al ahora ex novio de Kardashian, Pete Davison (incluso amenazando al ex comediante de «Saturday Night Live» en más de una ocasión), a suplicarle a la estrella de «The Kardashians» que vuelva con él, e incluso meterse en una guerra. de palabras con sus familiares. La hermana de Kim, Khloé Kardashian, corrió en su defensa en Instagram y le suplicó al rapero que al menos manejara las cosas en privado, escribiendo, según BuzzFeed, «Sí, te amo. No quiero hacer esto en las redes sociales, pero TÚ sigue trayéndolo aquí. Eres el padre de mis sobrinas y sobrinos y estoy tratando de ser respetuoso, pero por favor DEJA de derribar a Kimberly y usar a nuestra familia cuando quieras desviar». Khloé publicó ese mensaje en la sección de comentarios de una de las diatribas de Instagram ahora eliminadas de West, en la que afirmaba que la famosa familia había intentado mantenerlo alejado de la fiesta de cumpleaños de su hija en Chicago.

Pero ahora, parece que West ha llevado las cosas un paso más allá… y suponemos que Kim no estará feliz.

Kanye West posó con Ray J

Es seguro decir que tener a tu exesposo en la misma habitación que tu exnovio probablemente no sea la experiencia más cómoda para la mayoría, pero eso fue algo que Kim Kardashian tuvo que soportar cuando Kanye West se hizo amigo de nada menos que Ray. J. Sí, ESE Ray J de ESE video. La improbable pareja posó junta el 12 de octubre, uniendo fuerzas para apoyar a Candace Owens en el estreno de su controvertida película, «The Greatest Lie Ever Sold: George Floyd and the Rise of BLM». Según TMZ, la reunión tampoco fue una coincidencia, ya que una fuente afirmó que Owens quería que el encuentro desairara a Kim.

Owens no es el mayor admirador de Kim y, solo unos días antes del evento, filtró un supuesto mensaje de voz enojado en «Candace Owens Podcast» que supuestamente le envió a Ray J mientras estaban saliendo. TMZ también afirmó que Owens supuestamente tiene mucha influencia de West, incluso instándolo a usar la camiseta White Lives Matter que le dio mucha atención negativa.

En cuanto a West y Ray J, naturalmente tienen una historia difícil e intercambiaron algunos crucigramas, pero parecieron enterrar el hacha en octubre de 2021 cuando se conocieron cuando Ray J aparentemente entregó una cinta que filmó con Kim mientras estaban saliendo. . «De padre a padre, no quería que nadie supiera que hice esto porque realmente estaba tratando de hacer las paces», le dijo a Daily Mail sobre su encuentro con el rapero.

Lo que hacía Salma Hayek antes de hacerse famosa en Estados Unidos

0

salma hayek sonriendo en un evento Jeff Spicer/Getty Images

Salma Hayek es una de las pocas actrices de Hollywood que parece estar envejeciendo hacia atrás, incluso después de estar en la industria durante más de 30 años. Hayek quería dedicarse a la actuación desde que era una niña y, cuando tenía poco más de 20 años, consiguió papeles recurrentes en las series españolas «Un nuevo amanecer» y «Teresa». Unos años más tarde, el actor mexicano protagonizó películas importantes junto a celebridades de la lista A, como «Desperado» con Antonio Banderas, «From Dusk Till Dawn» con George Clooney y «Fools Rush In» con Matthew Perry, según Encyclopedia Britannica.

Hayek reveló durante una entrevista con Oprah Winfrey para O, The Oprah Magazine, que aunque se estaba convirtiendo en una estrella en México, uno de sus temores era que no podía actuar y que la gente pensara que era mala en eso. «Cuando estás ganando dinero, nunca te van a decir si eres bueno o malo», dijo. «¡Nunca quise ser una mala actriz famosa! Tenía pánico de que la gente pensara: ‘Ella es buena solo porque todos la conocen'».

Su miedo era tan profundo que decidió dar un paso importante en su carrera para asegurarse de ser la mejor en su oficio, aunque la mayoría de la gente pensó que era una mala idea.

Nadie creía que Salma Hayek triunfaría en Estados Unidos

salma hayek en la alfombra roja Imágenes de Dave J Hogan/Getty

Salma Hayek, quien se inscribió como estudiante en la Universidad Iberoamericana, pasó un corto tiempo en la universidad antes de decidir que mudarse a los Estados Unidos se adaptaría mejor a su carrera y, en última instancia, la llevaría al siguiente nivel, ¡por Show! EE.UU. Sus padres lo desaconsejaron fuertemente por muchas razones. Por un lado, Hayek apenas sabía nada de inglés, solo las palabras «shopping», «eating», «blue sweater» y «crème brulée», por nombrar algunas. «Vine aquí y me di cuenta de lo limitado que era mi inglés, y fue muy aterrador». Hayek le dijo a Oprah Winfrey en septiembre de 2003. «Pronto me di cuenta de que no iba a ser difícil de aprender, iba a ser casi imposible».

Además de estar limitada por la barrera del idioma, Hayek confesó que nadie creyó en ella cuando anunció que se mudaría a Hollywood. En 1991, se mudó a Los Ángeles, donde estudió con la legendaria actriz y entrenadora de actuación Stella Adler, según la biografía de Hayek en el sitio.

No pasó mucho tiempo antes de que la estrella de «Grown Ups» comenzara a ganar tracción por su trabajo y comenzara a conseguir grandes películas y actuaciones en televisión. Hayek se ha convertido en una de las actrices latinx más destacadas de su generación e incluso después de más de tres décadas, sigue haciendo lo que ama.

Salma Hayek es conocida por sus diversos roles

salma hayek posando para las cámaras Dimitrios Kambouris/Getty Images

A lo largo de su carrera, Salma Hayek ha protagonizado una variedad de papeles diversos en televisión y películas. Hayek protagonizó una película de Marvel, interpretó a la artista e ícono mexicana Frida Kahlo e incluso apareció en la película animada «El gato con botas», por nombrar algunas, según IMDb.

«Me sacrifiqué [the perks of stardom] tener el sueño», dijo durante una entrevista con Vogue India en agosto de 2021. «Incluso si no hice grandes películas, era importante para mí ser parte de algo que amaba, que son las películas, incluso si fuera en una escala más pequeña».

Sin embargo, los proyectos de Hayek para 2022 son todo menos pequeños. Según Deadline, la actriz latina se unió al elenco de «Magic Mike’s The Last Dance» después de que la llamaran para reemplazar a Thandiwe Newton. Hayek también regresará a su papel de Kitty Softpaws en la película animada «Puss in Boots: The Last Wish», cuyo estreno está programado para el otoño de 2022, según MovieWeb.

¿Por qué Amy Schumer se arrepiente de hacerse este tatuaje?

0

Amy Schumer con una expresión descaradaDFree/Shutterstock

Amy Schumer es el tipo de estrella que está dispuesta a ser honesta sobre las dificultades que enfrenta tanto en su vida personal como profesional. Por ejemplo, ha sido abierta sobre los altibajos de ser madre. También se refirió a los rumores de una controvertida broma casi ganadora de los Oscar sobre Alec Baldwin y el fatal disparo accidental de la directora de fotografía Halyna Hutchins.

Más allá de eso, Schumer se ha enfrentado a varios escándalos debido a un comportamiento cuestionable a lo largo de los años, como supuestamente tomar material de otros comediantes y ser acusado tanto de humor como de acciones racistas. Sin mencionar las reacciones negativas que recibió después de parodiar «Formation» de Beyoncé, según Complex. «Sabía cuál era mi intención, pero la intención realmente no importaba y molestó a la gente. He aprendido mucho desde entonces», dijo la estrella a Time. «No quiero lastimar a nadie… Realmente soy una chica de Long Island que está aprendiendo junto con todos… y la cago todo el tiempo, solo sé que estoy haciendo lo mejor que puedo. «

En cuanto a otro error que Schumer está dispuesta a reconocer, no intenta ocultar el hecho de que está entre las celebridades que se arrepienten de sus tatuajes, aunque aparentemente solo tiene uno que la hace temblar. También dejó que inspirara el nombre de su libro y reveló por qué no le gusta exactamente la tinta, a pesar de que está dispuesta a presumirla.

Amy Schumer admite que su tatuaje en la espalda ‘no es bueno’

Tatuaje en la espalda baja de Amy SchumerInstagram

Si eres fanático de Amy Schumer, es posible que hayas leído su libro de 2017 «La chica con el tatuaje en la parte inferior de la espalda». También puede saber que el título se refiere a la estrella misma. De hecho, tiene un tatuaje en la parte inferior de la espalda y no tiene miedo de que los fanáticos lo vean en las redes sociales. Eso es justo lo que hizo cuando publicó un video en Instagram en marzo que la mostraba bailando mientras se hacía una prueba, razón por la cual solo vestía ropa interior.

Dando una vista de su espalda desnuda, el video claramente les dio a sus seguidores un vistazo al diseño tribal. Su pie de foto incluía el hashtag #badtattoo. En otra publicación (a través de Personas), usó #yesiknowmytattoosucks, lo que deja sus sentimientos igual de claros. De acuerdo, Schumer afirma tener una buena razón para que no le guste su tatuaje también. Al abrirse a Page Six en marzo sobre cuándo obtuvo la tinta, admitió que el lugar donde lo hizo no era exactamente ideal. Agregó: «Tenía 17 o 18 años, un buen momento para tomar una decisión permanente y mi madre me llevó a eso… les permite saber un poco sobre nuestra relación».

En cuanto al resultado, explicó: «Fueron demasiado profundos. No es recto. Está en ángulo y no es bueno. Recuerdo que estaba un poco hinchado e irritado, no era bueno para besarse». ¡Ay!

Otras celebridades se han deshecho de lamentables tatuajes

Angelina Jolie y Pete Davidson sonriendoShutterstock, Dimitrios Kambouris/Getty Images

Si Amy Schumer quisiera que le quitaran su desafortunado tatuaje en la parte inferior de la espalda, siempre podría optar por una de las tres opciones populares, que incluyen dermoabrasión (que es como lijar el tatuaje), cirugía láser (que es como quemar el tatuaje), o quitar completamente la tinta quirúrgicamente con un bisturí y luego colocar puntos de sutura para curar el espacio resultante en la piel, tal como lo haría con cualquier otra herida, según la Clínica Mayo. Debido al hecho de que ninguna de las opciones es fácil y todas pueden ser bastante costosas, es comprensible por qué Schumer no se ha molestado en deshacerse de su arte corporal.

Al mismo tiempo, hay algunas estrellas que han seguido adelante y se han quitado los tatuajes, a pesar de tener que soportar el proceso aparentemente desagradable. Por ejemplo, Angelina Jolie, Khloé Kardashian y Megan Fox se han deshecho de lo que de otro modo habría sido tinta permanente, según Glamour. Lo mismo puede decirse de Colin Farrell, a quien le quitaron los tatuajes para no tener que cubrirlos con maquillaje cada vez que tenía que aparecer en el personaje, y Pete Davidson, que decidió pasar por el doloroso proceso por el mismo Misma razón.

Si Schumer alguna vez quiere hacer desaparecer su tatuaje en la parte inferior de la espalda, al menos hay muchas otras celebridades alrededor con las que podría hablar sobre lo que se necesita para hacerlo.

Chris Pratt vivía una vida muy diferente antes de hacerse famoso

0

chris prattAlbert L. Ortega/Getty Images

Chris Pratt es un popular actor estadounidense conocido por sus papeles en «Parks and Recreation», «Jurassic World» y muchas otras películas. Nacido en Virginia, Minnesota, el actor comenzó a enfocar su carrera en la televisión antes de pasar a trabajar completamente en películas, según Brittanica. Después de obtener su primer papel en el cortometraje de terror «Cursed Part 3» en 2000, Pratt decidió perseguir su sueño de convertirse en actor a tiempo completo. Finalmente fue elegido para un programa de televisión llamado «Everwood» en 2002.

El actor de «Passengers» se abrió a Vanity Fair en una entrevista de 2017 sobre mudarse a Los Ángeles y cómo «Everwood» finalmente cambió su vida. «Yo era un extraño, sin conexiones, sin nepotismo, nada, un completo extranjero en Hollywood», dijo Pratt. «[Everwood] pasaron cuatro temporadas y fue absolutamente un cambio de vida. Fue entonces cuando me convertí en actor, y esa fue la primera vez que tuve dinero, dinero real».

Si bien parecía que la trayectoria de su carrera iba por buen camino desde el principio, Pratt no siempre tenía un plan en lo que respecta a su futuro. Abandonó la universidad comunitaria y las cosas no estaban mejorando exactamente.

La vida antes de la fama

chris prattMatteo Chinellato/Shutterstock

Antes de que Chris Pratt actuara en películas como «Avengers» y «Guardians of the Galaxy», no estaba exactamente en camino al estrellato. De hecho, después de que el actor abandonara la universidad comunitaria, decidió mudarse a Hawái sin ningún tipo de plan, según Brittanica. Pratt le dijo a Independent que solía dormir en una tienda de campaña o en una camioneta en la playa y que prácticamente no tenía hogar mientras residía en Maui en 2000. «Es un lugar bastante increíble para estar sin hogar», dijo. «Sería diferente si viviera en las calles de Chicago y comiera basura de un contenedor de basura. Simplemente bebiéramos y fumáramos hierba y trabajáramos un mínimo de horas, de 15 a 20 horas por semana, lo suficiente para cubrir la gasolina, los alimentos y los suministros de pesca. Tú sabes, fue una época encantadora.

Estaba trabajando en las mesas de espera de Bubba Gump Shrimp Company de Maui cuando finalmente fue descubierto por el actor y director Rae Dawn Chong. Pratt era un gran admirador del trabajo de Chong, y los dos terminaron charlando sobre los esfuerzos de actuación del entonces camarero. En el acto, Chong le ofreció a Pratt un papel en la película que finalmente nunca se estrenó y que estaba dirigiendo, «Cursed Part 3». Sin embargo, Pratt no se avergüenza de su pasado y ha hablado abiertamente sobre la experiencia en varias entrevistas. Pratt le dijo a Entertainment Weekly que «vivió el sueño» mientras estaba en Maui. Entonces, ¿qué pasó después de que se fue de Hawái?

El camino al estrellato

chris prattTinseltown/Shutterstock

Después de la conversación y experiencia de Chris Pratt con Rae Dawn Chong, todo cambió. Terminó mudándose permanentemente a Los Ángeles y luego fue elegido para «Everwood» y la última temporada de «The OC» Pratt fue elegido para «Parks and Recreation» en 2009. El equipo de casting quedó más que impresionado con él, convirtiéndolo de un invitado de seis episodios en una serie regular. A pesar de su éxito en la televisión, tenía la vista puesta en estar en el cine a continuación, según Semanal de entretenimiento.

Su sueño de protagonizar películas despegó con «Moneyball» en 2011 y lo llevó a papeles aún más importantes en películas como «Guardianes de la Galaxia» y «Jurassic World», según IMDb. En poco tiempo, Pratt estaba en innumerables películas y constantemente trabajando en nuevos proyectos. Forbes luego lo nombró uno de los actores mejor pagados del mundo en 2017, con Pratt ganando $ 17 millones ese año. Incluso se puso el sombrero de productor ejecutivo de la película de 2021 «The Tomorrow War».

Pratt se abrió a Men’s Journal sobre la producción. «Realmente ha sido una oportunidad muy gratificante salir de mi zona de confort para asumir un papel de liderazgo más importante y crecer en el aprendizaje de un lado del negocio que no había experimentado antes», dijo.. «Estoy emocionado de que la gente vea lo que hemos hecho en este caso, las escenas de acción son increíbles». Al escribir estas líneas, Pratt se está preparando para el lanzamiento de «Thor: Love and Thunder» y «Jurassic World Dominion». A pesar de su pasado, este actor es la prueba viviente de que todo es posible.

Katey Sagal fue cantante de respaldo para estas estrellas antes de hacerse famosa

0

Katey Sagal posando en un eventoKathy Hutchins/Shutterstock

Es difícil no pensar en la televisión cuando piensas en Katey Sagal. Desde finales de la década de 1980, cuando saltó al estrellato por primera vez como Peg Bundy en la comedia de situación de Fox «Married With Children», Sagal ha tenido papeles protagónicos en un flujo constante de éxitos. Desde su papel de madre en la comedia de situación de ABC «8 reglas simples» a principios de la década de 2000, hasta su larga temporada como Gemma Teller Morrow en «Sons of Anarchy», Sagal lo ha hecho todo en televisión.

?s=109370″>

Más recientemente, encabezó la serie de corta duración «Rebel», y tiene un papel recurrente en «The Conners», donde interpreta a Louise, la esposa música de Dan Conner (John Goodman), y donde todo ha sido música desde el primer día. . Después de años de duelo por la muerte de su primera esposa, Roseanne (Roseanne Barr), el patriarca viudo de Conner le profesó su amor a Louise cuando estaba a punto de salir de gira con su banda. Más recientemente, los recién casados ​​​​de 60 años discutieron sobre perderse un espectáculo de reunión de Bachman Turner Overdrive, de todas las cosas.

Es posible que algunos fanáticos no se den cuenta de que interpretar a una chica rockera no es una exageración para Sagal. De hecho, en el caso de «The Conners», la verdad puede ser más extraña que la ficción.

Katey Sagal comenzó como cantante de respaldo para varios músicos de renombre

Bob Dylan actuando en la década de 1970Archivos de Michael Ochs/imágenes falsas

Katey Sagal siempre amó la música y asistió a una escuela de teatro musical para formarse. «Estaba muy convencida de que no iba a ser actriz», dijo a Los Angeles Times (a través de The Seattle Times) en 2017. «La música fue mi primer amor. Iba a ser cantautora. Hice dos discos, luego obtendría conciertos de respaldo y me iría de gira». Sagal obtuvo conciertos de respaldo con grandes estrellas, incluidas Bette Midler, Etta James y Bob Dylan, según Extra. También grabó coros en el álbum solista homónimo de 1978 de la leyenda de KISS, Gene Simmons.

Pero no era exactamente una carrera de ensueño para el joven músico. En 2013, Sagal le dijo a Time que quería ser «una compositora al estilo de Laura Nyro, pero en cambio yo era una de las [Staggering] Harlettes [who sing back-up for Bette Midler]. «

Sagal también fue despedido por Dylan. «Tenía como 19 o 20 años», le dijo al Times. «No debería haber estado en la banda en primer lugar… Trabajé con él durante dos meses en los ensayos, luego nos despidió a todas las chicas una semana antes de la gira. Pero siempre lo considero como si cantó con Bob Dylan. No me importa si fue una semana, ¿sabes a lo que me refiero?

Katey Sagal reveló por qué cambió de la música a tiempo completo a la actuación

Katey Sagal y Ed O'Neill en Casados ​​con hijos.Imágenes de Fox Broadcasting/Getty

Katey Sagal tenía el mundo del espectáculo en la sangre. Su padre, Boris, fue un director que trabajó en los programas de televisión «Dr. Kildare», The Man From UNCLE» y la miniserie de televisión «Rich Man, Poor Man», según IMDb. En una entrevista de 2012 en «The Howard Stern Show «, Sagal reveló que su padre no alentó su carrera como cantante. En cambio, la empujó a actuar para que pudiera obtener sus propios beneficios médicos. «Me puso en un programa llamado ‘Columbo’ cuando tenía 17, que obtendría una tarjeta sindical», dijo Sagal a Stern. «Quería ser, cuando fuera grande, un cantautor. Lo cual, él no estaba muy de acuerdo con eso. A pesar de que era bastante bueno».

Sagal le dijo a Time que después de vivir «de cheque en cheque» como una cantante en apuros, finalmente se dio cuenta de que «tenía que estar abierta a otras cosas», por lo que se enfocó más en una carrera como actriz. «Así que conseguí un agente y comencé a trabajar», dijo. «Las cosas fueron bastante rápido, lo cual estuvo bien para mí, porque había luchado cuando tenía veinte años, ¿sabes? Mientras estaba en televisión, era un entrenamiento en el trabajo. Pero siempre tuve una banda, y yo Seguí pensando que cantar es mi verdadero trabajo y que será mejor que siga así en caso de que todo esto de la actuación no funcione».

Desafortunadamente, Boris nunca fue testigo del éxito actoral de su hija. En 1981, seis años antes de que Sagal saltara a la fama en «Married With Children», murió en un accidente relacionado con el set mientras dirigía la miniserie «World War III», según The New York Times.

Por qué Amy Schumer se sintió culpable por hacerse una liposucción

0

Amy Schumer alfombra roja Tinseltown/Shutterstock

Amy Schumer siempre ha sido sincera sobre su cuerpo y se ha pronunciado en contra de los estándares para las mujeres en Hollywood. Schumer, quien recientemente presentó los Oscar, compartió en «El espectáculo de Jonathan Ross» en 2016 que le pidieron que perdiera peso para su papel en la película «Trainwreck». Ella dijo: «Me explicaron antes de hacer esa película que si pesas más de 140 libras como mujer en Hollywood, si estás en la pantalla lastimará los ojos de las personas».

?s=109370″>

En 2021, Schumer se volvió real cuando habló sobre su lucha contra la enfermedad de Lyme y le dijo a Hunter McGrady con yahoo vida que varias personas la felicitaron por perder peso como resultado de la enfermedad. «[It’s] como si te estuvieran felicitando”, dijo Schumer. “Y yo digo: ‘Realmente se trata solo de mi salud’”.

Schumer se ha abierto sobre la imagen corporal una vez más, y esta vez habló sobre sus pensamientos sobre su reciente liposucción. Curiosamente, Schumer dijo que se sentía culpable por el procedimiento, y la respuesta puede dejar sorprendidos a algunos fanáticos.

Amy Schumer piensa que la liposucción es un ‘privilegio’

Maquillaje Amy SchumerImágenes falsas/Karwai Tang

Apareciendo en «Haciendo espacio con Hoda Kotb» el 28 de marzo, Amy Schumer habló sobre la importancia de ser transparente acerca de hacerse una liposucción. «Quería compartirlo con la gente, solo porque no puedo mentir sobre mí misma», dijo, según el Correo diario. «Simplemente no puedo hacerlo… tenía que ser real». Schumer continuó explicando que se sentía culpable por someterse al procedimiento que muchos consideran la ruta fácil. «Me sentía mal porque es como un privilegio», continuó. «Y yo estaba como, ‘Bueno, ya sabes, la gente con dinero, también maneja buenos autos’… Entonces, mi ‘buen auto’ es que tuve, ya sabes… un litro de grasa succionado de mi barriga.» A pesar de su culpa, Schumer admitió que se sintió mejor después del procedimiento. El 18 de enero, Schumer escribió en Instagram«Me siento bien. Finalmente».

La última entrevista de Schumer no fue la única vez que habló sobre los procedimientos cosméticos con sus fans. En diciembre de 2021, en una publicación eliminada desde entonces, la comediante reveló que se había quitado los rellenos faciales, escribiendo (por Hoy dia), «Intenté ponerme rellenos. Resulta que ya estaba lleno. Gracias a Dios que puedes disolverlos. Parecía #malificente». Si los fanáticos pueden contar con una cosa, es que Schumer será real con su audiencia.

Tom Hardy tuvo que hacerse este tatuaje después de perder una apuesta con Leonardo DiCaprio

0

Tom Hardy y Leonardo DiCaprio en la alfombra rojaImágenes de Frazer Harrison / Getty

El actor Tom Hardy podría ser uno de los rostros más famosos de Hollywood, pero debajo del glamour, parece ser bastante identificable. Al igual que nosotros, al londinense nativo le gusta la pizza y el chocolate (aunque su peso era necesario para un papel) y ama tanto a los perros que una vez llevó a su amado canino a un evento como su cita. Incluso los usuarios de Reddit están de acuerdo en que se puede identificar a Hardy, a pesar de su estatus de celebridad. Por si fuera poco, ahora sabemos que el actor también hace apuestas y las pierde. (¿Y quién de nosotros no ha hecho una apuesta desafortunada en algún momento?)

De acuerdo a Feria de la vanidad, Hardy hizo una apuesta con su coprotagonista Leonardo DiCaprio, mientras la pareja trabajaba juntos en El renacido en 2016. El medio informó que Hardy estaba seguro de que no sería nominado a un Oscar, mientras que DiCaprio argumentó lo contrario. Para arreglar las cosas, aterrizaron en una apuesta de caballero: quien tuviera razón elegiría un tatuaje para el perdedor. Al final resultó que, Hardy estaba nominado a mejor actor en un papel secundario y DiCaprio, quien obtuvo su propia nominación a mejor actor, inmediatamente se dispuso a diseñar un tatuaje adecuado. Demostrando ser un hombre de palabra, Hardy se grabó la tinta cuestionable en su bíceps por toda la eternidad. Pero, ¿qué dice este tatuaje?

El tatuaje de Tom Hardy es un divertido ejemplo del sentido del humor de Leonardo DiCaprio

Tom Hardy y Leonardo DiCaprio riendoDave J Hogan / Getty Images

En una entrevista de 2016 con don, Tom Hardy recreó el diseño del tatuaje de Leonardo DiCaprio en una nota Post-it. «Escribió, con esta letra de mierda: ‘Leo lo sabe todo’. ¡Ja! Yo estaba como, ‘Está bien, lo haré, pero tienes que escribirlo correctamente’ «, compartió Hardy. Mientras Hardy se comprometía con el entintado, bromeó con Feria de la vanidad sobre la injusticia de la apuesta, cuestionando si DiCaprio habría hecho lo mismo en su puesto. «Nunca se haría un tatuaje si perdiera esa apuesta», se rió Hardy. «De todos modos, estoy cubierto de tatuajes de mierda, así que no hay ninguna diferencia para mí. Si tengo un gran ‘Leo’ en negrita en mi muslo o en mi cara».

Aún así, Hardy se tomó la derrota con buen humor. Como don Señaló que el cuerpo del actor está cubierto con varios tatuajes que rinden homenaje a muchas de las personas importantes en su vida, incluido su agente, por lo que parece justo que el nombre de DiCaprio también esté inmortalizado allí para siempre. Los fanáticos que buscan admirar el arte corporal están de suerte, ¡ya que existe evidencia fotográfica de ello en Internet! Mientras tanto, esperemos que Hardy se acerque a cualquier apuesta futura con un poco más de cautela, o tal vez no.

Los trabajos sorprendentes que tenía Sean Connery antes de hacerse famoso

0

sean ConneryKevin Winter / Getty Images

El fallecido Sean Connery podría ser más conocido como el querido actor que interpretó a James Bond, pero el escocés tuvo algunos trabajos antes de triunfar. Connery, que nació en 1930 y se crió en Escocia, tuvo una educación modesta, según Biografía. Su padre era camionero y su madre lavandera, por lo que la familia vivía en una casa pequeña. Connery dejó la escuela antes de tiempo, con solo 13 años, y tomó un trabajo de tiempo completo en la lechería local. El escocés informó en 2019. Mientras estuvo allí, entregó productos lácteos por la ciudad. A los 16 años decidió unirse a la Royal Navy.

Sin embargo, después de solo tres años, Connery dejó la Marina por razones de salud. Sufría de úlceras de estómago que dificultaban su paso por el servicio. Asumió más trabajos ocasionales para llegar a fin de mes, como palear carbón, colocar ladrillos, pulir ataúdes y hacerse pasar por modelo en la Escuela de Arte de Edimburgo, según Biografía. Connery ahorró todo su dinero de sus trabajos ocasionales, y fue esa dedicación y empuje lo que lo puso en el camino de la actuación.

Sean Connery ahorró dinero de sus trabajos ocasionales para pagar el club de halterofilia

sean ConneryPhotoshot / Getty Images

Con todos los trabajos ocasionales que estaba haciendo el joven Sean Connery, el futuro símbolo sexual pudo ahorrar un poco de dinero aquí y allá para eventualmente poder comprar su entrada al club de levantamiento de pesas local, según Biografía. Fue esa decisión e inversión lo que finalmente condujo a su éxito posterior. Una vez que Connery comenzó a hacer culturismo, se volvió increíblemente aficionado, tanto que sus amigos en el gimnasio lo presentaron como un contendiente para Mr. Universe.

Viajó de Escocia a Londres para competir, llamándose a sí mismo Sr. Escocia, y obtuvo el tercer lugar en la categoría de hombres altos. Si bien el tercer lugar es respetable, Connery también se llevó a casa algo más que ese premio: la oportunidad de asumir un papel en una producción londinense de Pacífico Sur. Un director de casting local estaba en la audiencia y le gustó el aspecto de Connery, por lo que lo invitó a unirse. Aunque Connery admitió una vez, según Biografía, que no podía cantar ni bailar, decidió después de un ensayo que actuar era la carrera para él. Dejó caer su nombre de pila, Thomas, y desde entonces pasó a ser Sean Connery, y el resto, como dicen, es historia.

Lo único que Anna Faris se avergüenza de haber hecho después de hacerse famosa

0

Anna FarisCarlos Tischler / Getty Images

Celebridades: son como tú … si eres rica y hermosa. Dejando a un lado las bromas, las celebridades son seres humanos, lo que significa que todavía tienen momentos vergonzosos y hacen cosas que desearían no haber hecho. Esto es cierto para Anna Faris, la estrella de la comedia de situación de CBS Mamá, quien saltó a la fama a principios de la década de 2000, después de protagonizar la Película de miedo franquicia. Faris pasó a protagonizar comedias románticas como El conejito de la casa y Mi super exnovia, e incluso apareció en la última temporada de Amigos como Erica, la madre biológica de los gemelos de Monica y Chandler.

Sin embargo, la fama y la visibilidad pueden ser una droga increíble, y sus efectos secundarios son algo que Faris ha aprendido de manera íntima. Si bien su trabajo a menudo ha sido elogiado, incluso si sus películas no lo son, eso no significa que Faris siempre esté en su juego A cada vez que sale de casa. De hecho, en su libro, No cualificadoFaris recordó un incidente en 2002 que la hizo sentir «avergonzada».

Cómo echaron a Anna Faris de una bolera

Anna Faris Anthony Harvey / Getty Images

En el libro de Anna Faris de 2017 No cualificado (vía Hoja de trucos del mundo del espectáculo), compartió un incidente de una bolera en 2002 que la «atormentó» durante años. La historia cuenta que estaba saliendo con amigos en la bolera durante un par de horas cuando el gerente del bar la interrumpió. Faris estaba molesta porque solo había consumido dos cervezas y profirió una «frase muy espantosa: ‘¿No sabes quién soy?'»

Faris dijo que su comportamiento la llevó a ser escoltada fuera de la bolera después de que el gerente «no sabía ni le importaba» quién era ella. Ella dijo que estaba increíblemente avergonzada por todo el incidente, y el evento la hizo preguntarse en quién se estaba convirtiendo cuando su carrera despegó. Faris se siente aliviado de que las redes sociales no existieran en ese momento como lo hacen ahora. «Estoy tan contenta de que todavía no vivimos en un mundo en el que todos tuvieran su iPhone en la mano en todo momento», escribió. «En cambio, seguí pensando en lo decepcionados y mortificados que se habrían sentido mis padres si me hubieran escuchado decir ese tipo de cosas».

El incidente fue una llamada de atención para Faris. Tal vez no le gustaba en quién se estaba convirtiendo en ese momento, pero ahora parece estar en casa consigo misma.

El extraño trabajo que Danny Devito tenía antes de hacerse famoso

0

Danny DevitoImágenes de Frazer Harrison / Getty

Probablemente reconozcas a Danny DeVito de películas como la Jumanji secuela y Batman Regresa, junto con programas como Siempre está soleado en Filadelfia – pero el actor es mucho más que una larga lista de créditos de Hollywood. Entre las otras cosas que quizás no sabías sobre DeVito, como el hecho de que ha estado en una relación larga y algo complicada con su compañera estrella Rhea Perlman, también está el hecho de que tuvo un trabajo bastante extraño antes de hacerse famoso: era peluquero de muertos.

DeVito explicó el camino que lo llevó a esta profesión extraña, y algo espeluznante, después de que terminó la escuela secundaria mientras hablaba con El independiente en 2006. «Mi hermana Angie era 16 años mayor que yo y tenía un salón de belleza. Me dijo: ‘¿Por qué no vienes a trabajar para mí?'». Admitió: «Fue un poco vergonzoso, pero le dije:» Oh, qué diablos ‘; y acabé sintiéndolo bastante «.

DeVito continuó: «Ninguno de mis amigos me lo pasó mal porque todos amaban a Angie. Ella era genial y me pagó para ir a la escuela de peluquería, lo cual fue increíble. Entré y me quedé atónito. Había 35 jóvenes mujeres en la habitación, cada una más guapa que la otra. Pensé que había muerto e ido al cielo «.

Por supuesto, aunque él mismo no había muerto, de hecho pronto estaría trabajando con los muertos.

Cómo Danny DeVito se convirtió en estilista de muertos

Danny DevitoJoe Scarnici / Getty Images

Danny Devito es aparentemente el tipo de hombre que seguirá las oportunidades a medida que surjan. O, en este caso, a medida que mueren. Y así fue como terminó peinando a los muertos.

«Mi hermana tenía un tipo de clientela muy particular», recuerda Devito mientras se sentaba a charlar en López esta noche en octubre de 2010. Si bien tenía algunos clientes jóvenes, el actor explicó que también estaban «las ancianas que vivían en el [Jersey] Shore «de donde eran. Y cuando estas señoras mayores fallecieron, querían» tener un peinado bonito «. Ahí es donde entró DeVito.

«Solía ​​ir allí, ya sabes, la morgue», explicó DeVito antes de detenerse brevemente para reconocer que «es un poco morboso, pero ya has visto Seis pies debajo y todos estos programas. «Es cierto. Luego continuó:» De todos modos, allí estaría ella, solo lo hice con cabello de mujeres, y generalmente era [a] realmente anciana «.

Si bien eso puede sonar triste, DeVito señaló: «Ella no respondió. No dijo, ‘Oh, no me gusta la forma en que el cabello está rizado'». Esa es ciertamente una forma de darle un giro positivo una situación inusual.

close