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¿Los hijos de Adam Sandler se dirigen a Hollywood?

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Adam SandlerMatt Winkelmeyer / Getty Images

Si todavía te sientes un poco salado por el desaire al Oscar de Adam Sandler por Gemas sin cortar, tal vez esto te anime un poco. El fuerte vínculo de Sandler con sus dos hijas es suficiente para hacer sonreír incluso a los fanáticos más gruñones. Por si no lo sabías, el comediante-slash-actor y su esposa, Jacqueline Sandler, comparten dos hijos: Sunny de 11 años y Sadie de 13 años. Y al igual que su famoso padre, Sunny y Sadie Sandler ya saben cómo robarse el centro de atención.

Pero, ¿se dirigen Sunny y Sadie a Hollywood como su padre? Eh, tal vez todavía no, pero sus voces de canto ciertamente enorgullecerían a Taylor Swift. Y aparentemente tienen un fuerte sentido del humor, según el propio Sandler. Entonces, aunque probablemente nunca hayas escuchado sobre los hijos de la celebridad antes, están abriendo su propio camino lenta pero seguramente, y su padre no podría estar más orgulloso. Siga leyendo para obtener más información sobre estos dos talentosos descendientes de Hollywood.

Las hijas de Adam Sandler son Swifties enormes

Adam Sandler actúa con sus hijasGorjeo

En octubre de 2019, las hermanas Sandler interpretaron una versión de «Lover» de Taylor Swift mientras su padre, Adam Sandler, tocaba la guitarra. De acuerdo a Persona enterada, la actuación tuvo lugar en un evento de caridad al que asistieron grandes nombres como Julia Roberts, Courteney Cox y Sean Penn, y las chicas no parecían ni un poco nerviosas. Sadie y Sunny incluso le dieron su propio toque a la pista: cambiaron la letra de «mantén las luces de Navidad encendidas hasta enero» por «luces de Hanukkah» y agregaron una referencia a la sopa de bolas de matzá, lo que obviamente hizo que su papá, quien creó y protagonizó Ocho noches locas, orgulloso. Como se ve en un video compartido en Twitter de la actuación, recibieron una ovación de pie del público al final.

Ese mismo mes, Sandler habló con Nosotros semanalmente sobre cómo sus hijas disfrutan cantando con él cuando se unen a él en el camino. «Les gusta cantar … y ven a papá allá arriba y dicen, ‘¿Puedo probar eso?’ Así que les digo: ‘Sube ahí’ ”, explicó. «Lo que sea que les emocione en sus vidas, los respaldaré». Ya sea que las respalde literalmente con la guitarra o que, en sentido figurado, las respalde, está claro que Sandler es la mayor fan de sus chicas.

Sunny y Sadie Sandler heredaron el sentido del humor de su padre

Adam Sandler y su esposa e hijasGabriel Bouys / Getty Images

Como lo demostraron los Apatow, a veces los huesos divertidos son genéticos. Las hijas de Judd Apatow y Leslie Mann, Iris y Maude, ya han comenzado a hacerse un nombre en Hollywood más allá de aparecer en películas de sus padres como Esto es 40 y Preñada. Del mismo modo, parece que los hijos de Adam Sandler obtuvieron sus habilidades de comedia. En enero de 2020, Sandler dijo Nosotros semanalmente, «Les gusta hablar de actuación. Pero ya veremos. Todavía son niños pequeños, pero a los dos les gusta ver películas. Les gusta la comedia, las cosas serias, Cosas extrañas… Son niños divertidos «. Siendo triste, al final del día, puede ser más que un pasatiempo divertido que una carrera real. Él le dijo al medio:» Solo sé que se lo pasan bien. Les gusta hacerlo en la casa «.

Curiosamente, las hermanas Sandler no son exactamente las fans número uno de su padre, al menos cuando se trata de sus películas. En 2017, el actor le reveló a Ellen DeGeneres (vía Feria de la vanidad) que finalmente dejó que sus hijos vieran sus películas después de que le suplicaran … solo para aburrirse mucho. «Así que les muestro las películas, ellos exigen esto, y cada vez, yo diría que entran 20 minutos, y luego los veo desconectarse, y luego los escucho. Están nerviosos por decirlo, pero como, ‘¿Podemos ver algo más?’ «Oye, son niños. ¿Qué esperas?

Estar rodeado de estrellas no es nada nuevo para los hijos de Adam Sandler

Adam Sandler y su esposa JacquelineImágenes de Frazer Harrison / Getty

Si David Spade dice que su bat mitzvá es «loco», sabrá que fue más allá, y eso es exactamente lo que hizo Adam Sandler. Incluso consiguió que Adam Levine de Maroon 5 actuara para el gran día de su hija mayor Sadie. En mayo de 2019, Sandler apareció en Jimmy Kimmel en Directo y explicó que quería hacer algo muy especial para el evento. «Estaba conduciendo en la ciudad y, por alguna razón, comencé a enviarle mensajes de texto a Adam Levine, que es un gran tipo. Y le escribo: ‘Siento haberte hecho esto, mi hijo recibirá bat mitzvah el sábado por la noche. ¿Te importaría venir y cantar algunas melodías? ‘»Levine admitió que no podía decir que no a la Billy Madison actor, como recordó Sandler, «Tocaron tres grandes canciones. Fue lo más genial».

Entonces, aunque pueden no ser las próximas grandes estrellas de Hollywood, Sadie y Sunny no son ajenas al estilo de vida de las celebridades. Y si finalmente deciden seguir cantando o actuar profesionalmente, Sandler estará allí, probablemente con una guitarra a cuestas, listo para apoyarlos.

Por que Hollywood ya no elegirá a Felicity Huffman

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Felicity Huffmanimágenes falsas

Felicity Huffman había estado actuando de manera constante en el escenario y la pantalla durante más de dos décadas antes de lograr su gran oportunidad como el interés amoroso en pantalla de Kelsey Grammer, la seria reportera financiera Julia Wilcox, en Frasier en 2003. Se convirtió en un nombre familiar un año después por su interpretación icónica de la mujer neurótica profesional convertida en ama de casa Lynette Scavo en Amas de casa desesperadas. La actuación de la actriz le valió múltiples elogios a lo largo de ocho temporadas, incluido un premio Emmy a la destacada actriz principal en una serie de comedia.

Para cuando el exitoso drama de ABC salió del aire en 2012, esta actriz, productora y directora parecía lista para ponerse la corona como la próxima protagonista del mundo del espectáculo. A pesar de los múltiples talentos de Huffman, en realidad ha estado mucho más tranquila de lo que esperábamos. Mientras lidiaba con encasillamientos, proyectos fallidos, rumores sobre su apariencia y más, cualquier impulso en su carrera se puso en peligro en marzo de 2019, cuando fue acusada de un escándalo masivo de admisiones universitarias de celebridades. Entonces, ¿por qué Hollywood ya no elige a Felicity Huffman? Tenemos sus respuestas a continuación.

Ella ha sido encasillada

Felicity Huffman en Desperate HousewivesA B C

Si bien Lynette Scavo fue sin duda el papel de su vida, llevó a Felicity Huffman a una larga lucha con el encasillamiento. «Entras en la cárcel de actuación al final de estas cosas porque es difícil para cualquiera verte como otra cosa que no sea Lynette Scavo o lo que sea», dijo. El reportero de Hollywood en 2011 (a través del Rápido). «Así que creo que no es prudente mirar la matanza de actrices de televisión que te rodean y decir: ‘No me va a pasar a mí'». Claramente preparada para los días venideros, Huffman bromeó sobre su plan de respaldo para abrir «supermercados y gasolina». estaciones «. Sin embargo, el público tardó años en ver a la estrella de televisión como cualquier otra persona que no fuera su alter ego más popular.

«Tú dices, ‘Oh, ahí está Lynette. No vas,’ Ahí está Felicity Huffman ‘», le dijo al Associated Press en 2014 (vía Fox News). Al explicar cómo estaba ansiosa por interpretar un papel que finalmente cambiaría esta imagen pública, Huffman agregó: «Por lo tanto, debe ser lo suficientemente diferente para que no sea solo, ‘Oh, está Lynette como doctora. Está Lynette como taxista o policía.'»

American Crime duró poco

Felicity Huffman en American CrimeA B C

Después de luchar para encontrar su lugar nuevamente en la televisión, el papel protagónico de Huffman en la serie de drama criminal de antología Crimen estadounidense le permitió finalmente moverse más allá del reino de Amas de casa desesperadas en 2015. Con cada temporada centrada en una historia completamente diferente, la actriz ofreció looks distintivos y realizó tres actuaciones destacadas como la madre en duelo Barb, como la directora de una escuela privada Leslie Graham y como Jeanette Hesby, una mujer que se casa con una familia agrícola con problemas. .

«Lo que estaba detrás es que sigo queriendo darle a la audiencia un descanso del último personaje que interpreté para que puedan ver al nuevo personaje completo y completo», explicó Huffman a IndieWire en 2017. «Creo que sientes la historia de tu carrera anterior», dijo. «No quería que dijeran, ‘Oh, está Lynette como una madre afligida en Crimen estadounidense. ‘»

Por su distinguido trabajo en pantalla, la estrella de televisión recibió tres nominaciones consecutivas al Emmy como actriz principal destacada en una serie limitada o película. Sin embargo, Crimen estadounidense fue de corta duración. De acuerdo a Fecha límite, el programa fue cancelado debido a las bajas calificaciones en 2017, luego de una carrera de tres temporadas.

¿Ha alterado su apariencia?

Felicity Huffmanimágenes falsas

A lo largo de su carrera, Huffman no ha sido inmune al desafortunado doble rasero que enfrentan las mujeres en la industria del entretenimiento. «Vivimos en una sociedad patriarcal. Está mejorando, pero todavía está en el tejido de Estados Unidos», dijo. Haute Living en 2017 «.[The most difficult thing about Hollywood is that,] no se siente exactamente como una meritocracia, se siente como una fiebre del oro. Todos buscan algo nuevo y brillante «.

Mientras esquivaba los rumores de cirugía plástica e incluso rastreaba en línea su apariencia aparentemente irreconocible en años más recientes (a través de Yahoo!), la actriz también ha luchado con las expectativas poco realistas de mostrar lugares de negocios en la apariencia de las mujeres. «La belleza nunca podría haber sido mi moneda», dijo con franqueza Huffman al Correo diario en 2012. «Me veo bien. Me veo mejor en persona que en una película, lo cual es malo porque así es como me gano la vida, pero no soy una belleza y, a fin de cuentas, me alegro». En cuanto a si realmente ha pasado por el quirófano, Huffman aún no ha comentado sobre estos informes hasta la fecha. Sin embargo, ella le dijo al Correo diario, «Estoy a favor de la cirugía plástica, no puedo esperar a que me levanten la cara … Creo que si te hace sentir mejor, hazlo».

No cuente con un reinicio de Desperate Housewives

Elenco de Amas de casa desesperadasimágenes falsas

La década de 2010 se ha convertido en la era de los reinicios de TV. Con gente como Voluntad y gracia y Casa llena golpeando la pantalla chica una vez más, Amas de casa desesperadas Los fanáticos sin duda esperan ver a Felicity Huffman, Marcia Cross, Teri Hatcher y Eva Longoria regresar a Wisteria Lane, pero eso no parece probable. «No va a suceder», dijo Huffman. Haute Living. «Yo creo que [writer and producer] Mark Cherry repasó todas las historias, y más. El pozo esta vacio. Ahora se llamaría Desperate Old Biddies «.

¡Welp! Suponemos que tenemos nuestra respuesta. Otra razón importante para evitar un reinicio sería la supuesta disputa infame entre Hatcher y el resto del elenco. Sin embargo, irónicamente es una de las sabias que ha expresado interés en volver a unir a la pandilla. «Sería la primera persona [to return]», Dijo Hatcher en el Mujeres sueltas en 2018. «Nunca quise que terminara». Longoria también dijo Más cerca semanal que volvería a interpretar su papel «en un santiamén», pero agregó: «Nuestro showrunner no quiere hacerlo».

Ella ha estado ocupada criando a sus hijos

William H. Macy, Felicity Huffman, sus hijasimágenes falsas

Felicity Huffman y Desvergonzado La estrella William H. Macy se casó en septiembre de 1997, según ¡MI! Noticias. Después de que esta poderosa pareja de Hollywood dio la bienvenida a sus hijas, Sofía (nacida en 2000) y Georgia (nacida en 2002), en su prole, la vida familiar de la actriz sigue siendo su principal prioridad. «El hogar es el mejor lugar del mundo», dijo la orgullosa madre al Correo diario en 2012. «Nuestra casa en California está ubicada en casi tres acres y aspiramos a la autosuficiencia, y me encanta involucrar a las niñas». Por su parte, los hijos de la feliz pareja ya están planeando seguir los pasos de sus famosos padres. “Estaba en contra de que nuestras hijas se convirtieran en actores y luego Bill se volvió hacia mí y me dijo: ‘Ha sido una gran vida para nosotros, ¿por qué negarlas?’”, Dijo Huffman. «Así que me comprometí y dije que estaba bien, pero primero tienen que ir a la universidad».

En cuanto a la vida matrimonial, Huffman y Macy parecían haber abierto la llave para una unión exitosa. «¡Tuvimos suerte! Cásate con Felicity Huffman», simplemente dijo Macy. ¡MI! Noticias en 2016. A lo que Huffman bromeó, «Cásate con Bill Macy».

ABC pasó a Libby y Malcolm

Felicity Huffmanimágenes falsas

Después Crimen estadounidenseCon la cancelación, Felicity Huffman esperaba con ansias el futuro. Por primera vez en más de una década, estaba planeando su improbable regreso a la comedia en un piloto de ABC llamado Libby y Malcolm (vía Fecha límite). Según su entrevista con Haute Living, el programa habría visto a Huffman interpretar a un republicano blanco del sur que se enamora perdidamente del personaje de Courtney B. Vance, un demócrata del norte negro. «El programa es muy divertido; es una comedia al filo de la navaja [with the underlying theme] de amor conquistando todo [while] explorando cómo la política puede afectar a nuestras familias «, dijo la actriz, expresando sus grandes esperanzas de cómo la serie podría jugar en el clima cada vez más divisivo de la administración del presidente Donald Trump.» Espero que si [the pilot gets picked up] que ambos republicanos, de los cuales tengo muchos en mi familia, pueden decir: ‘Sí, aprecio ese punto de vista’ y que los demócratas pueden hacer lo mismo «.

El proyecto habría marcado una clara desviación de la trayectoria profesional anterior de Huffman. Sin embargo, según lo informado por Spoiler TV, la cadena finalmente decidió no llevarlo a la serie.

Ella estaba dándole la vuelta …

Felicity Huffmanimágenes falsas

De cara al 2019, Felicity Huffman parecía estar de vuelta en la cima de su juego mientras hacía malabares con dos conciertos importantes en Netflix. De acuerdo a Fecha límite, la actriz fue elegida para protagonizar junto a Angela Bassett y Patricia Arquette en Alteridad, una película sobre un trío de mamás de los suburbios que se mudan a la ciudad de Nueva York para enmendar sus relaciones con sus hijos. Tras el lanzamiento de la película de comedia en abril de 2019, los espectadores verían a Huffman interpretar a la fiscal Linda Fairstein en Cuando nos ven a partir de mayo de 2019. Esta miniserie del guionista y director Ava DuVernay se centra en el caso del Central Park Five de 1990.

«Diría que estoy en el mejor lugar de mi carrera en el que he estado», dijo Huffman. Haute Living. «Creo que ahora tengo la edad suficiente en mi oficio para saber … lo que voy a hacer. [I have the] habilidades como artesano para aprender cómo llegar a ese objetivo o al menos cómo tratar y llegar a esa meta «. Continuó diciendo:» Realmente me gustaría hacer tres cosas: me gustaría hacer una pieza de época, un western y una superproducción … pero una superproducción como [in] una película de superhéroes. Me gustaría ser un superhéroe increíble «.

Pero luego el escándalo de admisiones a la universidad estalló

Felicity Huffmanimágenes falsas

El 12 de marzo de 2019, Huffman fue una de las 50 personas acusadas en un escándalo de soborno de admisión universitaria a nivel nacional (a través de TMZ). Según los informes, la actriz fue arrestada por el FBI a punta de pistola en su casa de Hollywood Hills, California. Sin embargo, las fuentes dijeron TMZ la actriz «sabía que el arresto se avecinaba y con mucho gusto se habría rendido por su cuenta».

Según los documentos de la acusación, Huffman y Macy supuestamente pagaron $ 15,000 «para participar en un plan de trampas para el examen de ingreso a la universidad en nombre de [their] hija mayor «para ayudarla a ingresar a una escuela de élite. Macy no ha sido acusada, al momento de escribir este artículo, pero Huffman fue acusado de conspiración para cometer fraude postal y fraude postal de servicios honestos (a través de Fecha límite). De acuerdo a TMZ, fue puesta en libertad con una fianza de 250.000 dólares el mismo día de su arresto. A la mala prensa de Huffman se sumó un resurgimiento Pío de 2016, en el que preguntó: «¿Cuáles son tus mejores ‘trucos’ para la temporada de regreso a clases?» ¡Ay! No hace falta decir que esa pregunta no ha envejecido bien en Twittersphere.

¿A dónde va desde aquí?

Felicity Huffmanimágenes falsas

Al momento de escribir este artículo, la posición de Felicity Huffman tanto en la corte federal como en la corte de opinión pública está en juego, dejando a muchos fanáticos preguntándose si este escándalo ha destruido su carrera para siempre. De acuerdo a CNN, está programada para comparecer en un tribunal de Boston, Massachusetts, el 29 de marzo de 2019. Si bien puede enfrentar una pena de prisión, el experto legal James J. Leonard Jr.no ve esto «como una probabilidad», dijo Personas, «Al final del día, estamos hablando de padres que intentaron ayudar a sus hijos y cruzaron la línea al hacerlo».

En medio de la reacción en curso de las redes sociales, el destino de los próximos proyectos de Netflix de Huffman también permanece en el aire, según el Los Angeles Times. Como dijo el experto en gestión de crisis Howard Bragman EE.UU. Hoy en día, tanto Huffman como Casa Fuller La estrella Lori Loughlin, quien también estuvo entre las docenas de padres acusados ​​en este elaborado plan, son «los dos que van a ser la cara una y otra y otra vez. Y ese es el precio que pagas por estar en Hollywood». Bragman calificó el escándalo en sí como una «humillación», señaló: «Hemos visto cosas mucho peores en Hollywood que esta».

Entonces, ¿dónde terminará Huffman una vez que se asiente el polvo? Con algunos expertos pecando del lado del optimismo, suponemos que solo el tiempo lo dirá.

Por que Hollywood ya no elegirá a Lori Loughlin

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Lori Loughlinimágenes falsas

Lori Loughlin es sin duda más conocida por un papel importante: la tía Becky. Se unió a la comedia TGIF cursi pero dulce y querida Casa llena en 1988 como Rebecca Donaldson, una animada presentadora de programas matutinos de San Francisco. Loughlin permaneció en el monstruo de la comedia hasta que terminó en 1995. Después de todo, se había hecho evidente que su personaje era la única mujer en el mundo que podía domesticar al líder mujeriego de Jessie and the Rippers, que llevaba chalecos de cuero, que adoraría al tío Jesse Katsopolis. La interpretación de Loughlin trajo un modelo femenino positivo al redil para los personajes infantiles del programa, y ​​por lo general interpretó a un «hombre heterosexual» en una familia llena de extravagantes payasadas masculinas.

Loughlin trabajó en Hollywood mucho antes y mucho después Casa llena, ganando un papel en la telenovela El borde de la noche en 1980 cuando todavía era un adolescente y también una gran cantidad de papeles invitados. Ella no es tan visible como antes, pero ciertamente todavía está por aquí. Sin embargo, todavía se siente como si Lori Loughlin hubiera desaparecido, y su acusación en 2019 en una operación masiva del FBI podría destruir su futuro en Hollywood.

Su carrera se volvió mucho ‘Fuller’

Lori Loughlin y John Stamos

A principios de 2016, Netflix ayudó a iniciar la actual moda de reinicio de la televisión (que también ha visto el regreso de Will & Grace, Twin Peaks, Charmed, y Roswell, entre otros éxitos de los 90) con un fiel resurgimiento de Casa llena. Mientras que el original Casa llena (1987-1995) encontró a su padre soltero en duelo, Danny Tanner, criando a sus tres hijas con la ayuda de su mejor amigo y cuñado, Casa Fuller tuvo lugar en la misma casa de San Francisco y se centró en el hermano mayor DJ de Tanner (Candace Cameron-Bure) reviviendo trágica y misteriosamente la situación de su padre. Ella ha crecido y es una madre viuda de tres hijos, y está criando a sus hijos con los personajes originales del programa Stephanie Tanner (Jodie Sweetin) y la loca vecina Kimmy Gibbler (Andrea Barber).

La mayoría de los personajes originales y el elenco regresaron, incluidos Danny Tanner (Bob Saget), Joey Gladstone (Dave Coulier) y Jesse Katsopolis (John Stamos). Y como no se puede tener un tío Jesse sin una tía Becky, la actriz Lori Loughlin repitió su papel como la mitad de una de las parejas más queridas y duraderas de la televisión. Eso la mantiene muy ocupada, pero a menos que seas uno de los súper fanáticos que sintoniza el reinicio, esta actriz puede estar trabajando lejos de tu radar.

Ella es para siempre la tía Becky

Lori Loughlin, Andrea Barber, Jodie Sweetin, Candace Cameron-Bureimágenes falsas

Si bien Lori Loughlin es solo una pequeña parte de Casa Fuller, el trabajo es trabajo, y si ese trabajo es en un programa popular en una plataforma de transmisión omnipresente, se siente como algo bueno, ¿verdad? Sin embargo, ser parte del Casa llena El universo podría ser un arma de doble filo. Los actores y actrices que protagonizan programas fuertemente asociados con una época específica, o que los espectadores conectan fuerte y cariñosamente con su infancia, a menudo tienen dificultades para pasar a otros proyectos. Piense en la «Maldición de la estrella infantil»: tantos niños actores que se hicieron un nombre en las comedias de situación familiares en los años 70, 80 y 90 lucharon para que los tomaran en serio como adultos. Emmanuel Lewis estaba Webster y Gary Coleman estaba Arnold Jackson de Diferentes golpes. Los directores de casting (y el público) tenían dificultades para verlos como nadie más que sus personajes. Lori Loughlin bien podría tener el mismo problema. Ella sigue siendo la tía Becky para millones … y solamente Tía Becky.

Ella se dirigió al norte

Lori Loughlin

Ha pasado mucho tiempo desde que Lori Loughlin protagonizó un destacado programa de éxito entre los 30 que se emitió en una cadena de televisión de los «Tres grandes»: Casa llena salió del aire en 1995. Continuó trabajando y, en la década de 2010, consiguió un papel importante en una serie de larga duración; es un poco menos notoria porque se transmite en un par de canales de cable básicos. Al igual que su colega refugiado de la televisión de los 90 Jason Priestley (quien protagonizó una serie de programas exitosos en Canadá), Loughlin también persiguió con éxito su fortuna al norte de la frontera. Desde 2014, ha sido una de las protagonistas de Cuando llama al corazón un drama ligero sobre la vida en una pequeña ciudad minera de carbón en el oeste de Canadá, alrededor de 1910. (Si suena como Pequeña casa en la pradera, es porque es muy similar a ese programa. De hecho, Michael Landon, Jr., hijo de Pequeña casa en la pradera estrella Michael Landon, ha producido, escrito y dirigido series canadienses.

Si estás adivinando que Loughlin interpreta a una matriarca de facto llamada Abigail que usa un atuendo de época hermoso aunque de aspecto incómodo, tienes razón. Cuando llama al corazón se transmite en Super Channel en Canadá y en el impecable Hallmark Channel en los Estados Unidos.

Ella está ocupada criando una estrella de YouTube

Olivia Jade y Lori Loughlinimágenes falsas

Para disgusto del hardcore Casa llena fanáticos, Lori Loughlin no se casó con John Stamos. Después de divorciarse de su primer marido Michael R. Burns (un ejecutivo de entretenimiento), se fugó durante el Día de Acción de Gracias de 1997 con el diseñador de moda Mossimo Giannulli (sí, él ese Mossimo). Primero vino el amor, luego el matrimonio, luego dos hijas en rápida sucesión: Isabella Rose, nacida en 1998, y Olivia Jade, nacida en 1999. Loughlin ha estado ocupado criando hijos, además de ayudar con un empujón profesional. Isabella ha incursionado en la actuación, apareciendo en un par de películas navideñas de Hallmark con su madre, mientras que Olivia Jade se convirtió en una YouTuber de maquillaje y moda con cerca de dos millones de suscriptores.

Poco después de graduarse de su escuela secundaria privada de California en 2018, Olivia Jade molestó a algunas personas cuando publicó un video en el que sonaba más que un poco malcriada cuando hablaba de sus planes universitarios. «Quiero la experiencia de los días de juego, la fiesta», dijo. «Realmente no me importa la escuela, como todos ustedes saben». Cuando los comentaristas la llamaron para verificar su privilegio, ella publicó un video de disculpa. «Dije algo súper ignorante y estúpido, básicamente», dijo el YouTuber. Sin embargo, Olivia Jade Giannulli se matriculó en la prestigiosa Universidad del Sur de California … pero eso no es casi el final de esa historia.

Dondequiera que mires, hay un fracaso

Lori Loughlin

No es como si la corriente principal de Hollywood y la televisión en red le dieran la espalda colectiva al elenco de Casa llena una vez que ese programa salió del aire. Por el contrario, la buena voluntad y la familiaridad obtenida por ese programa ha impulsado las carreras televisivas de los miembros del elenco a lo largo de los años, en particular John Stamos, quien encontró trabajo en ER, Glee, y Abuelo, y Bob Saget, quien ganó un buen sueldo durante nueve años narrando Cómo me encontré con tu madre. La tía Becky de la televisión también le dio a Lori Loughlin una oportunidad de alcanzar la gloria en la televisión, varias, de hecho. Simplemente no funcionaron.

Inmediatamente despues Casa llena terminó en 1995, Loughlin protagonizó Calle Hudson, una comedia de ABC sobre un detective de Nueva Jersey (Tony Danza) que se enamora de un valiente reportero de crímenes (Loughlin). A pesar de transmitirse como una introducción para un golpe de monstruo Mejoras para el hogar, Hudson Street duró solo una temporada. En 2004, Loughlin interpretó a una mujer que acoge a su sobrina y sobrinos huérfanos (uno de los cuales fue interpretado por Zac Efron) en WB’s Summerland. Loughlin co-creó la serie, pero por desgracia, duró solo dos temporadas. Poco después, Loughlin protagonizó junto a Jonathan Silverman y David Arquette en En caso de emergencia, una comedia de una sola cámara sobre un grupo de amigos que intentan no ser más perdedores. Ese generó solo 13 episodios.

No había ‘mucho que hacer’ en 90210

Lori Loughlin y Rob Estes

El último papel importante de Lori Loughlin en televisión hasta la fecha fue como Debbie Wilson en 90210 – El renacimiento de CW de finales de la década de 2000 del clásico de los 90. La serie original giraba en torno a los Walshes, una familia trasplantada de Minnesota que se adaptaba a la vida en la cultura muy diferente de la soleada Beverly Hills. Con el tiempo, el programa se centró en sus personajes adolescentes y sus debilidades románticas, empujando a los padres Cindy y Jim Walsh al margen y luego fuera del programa por completo. El nuevo 90210 siguió una trayectoria similar. Comenzó en 2008 como un programa sobre los Wilson, que se mudaron de Kansas a Beverly Hills. La historia se repitió cuando los padres, interpretados por Rob Estes y Loughlin, desaparecieron de manera similar de 90210.

Estes dejó el programa en 2010. «No había suficiente para que Rob hiciera porque el programa es más sobre los niños», dijo una fuente. Radar en línea. Loughlin hizo lo mismo un año después. «No tengo mucho que hacer», dijo. Semanal de entretenimiento. «Es un elenco muy grande y es difícil atendernos a todos. El enfoque del programa son los niños». Lo entendemos, pero dejar un programa en medio de su carrera puede no ser el mejor movimiento de su carrera.

¿La atraparon en una operación masiva del FBI? ¡Tener compasión!

Lori Loughlinimágenes falsas

Un plan mal concebido para ayudar a sus hijos hizo que arrestaran a Lori Loughlin. De acuerdo a NBC News, 50 personas fueron acusadas como resultado de la «Operación Varsity Blues», una investigación del FBI que descubrió una estafa masiva que involucró a personas adineradas que pagaron enormes sumas de dinero a un hombre llamado William Singer para que sus hijos ingresaran a las mejores escuelas como Yale, Stanford y USC. Entre las técnicas de Singer: pagar a las personas para que tomen los exámenes de ingreso a la universidad en lugar de los niños ricos, sobornar a los supervisores de exámenes y sobornar a los entrenadores universitarios para que los solicitantes privilegiados puedan afirmar ser reclutas atléticos, aumentando así sus posibilidades de ser aceptados en la escuela de su elección. .

Varias personas ricas se enfrentan a penas de cárcel por su participación, entre ellas Amas de casa desesperadas la estrella Felicity Huffman, y Loughlin y su esposo, Mossimo Giannulli. Los funcionarios del gobierno alegan que la tía Becky y el tipo de ropa de Target gastaron $ 500,000 en los servicios de Singer para llevar a sus hijas a la USC. Loughlin y Giannulli específicamente y supuestamente conspiraron con Singer para hacer que sus hijas parecieran ser reclutas para el equipo de tripulación de la USC, a pesar de que nunca habían remado en un bote de manera competitiva. De acuerdo a TMZ, Los agentes del FBI intentaron arrestar a Loughlin en su casa de California el 12 de marzo de 2019, pero estaba filmando en Vancouver. En cambio, atraparon a Giannulli y Loughlin se entregó al día siguiente.

Ella tiene la venta de garaje más larga del mundo

Lori Loughlin

El apogeo de Lori Loughlin: la televisión de los noventa. El mundo del entretenimiento ha cambiado mucho desde entonces, pero las formas de esa época simplemente se han instalado en otros lugares. Comedias de situación agradablemente cursis y aptas para niños como la de Loughlin Casa llena ahora existen en Netflix (como es el caso de Casa Fuller) y Disney Channel, y las películas hechas para televisión, que alguna vez fueron una forma relativamente barata y fácil de que las grandes cadenas de televisión pudieran llenar un par de noches de programación cada semana, se retiraron al cable básico. Loughlin siguió a sus hermanos de los 90 y tuvo mucho éxito.

Desde 2013, Loughlin ha protagonizado la friolera de 15 entradas en el Misterios de la venta de garaje serie de películas para televisión. La actriz interpreta a Fenn Shannon, propietaria de una tienda de antigüedades llamada Rags to Riches, que también sigue tropezando con crímenes sin resolver (que luego resuelve). Loughlin también se desempeña como productor ejecutivo en el GSM canon, que tiene al menos tres películas más en el futuro. Al igual que sus predecesores, se emitieron en el canal Hallmark Movies & Mysteries, pero la redada del FBI antes mencionada aparentemente ha hecho explotar esa oportunidad.

Después de su arresto, Hallmark Channel cortó rápidamente toda su conexión con la actriz. En una declaración (a través de Variedad) la cadena dijo que estaba «entristecida» por las acusaciones. «Ya no estamos trabajando con Lori Loughlin y hemos detenido el desarrollo de todas las producciones que se emiten en los canales de Crown Media Family Network que involucran a Lori Loughlin …», dice el comunicado.

Por que Hollywood ya no elegirá a Kelly Packard

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Kelly Packardimágenes falsas

Kelly Packard pudo haber tenido un poco de fama antes, pero cuando se puso el icónico traje de baño rojo como salvavidas, April Giminski en vigilantes de la playa, se convirtió en una estrella internacional. Visto en más de 144 países y traducido a 15 idiomas en el apogeo de su fama, vigilantes de la playa fue un éxito astronómico que, según los informes, fue visto por más de mil millones de personas en todo el mundo. La serie de drama de acción fue tan increíblemente popular que la esposa del Shah de Irán supuestamente le dijo a la estrella, David Hasselhoff, que la gente de su país compraba boletos para reunirse alrededor de los televisores y mirar.

Entonces, ¿cómo es que una belleza de rostro fresco con una audiencia global se cayó del mapa de Tinseltown? Bueno, muchas posibles razones. Desde malas elecciones de carrera hasta malos números de taquilla y cambios dramáticos en el estilo de vida hasta una cabra en un rancho en las afueras de Los Ángeles, saltemos al agua y busquemos todas las razones por las que Hollywood ya no elegirá a Kelly Packard.

Reality TV no es el camino

Kelly PackardYoutube

Tratar de entrar en Hollywood es difícil. Tratar de irrumpir en Hollywood después de aparecer en un reality show es más difícil. Packard ha aparecido en dos. Primero fue ¡De ripley, creálo o no!, donde se desempeñó como corresponsal de campo para recibir a Dean Cain durante dos temporadas a partir de 2002. Cain presentaría varios segmentos y temas con habilidades inusuales, y Packard los entrevistaría a ellos ya la multitud. No es exactamente un gran retorno de sus clases de actuación.

En 2014, se dirigió a A B Ces Intercambio de esposas de celebridades, un programa que pregunta qué pasaría si las familias famosas cambiaran de cónyuge durante una semana (no de esa manera, cálmate). Intercambió lugares con la actriz Tichina Arnold, mejor conocida por la icónica comedia de los 90. Martín y Casa de Big Momma. El estilo relajado de crianza de Tichina chocaba con el enfoque más estricto de Packard, pero como dicta el formato, todos se marcharon habiendo aprendido lecciones valiosas y formas de mejorar sus matrimonios y familias. Sin embargo, no mejoró las acciones de Packard en Hollywood.

La vida del rancho llamada

Kelly Packard y familiaA B C

Mientras sigues salvando vidas en vigilantes de la playa, Packard se casó con Darrin Privet en 1997. Cuatro hijos y 21 años después, la ex estrella adolescente y su esposo, médico de emergencias, viven en un rancho al norte de Los Ángeles en Newhall, California. Una autoproclamada ama de casa, parece tener las manos ocupadas.

Ella dijo Edición interior su vida ha «cambiado drásticamente», pero no lo haría de otra manera. «Todos los animales, uno pensaría que sería caótico, pero lo tengo reducido a una ciencia. Estoy viviendo el sueño».

Cuantos animales? Me alegro de que lo hayas preguntado. En 2017, su rancho cuenta con 19 animales, incluidos pollos, un cerdo barrigón, dos burros y un caballo. Packard dice que «todavía está esperando» una cabra. ¿Quién no lo haría? Con todo esto sucediendo, no sorprende que las deslumbrantes luces de Hollywood hayan perdido mucho de su brillo para Packard.

Dato curioso: todavía tiene su famoso traje de baño rojo colgado en una pared revestida de vidrio. Tal vez salga cuando tengan una niñera.

Jesús tomó el volante

Kelly Packard y esposoInstagram

Visto aquí con su esposo posando frente al Templo de Seattle, Packard se unió a La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días cuando era adolescente. Ella ha sido un miembro activo de la iglesia desde entonces y no hace ningún esfuerzo por ocultar su fe.

Durante su aparición en Intercambio de esposas de celebridades, esas creencias se abordaron al principio del episodio durante una oración familiar (según Noticias Deseret). «Somos mormones», dijo. «No permitimos alcohol, café, té, tabaco en la casa». Ella continuó: «Tenemos reglas. Con nuestros hijos, limitamos la cantidad de tiempo que ven la televisión y la ropa que usan. Quiero que crezcan como niños. No quiero que estén expuestos a nada antes de que lo hayan hecho. ser – estar.»

Ella afirma (por Contacto directo de Dios) que estando en vigilantes de la playa llevó su ser espiritual a un «nivel completamente diferente». La enorme popularidad del programa le hizo saber que podía «tocar a la gente» con su fe y ella «trató de hacerlo todos los días en [her] vida desde entonces «.

Si bien no creemos que Hollywood esté rechazando activamente a los mormones (Ryan Gosling parece estar bien), su profunda dedicación a la aplicación de las doctrinas y los principios del mormonismo parece haberla llevado a buscar la realización en otros lugares que no sea frente a la cámara. .

Su carrera televisiva alcanzó su punto máximo demasiado pronto

Kelly PackardInstagram

La carrera televisiva de Packard tuvo un comienzo ardiente. Después de asegurar lugares para invitados en éxitos como Flor, The Wonder Years, Boy Meets World, Step by Step y Living Dolls; consiguió su primer papel regular en la serie a la edad de 16 en la comedia adolescente de NBC los sábados por la mañana Sueños de California. Se emite justo después del fenómeno de los 90 Salvado por la campana, el programa sobre surfistas que comienzan una banda de rock fue un gran éxito que duró cinco temporadas. Debido a su popularidad, el elenco incluso se reunió en Jimmy Fallon en 2011. Lo siento, solo los niños de los 90 lo entenderán.

Mientras interpreta a la surfista Tiffani Smith en Sueños de California de 1992 a 1996, Packard fue estrella invitada en Vigilantes de la playa. Para 1997, ella era una serie regular. Dos años después, su papel en la serie dramática de acción terminó y, desafortunadamente, también lo hizo la racha de Packard. Después de un episodio de Estados Unidos alto y un papel de voz en Los Thornberrys salvajes En 2001, la prometedora trayectoria profesional de Packard se estrelló y se quemó para consternación de sus fans.

Su carrera cinematográfica es … no muy buena

vigilantes de la playaimágenes falsas

Si estuvieras diseñando una plantilla para una carrera cinematográfica que asegurara el estrellato, pasarías por delante de Kelly Packard tan rápido que romperías tu trackpad. Su debut cinematográfico fue en 1991 Y pensabas que tus padres eran raros – una película familiar de ciencia ficción sobre dos niños que intentan inventar un robot para ayudar a su madre con las tareas del hogar. Solo podemos imaginar las piezas de reflexión si se lanzara hoy. Lo siguiente fue el directo al video de 1997, Little Bigfoot. El año 1998 la vio aparecer en otra oferta directa a video, Baywatch: White Thunder en Glacier Bay. Ni siquiera pensamos vigilantes de la playa los fanáticos vieron ese.

Ella siguió eso con 2000’s Consigue tus cosas, una comedia sobre padres adoptivos homosexuales: ocupó el séptimo lugar en facturación. En 2002 (háganos saber si está detectando un patrón aquí), Packard protagonizó el directo al video, El punto de la matanza. Era un thriller de venganza estándar que el último Blockbuster probablemente no tiene. Su película más importante hasta la fecha fue la de 2002. Enfoque automático, protagonizada por Greg Kinnear y Willem Dafoe. Una película biográfica sobre la vida y el asesinato del actor de televisión Bob Crane, la película recibió críticas positivas pero se derrumbó en la taquilla. ¿El personaje de Packard en la película? «El rubio de Dawson». No es exactamente un papel destacado. En el momento de escribir este artículo, su crédito cinematográfico más reciente en llegar a la pantalla grande es De 2010 El novio de mi novia, protagonizada por Alyssa Milano. La comedia romántica ganó $ 1.4 millones en la taquilla y actualmente tiene un 47 por ciento en Tomates podridos.

Regreso Kelly

Kelly Packardimágenes falsas

Kelly Packard todavía ocupa un lugar especial en los corazones de los miles de millones de vigilantes de la playa fans en todo el mundo, por lo que siempre habrá una audiencia incorporada para lo que sea que decida hacer a continuación. «Todavía hago audiciones y he hecho algunas cosas pequeñas. ¡Siento que estoy listo para trabajar de nuevo si surge el proyecto correcto!» le dijo al sitio de fans, Baywatch TV en 2016.

Parece que el «proyecto correcto» apareció en forma de El equipo B, y tenemos que admitir, la trama suena a puro oro de comedia: «8 actores de un exitoso programa de televisión sobre salvavidas eran en realidad agentes encubiertos de la CIA». Escrito por un compañero vigilantes de la playa Alexandra Paul y protagonizada por un grupo de vigilantes de la playa miembros del elenco, la película se centra en el equipo que es reclutado para «una última misión peligrosa para evitar que un maníaco destruya el mundo».

Aunque la película no puede hacer referencia al exitoso programa debido a los derechos de producción, los famosos trajes rojos harán acto de presencia. «Jugamos nosotros mismos, por lo que es posible que el público no sepa qué es real y qué se inventa para la película», dijo Paul. El independiente. «Y eso es exactamente lo que queremos. ¿Éramos realmente agentes del gobierno de Estados Unidos durante nuestro apogeo? La CIA ha utilizado a gente famosa como espías antes».

Aunque Packard podría no ser un Hollywood rentable o no conectar con un público más joven, si podemos hacer seis películas sobre tornados de tiburones, podemos hacer seis películas sobre esto. Haz que suceda, Netflix.

Debra Winger: Por qué Hollywood ya no la contratará

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Debra Wingerimágenes falsas

Oh, Debra Winger. Probablemente no había una actriz más confiable y familiar en los años 80. Después de causar sensación como Sissy en el mega éxito de 1980 Vaquero urbano con John Travolta, Winger se enamoró de Richard Gere en 1982 Un oficial y un caballero y desgarró el corazón de los espectadores en la película de 1983 ganadora de la Mejor Película Condiciones de cariño. Por los tres primeros éxitos, Winger recibió nominaciones al Globo de Oro y nominaciones al Premio de la Academia por los dos últimos.

Con una presencia en pantalla magnética, ingeniosa y, a menudo, impredecible, Winger dominó los éxitos de Hollywood de rango medio de los años 80, apareciendo en el tipo de películas que tus padres vieron en la «noche de citas», porque tu madre pensó que Winger parecía accesible, realista. -Tierra, y «real», y porque tu papá pensaba que ella era linda. (Para que conste, todas estas cosas son ciertas). Estas películas incluían Águilas legales, salto de fe, y Tierras Sombrías. La última gran película que protagonizó Winger fue la comedia romántica de Billy Crystal de 1995. Olvídese de París. Y luego … desapareció más o menos de la industria cinematográfica. ¿A dónde fuiste, Debra Winger?

Tus tontas películas desagradan a Debra Winger

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¿Cuál es la razón principal por la que las películas de Hollywood rara vez presentan a Debra Winger? Bueno, ella se alejó orgullosa y voluntariamente de la máquina de películas en 1995. Según un Nueva York Perfil de Winger, se paró en una carretera en Irlanda y le anunció a su futuro esposo: «Eso es, he terminado». La verdad es que ella había «querido salir» durante bastante tiempo. «Me cansé de escucharme a mí mismo decir que quería dejar de fumar», dijo Winger.

Pero, ¿por qué alejarse de esa vida de Tinseltown? «Las partes que estaban por llegar», dijo Winger. Personas en 2017, «no me interesaba». Esos papeles eran en su mayoría repeticiones de los que ya había interpretado y, en lo que a ella respecta, ¿por qué molestarse? «Ya había hecho eso o ya lo había sentido», compartió. «Necesitaba ser desafiado».

Con ese espíritu en mente, detuvo su carrera como actriz de cine durante unos seis años y se centró en dónde estaban los desafíos. De Verdad laico. «Mi vida me desafió más que las partes, así que me sumergí en ella de lleno», dijo. Ya sean papeles de películas o la vida misma, Winger dice que está «interesada en lo que asusta [her]. «Así que si te encuentras con una serie de televisión o una película poco común en la que aparece Debra Winger, anda con cuidado; si la asusta, podría asustar tú.

La obra es la cosa

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Debra Winger no solo dejó Hollywood en sentido figurado, en el sentido de que ya no quería hacer películas convencionales, sino que también dejó Hollywood literalmente. Ella se fue en 1995, se casó con ella Wilder Napalm su coprotagonista Arliss Howard en 1996, tuvo su segundo hijo (un hijo llamado Babe) en 1997 y se mudó a la ciudad de Nueva York en el camino, ya sabes, en buena medida. Pero intentó, como hizo Winger, dejar de jugar a la fantasía para ganarse la vida, todavía sentía la llamada de la actuación y, como estaba en el noreste, subió al escenario.

En 1998, Winger protagonizó la producción de American Repertory Theatre de la ganadora del premio Pulitzer de Paula Vogel. Cómo aprendí a conducir, y lo siguió con un papel en el clásico de Anton Chejov Ivanov. En 2012, Winger hizo su debut en Broadway en El anarquista, escrita y dirigida por David Mamet, junto a la leyenda de Great White Way Patti LuPone.

Ella es honesta hasta el extremo

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Hay una gran diferencia entre ser actor y ser estrella de cine. Un actor interpreta las palabras de un guionista o dramaturgo, utilizando su cuerpo como un recipiente mediante el cual dan vida a un personaje. Una estrella de cine hace esas cosas, pero también tiene que salir y promocionar su película, convenciendo al público de un programa de entrevistas de que su nuevo proyecto es la mejor película jamás realizada. Los estudios no tienen mucha paciencia con las estrellas que no quieren jugar a este juego, y Debra Winger es ese tipo de estrella; puede ser francamente honesta sobre sus películas.

«Me alegra que algunas personas lo disfruten», dijo Winger sobre su película de 1986 Águilas legales a Los New York Times. «Pero me horrorizó verlo editado con una motosierra. Como dijo un escritor amigo mío, Águilas legales es el tipo de película que toma al público y lo sacude hasta que $ 6 se les caen del bolsillo. Me sentí como una rebanada de centeno en una hogaza de Wonder Bread «. (Nota: en 1986, las entradas para el cine costaban mucho menos y, además, la gente comía carbohidratos en ese entonces).

Hollywood no pudo lidiar con su realidad

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Evidentemente, Debra Winger gozaba de la reputación de ser una de las actrices más «difíciles» del Hollywood de los ochenta. Muchos cineastas y actores simplemente no querían trabajar con alguien que los desafiara.

Apareciendo en La vista En 2018, Winger comentó sobre la enemistad de hace mucho tiempo entre ella y Shirley MacLaine durante el rodaje de Condiciones de cariño (vía Gawker) . «¿El tiempo cura todas las heridas?» Winger bromeó. «Digamos que no es aplicable en este caso». (Desafortunadamente, Winger no discutió, ni nunca lo ha confirmado, la tradición de Hollywood sobre cómo la pelea se puso tan mal que se tiró un pedo en la cara de MacLaine). También ha comparado a John Malkovich, su coprotagonista en el drama de 1990. El cielo protector, a «modelo de pasarela» y la llamó Un oficial y un caballero socio Richard Gere «una pared de ladrillos», como señaló El Telégrafo.

Winger también luchó de frente contra ese sexismo innato de Hollywood. Ella dijo El Telégrafo que ella «no la pasó muy bien» en el set de la película mencionada anteriormente en la que coprotagonizó con una pared de ladrillos, porque «estaba siendo realmente sacudida». Winger dijo que el productor Don Simpson vería imágenes diarias y personalmente le daría a la actriz píldoras de agua porque pensaba que se veía hinchada en la pantalla. «Trataron muy mal a las niñas», dijo Winger. «Estaba tratando de hacerle frente. Y fue difícil. Era muy joven».

Ella es la jefa ahora

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Aunque Winger salió de Hollywood, no abandonó por completo la actuación en películas y programas de televisión, pero a menudo ha reenfocado sus esfuerzos artísticos en el otro lado del proceso de realización de películas. Desde el cambio de siglo, ha producido dos largometrajes (muy diferentes). Y Winger elige los temas para estos proyectos de la misma manera que escoge cuidadosamente sus roles de actuación, buscando temas interesantes y únicos que le parezcan frescos o emocionantes.

En 2001, Winger se desempeñó como productor en (y también actuó en) Gran mal amor, un tierno drama romántico sobre una veterana divorciada y alcohólica de la Guerra de Vietnam, dirigida por (y coprotagonizada por) su esposo, Arliss Howard. Más de una década después, Winger fue fundamental para conseguir un documental llamado Bel Borba Aqui hecho. Winger produjo la película de medios mixtos (animación, fotografía a intervalos) sobre Bel Borba, un legendario artista callejero de Salvador, Brasil, que crea enormes murales públicos.

Ella (jadeo) tiene más de 40

Debra Wingerimágenes falsas

Hay una máxima que se repite a menudo de que no hay papeles en Hollywood para mujeres mayores de 40 porque aparentemente Hollywood no está interesado en representar las historias de mujeres maduras … o en poner a mujeres que ya no tienen 22 años en la pantalla. En cambio, la industria del entretenimiento atiende a lo que cree que quiere ver un público objetivo de hombres jóvenes. Si bien algunas actrices parecen haberse levantado y desaparecido de las películas una vez que alcanzan cierta edad, Meg Ryan, por ejemplo, en los últimos años, ha habido más representación de mujeres mayores de 40 años, con Melissa McCarthy, Sandra Bullock y Julia. Roberts sigue dominando la taquilla hasta la mediana edad.

Aún así, esto fue así durante mucho tiempo, y Debra Winger no solo soportó la peor parte, sino que también fue la niña del cartel. Inspirada por lo que vio, y el exilio autoimpuesto de Winger, la actriz Rosanna Arquette lanzó un documental bien recibido en 2002 sobre este problema llamado Buscando a Debra Winger. Estar tan atado a esta crítica de Hollywood puede haber empañado la carrera de Winger.

Ha estado en muchas películas … que no mucha gente vio

Debra Wingerimágenes falsas

Winger se retiró parcialmente en 1995, o al menos impuso algunas restricciones elevadas sobre sí misma y los cineastas que querían trabajar con ella. Pero eso solo significaba que no hizo tantas películas como otras actrices importantes. Las películas que hace a menudo tienden a ser interesantes, provocativas, pequeñas y bien revisadas; es decir, películas independientes de bajo presupuesto que no se ven mucho más allá de los festivales de cine y los recovecos más profundos de Netflix … y que no generan mucho dinero.

En 2003, tuvo su primer papel en una gran película de Hollywood en casi una década, un papel secundario en Cuba Gooding, Jr., ampliamente difamado. Radio. Después de eso, protagonizó con Ray Romano la comedia negra. Elogio, que trataba de una familia disfuncional reunida para un funeral. También tuvo un papel junto a Anne Hathaway, nominada al Oscar, en la desgarradora Rachel se casa. Más recientemente, Winger ha aparecido en películas pequeñas, como Lola Versus y Boychoir. No fueron éxitos de taquilla, pero a Debra Winger eso no le importa.

Mientras tanto en el rancho

Debra WingerNetflix

Para alguien que ha tomado tal postura en contra de la mala calidad de los proyectos de los que formó parte y, más tarde, se negó a ser parte de todo el paño con su año sabático en Hollywood, es sorprendente que Debra Winger eligiera hacerla discreta. Vuelve. En 2016, se unió al elenco de El rancho. ¿Por qué te suena familiar? Es esa serie original de Netflix que siempre pasas por alto, la protagonizada por Sam Elliott, Ashton Kutcher y Danny Masterson … antes de que lo despidieran por una serie de horribles acusaciones de violación.

Si bien parece una comedia lo suficientemente agradable y cargada de risas, precisamente el tipo de cosas que uno pensaría que Winger habría evitado desde su pausa voluntaria, dijo. Entretenimiento esta noche que encaja con su enfoque de la vida. «No lo había hecho antes», dijo Winger, refiriéndose a una comedia de situación tradicional.

«Se trata de la calidad vibrante de hacer algo cada semana», dijo Winger. El Telégrafo. «Llegar un viernes, recibir tu guión y el viernes siguiente estar frente a una audiencia en vivo. Es realmente emocionante».

Debra Winger, todavía improvisando

Debra Wingerimágenes falsas

Si bien algunos fanáticos pueden encontrarse buscando a Debra Winger, el ex brindis de Hollywood todavía está haciendo películas; son el tipo de películas que le interesan o la «asustan». Y que están hechos en sus propios términos y por personas que admira.

Eso significa que se está gestando una especie de renacimiento de Debra Winger. En 2013, Winger apareció en La experiencia del ser, «una colección de películas que explora lo desconocido y te insta a profundizar en ti mismo». Junto con Winger, el proyecto, dirigido por Jennifer Elster, también protagonizó a personas tan dispares como Terrence Howard, Rosie Perez, Marlo Thomas, Alan Cumming, Temple Grandin y Yoko Ono. En 2017, obtuvo excelentes críticas por Los amantes, interpretando a la mitad de una pareja anciana e infiel que reaviva su chispa romántica. Junto con Evan Rachel Wood, Gina Rodríguez y Richard Jenkins, Winger será uno de los protagonistas de un drama de 2019 sin título sobre una familia criminal, escrito y dirigido por la reflexiva cineasta independiente Miranda July. Y bueno, si es lo suficientemente bueno para llamar la atención de Debra Winger, tiene que ser bastante bueno.

Adam Brody: Por qué Hollywood ya no lo contratará

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Adam Brodyimágenes falsas

Adam Brody consiguió su gran oportunidad interpretando al dulce músico novio de Lane, Dave Rygalski en Chicas Gilmore en 2002. Pero se convirtió en un nombre familiar un año después cuando encapsuló el zeitgeist cultural de mediados de la década de 2000 con su carismático retrato de Seth Cohen en La o.c El papel icónico, que le valió al actor cuatro premios Teen Choice Awards, consolidó su lugar en la historia de la cultura pop como el rey original de la televisión del estilo nerd-emo-hipster.

Cuando la exitosa serie de Fox salió del aire en 2007, Brody parecía estar en la posición perfecta para hacerse cargo de la industria del entretenimiento como el próximo protagonista de Hollywood. Pero en realidad ha estado bastante callado desde entonces. Desde proyectos apasionantes y fracasos cinematográficos hasta papeles más pequeños y una vida familiar ocupada, hay muchas cosas sobre Brody que la gente puede haber pasado por alto desde que él y Rachel Bilson Summer Roberts se casaron durante la jefefinal de la serie.

Entonces, respondamos la pregunta en la mente de todos: ¿Por qué Hollywood ya no elige a Adam Brody?

Escribió un cómic

Adam Brodyimágenes falsas

Después La o.c salió del aire, Brody inmediatamente se distanció de Hollywood para probar suerte en la escritura de cómics. En colaboración con el escritor y director Danny Bilson, también conocido como el padre de Rachel Bilson, y el fallecido guionista Paul DeMeo, el actor coescribió Amenaza roja. La serie de DC Comics se centró en un héroe de Los Ángeles llamado The Eagle, que está en la lista negra durante un juicio celebrado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Joseph McCarthy en la década de 1950.

«Por mucho que me gusten los cómics, escribir uno no es algo que haya pensado en hacer», dijo Brody. guía de televisión. «Danny lo mencionó, así que pensé que sería divertido, y lo ha sido. Me lo he pasado genial». En ese momento, tenía grandes planes para proyectos futuros, y agregó: «Quiero reinventar a un héroe menos conocido, alguien a quien no se le ha dado lo que le corresponde últimamente. También creo que cuanto más mortal es el poder, más divertido que es «.

Desafortunadamente, Amenaza roja no encontró lo que el trío esperaba y, después de lanzar seis números, Brody volvió a actuar.

Su trabajo post-OC pasó desapercibido

Adam Brodyimágenes falsas

Debido al momento de la huelga de escritores de 2007-2008 y los tipos de proyectos que Brody eligió durante su transición al cine, el impulso de su carrera como actor se estancó efectivamente después de La o.c Después de rechazar el papel principal en la serie de corta duración favorita de los fanáticos Criando malvas, el actor persiguió un puñado de películas de la lista B, como En la tierra de las mujeres, Muerte enamoraday el cuerpo de Jennifer. Desafortunadamente, todos fueron fallas críticas y comerciales.

El papel más notable de Brody durante este tiempo fue un pequeño papel como Adjunto Hoss en 2011. Grito 4. «Tengo un cariño por Gritar,» el dijo Entretenimiento esta noche en 2017. «Lo único que lamento es que fue una pequeña parte. Bien. El problema fue que estuve entrando y saliendo de Michigan durante dos meses y medio, lo cual fue molesto».

Si bien estas películas permitieron al actor continuar trabajando y perfeccionando su oficio, en su mayoría pasaron desapercibidas y finalmente no lograron catapultar a Brody al estrellato de Hollywood.

Su deprimente teoría de Seth Cohen

Adam Brodyimágenes falsas

La carrera de Brody puede haber pasado casi desapercibida desde sus días en La o.c, pero eso no significa que sea bastante tan nostálgico del espectáculo como el resto de nosotros.

«No, yo no [miss it]», dijo el actor al Correo Huffington en 2014. «Fue una época maravillosa, pero soy significativamente mayor». Añadió que se sentía aún menos conectado con su famoso alter ego en pantalla, Seth Cohen, y dijo: «Ese era un personaje de 2004, y es mucho de esa época, y no, mis intereses no están ahí en absoluto. nunca más.»

Eso es, por supuesto, totalmente justo. Pero también podría ser la razón por la que la teoría de Brody sobre lo que le sucedió a Seth Cohen es tan sombría. «Si tuviera que predecir, diría que Seth Cohen está muerto», dijo. Nylon. «Creo que se iría a México y probablemente tuvo un accidente automovilístico grave. No fue culpa suya, pero sí, sabiendo lo que sé ahora sobre Seth y su mala toma de decisiones, eso es mi suposición. »

Um, ¡ay!

Es notoriamente privado

Adam Brody y Leighton Meesterimágenes falsas

Después de pasar gran parte de sus 20 años en el centro de atención, Adam Brody, comprensiblemente, prefiere mantener su vida personal en privado. Pero la relación de alto perfil del actor con su compañera y esposa, Leighton Meester, eventualmente comenzó a eclipsar sus esfuerzos profesionales.

«¿Hay alguna salida?» dijo sobre la atención de los tabloides durante una entrevista con El neoyorquino en 2014. Ese mismo año, la pareja se casó en una ceremonia secreta, antes de dar la bienvenida a su hija, Arlo, en 2015. «Creo que cuanto mayores nos hacemos, menos interés habrá», continuó el actor. «Entonces, el tiempo. Tú también te haces escaso. Somos hogareños».

Ser un esposo y padre cariñoso puede mantener ocupado a Brody, pero le ha dado una nueva perspectiva cuando se trata de navegar en la industria del entretenimiento. «Sin parecer demasiado cursi, soy el más feliz que he estado», dijo. Entretenimiento esta noche. «Es bien sabido que cuando te casas o comienzas una familia tus prioridades cambian, y eso resultó ser algo realmente bueno para mí … Me permite dar menos importancia a mi condición de actor y la opinión de la ciudad. de mí. Solo tengo otras prioridades ahora «.

Su trabajo cinematográfico luchó por encontrar su base

Adam Brodyimágenes falsas

La suerte de Brody en el cine parecía estar a punto de cambiar en 2011 cuando obtuvo un papel protagónico en Damiselas en apuros. Con un índice de aprobación del 75% en Tomates podridos, fue un éxito entre la crítica y en todo el circuito de festivales de cine. «Damiselas en apuros a veces puede parecer educado y extravagante «, decía el consenso general del sitio.» Pero se redime por la extravagante inteligencia del director Whit Stillman y la secamente divertida interpretación de Greta Gerwig «. Sin embargo, la peculiar comedia no le fue tan bien al público. vio un lanzamiento limitado en 2012, no logró causar sensación en la taquilla.

Brody continuó obteniendo papeles principales en la pantalla grande, pero los críticos criticaron su siguiente grupo de películas, incluida una adaptación desafortunada de la obra de Neil LaBute. Algunas chicas) y la comedia de aventuras Bienvenido a la jungla. Ambos lanzados en 2013, obtuvieron un tibio 55% y un puntaje francamente triste del 22% en Tomates podridos, respectivamente. Ay.

Amazon pasó a The Cosmopolitans

Adam Brodyimágenes falsas

Brody finalmente regresó a la televisión en 2013 con varios anuncios como invitado y papeles recurrentes en programas como casa de mentiras, La Liga, Amor ardientey Nueva chica, antes de que finalmente consiguiera un papel principal como Jimmy en Amazon Los cosmopolitas.

El proyecto reunió al actor con el guionista y director Whit Stillman, pero el piloto independiente del inteligente drama recibió críticas mixtas en 2014. «A pesar de sus personajes apenas esbozados», Tomates podridos«consenso general decía»Los cosmopolitasWhit Stillman le da un toque cómico entrañable al estudio de jóvenes de la alta sociedad estadounidenses titulados que viven en el extranjero ”.

Si bien Amazon, lamentablemente, optó por no llevarlo a la serie, Stillman se ha burlado de su posible regreso, con la esperanza de mantener a Brody unido. Explicando que el estudio le había dado tiempo para desarrollar más guiones, dijo Colisionador en 2016, «Conservaremos el piloto, eso es parte de la historia, pero iremos a un lugar diferente con él».

Billy y Billie duró poco

Adam Brody y Lisa Joyceimágenes falsas

En 2015, Adam Brody obtuvo su primer papel principal en televisión desde La o.c en la obra del dramaturgo Neil LaBute Billy y Billie. El actor protagonizó junto a Lisa Joyce la serie de DirecTV Audience Network, que se centró en un par de hermanastros y las consecuencias de su controvertido romance. «[LaBute] me sorprendió «, dijo Brody Entretenimiento esta noche. «No quiero decir [the show] era experimental, pero se parecía mucho a una obra de teatro; increíblemente hablador «.

La dramaturgia duró 10 episodios y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Sin embargo, desafortunadamente no pudo encontrar realmente a su audiencia y terminó en un especial final único de la serie el año siguiente. «No me hacía ilusiones de que se hiciera cargo», dijo Brody. ET, explicando que la máxima falta de éxito comercial del programa no necesariamente lo sorprendió. «Por mucho que me encantó y por mucho que lo pasé bien, tampoco puedo ni no voy a defenderlo en términos de respuesta crítica. Dicho esto, estoy muy orgulloso de ello».

¿Está siendo encasillado?

Adam Brodyimágenes falsas

Dejar ir a uno de los personajes de drama adolescente más queridos de la televisión no puede ser una tarea fácil. Pero Brody, con su inclinación por interpretar a personajes un poco nerds y que hablan rápido, se ha mantenido tan sinónimo de Seth Cohen que corre el riesgo de ser encasillado. «Nos guste o no, me han acusado de interpretarlo desde entonces», dijo a la Correo Huffington. «¿Qué puedo decir? Mis gestos son mis gestos».

Es posible que algunos no vean al actor como material de protagonista, pero si Brody tiene se encontró siendo encasillado, no le molesta demasiado. «No me preocupa ser encasillado. Más bien, si eres buen actor, mal actor, éxito, fracaso, inteligente, estúpido», dijo. Buitre en 2012, y agregó: «Es gracioso, todo lo que he hecho desde [The O.C.], De hecho estoy muy orgulloso y creo que habla de mi personalidad, y los hice porque realmente quería o porque tenía sentido para los negocios. ¿Pero me encantaría estar más ocupado? Sí, claro que sí «.

Lo está dando la vuelta

Adam Brodyimágenes falsas

Adam Brody puede haber pasado gran parte de su postjefe carrera fuera del centro de atención, pero parece que sus perspectivas en pantalla están volviendo a su lugar.

En 2016, el actor consiguió un papel principal en la serie dramática del crimen organizado de Crackle. Puesta en marcha. Protagonizada por Martin Freeman, el programa, que se renovó para una tercera temporada en 2017, también marcó la primera incursión de Brody en la producción. «Es algo que tu agente te consigue cuando no pueden darte más dinero», dijo en broma. Entretenimiento esta noche. «Pero ahora he llegado a producir el programa en una capacidad real, ya que he pasado mucho tiempo en la sala de escritores».

En la pantalla grande, Brody aparecerá en el próximo thriller. El querer. Según los informes, también fue elegido para la película de DC dirigida por Zachary Levi. Shazam. En el momento de escribir este artículo, ambas películas esperan estrenos en 2019, por lo que parece que la carrera de Brody está de nuevo en marcha.

Por qué Hollywood ya no contratará a Ashton Kutcher

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Ashton Kutcher en la alfombra roja

Parece justo decir que Ashton Kutcher ha tenido un 2023 bastante terrible. En realidad, el año comenzó bastante bien gracias a un cameo en «That ’90s Show», la secuela de Netflix de la comedia retro en la que él y su esposa Mila Kunis se hicieron famosos. . Pero a partir de ahí las cosas sólo fueron cuesta abajo.

La estrella de «Just Married» luego fracasó con su regreso a la comedia romántica, se alineó con un comediante que redefiniría el término problemático y se vio envuelto en un escándalo de NFT. Pero todo eso fue poca cosa en comparación con la reacción que recibió por brindar su apoyo a un violador convicto y la disculpa poco convincente que siguió.

Pero las acciones de Kutcher ya habían caído bastante antes de su annus horribilis. Desde testimonios de juicios por asesinato y confesiones de higiene hasta inversiones inoportunas y revelaciones de memorias, he aquí un vistazo a por qué Hollywood podría ahora mostrarse reacio a elegir a uno de sus antiguos chicos de oro.

Ashton Kutcher escribió una elogiosa referencia a Danny Masterson

Danny Masterson y Ashton Kutcher

Ashton Kutcher, Mila Kunis, Kurtwood Smith y Debra Jo Rupp aparecieron en los titulares en 2023, y no fue por la secuela de Netflix “That ’90s Show”. No, los compañeros de reparto fueron solo algunos de los rostros famosos que eligieron responder por el deshonrado coprotagonista Danny Masterson después de que fue declarado culpable de violar a dos mujeres.

Kutcher, quien apareció junto a Masterson tanto en «That ’70s Show» como en «The Ranch», fue particularmente efusivo en la referencia de su personaje enviada a la corte. «Como amigo, Danny no ha sido más que una influencia positiva para mí», escribió (vía Semanal de entretenimiento). «Es un ser humano extraordinariamente honesto e intencional. Durante nuestra relación de 25 años, no recuerdo que nunca me haya mentido. Me ha enseñado a ser directa y a enfrentar los problemas de la vida y las relaciones de frente, resolverlos y seguir adelante. . Danny es una persona que siempre está ahí para ti cuando lo necesitas».

Para demostrar aún más cuán desconectado puede estar el mundo de las celebridades, Kutcher finalizó su declaración argumentando que darle una sentencia dura al padre de una hija pequeña sería una injusticia. Desafortunadamente para Masterson, tributos tan entusiastas no surtieron efecto; fue enviado a prisión por 30 años. Y desafortunadamente para Kutcher, su elogio a un violador convicto se hizo público posteriormente.

Ashton Kutcher se disculpó humilladamente por la carta de Danny Masterson

Mila Kunis y Ashton Kutcher

Después de que se hicieran públicas sus cartas pidiendo indulgencia en la sentencia del violador convicto Danny Masterson, Ashton Kutcher y su esposa Mila Kunis emitieron una humillante disculpa sobre Instagram. Pero los A-listers no convencieron exactamente a sus detractores. De hecho, algunos creían que parecían mucho más preocupados por el hecho de haber sido expuestos que por defender a su compañero de reparto de «That ’70s Show».

Por ejemplo, Kutcher dijo que sus declaraciones «estaban destinadas a que el juez las leyera y no a socavar el testimonio de las víctimas ni a traumatizarlas de ninguna manera. Nunca quisiéramos hacer eso, y lamentamos si eso ha ocurrido». «. El actor también reveló que, en primer lugar, solo ofrecieron el homenaje al personaje de Masterson después de que sus seres más cercanos y queridos se le acercaran.

VariedadDaniel D’Addario ciertamente no quedó impresionado por el intento de la pareja de mostrarse humilde, comparando el clip con imágenes de rehenes hechas por él mismo: «El video en sí es un documento extraño de la fama contemporánea; ambas estrellas están recién despertadas». «Camisetas arrugadas, con Kutcher sin afeitar y desaliñado. Si el objetivo era presentarnos una dosis franca de Ashton y Mila dejándonos entrar en su mundo, falló».

Ashton Kutcher renunció a su cargo de organización benéfica

Ashton Kutcher dando discurso

El annus horribilis de Ashton Kutcher continuó en 2023, cuando a él y a su esposa Mila Kunis esencialmente no les quedó otra opción que retirarse de la junta directiva de Thorn, una organización benéfica que aborda el problema del abuso sexual infantil.

La pareja renunció tras la reacción violenta a su defensa del violador convicto Danny Masterson y el video de disculpa poco convincente que siguió. Y en una carta publicada en el sitio web de la organización Fundó con su entonces esposa Demi Moore en 2012, la estrella de «Amigo, ¿dónde está mi coche» explicó que «no puede permitir que mi error de juicio distraiga la atención de nuestros esfuerzos y de los niños a los que servimos».

«La misión siempre debe ser la prioridad y quiero ofrecer mis más sinceras disculpas a todas las víctimas de violencia sexual y a todos en Thorn a quienes lastimé con lo que hice», continuó Kutcher. «Y a la comunidad de defensa en general, lo siento profundamente. Sigo orgulloso de lo que hemos logrado en la última década y continuaré apoyando el trabajo de Thorn. Gracias por su incansable defensa y dedicación a esta causa».

Resurgen los espeluznantes comentarios de Ashton Kutcher sobre Hilary Duff

Hilary Duff en la alfombra roja

La reputación de Ashton Kutcher recibió otro golpe en septiembre de 2023 cuando un video de 20 años antes resurgió en línea. Y es justo decir que el metraje no puso exactamente al actor cada vez más problemático en una luz favorable.

El clip en cuestión fue tomado de un episodio de 2003 de «punk» en el que Kutcher, de 25 años, comentaba sobre su última víctima de broma, que en ese momento sólo tenía 15 años: «Hilary Duff está en «Lizzie McGuire», y también tiene un álbum publicado. Ella va a estar en una película llamada «Más barato por docena» y es una de las chicas que todos estamos esperando para cumplir 18 años. Junto con las gemelas Olsen». Esta última era, por supuesto, una referencia a Mary. -Kate y Ashley Olsen, que entonces también estaban por debajo de la edad legal de consentimiento.

«Ashton Kutcher es una bola de baba», fue el consenso general sobre X, anteriormente conocido como Twitter, ya que el VT infractor se extendió como la pólvora por Internet. «Es absolutamente una locura cómo los años 90 y 2000 fueron tan abiertos sobre esto». comentó Otro usuario de las redes sociales atónito.

Otro vídeo problemático de Ashton Kutcher resurgió

Mila Kunis, Ashton Kutcher y Danny Masterson

El sórdido comentario de Ashton Kutcher sobre Hilary Duff, de 15 años, no fue el único video de su pasado que resurgió a raíz del escándalo de Danny Masterson. Un clip de «El show de Rosie O’Donnell» también se volvió viral por razones equivocadas y se podría argumentar, dadas las circunstancias, que esto fue aún más dañino.

Kutcher aparecía junto a su futura esposa cuando se habló de una gran apuesta que él y Danny Masterson habían hecho mientras filmaban un episodio de «That ’70s Show». «¿Por qué no les cuentas sobre la apuesta que hiciste con Danny sobre mi primera beso», dijo Mila Kunis con incredulidad. «Era la primera semana. Nunca había besado a un chico. Era una niña de 14 años. Tenía miedo por mi vida».

La estrella de Hollywood, que interpretó al cabeza hueca Michael Kelso en la exitosa comedia, luego dijo de mala gana: «Danny dice: ‘Te daré 10 dólares si le das un beso francés’. Hicimos una pequeña apuesta paralela. Así que Danny me apuesta 20 dólares a que no lo haría». Kunis reveló que no dejó que Kutcher llevara a cabo su plan antes de que O’Donnell bromeara, considerando un poco proféticamente lo que sucedió después, que debería llamar a la policía.

¿Ashton Kutcher ha quemado sus puentes de Hollywood?

Ashton Kutcher en la alfombra roja

No fue sólo el público en general el que se sintió ofendido por la sorda defensa de Ashton Kutcher y Mila Kunis de un violador convicto. Muchos de sus pares de Hollywood también expresaron su indignación por la asombrosa falta de buen juicio de la pareja.

Christina Ricci, por ejemplo, publicó una historia de Instagram basada en texto que, aunque no hacía referencia específica a las celebridades casadas, aludía fuertemente a ellas. Ella comentó (vía Noticias del cielo), «Las personas que conocemos como ‘tipos increíbles’ pueden ser depredadores y abusadores», añadiendo que es «difícil de aceptar, pero tenemos que hacerlo» y que «desacreditar a los abusados ​​es un delito». Varios comediantes también utilizaron a Kutcher y Kunis como remate. Después de meterse en problemas en línea por burlarse de la postura de Nicole Kidman, Amy Schumer escribió en una publicación eliminada de Instagram (vía NME), «Le pediré al elenco de «That ’70s Show» que escriba cartas pidiendo mi perdón # Takingtimetoheal».

Kathy Griffin, sin embargo, no estaba de humor para bromear. Refiriéndose a la vez que intentó que arrestaran a su difunto hermano por aprovecharse de niñas menores de edad, dijo la comediante en un Instagram video, «Fue algo horrible, horrible, y traté de que lo atraparan. Ahora, este era mi hermano, así que no quiero oír hablar de Ashton, Mila y Giovanni Ribisi y las personas que sienten que tenían que quedarse». «Apoyé a Danny Masterson porque era su ‘hermano’, era su amigo. Este era mi propio hermano».

¿Es Ashton Kutcher una de las celebridades más rudas de Hollywood?

Sharon Osbourne en la alfombra roja

Lejos del dramatismo del escándalo de Danny Masterson, Ashton Kutcher también ha sido criticado recientemente por su aparente conducta cotidiana. De hecho, Sharon Osbourne, una mujer reconocida por dar pocos golpes, dijo ¡MI! NoticiasEsa estrella de «El efecto mariposa» es la celebridad más grosera que jamás haya tenido la desgracia de encontrar.

La copresentadora de «The Talk» sorprendió a todos, incluida su propia hija, Kelly Osbourne, cuando respondió felizmente a una solicitud para nombrar y avergonzar a los más maleducados de Hollywood. «El tipo que está casado con una actriz y solía hacer ‘That ’70s Show'», respondió, dejando que su descendencia buscara una aclaración de que se estaba refiriendo a Kutcher. «Sí. Oh, niño grosero, grosero, grosero, grosero», fue la respuesta típicamente franca.

Y el ex juez del concurso de talentos tampoco había terminado de clavar el cuchillo allí. Cuando Kelly reveló su sorpresa por el problema de su madre con el presentador de «Punk’d», Sharon lo describió como una «cosita cobarde». No se sabe dónde, por qué o cómo exactamente Kutcher molestó a la Sra. Osbourne, pero sin duda no lo mantendrá en secreto por mucho tiempo.

El regreso de Ashton Kutcher a la comedia romántica fracasó

Reese Witherspoon y Ashton Kutcher

Los días en que el nombre de Ashton Kutcher garantizaba el éxito de las comedias románticas ciertamente parecen haber terminado. 12 años después de aparecer en “New Year’s Eve”, el nativo de Iowa regresó al género en 2023 con “Your Place or Mine”, un original de Netflix que coprotagonizó junto a Reese Witherspoon. Pero su historia de amor en pantalla resultó ser un gran fracaso.

«Tan romántico y divertido como una endodoncia», señaló Observador‘s Rex Reed en su reseña, mientras que La bestia diariaFletcher Peters, de ‘s, escribió: «La nueva historia de amor a distancia de Netflix intenta ser Nora Ephron para la generación de teléfonos inteligentes, excepto que no tiene nada de encanto, ingenio o tensión romántica». Ay.

Los dos protagonistas no ayudaron exactamente cuando aparecieron en su estreno como si no pudieran soportar compartir la misma alfombra roja juntos. De hecho, Kutcher y Witherspoon parecían tan distantes que era difícil imaginarlos como una pareja enamorada. Pero el primero insistió en hacer podcast»Chicas en la oficina» que había una razón válida para toda la incomodidad: «Aquí está la cuestión: si la rodeara con mi brazo y fuera amigable con ella, estaría teniendo una aventura con ella».

Ashton Kutcher estuvo involucrado en una serie web ilegal

Ashton Kutcher en la alfombra roja

En 2021, Ashton Kutcher se inscribió para prestar voz a un personaje de la serie web animada «Stoner Cats». Pero esta no era una serie web animada cualquiera. Se financió con la venta de más de 10.000 NFT, cuyo mercado ha sido descrito por muchos como la respuesta de la era digital al esquema Ponzi. Por lo tanto, no fue demasiado sorprendente que la SEC (Comisión de Bolsa y Valores) interviniera.

La serie, basada en un grupo de gatos que cuidan de su dueño que fuma marihuana y sufre de Alzheimer, recibió una multa de $ 1 millón por parte de la comisión por «realizar una oferta no registrada de valores de criptoactivos». en un funcionario declaración En un comunicado a la prensa, la SEC confirmó que «al ofrecer y vender estos valores de criptoactivos al público en una oferta no registrada que no estaba exenta de registro», «Stoner Cats» había violado la Ley de Valores de 1993.

La directora asociada del Ministerio del Interior de la SEC, Carolyn Welshans, dijo que la serie Stoner Cats «quería todos los beneficios de ofrecer y vender un valor al público, pero ignoró las responsabilidades legales que conlleva hacerlo». Kutcher no solo fue una estrella del programa, sino que su esposa Mila Kunis también fue productora, lo que aseguró que la pareja siguiera en los titulares por todas las razones equivocadas.

Ashton Kutcher se alineó con Matt Rife

Ashton Kutcher en la alfombra roja

El mal juicio de Ashton Kutcher sobre el carácter quedó aún más expuesto en 2023 cuando aceptó aparecer en un tráiler de la gira mundial de Matt Rife. Pocos meses después, por supuesto, el comediante sería criticado por un especial de Netflix en el que bromeaba sobre la violencia doméstica.

En el clip de la gira acertadamente titulada «Problemático«, Kutcher emerge como un genio de una botella frotada por Rife. Luego, el controvertido cómico arroja algo de sombra con su primer deseo, comentando que le gustaría «regresar en el tiempo y quiero protagonizar la exitosa comedia «, Amigo. , ¿Dónde está mi coche?… Estaría interpretando el papel de Ashton, pero hazlo divertido». Como era de esperar, este deseo no se cumple. Y tampoco el segundo, una cita con la esposa de Kutcher, Mila Kunis.

Pero la estrella sí le concede a Rife su tercer deseo: «una gira mundial, más grande que cualquier cosa que jamás haya soñado. Y quiero que se agoten todas las entradas, con gente de todo el mundo que sólo quiere salir, tener pasar un buen rato y reír. ¿Puedes darme eso? Se podría argumentar que «Problematic» estuvo a la altura de las afirmaciones de Kutcher de que «sería la gira de su vida», pero no de la manera que probablemente Rife esperaba.

Demi Moore destrozó aún más la reputación de Ashton Kutcher

Ashton Kutcher y Demi Moore

Demi Moore ciertamente no se contuvo en sus memorias de 2019, «Inside Out», cuando se trataba de su tercer matrimonio. El actor reveló que aunque estaba más feliz que nunca después de salir por primera vez con Ashton Kutcher en 2003, las cosas pronto se estropearon.

Moore hizo varias afirmaciones dañinas sobre todo, desde su vida sexual hasta su sobriedad en el libro revelador. Por ejemplo, la estrella de «Ghost», que ha tenido batallas contra la bebida y las drogas a lo largo de los años, recordó haber escuchado a su exmarido decir (a través de Semanal de entretenimiento), «No sé si el alcoholismo es real; creo que se trata de moderación». Y añadió: «Después de escuchar eso, quería ser esa chica. La chica que podría tomar una copa de vino en la cena o tomar un trago de tequila en una fiesta. En mi opinión, Ashton también quería eso».

Moore también afirmó que Kutcher no le dio casi ningún apoyo mientras intentaba dejar su hábito de Vicodin: «Sentí que estaba enojado conmigo por tener este problema en primer lugar: hiciste tu cama; ahora tienes que acostarte en ella. » Y refiriéndose a los informes sensacionalistas de que Kutcher había sido infiel, comentó: «Debido a que habíamos traído a un tercero a nuestra relación, dijo Ashton, eso desdibujó las líneas y, hasta cierto punto, justificó lo que había hecho».

Los hábitos de baño de Ashton Kutcher dejan mucho que desear

Ashton Kutcher en la alfombra roja

Ashton Kutcher no se presentó exactamente como el protagonista romántico perfecto cuando él y su esposa aparecieron en el podcast «Armchair Expert» de Dax Shepard en 2021. La pareja de primer nivel compartió felizmente con el mundo la noticia de que muy rara vez se dan el gusto. un lavado de cuerpo completo.

La estrella de «Guess Who» revelada (vía Noticias del cielo) que su entrepierna y axilas son las únicas zonas de su cuerpo que limpia a diario, pero que «me echa un poco de agua en la cara después de hacer ejercicio para sacar todas las sales». También admite que es igualmente estricto con sus hijos Wyatt y Dimitri: «Si ves suciedad en ellos, límpialos. De lo contrario, no tiene sentido».

Tras la reacción violenta que experimentaron en línea por sus hábitos de baño, o la falta de ellos, Kutcher y Kunis decidieron Instagram para publicar un video burlándose de la controversia. «¿Le estás echando agua a los niños?» preguntó el primero mientras el segundo estaba ocupado bañando a sus dos hijos. «¿Estás tratando de derretirlos? ¿Estás tratando de dañarlos con agua? Esto es ridículo. ¿Qué está pasando?»

Ashton Kutcher se vio envuelto en un caso de asesinato

Ashton Kutcher en la corte

El accidentado pasado de Ashton Kutcher volvió para atormentarlo en 2019 cuando se vio obligado a testificar en un juicio por asesinato de alto perfil. La estrella de «Two and a Half Men» debía salir a tomar unas copas con Ashley Ellerin, estudiante de moda de 22 años, la misma noche en que fue asesinada en febrero de 2001. Y así, tras el arresto y la acusación de Michael Gargiulo , el actor tuvo que contar al tribunal exactamente lo que pasó aquella fatídica noche.

Kutcher reveló (vía Espejo) que había ido a recogerla a casa de Ellerin y vio algo a través de la ventana que en aquel momento pensó que era completamente inofensivo: «Vi lo que pensé que era vino tinto derramado sobre la alfombra, pero eso no fue alarmante porque fui a la fiesta de su casa [days before] y fue como una fiesta universitaria. No pensé mucho en eso.» Después de no obtener respuesta, la estrella de Hollywood pensó que Ellerin simplemente lo había dejado plantado y se había ido. En cambio, después de haber sido apuñalada fatalmente en su baño, su cuerpo sin vida estaba en el pasillo en ese momento. , justo fuera de la vista.

Después de enterarse de la tragedia, Kutcher admitió que habló voluntariamente con la policía por temor a convertirse en sospechoso. «Recuerdo que al día siguiente, después de enterarme de lo sucedido, fui a ver a los detectives y les dije: ‘Mis huellas dactilares están en la puerta’. Me estaba volviendo loco».

Ashton Kutcher encabeza la revolución de la IA

Ashton Kutcher en el escenario

Teniendo en cuenta que gran parte de la reciente huelga de Hollywood se ha centrado en el uso cada vez mayor de la inteligencia artificial, Ashton Kutcher sin duda se ha convertido en una figura aún más impopular en ciertos círculos. En 2023, la estrella de «What Happens in Vegas» lanzó un fondo de inversión en inteligencia artificial por valor de 240 millones de dólares.

Y el actor reveló lo comprometido que estaba con el proyecto, creado en conjunto con el empresario musical Guy Oseary, mientras hablaba en la Conferencia Global del Instituto Milken. El actor dijo (vía Emprendedor), «Si usted es una empresa y está durmiendo con esto, probablemente se quedará sin negocio. Es así de bueno y poderoso desde el punto de vista de la utilización».

Kutcher, cuyo fondo Sound Ventures AI ha invertido en empresas como StabilityAI y Anthropic, se mostró igualmente entusiasmado al hablar del tema en una entrevista con Variedad: «Creemos que esta es potencialmente la tecnología más importante que experimentaremos desde la llegada de Internet. Las empresas de la capa modelo básica están definiendo la categoría y, en nuestra opinión, tienen el poder de transformar los negocios y la vida cotidiana. Es decir una conversación en la que queremos estar.»

Por que Hollywood ya no elegirá a Warren Beatty

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Warren Beatty es uno de los pocos actores vivos que podríamos llamar una leyenda de la pantalla. El hombre nacido Henry Beaty (y hermano menor de Shirley MacLaine) ha sido un ídolo de la pantalla grande durante más de 50 años, protagonizando películas clásicas como Bonnie y Clyde, Champú, Bugsy, El Cielo puede esperar, Dick Tracy, y más. También es escritor, director y productor, sobre todo vistiendo todos esos sombreros para hacer de 1981 épica. Rojos que de alguna manera ganó una gran cantidad de premios Oscar a pesar de ser una historia comprensiva sobre el comunismo lanzada en el pico de la Guerra Fría.

Beatty hizo y protagonizó constantemente películas hasta finales de los 90, pero su producción comenzó a disminuir un poco después del lanzamiento de 1998 de Bulworth. Ahora es un hombre de familia, dejando de lado su legendario el mundo del espectáculo Casanova estado en 1992 para casarse con Annette Bening y criar cuatro hijos. (Aunque quizás viste a Beatty en los Premios de la Academia 2017 otorgando accidentalmente la mejor película a La La Land.) Aquí hay algunas razones por las que parece que Hollywood ya no elegirá a Warren Beatty.

Prefiere estar a cargo

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Preguntarse por qué Warren Beatty no es elegido para proyectos tanto como solía suponer que Warren Beatty también es un actor en activo, que se dirige a audiciones todos los días y constantemente habla por teléfono con su agente para hablar sobre los últimos guiones que ha hecho. enviado por algún nuevo director caliente. Beatty no es ese tipo de actor, y no lo ha sido en mucho tiempo.

Ha sido mas de 15 años desde que Beatty protagonizó una película en la que tampoco participó mucho en la creación, ya sea como director, escritor o ambos. Entre sus películas más importantes, notables y recientes, Beatty escribió y dirigió Rojos, dirigido Dick Tracy, coescribió el remake de 1994 Amorío, coescribió y dirigió Bulworth, y coescribió y dirigió Las reglas no se aplican.

Beatty no solo tiene un mejor historial al hacer películas para él en lugar de para otras personas, sino que dos de los trabajos de Beatty solo para actuar vinieron en proyectos que se encuentran entre las películas más problemáticas y espectacularmente fracasadas jamás estrenadas: Ishtar y Pueblo País.

Estaba en Ishtar, lo que todavía significa algo.

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La mayoría de las estrellas de cine tienen un fracaso de vez en cuando, pero reciben el golpe (o la falta de él), permanecen tranquilos por un tiempo y luego resurgen con una película que restaura la confianza de los estudios y el público. Sin embargo, puede tomar un poco más de esfuerzo y tiempo (para siempre, tal vez) vivir ese tiempo en el que protagonizó lo que se considera uno de los las peores películas jamás hechas.

Warren Beatty encabezó y produjo la película de 1987 Ishtar. Una especie de versión actualizada ambientada en la Guerra Fría de esas viejas películas de Bing Crosby / Bob Hope «Road», Beatty y Dustin Hoffman interpretan a dos terribles compositores de mediana edad que todavía albergan el sueño de ser estrellas del pop y aprovechan la oferta de un Concierto de cantante de salón en un hotel en Marruecos. En cambio, terminan en la nación ficticia de Ishtar y de alguna manera se ven atrapados en un complot para derrocar al gobierno del país.

Ishtar de alguna manera se las arregló para asquear $ 14 millones – una fracción de su presupuesto de $ 55 millones. Los críticos lo detestaban incluso más que el público. Robert Ebert llamó Ishtar «una película verdaderamente espantosa, un ejercicio enorme, pesado y sin vida en una comedia fallida». Gene Siskel encontró la película «sorprendentemente aburrida». En el programa de televisión de Siskel y Ebert, ambos nombraron Ishtar la peor película de 1987.

Su otro gran fracaso se hundió en la ciudad y en el campo

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El subgénero de «comedias románticas sobre los problemas de relación de adultos mayores y ricos» fue bastante popular en la década de 2000. Diane Keaton solía protagonizar estas películas, como Alguien tiene que ceder y Pueblo País. Este último también fue protagonizado por Goldie Hawn, Garry Shandling y Warren Beatty. Esta película ligera y liviana que parece destinada a proyectarse los domingos por la tarde en TBS para siempre, de alguna manera tardó tres años y $ 90 millones en producirse.

Beatty interpreta a una rica arquitecta, casada con un diseñador de interiores (Keaton) pero que tiene una aventura con una violonchelista (Nastassja Kinski). Los mejores amigos de la pareja (Hawn y Shandling) también están lidiando con sus propios asuntos.

El presupuesto de la película se proyectó inicialmente en 44 millones de dólares. Una gran parte de eso fue el salario de $ 10 millones de Beatty, y aunque él no era el director, según los informes, actuó como lo era, supuestamente exigiendo repeticiones interminables que sumaban meses adicionales en el programa de producción. El rodaje de 60 días programado para la película en 1998 llegó y se fue, y algunos miembros del elenco pasaron a otros proyectos contratados. Las nuevas grabaciones comenzaron un año después, pero cuando al público de prueba no le gustó la película, Pueblo País volvió a la producción para más rodajes en 2000. Cuando finalmente llegó a los cines, la película recuperó solo $ 6.7 millones en la taquilla estadounidense, que ni siquiera cubrió el inflado salario de Beatty.

Se aplican las reglas (de comercio)

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Después del fracaso de Pueblo País, Warren Beatty se mantuvo fuera del negocio del cine durante 15 largos años. En 2016, regresó con Las reglas no se aplican, que también dirigió y coescribió. Una comedia romántica nostálgica y elegante ambientada en 1958, Beatty interpreta al magnate Howard Hughes, una presencia inminente en la historia principal de la película: el romance entre una estrella (Lily Collins) y su conductor (Alden Ehrenreich). Hughes prohíbe el romance, pero el amor florece de todos modos.

Lo que no floreció: el éxito de taquilla y la atención de los premios a la anterior gran película de Howard Hughes, 2004. El aviador, que ganó $ 102 millones y le valió a Leonardo DiCaprio una nominación al Oscar.

El titulado genéricamente Las reglas no se aplican acumuló un miserable $ 3.6 millones, simplemente tímido de su presupuesto de $ 25 millones. Hollywood es un lugar despiadado, donde las estrellas son tan buenas como su última película, y Las reglas no se aplican fue una bomba enorme que hundió las posibilidades de regreso de Beatty.

Se pone peor. De acuerdo a Fecha límite, Beatty creó una empresa llamada Tatira 2 para producir Las reglas no se aplican, que fue demandado por el financiero de la película, Regency Entertainment, por incumplimiento de contrato. Beatty y Tatira 2 supuestamente nunca pagaron a la compañía algunos de los pagos acordados, tal vez porque la falta de éxito en la taquilla lo impidió, por lo que Regency presentó una demanda por 18 millones de dólares en daños.

Seguía diciendo no a las buenas películas

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Si bien Hollywood no ha elegido a Warren Beatty en muchas películas en las últimas décadas, eso no significa que Hollywood no esté interesado en él. Tal vez los cineastas se cansaron de preguntarle porque los rechazó demasiadas veces.

En 2016, Beatty reveló en el podcast Feliz Triste Confundido (vía La lista de reproducción), ese Superhombre productores «llegaron a [him] primero «para el papel principal, pero pasó. Otras partes icónicas que Beatty rechazó: el productor de películas para adultos Jack Horner en Paul Thomas Anderson Boogie Nights (se sentía raro al hacer una película sobre pornografía porque en ese momento era padre) y Bill en la película de dos partes de Quentin Tarantino. Matar a bill (no quería estar lejos de sus hijos durante meses). Beatty también rechazó la oportunidad de interpretar al presidente Richard Nixon, dos veces, en Oliver Stone Nixon y Ron Howard’s Frost / Nixon. Beatty dijo Feria de la vanidad, que él dijo no a ambas películas porque «Nixon no fue tratado con compasión».

Quizás incluso peor: a finales de los años 60, el director de Paramount, Charlie Bluhdorn, le ofreció a Beatty la oportunidad de hacer la versión cinematográfica de una novela sobre una familia italoamericana. «Dijo que podía hacer lo que quisiera, producir, escribir, dirigir», recordó Beatty en Feliz Triste Confundido. «Leí las galeras y dije: ‘Charlie, aquí no hay película'». Francis Ford Coppola tuvo la oportunidad de dirigir en su lugar, y esa película era algo llamado El Padrino.

¡Warren Beatty seguro que no puede elegirlos!

Está demasiado ocupado sin hacer películas

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Es posible que Warren Beatty solo haya lanzado algunas películas en los últimos 20 años, pero no es que esas sean las únicas películas en las que ha trabajado. Hay muchas películas que Beatty casi hecho, pero luego no lo hizo, por una variedad de razones. Claro, cada actor y cineasta tiene que tomar decisiones difíciles sobre dónde dedicar su tiempo y esfuerzo, pero la lista de películas sin hacer de Beatty es tan larga, y su lista de películas hechas es tan corta, que sugiere que podría ser un poco poco confiable.

En 1983, Beatty se asoció con el guionista ganador del Oscar Robert Towne para hacer Sirena, una historia de amor entre un corredor de botes y una, uh, sirena. Se canceló cuando una posible huelga de actores retrasó la producción, y luego el similar Chapoteo venció a los cines.

A lo largo de los 90, desarrolló una película llamada Océano de tormentas, en el que interpretaría a un viejo astronauta. Aaron Sorkin escribió (y aparentemente nunca fue pagado) una versión del guión y Martin Scorsese Según los informes, estaba interesado en dirigir, pero la película nunca despegó.

Fue más o menos el momento en que Beatty pensó y luego abandonó una secuela de su sátira política de 1998. Bulworth. Beatty también podría haber solidificado su carrera y legado con una gran franquicia cinematográfica, como, digamos, otra Dick Tracy película o cinco. Una secuela de ese éxito de 1990 nunca se materializó debido a varios cuestiones financieras, contractuales y de estudio.

Es difícil trabajar con él

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Las producciones cinematográficas son un negocio colaborativo, y parece que hay muchos cineastas que no quieren invertir su tiempo y dinero en un proyecto de Warren Beatty porque, según los informes, puede ser un tipo desafiante con el que vale la pena trabajar.

En la biografía de Beatty de Peter Biskind Estrella (vía El Atlántico), el guionista Bo Goldman afirma que debería haber sido un escritor acreditado en Dick Tracy, pero Beatty lo dejó helado. Champú El escritor Robert Towne supuestamente pensó que Beatty no merecía su crédito como coautor de esa película e intentó (sin éxito) conseguir un amigo común para que Beatty retirara su nombre.

Beatty también supuestamente no jugará con los estudios de cine, odia hacer publicidad. El no promociono Rojos en absoluto. Más tarde dijo Semanal de entretenimiento que sentía que un «bombardeo publicitario convencional» sería inapropiado considerando el importante tema histórico de la película. por Ishtar, sacó de ambos un don rodaje de portada y un plan para montar en camello en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s.

También está la cuestión del pago. Beatty ha sido demandado por incumplimiento de contrato o falta de pago en más de una ocasión. Además de lo mencionado anteriormente Las reglas no se aplican Según los informes, Aaron Sorkin tuvo que llevar a Beatty a los tribunales para que le pagaran por su trabajo en una de esas películas sin hacer.

Se está poniendo largo en el diente

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A pesar de la popularidad de Sangre azul y Grace y Frankie, Hollywood sigue siendo un juego para los jóvenes: las películas y las series de televisión casi siempre presentan rostros jóvenes que interpretan personajes jóvenes, y esos actores mayores y más establecidos desaparecen lentamente de la vista. Tomemos a Warren Beatty, por ejemplo. En 2018, el ganador del Oscar cumplió 81 años. A menos que Hollywood comience a hacer un montón de películas sobre tipos de ochenta años, el negocio del cine simplemente no tiene un lugar para él. Eso es triste, pero cierto.

Por otro lado, personas de todo tipo de profesiones se jubilan en los sesenta o setenta para disfrutar de sus años dorados haciendo algo más que trabajar. Beatty se ha ganado la oportunidad de reducir la velocidad o incluso dejar de trabajar en el mundo del espectáculo. No tiene nada que demostrar. Tiene una gran familia y amasó una fortuna. Está disminuyendo la velocidad, y eso es perfectamente esperado.

Pero en el otro Por otro lado, Beatty todavía está circulando en Hollywood, como por ejemplo, al presentar mal un Oscar a los creadores de La La Land en los Premios de la Academia de 2017 y luego obtener una repetición y entregar correctamente un trofeo a la mejor imagen al equipo detrás La forma del agua en los Oscar 2018. Además, no olvidemos que dirigió una película en 2016, por lo que si hay un proyecto en el que Warren Beatty está interesado, claramente lo perseguirá. Y estaremos prestando atención.

Horribles formas en que los viejos estudios de Hollywood abusaron de los actores

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Judy Garlandimágenes falsas

Es fácil idealizar el viejo Hollywood cuando se mira hacia atrás en todas las películas clásicas y sus estrellas icónicas. Todo parecía un poco más saludable, especialmente en comparación con el entretenimiento actual. Y, sin embargo, a medida que pasa el tiempo, aprendemos más y más sobre cómo era realmente la vida de los actores durante los años en que los ejecutivos de Hollywood dirigían el espectáculo y cuando muchos artistas estaban bajo contrato con grandes estudios, cuyos jefes eran a menudo presencias formidables. que ejercían su poder con aparente impunidad.

A pesar de tener el estatus de megaestrella (y a menudo mega-generadores de dinero), los actores del viejo Hollywood todavía eran extremadamente vulnerables a las reglas establecidas por estos hombres poderosos y a sus caprichos impredecibles. Como tal, no debería sorprendernos saber que las vidas de estos actores no fueron precisamente bendecidas con un glamour continuo. Siga leyendo para aprender todo sobre las horribles formas en que el sistema de estudio explotó su talento en pantalla.

Obligaron a las actrices a abortar

Jean Harlowimágenes falsas

Parece impensable que los viejos estudios de Hollywood hubieran tenido este grado de control íntimo sobre los cuerpos de sus estrellas, pero, sorprendentemente, obligaron a varias actrices a someterse a abortos para encubrir posibles problemas de publicidad y proteger sus imágenes. Como Feria de la vanidad Detallada en una ardiente exposición, estrellas importantes como Jean Harlow (en la foto), Tallulah Bankhead, Joan Crawford, Dorothy Dandridge, Lana Turner y Bette Davis, entre otras, fueron obligadas a abortar cuando quedaron embarazadas inesperadamente.

De acuerdo a Feria de la vanidad, las «cláusulas de moralidad» se incorporaron a los acuerdos del estudio con los actores en 1922. Por lo tanto, «un embarazo no planeado no solo avergonzaría a los que más ganan, sino que violaría la política del estudio». En consecuencia, a las actrices les preocupaba que no cumplir con las demandas de los estudios de mantener sus imágenes significaría que perderían sus carreras. Feria de la vanidad cita a la actriz Ava Gardner, que tuvo un aborto mientras estaba casada con Frank Sinatra, diciendo: «Si hubiera [a baby], me cortarían el salario. Entonces, ¿cómo podría ganarme la vida? Frank estaba arruinado y mis futuras películas me iban a llevar por todo el mundo … MGM hizo todos los arreglos para que volara a Londres. Alguien del estudio estuvo conmigo todo el tiempo. El aborto fue silencio, silencio … muy discreto «.

Hicieron que los actores se casaran para ocultar sus verdaderas sexualidades

Cary Grantimágenes falsas

Además de controlar los cuerpos de sus estrellas, los principales estudios cinematográficos también tenían una mano dura para ocultar aspectos de la vida privada de sus actores con los que creían que el público no estaría exactamente bien en ese momento. Específicamente, como se describe en el libro de Michael R. Kauth Verdadera naturaleza: una teoría de la sexualidad, el actor Rock Hudson (quien luego reconoció su homosexualidad al final de su vida) fue obligado por un importante estudio cinematográfico a casarse con Phyllis Gates en la década de 1950 para encubrir el hecho de que era gay.

Similar, Pizarra detalló cómo Cary Grant (en la foto) estaba «dispuesto a seguir las reglas del juego que [Metro-Goldwyn-Mayer studios co-founder] Louis B. Mayer y los otros magnates del estudio se establecieron. «Grant estuvo casado cinco veces con cinco mujeres diferentes, aunque la ex prostituta y proxeneta Scotty Bowers afirmaría más tarde en sus memorias Servicio completo que había disfrutado de múltiples encuentros sexuales con Grant y su pareja masculina, Randolph Scott (a través de La bestia diaria).

Una estrella, sin embargo, resistió el intento del sistema de estudio de mantenerlo en el armario. Como Pizarra Según los informes, el actor William Haines fue llamado a la oficina de Louis B. Mayer y le dijeron que tenía que dejar a su amante masculino y casarse con una mujer. Haines se negó, abandonó Hollywood y se convirtió en un diseñador de interiores exitoso.

Dijeron ‘sí’ a las drogas … y al trabajo infantil

Judy Garland y Mickey Rooneyimágenes falsas

La joven actriz Judy Garland firmó un contrato con el estudio MGM en 1935 cuando tenía solo 13 años. El estudio la puso rápidamente a trabajar, emparejándola con su compañero actor infantil Mickey Rooney y obligándola a cumplir con un horario agotador de ensayos de canto y baile. De acuerdo a Cronología, las estrellas jóvenes trabajaban frecuentemente hasta seis días a la semana, a menudo durante 18 horas al día. Para mantener altos los niveles de energía y reducir el peso de Garland, se le suministró un flujo constante de anfetaminas.

Antes de morir por una sobredosis de drogas a los 47 años en 1969, la propia Garland reflexionó sobre la forma en que el estudio la controlaba a ella y a su joven coprotagonista a través de las drogas y el trabajo sin parar, diciendo: «Nos daban pastillas para mantener nos ponían de pie mucho después de que estábamos agotados. Luego nos llevaban al hospital del estudio y nos dejaban inconscientes con pastillas para dormir: Mickey (Rooney) estaba tendido en una cama y yo en otra. Luego, después de cuatro horas, se despertaban nos levante y nos dé las píldoras de ánimo de nuevo para que podamos trabajar 72 horas seguidas «(a través de El Daily Express).

Actuaron como padres autoritarios y prohibieron algunas relaciones

Kim Novakimágenes falsas

Mientras los viejos estudios de Hollywood estaban ocupados organizando matrimonios, también se entrometían en la vida privada de las personas para evitar que florecieran otras relaciones. Quizás lo más notable es que a fines de la década de 1950, el director de Columbia Pictures, Harry Cohn, intervino para evitar que la actriz Kim Novak (en la foto) y el miembro de Brat Pack, Sammy Davis Jr., continuaran con su aventura.

Como Feria de la vanidad Detallado, Cohn (que «quería ser conocido como el magnate más duro y mezquino de Hollywood») se indignó al parecer de que «su» estrella, una mujer blanca, estaría involucrada con un hombre negro. Su actitud reflejó en gran medida lo peor de los tiempos: la Ley de Derechos Civiles aún no se había firmado y la segregación aún era legal en todo Estados Unidos. Según la revista, Cohn incluso aprovechó sus conexiones con la mafia para asustar a Davis Jr. y poner fin a la relación. Revista Smithsonian escribe que Cohn le dio un golpe a Davis Jr. El amigo de Davis Jr., Arthur Silber, relató que «Dijeron que le romperían las dos piernas, le sacarían el otro ojo y lo enterrarían en un agujero si no se casaba una mujer negra de inmediato «.

Davis Jr.se tomó la amenaza en serio y se casó con un cantante negro llamado Loray White (a quien pagó una suma global de dinero) para desviar la atención de él y Novak. La relación entre Davis y Novak terminó y Cohn murió en 1958.

Obligaron a las estrellas a someterse a cambios de imagen dolorosos y drásticos

Rita Hayworthimágenes falsas

Teniendo en cuenta el control que tenían los estudios sobre su establo de talentos, no es sorprendente que su control de hierro se extendiera a cómo se veían sus actrices (después de todo, las apariencias aún gobiernan Hollywood). Algunas estrellas tuvieron que hacer todo lo posible para cambiar su apariencia y satisfacer a sus jefes de estudio. De acuerdo a Marie Claire, la actriz Rita Hayworth (cuyo nombre original es Margarita Cansino) se vio obligada a someterse a un año de dolorosa electrólisis para pulir la línea del cabello hacia atrás, un proceso que Marilyn Monroe supuestamente también usó para eliminar el pico de viuda. Como La horquilla Detalles, el cambio de imagen de Rita Hayworth fue el resultado del deseo de Columbia Studio de «deslatinizar» a su nueva estrella. Hayworth también hizo dieta y se tiñó el cabello oscuro de rojo, un color que se convertiría en su firma.

Según Zadie Smith en El guardián, cuando la actriz Greta Garbo fue traída a los Estados Unidos desde Alemania en la década de 1920, el director del estudio de MGM, Louis B. Mayer, comentó, «En Estados Unidos, no nos gustan las mujeres gordas». Garbo siguió un régimen estricto de comer solo espinacas para perder peso y lo mantuvo durante el resto de su carrera a través de una dieta extraña y restrictiva.

Una joven Judy Garland también fue difamada con frecuencia por los jefes de estudio por su peso y, como se describió anteriormente, recurrió a las drogas como medio para controlarlo.

Ellos fantasmas estrellas luchando

Clara Bowimágenes falsas

La actriz de cine mudo Clara Bow es conocida por muchos como la estrella de Hollywood original y un ícono de la era flapper. Su carrera despegó después de protagonizar la película de 1926. Eso, lo que le valió el título de «It Girl». Sin embargo, según Hilo mental, su aumento de popularidad también llevó a la proliferación de múltiples rumores sobre su vida sexual (incluido uno de que se había acostado con toda la alineación inicial de un equipo de fútbol), y Hollywood volvió una mirada cada vez más cautelosa hacia la franca joven estrella.

Como Moda describe, Bow había soportado una serie de traumas al principio de su vida, incluido el abuso a manos de su padre alcohólico y su madre esquizofrénica. Eventualmente sufriría un colapso total a los 25 años mientras filmaba la película. Patada en en 1931. En lugar de apoyar a su estrella que hace dinero, su estudio Paramount la despidió rápidamente y la dejó agitada. Se retiró oficialmente del cine en 1933 y murió reclusa en 1965.

Necesitaban un movimiento #MeToo propio

Janis Paigeimágenes falsas

A medida que el movimiento #MeToo arroja luz sobre el acoso y la agresión sexual, es importante comprender hasta qué punto se remontan estos comportamientos. En 2017, Variedad publicó un artículo en el que citaba a los viejos peces gordos de Hollywood, Louis B. Mayer, al director de MGM, a Harry Cohn de Columbia Pictures y a Jack Warner de Warner Bros. como perpetradores destacados del fenómeno del «sillón de casting», en el que las esperanzadas actrices eran sometidas a insinuaciones sexuales no deseadas con el promesa de salir adelante en sus carreras.

Como lo señaló Newsweek, escribió la actriz Shirley Temple en sus memorias que un productor de MGM se había expuesto a ella cuando solo tenía 12 años. Y no estaba sola. Como lo detalla El guardián, una joven actriz llamada Patricia Douglas fue violada por un ejecutivo de ventas durante una fiesta de 1937 para los estudios MGM. Cuando Douglas presentó cargos contra él, MGM la golpeó en la prensa hasta que ella retiró la acusación. En 2017, la actriz Janis Paige (en la foto) escribió un ensayo para El reportero de Hollywood en el que detalló cómo, justo después de firmar con Warner Bros. a los 22 años, un director la entregó a un hombre llamado Alfred Bloomingdale para cenar. Según los informes, Bloomingdale la agredió sexualmente, pero Paige escribe, «el miedo por mi trabajo, el miedo a que nadie me creyera y la vergüenza que sentí por la traición de mí misma me mantuvo callada todos estos años».

Por que Hollywood ya no elegirá a Jena Malone

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Jena Maloneimágenes falsas

Jena Malone puede que no sea el nombre más conocido en Hollywood, pero es probable que conozcas su trabajo. Con solo 14 años, robó casi todas las escenas en las que estaba de un par de potencias ganadoras del Oscar, a saber, Julia Roberts y Susan Sarandon, en el popular tearjerker. Madrastra. Luego rompió los corazones de todos cuando la joven cuyo hermano eligió vagar hacia el olvido en Dentro de lo salvaje. También comandó la escena de la pantalla chica con su convincente interpretación de Nancy McCoy en la célebre miniserie de televisión. Hatfields y McCoys, y dio vida al luchador tributo a Johanna Mason en la pantalla grande en Los juegos del hambre Película (s.

A pesar de su prolificidad y talento, la presencia pública de Malone parece haberse ralentizado significativamente en los últimos años. ¿Qué hizo que la actriz desapareciera del centro de atención?

Desde proyectos personales hasta su extraña relación con Tinseltown, he aquí por qué parece que Hollywood ya no elegirá a Jena Malone.

Ella pudo haber alcanzado su punto máximo temprano

Malone hizo su debut cinematográfico cuando todavía era una preadolescente, protagonizando Bastardo de Carolina a la edad de 12 años. A pesar de su juventud e inexperiencia, la comunidad cinematográfica la acogió de inmediato e incluso obtuvo nominaciones para un Screen Actors Guild Award y un Independent Spirit Award por su trabajo en la película.

En dos años, también obtuvo una nominación al Globo de Oro por su destacado trabajo en el drama televisivo de 1997. Esperanza. Al año siguiente, cautivó a los votantes del Premio Saturno con su interpretación de la joven Ellie (la versión mayor fue interpretada por Jodie Foster) en el drama de ciencia ficción. Contacto, y continuó impresionando a los críticos con varios guiños por su trabajo en la pantalla chica como el personaje principal en Ellen Foster y como una niña enferma y empobrecida en Escondido en américa.

Con tanta adulación ganada a una edad tan temprana, la carrera de Malone parecía estar disparada desde el principio. Pronto consiguió el papel que la hizo reconocible para el público en todas partes: apareciendo como la adolescente de lengua afilada Anna Harrison, una niña que navega por el nuevo matrimonio de su padre y el diagnóstico de cáncer de su madre en Madrastra. Curiosamente, después de esa película es cuando los montones de elogios comenzaron a disminuir. Todavía había muchas oportunidades en su camino en las décadas siguientes, pero la atención de la temporada de premios pareció detenerse una vez que la adolescente se abrió paso en la corriente principal.

Ella tomó la iniciativa, luego se tomó un descanso

Jena Maloneimágenes falsas

Después de mostrar algunas habilidades de pantalla serias en Madrastra, Malone compartió pantalla con Kevin Costner en el drama deportivo Por amor al juego; protagonizó junto a Jake Gyllenhaal en el espeluznante thriller de ciencia ficción Donnie Darko; y tomó el papel principal en TV La balada de Lucy Whipple. Sin embargo, muchos de sus proyectos más destacados pasarían desapercibidos, incluido su trabajo en Vida como una casa, Las peligrosas vidas de los monaguillosy Los Estados Unidos de Leland.

Aunque tuvo la oportunidad de liderar algunas películas en el camino, incluyendo chica americana (que también coprodujo) y ¡Salvado!, sus pocas películas convencionales, incluidas Montaña Fría y orgullo y prejuicio, le dio pocas posibilidades de dejar una impresión duradera. A mediados de la década de 2000, parecía que podría volver a pasar a un segundo plano en el mundo del espectáculo, por lo que se tomó un tiempo para reagruparse.

Como ella dijo El independiente, «Quería un año para mí … Realmente creo que lo menos sabio que puedes hacer como actor es seguir trabajando porque el trabajo más importante que hago, no me pagan. Eso es todo lo que veo y escucho. y el aprendizaje y los momentos tranquilos: la lectura, el examen y el alejamiento de todo. Tienes que ser capaz de tener múltiples perspectivas de diferentes aspectos de la naturaleza humana. Cualquier cosa veraz sobre ser un ser humano no la encontrarás como celebridad «.

Ella ya organizó un regreso

Jena Maloneimágenes falsas

Antes de que Jena Malone pudiera desvanecerse completamente del centro de atención, tomó la decisión de comenzar a diversificar su carga de trabajo, y valió la pena.

En 2006, hizo su debut en Broadway en Duda y poco después tomó la iniciativa en una película de terror mediocre pero memorable llamada Las ruinas. También fue una parte importante del célebre elenco de la adaptación de Sean Penn de Jon Krakauer Dentro de lo salvaje y pude mostrar algunas habilidades de lucha en Zack Snyder Lo inevitable. Ninguno de esos proyectos fue un éxito rotundo o le valieron muchos elogios, pero definitivamente la devolvieron al ámbito del reconocimiento público.

Para cuando se unió a la miniserie bien recibida de The History Channel Hatfields y McCoys En 2012, a menudo protagonizada junto a Bill Paxton, Malone era conocida por algo más que su escaparate seminal en Madrastra. Se había reposicionado con éxito como una actriz adulta en ascenso, y su próximo gran papel llegaría como un ajuste inesperadamente perfecto: el tributo duro como las uñas a Johanna Mason en Los juegos del hambre franquicia.

¿Fingir hasta que lo consigas?

Jena Maloneimágenes falsas

El proceso de casting para los juegos del hambre: En Llamas fue tanto un espectáculo como las brutales arenas de las películas. Los personajes principales que debían presentarse en la segunda película, incluida Johanna Mason, eran los favoritos de los fanáticos y eran consecuencia del resto de la serie. La especulación sobre quién interpretaría los nuevos papeles generó un gran revuelo.

Cuando surgió el nombre de Jena Malone para el papel de la valiente vencedora del Distrito 7 sobre otros candidatos nombrados, algunos expertos en chismes infirieron que la propia Malone pudo haber estado jugando con los medios para asegurar su estatus como el tributo pionero. Poco después, una filtración similar sobre su participación en Batman v.Superman: el amanecer de la justicia levantó aún más las cejas, especialmente después de que su papel fue eliminado.

Malone finalmente habló sobre las lecciones de inteligencia de los medios de esa experiencia, diciendo El AV Club, «… no tienes que estar en una película para que todos piensen que estás en una película. Aprendí una lección realmente interesante en el sentido de las relaciones públicas falsas: al estar solo en el set de eso, eran todos estos rumores arremolinados de que yo era Robin. Y yo estaba como, wow, esta es en realidad una técnica muy interesante para conseguir un trabajo, fingir que lo tienes «.

Esa táctica puede ser buena para acaparar algunos titulares, pero también puede irritar a los ejecutivos de los estudios que están tratando de mantener bajo llave los desarrollos cinematográficos de gran presupuesto.

Su estilo de audición es agresivo, muy agresivo.

Jena Maloneimágenes falsas

Jena Malone puede haber alborotado las plumas con su estilo de audición único. En una entrevista con Buitre, recordó su experiencia desordenada leyendo el papel de la ardiente Johanna Mason con el director Francis Lawrence para En llamas. Según Malone, se presentó a la audición completamente loca.

«La ira no es algo que puedas fingir. Es algo que se canaliza a través de ti, de la nada. Es algo difícil de controlar», dijo Malone. «No sé qué pasó, pero la mañana que me desperté, todo empezó a enojarme. Mi alarma no sonó bien; alguien me llamó a las cinco de la mañana. Me levanté de la cama por el lado equivocado de la cama. Y yo estaba como, Whoa, whoa, whoa, ¿qué está pasando? Y me quede como, Oh espera. Ella se está apoderando totalmente … Para cuando estuve allí, estaba furioso; Estaba echando espuma por la boca. Ni siquiera creo que le dije hola a Francis. Entré y dije: ‘Dime cuándo quieres que empiece’ «.

Ese enfoque audaz obviamente funcionó, pero otros directores de casting de Hollywood podrían no apreciar tal agresión.

Ella no era la actriz adolescente prototípica

Jena Maloneimágenes falsas

Una mirada al feed de Instagram de Jena Malone seguramente dirá a los fanáticos mucho sobre la personalidad fuera de la pantalla de la actriz. Claramente disfruta del esplendor natural del aire libre, que probablemente sea producto de su educación en el área de Lake Tahoe, y su camino hacia Hollywood apenas estaba pavimentado con oro.

Con solo 15 años, Malone se emancipó de su madre soltera después de que supuestamente administrara mal las ganancias de Malone. Su padre era un autoproclamado «padre golpeado». Aunque la actriz y su madre finalmente se reconciliaron e incluso comenzaron a vivir juntas nuevamente a fines de 2017, el comienzo desfavorable de Malone hizo que su experiencia temprana en Hollywood fuera muy diferente a la de muchos de sus compañeros adolescentes, y sus elecciones de estilo de vida reflejaron esa realidad.

Como ella dijo El independiente«Recuerdo haber pensado: ‘¿Así es como se supone que debo lucir? ¿Eso es lo que se supone que debo usar?’ Tal vez porque soy una marimacho, voy a luchar hasta el final para que las chicas no tengan que usar mucho maquillaje y tacones altos para verse hermosas «.

Esa negativa a conformarse puede ser admirable, pero también puede ser un poco delimitante para una actriz irrumpiendo en el negocio.

Ella es madre soltera y la ‘lucha es real’

Jena Malone y su mamáInstagram / jenamalone

La reconciliación de Malone y su madre fue catalizada, en parte, por la ruptura de Malone con su prometido, Ethan DeLorenzo. La actriz se mudó con su madre después de la separación, documentando su metamorfosis en «mejores amigas» en Instagram.

Antes de hacer las paces con su madre, Malone luchó públicamente contra la depresión posparto después del nacimiento de su hijo, Ode Mountain. En agosto de 2017, compartió una imagen borrosa de sí misma con su hijo en Instagram y la subtituló de la siguiente manera: «Maternidad, depresión y autoestima. No tengo nada hermoso que decir. Excepto que esta lucha es real. Los bordes son demasiado para sostener sin compasión. Estoy luchando con esto. La compasión por mí mismo y este momento de crecimiento en mi vida. Sé que no estoy solo en esto. Supongo que solo necesitaba compartir, con la esperanza de ser visto y no sentirme tan solo «.

Recibió una gran cantidad de apoyo y continuó agradeciendo a «la tribu insta» por su influencia positiva.

Ella ya no está tan interesada en la carrera de ratas

Jena Maloneimágenes falsas

Jena Malone puede haber sido un verdadero artillero durante su audición para En llamas y aprendió algunas tácticas de relaciones con los medios de comunicación astutas en algunos de sus otros proyectos de alto perfil, pero hoy en día, se contenta con tomar un asiento trasero en el negocio de los éxitos de taquilla.

Una muestra de su filmografía reciente revela que ha estado optando por proyectos que pueden no presentarla en el papel principal o ni siquiera tener una audiencia teatral completa, pero que han sido venerados por críticos, incluidos Vicio inherente, Animales nocturnosy Canción de amor.

Como ella dijo Cosmopolita, ese cambio ha sido intencional, un esfuerzo por evitar la confusión de competir por la próxima gran franquicia. «Creo que lo que considero plenitud no es lo que la mayoría de la gente en Hollywood ve como plenitud», dijo Malone. «Para mí, es suficiente tocar durante un par de días con un director realmente genial, tomar pequeños papeles y tener mi libertad. Pero para mucha gente eso no es suficiente. Eso no es papeles protagónicos. Eso no es buscar material para premios. Eso no es la portada de una revista. Eso no es que te conviertas en director y te conviertas en escritor. Nunca es suficiente «.

Aplaudimos a Malone por honrar su yo auténtico. Sin embargo, ese artículo mencionado anteriormente en Cosmopolitan tenía el titular, «Jena Malone hace un caso sólido contra Hollywood», lo que definitivamente podría explicar por qué Hollywood ya no se apresura a contratarla.

Una invasión de privacidad podría haberla enviado a empacar

Jena Maloneimágenes falsas

Jena Malone se ha alejado del centro de atención en los últimos años, y no es solo la maternidad o sus pasiones extracurriculares por hacer música y incursionar en la fotografía lo que puede haberla apartado del juego de la fama. También fue una de las celebridades desafortunadas cuyas fotos íntimas se filtraron en línea como parte del ataque de hackeo de iCloud de 2014 (apodado «The Fappening»). Malone estaba comprensiblemente perturbado por la experiencia violatoria.

La actriz dijo Reino Unido cosmopolita que el hack la hizo pensar en el tema más amplio de la privacidad en la era digital, diciendo: «Creo que ha hecho que todas las mujeres sean más conscientes de la seguridad en línea. No se trata solo de celebridades, y debemos recordar eso. Creo que todos necesitan tener un diálogo más abierto sobre qué es la privacidad y qué es la libertad «.

De hecho, Malone parece haber encontrado su libertad saliendo de la red para vivir lejos del ajetreo y el bullicio del centro de atención. Ella todavía está actuando aquí y allá, mírala en la serie de Amazon. Demasiado viejo para morir joven – pero por el momento, parece que sus días de éxito de taquilla podrían haber terminado.

Por que Hollywood ya no elegirá a Kim Cattrall

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Kim Cattrallimágenes falsas

Sex and the City fue una salida para que las mujeres, solteras, casadas o en algún punto intermedio, se sintieran empoderadas y animadas mientras seguían a cuatro novias feroces a través de sus escapadas de citas en la ciudad de Nueva York con hombres extravagantes que eran demasiado relacionados con nuestros intereses amorosos de la vida real. Pero específicamente, el programa presentó a los fanáticos a Samantha Jones, interpretada por Kim Cattrall, quien era una musa positiva para el sexo, una amiga fabulosa y una experta profesional de relaciones públicas. Samantha era un ícono feminista y uno de los personajes más destacados de la serie, que impulsó a Cattrall al estrellato televisivo, le valió múltiples premios y reconocimientos y consiguió su lugar en películas como 15 minutos (2001) y Princesa de hielo (2005).

Pero en años posteriores, Cattrall se ha desvanecido en un segundo plano, protagonizando solo unas pocas películas y producciones de televisión sin rostro y trabajando fuera de la industria del entretenimiento. ¿Entonces qué pasó? ¿Por qué Hollywood no la elige en grandes producciones? Aquí está la verdad no contada sobre la carrera de Kim Cattrall.

El insomnio ha afectado sus roles

Kim Cattrallimágenes falsas

La mayoría de la gente sabe que las celebridades a menudo llevan sus talentos en pantalla a Broadway, como se ve con Jake Gyllenhaal en Domingo en el parque con George (2017) o Kristen Bell en Las aventuras de Tom Sawyer (2001). Así que los fans se emocionaron cuando Cattrall consiguió un papel protagónico en la producción de Royal Court Theatre de Linda (2015). Después de todo, el papel era extrañamente similar al icónico de Cattrall. Sex and the City personaje de Samantha Jones: Linda era una mujer de mediana edad que luchaba por mantenerse relevante y visible en la sociedad.

Sin embargo, en julio de 2015, la actriz sufrió un ataque debilitante de insomnio crónico que la dejó inquieta y agotada. Aunque, según los informes, probó la terapia cognitivo-conductual para ayudarla a superar el trastorno, finalmente la llevó a abandonar el programa. Esa puede haber sido la mejor decisión para Cattrall personalmente, pero definitivamente perjudicó su posición profesional. Noma Dumezweni la reemplazó en la obra y, cuando se estrenó el programa, «nadie hablaba de Kim Cattrall».

Ella ha quemado a su compañera de reparto de Sex and the City

Kim Cattrall y Sarah Jessica Parkerimágenes falsas

A nadie le gusta ver a su personal o compañeros de trabajo discutiendo constantemente, pero cuando se trata de Cattrall y ella Sex and the City coprotagonista Sarah Jessica Parker, según los informes, han luchó por más de una década.

El problema pudo haber comenzado después de que Parker se convirtió en productor ejecutivo durante la segunda temporada del programa. Fue entonces cuando, según los informes, Cattrall intentó negociar un salario más alto, lo que supuestamente provocó tensión entre ella y SJP.

Cattrall dijo que las historias sucias sobre disputas por dinero no eran más que «chismes jugosos» Correo diario, «La verdad de que somos amigos, nos llevamos bien y hacemos nuestro trabajo juntos felizmente no es ni de lejos digno de ser noticia. Creo que Sarah es fantástica. Es una líder nativa y guía al equipo y al elenco de una manera tan fuerte pero gentil. Ella y yo estamos hartos de esto. Es agotador hablar de ello y es realmente aburrido. ¿Siguiente?

Pero esta carne demostró ser más que un «aburrimiento real» porque en 2017, Cattrall le dijo a Piers Morgan que pensaba que Parker «podría haber sido mejor» como coprotagonista. «No sé cuál es su problema», dijo (a través de El corte). «Yo nunca he.»

Y en caso de que todo eso no fuera lo suficientemente asombroso, no podemos olvidarnos del ataque a Instagram de Cattrall en 2018, en el que arremetió contra Parker expresando simpatía por la muerte del hermano de Cattrall. «No necesito su amor o apoyo en este momento trágico», dijo. «… No eres mi familia. No eres mi amigo.»

Ay.

Dos palabras: discriminación por edad en Hollywood

Kim Cattrallimágenes falsas

No hace falta decir que los castings de producción dependen de la edad del actor. Si bien siempre puede haber roles para George Clooney y Meryl Streeps de la industria del entretenimiento, muchos actores enfrentan fundición discriminación, especialmente cuando se trata de roles principales, ya que alcanzan la mediana edad. Como icono de Hollywood Jamie Lee Curtis quizás lo resumió mejor cuando lo llamó un castigo «por la evolución natural del ser humano».

Cattrall no va por eso. Ella dijo BBCVictoria Derbyshire, que se niega a interpretar un personaje «grotesco» o que la vean como una «mujer muy, muy mayor» porque, aunque en realidad es una mujer de mediana edad, no se siente así. También reveló que, debido a la discriminación por edad en Hollywood, «ya no depende de Hollywood para los trabajos». En cambio, se ha movido al mundo de la producción ejecutiva porque, allí, no se siente presionada para verse de cierta manera.

Demos una ovación de pie a esta reina consciente de sí misma.

Sex and the City 2 fracasó

Kristen Davis, Cynthia Nixon, Kim Cattrall y Sarah Jessica Parkerimágenes falsas

En cualquier momento un Sex and the City Se propone el proyecto, fanáticos leales de todo el mundo se unen con entusiasmo vertiginoso con la firme intención de apoyar el proyecto al máximo. (También puedes verlo varias veces y comentar cómo ha sido camino demasiado tiempo desde que hemos visto a las damas en la pantalla). Después de que se estrenara la primera película, que revelaba a Samantha Jones, un nuevo single, los fanáticos estaban emocionados de ver dónde terminaría después.

Sin embargo, en la segunda película, en lugar de convertirse en un personaje más experimentado, Samantha había volvió a sus viejas costumbres – pero mucho peor que antes. Sus juegos de palabras eran muy sucios, su ropa estaba hecha para alguien dos décadas más joven y, en general, la producción era culturalmente insensible. Algunos críticos afirmaron que la película, cuya trama se centró en un viaje de niñas a Abu Dhabi, creencias religiosas burladas a través de su comentario sobre el trato a las mujeres musulmanas, y otros descartaron sus descripciones picantes como «descaradamente antimusulmanas». Teniendo en cuenta que fue el personaje de Cattrall quien, con orgullo, pero de manera grosera, irritó a los habitantes del Medio Oriente con su sexualidad, este enorme fracaso tardó un tiempo en pasar.

¿Qué es Hollywood cuando puedes ganar dinero con Netflix?

Kim Cattrallimágenes falsas

De 2014 a 2017, Cattrall protagonizó la serie canadiense producida por HBO Piel sensible. Interpreta a Davina Jackson, una mujer de mediana edad que lucha contra el envejecimiento. Con una trama similar a la de su personaje en Sex and the City, Cattrall admitió que la serie sería un captura prometedora para sus fans.

«Hacer eso con el envejecimiento también es muy emocionante, porque tengo el mismo sentimiento sobre Piel sensible que hice sobre Sex and the City,«ella dijo.» Nunca he estado aquí antes. Nunca había visto esto antes en televisión. Y ser una mujer de la frontera de esa manera, es muy satisfactorio «.

Sin embargo, para consternación de los fanáticos, el programa fue cancelado en 2017 después de dos temporadas. La página oficial de Twitter de la serie afirmó que fue sorprendida por la decisión de la red de dejarla. Eso nunca se ve bien, y para empeorar las cosas, Bell Media respondió, alegando que el elenco sabía sobre la decisión de desconectar.

Ese rencor probablemente también se desangró en la carrera de Cattrall, pero al menos en el momento de escribir este artículo, el programa está en Netflix para que lo disfruten los leales a la actriz.

Castearla cuesta un centavo

Kim Cattrallimágenes falsas

De acuerdo a Personas, varias fuentes han dicho que las demandas de Cattrall han estancado varios proyectos en el pasado, incluidas nuevas temporadas de Sexo y la ciudad y futuras entregas de películas. La actriz incluso admitió que, en un momento, ella solicitó un salario de $ 1 millón por episodio si el programa continuara después de la temporada 6, que fue casi $ 700,000 más que su salario de $ 350,000 reportado en ese momento.

«Sentí que después de seis años era hora de que todos participáramos en la ganancia financiera inesperada de Sexo y los Ciudad«, dijo ella en Viernes por la noche con Jonathan Ross. «Cuando no parecían interesados ​​en eso, pensé que era hora de seguir adelante».

Aunque más tarde firmó por dos Sex and the City películas, se rumoreaba que las demandas salariales de Cattrall finalmente hicieron que Warner Brothers Sexo y la ciudad 3. Willie Garson, quien protagonizó el programa como el mejor amigo de Carrie Bradshaw, Stan, alimentó la especulación con sombreado Cattrall vía Twitter: «Decepcionado por todo el equipo que espera que concluyan las negociaciones para sus trabajos y, por supuesto, para los fans. Déjalo así. # Verdad».

Womp, womp.

Todos esperan que ella acepte Sex and the City 3

Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Kim Cattrall y Cynthia Nixonimágenes falsas

Para ser totalmente honesto, nadie está realmente listo para ver a Cattrall protagonizar algo nuevo hasta que entregue. Sexo y la ciudad 3. Aunque Cattrall admitió en Instagram (a través de Personas) que su «corazón ya no está en esto» y que prefiere «descansar y no trabajar tanto como lo he estado haciendo durante años», algunas de sus coprotagonistas mantienen viva la esperanza de que finalmente llegue una nueva película Fructificar.

Sarah Jessica Parker dijo Extra, «Teníamos este guión e historia hermosos, divertidos, desgarradores, alegres y muy identificables. Kristin Davis le dijo a E! News que una nueva producción sería» algo positivo en todos los sentidos «. Ella agregó:» Tal vez lo averigüemos algo que hacer «.

En octubre de 2017, Cattrall presuntamente aprobó una idea de matar a Samantha Jones en una nueva entrega de la película, pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que no sería lo mismo.

Ella se convirtió en Samantha Jones

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Sexo y la ciudadSamantha Jones es una mujer de negocios abierta y una autoproclamada «prueba sexual», lo que significa que está dispuesta a probar cualquier cosa en el dormitorio. Y lo hizo: los amantes de Jones incluían una mujer, un anciano e incluso un chico que tenía un fetiche por filmar mujeres durante el sexo. Aunque la indiferencia de Jones a veces se consideraba problemática, es lo que hizo que su personaje fuera tan icónico, y finalmente ganó a Cattrall un Globo de Oro y dos premios del Sindicato de Actores de la Pantalla.

Pero al visitar El show de Ellen DeGeneres En 2011, Cattrall reveló que su papel de musa positiva para el sexo dificultaba que la gente distinguiera entre su personaje y quién es ella en la vida real. Dijo que la gente espera que sea una experta en sexo, lo que le dificulta tener citas y sentirse cómoda con su sexualidad. «Escribir un libro sobre el orgasmo femenino tampoco ayudó en mi carrera de citas», bromeó. «A los hombres les gusta pensar que lo saben todo, especialmente en ese departamento».

Y si los intereses amorosos no pueden sacudir a Samantha Jones, imagina cómo se sienten todos los demás en Hollywood.

Ella está lidiando con una tragedia personal

Kim Cattrallimágenes falsas

El 4 de febrero de 2018, Cattrall publicó un mensaje desesperado en Instagram pidiendo al público que la ayudara a encontrar a su hermano, Christopher Cattrall, quien fue reportado como desaparecido el 30 de enero de 2018. Desafortunadamente, poco después de que Kim emitiera su declaración, Christopher fue encontrado muerto en su casa de Lacombe, Alberta. Aunque se informó que su muerte no era sospechosa, es obvio que Kim estaba devastada y pidió privacidad para ella y su familia.

Tras la trágica noticia, Sarah Jessica Parker envió su amor y condolencias a Cattrall a través de las redes sociales, así como en entrevistas. Eso aparentemente enfureció a Kim, quien arremetió contra su ex coprotagonista, llamándola «hipócrita» a través de Instagram. «Tu continuo acercamiento es un doloroso recordatorio de lo cruel que eras entonces y ahora».

Ella puede haber terminado con la rutina de Hollywood

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A finales de 2017, durante una aparición en Historias de vida de Piers Morgan, Cattrall afirmó que su apretada agenda durante su tiempo en Sex and the City contribuido a ella decisión de no tener hijos.

«Me dije a mí mismo: ‘Vaya, tengo 19 horas al día en esta serie … Mi lunes por la mañana comenzaría a las 4:45 a. M. Y llegaría a la una o las dos de la mañana. ¿Cómo podría continuar haciendo eso? especialmente en mis 40? ‘», dijo (a través de Personas). «Y luego me di cuenta del compromiso que tenía con el [IVF] procedimientos. Pensé: ‘No creo que vaya a suceder’. Fue el primer momento, fue extraordinario, en mi vida en el que pensé: ‘Quizás simplemente no voy a hacer esto’ «.

Quizás Cattrall esté en paz con los sacrificios personales que ha hecho a lo largo de su carrera, pero no nos sorprendería que se haya distanciado conscientemente de los casting de Hollywood. Independientemente, Cattrall ha interpretado a uno de los personajes más icónicos de la historia de la televisión, y eso nunca se le puede quitar. Ha logrado mantener su nombre en los titulares a lo largo de los años de una forma u otra, así que esperemos ver y escuchar más de Kim Cattrall pronto.

Por que Hollywood ya no elegirá a Kellan Lutz

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Kellan Lutzimágenes falsas

Como uno de los vampiros brillantes de la familia Cullen en el saga de Crepúsculo películas, el actor Kellan Lutz estaba preparado para el éxito de la noche a la mañana, al igual que la mayoría de sus coprotagonistas cuando la adaptación de la serie de libros para adultos jóvenes se hizo cargo de Tinseltown a partir de 2008.

Lutz, que había aparecido anteriormente en algunas series de televisión y películas de bajo presupuesto, de repente se convirtió en un nombre familiar que comenzó a acumular proyectos con potencial de ruptura individual además de acuerdos de patrocinio. Sin embargo, después de algunas fallas importantes, Lutz parece haber bajado hasta la lista B, si no más baja. Hoy en día apenas se aferra a su estatus de celebridad, incluso si aún no se da cuenta.

Tras las bravuconadas de taquilla, las malas decisiones comerciales y los problemas de actitud muy publicitados, repasemos algunas de las razones por las que la carrera de Lutz ha experimentado una desaceleración tan significativa desde que dejó el Crepúsculo zona.

Les dijo a todos que «ganaría un Oscar»

Kellan Lutzimágenes falsas

Mientras que algunos de CrepúsculoLas estrellas han disfrutado de la aclamación desde sus períodos bajo la constante nubosidad de la ficción Forks, Washington (por ejemplo, Anna Kendrick y Kristen Stewart), Kellan Lutz no lo había hecho y todavía no ha encontrado su nombre en ninguna boleta de actuación significativa (a menos que los Razzies cuenten, claro). Sin embargo, eso no le impidió hacer algunas predicciones muy elevadas sobre su carrera.

Lutz no solo dijo que quería emular la carrera de Matt Damon, sino que también dijo Revista DuJour, «Quiero actuar por el resto de mi vida. Ganaré un Oscar algún día, pero no tengo prisa por llegar allí. No me importa si eso me lleva 50 años, y soy mayor . Me encanta lo que hago «.

Esa sensación de seguridad podría ser admirable, pero para algunos, lo convirtió en un hazmerreír y sugirió que se había vuelto demasiado arrogante, demasiado pronto. Ciertamente no ayudó a las cosas que sus palabras básicamente se hicieran eco de lo que Lindsay Lohan había estado diciendo en ese momento sobre su propia viabilidad eventual en la industria. El hecho de que cada comentario tuviera un nivel similar de prestigio no era una buena noticia para Lutz.

Era un vampiro sediento

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Otro problema con la construcción de imagen de Lutz durante su turno en el Crepúsculo el sol era lo que parecía ser un intento de utilizar a los paparazzi como un peón apenas velado. En 2010, por ejemplo, fue fotografiado sentado en un árbol, leyendo un libro en una pose poco natural que muchos creían que estaba puesta en escena.

El mismo año, Lutz se quejó abiertamente de que no se le «tomaba en serio[ly] tan vulnerable «, diciendo Variedad, «La gente no me mira de esa manera. Soy un tipo de 6’1», de 195 libras. En una película de estudio, hago una audición y me dicen: ‘No, Kellan, no puedo tocar esto en absoluto’ «.

En otras palabras, parecía que Lutz podría haber estado tratando de crear una nueva imagen para sí mismo, pero falló en ser sutil al respecto, lo que podría hacer que pareciera aún más tonto que antes. Habla de estar subido a un árbol.

Esos errores críticos aunque

Kellan Lutzimágenes falsas

Después CrepúsculoEn la primera entrega con asombro de taquilla, Lutz consiguió algunas oportunidades cinematográficas de inmediato, pero ninguna de ellas logró tener un impacto.

Primero, estaba su thriller criminal de 2010 Meskada, que fue ampollado por la crítica y ni siquiera se registró en la taquilla. Entonces vino una pesadilla en la calle Elm remake, que tuvo un éxito moderado con la venta de entradas, pero recibió una fuerte reprimenda crítica (¡y fue lanzado el mismo año que su predicción de Oscar antes mencionada, para arrancar!) Incluso un esfuerzo por volver a formar equipo con Crepúsculo coprotagonista Ashley Greene en un drama romántico llamado Un corazón de guerrero farfulló, quizás debido al montón de malas críticas que siguió a su debut en el festival.

Aun así, Lutz tuvo una oportunidad genuina de hacerse un nombre fuera de los Crepúsculo zona al conseguir un papel en 2011 Inmortales, La versión de Tarsem Singh de la violencia y la mitología de los dioses griegos. En la película, Lutz interpreta a Poseidón, uniéndose a varios otros prometedores prometedores, incluidos Henry Cavill, Luke Evans e Isabel Lucas. Por desgracia, la película apenas recuperó su presupuesto de producción en el frente doméstico y no logró impresionar a casi nadie con una credencial crítica.

Esa no sería la última de las oportunidades de Lutz, por supuesto, pero hizo marcar el inicio de una tendencia a la baja en su valor de taquilla.

Jugó duro con dinero … y perdió

Kellan Lutz y Ashley Greeneimágenes falsas

Luna Nueva de la saga Crepúsculo y La saga de Crepusculo: Eclipse disfrutó de éxitos consecutivos en taquilla y demostró que la serie no sufriría una caída en la secuela. En consecuencia, Summit Entertainment (luego comprada por Lionsgate) renegoció los contratos con el talento para las películas, con la esperanza de renovar sus contratos para las dos partes que terminan. La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1 y La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2.

Si bien podría parecer más probable que el trío de actores que llevaron la franquicia, a saber, Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, pudieran ser los principales obstáculos, en realidad fueron Kellan Lutz y Ashley Greene quienes supuestamente hicieron fuertes demandas y casi se vieron expulsados ​​de la franquicia como resultado. Los dos finalmente resolvieron sus diferencias con el estudio, ganando un poco más de una cuarta parte de lo que querían para el último par de películas, pero puede haberles costado más que la diferencia entre lo que se pidió y lo que se ganó.

Al hacer una obra tan pública por un sueldo más alto, Lutz puede haber establecido una reputación como una diva fuera de la pantalla.

Mordió las manos que lo alimentaban

Kellan Lutzimágenes falsas

El salario de Lutz no fue la única vez que mordió la mano que lo alimentaba, el estudio que lo convirtió en una estrella. A finales de 2011, mientras promovía el lanzamiento de Inmortales, Lutz le dio una oportunidad a Summit Entertainment (y posiblemente al director Bill Condon, por extensión) al decirle El reportero de Hollywood: «Crepúsculoes un poco loco. Estoy muy feliz de ser parte de ellos. Pero la última película duró siete meses y todavía no era una máquina bien engrasada y se pone un poco difícil. Todos estamos muy bendecidos y me encanta la experiencia. Pero trabajando con Relatividad y haciendo Inmortales era simplemente un mundo de diferencia, mucho más agradable «.

Lutz no podía dejarlo así. Oh no, agregó, «Todos [on Immortals] trataba a todos como si fueran familia. Es realmente una gran experiencia disfrutar sintiéndose como un igual en el set y que no es una máquina, es una familia «.

Considerando las películas finales en el Crepúsculo Saga aún no se había publicado en el momento de esta entrevista, puede haber sido demasiado pronto para comenzar a quemar puentes con cineastas y ejecutivos de estudio, especialmente desde Inmortales no era el vehículo estrella que Lutz probablemente esperaba que fuera.

Ciudad de Splat

Kellan Lutzimágenes falsas

Los siguientes no-Crepúsculo las películas no lograron tener ningún tipo de impacto, aparte de ayudar a que su página de Rotten Tomatoes pareciera que fue bañada por Nickelodeon. Estaba su drama policial de 2013 Java Heat, que fue absolutamente eviscerado por los críticos y casi no ganó dinero en los cines, a pesar de que Lutz le puso mucha (literalmente) sangre, sudor y lágrimas. Ese mismo año, su comedia romántica con clasificación R Jarabe de alguna manera hizo incluso menos negocios de taquilla, con una condena crítica similar.

Quizás lo más condenatorio es que Lutz no tenía una, sino dos oportunidades para interpretar a los fornidos héroes del título en La leyenda de Hércules y el animado Tarzán, pero ambos fracasaron espectacularmente con la crítica y el público por igual. Entonces, no solo Lutz no logró impresionar a aquellos que algún día podrían cumplir su profecía de recolectar trofeos prestigiosos, sino que tampoco pudo atraer una multitud a los cines. Mientras que sus colegas llevaban a sus hambrientos fanáticos de Crepúsculo a sus otras aventuras cinematográficas, Lutz simplemente no podía seleccionar una audiencia.

Se está perdiendo el gran momento de la televisión

Kellan Lutzimágenes falsas

Podría decirse que los momentos de pantalla más versátiles de Lutz han llegado a través de la televisión. Allí estaba su sólido trabajo como soldado en HBO Muerte de generación, una respetable miniserie sobre marines en la guerra de Irak. También disfrutó de un cameo memorablemente autocrítico en NBC 30 Roca lo cual fue lo suficientemente descarado como para hacer un poco de control de daños para su arrogante perfil público.

Quizás su mejor trabajo en la pantalla chica fue en su papel recurrente en HBO El regreso, que lo presentó como un personaje recurrente para la primera temporada y lo trajo de regreso para un cameo en la sorpresa revival-slash-Season 2 en 2015.

Sin embargo, Lutz se ha perdido principalmente en la era de la televisión pico. Presentó brevemente la versión estadounidense de una serie de competencia de telerrealidad llamada Diana Lo que le causó un gran dolor personal, pero que se esfumó después de solo una temporada. Afirma ser un «planificador» con un camino preciso para su futuro en el negocio, pero tal vez debería considerar desviarse de eso y considerar perseguir más esfuerzos en la pantalla pequeña.

Vamos, hombre, ponte una camisa. (O no)

Kellan Lutzimágenes falsas

En el saga de Crepúsculo, Lutz interpreta a Emmett Cullen, el hombre fuerte residente de la familia de vampiros vegetarianos, por lo que no es de extrañar que irrumpiera en el mundo del espectáculo encasillado como un bifurcado. Si bien sus compañeros de reparto también han tenido que trabajar para deshacerse de sus personajes en la pantalla (Robert Pattinson como un fantasmagórico fantasma y Nikki Reed como una chica celosa y mala), Lutz inicialmente jugó bien con su tipo.

No solo se quitó la ropa para una campaña de ropa interior de Calvin Klein, sino que los paparazzi lo vieron a menudo tomando el sol sin camisa, hasta el punto de que incluso Lutz se dio cuenta de que necesitaba comenzar a usar una camisa con más frecuencia. Como dijo El reportero de Hollywood, «Me encanta correr en topless en la playa, y apesta cuando hay paparazzi. Es como, ‘¿Me dejo la camisa puesta porque no quiero estar sin camisa en otra revista?’ No quiero que me conozcan como el tipo que siempre se quita la camisa «. Añadió que había sido cada vez más selectivo sobre cuándo quitarse la camiseta para las sesiones de revistas, pero considerando que había aparecido literalmente con el torso desnudo en una portada una semana antes de esa entrevista, sus palabras parecían un poco falsas.

De hecho, incluso una revisión superficial de su cuenta de Instagram revela que no debe importarle desnudar su cuerpo. ese mucho.

Está pluriempleado como inventor

Kellan Lutzimágenes falsas

Lutz tiene intentó ampliar su currículum más allá de su filmografía vacilante. Gracias a su formación en ingeniería química, ha estado involucrado en varios puntos del desarrollo de productos, algunos de los cuales incluso han sido patentados, y se considera un inventor de buena fe en su carrera secundaria. Lutz incluso ha promovido un juego de dados llamado Kellan IT, un juego con la frase «killin ‘it». (No puedes inventar estas cosas).

Pero no todas sus aventuras fuera de cámara han tenido tanto éxito. También ayudó a diseñar y promover una línea de ropa llamada Abbot + Main en 2013, pero terminó demandando a su socio, Daniel Guez, por $ 1.5 millones por lucro cesante después de que Guez supuestamente no entregó las regalías adecuadas por las ventas. Aunque otros actores de su tipo han tenido éxito en la industria de la moda, parece que la primera incursión de Lutz en esa línea de trabajo no logró encontrar su base.

¿Es demasiado ambicioso?

Kellan Lutzimágenes falsas

Todavía hay mucho tiempo para que Kellan Lutz cambie las cosas, pero es posible que esté poniendo el listón demasiado alto. En 2017, dijo El estándar de la noche, «Creo que en esta próxima etapa estoy listo para demostrar mi valía y hacer mi nombre por mi cuenta y realmente mostrar lo que tengo y hacer mis propios éxitos de taquilla … Me encantaría tener mi propia franquicia de películas de acción como Jason Bourneo interpretar a un superhéroe como He-Man o un personaje del universo Marvel. Me reuní con ellos, así que espero que aparezca un papel en el futuro «.

Teniendo en cuenta que Lutz aún tiene que demostrar su valía en taquilla en proyectos de menor riesgo, sus expectativas pueden ser un poco poco realistas. Dicho esto, desde entonces ha admitido que pudo haber sido cegado por la luz de Crepúsculo, contando El reportero de Hollywood cerca del décimo aniversario del estreno de la primera película, «creo que cuando te lanzan a algo y despega a un nivel tan exponencial que te pierdes en las luces intermitentes, el brillo y el glamour».

Quizás todavía esté en el Crepúsculo neblina, pero espero que su carrera como actor sea igualmente inmortal.

Por que Hollywood ya no elegirá a Kat Dennings

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Kat Denningsimágenes falsas

Kat Dennings ha sido una parte bienvenida del cine y la televisión durante años. Después de romper con papeles memorables como estrella invitada en programas de televisión como Sex and the City y CSI, Dennings llegó a la pantalla grande con papeles prominentes en éxitos comerciales y críticos, incluyendo Virgen de 40 años, The House Bunny, Lista de reproducción infinita de Nick y Norah, y los dos primeros Thor películas.

Pero Dennings es sin duda mejor conocida por su carrera de seis años en un papel que encajaba perfectamente con sus dotes cómicas y su gran personalidad: Max Black, la sarcástica y bromista mesera y panadera de cupcakes de CBS ‘ 2 chicas en quiebra. Ese gran papel en un gran programa, además de su destacada relación con el músico Josh Groban, mantuvo a Dennings en el radar de la cultura pop durante años. Pero luego, ella simplemente desapareció.

Parece que Hollywood ya no elegirá a Kat Dennings. ¿Por qué no está tan cerca como solía estar? Le mostraremos algunas razones y le diremos lo que está preparando para su futuro.

2 Broke Girls la hizo cualquier cosa menos quebrada

Beth Behrs y Kat Dennings en 2 Broke GirlsCBS

Un trabajo fijo significa un sueldo fijo, y el equivalente para los actores es un papel principal en una comedia de situación de la red. Kat Dennings interpretó a Max Black en CBS ‘ 2 chicas rotas durante seis temporadas. No solo recibió un cheque de pago considerable cada semana por entregar humillantes humillaciones y doble sentido descarado, sino que también obtendrá los beneficios financieros de protagonizar esa exitosa comedia de situación durante, bueno, para siempre.

2 chicas rotas tuvo tanto éxito durante su temporada inicial que en 2012, los productores vendieron el paquete de repetición del programa para distribuirlo en lo que fue, en ese momento, el acuerdo más lucrativo de la historia. Por el derecho a aire 2 chicas rotas reposiciones indefinidamente, TBS pagó $ 1.7 millones por episodio. Con 138 episodios en total, eso es cientos de millones de dólares, y Dennings obtiene un corte como estrella y productor.

Básicamente, si Kat Dennings no ha trabajado mucho últimamente, es porque no ha tenido que hacerlo: tiene mucho dinero en efectivo para pagar las facturas.

Su vehículo protagonista hizo una salida anticipada.

Kat Dennings y Beth Behrsimágenes falsas

En mayo de 2017, un mes después 2 chicas rotas transmitió su final de sexta temporada, CBS canceló la serie. El último episodio no tenía la intención de ser el final de la serie, pero ofreció un cierre suficiente (por ejemplo, Max se compromete) que todavía se sintió como un adiós adecuado para los espectadores. Dennings no parecía muy molesta por ser despedida, o al menos no lo hizo en las redes sociales. «Estamos muy orgullosos de nuestro tiempo 2 chicas rotas y de todas las cosas que esta experiencia nos ha dado, la más preciada es nuestra amistad de por vida «, dijo Dennings en un comunicado conjunto con su coprotagonista Beth Behrs.

Seis años es mucho tiempo para interpretar a un personaje. Además, seis años es mucho tiempo para someterse a los extenuantes rigores de protagonizar una comedia televisiva de tres cámaras que filmaba más de 20 episodios al año. Quizás Dennings estaba bien con la cancelación porque significaba que tendría la oportunidad de recuperar el aliento.

Ella está encasillada un par de veces

Kat Dennings en la lista de reproducción infinita de Nick y NorahYoutube

Aparte de una gran cantidad de roles recurrentes, partes de televisión y actuaciones en películas importantes, Dennings ha tenido dos épocas de carrera distintas y dominantes. Primero, tuvo su fase de «reina de las películas independientes geniales», y luego tuvo su 2 chicas rotas era. En el primero, protagonizó películas como Lista de reproducción infinita de Nick y Norah, una película de finales de la década de 2000 que captura el espíritu de la época en la que ella y el ícono millennial Michael Cera interpretan a una pareja de adolescentes amantes del rock indie que también llegan a amarse. En la última fase, interpreta a Max, el mismo personaje semana tras semana durante seis temporadas.

Una carrera de actuación exitosa puede ser tanto una bendición como una maldición: Dennings está tan estrechamente asociado con chicas geniales, modernas y sarcásticas. segundoroke chicas, respectivamente, que podría encontrarse encasillada en un par de formas. Es posible que los agentes y directores no puedan imaginarla en otros roles.

Ella soportó una gran ruptura

Kat Dennings y Josh Grobanimágenes falsas

Durante dos años, Kat Dennings fue la mitad de una de las parejas poderosas más injustamente atractivas pero también encantadoras de Hollywood.

Beth Behrs la instaló 2 chicas rotas coprotagonista con el cantante de ópera pop de voz profunda Josh Groban en 2014 «.[Behr’s] siempre hablaba de lo genial que es y de que han sido amigos durante años, y ella pensó que los dos éramos, ya sabes, nerds «, dijo Dennings en El show de Ellen DeGeneres (vía Personas). Poco después, hicieron oficial la relación al aparecer juntos en un evento de caridad: el Carousel of Hope Ball. «Tengo mucha suerte de que mi novia se haya unido a mí esta noche», dijo Groban. Entretenimiento esta noche. «Es la primera vez que me escucha cantar».

Dennings y Groban se separaron en 2016, justo antes de la última temporada de 2 chicas rotas golpear el aire. Una fuente le dijo a E! Noticias de la ruptura fue «mutua» y «todavía son amigos» y todas esas otras cosas que las parejas dicen cuando terminan. En el momento de escribir este artículo, Dennings no ha sido vinculada con nadie nuevo, por lo que tal vez esté pasando algún tiempo solo estando sola y posiblemente atendiendo a un corazón roto.

Thor la abandonó

Kat Dennings como Darcy LewisYoutube

En términos de puro espectáculo en pantalla grande y retornos de taquilla, Marvel Cinematic Universe es el lugar para estar. Ser elegido para uno de estos espectáculos de superhéroes puede lanzar a un actor o actriz al estrellato. Casos en cuestión: Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), Chadwick Boseman (Pantera negra) y Chris Hemsworth (Thor).

Por el contrario, estar en algunas entradas de MCU y luego de repente ya no estar en ellas, particularmente a medida que la franquicia se acumula en el mega-equipo Guerra infinita películas, simplemente no puede ser bueno para la carrera de un actor. Caso en cuestión: Kat Dennings interpreta a Darcy Lewis en Thor y Thor: El Mundo Oscuro. Darcy es la asistente, pasante y amiga de la Dra. Jane Foster de Natalie Portman, pero Lucy no aparece en ninguna parte. Thor: Ragnarok o la Vengadores películas. Ay. Cinemablend preguntó Raganarok el guionista Eric Pearson si hubiera considerado incluir a Darcy, y dijo que no. Doble ay.

Ella ha estado pasando tiempo con ‘amigos’

Kat Denningsimágenes falsas

Dennings se ha ido de la televisión o hace un tiempo, pero si todo va según el plan, el 2 chicas rotas estrella puede reaparecer a lo grande con Amistad, otro proyecto sobre la amistad femenina fuerte y única. En el primer largometraje escrito y dirigido por la actriz Nicol Paone, Dennings ayuda a liderar un reparto casi exclusivamente femenino que también incluye a grandes éxitos como Malin Akerman (Miles de millones), Chelsea Peretti (Brooklyn nueve y nueve), Aisha Tyler, Margaret Cho, Fortune Feimster (El proyecto Mindy), Wanda Sykes y la propia Dra. Quinn, Jane Seymour.

La trama: Akerman interpreta a una actriz recién divorciada y Dennings es su mejor amiga que acaba de ser abandonada. Juntos, los dos reúnen a sus amigos (junto con varios bichos raros) para una fiesta de Acción de Gracias decididamente no tradicional. Amistad podría ser un gran regreso para Dennings, sin mencionar su primer trabajo importante en la pantalla grande en una década.

Ella es una verdadera maestra de marionetas

Espectáculo de marionetas de Kat DenningsYoutube

Los actores no son simplemente recipientes vacíos que existen para transmitir las palabras y los pensamientos de los escritores. Son artistas que interpretan ese diálogo y lo imbuyen de humanidad. Como tales, anhelan ser reconocidos por su trabajo más personal … o al menos por el espectáculo de marionetas que hicieron como alondra.

En una entrevista de 2018 con El AV Club, Dennings dijo que lo único que hizo que «no recibió la atención que merecía» fue un espectáculo de marionetas hecho a mano creado como un DVD extra para su película de 2008, Lista de reproducción infinita de Nick y Norah. «El director me preguntó si quería hacer algo para las características especiales, e hice este espectáculo de marionetas increíblemente elaborado de la película con muñecos de papel que hice yo misma, y ​​lo pegué en mi pequeña cámara», dijo. Fue «tan estúpido y lindo» y «realmente lo-fi», pero Dennings está muy orgulloso de esta labor de amor y, bueno, labor. «Me tomó una semana hacer todos los accesorios», dijo. «Hice todos los personajes con papel, los dibujé, los coloreé y les puse brillo». Ella también tomó cierta licencia creativa. En su versión de Nick y Nora, cada escena termina con los personajes siendo devorados por un oso.

¿Quizás no la hemos visto últimamente porque está trabajando en otro proyecto de títeres? (Oye, dijimos que tal vez).

Ella nunca mostró su ‘cara’

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En noviembre de 2017, Dennings fue elegido para un piloto de Hulu llamado Cara de muñeca. Creada por el relativamente recién llegado Jordan Weiss, Dennings interpreta a una mujer que es abandonada por su novio de muchos años, lo que la obliga a restablecer todas las amistades que abandonó en el camino. Cara de muñeca tiene mucho en común con 2 chicas en quiebra. Como el antiguo programa de Dennings, el nuevo explora las alegrías, los dolores y las complejidades de las amistades femeninas. A diferencia del antiguo programa de Dennings, está en un servicio de transmisión (en lugar de una red de transmisión terrestre), es un conjunto de una sola cámara y sin pistas de risa, y ella es la única estrella principal en lugar de parte de un dúo. Veep La productora y directora ocasional Stephanie Laing filmó el piloto, y Margot Robbie produjo, por lo que Cara de muñeca parecía tener el pedigrí sólido necesario para devolver a Kat Dennings a la cima del paquete de TV.

O tal vez no. En febrero de 2018, El reportero de Hollywood célebre Cara de muñeca estaba «todavía en disputa» en Hulu. No ha habido avances en el proyecto durante meses, por lo que parece que este vehículo de regreso en particular puede no ser un motor de arranque.

¿Cómo puede odiarte Kat Dennings?

Kat Denningsimágenes falsas

Menos de un año desde el final de 2 chicas en quiebra, Kat Dennings ya estaba de vuelta en el ritmo de las cosas, buscando el proyecto de regreso a la televisión perfecto. En febrero de 2018, El reportero de Hollywood afirmó que Dennings estuvo entre los actores más solicitados durante la temporada piloto anual de TV.

La actriz se decidió por una comedia de trabajo de una sola cámara para ABC llamada ¿Cómo podemos odiarte?. Basado en el libro de Anna Drezen y Todd Dakotah Briscoe ¿Cómo podemos odiarte? Notas del mostrador de conserjería, Dennings fue elegida como Ellie, una «especialista en servicios para huéspedes que se ve obligada a usar una sonrisa plástica» mientras trata con huéspedes quisquillosos en un resort de lujo. Brooklyn nueve y nueve El escritor Justin Noble adaptó el libro para la televisión, y Will Gluck de Fácil una dirigió el piloto, pero a pesar de todo ese talento a bordo, ¿Cómo podemos odiarte? no llegó al calendario 2018-19 de ABC.

Escucha atentamente, ella está ahí fuera

Kat Dennings como Leah en Big Mouth

En el tiempo desde 2 chicas rotas Terminado, Dennings ha asumido el trabajo ocasional de actuación, principalmente trabajo de voz en off, conciertos únicos y alucinaciones.

Escuche atentamente y verá su voz única en muchas cosas. En una secuencia futurista de un episodio de diciembre de 2017 de Los Simpsons, Dennings interpreta a Valerie, compañera de cuarto de Lisa Simpson en Harvard y aficionada al jazz. Ella también expresa un papel en Boca grande, La caricatura profana e hilarante sobre la pubertad de Netflix; Dennings interpreta a Leah, la hermana adolescente del personaje principal Nick Birch (co-creador Nick Kroll). Junto con John Cena, Dennings protagoniza la serie animada de YouTube Red. Dallas y Robo, que trata sobre un camionero espacial llamado Dallas (Dennings) y su compañero «guerrero-poeta», Robo (Cena).

Dennings también ha aparecido en la diversión educativa intoxicada de Comedy Central Historia borracha como recreador. Ha estado en el programa tres veces, incluida una actuación en la que interpreta a la sufragista canadiense Gertrude Harding.

Por que Hollywood ya no elegirá a Renee Zellweger

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Renee Zellwegerimágenes falsas

A principios de la década de 2000, Renée Zellweger era una estrella seria. Ella nos deslumbró en Chicago, realizó dos actuaciones perfectas como Bridget Jones, obtuvo un Oscar por Montaña Fría, y convirtió «You had me at hello» en una de las líneas más citables de todos los tiempos. Pero en lugar de continuar con un éxito aún mayor, el Jerry Maguire actriz desapareció casi por completo del radar. En los años posteriores, se tomó un descanso de la actuación y cambió seriamente su apariencia. Pero todavía tenemos que ver al A-lister que alguna vez estuvo en demanda hacer un gran revuelo en la pantalla grande.

Entonces, ¿por qué no hemos visto a Zellweger en pantalla tanto últimamente? Sigue leyendo para descubrir por qué Hollywood ya no elige a Zellweger.

Se tomó una pausa de seis años de la actuación

imágenes falsas

A diferencia de muchas celebridades que se ven forzadas a la oscuridad después de que el trabajo escasea, Renée Zellweger dejó Hollywood a propósito en 2010 y se mantuvo alejada durante seis años. «Me cansé del sonido de mi propia voz: era hora de irse y crecer un poco», dijo. Vogue Reino Unido Aunque Zellweger ha dicho que el descanso le dio el tiempo que necesitaba para recargar energías, redescubrir la alegría de ser una cara anónima entre la multitud y perfeccionar su oficio como narradora, todavía le costó impulso en una industria con una atención notoriamente corta. lapso y un suministro interminable de talento sediento.

Ella tomó ‘malas decisiones’

Renee Zellwegerimágenes falsas

Cuando Zellweger finalmente regresó a la pantalla, fue vaga sobre su pausa de Hollywood, pero estaba claro que estaba luchando con su salud, y tal vez con algunas otras cosas también. «Adopté un horario que no es realista de manera sostenible y no permitía cuidarme a mí misma», escribió en un ensayo para Personas. «En lugar de detenerme para recalibrar, seguí corriendo hasta que me agoté y tomé malas decisiones sobre cómo ocultar el cansancio». Aunque la actriz nunca ha tenido problemas documentados de abuso de sustancias (¡de hecho, está sorprendentemente libre de escándalos para ser una estrella de su calibre!), La frase «malas elecciones» sugiere una lucha que realmente puede interferir con la carrera de una dama.

Su reaparición causó revuelo

Renee Zellwegerimágenes falsas

En 2014, Zellweger hizo su primera aparición pública en años en el Elle Revista Women in Hollywood Awards. Pero al día siguiente, de lo único que se podía hablar era de su rostro, y más específicamente, de si le había hecho algo, ya que parecía casi irreconocible. La actriz abordó los rumores de cirugía plástica con una refutación elegante, diciendo: «Quizás me veo diferente. ¿Quién no lo hace a medida que envejecen?» También se parecía más a ella en las alfombras rojas posteriores. Pero lidiar con los chismes sobre su apariencia física no pudo haber sido el regreso que Zellweger (o su equipo de relaciones públicas) tenían en mente.

Ella no ha abrazado internet

Renee Zellwegerimágenes falsas

En esta época, cualquier estrella que busque regresar haría bien en tener al menos una plataforma de redes sociales para generar un poco de participación de los fanáticos y mantener el control sobre su marca de celebridades, de modo que si, por ejemplo, algunas personas malas en Internet comienza a hacer especulaciones sarcásticas sobre tu apariencia física, puedes dar el golpe justo en ese momento. Pero Renée Zellweger mantiene un perfil muy bajo en línea y maneja su imagen a la antigua, a través de alianzas estratégicas con los principales medios de comunicación. Lo cual está bien, si es con lo que se siente cómoda, pero aún así es una oportunidad perdida para hacerse más visible para las personas que podrían ayudarla a regresar de verdad.

Su intento de estar detrás de escena no funcionó

Renee Zellwegerimágenes falsas

En 2013, justo en medio de su descanso de la actuación, Renée Zellweger intentó hacer algo diferente en el mundo del espectáculo, co-creando y siendo productora ejecutiva de un drama televisivo de la década de 1960 llamado Chica de Canela, que se basó vagamente en su propio viaje profesional desde un pequeño pueblo de Texas hasta el gran Hollywood. No está claro si estaba buscando dar un giro hacia una nueva carrera como productora o si simplemente estaba probando algo nuevo y diferente para pasar el tiempo, pero de cualquier manera, no funcionó. La vida pasó en el piloto, y Zellweger nunca llegó a poner a prueba su temple entre bastidores.

Ella es una estrella de la vieja escuela en un mundo de MCU.

Renee Zellwegerimágenes falsas

Ella te tuvo en hola en Jerry Maguire; ella ganó tu corazón como Bridget Jones; ella deslumbró en Chicago. Pero todas las mejores películas de Renée Zellweger tienen algo en común: Hollywood ya no las hace así. La taquilla está dominada casi todo el año por películas de superhéroes, las comedias románticas son una especie en extinción y … La La Land Aparte, todos los musicales de la pantalla están sucediendo en la televisión estos días. Y aunque Zellweger tuvo suerte con la oportunidad de protagonizar un Bridget Jones volver a visitar en 2016, especialmente en el Reino Unido, el tipo de películas para sentirse bien en las que ella es tan genial simplemente no están obteniendo el tipo de juego que solían tener.

Ella ha estado atada en la corte

Renee Zellwegerimágenes falsas

Durante la mayor parte de su tiempo en el ojo público, Renée Zellweger ha hecho un gran trabajo manteniendo el drama confinado a su trabajo. Pero la única vez que las líneas se volvieron borrosas, el momento no pudo haber sido peor. Viniendo directamente del lanzamiento de El bebé de Bridget Jones En 2016, Zellweger se vio envuelta involuntariamente en una polémica batalla de manutención infantil entre su novio, Doyle Bramhall, y su ex esposa. A pesar de pedirle a la corte que la dejara al margen, terminó teniendo que testificar, que es un tiempo precioso que no pudo dedicar a aprovechar el éxito de su nueva película en un robusto regreso de su carrera.

Y ella es DEMASIADO buena interpretando a Bridget Jones

Renee ZellwegerMiramax

La única película que Renée Zellweger ha hecho en la memoria reciente que realmente cautivó a los críticos y ganó dinero en taquilla fue El bebé de Bridget Jones – pero si bien regresar a ese papel fue un gran regreso, volver a visitar a Bridget puede no haber sido la mejor estrategia a largo plazo cuando se trataba de pasar una nueva página y mostrar su rango. A la gente siempre le ha encantado ver a Zellweger como Jones, pero interpretarla para siempre no es una carrera profesional válida … a menos que estén planeando extender el Bridget Jones saga a perpetuidad, en cuyo caso retiramos todo lo que acabamos de decir.

Su gran regreso fracasó

Renee Zellwegerimágenes falsas

En 2017, Zellweger protagonizó junto a los actores Greg Kinnear, Djimon Hounsou y Jon Voight en la película. Mismo tipo de diferente que yo. Pero el drama familiar se convirtió en una estrella rocosa después de sufrir repetidos contratiempos en la programación y un rumor previo al lanzamiento menos que estelar. A pesar de su respetable elenco, la película fue criticada antes de que saliera. Un escritor en El guardián declaró en agosto de 2016: «Odio tanto esta película. Quiero prenderle fuego. Quiero patearla en astillas frente a sus niños que lloran. Quiero ahogarla en un cubo de diarrea de caballo. Esta es la lo peor y más ofensivo que he visto «. ¡Ay!

Desafortunadamente, las críticas tampoco fueron tan amables después de su lanzamiento, ya que Mismo tipo de diferente que yo obtuvo un mísero 38% en Tomates podridos. «Una vez más, tenemos una película con un mensaje encantador, alentador y edificante, que lamentablemente se transmite de una manera tan dura, pegajosa y dulce que el público saldrá del cine en un coma casi diabético», dijo Chicago Sun-Times escribió.

No se le ofrecen grandes papeles

Renee ZellwegerSupremo

Entonces, ¿qué llevó a Renée Zellweger, una actriz ganadora del Oscar, a hacer su gran regreso a Hollywood en el papel de ama de casa profética en un drama familiar trillado? Bueno, una teoría es que estaba desesperada por trabajar, lo cual es una posición pésima para una estrella en la que alguna vez fue tan altamente empleable. Por lo tanto, aceptar cualquier papel de dama de mediana edad que le ofrecieron puede haber marcado la diferencia para Zellweger entre viendo tiempo de pantalla o no, incluso si no son el tipo de películas que darían lugar a un sorprendente renacimiento profesional en la mediana edad.

También existe la posibilidad de que Zellweger ya no esté tan interesado en Hollywood, especialmente si se considera el hecho de que desapareció casi tan rápido como reapareció después. El bebé de Bridget Jones vino y se fue. Si ese es el caso, entonces decimos: ¡Haz lo tuyo, Renée! Aún así, tenemos nuestras sospechas de que Zellweger irrumpirá en la escena de la actuación una vez más cuando sea el momento adecuado …

Así es como ella puede darle la vuelta

Renee Zellwegerimágenes falsas

A pesar de aceptar algunos trabajos mediocres, es posible que Zellweger resurja pronto en Hollywood, así que no cuente su regreso como una causa perdida todavía. Ella sigue siendo un jugador importante en Hollywood, y cuenta con algunas protagonistas poderosas como amigas cercanas, lo que la coloca en una excelente posición para ser exigente con sus proyectos futuros (y, después de todo, es una ganadora del Oscar). Además, después de tener que renunciar a la actuación debido al agotamiento una vez, tiene todas las razones para mantener el ritmo. Al apoyarse en sus conexiones y esperar el papel adecuado, el tipo de parte divertida y sincera en la que siempre ha sido excelente, podría volver a la lista A en menos de un año, preparándose para el resto de su vida.

Por que Hollywood ya no elegirá a los hermanos Wayans

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Los hermanos Wayansimágenes falsas

Los hermanos Wayans fueron un elemento fijo de la televisión y las películas durante décadas. Keenan Ivory Wayans creó y protagonizó la serie de comedia de bosquejos de Fox En colores vivosy también sus hermanos Damon, Kim, Shawn y Marlon. Cuando esa serie concluyó, Keenan se dedicó a dirigir Película de miedo y otros éxitos, mientras que Damon Wayans protagonizó programas de televisión como Mi mujer e hijos. Shawn y Marlon se convirtieron en un exitoso dúo de comedia cinematográfica, que la mayoría recordará mejor por protagonizar chicas blancas y Hombrecito.

Pero si bien hubo un momento en que los fanáticos de la televisión y el cine no podían pasar una semana sin encontrarse con un miembro de la familia Wayans, simplemente no vemos ni escuchamos tanto de esta prole que solíamos ver. Desde movimientos de carrera locos y proyectos fallidos hasta opiniones desvaídas y nuevas prioridades, aquí hay algunas razones por las que Hollywood aparentemente ya no elegirá a los hermanos Wayans.

Han visto ese video de Cardi B y les gusta

Marlon Wayans, Damon Wayans Kevin Winter / Getty Images

A pesar de ser enormemente popular y presentar a gran parte del mundo a la familia Wayans y a Jim Carrey, En colores vivos no recibe el respeto que se le otorga a otros programas de comedia de sketches clásicos, como Sábado noche en directo.

La rapera Cardi B trató de corregir esa injusticia con el video de «Finesse», una colaboración de principios de los 90 con Bruno Mars. El clip recrea fielmente momentos memorables de ILC, incluyendo su secuencia de apertura salpicada de pintura y actuaciones musicales en vivo de cierre del espectáculo.

Algunos miembros de la familia Wayans han visto el video musical y, según los informes, lo aprueban. Damon Wayans lo llamó «droga», Marlon Wayans dijo que era «increíble como una mierda», y Kim Wayans pensó que era «un tributo increíble» que la hizo «emocionarse».

¿Qué hubiera sido aún más tonto? Cardi y Bruno le dan a los Wayans un impulso en su carrera con un cameo en ese video.

El reinicio de In Living Color fracasó

En el reparto de colores vivosimágenes falsas

A raíz del video de Cardi B y Bruno Mars en 2018, tal vez ahora sea un buen momento para dar eso. En colores vivos reinicia otro intento.

En 2012, Fecha límite informó esos dos En colores vivos los especiales saldrían al aire como parte de la lista de programas del 25 aniversario de la cadena FOX. Estaba previsto que Keenan Ivory Wayans regresara como productor ejecutivo, pero el elenco sería completamente nuevo, incluidos los artistas Kali Hawk, Jermaine Fowler, Lilrel Howery y Jennifer Bartels.

Pero abril de 2012 llegó y se fue con el programa de ahora, y luego también lo hizo una fecha de emisión tentativa de mayo de 2012. En enero de 2013, Wayans le dijo al New York Post ese En colores vivos 2.0 no estaba sucediendo. «La barra para En colores vivos es tan alto que, si no creía que pudiéramos sostener eso, no quería seguir adelante «, dijo.

Un nuevo programa de comedia de sketches se sintió como una ‘improvisación calentada’

El metroimágenes falsas

Damon Wayans se ha asegurado una carrera larga y exitosa que consiste en papeles en varias películas y comedias de situación. Sus logros frente a la cámara se deben, en gran parte, a En colores vivos, en la que actuó de 1990 a 1993. Así que, dado que su reputación de comedia se basó básicamente en la serie divertida, no debería sorprender que Damon intentara volver a sus raíces. En 2006, regresó a la comedia de sketches de televisión con la serie El metro, pero, desafortunadamente, al programa no le fue muy bien.

Es desconcertante por qué el público no estaba entusiasmado con el programa, pero tal vez sea porque ni siquiera sabían que Damon El metro incluso existió en primer lugar. Se emite en Showtime y se comercializa como «En colores vivos con esteroides «, la serie fue cancelada después de solo una temporada de 10 episodios.

Aquellos que vieron la serie no sonaron tan impresionados con ella. En una reseña, Variedad reclamado El metro «juega como un estofado de improvisación calentado que trabaja demasiado duro para causar un shock». ¡Ay!

Su shtick se volvió rancio

chicas blancasVH1

Después En colores vivos Terminó, la mayoría de los Wayans migraron de la televisión al cine y procedieron a dominar dos subgéneros paralelos: películas de parodia y películas amplias y «efectistas».

En el antiguo campamento, está el Película de miedo franquicia. Keenan Ivory Wayans dirigió las dos primeras entregas muy exitosas, que fueron coescritas y coprotagonizadas por Shawn y Marlon Wayans.

En la última categoría, Shawn y Marlon fueron responsables de 2004 chicas blancas – en el que interpretan a agentes encubiertos del FBI en «whiteface» como mujeres ricas jóvenes y malcriadas – y 2006 Hombrecito, donde Marlon retrata a un delincuente bajo que se hace pasar por un bebé. chicas blancas y Hombrecito ganó unos respetables $ 70 millones y $ 58 millones en taquilla, respectivamente, pero el público ya no estaba interesado en la comedia de Wayans en ese momento Película de baile fue lanzado en 2009, ganó solo $ 25 millones.

White Chicks 2? Seguro Por qué no

Los hermanos Wayansimágenes falsas

Shawn y Marlon Wayans podrían ser mejor conocidos por su obra maestra cinematográfica de 2004 Chicas blancas. La película atravesó el auge de mediados de la década de 2000 de celebridades adineradas famosas por ser famosas, en particular Paris Hilton y Nicole Richie. Es una cápsula del tiempo de su época, pero ganó 70 millones de dólares en taquilla y se recuerda con cariño. Entonces, ¿eso significa que en realidad hay una secuela de chicas blancas ¿en camino?

Marlon Wayans le dijo a un fan en MTV TRL (otra cosa revivida, que alguna vez fue popular), que es posible. «No lo sé, pero ha habido algunos rumores. Mucha gente quiere que lo hagamos, así que mis hermanos y yo hemos estado hablando», dijo Wayans. «Así que, si las cosas van bien, esperamos hacer un Polluelos blancos 2. »

Pero no contengas la respiración. Esta no es la primera vez que otra chicas blancas ha estado en las obras. Se anunció en 2009, luego se descartó, solo para que Wayans volviera a despertar interés en la película en 2015, sin éxito.

Damon Wayans defendió a Bill Cosby y atacó a sus acusadores

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Después de ser acusado por muchas mujeres de supuestamente drogarlas y violarlas, el estatus de Bill Cosby como un artista querido ha terminado sumariamente. Damon Wayans puede haber hecho algún daño a su propia carrera cuando intervino en la situación de Cosby durante una entrevista de radio en 2015 en la estación de hip-hop de Nueva York Power 105.1. Wayans dijo que si fuera Cosby, «se divorciaría de mi esposa, le haría un guiño, le daría todo mi dinero y luego iría a hacer una declaración. Encendía uno de esos puros de tres horas. un poco de vino y tal vez un Quaalude y me iría, porque no creo que estuviera violando «.

Wayans sugirió que Cosby estaba en una relación con todos sus acusadores, y que lo acusaron de agresión sexual cuando se ofendieron porque el comediante anciano ya no podía «levantarse». Para ponerlo en un punto aún más fino, Wayans dijo que los acusadores de Cosby estaban involucrados en una «prisa de dinero».

Los hermanos salen a la carretera

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A diferencia de otras familias famosas, los Wayan no necesitan participar en las principales producciones de Hollywood para llegar a fin de mes. En cambio, han tenido mucho éxito en el pasado simplemente haciendo lo suyo y trabajando juntos para forjar oportunidades exitosas.

Por ejemplo, en lugar de inscribirse en una franquicia cinematográfica o una nueva serie de televisión, los cuatro tipos principales de Wayans, Keenan, Damon, Shawn y Marlon, realizaron una gira conjunta de comedia en 2014. La gira se llamó, apropiadamente, The Wayans Brothers Tour, y llevó al fabuloso cuarteto a tocar en teatros y casinos en todo Estados Unidos. «Todos hemos estado haciendo stand-up, así es como todos comenzamos, y, a lo largo de los años, hemos estado demasiado ocupados para hacerlo todo juntos», dijo Keenen Ivory Wayans. Nueva York en vivo en el momento. «Y ahora que todos tenemos tiempo, decidimos que queremos salir y hacer esta gira».

La gira familiar aparentemente fue tan exitosa que un año después, los hermanos dieron inicio a otra gira de comedia de Wayans, una vez más con Shawn y Marlon, así como su sobrino, Damon Wayans, Jr.

En 2018, Netflix lanzó Despertó-ish El primer especial de stand-up de Marlon Wayans.

Se está gestando un regreso de Marlon Wayans

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Marlon Wayans, el más joven de los hermanos Hollywood Wayans de primera generación, se ha mantenido ocupado tanto en películas como en televisión. Tuvo un papel importante en la película de policías amigos de Sandra Bullock y Melissa McCarthy del 2013 El calor y, en 2017, coescribió y protagonizó Desnudo, una película original de Netflix sobre un tipo atrapado en un Día de la Marmota-como bucle de tiempo … excepto que este protagonista comienza cada día desnudo en un ascensor solo una hora antes de que esté destinado a casarse en su boda.

En el verano de 2017, NBC transmitió la comedia familiar de Marlon, Marlon, en el que retrata a un padre adorable pero inmaduro que cría a sus dos hijos con su esposa. De acuerdo a Fecha límite, la serie, que también está protagonizada por los actores Essence Atkins, Bresha Webb, Diallo Riddle, Notlim Taylor y Amir O’Neil, se basa libremente en la propia vida personal de Marlon.

Tanto el público como los críticos lo disfrutaron, y al programa le fue lo suficientemente bien en el departamento de ratings que NBC ordenó una segunda temporada.

Se trata de un nuevo grupo de miembros de la familia Wayans ahora

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El reinado de los Wayans duró mucho tiempo. Damon y Keenan aparecieron en escena en los años 80, En colores vivos fue un éxito televisivo de los 90 y las películas de la familia tuvieron un buen desempeño a principios de la década de 2000. Eso es mucho tiempo para estar a la vanguardia cultural, y el mundo ha pasado a un nuevo grupo de artistas Wayans.

Damon Wayans, Jr. protagonizó Nueva chica, así como en el favorito de culto Finales felices y en la exitosa película Seamos policías. Los actores Wayans de segunda generación Craig Wayans (hijo del guionista Deidre Wayans) y Damien Dante Wayans (hijo de la guionista Elvira Wayans) co-crearon y protagonizaron una serie de comedia BET de corta duración llamada, bueno, Wayans de segunda generación. Los primos Wayans interpretaron versiones ficticias de sí mismos que tuvieron dificultades para triunfar en la industria del entretenimiento.

Por que Hollywood ya no elegirá a Jennie Garth

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Jennie Garthimágenes falsas

La carrera de Jennie Garth comenzó como un pequeño papel en la comedia de situación de los 80 Dolores de crecimiento y finalmente se convirtió en la actriz protagonizada por Kelly Taylor en Melrose Place. Cuando llegó el momento de que los creadores del programa crearan un programa derivado, inmediatamente incorporaron al personaje de Garth para protagonizar la serie dramática para adolescentes. Beverly Hills, 90210. Su interpretación de la promiscua y problemática adolescente le valió un premio Artista Joven, y cuando la serie llegó a su fin en 2000, parecía un hecho que los lucrativos conciertos de actuación continuarían cayendo en su regazo, y eso es exactamente lo que sucedió cuando ella fue elegido junto a Amanda Bynes en la comedia de situación de WB 2002, Lo que me gusta de ti.

Pero a pesar de su enorme talento, Garth ha luchado por mantener el nivel de éxito que experimentó durante su apogeo y se ha salido del radar en los últimos años. Muchos de sus proyectos han fracasado y ha sido delegada para el papel de estrella invitada en varios programas. Nos rascamos la cabeza confundidos mientras tratamos de averiguar qué pasó con su carrera. Aquí hay algunas teorías sobre por qué Hollywood aparentemente ya no elegirá a Jennie Garth.

Ella criticó el reinicio del 90210

Jennie Garthimágenes falsas

Aquellos que presenciaron la magia del horario estelar que Beverly Hills, 90210 llevados a las pantallas de televisión estaban aún más emocionados cuando el programa se reinició en 2008. Simplemente llamado 90210, la serie renovada contrató a Garth para que repitiera su papel de Kelly Taylor, quien se había convertido en consejera vocacional y madre soltera de uno.

Durante una entrevista con Solo jenny (vía ¡MI! Noticias), Garth y compañero Beverly Hills, 90210 la coprotagonista Tori Spelling habló sobre el reparto del reinicio. Garth no tenía nada bueno que decir sobre sus colegas. «Ese es un ejemplo de un elenco que realmente no tenía esa química», dijo. «Es difícil encontrar actores que tengan eso [chemistry]», dijo,» Es como un rayo en una botella, lo tienes o no lo tienes «. Tal vez tenía razón, considerando que el programa fue cancelado después de su quinta temporada debido a los índices de audiencia abismales, pero de cualquier manera, criticando a otros actores no es la forma correcta de estar del lado bueno de la industria. Es más como una forma infalible de dejar una mancha en su propia reputación.

Su show bombardeado

Tori Spelling y Jennie Garthimágenes falsas

Teníamos grandes esperanzas para Jennie Garth cuando firmó para aparecer en el programa ABC Family Chicas misteriosas junto a Tori Spelling. El programa fue una nueva versión del programa de la década de 1990 del mismo nombre, y las bellezas rubias fueron elegidas para interpretar los papeles de dos detectives. Con Spelling como la tonta Holly Hamilton y Garth como el testarudo Charlie Contour, teníamos grandes esperanzas de que la serie tuviera éxito. Por desgracia, los espectadores no quedaron impresionados.

El programa se estrenó en 2014 con una apertura decepcionante de 760.000 espectadores, y en el último episodio, era evidente que Chicas misteriosas fue un fracaso. Línea de TV informó que el programa final solo atrajo «un poco más de 500 mil espectadores y una calificación de demostración de .024». En términos sencillos: fue un fracaso y se canceló después de una temporada. Claramente, si el vehículo protagonista de Garth no estaba obligando a los espectadores a sintonizar semana tras semana, no es de extrañar que Hollywood dude en contratarla para proyectos más grandes.

La televisión de realidad podría ser más su velocidad

Quizás Hollywood no haya terminado con Jennie Garth. ¡Quizás ella es la que ha terminado con Hollywood! La actriz ha aprovechado su carrera en varias temporadas en reality shows, incluida una aparición con su prole en Pelea familiar de celebridades y una aparición en ¿Eres más inteligente que un alumno de quinto grado? (Ella lo estaba, por cierto). La actriz agitó la pluma de su cola en la temporada 5 de Bailando con las estrellas, e incluso protagonizó su propia serie CMT llamada Jennie Garth: Un poco de país. En este último, Garth lidió con las secuelas de su divorcio de Peter Facinelli, mientras criaba a sus hijos en una granja a dos horas de Los Ángeles, lejos de la industria que la convirtió en un nombre familiar.

«Crecí en la zona rural de Illinois, así que fue como volver a mis raíces. Sentí que necesitaba volver al lugar de donde vengo. Quería que mis hijas experimentaran ese tipo de infancia», dijo. Semanal de entretenimiento. Todos estamos a favor de alejarnos del ajetreo y el bullicio de Tinseltown, pero si Garth hace quiere elevar su perfil en Hollywood, es posible que necesite un viaje más corto.

Ella se convirtió en una ‘persona deprimida’

Jennie Garthimágenes falsas

Como su matrimonio de 11 años con Crepúsculo la estrella Peter Facinelli se deshizo en las costuras, dijo Garth Personas, «Pasé un par de años acostado en la cama y deprimido … Fue ese dolor de ‘no puedo respirar’. Físicamente no me veía lo mejor posible, y mentalmente no me sentía bien». No fue hasta que sus hijas, Luca, Lola y Fiona, le mostraron un video que fue grabado durante la celebración de Navidad de la familia que Garth se dio cuenta de lo mal que se habían puesto las cosas. Dijo que estaba absolutamente conmocionada al ver la imagen de la «persona deprimida» en la que se había convertido.

Decidió poner su salud en primer lugar y comenzó por cuidarse de adentro hacia afuera. En una entrevista de seguimiento con Personas en 2012, la actriz reveló que perdió «30 30 libras de peso muerto» y mucha negatividad. «Incluso en los altibajos, estoy feliz», dijo. «Estoy agradecido de estar vivo». Estas luchas personales probablemente tuvieron un impacto significativo en las oportunidades profesionales de Garth, pero la aplaudimos por dar prioridad a su salud mental y física.

¿Es una chica mala?

Jennie Garthimágenes falsas

Hubo mucho drama sucediendo en el set de Beverly Hills, 90210, pero la mayor parte pasó desapercibida mientras el programa de éxito estaba en el aire. Años más tarde, Garth derramó el té sobre la fricción con su coprotagonista Shannen Doherty en sus memorias, Pensamientos profundos de una rubia de Hollywood. «Hubo momentos en los que nos amamos y hubo momentos en los que queríamos arrancarnos los ojos», dijo Garth. ¡MI! Noticias. «Shannen y yo somos mujeres Aries, las dos somos mujeres muy fuertes e independientes, así que nos enfrentamos mucho». Claro, parece que Garth tiene parte de la culpa por el drama detrás de escena, pero criticar a un colega años después podría verse como un juego de publicidad sobre el profesionalismo.

Afortunadamente, el hacha ha sido enterrada. Doherty incluso llegó a la lista de invitados para la fiesta de cumpleaños número 40 de Garth. ¡Kelly y Brenda de por vida! Dicho esto, Hollywood tiene una larga memoria y un historial de no jugar bien puede estar obstaculizando las perspectivas de futuro de Garth.

Odia el ’99 por ciento ‘del negocio

Jennie Garthimágenes falsas

Ser actriz es más que memorizar frases y verse impecable en el set, y es la otro lado de la industria que Jennie Garth no disfruta. En una entrevista con Desfile, la actriz dijo que le encantaba estar frente a la cámara, «pero son todos los demás momentos los que no disfruto. El aspecto ‘comercial’, los chismes». Para resaltarlo, Garth dijo que no le gustaba el «99 por ciento» de su trabajo como actriz.

Como celebridad, será casi imposible para Garth trabajar como actriz y esquivar todo lo demás que forma parte de la profesión. Nos preguntamos si Hollywood estaría más dispuesto a contratarla para proyectos importantes si redujera ese 99 por ciento de disgusto a, digamos, un sólido 75 por ciento.

La vida de mamá se hizo cargo

Jennie Garthimágenes falsas

En el momento de su matrimonio en 2001 con el actor Peter Facinelli, Garth era sin duda la estrella más grande entre los dos. Sin embargo, tomó la decisión consciente de alejarse de su carrera para concentrarse en criar a sus tres hijas. Mirando hacia atrás en su matrimonio fallido, Garth dijo Personas no se arrepintió de dejar atrás la fuerza laboral para «abrazar el rol de ama de casa» cuando la carrera de Facinelli comenzó a despegar.

Como obtuvo elogios de la crítica interpretando a Carlisle Cullen en el Crepúsculo serie, Garth se convirtió en su fan número uno. «Estaba tan emocionada por ese cambio. Estaba tan emocionada de estar en su brazo», dijo, «era algo que había querido para él durante mucho tiempo». Claramente, esta fue una decisión consciente de la que Garth disfrutó, pero su decisión deliberada ayuda a explicar por qué su relación con Hollywood cambió drásticamente y por qué puede estar luchando por regresar a la alfombra roja.

Más conflictos matrimoniales

Dave Abrams y Jennie Garthimágenes falsas

La desaparición de su matrimonio con el productor Peter Facinelli puede haber hecho que su vida se saliera de control, pero Jennie Garth finalmente encontró el amor nuevamente con el actor y restaurador Dave Abrams. La pareja se conoció cuando un amigo en común los conectó en una cita a ciegas en diciembre de 2014. «Lo busqué en línea y él compartió un nombre con un stripper masculino de verdad, y yo estaba como, ‘¡Oh, no!’ Pero afortunadamente no fue él «, dijo Garth. Personas. ¡Uf! Crisis evitada. A pesar de que Abrams era unos nueve años menor que ella, la pareja se embarcó en un romance vertiginoso y se casó en julio de 2015. «Estoy seguro de que la gente dice: ‘Están locos’, pero cuando te golpea así, ya sabes. ,» él dijo.

Quizás esos críticos tenían razón porque su unión pronto mostró signos de tensión. Según noviembre de 2017 ¡MI! Noticias informe, la pareja acordó tomarse un tiempo «para trabajar en su relación». Una fuente dijo Nosotros semanalmente: «Todavía están tratando de que funcione, pero no han estado viviendo juntos. Se aman, pero como todo matrimonio, requiere trabajo. Jennie se está tomando el tiempo para concentrarse en sus hijas y en ella misma». Sabiendo cómo su divorcio de Facinelli hizo que se alejara del ojo público, quizás Garth necesite algo de tiempo para procesar las cosas con Abrams antes de emprender nuevas aventuras en la industria del entretenimiento.

¿Cómo puede cambiar las cosas?

Jennie Garthimágenes falsas

Jennie Garth es resistente. Ha sufrido un intenso dolor emocional, pero sigue en pie, y con su sonrisa de megavatios y su personalidad burbujeante, es tan reconocible hoy como lo era cuando caminaba por los pasillos de West Beverly Hills High School. Los fanáticos se sienten atraídos por ella por la nostalgia que alimenta, pero hay vida más allá del reinicio o la represalia. Otras actrices veteranas como Nicole Kidman (Grandes pequeñas mentiras), Robin Wright (Castillo de naipes) y Drew Barrymore (Dieta Santa Clarita) han obtenido papeles aclamados por la crítica en series de televisión en los últimos años. El proyecto adecuado también podría dar nueva vida a la carrera de Garth.

Ella apareció en la comedia de Fox. El Mick, interpretando a una madre de la nueva era que se llama, lo adivinaste, Jennie Garth, y protagoniza una película de 2019 llamada Flores de abril. Esperemos que estos esfuerzos de bajo perfil impulsen a Hollywood a incluirla en proyectos más grandes en el futuro porque estamos ansiosos por ver más Jennie Garth en nuestras pantallas.

Por que Hollywood ya no elegirá a Jennifer Grey

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¿Cuál es el drama romántico ambientado en una época más popular cuyo mayor estatus cultural fue asegurado por millones de fanáticos acérrimos que lo vieron cuando eran niños o adolescentes, y además, tiene una banda sonora memorable? Titánico. Pero durante la década anterior al lanzamiento de esa película en 1997, definitivamente fue Baile sucio.

La historia de una joven llamada Frances «Baby» Houseman (Jennifer Gray) que va a un resort en Catskills de Nueva York en 1962 y aprende a bailar (sucio) mientras se enamora de su guapo instructor de baile, Johnny Castle ( Patrick Swayze). El romance de 1987 convirtió a ambos protagonistas en grandes superestrellas. Gray ya era bastante conocido gracias a los grandes papeles. rojo amanecer y Día libre de Ferris Bueller (También es la hija de la leyenda de Broadway Joel Gray), pero Baile sucio llevó su fama al siguiente nivel.

Sin embargo, parece que tan pronto como llegaron los años 90, Jennifer Gray desapareció por completo. (Para el contexto adecuado, esto sería como si Kate Winslet desapareciera de la faz de la Tierra en la época de la histeria del año 2000). Lo crea o no, Gray todavía hace películas y programas de televisión, y ha tenido una experiencia llena de acontecimientos y, a menudo, desgarradora. tiempo fuera de la pantalla durante los últimos 30 años. He aquí por qué ya no escuchas mucho de Baby.

¿Quién reemplazó a Jennifer Grey con esta otra Jennifer Grey?

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Jennifer Gray recibió una de las cirugías plásticas más famosas o notorias de todos los tiempos. Hacer algo de trabajo puede cambiar drásticamente la apariencia de una persona, pero Gray probablemente no pensó que parecería tan diferente después de pasar por el quirófano para una rinoplastia, también conocida como una operación de nariz, en 1989.

La nariz de Grey era muy distintiva y única, y es lo que la distingue de la mayoría de las otras actrices, a nivel facial. WhCuando se quitaron los vendajes, había sucedido algo terrible: la nariz de Grey era completamente diferente. Ahora lucía una nariz más pequeña, más «convencionalmente atractiva», y ya no se parecía a ella misma. «Fui al quirófano como una celebridad y salí en el anonimato». Gray dijo en 2012. «Era como estar en un programa de protección de testigos o ser invisible».

Su apariencia cambió tan drásticamente que, en lo que respecta a Hollywood, la verdadera Jennifer Gray de Baile sucio se había ido. Casi de la noche a la mañana, Gray pasó de ser un A-lister en ascenso a luchar por conseguir papeles.

Gray definitivamente lamenta el procedimiento. «Siempre seré esta actriz que alguna vez fue famosa y que nadie reconoce … por una operación de nariz «, dijo.

Su sitcom era demasiado inteligente para su propio bien

Los televidentes de hoy son un grupo sofisticado y aprecian los programas novedosos e inventivos. En los últimos años, las redes nos han proporcionado programas «meta» que difuminan la realidad en los que los actores interpretan alguna versión de sí mismos, generalmente una versión desagradable, como Matt LeBlanc en Episodios o Larry David en Controle su entusiasmo. Las cosas han recorrido un largo camino desde 1999, cuando Jennifer Gray coprotagonizó una comedia de situación igualmente inteligente y consciente de sí misma titulada de manera divertida Es como, ya sabes ….

El programa era como comedias en la televisión en ese momento, ya que tenía una pista de risa y trataba sobre un grupo de adultos divertidos y atractivos que pasaban el rato. De otras formas, no se parecía a nada en la televisión en ese momento. Era una sátira de la cultura superficial de Los Ángeles (similar a Episodios o Controle su entusiasmo), y Jennifer Gray interpretó a una estrella de cine de Hollywood descolorida llamada Jennifer Gray.

Por desgracia, solo 19 episodios de Es como, ya sabes … salió al aire, y la innovadora entrada de Grey en la historia de la televisión se desvaneció en la oscuridad.

Ella vivía en el aire en Cincinnati (desafortunadamente)

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Gray obtuvo lo que debería haber sido (en un mundo perfecto y en papel) el vehículo de regreso ideal en 2007. Fue elegida para HBO John de Cincinnati, la primera serie creada por David Milch después del final de su popular y aclamado Cosa vieja. ¿Un drama de prestigio en HBO? Anote uno para Jennifer Grey.

Una colaboración con el novelista de «surf noir» (que es una cosa) Kem Nunn, el programa se desarrolló en una comunidad de surf de California y siguió a la llegada de un hombre misterioso y místico: el titular John (John Monad) de Cincinnati. (Como sugiere en gran medida el JC en el título, podría ser simplemente Jesucristo.) Gray interpretó a Daphne, la prometida de Meyer Dickstein (Willie Garson), un abogado y aficionado al surf que es dueño de un hotel para surfistas en ruinas.

Desafortunadamente, John de Cincinnati hundido, tal vez porque era tan sutil y vago en su trama y personajes como para ser impenetrable. La serie fue cancelado después de 10 episodios, terminando así la gran historia de regreso de esta actriz.

Después de la tragedia, ‘no se sentía bien’ ser una estrella

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Inmediatamente después del golpe uno-dos que fue Día libre de Ferris Bueller y Baile sucioGray no pudo aprovechar su momento bajo el sol, y eso tuvo un efecto dañino en su carrera.

En agosto de 1987, estaba de vacaciones en Irlanda con su novio en ese momento, Matthew Broderick. (Sí, interpretó a su hermano en Ferris Bueller, lo cual no debería sentirse extraño porque es una fantasía, pero aún se siente extraño.) Mientras Broderick los conducía un día, la pareja estuvo involucrada en un brutal accidente automovilístico frontal. Las dos personas en el otro automóvil, una mujer y su hija, murieron y Gray desarrolló un caso grave de culpabilidad del sobreviviente.

«La yuxtaposición de ese profundo dolor, y luego ser celebrado como la nueva gran cosa simplemente no cuadraba», dijo. Personas (vía SFGate). «No se sintió bien ser el brindis de la ciudad». Gray dijo que su «ambición nunca fue la misma» después de ese horrible día en Irlanda.

Ella también continuó sufriendo problemas físicos. Según los informes, Gray sufrió un latigazo cervical en el accidente y, durante los años siguientes, su cuello se comprimió hasta el punto en que varias vértebras quedaron inoperantes. Pasó mucho tiempo sometiéndose a varias terapias de tratamiento del cuello, a menudo con poco éxito. «El dolor se convirtió en la nueva normalidad», dijo. Fox News.

Luchó contra el cáncer de tiroides y ganó (y ganó Dancing with the Stars)

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Competir en Bailando con las estrellas es difícil; victorioso Bailando con las estrellas es aún más difícil. Los concursantes no solo tienen que aprender (o volver a aprender) a bailar a un nivel semiprofesional, sino que tienen que entrenar durante semanas. Luego van a la televisión y Bruno Tonioli les grita. Jennifer Gray estaba preparada para el desafío.

En 2010, ganó la undécima edición del baile televisado de larga duración de ABC con su compañero Derek Hough. Es un logro notable, especialmente porque fue hospitalizada por una ruptura de disco a mitad de temporada. Durante su chequeo médico estándar previo al espectáculo, el cirujano neurológico de la columna, el Dr. Robert Bray, Jr., encontró un daño severo en la columna que, si no se controlaba, podría haberle impedido bailar … o caminar.

«Su columna vertebral en realidad se estaba cayendo», dijo Bray a ABC, y señaló las secuelas persistentes del accidente automovilístico de Grey en 1987. «Una buena caída o un acento trasero o echar la cabeza de repente y podría haberle hecho un daño grave a la médula espinal. Estamos hablando de una parálisis completa». Bray realizó varias operaciones en Gray, incluida la instalación de una placa de titanio en su columna vertebral.

Pero sus problemas de salud aún no habían terminado. Después de todo eso, una radiografía reveló que tenía un crecimiento en la tiroides, que resultó ser canceroso. Afortunadamente, se eliminó con éxito y desde entonces Gray ha permanecido libre de cáncer.

Ella consiguió los papeles de toda una vida

Después de la cima de su carrera en los 80, Hollywood aparentemente no prestó atención a las terribles advertencias del personaje de Patrick Swayze en Baile sucio. Varios agentes de casting, productores y directores conspiraron extraoficialmente para arrinconar a Baby. Esto quiere decir que en los 90, la mayor parte del trabajo que Gray consiguió fue en el gueto del entretenimiento de las películas baratas, sensacionales y hechas para televisión, y, oh, hombre, Gray protagonizó una mierda genéricamente titulada que estaba muy por debajo. su.

Entre esas películas olvidables estaban Si el zapato calza – una historia de Cenicienta, excepto que se trata de una mujer que sueña con ser diseñadora de zapatos en París en lugar de princesa; Un caso de asesinato – una imitación de John Grisham sobre un abogado que descubre una conspiración asesina en su bufete; Ojos de un testigo – Gray interpreta a un médico en una zona rural de Kenia que trabaja cerca de una amenazante operación de caza furtiva; y Indignacion (Gray interpreta a la madre de una familia atacada por matones.

¡Ahora escucha esto!

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Si no puedes conseguir trabajos por tu apariencia o por problemas de salud, todavía hay un lugar para ti en Hollywood: trabajo de doblaje.

Gray es una actriz bien entrenada y experimentada, por lo que sabe cómo usar todas las herramientas a su disposición, incluida su voz. También puede crear un aire de familiaridad para los fanáticos mayores que tal vez no reconozcan su voz por su nombre, pero definitivamente lo sabrán de algun lado.

Entre los créditos de voz de Grey: interpretar a varios personajes durante varios años en la serie de comedia animada de larga duración de Disney Channel. Phineas y Ferb y expresando un personaje llamado Sra. Kurokawa en la versión en inglés de El viento aumenta, una de las últimas películas del legendario cineasta Hayao Miyazaki.

Ella está atrapada en los 80

De alguna manera, es genial ser un actor icónico de un cierto período de tiempo. Cuando millones de personas piensan en un punto en particular de la historia de la cultura pop, piensan en . Este es sin duda un beneficio de ser Jennifer Grey. Protagonizó tres de las mejores películas de los años 80, que posiblemente sean las más películas de los 80 de los 80.

Repasemos: Gray fue uno de los adolescentes de Kansas que luchó contra una invasión soviética con una guerra de guerrillas. rojo amanecer (1984); interpretó a la inteligente y enfurecida hermana de Ferris Bueller, Jeannie, en Día libre de Ferris Bueller (1986); y ella retrató al bebé que ha llegado a la mayoría de edad y que odia las esquinas en Baile sucio (1987).

La otra cara de estar en películas icónicas de una época determinada es que después de que pasa esa era, puede ser difícil encontrar trabajo. Los agentes de reparto y el público a veces asocian a ciertos actores con su apogeo tan profundamente que esos actores tienen dificultades para que los tomen en serio en futuros roles. Toma el elenco de Rojo amanecer, por ejemplo. Si bien Patrick Swayze pudo dejar atrás su imagen de los 80, los coprotagonistas C. Thomas Howell y Jennifer Gray tuvieron problemas para convencer al público de que los vieran desde una nueva perspectiva.

Estuvo en un programa durante tres años, pero nadie se dio cuenta.

Amazonas

No es que Jennifer Gray haya dejado de actuar por completo. Es solo que ya no tendrá el papel principal en grandes éxitos de taquilla llamativos. Hay tantos medios en estos días para el contenido, desde las redes hasta el cable y los servicios de transmisión, que posiblemente haya más trabajo para los actores que nunca. La desventaja es que incluso los programas realmente buenos se pierden en la confusión.

A pizca: Amazon Video tiene muchos programas bajo el radar, que incluyen Robles Rojos. Es una historia de mayoría de edad ambientada en un club de campo de Nueva Jersey en la década de 1980. Imagina Caddyshack como una dramaturgia reflexiva. En 2017, Robles Rojos completó una carrera de tres años, y los productores no se opusieron a un pequeño casting de acrobacias. Dado que está ambientado en los años 80, varias estrellas de los 80 aparecieron en el programa. Mis dos papás la estrella Paul Reiser interpreta al presidente del club de campo y mentor del personaje principal David Myers (Craig Roberts), y Jennifer Gray interpreta a la quisquillosa madre de David, Judy. Incluso hace una escena desnuda, que es a la vez intrépida y sin precedentes, considerando que la actriz está cerca de los cincuenta.

Hay algunas áreas grises en su futuro, ¡y eso es genial!

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Gray todavía está mezclándose en la industria del entretenimiento, y tiene algunos proyectos en proceso.

Junto con Jamie Dornan, Billy Crystal y Lola (Mozart en el Jungla) y Jemima Kirke (Muchachas), Gray es parte del elenco estelar de un drama de relación independiente llamado Untogether, la historia de los enredos románticos de un adicto a la heroína, un escritor, un rabino y todos en sus órbitas superpuestas. Gray también tiene un papel en la película británica Bittersweet Symphony., una historia de Hollywood sobre un joven compositor de cine. Además, hace trabajos de doblaje en una película llamada Pato Pato ganso, una coproducción chino-estadounidense sobre un ganso que acompaña a unos patitos en su viaje hacia el sur.

Búscalos y busca a Gray en los programas de entrevistas para promocionarlos. También aparecerá en una alfombra roja o dos para las películas de otra persona: su esposo durante casi 20 años es Clark Gregg, quien interpreta al agente Phil Coulson en todas esas películas de Marvel y en ABC. Agentes de proteccion

La supuesta agresión de Brendan Fraser investigada por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood

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los Momia Las recientes acusaciones del actor se están tomando en serio.

Nosotros semanalmente informa que las afirmaciones de Brendan Fraser de que fue manoseado por Philip Berk están siendo investigadas por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, ya que Berk fue el ex presidente de la HFPA y actualmente sigue siendo miembro de la organización.

En una declaración obtenida por la revista, la HFPA abordó las acusaciones de Fraser y condenó la posible conducta sexual inapropiada a manos de Berk. «La HFPA se opone firmemente al acoso sexual y al tipo de comportamiento descrito en este artículo», se lee en el comunicado. «A lo largo de los años, hemos continuado una relación de trabajo positiva con Brendan, que incluye anunciar a los nominados al Globo de Oro, asistir a la ceremonia y participar en conferencias de prensa. Este informe incluye supuesta información que la HFPA desconocía anteriormente y que en este momento estamos investigando más detalles sobre el incidente «.

Como Nicki Swift informó anteriormente, Fraser se abrió a GQ sobre la presunta agresión sexual para un artículo publicado el jueves 22 de febrero. «Me sentí mal», dijo el actor, recordando cómo Berk supuestamente se acercó para estrecharle la mano, pero en cambio lo agarró por el trasero y lo tocó de manera inapropiada. «Me sentí como un niño pequeño. Sentí como si tuviera una bola en la garganta. Pensé que iba a llorar».

Fraser dijo que, como resultado del presunto incidente, se volvió «deprimido» y «solitario». Con respecto a la HFPA, dijo: «No sé si este desagrado con el grupo, con la HFPA. Pero el silencio fue ensordecedor».

En respuesta a las declaraciones de Fraser, Berk dijo GQ que la historia del actor es una «fabricación total».

Por qué Andre Braugher dejó atrás Hollywood antes de su muerte

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André Braugher sonriendoA pesar de ser tan conocido en la televisión, particularmente en programas sobre aplicación de la ley, Andre Braugher se alejaba del trabajo constante en Hollywood. El difunto actor estaba volviendo a la rutina en Nueva Jersey, reduciendo los vuelos a través del país y pasando más tiempo con su familia.

Braugher tenía un amor profundo por el arte de actuar. Tanto es así que el nativo de Chicago fue a Stanford para obtener su título universitario en actuación y luego a Juilliard para obtener su maestría. Braugher se convirtió en un actor estimado cuyos papeles en programas como «Brooklyn Nine-Nine» y «Homicide: Life on the Street» lo catapultaron a la fama. El trabajo de Braugher en este oficio no pasó desapercibido para sus compañeros.

El productor ejecutivo Barry Levinson reflexionó sobre el trabajo de Braugher en el programa luego de la muerte del actor de «Brooklyn Nine-Nine» a los 61 años por cáncer de pulmón. «Qué [is] Lo interesante es que, como actor, casi invariablemente superó lo que pensabas que podrías conseguir», dijo Levinson. Gente. «Creo que eso es lo que era único en él, en su forma muy simple y sin muchas tareas pendientes. Cumplió y superó sus expectativas». Aunque tuvo éxito en su carrera, parecía que no le gustaba tanto estar en el centro de atención de Hollywood como disfrutar pasar tiempo con su familia.

Braugher pasaba más tiempo con su familia.

Ami Brabson y André Braugher

Mientras Andre Braugher tentaba a los fanáticos de «Brooklyn Nine-Nine» como el capitán Raymond Holt, que rompía barreras, también regresaba a casa con frecuencia para ver a su esposa e hijos. El actor radicado en Nueva Jersey trabajó en Los Ángeles filmando el programa entre semana y regresó a casa los fines de semana, buscando un equilibrio entre el trabajo que apreciaba y las personas que amaba.

En una entrevista de 2020 con Variedad Durante la pandemia de COVID-19, Braugher enfatizó la importancia de su esposa, Ami Brabson, y sus hijos, diciendo: «En el camino tomé la decisión de que Ami y esos niños eran demasiado importantes para no pasar mucho tiempo con ellos». Y añadió: «Tanto la crisis de salud como la crisis de democracia que estamos atravesando me demuestran que no hay sustancia en el bling. El enfoque en la celebridad no es real. Así que simplemente elegí, a mi manera, abandonar la escuela.» Esto no debería sorprender a quienes conocían el trabajo de Braugher, ya que su papel destacado en “Homicide: Life on the Street” fue junto a Brabson.

Después de terminar «Brooklyn Nine-Nine», Braugher trabajó en algunos proyectos antes de morir. Su crédito final fue como Ri’Chard Lane en «The Good Fight».

Se suponía que iba a hacer su debut en Broadway.

Andre Braugher con esmoquin

Para Andre Braugher, centrarse en el trabajo más cerca de casa, con algunas excepciones de los programas de televisión de la costa este, significó un regreso a la actuación teatral. Como residente de Nueva Jersey, la escena teatral de Nueva York era un atractivo natural para Braugher. Antes de que llegara el COVID-19, el difunto actor tenía previsto debutar en la premiada obra de Broadway «Birthday Candles» con Debra Messing. La pandemia puso en peligro el debut de Braugher en Broadway. Antes de eso, había estado en una producción fuera de Broadway de «The Whipping Man» en 2011. La actuación en el escenario no era un territorio desconocido para Braugher, por lo que era casi como volver a casa para un actor formado en teatro.

A medida que la pandemia se intensificó, Braugher y su esposa, Ami Brabson, decidieron conjuntamente que debería retirarse del programa. «En ese momento ya estaba claro que los tipos como yo tenemos el blanco en la espalda», dijo. Variedaden su entrevista de septiembre de 2020. «Tengo 58 años, tengo sobrepeso y presión arterial alta, así que ya era hora de retirarme. Lo cual es desafortunado, pero la sabiduría de eso se hizo bastante evidente un par de semanas después, cuando todo Nueva York oficialmente cerrar.» La obra finalmente se abrió con Messing en el papel protagónico en 2022.

Rose McGowan revela que fue agredida sexualmente por otro pez gordo de Hollywood ‘muy famoso’

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los Encantado Star acaba de hablar sobre otro momento doloroso de su pasado.

El jueves 1 de febrero de 2018, Rose McGowan habló con el escritor Ronan Farrow sobre el escándalo de Harvey Weinstein, que Farrow ayudó a romper en octubre de 2017 (vía El reportero de Hollywood). Y, sentada en el escenario con Farrow en el 92Y de la ciudad de Nueva York, McGowan describió cómo se ha estado sintiendo desde que Weinstein, a quien acusó de violación, fue detenido en Hollywood.

«Ahora mismo se siente como un cruce entre Una odisea espacial Fue entonces cuando Ronan, su belleza, su mente, su tenacidad y su valentía, ayudaron a destruir mucho lo que sabes. Cuando la película llega a la sección de Júpiter y de repente son gráficos y nadie ha estado allí «, explicó Mcgowan.» Pero luego pasamos a Superman 2. Están estos tres malos personajes, que por supuesto están vestidos de negro, y aterrizan allí con un golpe en la tierra. Y así me siento con el libro [Brave] saliendo, atravesé la atmósfera con un ruido sordo «.

Si bien las noticias sobre el supuesto historial de acoso y abuso sexual de Weinstein en la industria del entretenimiento ciertamente provocaron un cambio para las mujeres tanto en la sociedad como en el lugar de trabajo, McGowan reveló que también la ayudó a darse cuenta de que había sido agredida antes.

Según lo informado por THR, Farrow le dijo a la audiencia que McGowan había sido agredida sexualmente por un hombre «prominente» en Hollywood cuando tenía solo 15 años, años antes de que Weinstein supuestamente la violara. «Me llevó a casa después de conocerme y me mostró una película porno suave que había hecho para Showtime, con un nombre diferente. Y luego tuvo sexo conmigo», relató McGowan sobre su tiempo con el hombre «muy famoso».

En cuanto a por qué nunca había pensado que hubiera sido abuso antes, McGowan dijo: «En mi mente, al reproducirlo, me había sentido atraído por él, así que siempre lo archivé como una experiencia sexual».

Ella agregó: «No fue sino hasta dos semanas después de que saliera a la luz su historia, nuestra historia, la historia de nuestro mundo, que estaba en la cama y comencé a decir: ‘Dios mío. Creo que eso es abuso'».

Cuando se le preguntó si McGowan estaba dispuesto a abrirse sobre la experiencia, McGowan respondió: «¿En general? Seguro». Sin embargo, la actriz no estaba lista en ese mismo segundo.

«¿Ahora mismo en este momento? He tenido un gran día», dijo.

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