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Lo que ha estado haciendo el elenco de Suits desde que terminó el programa

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Durante nueve temporadas en la década de 2010, el drama legal «Suits» hizo que el derecho corporativo fuera intrigante, emocionante y un poco sexy. Originalmente concebido como «Entourage» para Wall Street, se convirtió en mucho más que abogados y sus hazañas en el distrito financiero de Nueva York. El programa, que se emitió por primera vez como parte de la era de programación dramática de «cielos azules» de USA Network, sigue las pruebas y tribulaciones del bufete de abogados corporativo Pearson Hardman en constante evolución. El destacado abogado Harvey Specter (Gabriel Macht) contrata a un nuevo asociado, el brillante Mike Ross (Patrick J. Adams). Mike, de hecho, no es abogado, sino un apático que abandonó la universidad. La memoria fotográfica de Mike y su innegable inteligencia demuestran que es un hábil águila legal, pero ¿cuánto tiempo les tomará a los buitres que vuelan en círculos en Pearson Hardman descubrir la verdad? Coprotagonizada por Meghan Markle, Sarah Rafferty, Rick Hoffman y Gina Torres, «Suits» generó mucho drama legal, pero la escritura ágil y los personajes convincentes del programa lo convirtieron en un éxito mundial.

«Suits» concluyó en 2019 después de nueve temporadas, pero la serie ha experimentado un renacimiento algo sorprendente. El programa hizo su debut en el servicio de transmisión en 2023, llegó tanto a Netflix como a Peacock, y rápidamente se disparó a la cima de las listas de audiencia. «Suits» encabezó las listas de streaming semanales de Nielsen y batió récords, convirtiéndose en el programa adquirido más visto en la historia del streaming. Con un interés renovado y apasionado en la serie, es un buen momento para descubrir qué está haciendo hoy el elenco de «Suits».

Gabriel Macht está centrado en su familia

Gabriel Macht fue el ancla de «Suits» durante toda la serie con su interpretación del hábil abogado Harvey Specter. Un carismático tomador de riesgos, el barniz de acero de Harvey contradice su feroz lealtad y vulnerabilidad emocional. Macht apareció en los 134 episodios de “Suits”, por lo que no es de extrañar que cuando el programa terminó en 2019, quisiera dar un paso atrás de la acción para concentrarse en su vida personal. Inmediatamente después de que se emitiera el final de la serie «Suits», le dijo a TV Insider: «Siento que he puesto algo bueno creativo en el mundo y ahora quiero poner un poco de corazón creativo, más concentración y energía». [being with] mi esposa y mi familia.»

Ha estado casado con la modelo y actriz (y estrella invitada de «Suits») Jacinda Barrett desde 2004, y la pareja tiene dos hijos. De hecho, Macht y su familia salieron de gira en 2019 y compartieron su recorrido por las Tierras Altas de Escocia en su cuenta de Instagram. También exaltó su amor por los viajes por carretera en la revista Mr. Feelgood y le dijo a la publicación: «Me entusiasma explorar diversas culturas, comidas, lugares históricos y hermosas vistas. Poder deambular… estar en el verde… .y capaces de parar donde y cuando queramos.» Macht actualmente no tiene proyectos de actuación en producción, pero es seguro decir que su futuro no está exento de aventuras.

La carrera de Patrick J. Adams ha despegado

Patrick J. Adams interpretó al genio del derecho Mike Ross durante siete temporadas en «Suits». El secreto de Mike, que no podía ejercer legalmente la abogacía, ancló la serie durante gran parte de su ejecución. Su apasionante romance con su compañera empleada de Pearson Hardman, Rachel Zane (Meghan Markle), también se convirtió en parte del núcleo emocional de la serie. Después de que Mike y Rachel se casaron en el final de la temporada 7, Adams dejó «Suits» como miembro principal del reparto. Le dijo a The Hollywood Reporter que sentía que la historia de Mike estaba completa y que cuando llegó el momento de negociar un contrato, tanto él como el creador del programa Aaron Korsh acordaron que el personaje debería abandonar el programa. Sin embargo, Adams repitió a Mike en un papel recurrente durante la novena y última temporada del programa.

Adams admitió a Entertainment Tonight que después de terminar «Suits», estaba listo para reducir el ritmo y concentrarse en su creciente familia con su esposa, la actriz de «Pretty Little Liars», Troian Bellisario. La pareja son padres de sus hijas Aurora y Elliot, y la familia reside en una hermosa casa de Los Ángeles que apareció en una edición de 2023 de Architectural Digest. Aunque seguramente es tentador refugiarse en la costa oeste cuando se vive en una morada tan lujosa, el trabajo de Adams posterior a «Suits» lo ha llevado por todo el país. Filmó la serie de astronautas de Disney+ «The Right Stuff» en Florida, y lo dejó todo al descubierto en la reposición de Broadway de 2022 de la obra «Take Me Out», apareciendo totalmente desnudo.

El increíble viaje real de Meghan Markle la ha llevado de regreso a Hollywood

La vida de Meghan Markle después de «Suits» ciertamente no es ningún misterio. Antes de dejar la serie para casarse con el Príncipe Harry y convertirse en Duquesa de Sussex, Markle interpretó a la inteligente asistente legal convertida en abogada Rachel Zane durante la temporada 7 del programa. Cuando Rachel se casó con Mike en el final de la séptima temporada, fue un poco de vida imitando el arte. Poco después de que Markle dejara «Suits», se casó con el príncipe Harry en una lujosa ceremonia en 2018. Al convertirse en miembro de la familia real británica, Markle cambió su carrera como actriz por esfuerzos humanitarios. Ella le dijo a la BBC: «No lo veo como renunciar a nada. Lo veo como un cambio. Es un nuevo capítulo».

Pero la vida de Markle pasó una página dramática en 2020 cuando ella y Harry, temiendo por su seguridad y bienestar personal, renunciaron cuando la realeza activa se mudó a Montecito, California. La pareja rápidamente firmó acuerdos de producción de gran éxito con Spotify y Netflix. Si bien su relación con Spotify terminó en 2023, su acuerdo con Netflix continúa, y su productora producirá una adaptación de la novela “Meet Me at the Lake”. Parece que la producción cinematográfica podría ser sólo el comienzo del regreso de Markle a Hollywood. En 2023, Markle firmó para ser representada por WME, una de las agencias más poderosas de Tinseltown. Aunque supuestamente no se centra en la actuación, Markle ciertamente está en camino de convertirse en una potencia del entretenimiento.

Sarah Rafferty se ha convertido en una habitual de la cadena televisiva

Sarah Rafferty fue dueña de la pantalla chica interpretando a la sensata secretaria y eventual interés amoroso de Harvey Specter, Donna Paulsen, durante toda la serie de «Suits». Donna, que asciende en las filas del bufete de abogados hasta convertirse en su directora de operaciones, mantiene a todos juntos. Rafferty, una persona sociable de corazón, le dijo a Collider sobre su personaje: «Hará todo lo que pueda para mantener a todos juntos, cuando hay tantas fuerzas tratando de separarlos».

Poco después de que «Suits» emitiera su episodio final en 2019, Rafferty pasó a otro drama televisivo popular, «Grey’s Anatomy». Tuvo un papel recurrente en la serie de ABC de larga duración durante la temporada 16, interpretando a Suzanne, una paciente del Gray Sloan Memorial Hospital. Después de su paso por «Grey’s», Rafferty protagonizó la película de suspenso «Browse» y regresó a la televisión en otro papel recurrente, esta vez como la Dra. Pamela Blake en la serie de NBC, «Chicago Med». Rafferty dejó la serie en 2022. Cuando no actúa en dramas de cadenas importantes, Rafferty parece disfrutar de una vida llena de viajes por todo el mundo y no tiene reparos en compartir sus aventuras en Instagram. Ha publicado sobre sus viajes glamorosos y llenos de moda a París, andar en bicicleta en los Países Bajos y disfrutar de la belleza natural de Vermont. A continuación, Rafferty protagonizará la serie de Netflix «My Life with the Walter Boys».

Rick Hoffman continúa su carrera como actor de carácter

La interpretación de Rick Hoffman del competitivo abogado Louis Litt en «Suits» podría haber sido un antagonista unidimensional, pero la actuación de Hoffman añadió matices y capas al abogado intrigante pero inseguro. Louis ve a Harvey como un rival laboral. Sin embargo, por más conflictiva que pueda ser su relación, en el fondo Louis se preocupa no solo por Harvey sino también por sus otros colegas. Quizás la abierta admiración de Hoffman por sus coprotagonistas de «Suits» brilló a través de su personaje. Nunca ha tenido reparos en compartir lo divertido que se divirtió haciendo el programa, y ​​a menudo publica fotos de «Suits» en Instagram.

Después de «Suits», Hoffman pasó del derecho corporativo básico del cable a fondos de cobertura de redes premium con un papel recurrente en «Billions» de Showtime. En 2023, Hoffman seguramente causará serios sustos en «Thanksgiving» del director Eli Roth, una película que comenzó como un tráiler falso mostrado entre las películas de 2007 «Grindhouse» y «Planet Terror». Cuando no está actuando, Hoffman siempre es el padre cariñoso en las redes sociales y comparte momentos preciosos en Instagram con su hijo, Cole.

Gina Torres sigue siendo la jefa de la televisión

En «Suits», Gina Torres interpretó a Jessica Pearson, socia directora del bufete de abogados Pearson Hardman. Increíblemente inteligente, extremadamente astuta y siempre impecablemente vestida, Jessica siguió siendo un personaje principal del programa durante su séptima temporada. Cuando terminó su contrato con «Suits», Torres dejó el programa en 2016, aprovechando la oportunidad para volver a centrarse en su vida personal. Aunque Jessica ya no estaba en «Suits», el personaje protagonizó su propia serie derivada «Pearson» en 2019. En «The Daily Show with Trever Noah», Torres dijo sobre interpretar a Jessica: «¿Con qué frecuencia obtienes un ejemplo de una ¿Una mujer que simplemente tipifica la excelencia? Todo en ella era impecable». Torres no sólo protagonizó «Pearson», sino que también fue productora ejecutiva de varios episodios. «Pearson» fue cancelada después de una sola temporada de 10 episodios, pero al igual que «Suits», en 2023 el programa estuvo disponible para transmitir en Peacock, lo que estuvo disponible para que una nueva generación de fanáticos descubriera a Jessica.

Aunque Torres se ha mantenido cerca de sus raíces en «Suits», ha asumido varios papeles en proyectos de cine y televisión dignos de mención. Ha aparecido como invitada en la serie de misterio para adolescentes «Riverdale» y en el prestigioso drama de ciencia ficción de HBO «Westworld». Ha encontrado un éxito duradero en «9-1-1: Lone Star» de Fox interpretando al capitán de EMS Tommy Vega. Pero Torres no es sólo un actor dramático. Ha aparecido en películas más ligeras desde «Suits», coprotagonizando la comedia romántica «The Perfect Find» en 2023 y realizando trabajos de voz en la serie animada «Elena of Avalor».

Amanda Schull pasó del drama legal al romance navideño de Hallmark

Amanda Schull se unió al elenco de «Suits» en la temporada 2 como la ambiciosa abogada Katrina Bennett, un papel que inicialmente iba a ser una historia de tres episodios. Schull le reveló a Collider que los productores crearon a Katrina pensando en ella, ya que se familiarizaron con la actriz durante el proceso de audición y casting. Bennett no sólo siguió siendo un personaje recurrente durante la temporada 7, sino que también se convirtió en miembro del elenco principal de las dos últimas temporadas de “Suits”.

Después de «Suits», Schull continuó trabajando de manera constante en televisión, asumiendo papeles tanto de invitado como de protagonista por igual. Ha participado en series dramáticas de televisión como «NCIS», «MacGyver», «The Recruit», «9-1-1: Lone Star». También se ha convertido en una estrella de cine de Hallmark Channel, interpretando papeles en varias de las películas originales de la cadena de cable. Schull coprotagonizó las películas de Hallmark «One Summer», «Marry Go Round» y «The Blessing Bracelet». Fuera de la pantalla, la vida personal de Schull también ha estado ocupada. En 2020, dio a luz a su hijo George (apodado Paterson).

Wendell Pierce está alcanzando nuevas alturas

El venerable actor Wendell Pierce apareció como el abogado del personaje recurrente Robert Zane a partir de la temporada 2. La relación algo conflictiva de Robert con su hija Rachel Zane es una historia a lo largo de la serie. Debido a la apretada agenda de actuación de Pierce fuera de «Suits», la presencia de Robert se redujo considerablemente durante la temporada 9, pero logró hacer varias apariciones a medida que finalizaba el programa. De hecho, Pierce mantuvo una agenda de actuación completa mientras aparecía en «Suits» y ha visto nuevas alturas en su carrera desde que terminó el programa. En 2018, mientras «Suits» todavía estaba en producción, interpretó a James Greer en el thriller de Amazon Prime, «Tom Clancy’s Jack Ryan».

Pierce no solo apareció en dos series de televisión de alto perfil simultáneamente, sino que durante este tiempo protagonizó la reposición de la obra «La muerte de un viajante». La producción se lanzó en 2019 en los escenarios de Londres antes de mudarse a Broadway en 2022. Pierce fue el primer hombre negro en interpretar al trágico vendedor Willy Loman en Broadway y recibió una nominación al premio Tony por su actuación. Sobre su nominación, Pierce reflexionó para WWL-TV: «Estaba pensando en esto. Este es el trabajo de mi vida llegando a un cenit, llegando al punto más alto». Pierce también fue nominado a varios premios Independent Spirit Awards en 2020 por su trabajo en la película independiente «Burning Cane» como productor y actor. Los próximos proyectos de Pierce incluyen un papel recurrente en la serie de televisión «Power Book III: Raising Kanan».

La nueva oportunidad de vida de Rachael Harris

La comediante y actriz Rachael Harris se unió al elenco de «Suits» en la temporada 2 como Sheila Sazs, una empleada de la Universidad de Harvard que descubre algunos de los secretos que Pearson Hardman puede estar ocultando. La relación intermitente de Sheila con Louis Litt termina felizmente, los dos se casan y tienen un hijo juntos. Mientras aparecía como Sheila en «Suits», Harris mantuvo un currículum actoral muy ocupado, apareciendo tanto en cine como en televisión. Quizás su papel más notable durante este tiempo fue el de la Dra. Linda Martin en la serie de fantasía «Lucifer». Ella interpretó el papel durante las seis temporadas del programa, que finalizaron en 2021.

Si bien la vida profesional de Harris parecía estar prosperando, personalmente Harris estaba atravesando una transformación empoderadora. Después de años de lidiar con una baja autoestima, Harris decidió hacerse cargo de su vida concentrándose en su estado físico y logrando la mejor forma física de su vida. Con su transformación física también vinieron las emocionales. Harris solicitó el divorcio de su esposo Christian Hebel en 2019. Ella y Hebel continúan siendo padres de sus dos hijos juntos. Aunque se está adaptando a los nuevos acontecimientos en su vida, la carrera de Harris está más caliente que nunca. Los próximos papeles de Harris incluyen un papel en «Mother of the Bride» de Netflix, protagonizada por Brooke Shields y Miranda Cosgrove, y un papel principal en «Goosebumps» en Disney+. Además, actúa en «Old Dads» y «Unfrosted», la Debut como director de los comediantes Bill Burr y Jerry Seinfeld, respectivamente.

Katherine Heigl está encontrando el equilibrio entre la vida laboral y personal

Katherine Heigl inyectó algo de poder estelar de alto voltaje en “Suits” cuando se unió al elenco como Samatha Wheeler en la temporada 8, luego de la salida de las estrellas de la serie Patrick J. Adams y Meghan Markle. Antes de interpretar el papel de Samantha, Heigl era fanático del programa y quería participar en la serie. Ella le reveló a E! News que al enterarse de que «Suits» produciría una octava temporada, se propuso presentarle al creador Aaron Korsh. La tenacidad de Heigl funcionó y se unió al elenco principal de las dos últimas temporadas del programa.

Desde «Suits», Heigl ha ido encontrando el equilibrio entre su vida profesional y personal. Sus créditos en Hollywood incluyen la exitosa serie de Netflix «Firefly Lane» y también lanzó su propia comida premium para perros, Badlands Ranch, en 2022. En estos días, cuando Heigl no está trabajando en el estudio de sonido, está en su casa en Utah criando a sus tres hijos con su esposo Josh Kelly. Acerca de criar a sus hijos lejos del centro de atención de Hollywood, Heigl le dijo a E! News: «No sé si en cualquier carrera puedas dejar de esforzarte por completo, pero poder separarlo un poco y elegir esos momentos de ajetreo en lugar de simplemente estar en ello constantemente fue muy importante para mí».

Dulé Hill ha entrado en sus años maravillosos

Dulé Hill ya era una estrella de USA Network cuando se unió al elenco de «Suits» como el abogado Alex Williams en la temporada 7. Hill coprotagonizó la comedia dramática «Psych» de «cielos azules» durante siete temporadas como Burton Guster. Alex ganó estatus de personaje principal en las dos últimas temporadas de «Suits», convirtiéndose en un miembro importante de la firma. Cuando Hill se incorporó a la serie, le dijo a Collider que se sentía responsable de ayudar a «Suits» a concluir su carrera con éxito. Dijo: «Es difícil unirse tarde a un elenco y encontrar una manera de reinventar el mundo, o al menos contribuir al mundo. Así que eso era lo principal. Quería manejarlo con cuidado».

El mismo año en que Hill comenzó su etapa en «Suits», coprotagonizó «Psych: The Movie», la primera de tres películas derivadas de la serie USA Network. Además de las películas de «Psych», Hill ha aparecido como invitado en la serie de Showtime «Black Monday» y en el popular drama de NBC «This Is Us». A partir de 2021, Hill interpretó al patriarca Bill Williams en el reinicio de ABC de la comedia dramática sobre la mayoría de edad «The Wonder Years». Hill también ha estado atento a la paternidad con su floreciente carrera como autor de libros para niños. En 2023, coescribió «Repeat After Me: Big Things to Say Every Day» con su esposa, la actriz Jazmyn Simon.

Aloma Wright es a la vez una película navideña y una estrella de televisión infantil

Aloma Wright cambió su bata médica por un bloc de notas cuando asumió el papel de la experimentada secretaria Gretchen Bodinski en «Suits» a partir de la temporada 5. Gretchen es contratada por Harvey Specter para reemplazar a Donna Paulsen, y eventualmente pasa a trabajar para Louis. Lit. Antes de «Suits», Wright interpretó a enfermeras en dos populares series de NBC: Laverne Roberts en la comedia «Scrubs» y Maxine Landis en la telenovela «Days of Our Lives».

Después de «Suits», la carrera de Wright continuó con muchos papeles en la televisión por cable. Apareció en varias películas con temas navideños para OWN, Lifetime y Hallmark, incluidas «Baking Christmas», «The Christmas Edition» y «Our Christmas Journey». Cuando no está haciendo brillante la temporada, Wright ha trabajado en los programas familiares «Raven’s Home» y «Young Dylan». Fuera de cámara, Wright es una madre orgullosa y comparte su amor en Instagram. En 2022, compartió fotos de ella y de su hija, la jueza Sherry Thompson-Taylor, en el nombramiento del Tribunal Superior de California. ¡Seguramente un momento de orgullo para Wright!

Concursantes de reality shows que criticaron el programa en el que estaban

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Esta función analiza la violencia doméstica, las enfermedades mentales, la adicción, el racismo, el capacitismo, la transfobia y el suicidio.

La televisión de realidad viene en todas las formas y formas, y también lo hacen los concursantes de televisión de realidad. Tiene sus programas de competencia de talentos como «American Idol» y «Top Chef», que atraen a personas que quieren una gran oportunidad (cantantes, bailarines, panaderos, drag queens y más), así como programas basados ​​en estrategias y actividades como » Survivor» y «The Amazing Race», que atraen a la gente a una aventura. Luego tienes tus series de competencia de celebridades como «The Masked Singer» y «Dancing with the Stars», así como todos esos programas construidos alrededor de D-listers cuyas llamas han disminuido. Tienes «Housewives», «Sister Wives», «Teen Moms» y como llamemos a la gente de «Todo en 90 Días» y «Summer House».

Entonces, sí, el panorama de los reality shows está repleto, y ni siquiera hemos mencionado a los aproximadamente ocho millones de personas que han aparecido en «The Bachelor», «The Bachelorette» o cualquiera de sus spin-offs e imitadores. Algunos programas evocan una identificación ilusoria, como los que nos llevan al fabuloso mundo de los bienes raíces de alta gama, mientras que otros se tratan más de reírse de las ridiculeces de los demás, obsesionarse con su pequeño drama o quedarse boquiabierto con sus identidades y habilidades únicas. Si aún no está claro, nos encanta la televisión de realidad, incluso si el género ha tenido su parte de cacharros. Y aunque muchas personas que han aparecido en reality shows también lo tienen en alta estima, no todos se sienten positivos sobre el género o el programa en particular en el que aparecieron. Aquí hay una selección de concursantes de programas de telerrealidad, algunos notables, otros oscuros, que criticaron públicamente sus programas.

Lisa D’Amato comparó ANTM con un experimento de prisión

Para alguien que apareció dos veces en «America’s Next Top Model», Lisa D’Amato seguramente tiene muchas cosas negativas que decir sobre la franquicia. Por ejemplo, en un video de Instagram de 2021 eliminado desde entonces, acusó a Tyra Banks y otros productores de usar su trauma infantil para las calificaciones. La estrella también afirmó que hablar en contra del programa era un incumplimiento de contrato que la exponía a ser demandada.

Dos años más tarde, a la luz del vigésimo aniversario del programa, D’Amato alentó a otros alumnos de «Top Model» a compartir sus propias experiencias negativas de filmación, incluso comparando la serie con el experimento de la prisión de Stanford de 1971. «No tengas miedo de Tyra o Ken Mok. La luz está llegando y cada vez más el fandom está de nuestro lado «, escribió D’Amato en la larga publicación de Instagram (a través de Semanal de entretenimiento). «Habla y habla libremente».

D’Amato apareció por primera vez en «America’s Next Top Model» en la temporada 5, y claramente no tuvo sentimientos negativos tan fuertes cuando regresó en la temporada 17 como parte del ciclo «All-Star» del programa, que ganó. Incluso hizo una breve aparición en la temporada siguiente. Quizás no sea una coincidencia que su guerra con «Top Model» coincidiera con el desvanecimiento de su estrella: pasó de «Top Model» a apariciones en casi cualquier otro programa de telerrealidad que pudo encontrar, incluidos «Celebrity Rehab» y «Marriage Boot Camp». » También ha intentado triunfar en la música y es creadora de OnlyFans.

Adrianne Curry afirmó que los premios Top Model eran falsos

Adrianne Curry fue la primera persona en ganar el título de «America’s Next Top Model», llevándose la corona cuando el programa hizo su debut en 2003. Desde entonces, se ha vuelto más conocida por generar controversia, más recientemente cuando fue criticada por criticando la apariencia de Madonna en una publicación en las redes sociales. También ha sido criticada por avergonzar al cuerpo de la actriz Melanie Lynskey, por criticar la inclusión de modelos discapacitados en la pasarela y por una vez sugerir un boicot a BET y al Mes de la Historia Negra. A Curry parece gustarle cualquier atención, incluso cuando la lleva a ser acusada de vomitar intolerancia contra las comunidades marginadas.

Por desgracia, Curry no modeló mucho después de «Top Model». Sin embargo, prolongó sus 15 minutos al casarse con la estrella de «The Brady Bunch» Christopher Knight y componer la música para el reality show de VH1 «My Fair Brady», que se emitió durante tres temporadas. Si bien continúa haciendo cameos en cualquier programa de telerrealidad que esté dispuesto a tenerla, podría decirse que hace sus mayores olas con sus disfraces anuales de Comic-Con.

Aunque nada de eso hubiera sido posible sin «America’s Next Top Model», Curry ha hablado sobre el programa en numerosas ocasiones. En particular, en una publicación de blog de 2018 (a través de Life & Style) afirmó que los contratos que ganó en el programa eran falsos, que nunca recibió el dinero del premio y que Tyra Banks la engañó. De todos modos, en Instagram en 2020, también notó que no le importaba mucho y agregó: «Me encantó estar en el programa».

Carole Radziwill no se callará sobre RHONY

Nos encantó Carole Radziwill en «Real Housewives of New York», sobre todo porque su vibra tranquila y realista era una bocanada de aire fresco junto al histrionismo de algunas de sus coprotagonistas más ruidosas y desquiciadas. Pero en los años transcurridos desde que dejó «RHONY» en 2018, Radziwill no se ha mostrado tan tranquilo y sereno, tanto como un perro con un hueso. Sus constantes ataques a sus ex productores y coprotagonistas la han hecho sentir sedienta, incluso si los ha salpicado con declaraciones de su amor por los fans. Radziwill apareció en el programa durante seis temporadas, de 2012 a 2018, y ahora ha estado hablando de eso durante casi la misma cantidad de años después de irse. Para un periodista experimentado con una conexión con los Kennedy, todo es un poco confuso para nuestro gusto.

No podríamos entrar en toda la carne de vacuno de Radziwill con «RHONY» y las personas asociadas con él, por lo que le daremos los aspectos más destacados. En Gorjeo en 2022, se mostró en desacuerdo con que la mostraran en flashbacks sin ganar ningún pago residual por ello, y un año después le dijo a The Mountains que lamentaba minimizarse a sí misma para el programa. También criticó el podcast «RHONY» de su ex mejor amiga Bethenny Frankel, entró en una disputa pública con Andy Cohen y, en Twitter, acusó a los productores de manipulando narrativas. Durante un episodio de «Andy’s Girls with Sarah Galli», también declaró que no regresaría para «RHONY: Legacy» porque no podía tolerar tener otra conversación con ninguno de sus antiguos coprotagonistas. Ay.

Rachel Lindsay llamó al racismo dentro de Bachelor Nation

Rachel Lindsay apareció por primera vez en la televisión de realidad como posible pretendiente en la temporada 21 de «The Bachelor». Se destacó tanto que la franquicia la reclutó como la próxima «Bachelorette», convirtiéndola en la primera protagonista negra en la historia de la franquicia. Desde entonces, se ha convertido en una de las ex alumnas más visibles de la franquicia, y podría ser promocionada como una de sus verdaderas historias de éxito. No solo sigue casada con el concursante que eligió, Brian Abosolo, sino que se ha catapultado más allá de los reality shows y ahora es corresponsal al aire de «Extra». Sin embargo, la franquicia no puede alardear exactamente de sus logros, porque Lindsay se ha convertido en una de sus mayores críticas, y por una buena razón.

La controversia estalló cuando «The Bachelor» finalmente eligió a su primer protagonista negro, Matt James. Más tarde, surgieron fotos de uno de sus concursantes en una fiesta con el tema de una plantación. Ciertamente, esta no fue la primera controversia basada en la raza para la franquicia, pero llegó a la cima del movimiento Black Lives Matter en 2021, por lo que la gente estaba escuchando. Después de que Lindsay entrevistó al presentador de toda la vida Chris Harrison sobre las fotos, sus comentarios minimizadores llevaron a que lo sacaran de «The Bachelor». En un artículo de opinión muy reflexivo para Vulture, Lindsay discutió posteriormente el tokenismo y la forma en que la franquicia fracasó constantemente en términos de diversidad y afirmó que había experimentado la ira de un fandom tóxico. Desde entonces, ha seguido criticando el programa, incluido el hecho de que no abordó adecuadamente la foto Blackface de un concursante en 2022.

Andi Dorfman se decepcionó con The Bachelorette

Hasta la fecha, ha habido diecinueve temporadas de «The Bachelorette», lo que significa que 20 mujeres pueden llamarse a sí mismas con ese título (gracias a la temporada 19 mal concebida, que tuvo dos protagonistas femeninas). Por cada campista feliz, como Trista Sutter o Hannah Brown, quienes han defendido el programa contra varias críticas, parece que hay muchas ex «Bachelorettes» que se han pronunciado en contra de la franquicia que las hizo famosas. Andi Dorfman es una de esas personas, habla sin rodeos sobre los problemas más importantes de la franquicia con el sexismo y el racismo, además de burlarse de su propia experiencia en el programa.

Hablando con Cosmopolitan en 2016 sobre su tiempo en la temporada 18 de «The Bachelor», compartió que durante la filmación pensó: «Esta es la cosa más estúpida de la que he sido parte». eligió regresar para la temporada 10 de «The Bachelorette». Esa segunda ronda fue en 2014, y desde entonces Dorfman ha dejado de medir sus palabras en las entrevistas. Por ejemplo, en 2021, le dijo a Entertainment Tonight que sentía que la franquicia manejó mal el El acoso en línea al que se enfrentó Rachel Lindsay luego de su explosiva entrevista con Chris Harrison. Ella también habló abiertamente sobre el doble giro principal de la temporada 19, que dijo que fue decepcionante. «Me gustaría ver a dos hombres hacerlo. No sé. Me da un poco de vibra sexista que realmente no amo», dijo a Entertainment Tonight en junio de 2022.

Kaitlyn Bristowe reprendió las prácticas de Bachelor Nation

¿Qué, pensaste que ya habíamos terminado de apuntar a «The Bachelorette»? No tan rápido, ya que tenemos una ex estrella más que tiene problemas con los productores del programa. Siempre peculiar y, a menudo, impredecible, Kaitlyn Bristowe era una de las favoritas de los fanáticos cuando apareció en la temporada 19 de «The Bachelor». Ella no ganó la rosa final del protagonista Chris Soules, pero obtuvo algo mejor: la oportunidad de protagonizar «The Bachelorette» en la temporada 11 (después de derrotar a Britt Nilsson, quien también estaba lista para el trabajo, cuando los pretendientes votaron sobre el primer episodio).

Durante mucho tiempo, Bristowe se ha mantenido relativamente leal a la franquicia que la hizo famosa, incluso fue coanfitriona de «The Bachelorette» junto a Tayshia Adams para las temporadas 17 y 18, por lo que nos sorprendió cuando comenzó a lanzar granadas a los productores. Una de sus mayores afirmaciones ha sido que se sintió persuadida de codiciar al concursante Nick Viall porque los productores seguían promoviéndolo como una conquista caliente. La última rosa de Bristowe finalmente fue para Shawn Booth, aunque ahora está con el alumno de «Bachelor Nation», Jason Tartick, pero Viall fue su finalista, como lo había sido en la temporada anterior con Andi Dorfman. «Realmente sexualizaron a Nick para mí», dijo Bristowe en el podcast «Not Skinny But Not Fat». «… Ellos realmente, como, los pusieron en un pedestal para mí». En un episodio de 2023 del podcast «The Quitters», Bristowe acusó al creador Mike Fleiss de sexismo y afirmó que los productores tenían prejuicios hacia el alumno masculino del programa.

Caleb Johnson odiaba su canción ganadora de American Idol

«American Idol» ha estado en el aire durante décadas, y megaestrellas como Kelly Clarkson y Carrie Underwood son prueba de que puede producir historias de éxito tangibles. En los primeros días, incluso los también-rans tenían una oportunidad de alcanzar la fama real, solo mire a Jennifer Hudson, Chris Daughtry y Katharine McPhee, pero en los últimos años del programa, el verdadero éxito era difícil de conseguir para los concursantes. Si bien ganadores como Trent Harmon, Candice Glover y Nick Fradiani apenas tienen carreras, aparentemente no han hablado mal de «Idol» o su producción. Caleb Johnson, sin embargo, ha tenido algunas cosas que decir sobre «American Idol» en los años posteriores a su victoria en la temporada 13.

La temporada se emitió en 2014 y, desde entonces, el cantante ha lanzado tres álbumes que pasaron desapercibidos para los fanáticos del programa. Entonces, entendemos por qué estaría un poco molesto, incluso si está en el mismo bote que muchos otros que no han mordido la mano que los alimentó. El mayor problema de Johnson es con la canción «As Long As You Love Me», que le dijo a Insider que luchó por no cantar. «Sabía que, de hecho, si ganabas, tenías que cantar la canción, y la canción era simplemente una mierda», dijo Johnson. «Como si fuera la peor canción de la historia». Pero mira, si Kelly Clarkson todavía puede cantar su canción ganadora «A Moment Like This», entonces Johnson debería poder cantar la canción que llamó «pedazo de mierda cursi» a las 15 personas en sus conciertos.

Mackenzie y Ryan Edwards denunciaron la falsedad de Teen Mom

Muchos miembros del elenco de la franquicia «Teen Mom» ​​han tenido sus problemas, pero es raro que las estrellas del programa culpen a la producción por sus diversos problemas, o incluso a los productores por transmitir su drama muy real. Después de todo, para eso firmaron, y MTV no es responsable de la adicción, las agresiones y los arrestos. Sin embargo, de vez en cuando te encuentras con una ex estrella de «Teen Mom» ​​descontenta que quiere derribar a los productores de cualquier manera posible, la mayoría de las veces, una vez que dicha estrella es despedida del programa. Ingrese a Mackenzie y Ryan Edwards, el último de los cuales fue acusado de acechar y acosar al otro en abril de 2023, y fue sentenciado a un año de prisión, según In Touch. Habían iniciado los trámites de divorcio un mes antes.

Ryan fue miembro original del elenco de la primera temporada de «16 and Pregnant», cuando tuvo un bebé, llamado Bentley, con Maci Bookout. Su relación contenciosa se documentó en el programa, por lo que cuando se reunió con Mackenzie, ella también se convirtió en miembro del elenco. La pareja fue despedida en 2018 y Mackenzie le dijo a E! News que fue porque la cadena no quería mostrar a su esposo recuperándose de la adicción. “Entonces nos están sacando del programa en este momento y haciendo que parezca que nos sumergimos en nuestro bebé, en Bentley y en todos. Y ese no es el caso”, dijo. En Instagram Stories, también acusó al programa de fabricar una escena familiar falsa después de que la despidieran.

Si usted o alguien que conoce está lidiando con abuso doméstico, puede llamar a la línea directa nacional de violencia doméstica al 1-800-799-7233. También puede encontrar más información, recursos y soporte en su sitio web.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias o comuníquese con la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

Carmen Carrera apuntó a la transfobia en RuPaul’s Drag Race

Carmen Carrera apareció en la temporada 3 de «RuPaul’s Drag Race», y aunque no se convirtió en la próxima superestrella drag de Estados Unidos, se estableció como una modelo de buena fe. También se ha convertido en una crítica vocal del programa, particularmente en relación con la forma en que analiza y maneja la diversidad de género. Carrera se identificó como un hombre gay en su temporada, pero hizo la transición poco después de la filmación y rápidamente se convirtió en una voz para la comunidad transgénero. Junto a Laverne Cox, educó a la famosa periodista Katie Couric sobre la invasividad de las preguntas que a menudo se lanzan a las personas transgénero durante un episodio de 2014 del programa de entrevistas de Couric, «Katie». También se ha enfrentado a RuPaul y compañía.

Aunque «RuPaul’s Drag Race» tiene muchos ex alumnos transgénero, la gran mayoría de ellos solo salió públicamente después del programa. Y claro, el programa ha presentado algunas personas abiertamente transgénero, incluida la ganadora de la Temporada 15, Sasha Colby, pero también ha sido acusado de borrado trans por varios ex alumnos, según The Advocate. Antes de que se detuviera su uso en 2014, Carrera también llamó al programa por usar el juego de palabras «She-mail» como título de un segmento, un juego con un insulto transgénero claramente ofensivo. «Drag Race debería ser un poco más inteligente con los términos que usa y comprender la lucha por el respeto que las personas trans enfrentan cada minuto de hoy», escribió en Facebook, destacando el papel fundamental de las mujeres trans dentro de la escena drag. «Deberían usar su plataforma para educar a sus espectadores con sinceridad sobre todas las facetas del arte de actuación drag».

Bryce Ruthven dijo que Married at First Sight arruinó su carrera

La premisa de «Married At First Sight» es bastante simple, y también totalmente loca. Dos completos extraños son emparejados por expertos en relaciones y se casan frente a sus amigos y familiares a pesar de no haberse conocido antes. La temporada restante sigue a su nuevo matrimonio durante seis semanas, tiempo durante el cual deciden divorciarse. Bryce Ruthven es un concursante raro de «MAFS» que en realidad permaneció con su compañera de televisión, Melissa Rawson, y la pareja incluso caminó por el pasillo «de verdad» y dio la bienvenida a los gemelos después de aparecer en la versión australiana del programa.

Sin embargo, 15.000 espectadores firmaron una petición en Change.org instando a la red del programa a disculparse por no proteger a Rawson de lo que percibieron como signos claros de comportamiento abusivo por parte de Ruthven. “Ella está sujeta a manipulación emocional, aislamiento e innumerables otros signos de libros de texto de una relación controladora”, afirma la petición. Un portavoz de Nine Network aseguró a la revista B&T que no se consideró que la relación tuviera ninguna característica de violencia doméstica.

Mientras tanto, Ruthven acusó al programa de haber editado imágenes de su relación para que pareciera algo que no era. «Lo que salió en la pantalla no fue cómo se desarrolló nuestra relación en absoluto, por lo que para nosotros se han esforzado deliberadamente por fabricar una relación que refleje la violencia doméstica, lo que nunca sucedió», dijo al Herald Sun. También afirmó que su interpretación de un abusador manipulador destruyó su carrera en la radio.

Si usted o alguien que conoce está lidiando con abuso doméstico, puede llamar a la línea directa nacional de violencia doméstica al 1-800-799-7233. También puede encontrar más información, recursos y soporte en su sitio web.

Kate Stoltz no tiene nada bueno que decir sobre Return to Amish

Desde el principio, «Breaking Amish» fue un programa de telerrealidad controvertido, ya que presentaba a personas amish y menonitas que salían de sus comunidades y se adentraban en las luces brillantes (y los grandes peligros) de la gran ciudad. El programa de TLC duró cuatro temporadas, después de lo cual pasó a ser «Return to Amish», que llevó a las personas de la vida de la ciudad a sus comunidades Amish. «Return to Amish» ha estado en el aire desde 2014, y el alboroto original en torno al ángulo Amish se ha asentado hace mucho tiempo. Pero al menos una de las ex estrellas del programa siente que la franquicia tuvo un efecto negativo en su vida, y ha expresado un gran arrepentimiento por aparecer en él.

La diseñadora de moda Kate Stoltz fue miembro del elenco de «Breaking Amish» desde el principio, y el programa documentó sus intentos de modelar antes de que decidiera asistir al Fashion Institute of Technology. Después de aparecer en las dos primeras temporadas de «Breaking Amish», Stoltz regresó a TLC para las tres primeras temporadas de «Return to Amish». Pero en 2016, se fue al programa en publicaciones eliminadas desde entonces en Twitter, justo antes del estreno de su tercera temporada (en la que ella estaba). «Hacer un reality show fue una de las peores decisiones que tomé en mi vida. Todo en el programa está muy editado y fuera de contexto», escribió. En otro tuit, afirmó que los productores la mantuvieron en una habitación durante horas para obtener la declaración que querían capturar en cámara.

Leah Messer se sintió traicionada por Teen Mom 2

Debido al éxito astronómico de «Teen Mom» ​​(rebautizada como «Teen Mom OG» en temporadas posteriores), MTV ha seguido creando productos derivados de su franquicia «16 and Pregnant», aunque no todos lograron el éxito. Aún así, «Teen Mom 2» fue un gran éxito para la cadena, transmitiéndose durante once temporadas antes de que se tomara la decisión de integrar el elenco del programa con el de «Teen Mom: OG» para crear «Teen Mom: The Next Chapter». » Leah Messer fue uno de los miembros originales del elenco de «Teen Mom 2» y permaneció en el programa durante todo el transcurso de su ejecución, desde 2011 hasta 2022, por lo que no fue sorprendente cuando obtuvo un lugar en la nueva serie.

Sin embargo, su regreso para la temporada 2 del programa sería más sorprendente, no porque Messer no sea una de las favoritas de los fanáticos (lo es) o porque su narrativa no sea interesante (tuvo un gran escándalo de trampa la temporada pasada), sino porque ha aludido a dejar el programa en las redes sociales. Incluso In Touch especuló que podría querer su propio spin-off. La relación de Messer con la franquicia ha continuado a pesar de que habló mal del programa en 2016. En marzo de ese año, acusó al programa de manipulación editorial. tuiteando, «Me duele sentirme traicionado por aquellos a quienes pensé que podía confiarles mi historia». ella tomó a Gorjeo un mes después, para agregar, «Oh, cómo amo este falso programa de televisión. #SoOverIt». Resulta que ella no lo había superado en absoluto.

Christine Quinn afirmó que Selling Sunset era una farsa

Cuando «Selling Sunset» hizo su debut en Netflix en marzo de 2019, se convirtió en lo más cercano a un programa de enfriadores de agua que se puede obtener en la era de la transmisión. Todo el mundo hablaba de eso: las casas de lujo, esos dos hermanos gemelos y la lista de agentes inmobiliarios de piernas largas que se alzaban sobre ellos. Dos miembros del reparto se convirtieron inmediatamente en favoritos de los fans: la soleada novata Chrishell Stause y la villana de oficina Christine Quinn, aunque por razones muy diferentes. Donde Stause era simpática y fácil de relacionar, Quinn se destacó por su personalidad combativa, ingenio rápido y estilo único. Amarla o amarla para odiarla, ella ayudó a poner «Selling Sunset» en el mapa.

Quinn permaneció en la serie hasta el final de la temporada 5, pero esa última temporada fue tan difícil para ella que se saltó la reunión con reclamos de COVID-19 (que algunos alegaron que ella fabricó). Justo antes del estreno de la temporada 5, quedó bastante claro que es posible que no regrese por otra cuando tuiteó, «¡Disfruta de la nueva temporada y de todas sus 5000 historias falsas!» Durante un episodio de mayo de 2022 del podcast «Call Her Daddy», afirmó además que los productores manipularon imágenes e inventaron historias, como la de ella sobornando a un cliente potencial.

Continuó criticando el programa en «Access Hollywood», «Watch What Happens Live» y en cualquier otro lugar que pudiera. Tanto es así que afirmó a «Esta mañana» (a través de Correo diario), que el productor ejecutivo Adam DeVillo había intentado silenciarla, alegando: «Me ha dado tantas cartas».

Chrishell Stause también apuntó a las historias falsas

Pasemos del villano principal de «Selling Sunset» a su personaje central, Chrishell Stause. Podría decirse que era la única persona en el elenco que tenía algún reconocimiento de nombre real antes del comienzo del programa. Eso se debió en parte a su trabajo en telenovelas como «All My Children» y «Days of Our Lives», y en parte a su matrimonio de alto perfil con el zaddy de «This Is Us» Justin Hartley. Pero incluso sin ninguna notoriedad previa, creemos que Stause habría brillado como la estrella, dada su personalidad cautivadora y su encanto de chica de al lado. La apoyamos para que encontrara su lugar como la nueva agente de bienes raíces en The Oppenheim Group, y lloramos con ella cuando su divorcio de Hartley se documentó en tiempo real en la temporada 3.

«Selling Sunset» se sintió mucho más como un conjunto en la temporada 5, pero Stause todavía tenía muchas escenas y siempre se la representaba relativamente bien en relación con sus coprotagonistas, que a veces se presentaban como chicas malas. Pero esa edición positiva puede estar cambiando, si creemos en las publicaciones de Instagram Stories de Stause compartidas durante la filmación de la temporada 6. «La forma en que los productores de reality shows tuercen y manipulan las cosas para crear una narrativa», escribió en su historia junto con Snake y el basurero. emojis «[It] apesta no poder estar orgulloso de lo que estás trabajando». En otra publicación, instó a los productores: «Elimine esta narrativa falsa … Los espectadores no quieren drama fabricado».

Por suerte para Kat Odell, pocos recuerdan Eat Drink Love

De todos los reality shows a los que se hace referencia en esta lista, «Eat Drink Love» es absolutamente el más oscuro. El programa fue una maravilla de una temporada que se emitió en Bravo a fines del verano y principios del otoño de 2013. Se centró en un grupo de amigas que trabajaban en la escena culinaria de Los Ángeles, ya sea directamente con la comida o detrás de escena como un comercializador, editor o publicista. La serie fue más que solo trabajo y comida, ya que también siguió la vida personal de las mujeres, pero junto a «Real Housewives» y «Married to Medicine», fue un festival total de siestas. Ninguna de sus estrellas ha permanecido en el ojo público, pero no está claro si fue una elección intencionada.

Cuando (algunas) personas hablaban de «Eat Drink Love», una de sus estrellas, Kat Odell, habló sobre cómo se sentía injustamente retratada. Estaba tan alarmada por su descripción que ni siquiera esperó hasta el final de la temporada para dar a conocer sus preocupaciones: la periodista culinaria solo tardó tres semanas en quejarse con The Wrap. En ese momento, Odell era editora de Eater LA y estaba molesta porque el programa la hacía parecer poco profesional. «Cuando realmente estás en él y ves cómo se editan las cosas, es frustrante», dijo Odell más tarde a Life & Thyme sobre su caracterización. «… Me tomo muy en serio mi trabajo y me tomo muy en serio la comida y las cenas que no aparecen en el programa».

Genesis Moss Keefer destrozó el mundo real

Vamos a regresar con esta entrada en nuestra lista, no a la docuserie de 1973 «An American Family», sino a uno de los programas que inspiró, «The Real World» de MTV. El influyente programa comenzó en 1992, su temporada original tuvo lugar en la ciudad de Nueva York, y su elenco diverso y su premisa única abrieron conversaciones culturales sobre una serie de temas sociales y políticos. El programa se transmitió durante 32 temporadas, y su legado no puede subestimarse, incluso si algunas temporadas fueron más fáciles de ver que otras. Aquí, estamos interesados ​​en la temporada 6, «El mundo real: Boston».

La sexta temporada de la serie salió en 1997 y tenía a los siete miembros habituales del elenco viviendo juntos en un espacio compartido. Según los estándares actuales, el miembro del reparto más importante fue Sean Duffy, quien sirvió en la Cámara de Representantes de los EE. UU. antes de convertirse en una personalidad de Fox TV. Sin embargo, solo se convirtió en una figura importante años después. Su compañera de reparto, Genesis Moss Keefer, fue importante desde el principio, ya que memorablemente se declaró lesbiana en un momento en que había pocas representaciones de personas LGBTQ+ en los medios (que en realidad es parte de la razón por la que probó para el programa, por MTV). Años más tarde, Keefer menospreció su franquicia comparando temporadas más nuevas con «Jerry Springer». «No he visto esa mierda en 10 años», le dijo a TMZ en 2010.

Jade Cline mencionó la edición de Teen Mom: Family Reunion

Los programas de «Teen Mom» ​​pueden volverse confusos porque todos tienen títulos similares y hay una superposición de reparto entre muchos de ellos. Entonces, no se sienta mal si no está familiarizado con «Teen Mom: Family Reunion», a pesar de ser una de las ofertas actuales de la franquicia. El programa se creó en 2022 y presenta miembros del elenco de «Teen Mom: OG», «Teen Mom 2» y «Teen Mom: Young and Pregnant». No estamos muy seguros de por qué MTV necesita las versiones del programa «Family Reunion» y «The Next Chapter», especialmente porque la mayoría del elenco es el mismo en ambos, pero hace mucho que aprendimos a no cuestionar las elecciones de esta franquicia.

Una de las estrellas del programa, Jade Cline, tuvo un problema con la forma en que el equipo del programa editó su historia en la temporada 2, que se emitió a principios de 2023. Después de haber aparecido tanto en «Teen Mom: Young and Pregnant» como en «Teen Mom 2». durante años antes de participar en «Family Reunion» (y «The Next Chapter»), uno pensaría que Cline entendería las prácticas de edición de los reality shows. Pero se lo tomó como algo personal cuando los productores cortaron una escena fundamental que presentaba una sesión de terapia de confianza emocional entre ella y su madre, con quien Cline ha tenido una relación difícil durante años.»El programa está tan centrado en el drama que pierde lo más importante», proclamó a un fan en una sesión de preguntas y respuestas de Instagram. «… Se suponía que el programa era sobre crecimiento y terapia. Por eso entré».

La Dra. J’Tia Hart cree que Survivor tiene un problema racial

Ya hemos hablado sobre cómo la franquicia «The Bachelor» ha manejado mal los problemas relacionados con la raza y la diversidad, y ahora es el momento de hablar sobre cómo «Survivor» ha sido criticado por crear una atmósfera igualmente pobre para las personas de color, tanto en el set como en la audiencia. En 2023, la concursante de la temporada 28, la Dra. J’Tia Hart, inició una petición Move On instando a los productores ejecutivos de «Survivor» a tomar medidas para combatir la dañina falta de diversidad detrás y delante de la cámara. Antes de ese momento, más de una docena de concursantes negros ya se habían pronunciado sobre la forma en que el programa se basa en los estereotipos raciales y los perpetúa. Diablos, dos concursantes incluso tuvieron esta conversación en el programa durante la temporada 42.

La temporada de Hart se desarrolló en Cagayán, Filipinas, antes de que el programa trasladara permanentemente la producción a Fiji, y no la retrató bien. «Con lo que no hacen un gran trabajo es contando historias positivas y conectando con las múltiples facetas de ser afroamericano», dijo Hart en una entrevista con NPR. «Tengo un título en ingeniería nuclear de una de las mejores escuelas de ingeniería. Soy madre. Trabajo en seguridad nacional. Soy muy completa. Y me redujeron a un simple tropo de una persona perezosa y sin inteligencia. » Hart no está solo, como lo demuestra un episodio de junio de 2020 de «Rob Has a Podcast» de Rob Cesterino, donde otros 13 ex alumnos negros alegaron haber sufrido acoso racial por parte de otros concursantes y fanáticos, y muchas otras preocupaciones.

Danielle Ruhl afirmó que Love is Blind era un lugar de trabajo tóxico

Netflix tardó un tiempo en unirse al juego de la telerrealidad, pero seguro que salieron ganando cuando lo hicieron, con grandes éxitos como «The Circle», «Selling Sunset» y el reinicio de «Queer Eye». También encargaron una serie de programas de citas, incluidos «Too Hot To Handle», «Perfect Match» y «Love Is Blind», el último de los cuales es el más interesante y el más popular. El programa coloca a hombres y mujeres solteros en habitaciones donde no pueden verse y los alienta a comprometerse a las pocas semanas de conversar. Solo pueden conocer a su pretendiente cara a cara después de un compromiso, luego de lo cual se dirigen a un retiro y luego a un apartamento antes de decidir si casarse.

Era solo cuestión de tiempo hasta que alguien se opusiera al experimento del programa, pero no esperábamos que viniera en forma de una exposición de Insider. La concursante de la temporada 2, Danielle Ruhl, fue una de las concursantes entrevistadas para el artículo, y tenía cosas mordaces que decir sobre el programa. Acusó a los productores de usar sus problemas de peso en su contra y de brindarle alimentos mínimos y atención médica inadecuada. Ella agregó su sorpresa por haber sido elegida dado su historial de enfermedad mental. Cuando experimentó inestabilidad mental durante el rodaje, alegó que los productores la persuadieron para que se quedara. «Seguí diciéndoles, ‘No confío en mí misma'», dijo. «‘He intentado suicidarme antes. Tengo pensamientos suicidas. No creo que pueda continuar en esto'».

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con la salud mental, comuníquese con el Línea de texto de crisis enviando un mensaje de texto con HOME al 741741, llame al Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales línea de ayuda al 1-800-950-NAMI (6264), o visite el Sitio web del Instituto Nacional de Salud Mental.

Si usted o alguien que conoce tiene pensamientos suicidas, llame a la Línea Nacional de Prevención del Suicidio llamando al 988 o llamando al 1-800-273-TALK (8255).

Amber Pike ha criticado de manera similar Love is Blind

Amber Pike es otra concursante de «Love Is Blind» que ha hablado sobre el programa, aunque no lo hizo en el perfil de Business Insider. Sin embargo, ella habló casi al mismo tiempo que salió la exposición, sin duda debido a un mayor interés en los concursantes anteriores. Pike apareció en la temporada inaugural del programa, cuando los concursantes no tenían idea de qué esperar. Al igual que Danielle Ruhl, se casó con su pretendiente. Pero mientras que Ruhl y su esposo Nick Thompson se divorciaron en menos de un año, al momento de escribir este artículo, Pike y su esposo Matthew Barnett todavía se mantienen fuertes años después de casarse en noviembre de 2018 (la temporada se emitió a principios de 2020). En teoría, Pike es una de las pocas concursantes que debería estar contenta con el programa, según su resultado final. Pero no lo es, por eso está en nuestra lista.

Los comentarios negativos iniciales de Pike sobre el programa fueron en respuesta a un fan en Instagram. Cuando la persona le preguntó sobre su pareja favorita de la temporada 4 del programa, Pike dijo que no vio «Love Is Blind». Después de un rechazo que implicaba que debería estar agradecida, escribió: «Estamos juntos a pesar de ese programa, no por eso». Pike también afirmó que había advertido a los productores que se mantuvieran alejados de ellos, pero en comparación con otros alumnos de «Love Is Blind», los comentarios de Pike no fueron nada. Curiosamente, todavía enumera el programa en su biografía de Instagram, mientras que Barnett no lo hace, aunque su nombre de usuario de Instagram, Barnettisblind, es un guiño obvio al programa.

El reemplazo de la voz de Blake Shelton ya tiene vínculos con el programa

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En octubre de 2022, Blake Shelton anunció que dejaba «The Voice» después de 12 años como uno de los entrenadores habituales del programa. «He estado luchando con esto por un tiempo y he decidido que es hora de alejarme de ‘The Voice’ después de la próxima temporada. Este programa ha cambiado mi vida en todos los sentidos para mejor y siempre se sentirá como en casa para mí», escribió en Instagram. Shelton agradeció a todos en el programa, incluidos Carson Daly y su esposa, Gwen Stefani, así como a los fanáticos de «The Voice» y les dijo: «¡No sería posible sin ustedes!».

Desde su anuncio, ha habido mucha especulación sobre quién posiblemente reemplazaría al cantante de country. Su compañero entrenador John Legend le dijo a Extra: «Pude ver, como, Carrie [Underwood] haciéndolo. Ella es parte de la familia de NBC… canta en nuestra transmisión del domingo por la noche todos los domingos, ¡podría ser buena!». La conjetura de Legend fue buena, pero resulta que otra cantante de country tomó la silla roja de Shelton para la próxima temporada de «The Voz.»

Reba McEntire presionará el botón de Blake Shelton en The Voice

Es oficial: Reba McEntire reemplazará a Blake Shelton como entrenador de la temporada 24 de «The Voice». La estrella del country hizo el gran anuncio al compartir un clip de su nombre iluminando el respaldo de la infame silla roja. tuiteando, «¡Hay un nuevo Entrenador en la ciudad! ¡Nos vemos este otoño! #TheVoice». McEntire es actualmente la mega mentora de la temporada 23, que se estrenó el 6 de marzo. También trabajó con el equipo Blake en 2011 como asesora de batalla de Shelton. «Este es el megamentor más radical que hemos tenido. Así que me encanta trabajar con Reba. Me encanta hacerlo en esta capacidad porque me ha ayudado muchísimo musicalmente como artista. Así que es genial verla ser capaz de hacer eso por otros la gente también», dijo la entrenadora Kelly Clarkson sobre su ex suegra (a través de Music Mayhem). Sobre trabajar con Shelton, McEntire declaró: «Blake y yo hemos sido amigos durante mucho tiempo y cada vez que volvemos a estar juntos es como si no nos hubiéramos separado».

Después de que Shelton anunciara su salida, McEntire le reveló a Entertainment Tonight que había rechazado «The Voice» antes de la primera temporada y que le dieron el papel de entrenador. «¿Quién podría llenar los zapatos de Blake? … ¿Llevar la silla de Blake? Wow. Eso va a ser difícil. Hizo un gran trabajo y lo felicito». McEntire tiene zapatos grandes que llenar, de hecho, pero no podemos esperar a verla dejar su propia huella en «La Voz».

Kelly Clarkson enfrenta serias acusaciones sobre su programa de entrevistas (y tenemos flashbacks de Ellen)

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Los ex miembros del personal de «The Kelly Clarkson Show» hicieron algunas afirmaciones inquietantes sobre el ambiente de trabajo en el set. En 2018, el ícono del pop amplió su imperio mediático cuando anunció su programa de entrevistas diurno en NBC. «Mi espectáculo va a ser un poco diferente a todo lo que está pasando porque todavía estoy de gira», le dijo Clarkson a Jimmy Fallon en «The Tonight Show». «Así que es una de esas cosas en las que mi banda está de gira conmigo, o están en el programa conmigo haciendo cosas». Desde su estreno en 2019, el programa de Clarkson y su popular segmento Kellyoke se ha convertido en un gran éxito, ganando 13 premios Daytime Emmy, incluido el premio a «Entretenimiento de programa de entrevistas sobresaliente» y «Presentador de programa de entrevistas de entretenimiento».

Si bien el contenido al aire para sentirse bien del programa ha cultivado seguidores dedicados, se informa que el ambiente de trabajo detrás de escena no es tan despreocupado. En una exposición reciente e impactante, los ex empleados del éxito diurno revelaron que «The Kelly Clarkson Show» es el hogar de un ambiente de trabajo tóxico, similar al de «The Ellen DeGeneres Show». Desde acusaciones de «acoso e intimidación» hasta el mal manejo de los temas y preguntas relacionados con la raza por parte de los productores, el grupo de exempleados no se guardó nada.

Los ex empleados rompen el silencio sobre el ambiente de trabajo tóxico del programa

Según una exposición mordaz de Rolling Stone, 10 ex empleados y un miembro del personal actual acusaron al programa de crear un «ambiente de trabajo tóxico». Una de las personas anónimas dijo: «Recuerdo subir al techo del escenario para llorar y decir: ‘Oh, Dios mío… ¿por qué me estoy haciendo pasar por esto?'». Algunos miembros del personal también afirmaron que había dos culpables. detrás del ambiente estresante y «traumatizante», incluido el productor ejecutivo del programa, Alex Duda. «Creo que Alex Duda es un monstruo. Tengo una amiga que es productora ejecutiva que me advirtió sobre tomar este trabajo porque aparentemente, ella ha hecho esto en cada programa en el que ha trabajado», reveló un ex empleado. Otro individuo también afirmó que Duda «les gritaba y maldecía varias veces» en el escenario, lo que resultaba en un «deterioro» de su salud mental.

Con respecto al departamento de recursos humanos del programa, un ex miembro del personal dijo que hicieron poco para reprender a Duda u otro gerente de producción anónimo, quien fue acusado de «maldecir» y «levantar la voz» a los empleados. A pesar de las acusaciones de ambiente de trabajo tóxico, un ex empleado aseguró a la publicación que Kelly Clarkson «no tiene idea de cuán infeliz es su personal», lo que se atribuyó a que Duda protegió a la cantante de la toxicidad. «Kelly es fantástica. Es una persona que nunca trata a nadie con nada más que dignidad y es increíblemente agradecida», dijo una persona.

Y la reacción de Clarkson aparentemente prueba esta verdad, ya que recurrió a Instagram para asegurar a los fanáticos que estas revelaciones son «inaceptables» y que el personal se someterá a un «entrenamiento de liderazgo» para «asegurarse de que se erradique cualquier noción de toxicidad».

El programa de noticias de Tucker Carlson obtiene Second Life con el reinicio de Twitter

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La personalidad de noticias conservadora Tucker Carlson está regresando a las ondas de radio, pero no de la manera que podría pensar. Si bien Carlson se transmitió en Fox News durante más de una década, anunció el 9 de mayo que producirá un nuevo programa independiente en Twitter luego del final abrupto de su programa de noticias por cable.

Si no lo recuerda, el ex centro neurálgico de Fox News fue expulsado por la organización el 24 de abril, para su sorpresa. Aunque Carlson ciertamente ha sido una figura controvertida, su programa de noticias nocturno, «Tucker Carlson Tonight», estaba atrayendo el total más alto de espectadores de cualquier programa de noticias por cable antes de su despido, según lo informado por Forbes. Si bien se desconoce la causa exacta de su despido, muchos han señalado su participación en la demanda por difamación de Dominion de la organización Fox.

Mientras disfrutaba de su «jubilación» posterior a Fox News, Carlson insinuó al Daily Mail el 26 de abril que tenía algo bajo la manga para el futuro de su carrera. “Aperitivos más entre”, aludió a la publicación. Ahora, finalmente está revelando exactamente cuál es ese plan de comidas, y la dieta incluye una gran ayuda de Twitter.

Tucker Carlson presenta nuevo espectáculo usando la ‘libertad’ de Twitter

Tucker Carlson recibió el memorándum de que las grandes corporaciones están totalmente fuera de juego en estos días. En lugar de firmar un contrato con otra organización de noticias conservadora, reveló sus planes para comenzar un nuevo programa, que explicó que será similar pero diferente al programa «Tucker Carlson Tonight», a través de un video de tres minutos subido a Gorjeo. Comenzó su anuncio en línea diciendo que el hecho de que algo pueda ser «verificado» no hace que algo sea realmente «verdadero», y que las noticias principales «manipulan» a sus espectadores. «Lo mejor que puede esperar en el negocio de las noticias en este momento es la libertad de decir la verdad más completa que pueda», afirmó. «Pero siempre hay límites».

Carlson explicó que proporcionará más actualizaciones, pero el sitio web de Twitter definitivamente será el hogar de su nuevo programa. «Twitter ha servido durante mucho tiempo como el lugar donde se incuba y desarrolla nuestra conversación nacional», teorizó. «Twitter no es un sitio partidista. Todo el mundo está permitido aquí, y creemos que eso es algo bueno».

Ha habido informes recientes de Carlson intentando salir de su contrato con Fox News porque incluye una cláusula de no competencia que le impide firmar otro contrato con una organización de noticias competidora hasta 2025. El ex presentador supuestamente perderá más de $25 millones por romper su contrato con este nuevo programa de Twitter.

Jerry Springer tuvo una polémica carrera política antes de su programa de entrevistas

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Si te quedabas en casa y no ibas al trabajo o a la escuela y pasabas los canales de televisión, estabas obligado a aterrizar en los cantos icónicos que gritaban: «¡Jerry! ¡Jerry! ¡Jerry!» Jerry Springer se ha consolidado en la historia de la televisión diurna como el presentador del programa de entrevistas que publicita las historias salvajes de personas de todo Estados Unidos. Pero, mucho antes de ser un famoso presentador de programas de entrevistas, Springer estuvo muy involucrado en política.

Springer había estado considerando una carrera política desde que asistió a la Universidad de Tulane, donde se graduó con un título en ciencias políticas, según Britannica. Tras obtener la licenciatura en derecho en 1968, se adentró en la política trabajando en la campaña presidencial de Robert F. Kennedy. Pero Springer quería seguir su propia carrera en el gobierno. En 1970, el famoso presentador de programas de entrevistas se postuló para el ayuntamiento de Cincinnati y ganó.

Con el paso de los años, el presentador de televisión alentó a las personas a involucrarse en el gobierno, según The Lantern. Al hablar con los estudiantes de la Universidad Estatal de Ohio, compartió: «Nuestra carga, nuestra responsabilidad es asegurarnos de que el gobierno exista para brindar servicios para proteger a las personas, no solo de la violencia física sino también de la violencia económica, de la violencia social». Y aunque Springer habló sobre proteger a las personas, su carrera en el concejo municipal de Cincinnati en realidad terminó perjudicando a aquellos a quienes debía proteger debido a una controversia impactante.

Jerry Springer pagó por prostitutas durante la carrera del ayuntamiento

Cuando Jerry Springer ganó su candidatura al concejo municipal en 1970, pensó que su carrera política apenas estaba comenzando. Pero, poco sabía él que terminaría tan rápido como llegó debido a su participación en un escándalo de prostitución.

Según The Enquirer, cuatro años después de que Springer ocupara el cargo de concejal, el reportero Frank Weikel escribió que un «político de Cincinnati» estaba involucrado en la prostitución. Weikel nunca mencionó al presentador del programa de entrevistas por su nombre, pero la culpa de Springer fue evidente cuando renunció ese día. Aunque citó su renuncia por razones muy diferentes, diciendo que se debió a «consideraciones familiares muy personales». Al día siguiente, Springer dio una conferencia de prensa sobre su abrupta renuncia y fue entonces cuando dio a entender su participación en el escándalo de la prostitución. Dijo: «Cuando renuncié ayer, lo hice porque creía entonces como creo ahora que hay algunos problemas que es mejor enfrentarlos como ciudadano privado».

Springer finalmente confesó haber participado en el escandaloso acto mientras estaba en juicio en Kentucky, según WCPO Cincinnati. El presentador del programa de entrevistas admitió haber ido dos veces a un «club de salud» donde pagó para que las mujeres tuvieran relaciones sexuales con él. Springer dijo: «Fue a cambio de un acto de prostitución … Que yo sepa, ningún club en Cincinnati que visité estaba involucrado en actividades indebidas o ilegales». Si bien parecía que esto terminaría con su carrera, eso no terminó sucediendo.

Jerry Springer hizo un notable regreso a la política

Hemos visto con Donald Trump que los escándalos no siempre detienen una carrera política. Lo mismo puede decirse de Jerry Springer. Después de su controvertido final de su carrera en el consejo de Cincinnati, el presentador del programa de entrevistas hizo uno de los regresos más notables a la política.

Según The Enquirer, Springer recuperó su puesto en el consejo solo un año después del escándalo de prostitución. Según los informes, el presentador del programa de entrevistas habló directamente sobre el tema controvertido y, por lo tanto, el público sintió que era lo suficientemente sincero como para recuperar su asiento. Su carrera política solo continuó a partir de ahí, y fue elegido alcalde por un año en 1977. En 1982, Springer fue aún más lejos y se postuló para gobernador de Ohio. Usando la misma estrategia para recuperar su asiento en el consejo, abordó sus errores pasados ​​​​en sus anuncios de televisión.

The New York Times informó que el anuncio decía: «Hace nueve años pasé un tiempo con una mujer que no debería tener. Y le pagué con un cheque. Desearía no haber hecho eso. Y la verdad es que no deseo uno nunca lo sabría». Springer estaba tratando de demostrar que no tenía miedo de hacer o decir nada por el bien del público. Desafortunadamente para el presentador del programa de entrevistas, esta estrategia no funcionó y perdió la carrera. Springer aún terminó teniendo éxito en otra vía de negocios cuando lanzó el programa «Jerry Springer» en 1992.

La foto del rey Carlos de Meghan Markle en el programa de coronación es Lowkey Shady

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La próxima coronación del rey Carlos III el 6 de mayo está generando un gran revuelo, y una pregunta apremiante en la mente de todos es cómo manejará la familia real su tensa relación con el príncipe Harry y Meghan Markle. En los meses previos a la coronación, no estaba claro si el príncipe Harry asistiría o no. Sin embargo, CNN informó el 12 de abril que el duque de Sussex asistiría el 6 de mayo, aunque Markle se quedaría en su casa en California con sus dos hijos, el príncipe Archie y la princesa Lilibet.

La decisión se produjo como resultado de ser el cuarto cumpleaños del Príncipe Archie el 6 de mayo, y el Príncipe Harry solo asistió a la ceremonia de coronación y luego tomó un avión de regreso a Montecito. Una fuente le dijo al Daily Mail: «Charles estará complacido. El resto de la familia se sentirá aliviado de que Meghan no esté allí; hubiera sido particularmente incómodo para Kate». Si bien la presencia del Príncipe Harry en la coronación puede ser un paso para hacer las paces con el Rey Carlos III y William, Príncipe de Gales, la imagen elegida de Meghan Markle en el programa de la ceremonia es una señal reveladora de que todavía hay una gran brecha en la familia real. .

El rey Carlos usó una foto de Meghan Markle de cinco años antes de los niños

En un esfuerzo por mostrar solidaridad dentro de la familia, el rey Carlos III incluyó un retrato familiar de él y la reina Camilla, el príncipe y la princesa de Gales, sus tres hijos, el príncipe George, la princesa Charlotte y el príncipe Louis, junto con el príncipe Harry y Meghan. Markle. La foto muestra a una familia feliz y sonriente, y aunque el rey Carlos III pudo haber tenido la intención de incluir la instantánea como una rama de olivo, su elección reflejó la profunda división dentro de la familia. El retrato fue tomado hace cinco años, en 2018, antes de que el príncipe Harry y Meghan Markle tuvieran a sus hijos, el príncipe Archie y la princesa Lilibet.

Como señaló un observador en Gorjeo, «El príncipe Harry, Meghan, Archie y Lilibet estuvieron en el Reino Unido el año pasado para el jubileo de la difunta reina. El rey Carlos no pudo obtener una foto familiar con sus hijos el año pasado, por lo que está usando una foto de 2018 en su programa de coronación. No asistieron a la fiesta Lilibet BD». Otro tuiteó«El mensaje es claro, los hijos de Harry no son parte de la Familia Real».

Dejando a un lado las excavaciones discretas en Markle, el rey Carlos III está molesto porque la ex estrella de «Suits» no asistirá a la coronación. «Es triste, está muy decepcionado de que no verá a Meghan o a sus nietos, pero entiende la situación», dijo una fuente a The Sun. Si bien la presencia del Príncipe Harry puede ser un paso hacia la reconciliación, la ausencia de Markle durante un evento histórico puede haber cimentado aún más su distancia con la familia real.

Cómo salirse con la suya: lo que le sucedió al elenco después de que terminó el programa

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Durante seis temporadas, «How To Get Away With Murder» mantuvo al público al borde de sus asientos mientras Annalise Keating (Viola Davis) navegaba por una carrera de derecho cada vez más peligrosa junto a sus estudiantes, compañeros de trabajo, amantes y enemigos. El programa producido por Shonda Rhimes fue un éxito desde su estreno en 2014, obtuvo premios históricos y agregó otra joya en la corona de Shondaland TV después de «Grey’s Anatomy» y «Scandal». «Me encanta escribir sobre personas normales en situaciones extremas», compartió el creador de la serie Peter Nowalk con Firstpost. «‘HTGAWM’ tiene mucho que ver con eso: jóvenes que piensan que su vida irá en una dirección (facultad de derecho, éxito como abogado), pero luego son secuestrados por los actos más oscuros: el asesinato».

El programa no solo le dio a la estrella de cine y teatro Viola Davis la oportunidad de conquistar la pantalla chica, sino que lanzó y revivió las carreras de varios otros actores, todos envueltos en la pasión, la intriga y el peligro centrados en una facultad de derecho ficticia de Filadelfia. Después de que «How To Get Away With Murder» terminó en 2020, muchas de las estrellas continuaron expandiendo sus talentos a nuevos reinos.

Aja Naomi King brilla con una nueva luz

Aja Naomi King hizo olas como la elegante y ambiciosa Michaela Pratt, miembro inaugural del ficticio Keating 5, en «How to Get Away with Murder». Después de que el programa terminó en 2020, King continuó compartiendo sus dones en la pantalla en Amazon «Sylvie’s Love», «Boxing Day» y «The 24th», esta última centrada en el Vigésimo Cuarto Regimiento de Infantería de los Estados Unidos, totalmente negro, y los disturbios de Houston de 1917. Fuera de la pantalla, apareció en el podcast de 2021 «Blackout» junto a Oscar ganador Rami Malek.

King fue nombrado el rostro de L’Oreal Paris en 2020, siguiendo los pasos de la coprotagonista de «Murder», Viola Davis. «La gratitud no puede comenzar a describir este sentimiento interior», escribió en una publicación de Instagram. «Ninguna palabra puede capturarlo… ¡pero espero ser una cara más que te devuelva la mirada y te muestre lo que ES posible! Es un honor ser parte de la familia L’Oréal». En cuanto a su propia familia, King dio la bienvenida a su primer hijo, Kian, con su esposo, Dan King, en 2021″.[Being a mother] ha profundizado mi relación con la belleza y el bienestar porque nunca sabes lo que va a pasar o cuánto tiempo tienes», compartió con Byrdie. «Labrarme estos momentos para mí es importante porque no puedo ser el padre que mi hijo se merece si No me estoy cuidando».

Viola Davis sigue haciendo historia

La aclamada actriz Viola Davis obtuvo múltiples elogios por su papel como profesora de derecho de alto perfil y abogada defensora criminal Annalise Keating durante las seis temporadas de «How to Get Away with Murder». Desde que terminó el programa en 2020, Davis ha seguido haciendo olas en toda la industria del entretenimiento. Davis interpretó al personaje titular en «Ma Rainey’s Black Bottom» junto al difunto Chadwick Boseman a fines de 2020, lo que le valió un premio Screen Actor’s Guild Award y una gran aclamación de la crítica. Al año siguiente, fue una de los pocos actores que repitió su papel en el reinicio de «The Suicide Squad», después de que la película original de 2016 recibiera una mala respuesta. Davis ha seguido impresionando con su actuación dramática con papeles protagónicos en «The Unforgiven» y «The Woman King». Incluso interpretó a Michelle Obama en la serie de Showtime «La Primera Dama».

Davis también ha seguido brillando fuera del escenario, recibiendo numerosos elogios por su trabajo y publicando sus memorias «Finding Me» en 2022. En 2023, se convirtió en la tercera mujer negra y la 18.ª persona en general en alcanzar el estatus EGOT. Ganó el último premio que necesitaba, un Grammy, por el audiolibro de sus memorias.

«Yo no tomo la [accolades] y salir corriendo del escenario con él», compartió con Harper’s Bazaar en 2022, quien la nombró su Ícono de Mujer del Año. «Está incrustado en mi espíritu y lo uso como combustible de guerrero para cambiar la industria para que no sea el único ya.”

Jack Falahee sigue actuando

Jack Falahee interpretó al melancólico y brillante Connor Walsh, otro OG del ficticio Keating 5, en «How to Get Away With Murder» durante las seis temporadas. Después del final del programa, Falahee centró su atención en la música. Colaboró ​​​​con su amigo Tim Wu (también conocido como DJ Elephante) para formar el dúo Diplomacy, que lanzó su sencillo debut «Silver Lake Queen» en 2019 y lanzó un EP en febrero siguiente. Estaban listos para salir a la carretera, pero la pandemia global puso una pausa en la gira 2020 de Diplomacy. «Mucho [our writing] trata de mirar hacia atrás a las historias que nos contamos a nosotros mismos y a nuestro pasado: nuestras historias individuales pero también nuestro pasado compartido desde [our childhood hometown] Ann Arbor», compartió Falahee con Billboard. «Además, la incertidumbre de nuestras carreras y lo que depara el futuro».

Falahee no cambió por completo de la pantalla chica. En 2022, se anunció que protagonizaría la película «Holly by Nightfall» junto al actor de «1883», Eric Nelsen. Falahee incluso compartió una foto detrás de escena que tomó con su coprotagonista cuando terminó la filmación en octubre de 2022. «Me picó el error de actuar», reveló a Backstage. «Fue lo primero que realmente me inspiró, así que… creo que es lo que hago porque no puedo imaginarme haciendo otra cosa».

Karla Souza sigue teniendo éxito en la televisión

Karla Souza interpretó a la obstinada Laurel Castillo, otra integrante original de Keating 5, en «How to Get Away with Murder». El final no detuvo a Souza cuando se trataba de protagonizar nuevos espectáculos. Desde 2020, el actor nacido en la Ciudad de México ha protagonizado la serie en español de Amazon «El Presidente» y apareció en la serie de podcast «From Now» junto a la estrella de «Game of Thrones» Richard Madden y el actor de «Succession» Brian Cox. También tuvo un papel en la película de Netflix «The Sleepover», junto con el thriller «There Are No Saints» y «Day Shift», dirigida por Jamie Foxx. En el 2021, interpretó a Marina en la serie de ABC «Home Economics» junto a Topher Grace. El final de la segunda temporada del programa se emitió en enero de 2023, aunque aún no se ha confirmado la noticia de una tercera temporada.

Las raíces de Souza han sido una luz guía tanto en su vida personal como profesional. Después de protagonizar «Murder», continuó con papeles que honraban su herencia dentro y fuera de la pantalla. «Como pionera para las mujeres, [‘Murder’ showrunner Shonda Rhimes] me abrió los ojos en términos de raza y hacer cosas por mi comunidad», compartió Souza, madre de dos niños pequeños, con Parents. «Ha sido un viaje interesante para mí: hablar, crecer y volverme más audaz y tener menos miedo de diciendo que no o levantando la mano».

Matt McGorry defiende causas importantes

Matt McGorry interpretó al tonto pero generalmente de buen corazón Asher Millstone, también miembro ficticio de Keating 5, a lo largo de las seis temporadas de «How To Get Away With Murder». El actor continuó buscando papeles después de que terminó «Murder», y participó en películas como «Death of a Telemarketer» junto a la estrella de «New Girl» Lamorne Morris, y «Good On Paper» protagonizada por la comediante Iliza Shlesinger. Hizo su regreso al trabajo de la serie de televisión en la serie de terror de Netflix «Archive 81». «Como actor, una de las cosas más emocionantes es interpretar una variedad de personajes, en una variedad de géneros diferentes», dijo a CBR.com. «Un nuevo desafío y habitar a alguien nuevo siempre es realmente emocionante».

McGorry, ex entrenador personal y escritor de fitness, también ha hablado públicamente sobre la salud mental y la imagen corporal. «Valgo mucho más que una vida obsesionada con la comida, el ejercicio y el peso», dijo en un ensayo para Human Parts on Medium. «Soy un ser hermoso y poderoso, definido por mucho más allá de mi apariencia. Solo tuve que despojarme de capas y capas de tonterías sociales ** t antes de que pudiera darme cuenta». También cofundó Inspire Justice, una organización que tiene como objetivo mostrar a las figuras públicas cómo usar sus plataformas para el bien. «Una gran parte de cómo hacemos este trabajo es asesorar a la gente sobre dónde poner su tiempo, su creatividad y sus recursos», compartió con Forbes.

Alfred Enoch volvió a sus raíces teatrales

Alfred Enoch completó el ficticio Keating 5 como el inteligente pero misterioso Wes Gibbons en «How To Get Away With Murder». Como saben los fanáticos del programa, también regresó en el final de la serie para interpretar a Christopher Castillo, el hijo de su personaje Wes y el personaje de Karla Souza, Laurel. El actor británico-brasileño subió al escenario después de que terminó «Murder», protagonizando obras que incluyen «Crave» y versiones en línea de «The Picture of Dorian Gray» y «Watch on the Rhine». También se ha aprovechado de su jugador de Shakespeare interior, protagonizando el papel principal masculino en «Romeo & Juliet» en el Shakespeare’s Globe en Londres y como Orlando en «As You Like It» en SoHo Place. «El teatro es muy importante para mí», le dijo a The Guardian durante su tiempo como Romeo en 2021. «Shakespeare se considera el pináculo de la literatura inglesa, pero puede parecer tan alienante y distante para la gente. La esperanza es dar una visión completamente relación diferente con él. Si las personas descubren que quieren ser actores o trabajar en teatro, maravilloso».

Enoch también ha seguido protagonizando pantallas grandes y pequeñas, incluida la serie de Apple TV+ «Foundation», que fue creada por el escritor de «The Dark Knight» David S. Goyer. También hizo una aparición como él mismo en el especial de reunión de «Harry Potter» para HBO Max en 2022; interpretó al estudiante de Gryffindor Dean Thomas en las películas originales.

Liza Weil espera inspirar a su hija con su trabajo

Liza Weil interpretó a Bonnie Winterbottom, la mano derecha de Annalise Keating de Viola Davis, a lo largo de las seis temporadas de «How To Get Away With Murder». Incluso después de su final sangriento en el final de «Murder», la ex estrella de «Gilmore Girls» y «Scandal» se ha mantenido ocupada desde el final de la serie. Ha tenido papeles en películas como «The Black Emperor of Broadway» y «Women Is Losers», así como un papel recurrente en «Westworld» de HBO. En 2021, se anunció que se unió al elenco del drama de Fox «The Cleaning Lady» como la agente del FBI Katherine Russo. En 2023, Weil también fue anunciado como parte del elenco de la película de comedia dramática «Lost & Found In Cleveland» junto a Martin Sheen. También participó en la película para televisión «The Passenger».

Además de su trabajo como actriz, Weil también es madre de su hija Josephine. «Creo que me siento aliviada cuando siento que lo que estoy haciendo es importante y puede tener valor para ella algún día», compartió con Nylon. «Te hace preguntarte si estás haciendo lo correcto. Creo que espero con ansias que ella vea esas cosas. Supongo que espero que ella tome lo que hace de eso».

Charlie Weber sigue persiguiendo papeles oscuros

Charlie Weber interpretó al peligroso pero leal asociado de Annalise, Frank Delfino, en «How To Get Away With Murder» hasta 2020. «Creo que todos tenemos una oscuridad dentro de nosotros, algunos de nosotros, más que otros», le dijo a Grumpy. Revista del rol. «Me siento muy afortunado de haber podido tomar todo eso y canalizarlo en algo creativo».

Desde que terminó el programa, Weber continuó persiguiendo papeles teñidos de un lado oscuro tanto en la televisión como en el cine. Prestó su voz al personaje de Adam Strange en «Batman: Death in the Family» junto a Bruce Greenwood como el propio Caballero de la Noche. También ha aparecido en varias películas, incluidas «After We Collided», «Panamá», «As They Made Us» y «The Locksmith». También fue elegido como coprotagonista en la película de terror «Soul Mates», junto a Annie Ilonzeh. Aunque su carrera ha sido constante durante décadas, no lo da por sentado. «De una manera extraña, cada actuación es una gran oportunidad», compartió con Variedad en 2018. «He sido actor profesional durante [more than 20 years]y para mí llegar aquí, hubo picos y valles, pero siempre estaba trabajando, y soy una de esas personas a las que les salió algo como «Cómo escapar del asesinato». [for] porque me quedé en el juego».

Conrad Ricamora divide su tiempo entre el escenario y la pantalla

El turno de Conrad Ricamora como Oliver Hampton, el adorable nerd de TI y esposo de Connor Walsh (Jack Falahee), se convirtió en un elemento básico querido en el universo de «How To Get Away With Murder». Después de que terminó el espectáculo, Ricamora continuó protagonizando pantallas grandes y pequeñas, así como el escenario. En televisión, volvió a interpretar al Dr. Jake Wong en «The Resident» de Fox. Incluso volvió a sus raíces teatrales en 2022 cuando interpretó a Seymour Krelborn en la reposición fuera de Broadway de «La pequeña tienda de los horrores». «Me encanta volver al teatro porque apareces todos los días», dijo Ricamora a The New York Times. «El teatro te castiga: ocho funciones a la semana no es broma».

En el cine, prestó su voz al personaje de Houyi en «Over The Moon» de 2020 e interpretó a Will junto a Bowen Yang y Joel Kim Booster en «Fire Island» de 2022. En una conversación con W Magazine, Ricamora compartió lo significativo que fue ser parte de «Fire Island». «Es importante… celebrar la alegría de estar en la comunidad queer, porque hay mucha alegría, hay muchas cosas hermosas, fabulosas, emocionantes y sexys», dijo. «En medio de todas esas historias que se cuentan, es importante que nosotros también celebremos. De lo contrario, ¿por qué estamos luchando?».

Billy Brown ha prestado su voz a la Infantería de Marina

Billy Brown interpretó al detective a tiempo parcial/amante a tiempo parcial de Annalise Keating (Viola Davis) Nate Lahey en «How To Get Away With Murder». El próximo papel acreditado del ex actor de «Dexter» después de «Murder» es la película «Working Man», estrenada a fines de 2020, en la que protagonizó junto a Peter Gerety y Talia Shire. La película recibió elogios de la crítica, y el Chicago Sun-Times elogió su «actuación dominante en la pantalla». Brown también ha sido la voz destacada de los comerciales de reclutamiento del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Su trabajo se destacó de manera destacada en la campaña «Wall» de 2015. Además de su trabajo en las pantallas de cine y televisión, Brown figura actualmente como orador de alquiler a través de All-American Entertainment.

«La vida me emociona. Todo, hombre», dijo una vez Brown a BlackDoctor.org durante su tiempo en «Murder». «Más de esto, más trabajo, más ‘How To Get Away With Murder’, vivir en Nueva York, todo».

Hoda Kotb se aleja del programa Today nuevamente luego de la hospitalización de su hija Hope

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Cerca del final de 2022, Al Roker lidió con problemas de salud inesperados, lo que hizo que se perdiera varios episodios de «Today». Recientemente, Hoda Kotb también se perdió varias grabaciones del amado programa matutino. Y mientras que la ausencia no programada de Roker fue causada por coágulos de sangre peligrosos, que requirieron una intervención quirúrgica y lo dejaron hospitalizado durante varios días, la ausencia de Kotb también estuvo relacionada con la salud. «Mi hija menor, Hope, estuvo en la UCI durante unos días y en el hospital durante poco más de una semana», compartió Kotb a su regreso el 6 de marzo (a través de Hoy). «Estoy tan agradecida de que esté en casa. Ella está de vuelta en casa. Estaba esperando que llegara ese día. Y la estamos observando de cerca».

Durante su hora auto-presentada de «Today», junto con Jenna Bush Hager, Kotb también compartió que la situación la hizo recordar cuán increíbles son las personas». Kotb continuó: «Eso es lo que aprendí a través de todo esto. Las enfermeras que estuvieron a su lado todo el tiempo, las enfermeras que la controlaron constantemente, los médicos que entraron, las personas que nos cuidaron a todos». Kotb también compartió que su miedo temporalmente le impidió sentir gratitud, pero finalmente encontró su camino. También dejó a los espectadores con un mensaje sincero: «Cualquiera que haya pasado por una enfermedad con un niño, pensé que te entendía, pero no lo hice». Ahora, Kotb se ha tomado más tiempo lejos de «Hoy». … pero esta vez es por una razón mucho más feliz.

Hoda Kotb quiere tiempo de calidad con sus hijos

Si se pregunta por qué no hay nuevos clips en vivo de Hoda Kotb flotando esta semana, no se preocupe. La presentadora de noticias y madre está aliviando su estrés acumulado tomando unas vacaciones. Específicamente, según Page Six, Kotb se ha llevado a sus hijas a las vacaciones de primavera, aunque la publicación no especificó su destino (si lo hubiera). ¡Con suerte, es un lugar cálido! Mientras tanto, NBC transmitirá episodios pregrabados de la hora de «Today» de Kotb y Jenna Bush Hager hasta el 26 de marzo.

Los fanáticos de Kotb saben muy bien que es una madre dedicada a sus dos hijas, a quienes adoptó. «A veces me pregunto, ‘¿Cómo sucedió esto? ¿Cómo obtuve esto?'», compartió recientemente Kotb sobre su viaje a E! Noticias. «Solía ​​sentir que casi no lo merecía. Pero ya no. Algo sucedió dentro de mí y pensé: ‘¿Sabes qué? Soy digno de estos niños, soy digno de mí mismo. Soy suficiente». tal como soy. Cuidaré y amaré a estas niñas pequeñas, siempre que Dios me permita tenerlas mientras esté aquí'».

Hoda Kotb regresa al programa de hoy después de la emergencia de salud de su hija Hope

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Hoda Kotb fue vista por última vez presentando «Today» el 17 de febrero. Las copresentadoras Savannah Guthrie y Jenna Bush Hager simplemente declararon que Kotb estaba «fuera» ese día sin explicar por qué estuvo ausente del programa. Debido a esto, los fanáticos del programa comenzaron a preocuparse después de que Kotb no reanudó sus funciones de coanfitrión después de dos semanas.

En 2019, Kotb estuvo ausente del programa matutino durante cinco meses, revelando que estaba adoptando a su segundo hijo y se estaba tomando un tiempo libre para cuidar a su nuevo bebé y darle la bienvenida a la familia. Dejó el programa en abril de ese año y anunció que regresaría a principios de septiembre.

«Sé que es un poco extraño que me tome tanto tiempo, pero siento que a veces en la vida no sabes cuánto de la vida de tus hijos podrás ver», dijo en el sitio web. programa, actualizando a los espectadores a mitad de su ausencia de cinco meses. «Pero me decía a mí misma: ‘No me voy a perder en este momento'». Agregó que tomarse un tiempo libre la ayudó a vivir el momento, y prometió siempre ahorrar tiempo para su familia una vez que regresara al trabajo. Y parece que Kotb se ha mantenido fiel a esa promesa, ya que recientemente antepuso a la familia a su trabajo.

Hoda Kotb revela que Hope estaba en la UCI

Hoda Kotb reveló en octubre de 2020 que ella y su entonces prometido, Joel Schiffman, habían completado el papeleo para adoptar un tercer hijo. Más tarde se informó que la pandemia de COVID-19 ralentizó significativamente el proceso de adopción. Ella y Schiffman se separaron antes de que pudieran completar la adopción, pero los fanáticos especularon que la razón de la ausencia inesperada de la presentadora de «Today» fue que ella decidió adoptar al niño por su cuenta.

Pero resulta que la ausencia de Kotb se debió a una emergencia familiar, ya que ella explicó lo que sucedió durante su regreso a «Today» el 6 de marzo. «Mi hija menor, Hope, estuvo en la UCI durante unos días», dijo y agregó que su hija estuvo en el hospital «poco más de una semana» después. «Estoy tan agradecida de que ella haya regresado a casa… y la estamos observando de cerca». Luego se tomó el tiempo para agradecer a todas las enfermeras y trabajadores del hospital que cuidaron de su hija. Una semana después de su ausencia, Kotb publicó una foto de una pintura que decía «Choose Hope» en su página de Instagram. Este mensaje críptico ahora tiene sentido, ya que Hope era la hija que estaba en el hospital.

Travis Kelce una vez tuvo su propio programa de citas (y fue increíblemente incómodo)

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Muévete, Joe Burrow: Travis Kelce está en el edificio. Tiene una linda sonrisa y ojos azules. Es alto y es un niño de mamá. ¿Qué es lo que no puede amar del ala cerrada de los Kansas City Chiefs? Con su personalidad divertida y su amor por las fiestas, ha llamado la atención de muchas fanáticas del fútbol femenino, lo que lo convierte en uno de los solteros más cotizados de la NFL.

Kelce es conocido por ser el alma de la fiesta, y no oculta el hecho de que le encanta divertirse y posiblemente causar problemas. Según los informes, fue suspendido de jugar en el equipo de fútbol de la Universidad de Cincinnati durante su segundo año debido a que no pasó una prueba de drogas como estudiante de primer año de camiseta roja. Y fue la primera persona que apareció en la mente de todos cuando el mariscal de campo Patrick Mahomes llegó tarde a la práctica durante su año de novato.

A Kelce también le encanta celebrar sus touchdowns con algunos movimientos suaves de baile en la zona de anotación, lo que ha llamado la atención. «Realmente no ves extremos apretados aquí bailando en la zona de anotación», le dijo a Grantland en 2014. «Pero si me ves por la noche en la ciudad, me lo estoy pasando bien, siempre estoy bailar. Es parte de cómo crecimos, cómo jugamos el juego, y ahora que estoy en la NFL, ¿por qué no sacarlo adelante? Y parece que su personalidad extrovertida era perfecta para los reality shows, ya que una vez accedió a hacer un programa de citas con E!.

Travis Kelce tuvo una experiencia incómoda filmando para su reality show de citas

En 2016, Travis Kelce protagonizó «Catching Kelce», donde se dispuso a encontrar el amor. A 50 mujeres elegibles, una de cada estado, se les dio un minuto para causarle una primera impresión. Luego reduciría el grupo a 30 mujeres y se concentraría en pasar tiempo con ellas. Al igual que «The Bachelor», eliminaría a las mujeres con el paso del tiempo hasta que encontrara a la que llamaría su novia.

En un episodio del podcast «Pivot», Kelce describió cómo fue filmar el programa. «Fue extremadamente incómodo porque realmente no tenía mucho que decir sobre lo que estábamos haciendo en el programa», dijo. Luego admitió que no le estaba yendo muy bien financieramente y aceptó el trabajo para ganar algo de dinero rápido. «Al final del día, no creo que me retrataran como a mí mismo», reveló, y agregó: «Hubo muchas cosas que simplemente me hicieron sentir incómodo».

Al final del programa, el ala cerrada tenía una relación con la ganadora, Maya Benberry. Se separaron después de unos ocho meses de noviazgo. Kelce luego se mudó a Kayla Nicole en 2017. Los dos estuvieron intermitentes durante cinco años y se separaron oficialmente en el verano de 2022. Ahora, el ala cerrada está viviendo la vida de soltero y ha dejado en claro que quiere concentrarse. en el fútbol

Un solo Travis Kelce quiere centrarse en el fútbol por ahora

Después de separarse oficialmente de Kayla Nicole, se rumoreaba que Travis Kelce estaba en una relación con la reportera de entretenimiento Zuri Hall. La especulación comenzó cuando apareció un video de Hall en las redes sociales, y el ala cerrada de los Kansas City Chiefs es visible en el fondo. Ni el jugador de la NFL ni el reportero han hablado sobre los rumores de relación, y hay poca evidencia de que los dos estén vinculados sentimentalmente.

En el podcast «New Heights» de Travis y Jason Kelce, Jason mencionó en broma que Donna, la madre de los hermanos, generalmente apoya a los Eagles porque Jason le ha dado nietos. «Tengo que empezar a criar», dijo Travis en tono de broma. «Voy a encontrar un criador y voy a tener hijos para que mamá pueda amarme de nuevo». Donna luego le dio a su hijo un consejo que era «encontrar a la persona adecuada».

Travis mencionó en el podcast «The Pivot» en enero que, debido a que es soltero a sabiendas, recibe una cantidad alarmante de mensajes directos de chicas en sus cuentas de redes sociales. Pero parece que el ala cerrada está tratando de concentrarse en su carrera en este momento. «Estoy en el mercado libre en este momento», dijo, y continuó, «estoy disfrutando de la vida, concentrado en mi profesión y me levanté fuera del fútbol».

¿Qué estrella de las reglas de Vanderpump se ha quedado en el programa demasiado tiempo? Esto es lo que dicen los fans de Bravo – Encuesta de Nicki Swift

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Durante 10 años, los fanáticos acudieron en masa a sus televisores para sumergirse en la serie dramática «Reglas de Vanderpump». Dirigido por la ex personalidad de «Real Housewives of Beverly Hills», Lisa Vanderpump, el programa sigue las vidas desordenadas de los miembros del personal de su restaurante SUR mientras navegan por amistades, relaciones y comportamientos traicioneros. Desde su estreno, el programa con sede en Los Ángeles ha seguido ganando una base de fans dedicada, que Vanderpump ha atribuido a las historias auténticas del elenco. «No había nada falso en absoluto sobre las ‘Reglas de Vanderpump'», dijo en una entrevista con Forbes.

«Podrías filmar a este grupo cuando estamos filmando el programa o podrías continuar durante todo el año. Pasan el rato juntos, se van de vacaciones juntos, pelean juntos, duermen juntos», agregó. Si bien la serie y su elenco se han convertido en un elemento básico de Bravo, la serie se ha enfrentado a una serie de controversias detrás de escena, incluidos los despidos de Stassi Schroeder, Jax Taylor, Brittany Cartwright y Kristen Doute. Con la temporada 10 de «Reglas de Vanderpump» actualmente al aire en la red, Nicki Swift preguntó a los espectadores cuál de los miembros actuales del elenco del programa deberían unirse a sus compañeros de reparto eliminados.

Los fanáticos creen que Katie Maloney debería dejar las Reglas de Vanderpump

La temporada 10 de «Reglas de Vanderpump» continúa ofreciendo un drama candente. Entonces, mientras el elenco derramaba todo el té, Nicki Swift preguntó a los fanáticos qué «empleado» de SUR se había quedado más tiempo del esperado. Aterrizando en el puesto No. 1 fue Katie Maloney, con el 36% de los 3.500 votos. Como uno de los cuatro miembros del elenco de OG del programa, la estrella ha tenido una buena cantidad de problemas en la serie. Desde su turbulenta relación con Tom Schwartz hasta sus diversas rupturas de amistad, Maloney no ha tenido una carrera pacífica. En segundo lugar quedó Scheana Shay, con el 30% de los votos. Al igual que Maloney, la popular presentadora de podcasts ha estado involucrada en bastante drama con sus compañeros de reparto.

Recientemente, Shay apareció en los titulares por supuestamente alentar a su coprotagonista Raquel Leviss a conectarse con Tom Schwartz, quien anteriormente estuvo casado con Maloney. En tercer lugar, Lala Kent recibió el 13% de los votos. A lo largo de su tiempo en la serie, la propietaria de LaLa Beauty ha tenido una serie de peleas desagradables con sus coprotagonistas, como Tom Sandoval, quien la llamó «matón», según ¡MI! Noticias. Hablando de Sandoval, él y su cofundador de Tom Tom, Schwartz, ocuparon el cuarto y quinto lugar con 11% y 10%, respectivamente. Si bien sus ubicaciones son relativamente bajas, los dos recientemente recibieron una reacción violenta de los fanáticos debido a sus controvertidas conexiones con Leviss.

La alumna de RHONJ Ashlee Malleo tiene una nueva idea para un programa de Bravo (y estamos tan metidos en ella)

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En «Real Housewives», la única bocanada de aire fresco que obtenemos del constante conflicto entre las mujeres del elenco es lo que sea que esté pasando con sus familias. La mayoría de las mujeres que se unen al elenco son madres, aunque eso no es cierto para todas. Los niños generalmente brindan un alivio cómico o al menos son una fuerza fundamental en la vida caótica de sus madres, incluidas las discusiones con los compañeros de reparto y los divorcios dramáticos.

A veces, los niños cuyas madres aterrizan en la franquicia se convierten en estrellas emergentes. Probablemente hayas visto el meme de Gia Giudice cantando «Waking Up in the Morning» en «RHONJ». Luego, por supuesto, también están Bella y Gigi Hadid, cuyo primer roce con el estrellato fue cuando Yolonda Hadid apareció en «Real Housewives of Beverly Hills» con su ahora exmarido David Foster. Las hijas de Lisa Renna siguieron una trayectoria similar. Sin embargo, no todos los niños terminan siendo estrellas. Solo los fanáticos más incondicionales recordarán a Ashlee Malleo, la hija de Jacqueline Laurita, quien apareció brevemente en la serie de New Jersey de la franquicia.

En estos días, Malleo ha crecido con una familia propia. Nunca ha olvidado el tiempo de su madre en Bravo, y tiene algunas ideas muy emocionantes sobre cómo hacer que su familia (¡inmediata y extendida!) regrese a la televisión.

Ashlee Malleo quiere hacer un trato con Bravo

En un mundo lleno de series «Real Housewives», Ashlee Malleo está lista para una más. Durante una entrevista con Page Six, Malleo insistió en que una nueva serie basada en los hijos ahora adultos del grupo original de amas de casa de «Nueva Jersey» sería un gran éxito. «¡Creo que sería divertido!» ella dijo. Malleo incluso tiene un nombre inventado: «RHONJ: Next Gen».

La serie que Malleo visualiza se siente más natural y relajada que la original «Real Housewives of New Jersey», en cierto modo centrándose en que todos pasen el rato y dejando que surja cualquier conflicto de forma natural. Ella piensa que ella y sus primos, los hijos de la alumna de «RHONJ» Caroline Manzo, encajarían perfectamente en el elenco. «Definitivamente estoy más cerca de Al, pero [I’m close with] todos ellos, seguro”, dijo sobre los niños Manzo. Malleo también tiene una relación cercana con la hija de Dolores Catania, Gabby Catania. “Ella es solo una estrella de rock. La amo», dijo. «Tiene un corazón tan grande».

Si bien Malleo podría estar ansiosa por encontrarse a sí misma y a su familia nuevamente en la pantalla grande, su madre, Jacqueline Laurita, definitivamente no lo está. Desde que dejó la serie después de la temporada 8, Laurito se mudó a Nevada y, en el pasado, ha declarado públicamente que no tiene interés en volver a aparecer en Bravo. Sin embargo, recientemente tuvo una cita para almorzar de «cinco horas» con su archienemiga Teresa Giudice en Cipriani Las Vegas, por lo que han sucedido cosas más extrañas.

Savannah Guthrie deja el programa de hoy temprano en medio de la ausencia continua de Hoda Kotb

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Algunos espectadores quedaron desconcertados el 28 de febrero cuando Savannah Guthrie dejó «Today» inesperadamente sin una explicación inmediata. Parecía ser lo de siempre en el programa matutino, pero después de las 7:30 a. m., hora local, Guthrie no regresó a la silla del presentador a pesar de haber estado en el set más temprano ese día. Su salida del programa causó cierta preocupación, especialmente debido a la prolongada ausencia de Hoda Kotb del programa. Kotb filmó el programa por última vez el 17 de febrero para un episodio del 20 de febrero junto a la copresentadora Jenna Bush Hager. Sin embargo, Kotb no ha vuelto al programa desde entonces y el público no sabe por qué.

Ha habido muchas especulaciones sobre el paradero de Kotb, incluido que adoptó a otro bebé o que ha estado enferma, pero nada ha sido confirmado por la cadena, el amado copresentador o cualquier otra persona. Kotb ha estado activa en las redes sociales, sin embargo, aún tiene que explicar por qué no ha estado en la televisión por las mañanas. El 27 de febrero, la mujer de 58 años compartió una foto en su cuenta de Instagram que decía «elige la esperanza». Ella subtituló la publicación con dos emojis de corazón rojo y nada más. «Espero que estés bien», escribió un usuario de Instagram en la sección de comentarios de la publicación.

Mientras tanto, los espectadores afortunadamente tienen una actualización sobre Guthrie. Poco después de salir del estudio, se explicó su ausencia.

Savannah Guthrie dio positivo por COVID-19

Resulta que Savannah Guthrie no se sentía bien en el trabajo el 28 de febrero y tuvo que irse. Terminó haciéndose una prueba de COVID y resultó positiva. La noticia fue anunciada por la presentadora de «Today», Sheinelle Jones, quien respondió durante la hora de las 8 am. «Por cierto, ha sido una mañana interesante para nosotros. Como dijimos, Savannah se fue temprano, no se sentía muy bien, así que se hizo una prueba de COVID. Dio positivo», dijo Jones (a través de Personas). «Entonces, tan pronto como nos enteramos, corrió a casa para descansar. Entonces, Savannah, te amamos y te deseamos una pronta recuperación», agregó. Guthrie ha sido diagnosticado con el virus dos veces antes. Primero dio positivo en enero de 2022 y luego nuevamente cuatro meses después.

Guthrie ha sido un elemento básico en «Today» desde que se unió al programa en 2011. «Ha sido un sueño hecho realidad, de verdad», dijo Personas en 2021 mientras celebraba 10 años en el programa. Como referencia, Hoda Kotb ha estado trabajando en NBC desde 1998 y se unió oficialmente a Guthrie como copresentadora en 2018; ha sido coanfitriona de la cuarta hora del programa desde 2008. Los fanáticos esperan ver a ambos presentadores pronto en el set.

Hoda Kotb nos deja adivinando mientras continúa la ausencia del programa de hoy

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Hoda Kotb Watch 2023 comenzó este mes después de que la coanfitriona del programa «Today» desapareciera de su publicación desde el 17 de febrero. Bush Hager hizo este año para «Today with Hoda and Jenna», Kotb aún no ha regresado en vivo. Sus publicaciones crípticas en las redes sociales en su ausencia no han calmado la preocupación de los fanáticos. El 23 de febrero, después de perderse dos días de shows en vivo, Kotb compartió en Instagram una ilustración de un caballo y un niño del libro «The Boy, The Mole, The Fox, and The Horse». Con la cita, «Un día verás lo valiente que has sido», Kotb subtituló junto a la imagen, «Feliz miércoles… esto es para los valientes».

La periodista permaneció activa en las redes sociales durante toda la semana a pesar de su ausencia al aire (tampoco ofreció ninguna explicación en línea a los fanáticos). Compartiendo otro pasaje del mismo libro en su feed al día siguiente, la publicación de Kotb incluía un pasaje sobre nubes oscuras que eventualmente avanzan. Los fanáticos comenzaron a expresar sus preocupaciones en su sección de comentarios, y uno escribió: «Hoda, ¿cómo estás? ¿Estás bien? Te amo». Completando la semana con una publicación sobre mujeres fuertes, Kotb no ofreció información personal aparte de la serie de mensajes inspiradores.

Con Kotb manteniendo las publicaciones motivacionales durante todo el fin de semana, todos ahora cuestionan su ausencia «Hoy» aún más fuerte ahora.

La ausencia inexplicable de Hoda Kotb tiene a los fanáticos preocupados por su bienestar

Hoda Kotb ha estado desaparecida del aire durante más de una semana. La presentadora de NBC News, Sheinelle Jones, copresentó «Today with Hoda and Jenna» junto a Jenna Bush Hager el 27 de febrero, elevando las preocupaciones de los fanáticos a un nuevo nivel. Del mismo modo, su podcast «Making Space» también perdió su fecha de lanzamiento semanal el 27 de febrero.

Dado el contenido de sus recientes publicaciones consecutivas de Instagram, los espectadores esperan que la veterana periodista simplemente esté disfrutando de un merecido descanso. «¿Por favor, que alguien nos diga si todo está bien? ¿O está de vacaciones?», dijo uno de esos fanáticos. preguntó en Twitter. Otro envió amor a Kotb y sus dos hijas, Hope y Haley, tuiteando que la pausa de Kotb fue, con suerte, «todo por una buena razón y, si no, rezo para que tú (y las chicas) estén bien. Mantente fuerte, Hoda».

Además de la propia Kotb, sus coanfitriones habituales de «Today», Hager y Savannah Guthrie se han mantenido en silencio sobre el razonamiento detrás de su continua ausencia, simplemente declarando que ella estaba «fuera».

Por qué Jimmy Kimmel prohibió a Vivica A. Fox de su programa de entrevistas

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Los fanáticos de Vivica A. Fox probablemente no deberían esperar verla de regreso en «Jimmy Kimmel Live!» de nuevo en cualquier momento pronto. En una disputa que probablemente no esperabas, resulta que Fox y Jimmy Kimmel en realidad tienen un historial de mala sangre entre ellos, que, en lo que probablemente sea un giro aún más inesperado, también involucra nada menos que a Star Jones.

Para un poco de contexto, en el pasado, Kimmel tenía cierta inclinación por burlarse del ex coanfitrión de «The View». El presentador nocturno hizo algunos comentarios sarcásticos sobre ella casi al mismo tiempo que Jones se casó con su ahora ex esposo Al Reynolds en 2004. Como recordarán o no, Fox fue dama de honor durante el gran día de Jones y Reynolds (junto con Holly Robinson). Peete), demostrando que estos dos son súper amigos.

Eso nos lleva a una situación bastante complicada entre Fox y Kimmel que explotó cuando el último entrevistó al primero en su programa de entrevistas nocturno…

Vivica A. Fox tuvo una gélida entrevista con Jimmy Kimmel

Para este, nos remontamos a 2005 cuando Vivica A. Fox apareció en «Jimmy Kimmel Live!» y no recibió exactamente la presentación que esperaba. Aunque las imágenes de la incómoda entrevista prácticamente han sido eliminadas de Internet, Kimmel comenzó con una nota amarga al mencionar algunos de los logros de la estrella del «Día de la Independencia» antes de agregar: «… y lo más desgarrador de todo, Star dama de honor de Jones». Luego, los dos tuvieron una entrevista incómoda, ya que Fox le dijo: «Por lo general, tenemos momentos cómicos realmente geniales, pero esa es mi amiga y la amo … No es divertido para mí, así que comencemos de nuevo». Pero Kimmel llevó las cosas más lejos. «Estoy desesperado por hacer que esto funcione. ¿Sabes qué? Los cuatro deberíamos reunirnos: yo, tú, Star y Al. [Reynolds]», le dijo, a lo que Fox respondió:» Te patearían el trasero «, y se fue.

Avance rápido hasta 2014 cuando Kimmel apareció en «Watch What Happens Live» y dejó en claro que nunca recuperaría a Fox después de la interacción. Él dio más información sobre por qué Fox estaba tan helado, afirmando: «Es posible que ella haya sido invitada a la boda de Star Jones y es posible que le haya preguntado si podría ser la cita para esa boda y Star Jones puede odiarme y puede haberme gritado». ella y ella pudo haber estado muy enojada cuando [Fox] volvió a nuestro programa».

Vivica A. Fox se sorprendió al enterarse de su Jimmy Kimmel Live! prohibición

Parece que Vivica A. Fox ni siquiera estaba al tanto de su «Jimmy Kimmel Live!» Sin embargo, hasta que el propio Jimmy Kimmel comenzó a hablar de ello en público, cuando dio su versión de la historia en el drama «Watch What Happens Live» en 2015. «Me sorprendió mucho, porque solía ir a su programa todo el tiempo. Y solo hubo una vez que fui al programa y él insultó a mi buen amigo Star Jones «, explicó Fox. También reveló que la prohibición fue muy sorprendente para ella al enterarse tantos años después, ya que afirmó que Kimmel se había disculpado en privado con ella por su incómoda entrevista en ese momento.

Sin embargo, por lo que vale, Fox no es el único que no es exactamente bienvenido en el programa. Apareciendo en (¿dónde más?) «Watch What Happens Live» en 2019, Kimmel reveló que hay al menos otras tres personas a las que no recibiría con los brazos abiertos para una entrevista: Donald Trump Jr., Eric Trump y Sean Hannity. Oye, al menos ella no es la única, ¿verdad?

Los fanáticos de Bravo nombran a la estrella de RHONJ que se ha quedado demasiado tiempo en el programa – Encuesta exclusiva

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The «Real Housewives of New Jersey» ha presentado obras de teatro desde la temporada 1. Según The Hollywood Reporter, la temporada 4 fue la «más vista» de Bravo. [premiere] jamás”, con 3 millones de espectadores sintonizando para experimentar a un grupo de adultos gritando, lanzando bombas F y golpeándose mientras bebían una caja de Chardonnay. Se podría argumentar que cualquier programa de “Real Housewives” se ajusta a esos criterios: o simplemente puede irse a casa para las vacaciones, pero tenga cuidado, hay algo en Nueva Jersey que lo distingue del resto.

El elemento básico de Bravo da un golpe, sin juego de palabras, con sus magulladuras maliciosas, disputas familiares, intrigas jugosas, tirones de extensiones de cabello, drama carcelario y locura de voltear la mesa. En una entrevista con TIME, Carlos King, uno de los productores originales del programa, afirmó que el volteo de la mesa que se escuchó en todo el mundo cambió el curso de toda la franquicia «Real Housewives». «Muchas personas están tratando de tener su momento de cambio de mesa. Sienten que necesitan estar a la altura de esa ocasión, y siempre fallan». explicó el rey.

La temporada 13 de «Real Housewives of New Jersey» se estrenó el 7 de febrero, y está claro que no hay tregua en el frente del drama, o la guerra de relaciones entre Melissa Gorga y Teresa Giudice. En una encuesta anterior, Nicki Swift preguntó: «¿Qué ex estrella de ‘Real Housewives of New Jersey’ te gustaría ver de regreso?» ¡Mirándote, Jacqueline Laurita! Ahora, Nicki Swift les está pidiendo a los fanáticos de Bravo que nombren a la estrella de RHONJ que se ha quedado en el programa demasiado tiempo. Hmmmmm. Una dificil…

Los fanáticos de Bravo quieren criticar a Teresa Giudice de RHONJ

No fue difícil para los fanáticos decidir qué estrella de «Real Housewives of New Jersey» creen que ha permanecido en el programa demasiado tiempo. Hay un consenso rotundo sobre a quién les encantaría criticar. Sí, es la OG «RHONJ» de OG, Teresa Giudice. Obtuvo la friolera de 68% de los 4.400 votos, lo que demuestra que el cerebro humano no puede soportar tantos gritos y negaciones farisaicas.

Giudice es seguida por su enemiga involuntaria de la familia, Melissa Gorga. Sin embargo, la cuñada más desafortunada del mundo no está ni cerca. Solo al 15 % de los encuestados les gustaría ver a la esposa cansada de Joe Gorga salir por la puerta, simplemente darse la vuelta ahora porque ya no es bienvenida. En tercer lugar con el 6% de los votos se encuentra Dolores Catania. Según Bravo, el trabajo de la madre de dos hijos en el sistema penitenciario «hizo que se apasionara por ayudar a los menos afortunados, especialmente a las familias que sufren en circunstancias injustas», lo que debe haber sido de gran ayuda para Giudice después del encarcelamiento.

Empatando en el tercer lugar está Jennifer Aydin. Solo el 5% de los fanáticos no están emocionados de ver lo que le espera a la reciente nido vacío y su floreciente negocio de belleza. En último lugar está Margaret Josephs. El 5% de los fanáticos de «RHONJ» están por encima de los «sueños de caviar, el presupuesto de atún», la diva del cóctel sin alcohol y el «feroz aliado LGBTQ+». Bravo informa que Josephs está agregando una piscina nueva y llamativa a su hogar histórico «para que pueda lanzar [anyone in] en su tiempo libre.» No es de extrañar que tantos fanáticos de Bravo quieran verla quedarse.

Ese programa de los 70: ¿Dónde están los miembros del elenco ahora?

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Este artículo contiene denuncias de agresión sexual.

En 1998, «Ese programa de los 70» presentó al público a Eric, Donna, Fez, Jackie, Kelso y Hyde, los amigos de alto vuelo de Point Place, Wisconsin, que tenían una habilidad especial para las travesuras basadas en la marihuana. Junto con las travesuras de sus padres, la pandilla hizo que los años 70 fueran accesibles (y amados) para las audiencias televisivas de todo el mundo. Cuando el programa terminó en 2006 después de ocho temporadas, muchas de sus estrellas seguían arraigadas en la escena de Hollywood. «Pasamos ocho años y 200 episodios juntos, viajamos por el mundo… crecimos juntos. Éramos una familia, y siempre lo seremos», recordó Wilmer Valderrama, quien interpretó a Fez, en una conmovedora publicación de Instagram celebrando los 20 años del programa. aniversario en 2018.

La mayoría de los miembros principales del elenco de «That ’70s Show» incluso han hecho apariciones en el spin-off de Netflix, «That ’90s Show», con los hijos de los personajes originales de la exitosa comedia de situación. La notable excepción a esto es Danny Masterson. Además de no protagonizar el programa, su personaje, Hyde, también se ha omitido de sus secuencias de flashback. En 2020, el actor fue arrestado por cargos de agresión sexual; al momento de escribir este artículo, estaba esperando su segundo juicio.

A principios de 2023, «That ’90s Show» se renovó para una segunda temporada de gran tamaño, reviviendo una nueva era de nostalgia para el público nuevamente. Entonces, ¿qué pasó con esos hipsters de Point Place? Solo un viaje por el camino de la memoria en el viejo Vista Cruiser puede ayudarnos a averiguarlo.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Topher Grace hizo una carrera cinematográfica

Topher Grace interpretó al nerd de al lado Eric Forman hasta la temporada 7 de «That ’70s Show». Después de dejar el programa en 2005, Grace fijó su mirada en los largometrajes. Su primer gran papel posterior al espectáculo fue como Eddie Brock-slash-Venom en «Spider-Man 3» de Sam Raimi, criticada por la crítica, junto a Tobey Maguire. Luego pasó la siguiente década más o menos protagonizando una amplia gama de proyectos, desde éxitos de taquilla de gran presupuesto como «Interstellar» de Christopher Nolan y la comedia de conjunto «Valentine’s Day» hasta comedias como «Take Me Home Tonight» y «American Ultra».

En 2018, interpretó al líder del Ku Klux Klan, David Duke, en «BlacKkKlansman» de Spike Lee, un papel controvertido para un actor que por lo demás no genera controversia. «No quería interpretar a David Duke en una película para televisión de la semana», reveló Grace a The Hollywood Reporter. «Deseo[ed] para interpretar a David Duke en un local de Spike Lee. [Duke is] un hombre horrible y malvado. Pero como actor, es un papel jugoso y maravilloso».

Grace regresó a sus raíces televisivas en la serie de comedia de ABC «Home Economics» en 2021. «Había estado con un equipo de ensueño que amaba antes en la televisión y estaba nervioso por volver», compartió con ET. «Es más fácil… cuando en realidad estás jugando una familia [starring] con personas que se sienten como en familia». El programa se renovó hasta la temporada 3 en 2022. Grace también se ha centrado en su vida personal. Se casó con la actriz Ashley Hinshaw en 2016 y la pareja comparte dos hijos. En septiembre de 2022, anunciaron estaban esperando su tercero.

Laura Prepon pasó de Orange a autora

Laura Prepon interpretó a la chica de al lado Donna Pinciotti en las ocho temporadas de «That ’70s Show». Después de que el programa terminó en 2006, Prepon recorrió varias series de televisión, incluido el drama de ABC de 2007 «October Road», que fue cancelado después de dos temporadas. Prepon también hizo apariciones especiales en programas como «Cómo conocí a vuestra madre» y «House MD» para cerrar la década de 2000.

Luego, en 2012, Prepon firmó para protagonizar la serie de Netflix «Orange is the New Black», que se estrenó en julio de 2013. El programa se convirtió en una de las series más vistas del transmisor y obtuvo una serie de elogios, incluidos cuatro Primetime Emmy. . El programa terminó después de siete temporadas en 2019. Hablando con Collider, Prepon reveló que después de haber experimentado el dolor del final de «That ’70s Show», sabía qué esperar cuando «OITNB» llegara a su fin. «Sabía sobre el dolor… después de que termina un programa de larga duración, así que estaba muy preparada para lo que vendría», dijo. «… Cuando nos acercábamos al último episodio, estaba muy agradecido de haber pasado por esto antes, así que sabía qué esperar, pero [were] todavía muchas lágrimas».

En cuanto a su vida personal, Prepon se casó con el actor Ben Foster en 2018 y la pareja comparte dos hijos. También se sintonizó con sus habilidades de escritura. En 2018, fue coautora del libro de bienestar más vendido del New York Times, «The Stash Plan» y también publicó «You and I, As Mothers: A Raw and Honest Guide to Motherhood» en 2020.

Ashton Kutcher se hizo grande en la pantalla y detrás de escena

Ashton Kutcher interpretó a Michael Kelso, el idiota más guapo de Point Place, Wisconsin, durante siete temporadas de «That ’70s Show». Al igual que su coprotagonista Topher Grace, Kutcher dejó el programa en 2005 para expandir su carrera, y pasó una buena parte de la década de 2000 siendo un protagonista de comedia romántica, encabezando películas como «What Happens in Vegas», «Killers , y «Sin ataduras». Regresó a sus raíces televisivas en 2011 cuando «reemplazó» a Charlie Sheen en «Two and a Half Men», permaneciendo en el programa hasta su final cuatro años después. Inmediatamente después, Kutcher y su coprotagonista de «That ’70s Show», Danny Masterson, se reunieron para la serie de Netflix «The Ranch», que finalizó en 2020.

Durante un tiempo, la estrella también mantuvo su propia productora, Katalyst Films, junto con el copropietario Jason Goldberg. Su compañía produjo el exitoso programa de bromas de la era milenaria «Punk’d», que Ashton también presentó, junto con una serie de películas y otros proyectos de medios. Quizás lo más notable es que también cofundó A-Grade Investments en 2010, que ha ayudado a financiar empresas emergentes como Uber y Airbnb.

Kutcher se casó con el actor Demi Moore en 2005 antes de anunciar su separación seis años después. Sin embargo, finalmente se casó con su antiguo amor en pantalla de «That ’70s Show», Mila Kunis, en 2015, y la pareja dio la bienvenida a dos niños juntos. «Lo que hizo que nuestra relación se acelerara con Mila fue que siempre la había admirado», le dijo a Esquire en 2023. «Sus talentos, sus habilidades, sus dones. Pero sabía que ella no me necesitaba. Y ella sabía que No la necesitaba».

Mila Kunis consiguió algunos papeles legendarios

El primer papel importante de Mila Kunis fue como el atrevido snob Jackie Burkhart en «That ’70s Show». Elegida a los 14 años, era la más joven de los miembros principales del elenco y permaneció en el programa durante las ocho temporadas. Pero ese no es el único papel televisivo por el que Kunis es conocido. También ha sido la voz de Meg Griffin en «Family Guy» desde 1999.

Su gran avance en el cine llegó en 2008 con su papel protagónico en «Forgetting Sarah Marshall». Tanto la película como la actuación de Kunis en ella recibieron críticas muy favorables, lo que provocó que se le presentaran más papeles. Posteriormente protagonizó varias comedias románticas lascivas, incluidas «Friends With Benefits» de 2011, «Ted» de 2012 y «Bad Moms» de 2016, junto con su secuela de 2017. También ha aprovechado su lado más oscuro con papeles en la película nominada al Oscar de 2010 «Black Swan» y el thriller de Netflix de 2022 «Luckiest Girl Alive».

Habiendo estado felizmente casado con Ashton Kutcher desde 2015, con dos hijos a cuestas, Kunis parece estar increíblemente agradecido por la vida que han construido juntos. «Cuando te haces mayor, te das cuenta de que no puedes comprar tiempo y no puedes comprar salud, así que en el segundo que tienes tiempo y en el segundo que [get] salud, dices, ‘Guau, soy tan afortunada'», compartió con E! News. Kunis, una orgullosa nativa de Ucrania, también lanzó una campaña GoFundMe con Kutcher en un esfuerzo por recaudar fondos para el país durante la invasión de Rusia en 2022. Un año después, el fondo había recaudado más de $37 millones para los ucranianos afectados.

Wilmer Valderrama se hizo un nombre

Wilmer Valderrama era el estudiante de intercambio favorito de todos, Fez en «Ese programa de los 70». Después de que terminó el programa en 2006, se mantuvo activo en el cine, la televisión y más allá. En particular, presentó y fue productor ejecutivo del programa de competencia de habla basura de MTV, «Yo Mamma» hasta 2007. También disfrutó de papeles recurrentes en varios programas como «Awake», «From Dusk Till Dawn» y «Grey’s Anatomy». Sin mencionar que ha disfrutado de apariciones como invitado en varios de sus proyectos de coprotagonistas de «That ’70s Show», incluido «Are You There, Chelsea?» de Laura Prepon. y «El rancho» de Ashton Kutcher.

En 2016, se convirtió en un habitual de «NCIS» y se pasó a los spin-offs del programa varias veces. También se ha convertido en un actor de voz en demanda, apareciendo en «Encanto» y «Onward» de Disney, además de protagonizar el personaje principal en la serie infantil «Handy Manny».

La vida amorosa de Valderrama también lo ha mantenido en el punto de mira. A lo largo de la década de 2000, estuvo en una serie de relaciones ampliamente publicitadas, en particular con estrellas mucho más jóvenes que él, como Mandy Moore, Lindsay Logan y Demi Lovato. En 2022, este último incluso lanzó la canción condenatoria, «29», que se cree que trata sobre su relación. Eventualmente se estableció con la modelo Amanda Pacheco, y la pareja dio la bienvenida a su primer hijo juntos en 2021. Valderrama ha comentado sobre el legado que espera que él y el elenco unido de «’70s Show» usen para ayudar a criar a sus hijos. «Realmente bromeamos con que vamos a tener una dinastía de ‘Esa década de los 70′», compartió con E! Noticias.

Debra Jo Rupp subió al escenario

Debra Jo Rupp deleitó al público como la risueña matriarca Kitty Forman en «That ’70s Show» durante las ocho temporadas. Después de que terminó el programa en 2006, la veterana actriz volvió a sus raíces y subió al escenario en varias producciones. Apareció en el escenario del Festival de Teatro de Williamstown y de la Barrington Stage Company, incluido un aclamado papel en el papel principal de «Becoming Dr. Ruth».

El espectáculo comenzó su Off-Broadway en 2013 y le valió a Rupp varias nominaciones por Actuación en solitario sobresaliente. «[Portraying a real person] fue absolutamente aterrador», compartió Rupp con Broadway World. «Pero creo que [Dr. Ruth and I] son en realidad muy similares. Ambos tenemos mucha energía… y ambos somos un poco fuertes. Pude encontrar eso de inmediato y eso ayudó mucho». Rupp regresó al escenario Off-Broadway en 2019 en «The Cake», que le valió otra nominación al Premio Drama League por su actuación.

No fue solo el teatro lo que mantuvo activo a Rupp. En televisión, disfrutó de apariciones en «The Ranch» junto a su coprotagonista de «That ’70s Show», Ashton Kutcher, así como un papel recurrente en «WandaVision» en Disney+. Regresó a sus raíces ficticias de Point Place en «That ’90s Show» junto a su esposo en la pantalla, Kurtwood Smith. «Me encanta interpretar ese papel», le reveló Rupp a Vulture. «No hay reglas. Me sorprendió y luego me sentí un poco honrado. Y luego me emocioné mucho. El programa necesitaba una fuerza de conexión a tierra para traerlo de vuelta».

Kurtwood Smith se mantiene reservado y ocupado

Kurtwood Smith interpretó al patriarca cascarrabias Red Forman en las ocho temporadas de «That ’70s Show». «En algunas formas, [he’s] mi personaje favorito porque estuve con él tanto tiempo», dijo Smith al Milwaukee Journal Sentinel. «Y hay cosas en él que me recuerdan [me] de mí mismo. Realmente disfruto estar cerca de ese personaje».

El veterano actor, mejor conocido por su papel de villano en el «RoboCop» original de 1987, continuó con su trabajo tanto en televisión como en cine después de que la serie original terminara en 2006. Esto incluyó una serie de proyectos de trabajo de voz en proyectos como «Family Guy». «Green Lantern: The Animated Series», «Beware the Batman» y «Rick and Morty». Naturalmente, también disfrutó de los arcos de estrellas invitadas de acción en vivo en programas como «24» y «Agent Carter». Al igual que sus compañeros coprotagonistas de «’70s Show», también tuvo un papel recurrente en la serie de Netflix «The Ranch», como Old Man Peterson.

En 2023, Smith repitió su papel de Red Forman junto a su esposa en pantalla Debra Jo Rupp en «That ’90s Show». Aunque esta nueva versión de la comedia de situación tiene lugar en una época diferente, Smith ha dicho que su eslogan característico sigue siendo sinónimo de él como en la serie original. «[People] vienen y dicen: ‘Oye, ¿puedes llamarme tonto?’ «, Compartió Smith con Collider. «Y lo que solía decir era: ‘Cualquiera que quiera ser llamado tonto es un tonto’. Y luego los llamaría tontos y serían felices».

Tommy Chong lo mantiene tranquilo

Tommy Chong, la mitad del famoso dúo cinematográfico de fumetas Cheech y Chong, interpretó al hippie feliz Leo Chingkwake en «That ’70s Show», comenzando como un personaje recurrente en la temporada 2 y apareciendo en casi 40 episodios al final de la serie en 2006. Sin embargo, después de la temporada 4, Chong estuvo ausente de dos temporadas del programa después de que fue arrestado y encarcelado por vender pipas de vidrio en línea, que se consideraba que se usaban para marihuana. Después de cumplir nueve meses por sus crímenes, regresó al programa durante las dos últimas temporadas.

Después de que terminó «Ese programa de los 70» en 2006, Chong continuó haciendo apariciones en televisión, incluso como concursante en competencias basadas en celebridades «Dancing with the Stars» en 2014 y «The Masked Singer» en 2019. Chong ha tenido un número de papeles de doblaje, desde una aparición en «Zootopia» de Disney hasta aparecer junto a su socio en el crimen Cheech Marin en «Cheech & Chong’s Animated Movie».

Cuando se supo por primera vez la noticia de «That ’90s Show», Chong no estaba seguro de si iba a aparecer en el spin-off del programa, que comenzó a filmarse en 2022. «Escuché que iban a reiniciarlo, pero nunca me dieron una llamada», dijo a Variety. «Yo estaba como, ‘¿Qué está pasando aquí?’ Pero luego llegó la llamada y empezamos a filmar de inmediato. Me gusta el sueldo».

Las verdaderas amas de casa de los fanáticos de Potomac Star piensan que se ha quedado demasiado tiempo en el programa – Encuesta exclusiva

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«The Real Housewives of Potomac» llegó a las pantallas en 2016, trayendo todo el drama y las peleas de gatas que esperarías. Per Bravo, Potomac, Maryland es un suburbio rico cerca de la capital de EE. UU., Washington DC. La cadena afirmó que el programa pondría a «Potomac en el mapa» y cumplió su promesa. «RHOP» subió rápidamente de rango como favorito de los fanáticos y de las celebridades. ¡Nicki Minaj es una ávida espectadora! Según Karen Huger, la «Gran Dama del Potomac», Minaj es una gran admiradora de su esposo, Ray Hugar. «Olvídense, mujeres, ella ama a Ray Ray», le dijo Hugar a E! Noticias.

Minaj incluso presentó una parte del programa de reunión «RHOP» de la temporada 6. «Todas ustedes, señoras, las aprecio. Creo que son todas locas», dijo Minaj mientras salía (a través de Personas). «Continúen siendo reinas y no dejen que nadie las detenga… Andy, terminé. Ahora pueden recuperar su trabajo».

En una encuesta anterior, Nicki Swift preguntó: ¿Quién es tu ama de casa real menos favorita de Potomac? Puede que no sea una gran sorpresa que de 582 personas encuestadas, 142 (o un poco más del 24 %) nombraron a la ex reina del concurso Candiace Dillard-Bassett. El programa ahora está en la temporada 7, por lo que es hora de otra encuesta. Esta vez, Nicki Swift preguntó qué estrella de «RHOP» crees que se ha quedado en el programa demasiado tiempo. (Pista, no es Dillard-Bassett por una vez).

Los fanáticos creen que Robyn Dixon se ha quedado más tiempo de lo esperado

Los fanáticos de los reality shows tienen fuertes opiniones sobre «The Real Housewives of Potomac». Nicki Swift preguntó a los espectadores cuál de las damas creían que se había quedado demasiado tiempo, respondieron 2600 lectores y los resultados ni siquiera estuvieron cerca, ya que Robyn Dixon obtuvo la friolera de 40% de los votos. Eso equivale a 1.040 encuestados que deseaban decir sayonara a la nativa de Baltimore, quien, como señala Bravo, es el epítome de «¡No puedes mantener a una buena chica deprimida!»

Rezagada en segundo lugar está Gizelle Bryant, ya que el 21% de los votantes está por encima de la «socialité vibrante» y su «comportamiento franco y sensato». Demostrando que a los que odian les encanta odiar, Candiace Dillard-Bassett quedó en tercer lugar. Los fanáticos pueden odiar a la ex-Miss USA «atrevida e inteligente», pero solo el 16% piensa que es hora de que cuelgue su tiara.

Mientras tanto, parece que la «Gran Dama» de Potomac sigue siendo «una fuerza a tener en cuenta». Solo el 15% de los votantes cree que es hora de que Karen Huger salga de la pantalla chica. En último lugar, convirtiéndola en la favorita de los fanáticos para quedarse, está Ashley Darby. «El nativo de Maryland con una personalidad picante» obtuvo un escaso 9% de los votos. Darby ha tenido un momento turbulento recientemente, ya que está pasando por una dolorosa separación de su esposo multimillonario Ozzie de ocho años, Michael Darby. Bueno, parece que los fanáticos están apoyando a la madre soltera.

Celebridades que olvidaste tenían un programa de entrevistas

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Los programas de entrevistas han sido un elemento básico de la televisión desde su aparición; de hecho, son anteriores a la televisión, ya que los primeros programas de entrevistas se transmitieron por radio, y siguen siendo un formato popular incluso en la era digital. Aún así, la lista de programas de entrevistas de televisión de hoy no puede competir con el apogeo del género, allá por las décadas de 1980 y 1990. En los años 80, los programas de entrevistas sensacionalistas se hicieron populares y continuaron dominando durante décadas a partir de entonces. Muchos de los que crecieron en ese período tienen recuerdos de ver a Maury Povich, Sally Jesse Raphael o Ricki Lake después de la escuela. El panorama diurno actual está lleno de todos, desde Kelly Clarkson y Drew Barrymore hasta Steve Wilkos y Dr. Phil.

El debut de «The Oprah Winfrey Show» en 1986 realmente cambió el juego, y las redes han estado tratando de encontrar la próxima Oprah desde entonces. Winfrey no fue el primer gran programa diurno, «The Phil Donahue Show» comenzó en 1970, por ejemplo, pero se convirtió en el barómetro del éxito. Las cadenas pudieron encontrar otras alternativas duraderas, como «The Montel Williams Show» (1991-2008) y «Jerry Springer» (1991-2018), que mantuvieron el formato tabloide mucho después de que Winfrey se volviera intelectual. También hubo «Maury», el programa diurno de mayor duración, así como «Geraldo», «Ricki Lake», «The Jenny Jones Show» y «Sally». Pero por cada programa de entrevistas importante, ha habido dos o tres fallidos. Estas son algunas de las celebridades que olvidaste que tenían su propio programa de entrevistas.

Katie Couric probó el día

Katie Couric es una de las periodistas vivas más respetadas, pero su carrera ciertamente ha tenido altibajos. Su tiempo en «Today», que abarcó desde 1991 hasta 2006, fue sin duda un punto culminante. Dejó el programa, que se transmitió en NBC, para «CBS Evening News», con un concierto paralelo en «60 Minutes», pero ha dicho que ninguno de los programas encajaba bien con ella. (Según Page Six, Couric aparentemente pintó una imagen tan poco halagadora de su experiencia en CBS en su libro de 2021 «Going There» que CBS no le permitió hablar sobre el libro en la red). Después de dejar CBS, se dirigió a ABC. News y lanzó un programa de entrevistas durante el día llamado «Katie».

«Katie» hizo un fuerte debut cuando se estrenó por primera vez en 2012, cuando era el nuevo programa de entrevistas sindicado número 1, pero Couric nunca logró ganarse a la gente de la manera que ABC esperaba. Sin embargo, ganó un premio Daytime Emmy por su presentación en 2014. Y a pesar de un error muy publicitado mientras entrevistaba a la alumna de «RuPaul’s Drag Race» Carmen Carrera y a la actriz Laverne Cox sobre sus experiencias como mujeres transgénero en Hollywood, apreciamos cómo Couric trajo a Cox de regreso al programa para asegurarse de que otros pudieran aprender del momento (por lo que recibió elogios de publicaciones LGBTQ+ como Advocate). Pero mientras que Couric quería mezclar temas más difíciles con la pelusa, eso no es lo que la gente quería. «Katie» duró solo dos temporadas.

La televisión diurna y Jane Pauley no encajaban

Katie Couric no es la única periodista seria que participa en un programa de entrevistas durante el día y falla. Gayle King lo intentó con «The Gayle King Show» y duró solo una temporada. «Megyn Kelly Today» también duró una temporada, y el programa «The Charles Perez» duró dos. Quizás uno de los mayores fracasos en este campo ha sido «The Jane Pauley Show», que muchos habían asumido que despegaría debido a la popularidad de su presentadora, Jane Pauley. Después de todo, Pauley presentó «The Today Show» durante más de una década y trabajó como periodista en pantalla desde 1970, por lo que no hay duda de que tiene el carisma y el encanto necesarios para encabezar un programa de entrevistas.

«El tema de un programa puede tener una gran razón detrás, o puede ser más mi propia agenda personal», dijo Pauley a Entertainment Weekly antes de su programa, que se estrenó en 2004. «Pero quiero que los espectadores vuelvan a el programa todos los días pensando: ‘Sabes, se me ocurrió una idea al ver este programa. Y nunca volveré a mirar mi cajón de ropa interior de la misma manera'». Show» duró solo 41 episodios antes de que los poderes fácticos desconectaran. Si bien su programa de entrevistas simplemente no funcionó, nos complace que Pauley haya encontrado más proyectos exitosos, principalmente sus deberes como anfitriona en «CBS News Sunday Morning».

El programa de Caroline Rhea terminó después de solo unos meses.

Amamos a Caroline Rhea como la tía chiflada Hilda Spellman en «Sabrina the Teenage Witch» de ABC, pero no pudo brillar tanto cuando apareció en la televisión durante el día en los primeros años. Rhea ha estado haciendo stand-up desde la década de 1980, por lo que la parte de la comedia no era tanto su problema como estar a la altura de la enorme exageración. Según Playbill, Rhea estaba siendo promocionada como la nueva cara de la televisión diurna y había esperanza de que su programa estuviera a la altura del inmensamente popular «The Rosie O’Donnell Show», que finalizó en 2002, solo unos meses antes de «The Caroline Rhea Show». comenzó. Rhea incluso fue la anfitriona invitada del programa de O’Donnell los viernes en los meses previos a su propio esfuerzo.

Las críticas de Rhea fueron abrumadoramente positivas, lo que solo hace que la situación sea aún más triste. “No entiendo cómo funciona esto: Maury Povich, Jerry Springer, Jenny Jones y Ricki Lake presentan algunos de los programas de televisión más vergonzosos y de clase baja conocidos por el hombre, y se renuevan cada año”, escribió Fox News. El periodista y crítico de espectáculos Roger Friedman. «Pero el programa de Caroline Rhea, que es elegante, divertido, interesante e ingenioso, se enfrenta a una cancelación inminente». La serie no duró un año completo. Rhea todavía está trabajando en proyectos como «Sydney to the Max» y «Phineas and Ferb», y a partir de 2022, todavía está de gira con su stand-up.

Bethenny Frankel se alejó del día

No hay duda de que Bethenny Frankel es una ama de casa real de primer nivel. Ni siquiera podemos culparla por colocarse en un hipotético «Monte Rushmore de amas de casa reales», lo que hizo en «Hoy» en 2022, porque realmente pertenece a la cima del montón. Sin embargo, como presentador de un programa de entrevistas, Frankel estaba bien. La gente ama a Frankel por decir las cosas como son, pero ella no es cálida y confusa. Y para el tipo de serie de chat que buscaba, Frankel necesitaba ser un poco más cálido y un poco más confuso. Al programa diurno nunca le fue lo suficientemente bien en los índices de audiencia para ser un gran jugador como «The Ellen DeGeneres Show», presentado por una de las productoras ejecutivas de «Bethenny», Ellen DeGeneres.

«Bethenny» se presentó entre 2012 y 2014. Según Deadline, el 70% de sus afiliados eliminó el programa para dejar espacio para un programa entrante de Meredith Vieira, que fue el clavo en el ataúd para la carrera diurna de Frankel. En los años transcurridos desde su programa de entrevistas, Frankel ha permanecido en el ojo público a través de su podcast, su trabajo con su organización benéfica BStrong y una serie de proyectos de televisión, incluido un regreso a «The Real Housewives of New York City» para la temporada 7. a través de 11 y un programa de HBO de corta duración llamado «The Big Shot With Bethenny». Actualmente aparece en «Money Court» junto al inversionista de «Shark Tank» Kevin O’Leary.

El programa de entrevistas de Kris Jenner vino y se fue

¿Qué Kardashian-Jenner lo mataría en los índices de audiencia si tuvieran su propio programa? Tal vez respondiste a Kylie Jenner o Kim Kardashian, o incluso a Khloé Kardashian, quien no solo tuvo un programa de entrevistas de corta duración llamado «Kocktails with Khloé», sino que luego tuvo cierto éxito con «Revenge Body with Khloé Kardashian» de E!. En cualquier caso, vamos a arriesgarnos y asumir que Kris Jenner no fue el primer KarJenner en pensar. (Dicho esto, es posible que no sea la candidata más improbable; esa sería Kourtney Kardashian, quien parece detestar estar en la televisión en general). Pero en el verano de 2013, a Kris se le ofreció la oportunidad de presentar su propio programa en Fox. .

Por desgracia, «Kris» nunca superó la fase de prueba de seis semanas que se le dio al programa, y ​​los ejecutivos no fueron exactamente amables al hablar de Jenner en la prensa. «Creo que ella era bastante poco interesante [on camera]», dijo Frank Cicha, presidente de programación de Fox Television Stations y vicepresidente senior de la cadena en ese momento, en una entrevista con The Hollywood Reporter. «Ese fue uno en el que [sister company] 20th Television trató de sacar provecho de un nombre. … Cuando la cámara estaba encendida, no solo se veía como un ciervo a la luz de los faros, sino como un ciervo que ya había sido golpeado». consuelo en sus cientos de millones de dólares.

El programa de Gabrielle Carteris fue una maravilla de una temporada

Después de interpretar a Andrea Zuckerman en «Beverly Hills: 90210» durante cinco temporadas, la actriz Gabrielle Carteris se separó de la telenovela en horario estelar y decidió probar suerte en algo completamente diferente. Según The Virginian-Pilot, Carteris pasó al día. Su programa, «Gabrielle», hizo su debut en 1995, junto con una gran cantidad de otros programas de entrevistas presentados por celebridades. En ese momento, Carteris le dijo a SFGate que no estaba interesada en hacer una televisión impactante por el simple hecho de impactar y que planeaba mantener las cosas con clase y sofisticación.

Por desgracia, «Gabrielle» fue cancelada después de solo una temporada debido a las bajas calificaciones. En una entrevista con Working Mother, Carteris admitió haber estado profundamente molesto por la desaparición del programa. «Cuando recibí la llamada diciendo que el programa estaba cancelado, me derrumbé y lloré», dijo en el artículo. “Mi esposo estaba parado a mi lado y me dijo: ‘Te amo, cariño, y estoy orgulloso de ti’. Y eso valía más que nada». Carteris ha seguido actuando, pero probablemente ahora sea igualmente conocido por haber sido presidente de SAG-AFTRA de 2016 a 2021.

El show de Danny Bonaduce no despegó

Danny Bonaduce estuvo al frente y al centro como el rostro de otro programa de entrevistas que hizo su debut en 1995, titulado «¡Danny!» Bonaduce es, por supuesto, famoso por su tiempo como actor infantil en «The Partridge Family», que se extendió desde 1970 hasta 1974. Continuó actuando a lo largo de los años, pero también exploró carreras alternativas, desde el boxeo de celebridades hasta el presentador de radio. , que es algo que ha hecho de vez en cuando a lo largo de los años. Actualmente es el coanfitrión del programa de radio «The Danny Bonaduce & Sarah Morning Show», que se transmite por KZOK de Seattle. Bonaduce también se ha convertido en un elemento fijo de programas de telerrealidad de celebridades, programas de juegos y especiales. Esto incluye apariciones en «Battle of the Network Stars», «Re-inventing Bonaduce» e «History of the Sitcom».

Pero volvamos a ese programa de entrevistas suyo que duró solo una temporada. «¡Danny!» Se suponía que sería algo así como un rejuvenecimiento de la carrera de Bonaduce, quien tuvo algunos problemas con la ley a principios de la década de 1990. El veterano de la televisión estaba listo para llevar su factor «it» al día. Como dijo en el Orlando Sentinel, «Tendré el micrófono y caminaré alrededor de la audiencia, y habrá gente en las sillas. Entonces, se verá como cualquier otro programa que hayas visto, hasta que empiece». Aunque era un presentador decente, el programa no logró reunir una gran audiencia y fue cancelado en diciembre de 1995, después de solo cuatro meses, según Buffalo News.

El programa de Carnie Wilson no conectó con los espectadores

Otro programa de entrevistas desafortunado de 1995, y este también tiene el signo de exclamación totalmente innecesario en su título: «¡Carnie!» fue cancelado solo unas semanas después de «Danny!» consiguió la chuleta, según The New York Times. Presentado por Carnie Wilson, un tercio del trío musical Wilson Phillips y la hija de Brian Wilson de los Beach Boys, el programa se adentraba mucho en el género televisivo lascivo de la década de 1990. Los temas cubiertos incluyeron «Tus formas coquetas están arruinando nuestra relación» y «¡Ayuda! Mi ex está arruinando mi vida», que no fueron lo suficientemente sensacionalistas como para competir con «Jerry Springer» y «Maury».

Carnie Wilson siempre ha tenido una personalidad grande y bulliciosa, por lo que tenía sentido como presentadora en el papel, pero el panorama televisivo diurno estaba simplemente demasiado lleno y «¡Carnie!» demasiado indistinto para hacerlo. Desafortunadamente, a algunos espectadores no les encantó lo que trajo a la mesa. «Se considera descortés patear a alguien que parece estar deprimido», escribió Los Angeles Times justo antes de la cancelación del programa. «Sin embargo, nadie merece más patadas que el presentador del estridente y desagradable ‘Carnie’, cuyos índices de audiencia, a pesar de ser los mejores entre los nuevos programas de entrevistas diurnos de esta temporada, aún pueden no garantizar su supervivencia, tan altas son las demandas de la audiencia y las apuestas fiscales en este campo. .» Carnie ha permanecido en el ojo público desde la cancelación del programa, asumiendo muchos conciertos diferentes, incluida la copresentadora invitada frecuente de «The Talk» y apareciendo junto a su banda en la temporada 8 de «The Masked Singer».

El espectáculo de Tempestt Bledsoe no pudo encontrar su equilibrio

Tenemos un programa de entrevistas más de 1995 para discutir y, lamentablemente, fue una maravilla de una temporada como el resto de ellos. Tempestt Bledsoe saltó a la fama a mediados de la década de 1980 como Vanessa Huxtable en «The Cosby Show» y permaneció en la serie hasta que terminó en 1992. Sin mucho que hacer en la forma de actuar, Bledsoe firmó para presentar su propio programa, » El espectáculo de Tempest Bledsoe». Pero dado que incluso los programas veteranos tuvieron problemas de audiencia en la temporada 1995-1996, según Variety, los nuevos programas tuvieron una batalla cuesta arriba para encontrar una audiencia. Según Variety, el programa de Bledsoe se desempeñó mejor que algunos de los otros novatos, como «Gabrielle», pero no lo suficientemente bien como para durar.

En septiembre de 1995, Entertainment Weekly calificó los nuevos programas de entrevistas de celebridades de renombre, incluidos «Danny!», «Gabrielle», «The George & Alana Show», «Carnie!», «The Mark Walberg Show» y el proyecto de Bledsoe. El programa de Bledsoe recibió una C-, una de las peores calificaciones de la lista. «De todos los programas nuevos, ‘Tempestt’ toma el camino más alto: no hay deslumbramiento del mundo del espectáculo, y sus temas tienen más que ver con molestias leves que con disfunciones importantes, pero desafortunadamente, eso también hace que este programa sea uno de los más aburridos. «, escribió el crítico. Bledsoe sigue trabajando como actor y ha encontrado el éxito en los reality shows. Ha aparecido en todo, desde «Fear Factor» hasta «Celebrity Fit Club» y «Househusbands of Hollywood».

La aclamada serie de Harry Connick Jr. fue descartada

Es difícil no amar a Harry Connick Jr., quien rezuma tanto carisma como simpatía cada vez que aparece en la pantalla. Y, sin embargo, una buena personalidad no es suficiente para sostener un programa de entrevistas en la cultura saturada de medios en la que vivimos. Ni siquiera la credibilidad de los premios puede hacerlo, como lo demuestran las seis nominaciones y las dos victorias que el programa de Connick Jr., «Harry», acumuló en los Daytime Emmy Awards durante sus dos temporadas. «Harry» hizo su debut en 2016 y fue cancelado en febrero de 2018. «Realmente me ha encantado hacer este programa y aprecio que me hayan dado la bienvenida a sus hogares todos los días», dijo Connick, según The Hollywood Reporter.

La cadena ciertamente tenía grandes esperanzas en Connick Jr., quien había acumulado seguidores a través de su música, actuación y deberes como juez de «American Idol». Además, dos de los ex-escritores principales de «Late Show» de David Letterman, Eric y Justin Stangel, co-crearon «Harry», lo que se sumó a las expectativas. Incluso el propio Letterman se mostró optimista cuando le dijo a Variety: «Creo que podrías ponerlo en cualquier parte de la televisión. Tiene un enorme atractivo». Pero, de nuevo, el atractivo no es suficiente. Por suerte para nosotros, los fanáticos, Connick Jr. se ha mantenido activo tanto en la música como en la televisión. Su último álbum, «Alone With My Faith», salió en 2021, el mismo año en que apareció en «Annie Live!», y está programado para ser juez en «Australian Idol» a partir de 2023.

Queen Latifah le dio otra oportunidad al día

El programa de entrevistas de Queen Latifah es un caso peculiar porque sucedió dos veces. La primera versión de «The Queen Latifah Show» se emitió entre 1999 y 2001, después de lo cual Latifah se estableció como actriz principal en películas como «Bringing Down the House», «Beauty Shop» y «Last Holiday». También obtuvo una nominación al Premio de la Academia en 2003 por su espectacular actuación en «Chicago» y publicó varios álbumes en la primera década de los 2000. Pero en 2013, Latifah claramente quería intentarlo de nuevo en el programa de entrevistas, por lo que reinició su programa con el mismo nombre después de 12 años fuera del juego.

La versión de 2013 de «The Queen Latifah Show» contó con un escenario diseñado por Lenny Kravitz y contó con una gran cantidad de productores de renombre, incluidos Will Smith y Jada Pinkett Smith. «Estaba en Londres tomando una Guinness, una furgoneta se volcó, alguien saltó y me agarró, eran Will y Jada, me secuestraron y me obligaron a hacer este programa de entrevistas», bromeó Latifah en una entrevista con CBS. «Hice un programa de entrevistas antes y aprendí mucho. Me divertí mucho haciéndolo, pero creo que había mucho más que quería hacer en ese momento». A pesar de las críticas positivas de medios como Los Angeles Times y las buenas calificaciones en su primer año, «The Queen Latifah Show» fue cancelado en marzo de 2015.

El programa de Tony Danza no fue el jefe del día.

Tony Danza es una leyenda de Hollywood que ha trabajado en el mundo del espectáculo durante más de cuatro décadas. Cuando era joven, Danza combinó la actuación con su carrera de boxeador profesional, y su personaje en «Taxi» también era boxeador. Danza también es conocido por su trabajo en «¿Quién es el jefe?», que le valió tres nominaciones al Globo de Oro. Ha aparecido en muchas otras series de televisión, así como en películas y en el escenario, incluidas múltiples temporadas en Broadway. Eso no quiere decir que todo lo que ha hecho Danza haya sido un éxito. Por ejemplo, su comedia de situación «The Tony Danza Show» duró solo cinco episodios en 1997 antes de ser cancelada.

A pesar del fracaso de su comedia de situación, Danza no se molestó con el nombre del programa y optó por llamar también a su programa de entrevistas diurno «The Tony Danza Show». El programa de entrevistas en vivo se lanzó en 2004 y duró dos temporadas antes de que fuera retirado del aire. «Fue vivir al límite y fue muy divertido», dijo Danza en una entrevista con la Academia de Televisión. «Y estaba bastante devastado cuando terminó porque… no es como si estuvieras interpretando un papel, estás jugando contigo y te rechazaron». En el tiempo transcurrido desde que terminó su programa de entrevistas, Danza ha seguido actuando en proyectos como «Don Jon» y ha experimentado con la televisión de realidad, sobre todo con «Teach: Tony Danza», que lo vio convertirse en profesor de inglés de secundaria.

La serie ganadora del Emmy de Wayne Brady no duró

Wayne Brady es un gran anfitrión y tiene un currículum que lo demuestra. No solo ha deslumbrado como presentador de «Let’s Make A Deal» desde 2009, sino que ha ganado dos premios Daytime Emmy por su trabajo en la serie. También ha presentado todo, desde «Don’t Forget the Lyrics!» y «Game of Talents» para los concursos de Miss América, entregas de premios y desfiles navideños. Uno de sus mayores trabajos como anfitrión llegó en la forma de su propio programa de variedades, «The Wayne Brady Show», que hizo su debut en 2002.

«The Wayne Brady Show» en realidad fue bastante bueno, a pesar de su cancelación después de su segunda temporada al aire; según CNN, el programa consiguió el hacha para hacer espacio para «The Tony Danza Show» (ups). Además, Brady ganó dos premios Emmy diurnos consecutivos como presentador destacado de un programa de entrevistas en 2003 y 2004. Sin embargo, no se sienta mal por él, porque la carrera de Brady ha ido bien en las décadas posteriores al fracaso de su programa de entrevistas. . Continuó presentando programas de juegos y actuando, incluso apareciendo en Broadway, y también se ha convertido en un concursante de telerrealidad de celebridades, apareciendo en programas como «The Masked Singer» y «Dancing with the Stars». Y luego está su trabajo ganador del Premio Primetime Emmy en «Whose Line Is It Anyway?», Así que sí, Brady está haciendo lo suyo.

El programa de entrevistas de los Osmond se esfumó

A los dúos les va muy bien como presentadores de programas matutinos, pero en un formato de programa de entrevistas más tradicional, es difícil encontrar coanfitriones exitosos. Sí, Kelly Ripa y Ryan Seacrest lo han hecho funcionar, al igual que todas las otras combinaciones de presentadores que ha visto el programa, pero no hay muchos más. La pareja casada Boris Kodjoe y Nicole Ari Parker no tuvo mucho éxito con su serie, «The Boris & Nicole Show», y lo mismo podría decirse de George Hamilton y su ex Alana Stewart cuando lo intentaron con «George & Alana». Entonces, no solo Donny y Marie Osmond fallaron en la tarea, sino que quizás las expectativas eran más altas para los socios de entretenimiento de toda la vida.

Los hermanos Osmond comenzaron a presentar su programa de entrevistas, «Donny & Marie», en el otoño de 1998. Aunque el dúo tiene un largo historial de trabajo conjunto, en el programa de variedades de la década de 1970 «Donny & Marie», en álbumes y en Las La residencia en Las Vegas que duró más de una década, por ejemplo, y reclutó al icónico Dick Clark como productor, el programa de entrevistas duró solo dos temporadas. A pesar de no durar mucho, el programa fue un éxito en el circuito de premios y obtuvo 12 nominaciones a los premios Daytime Emmy. Tanto Donny como Marie han trabajado constantemente desde que su programa de entrevistas salió del aire, pero es Marie quien ha estado tratando constantemente de volver al juego de los programas de entrevistas. Tuvo su propio locutor de corta duración, «Marie», que terminó después de una temporada, y también pasó una temporada como coanfitriona de «The Talk».

La serie de Meredith Vieira no fue ganadora de ratings

Meredith Vieira fue una gran moderadora en «The View», un papel que desempeñó durante las primeras nueve temporadas del programa, y ​​ha sido igualmente eficaz en la mayoría de sus otros conciertos, incluidos «West 57th», «60 Minutes», «Turning Point», «Hoy» y «Quién quiere ser millonario». Pero como la mayoría de nosotros, Vieira no los gana a todos. Caso en cuestión: «The Meredith Vieira Show», su programa de entrevistas diurno de 2014. Duró solo dos temporadas, con índices de audiencia que disminuyeron constantemente a lo largo de su ejecución. «Lamento mucho ver que nuestro programa llega a su fin después de esta temporada, pero también estoy increíblemente orgulloso del trabajo que ha realizado nuestro personal y siempre agradecido con nuestros televidentes que lo apoyan», dijo Vieira en un comunicado en ese momento, según TVLine. .

Según Deadline, mientras que «The Meredith Vieira Show» se estrenó con altos índices de audiencia, se cambió el formato para la temporada 2 (se convirtió en vivo y se incorporaron panelistas) para adaptarse a la tendencia a la baja. «Estoy emocionado de regresar en vivo para nuestra segunda temporada: sin cortes ni filtros, cualquier cosa puede pasar», dijo Vieira a The Wrap. Después de la cancelación del programa, Vieira continuó trabajando como presentadora, con proyectos como la miniserie de PBS «The Great American Read» y el programa de juegos «25 Words or Less». Todavía trabaja como periodista también, apareciendo en varios programas en el banner de NBC News de vez en cuando.

El programa de entrevistas de Jeff Probst no pudo sobrevivir

Jeff Probst es una rareza en Hollywood: una celebridad popular que ha mantenido el mismo trabajo durante décadas sin ningún indicio de declive. Probst comenzó a presentar «Survivor» en 2000 (también es productor) y, más de 40 temporadas después, todavía está en la cima de su carrera. Como presentador de un programa de telerrealidad, es lo mejor de lo mejor, pero como presentador de un programa de entrevistas, las cosas simplemente no encajaban. «The Jeff Probst Show» hizo su debut en septiembre de 2012 y, aunque Probst se mostró tan afable como siempre, no pasó mucho tiempo para este mundo. El programa fue cancelado en febrero de 2013. «Estoy súper desanimado pero extremadamente orgulloso. La verdad es que todos los programas llegan a su fin. El nuestro acaba de terminar una década antes de lo que esperábamos», dijo Probst en un comunicado, según Entertainment Weekly.

El mayor problema que enfrentó Probst fue la feroz competencia de otros programas de entrevistas para novatos. La lista entrante incluía oradores de Katie Couric, Steve Harvey, Ricki Lake y Trisha Goddard, y eso se suma a los programas de entrevistas diurnos que regresaron, de los cuales hubo muchos. «Creemos que Jeff es un talento increíble, y que él y su dedicado equipo de producción entregaron episodios de calidad a lo largo de la temporada», dijo un comunicado del estudio, según Entertainment Weekly. «Desafortunadamente, la audiencia no está allí para apoyar un segundo año». Además del éxito continuo de «Survivor», Probst ha sido coanfitrión invitado de programas como «Live with Kelly and Ryan» y «The Kendall K. & Friends Show».

Los fanáticos se unieron detrás del espectáculo de Bonnie Hunt

Bonnie Hunt no es un nombre tan grande como lo fue antes, pero aún era bastante famosa cuando consiguió su propio programa de entrevistas en 2008. «The Bonnie Hunt Show» terminó después de su segunda temporada debido a las bajas calificaciones y la falta de interés de sindicadores Según el Chicago Tribune (a través de Tuscon.com), algunos fanáticos acérrimos intentaron montar una campaña para detener la cancelación, pero sus súplicas no fueron escuchadas. Aunque terminó en 2010, «The Bonnie Hunt Show» obtuvo seis nominaciones a los Premios Daytime Emmy en el transcurso de sus dos años, incluida una como Anfitrión Destacado de Programa de Entrevistas.

Hunt ha estado trabajando en Hollywood desde fines de la década de 1980, comenzando con su papel estelar en «Rain Man». Sus otros créditos cinematográficos incluyen giros notables en «Jerry Maguire» y «The Green Mile», y papeles memorables en franquicias orientadas a la familia como «Beethoven» y «Cheaper by the Dozen». Hunt también ha tenido una fuerte presencia en la televisión, donde ha aparecido en numerosos programas centrados en ella, incluidos «The Building», «Bonnie» y «Life with Bonnie». Aunque todos ellos fueron de corta duración, el último obtuvo una nominación al Premio Primetime Emmy y dos nominaciones al Premio Globo de Oro. Hoy, Hunt es mucho más activo como actor de doblaje, apareciendo como personajes en franquicias masivas como «Cars», «Toy Story» y «Monsters Inc». serie.

El programa de entrevistas de Sharon Osbourne no asombró a los críticos

La mayoría de los fanáticos de la cultura pop saben que Sharon Osbourne fue presentadora de un programa de entrevistas, dado que pasó once temporadas como copresentadora de «The Talk» en CBS. También pueden recordar que Osbourne dejó «The Talk» a principios de 2021 después de que una discusión en el aire sobre la raza condujo a una investigación interna sobre su conducta en el set. Pocas personas saben que Osbourne probó suerte como anfitriona años antes de que llamaran los productores de «The Talk». Basándose en la notoriedad que obtuvo del reality show de su familia, «The Osbournes», Osbourne firmó un contrato para presentar «The Sharon Osbourne Show» a partir del otoño de 2003.

Cabe señalar que «The Osbournes» todavía estaba en el aire y prosperaba cuando comenzó el programa de entrevistas de Osbourne. Aún así, ni siquiera eso pudo mantenerlo vivo más de una temporada, ya que tanto las calificaciones como las críticas fueron terribles. «La fama de Osbourne se basa en, bueno, ¿en qué exactamente? ¿Exponer la disfunción de su familia a una audiencia nacional? ¿Hacer un trabajo espectacularmente malo al criar a sus hijos? Eso puede darte una oportunidad como invitado en un programa de entrevistas, pero no estoy seguro de por qué». te recomienda como anfitrión», escribió Robert Bianco, el renombrado ex crítico de televisión de USA Today. «De hecho, las únicas razones para ver a Sharon son si te sientes insaciablemente atraído por el fracaso o si tienes alguna necesidad médica que te ponga los nervios de punta». Además de ser presentador y estrella de telerrealidad, Osbourne ha sido juez tanto en «The X Factor» como en «America’s Got Talent».

El horario difícil de Roseanne Barr

Roseanne Barr es el tipo de celebridad de la que no puedes evitar hablar cada vez que aparece en la pantalla de tu televisor. O pantalla de cine. O Twitter, incluso. De hecho, fue debido a las publicaciones racistas que hizo en Twitter que la comedia de situación reiniciada de Barr «Roseanne» fue cancelada en 2018. La comediante parece estar alejándose del ojo público en la actualidad, pero su carrera ha sido impredecible. Por ejemplo, ha protagonizado múltiples programas de telerrealidad y películas, incluido un documental que narra su búsqueda para convertirse en presidenta. Otro proyecto se llamó «Nueces de Roseanne» y siguió la vida familiar de Barr en una granja de nueces de macadamia.

Al principio de su carrera, Barr tomó decisiones más tradicionales. Es mejor conocida por su exitosa comedia homónima, pero también hizo un puñado de películas en las décadas de 1980 y 1990, incluidas «She-Devil» y «Look Who’s Talking Too». También probó suerte como anfitriona de un programa de entrevistas, lo que la coloca justo aquí en nuestra lista. «The Roseanne Show» comenzó en 1998 y duró dos temporadas, pero la escritura estaba en la pared un tiempo antes de su cancelación. Según The Journal Record, algunas estaciones de televisión incluso comenzaron a transmitir el programa en las primeras horas de la mañana debido a lo impopular que era. Por Us Weekly, según los informes, Barr también abusó verbalmente del personal en «The Roseanne Show», haciéndose eco de los muchos informes de que es difícil trabajar con ella en el set de su comedia de situación.

El show de Megan Mullally no duró ni un año

Megan Mullally fue mágica como Karen Walker en «Will & Grace», ganando cada uno de los muchos premios, incluidos dos Premios Primetime Emmy y cuatro Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla, que cayeron sobre su manto. En sus otros proyectos, ha sido impredecible. Los éxitos incluyen sus apariciones como invitada en «Parks and Recreation», «Happy Endings» y «Web Therapy». En cuanto a los fallos, ninguno fue más grande que «The Megan Mullally Show», el desafortunado programa de entrevistas diurno de Mullally. Solo se filmaron 71 episodios del hablador antes de su desaparición.

«The Megan Mullally Show» debutó en 2006, justo después del final de «Will & Grace» (bueno, el primer final). Según AP (a través de The Toronto Star), el deseo de Mullally de convertirse en presentadora comenzó después de que sustituyó a David Letterman en 2003. «Nunca se me había ocurrido que presentar un programa de entrevistas era un trabajo que realmente podrías tener», dijo. le dijo a la AP. «Parecía una profesión muy descabellada. Como ser astronauta». Si bien resultó no ser un cambio de carrera tan descabellado como había supuesto, Mullally no se destacó como presentadora de un programa de entrevistas. «The Megan Mullally Show» ni siquiera llegó a una temporada completa, sino a solo cinco meses.

Elon Musk recibió una gélida bienvenida de la audiencia del programa de comedia de Dave Chapelle

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Cualquiera que sea la reacción de la multitud que Elon Musk esperaba durante su aparición sorpresa en el programa de comedia de Dave Chappelle en San Francisco, probablemente no fueron varios minutos largos e ininterrumpidos de abucheos. Tenemos que asumir que tampoco fue la recepción que Chappelle esperaba de los aproximadamente 18,000 miembros de la audiencia. Para colmo de males, los videos del vergonzoso momento comenzaron a circular rápidamente por toda la propia plataforma de redes sociales de Musk, Twitter.

Según Gizmodo, Chappelle le dijo a la audiencia: «Damas y caballeros, hagan ruido por el hombre más rico del mundo», cerca del final de su programa el 11 de diciembre, y vaya si lo hicieron. Al ver los videos, puedes escuchar por ti mismo cómo los abucheos se calman cuando Chappelle intenta bromear con la multitud, y luego se intensifican cada vez que Musk intenta hablar. «Parece que algunas de las personas que despidió están en la audiencia», bromeó Chappelle, en referencia a los despidos masivos muy publicitados en Twitter después de la toma de posesión de Musk.

Elon Musk siendo abucheado está en todo Twitter

Hubiera sido una cosa si la desastrosa aparición como invitado de Elon Musk en el programa de Dave Chappelle se hubiera limitado a esa noche, pero los videos del evento han cobrado vida propia en las redes sociales. En un momento, Musk trató de hacer referencia al clásico chiste de Chappelle, «Soy una perra rica», que solo obtuvo más abucheos y mucha tracción en Twitter. «Elon Musk gritando ‘Soy rico, perra’, mientras la gente de sonido en el show de Chappelle toca la bocina para ahogar los abucheos de la multitud es uno de los videos más tristes que he visto», tuiteó El escritor de Gizmodo Matt Novak.

Los usuarios de las redes sociales también se enojaron con Chappelle, quien últimamente ha sido muy criticado por su negativa a retractarse de las bromas que se consideran ofensivas. «Dave Chappelle extorsionarse por estos hombres blancos súper ricos solo para estar en su presencia, alienando literalmente a su audiencia tratando de forzar su aceptación de este colonizador derechista **agujero, es tan asqueroso que no puedo creer que se haya convertido en esto a lo largo de los años», tuiteó un fan harto.

Por supuesto, hubo una persona que vio los eventos de manera diferente. Y esa persona es, por supuesto, el propio Musk. «Técnicamente, fue un 90 % de aplausos y un 10 % de abucheos (excepto durante los períodos de calma), pero aún así son muchos abucheos, lo cual es una novedad para mí en la vida real (frecuente en Twitter)», dijo el multimillonario sudafricano. tuiteó. «Es casi como si hubiera ofendido a los izquierdistas desquiciados de SF… pero nahhh».

Nick Cannon comparte una actualización de salud aterradora con los fanáticos luego del programa MSG con entradas agotadas

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Después de un espectáculo con entradas agotadas en el Madison Square Garden, Nick Cannon se encontró rápidamente en el hospital.

Si bien la noticia sorprendió a los fanáticos que habían visto a la estrella actuando saludablemente solo unas horas antes, no es una sorpresa para Cannon. Cannon ha luchado con su salud durante los últimos 10 años porque tiene lupus, según People. La estrella ha sido abierta sobre sus problemas de salud desde su diagnóstico, ya que quiere mostrarles a los fanáticos que la salud siempre debe ser lo primero. Cuando Cannon reveló su diagnóstico de lupus, explicó que había estado sufriendo de hinchazón, tenía problemas para respirar y experimentaba dolores severos en el lado derecho de su cuerpo, según Today. Fue entonces cuando los médicos le revelaron a Cannon que tenía lupus y que sus riñones estaban fallando.

Desde el diagnóstico, Cannon dice que reevaluó su vida y ha trabajado para poner siempre su salud en primer lugar. «A lo largo de este viaje, tuve que cambiar todo sobre la forma en que vivo mi vida y no fue fácil», dijo Cannon. Pero últimamente, Cannon reveló que no ha estado haciendo eso ya que recientemente se encontró nuevamente en el hospital. Al compartir una publicación en Instagram, Cannon habló con los fanáticos sobre su último diagnóstico y por qué está trabajando para poner su salud primero una vez más.

Nick Cannon fue hospitalizado por tener neumonía

Después de su actuación en el Madison Square Garden, Nick Cannon se encontró en el hospital después de que le diagnosticaran neumonía.

La estrella de «Wild ‘n Out» recurrió a Instagram para anunciar la noticia, pero dijo que «nada [he] no puedo manejar». «Sin embargo, no tropieces, no necesito buenos deseos ni oraciones», escribió la estrella. «Solo un descanso sólido y volveré al viaje para volverme más fuerte que nunca… Es solo neumonía». En el pie de foto, Cannon agregó el hashtag #LupusWarrior y se aseguró de explicar a los fanáticos por qué cuidarse a sí mismos y a su salud es lo más importante que pueden hacer. «Supongo que no soy Superman… Me prometí a mí mismo que nunca volvería a este lugar de nuevo… pero esta es una gran lección para cuidar de USTED o USTED no podrá cuidar de los demás».

Si bien Cannon escribió que no necesitaba oraciones, no pasó mucho tiempo antes de que otras celebridades comenzaran a enviarle deseos de una pronta recuperación de todos modos. Tomando los comentarios de la publicación de Cannon, Eman Hudson dijo: «Eres uno de los hombres más trabajadores de esta tierra. Te mereces descansar… ¡Recupérate hermano! ¡Lo tienes!». Haciéndose eco de un sentimiento similar, Zoie Fenty dijo: «Eres un luchador. Tienes esto. No se permiten oraciones débiles. Estarás bien. Te amo, Nick». A$AP Rocky también intervino, diciendo: «Enviando amor, recupérate pronto hermano».

¿Qué pasó realmente con el fallido programa de entrevistas de Bethenny Frankel?

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Como alumna de «Real Housewives of New York», Bethenny Frankel pasará a la historia como una de las estrellas de programas de telerrealidad más memorables de todos los tiempos. Sin embargo, la nativa de Nueva York también ha hecho importantes movimientos de jefe fuera de la franquicia, de la que se fue dos veces (después de las temporadas 3 y 11), según Personas. En 2012, Frankel consiguió su propio programa de entrevistas en Fox, titulado «Bethenny» (a través de Los Angeles Times). Mientras conversaba con Ellen DeGeneres, quien produjo el programa, Frankel compartió su reacción ante la oportunidad. «Estoy tan emocionada, has estado tan detrás de mí durante tanto tiempo y tan solidario, y tan suave», dijo Frankel. «Disfruté mucho trabajar contigo y estoy muy emocionada», agregó.

En el transcurso de la ejecución del programa, Frankel entrevistó entrevistas entretenidas, perspicaces y, a veces, conflictivas, con celebridades como Martha Stewart, Kate Gosselin y, la más infame, Omarosa. También hubo momentos más ligeros en la mezcla, incluido el momento en que la estrella de «Real Housewives of Atlanta», Kandi Burruss, habló efusivamente sobre su boda. Desafortunadamente, «Bethenny» no pasó de una temporada. Después de filmar 185 episodios, el programa fue cancelado, según People. Años más tarde, sabemos exactamente lo que pasó.

El programa de entrevistas de Bethenny Frankel cancelado debido a las calificaciones

Oficialmente, las bajas calificaciones hicieron que «Bethenny» entrara, según Deadline. Según la publicación, los ejecutivos estaban realmente interesados ​​​​en renovar el programa de Frankel, sin embargo, los números simplemente no se compararon con el programa de entrevistas de Meredith Viera. Y de todos los programas de entrevistas de ese año, «Bethenny» ocupó el puesto 14, según ¡MI! Noticias. En ese momento, Frankel emitió un comunicado a través de The Hollywood Reporter. «Me divertí mucho haciendo este programa con Telepictures. Todo mi personal trabajó muy duro e hizo que todos los días fueran muy divertidos. Estoy agradecida por la experiencia y por todos mis fanáticos que sintonizaron todos los días», dijo.

Años después, en 2015, Frankel compartió por qué ella creía que su programa de entrevistas no funcionó. «Era mucho más restrictivo, era como dirigir el tráfico», compartió Frankel con Haute Living (a través de Página seis). «Fue mucho más filtrado y editado de lo que me gusta… Tengo una boca para la noche y no puedo ser encadenado». A pesar de la versión de Frankel de las deficiencias del programa, en realidad estaba contenta con cómo resultó todo. «Estoy aliviado», dijo Frankel en una publicación de blog ahora eliminada (a través de ABC News). «Lo que realmente quiero en este momento es estar con mi hija, hacer yoga, concentrarme en Skinnygirl y mi escritura, y darme un descanso».

Bethenna Frankel tiene un nuevo programa de televisión en proceso

Aunque ha pasado casi una década desde que «Bethenny» vino y se fue, Bethenny Frankel se ha asegurado de mantener su nombre en la memoria colectiva del mundo. Además de sus diversas empresas comerciales, se unió al mundo de los podcasts con sus podcasts súper sinceros y súper jugosos. El primer podcast de Frankel se llama «Just B with Bethenny Frankel» y se centra más en los chismes generales de las celebridades. «ReWives with Bethenny Frankel», que se lanzó en noviembre de 2022, es el podcast de Frankel para hablar sobre todo lo relacionado con las «amas de casa».

Ahora, Frankel se está preparando para regresar a la televisión, pero no es para regresar a «Real Housewives of New York». Según ¡MI! News, Frankel (junto con el alumno de «Shark Tank» Kevin O’Leary) están listos para ser coanfitriones de la temporada 2 de «Money Court» de CNBC. Según Next TV, el programa tendrá a O’Leary y Frankel emitiendo juicios sobre varias disputas financieras. «Me atrajo el proyecto porque, sinceramente, no había oído hablar del programa el año pasado», compartió Frankel durante una entrevista. con personas. «Pensé que era un programa nuevo cuando me lo propusieron, porque sonaba como una gran idea. Me gustan las cosas que no son derivadas, que son completamente nuevas, que nadie ha hecho antes».

La fuente brinda una visión poco común de las luchas en curso de Matt Lauer después de la salida del programa Dishoned Today

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El expresentador del programa «Today» Matt Lauer estaba en lo más alto… hasta que todo se derrumbó en 2017 luego de acusaciones de violación y comportamiento sexual inapropiado en el lugar de trabajo. En noviembre de 2017, el presidente de NBC, Andy Lack, y un viejo amigo de Lauer, le dieron a la personalidad de la televisión su carta rosa y lo enviaron a empacar, según Vanity Fair. «Nuestra mayor prioridad es crear un ambiente de trabajo donde todos se sientan seguros y protegidos, y garantizar que cualquier acción que vaya en contra de nuestros valores fundamentales tenga consecuencias, sin importar quién sea el infractor», dijo Lack más tarde en un comunicado obtenido por CNN sobre el despido de Lauer.

Sin embargo, desde entonces, Lauer se ha desvanecido más o menos en la oscuridad. «La gente lo vigilaba por un tiempo, pero eso se detuvo hasta cierto punto», dijo una fuente Personas en noviembre de 2021. «Simplemente se queda solo, ya no se acerca mucho a la gente ni los involucra y así que ha estado perdiendo el contacto con mucha gente». Pero eso no es todo. También se informó que su cuenta bancaria recibió un gran golpe cuando se alejó de NBC completamente con las manos vacías. «Presuntamente está sentado sobre montañas de dinero, pero, de nuevo, tenía mucho dinero en bienes raíces», dijo la fuente sobre cómo el estilo de vida extravagante y el patrimonio neto de Lauer pueden haber cambiado exponencialmente.

Pero, ¿cómo le está yendo actualmente al ex presentador de noticias caído en desgracia? ¿Y cómo es su vida hoy? La respuesta puede o no sorprenderte…

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Matt Lauer se ha ‘retirado de varias amistades’

Hashtag no hay nuevos amigos… y todos los viejos también están sobre hielo delgado.

Una fuente le dijo a People en noviembre que Matt Lauer está «algo retirado de varias amistades en el último año» y que su «nivel de confianza acaba de disminuir con muchas personas a las que consideraba amigos» luego de su abrupta partida del «Hoy». mostrar. Caso en cuestión: la excolega de Lauer y copresentadora de «Today», Katie Couric. Como recordarán, Couric no ha tenido reparos en expresar públicamente sus sentimientos después de las acusaciones que rodean a Lauer. «Fue realmente devastador pero también repugnante», dijo Couric a la copresentadora de «Today», Savannah Guthrie, durante una entrevista sincera en 2021. Pero eso no es todo. Couric también publicó mensajes de texto privados entre ella y Lauer en sus memorias de 2021 «Going There». Según Couric, incluyó esos mensajes de texto en su libro porque «pensó que eran muy ilustrativos» de cómo su relación «se deterioró y finalmente se deterioró». Por desgracia, es seguro decir que Lauer no lo vio de esa manera. «Estaba realmente molesto por el libro de Katie Couric», divulgó la fuente. «Ella compartió sus mensajes de texto privados y lo golpeó a medias. Le hizo perder la confianza».

Por ahora, la fuente afirma que Lauer se encuentra en medio de un «tiempo de transición» y vive la vida como un «nido semivacío», ya que sus dos hijos mayores están en la universidad y el menor está en la escuela secundaria. También se informa que «no está trabajando».

Jay Leno una vez hizo llorar a Kanye West en su programa nocturno

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Aunque el rapero Kanye «Ye» West puede estar dominando los titulares por haber hecho numerosas declaraciones controvertidas y antisemitas en línea, cualquiera que siga al ganador del premio desde el inicio de su fama a principios de la década de 2000 recordará que no era ajeno a la controversia antes de 2022.

De hecho, podría decirse que su controversia más notable probablemente se produjo en 2009, cuando subió al escenario de Taylor Swift en los MTV Video Music Awards de 2009 después de que ella ganó el premio al Mejor Video de una Artista Femenina, para declarar que Beyoncé había de hecho mereció el premio por su video musical «Single Ladies». El movimiento fue ampliamente publicitado y denunciado, e incluso la propia Beyoncé dijo que estaba esencialmente mortificada por el incidente, según MTV.

Sin embargo, lo que muchos fanáticos pueden no saber sobre el incidente es que mientras se disculpaba por ello en el programa de entrevistas nocturno de Jay Leno, Ye se emocionó inusualmente al respecto, en gran parte debido a su difunta madre.

Kanye West lloró en programa de Jay Leno al recordar a su madre

El lunes 14 de septiembre de 2009, la noche después del famoso arrebato de Kanye «Ye» West en los MTV Video Music Awards, el presentador del programa de entrevistas Jay Leno lo invitó a su programa en parte para discutir el incidente. Fue la primera aparición pública de Ye desde la ceremonia.

Ye (entonces conocido por su nombre de nacimiento) dijo que las últimas 24 horas habían sido «extremadamente difíciles», ya que solo más tarde descubrió cuánto lastimó a Taylor Swift con sus acciones. Sin embargo, las cosas se pusieron mucho más intensas cuando Leno le preguntó cómo habría reaccionado su madre Donda, quien murió en 2007, ante el incidente. Después de una larga pausa, Ye se emocionó y habló sobre el propio «dolor» en la vida y cómo eso lo hizo arremeter. «Sí, obviamente me enfrento al dolor», dijo, «y muchas celebridades nunca se toman un tiempo libre y yo nunca me tomé el tiempo libre para realmente, ya sabes». [it’s just] música tras música, gira tras gira, y [it’s just] una pena que mi dolor haya causado el dolor de otra persona».

Aunque Ye nunca se disculpó con Swift durante la aparición, se disculpó formalmente en una publicación de blog publicada ese mismo día. «Ese fue el momento de Taylor y no tenía ningún derecho de quitárselo», escribió en su sitio web, según MTV. «Lo siento de verdad.»

Kanye West fue muy cercano a su madre

Aunque no habló directamente sobre su madre durante la aparición de Jay Leno en 2009, Kanye West aludió claramente a ella al hablar del «dolor» que había experimentado recientemente, ya que probablemente se refería a su repentina e inesperada muerte en 2007. el Ye de la vieja escuela recordará lo cerca que estaba de su madre y lo profundamente que lo afectó su muerte repentina a la edad de 58 años. Describió su primer álbum después de su muerte, «808s & Heartbreak», por ejemplo, como «un poco de autotune y mucha jodida vida», según MTV. «Este álbum fue terapéutico, es solitario en la cima».

Además, muchos teorizaron que su uso revolucionario del autoajuste, que rara vez se había usado en el rap en ese momento, era una forma de transmitir sus emociones profundas y complejas de una manera que no podía a través del rap, según Miscellany News.

Durante la aparición de Leno, mientras recordaba a su madre, Ye también habló sobre cómo tenía la intención de crecer y mejorar como persona a partir de la experiencia. «Después de esto, necesito tomarme un tiempo libre y analizar cómo voy a pasar el resto de esta vida», dijo Ye. «¿Cómo voy a mejorar, porque soy una celebridad y eso es algo con lo que tengo que lidiar, y si hay algo que pueda hacer para ayudar a Taylor y [in] el futuro ayuda a cualquiera, quiero vivir esto».

¿Cuál es el mejor programa de televisión basado en dramas de la vida real? – Encuesta exclusiva

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Cuando se trata de drama, Hollywood ha dominado la fórmula para crear televisión cruda, emocionalmente satisfactoria y absolutamente mordaz. Sin embargo, no todos los grandes dramas nacen enteramente de la imaginación de algún escritor. porque la verdad de verdad es (a veces) más extraño que la ficción, muchos de los programas dramáticos más comentados son una mezcla de lo real y lo falso.

Tomemos, por ejemplo, «The Crown», que según IMDb, narra la vida y el reinado de la reina Isabel II, y ha causado mucho alboroto entre la familia real. Aparentemente, los verdaderos miembros de la realeza, incluido el hermano de la princesa Diana, no son fanáticos de la descripción de Netflix de sus vidas y han provocado una discusión sobre si Netflix debería agregar un descargo de responsabilidad al comienzo del programa. Después de retroceder inicialmente en 2020, según The Guardian, Netflix ahora admitió y agregó el mensaje a los espectadores de que el programa solo está inspirado en hechos reales, según Daily Mail.

Cuando se habla de un gran drama de la vida real, «The Crown» seguramente no es el único. También hay cosas como «Inventing Anna», «Feud», «The Dropout» y «American Crime Story». Y si bien podemos decirle cuál de estos programas nos ha enganchado más, les pedimos a los lectores de Nicki Swift que voten por sus favoritos.

The Crown es el programa de televisión favorito basado en dramas de la vida real.

En cuanto a volver a contar el drama de la vida real, «The Crown» reina supremamente. De los 587 lectores de Nicki Swift que respondieron la encuesta, 203 (38,5%) votaron por la serie de Netflix. «The Crown», que acaba de estrenar su quinta temporada en noviembre, también está ganando en otros escenarios. En 2020, «The Crown» rompió el récord del programa más visto en una semana, acumulando 3360 millones de minutos de tiempo de visualización, según The Hollywood Reporter. Si bien la temporada más reciente de «The Crown» no ha igualado exactamente sus altas calificaciones anteriores (según Express), recibió un aumento del 800% en las vistas luego de la trágica muerte de la reina Isabel II, según Variety.

El siguiente es «American Crime Story», que quedó justo debajo de «The Crown» con 200 (34,07%) de los votos. Desde 2016, esta serie de antología ha regalado a los espectadores tres iteraciones, que incluyen «The People v. OJ Simpson», «The Assassination of Gianni Versace» y, más recientemente, el «Impeachment» inspirado en Bill Clinton, según IMDb.

«Inventing Anna» ocupa el tercer lugar con 89 (15,6%) de los votos. La serie de Netflix rastrea el viaje de Anna Delvey de infiltrarse en círculos adinerados y estafar a conocidos bien intencionados y a miles de bancos, según ABC 13. Finalmente, en cuarto y quinto lugar están «Feud» y «The Dropout», que recibieron 49 (8,35). %) y 46 (7,84%) de los votos. Los programas vuelven a contar la enemistad de toda la carrera de Bette Davis y Joan Crawford y la caída de la exfundadora farmacéutica y estafadora Elizabeth Holmes, respectivamente.

El programa de televisión sobrenatural que Taylor Swift casi protagonizó como invitada

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Taylor Swift no es solo una cantante, sino una artista con innumerables créditos en pantalla para agregar a su impresionante filmografía. Ella, por supuesto, protagoniza sus videos musicales e incluso dirigió varios, como «Mine», «The Man» y «Cardigan». Para poder transmitir los mensajes en sus videos, Swift obviamente necesita actuar un poco, y lo ha llevado a pantallas más grandes como la televisión y las películas. Más recientemente, Swift apareció en «Amsterdam» de 2022, pero también interpretó la voz de Audrey en «The Lorax» y una tonta estudiante de secundaria enamorada junto a su ex, Taylor Lautner, durante «Valentine’s Day».

Al principio de su carrera, Swift también hizo algo de televisión fuera de las apariciones en programas de entrevistas. Como muchas celebridades, Swift apareció en un procedimiento; interpretó un papel en un episodio de la serie original «CSI» en 2009. Sin mencionar que apareció en «Saturday Night Live» como algo más que una invitada musical en algunos sketches. Pero ser estrella invitada en una serie sobrenatural es algo que Swift nunca hizo, pero eso no significa que los showrunners no lo intentaron.

‘The Vampire Diaries’ quería a Taylor Swift como estrella invitada

«The Vampire Diaries», un programa de fantasía sobrenatural que se emitió en The CW, salió durante el resurgimiento de los medios de comunicación sobre vampiros a fines de la década de 2000, gracias a «Crepúsculo». Basado en la serie de libros también llamada «The Vampire Diaries», Nina Dobrev interpretó a la protagonista, Elena, una humana enamorada de dos hermanos vampiros llamados Stefan (Paul Wesley) y Damon (Ian Somerhalder). «The Vampire Diaries» tuvo muchas estrellas invitadas a lo largo de sus ocho temporadas. Según BuzzFeed, Hayley Kiyoko, Bianca Lawson, Stephen Amell y McKenna Grace aparecieron en la serie en diferentes momentos. Pero Taylor Swift fue la estrella invitada que nunca fue.

MTV News informó que Dobrev habló sobre la situación en 2020. «Recuerdo que desde el principio, escuchamos que Taylor Swift era fanática del programa», le dijo a E! Pop de noticias de la mañana. «Y luego los productores intentaron escribir un papel para ella», recuerda Dobrev que Swift no reservó el papel debido a su apretada agenda. «Obviamente, no funcionó en cuanto al cronograma», dijo Dobrev. «Ella no estaba en el programa». El actor de «Vampire Diaries» estuvo de acuerdo en que Swift era «sorprendente» cuando se trataba de posibles estrellas invitadas y dijo que Swift «hubiera sido genial» en el programa.

Taylor Swift habría interpretado a un vampiro, por supuesto

El afamado guionista Kevin Williamson escribió las icónicas películas de terror para adolescentes de los 90 «Scream» y «Sé lo que hicisteis el último verano». También creó y escribió «The Vampire Diaries» para televisión. Le dijo a E! News mientras se emitía la temporada 1 en 2009, que en realidad escribió un papel destinado a Taylor Swift en esa temporada. Estaba «desesperado por tener [Swift] ven a interpretar a un vampiro» y pretendía que Lexi, el mejor amigo de Stefan, fuera Swift. Lexi finalmente fue interpretada por Arielle Kebbel, quien apareció en varios episodios a lo largo de la serie, como un vampiro, un fantasma y una entidad útil para Stefan.

«¿No sería ella una Kirsten Dunst increíble al estilo de ‘Entrevista con el vampiro’?», dijo Williamson sobre lo que imaginó para Swift y «The Vampire Diaries». tratando de conseguirla. ¡Mataría por tenerla en el programa!» Y a pesar de que Dobrev dijo que hubo conflictos de programación que no permitieron que sucediera este papel, Williamson dijo que Swift era «demasiado grande» para aparecer en la serie en una parte tan pequeña. Sin embargo , a pesar de que Williamson lamentó que Swift era una gran estrella para aparecer en «The Vampire Diaries», Swift hizo un cameo para un programa de televisión en 2013. Apareció en «New Girl» como la chica que detiene la boda. , Elaine, que se escapa con el prometido arreglado de Cece, Shivrang, durante su ceremonia. Muy «Habla ahora» de ella, por supuesto.

El exempleado de Ellen DeGeneres defiende su trato hacia el personal del programa de entrevistas

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La reputación de Ellen DeGeneres nunca ha sido la misma desde que fue acusada de maltratar a sus empleados y crear un ambiente de trabajo «tóxico». Pero ahora, años después, al menos una persona que anteriormente trabajó para el presentador del programa de entrevistas ha salido en su defensa. Kalen Allen, quien fue una parte importante de «The Ellen DeGeneres Show», participó en el podcast de Brandi Glanville para dejar las cosas claras sobre su propio experiencias. Glanville no es ajena a la controversia, por lo que probablemente sea el espacio más seguro que Allen podría encontrar.

En 2020, BuzzFeed News informó sobre algunas historias verdaderamente inquietantes de ex miembros del personal de «The Ellen DeGeneres Show». Algunos dijeron que fueron despedidos por tomar licencia médica o faltar al trabajo para asistir a funerales familiares, por ejemplo. Los empleados también afirmaron, según BuzzFeed, que no se les permitía hablar directamente con DeGeneres si la veían. Algunos ex empleados también dijeron que habían experimentado racismo mientras trabajaban para el programa. Más tarde, DeGeneres se disculpó con el personal y la productora hizo cambios en el personal, según BBC, pero el programa finalmente llegó a su fin.

Sin embargo, a diferencia de los empleados que hablaron con BuzzFeed, Allen tiene buenos recuerdos de su trabajo en el programa.

Kalen Allen tuvo un «tiempo increíble» trabajando con Ellen

El ex empleado de «The Ellen DeGeneres Show», Kalen Allen, finalmente decidió decir su verdad sobre lo que sucedió detrás de escena en el podcast «Unfiltered» de Brandi Glanville. «Solo puedo hablar desde mi experiencia», dijo, «porque la verdad para mí fue que la pasé increíble en el espectáculo». Allen no está diciendo que los ex empleados no estaban diciendo la verdad, solo que no necesariamente la vio. «No estaba en la oficina todos los días y luego, cuando lo estaba, no siempre estaba cerca de ella para saber lo extremo de todo… fue un momento tan delicado».

Al final del día, el mundo del espectáculo es una industria difícil, y tal vez no todos estén hechos para esa vida, sugirió Allen. «Creo que también trabajar en Hollywood se vuelve muy complicado porque tienes esta burbuja de personas, pero también tienes a todas estas personas que viven en el mundo real y viven en Hollywood… y a veces esos mundos chocan porque son tan vastamente diferente.»

Por lo que vale, Allen no era parte del equipo detrás de escena, era un talento en el aire que DeGeneres trajo al programa después de ver su canal de YouTube. “Ellen y yo teníamos una relación diferente, éramos muy unidos y lo seguimos siendo por el hecho de que ella me trajo”, reconoce. Cuando el programa finalmente terminó, escribió en Gorjeo«Ella fue mi campeona y, lo más importante, mi amiga desde el primer día».

Al Roker revela la seria razón detrás de su ausencia en el programa Today

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Al Roker está actualizando a los fanáticos sobre su condición luego de una ausencia prolongada en el programa «Today». El periodista y personalidad de la televisión apareció por última vez en el programa el 4 de noviembre de 2022, según The US Sun. Desde entonces, los espectadores se han dado cuenta de la continua ruptura de Roker con este papel. El 12 de noviembre de 2022, Roker usó Instagram para celebrar el Día de los Veteranos y apoyar a la organización sin fines de lucro Feeding America. Los usuarios de las redes sociales enviaron mensajes positivos en respuesta, diciéndole a Roker que esperaban verlo pronto en «Today». «Está bien, Al, todo el mundo parece preocupado por ti. Espero verte de nuevo en el aire la semana que viene», escribió un usuario.

Unos días después, Roker publicó un clip de su programa «The More You Know», y los fanáticos curiosos intervinieron nuevamente para ver cómo estaba Roker. «¿Dónde estás, Al? Te extrañamos», dijo uno, mientras que otro comentó: «Extrañé verte y espero que estés bien». El 11 de noviembre de 2022, un usuario de Instagram le preguntó a la esposa de Roker, la periodista Deborah Roberts, si Roker estaba bien. Roberts luego dijo en respuesta, «ahh, gracias por esto. Está un poco bajo el clima, pero está bien».

Ahora, Roker está hablando públicamente sobre su estado luego de esta preocupación de la audiencia de «Today».

Al Roker está ‘en camino a la recuperación’ luego de coágulos de sangre en su pierna y pulmones

Al Roker está compartiendo los detalles detrás de su reciente ausencia del programa «Today». El locutor reveló en una publicación de Instagram del 18 de noviembre de 2022 que no ha estado al aire porque ha estado recibiendo tratamiento por coágulos de sangre en la pierna y los pulmones. «La semana pasada ingresé en el hospital con un coágulo de sangre en la pierna que envió algunos coágulos a mis pulmones», escribió Roker junto a una imagen de un ramo de flores. «Después de algunos golpes médicos, soy muy afortunado de estar recibiendo una atención médica excelente y en camino a la recuperación. Gracias por todos los buenos deseos y oraciones y espero verlos pronto», agregó Roker antes de desearles a todos un buen día. fin de semana.

Los compañeros presentadores de NBC se apresuraron a mostrar su apoyo a Roker en los comentarios de esta publicación. «Eres la persona más fuerte que conocemos. ¡Te extrañamos y te veremos pronto!» escribió Savannah Guthrie. Craig Melvin intervino y escribió: «Te amo hermano… ¡no puedo esperar para tenerte de vuelta!». Y Hoda Kotb agregó: «Al Roker, apresúrate a volver con nosotros… contando los días xoxoxo». La esposa de Roker, Deborah Roberts, expresó su agradecimiento «por la atención médica de primer nivel y los guerreros de oración» que han ayudado a Roker en el camino. «Te amamos mucho, dulce Al y estamos ansiosos por llevarte a casa», agregó Roberts.

Aquí está la esperanza de que Roker tenga un camino suave y rápido hacia la recuperación.

La vida de Jay Leno desde la niñez hasta la estrella de un programa de entrevistas

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El siguiente artículo incluye breves menciones de acusaciones de abuso infantil y racismo anti-asiático.

Jay Leno podría ser conocido por sus años en la televisión nocturna y su costosa colección de autos hoy en día, pero antes de encontrar su camino en la comedia, el presentador de televisión era solo un niño que trabajaba en un autoservicio. «Durante toda la escuela secundaria, trabajé en McDonald’s», escribió Leno en su libro infantil de 2005 «Cómo ser el niño más divertido del mundo entero (o solo en tu clase)». También explicó que la compañía de comida rápida fue en realidad su primera experiencia en el mundo del espectáculo. «McDonald’s organizó un programa de talentos regional», recordó, y agregó que escribió una rutina de comedia con otro empleado. Ganaron el premio de $ 150 y la competencia se convirtió en el primer momento de Leno en el centro de atención, demostrándole que realmente podía ganarse la vida siendo divertido.

Regresó a su primer lugar de trabajo años después para «60 Minutos» y se puso el viejo uniforme, solo para revivir esos días en McDonald’s. «Sabes, es como andar en bicicleta, de verdad. Realmente nunca se olvida», observó Leno, volteando hamburguesas y repartiendo papas fritas a clientes reales. «Los tiempos son difíciles», bromeó con una mujer en el autoservicio. «Ya no estoy en ‘The Tonight Show’, tuve que volver aquí».

Siga leyendo para obtener más información sobre el ex presentador nocturno y cómo Jay Leno se convirtió en un nombre familiar.

Jay Leno rechazó su primer papel en una película

Aunque Jay Leno obtuvo su primer papel en una película en «Silver Bears» de 1977, cínicamente rechazó la oportunidad cuando se le ofreció por primera vez.

«Todavía me sorprende cómo obtuve el papel», escribió el comediante en su autobiografía de 1996 «Leading with My Chin», recordando que acababa de pasar el rato en The Comedy Store cuando un extraño se le acercó. «Tienes buena cara para una película. ¿Te gustaría estar en una película?» preguntó el tipo, ofreciéndose a llevarlo a Suiza. Suponiendo que el hombre pensó que era un trabajador sexual masculino y no estaba haciendo una oferta real del mundo del espectáculo, Leno tiró su número a la basura. Sin embargo, la próxima vez que se encontraron, este misterioso extraño le dio el número de teléfono de una oficina de producción legítima.

«De repente, me di cuenta de que podría estar en el nivel», recordó Leno. Una vez que llamó, la estrella se dio cuenta de que el hombre era el director Ivan Passer. «¡Como un idiota, me había estado burlando de un director de verdad!» Leno explicó. «Él había visto mi actuación y pensó que yo era el adecuado para la película. Por suerte, todavía me quería». Solo una semana después, la promesa del director se hizo realidad y Leno volaba a Suiza, donde actuaría junto a Michael Caine, Cybill Shepherd, Louis Jourdan, Martin Balsam, Tony Massia y Tommy Smothers.

Es conocido por su colección de autos.

Como uno de los mayores entusiastas de los autos famosos en el mundo, Jay Leno tiene más de 300 vehículos clásicos e incluso tuvo su propio programa sobre autos, acertadamente llamado «Jay Leno’s Garage». Como le dijo el comediante al Daily Mail, su obsesión comenzó cuando era un adolescente y necesitaba un automóvil para pasar un tiempo a solas con las chicas. «En nuestros días, tenías que conducir hasta la casa de una niña, convencerla de alguna manera de que se quitara la ropa cuando sus padres no estaban allí», explicó Leno, y agregó que los jóvenes de hoy en día tienen iPhones y computadoras, por lo que no entenderían. «Pero yo vivía en una zona rural, la parte alta de la ciudad estaba a siete millas… Así que el automóvil, la motocicleta, cualquier medio de transporte como ese, era la máxima libertad. Podías salir».

Su primer vehículo cuando era adolescente en Massachusetts fue un Ford de 1934, y trabajó en un distribuidor de Rolls-Royce, Bentley y Mercedes-Benz durante la universidad. Ahora que es una estrella, la colección de Leno ha crecido para incluir 189 autos y 168 motocicletas, a partir de 2020, como un auto de carreras a vapor de 1906 y un vehículo antiguo hecho de un tanque que valen millones de dólares. También ha sido propietario de versiones anteriores de coches eléctricos, por lo que quizás colaboró ​​con Elon Musk y es un famoso propietario de Tesla.

«He tenido tres autos de energía alternativa durante años», escribió Leno para Popular Mechanics en 2007. «… Cada uno es una manifestación continua de una idea brillante. Lamentablemente, todos estaban muy adelantados a su tiempo y los tres hacen ha fallado.»

Jay Leno se peleó con David Letterman

Aunque Jay Leno comenzó apareciendo en programas de entrevistas como «Late Night with David Letterman», los antiguos amigos se convirtieron en rivales cuando Leno fue elegido para reemplazar a Johnny Carson en «The Tonight Show» en lugar de David Letterman en 1992. La disputa incluso inspiró un libro y una película para televisión.

En una docuserie de CNN de 2021, se reveló que la mayoría de las personas asumieron que Letterman obtendría el trabajo, según People. «Dave es la elección obvia, se ha sentado en ese escritorio, ha sido un soldado leal… ¿qué más necesitas?» El productor ejecutivo de Letterman en ese momento, Rob Burnett, reflejado en «The Story of Late Night». Pero Leno había firmado un contrato secreto con NBC que le aseguraba el papel. «Tratar con Dave se había vuelto molesto y agotador, y él podía ser innecesariamente grosero con la gente de la red», afirmó el exvicepresidente de NBC, Rick Ludwin. «… ¿Entonces eso influyó en mi decisión de ir con Jay Leno sobre Dave Letterman? Apuesto a que sí».

«La idea de que hubo una gran brecha entre Dave y yo, sí, por supuesto que la hubo», escribió Leno más tarde en The Hollywood Reporter. «Creo que Dave se sintió muy triste porque no obtuvo ‘The Tonight Show'». Sin embargo, insistió en que su espíritu competitivo significaba que apreciaban el trabajo del otro. «Ya sea que se trate de dos equipos deportivos o dos boxeadores, pueden hablar mal entre sí, pero eso no significa que no se respeten», agregó Leno, enfatizando que es importante tener una piel dura en el mundo de la comedia. «… Creo que había una admiración mutua».

Legalmente no podía bromear sobre Michael Jackson.

Cuando todos los demás presentadores nocturnos hacían bromas sobre Michael Jackson durante el juicio por abuso de menores del cantante en 2005, a Jay Leno no se le permitió. Como informó The Guardian, el equipo legal del Rey del Pop había llamado a Leno para hablar sobre sus experiencias con el acusador de 13 años de Jackson, quien supuestamente le había dejado mensajes de voz escritos y habló con él por teléfono en 2000.

«No me pidieron dinero ni envié nada», aclaró Leno en su testimonio, el mismo día que Chris Tucker subió al estrado, aunque el presentador de televisión admitió que encontró un poco extraños los cumplidos del niño: «La voz Los correos que recibí fueron: ‘Oh, soy un gran admirador, eres el mejor’, demasiado efusivo para un niño de 12 años», explicó. «¿Para un comediante de unos 50 años? No soy Batman. Parecía un poco inusual, ¿sabes a lo que me refiero?» Sin embargo, Leno concluyó que el chico solo tenía una manera forzada de hablar.

Dado que estaba testificando en defensa de Jackson, Leno legalmente no podía hablar de eso en su programa, pero el cómico eludió esa cláusula al traer a otros comediantes como Roseanne Barr y Brad Garrett para que contaran chistes por él. Tan pronto como terminó su orden de mordaza, volvió al tema con su propio monólogo. «Está bien, sabes la peor parte de testificar, tuve que seguir al chimpancé. La silla de los testigos era un desastre», bromeó Leno (a través de Hoy), y agregó: «La defensa me llamó. Aparentemente nunca han visto esto programa.»

Si usted o alguien que conoce puede ser víctima de abuso infantil, comuníquese con Childhelp National Child Abuse Hotline al 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) o comuníquese con su servicios de chat en vivo.

El personal de Jay Leno fue despedido en la huelga de escritores

Jay Leno se ganó algunos enemigos durante las huelgas de guionistas de 2007-2008 cuando la NBC despidió a todo su personal en «The Tonight Show». Como informó Reuters, Leno aparentemente les había asegurado previamente que todos estarían bien en una llamada telefónica masiva.

«Éramos 80», recordó un miembro del personal. «Nos dijo que no nos asustáramos». El anfitrión supuestamente les dijo a sus empleados que cuidaría de ellos: «No puedo entrar en detalles, pero nadie dejará de pagar el auto o perderá su casa. Somos una familia». Si bien el miembro del personal agregó que probablemente ya deberían haber estado buscando un nuevo trabajo, confiaban en Leno. «Cuando el hombre más poderoso de la televisión te dice que te relajes, entonces te relajas», se quejó otro escritor, acusando a la estrella de dar bonificaciones decepcionantes también. «Él podría habernos cubierto al menos durante la Navidad. Eso hubiera sido bueno». Mientras tanto, el enfoque aparentemente frívolo de Leno con respecto a la huelga no lo hizo ganarse exactamente la simpatía de su personal. «Incluso bromeó diciendo que debido a la huelga de escritores, tenía más tiempo para trabajar en su colección de autos», afirmó un miembro del personal.

Leno era particularmente impopular en ese momento en comparación con presentadores de televisión como Conan O’Brien, quien pagó los salarios de casi 80 miembros del personal de producción de su propio bolsillo, según Variedad. Leno también fue llevado ante el Writers Guild of America en 2009 por acusaciones de que había violado las pautas del gremio al declarar en la televisión que había escrito sus propios monólogos en medio de la huelga, según Los Angeles Times.

Tuvo una infame disputa con Conan O’Brien

La disputa entre Conan O’Brien y Jay Leno se convirtió en noticia de primera plana en 2010 después de que O’Brien lo reemplazó como presentador de «The Tonight Show». Recapitulación rápida: con «The Jay Leno Show» como su nuevo comienzo, los índices de audiencia del programa flaquearon y los ejecutivos de NBC finalmente decidieron ofrecerle el concierto de las 11:35 p. m. a Leno, quien fue muy criticado por aceptarlo. Luego, el programa de O’Brien se retrasó hasta la madrugada, por lo que dejó NBC.

«Él fue y retomó ese programa y creo que en una situación similar, si los roles se hubieran invertido… Yo no habría hecho eso», dijo O’Brien a «60 Minutes» en ese momento, explicando que Leno esencialmente había «Entregué ‘The Tonight Show’ y se lo entregué a alguien públicamente y les deseé lo mejor y luego… seis meses después».

En una entrevista de julio de 2022 en el podcast «Club Random with Bill Maher», Leno insistió en que nunca planeó arruinar la versión de O’Brien de «The Tonight Show». «Eso no funciona», afirmó Leno, negando que haya habido ningún sabotaje. «No funciona de esa manera. Intentas hacer lo mejor que puedes, y no funcionó». También habló sobre por qué se quedó con NBC en lugar de unirse a otra cadena. «A veces, el zar que tienes es mejor que el que vas a tener… Simplemente pensé, vamos a jugar esto y ver qué sucede. Todo esto sucedió con bastante rapidez».

Jay Leno tuvo que disculparse por bromas racistas

Jay Leno tiene un largo historial de uso de estereotipos racistas sobre las comunidades asiáticas en sus monólogos, lo que finalmente reconoció en 2021 después de que los activistas pasaran 14 años pidiéndole que se disculpara.

Después de que Gabrielle Union fuera despedida de «America’s Got Talent» en 2019, por ejemplo, reflexionó sobre una broma racista que Leno había hecho sobre los restaurantes coreanos que servían carne de perro mientras él era juez invitado. «Siempre lo he tenido en alta estima, pero no estaba preparada para su broma», recordó Union a Variety, explicando sus acusaciones tóxicas en el lugar de trabajo contra el programa. «Me quedé sin aliento. Me congelé». Según los informes, «AGT» no actuó en ese momento, pero la anécdota de Union luego provocó una reacción violenta contra Leno, ya que el racismo anti-asiático aumentó y se convirtió en un tema de actualidad en medio de la pandemia de COVID-19.

«En el momento en que hice esos chistes, realmente pensé que eran inofensivos», dijo Leno en una llamada de Zoom de 2021 con Guy Aoki de Media Action Network for Asian Americans (a través de NBC News). «Me estaba burlando de nuestro enemigo, Corea del Norte, y como la mayoría de los chistes, había algo de verdad en ellos». También dejó en claro que no se había visto obligado a disculparse por sus comentarios. «No considero que este caso en particular sea otro ejemplo de cultura de cancelación, sino un error legítimo que hice de mi parte», dijo Leno, agradeciendo a MANAA por aceptar sus disculpas. «Espero que la comunidad asiático-estadounidense pueda aceptarlo también, y espero poder estar a la altura de sus expectativas en el futuro».

Ha estado casado por más de 40 años.

La historia de amor de Jay Leno con Mavis Leno comenzó en The Comedy Store en 1976. «La primera vez que fui, nos sentaron en el centro de la primera fila, eso significa que estás tan lejos del cómic. Y allí estaba Jay», le dijo a Los Angeles Times en 2014, señalando que él la reconoció más tarde esa noche. «… Él dijo: ‘¿Eres esa chica de enfrente?’ Y dije: ‘Sí, ese fui yo'».

Luego de meses de noviazgo, el comediante le propuso matrimonio explicando que su póliza de seguro también la cubriría a ella si estuvieran casados. «No es el más romántico. Mavis ni siquiera recibió un anillo de compromiso», observó Jay, aunque luego le compró un anillo de diamantes. Los dos se casaron en 1980, pero por su parte, Mavis nunca tuvo planes de casarse antes de conocer a su futuro esposo famoso, como le dijo a People en 1987. «Pero con Jay», explicó, «comencé a darme cuenta de que esto Fue la primera vez que estuve con alguien en la que tuve la sensación perfecta y tranquila de haber llegado a mi destino».

A lo largo de los años, Mavis se ha hecho conocida por su filantropía y compromiso con los problemas de la mujer en todo el mundo. Como parte de la junta directiva de Feminist Majority Foundation, ha luchado particularmente en nombre de las mujeres en Afganistán. «Siempre les digo a los chicos cuando conocen a una mujer: ‘Cásate con tu conciencia'», dijo Jay Personas en 2019. «‘Cásate con alguien que sea la persona que desearías ser, y todo saldrá bien'».

Jay Leno se recupera de quemaduras graves luego de un incendio en un automóvil

En noviembre de 2022, uno de los amados autos de Jay Leno se incendió en su garaje y lo dejó hospitalizado. «Tuve algunas quemaduras graves por un incendio de gasolina. Estoy bien», anunció el comediante en un comunicado después de que se conoció la noticia, según Variety. «Solo necesito una o dos semanas para recuperarme».

Justo antes de que el incidente llegara a los titulares, la emergencia médica dejó al presentador de televisión sin poder presentarse en una conferencia en Los Ángeles que estaba programada para el 13 de noviembre, ya que Gente informado. Leno, conocido por su ética de trabajo incansable, le hizo saber al lugar que no podía asistir debido a su salud. «Todo lo que sabemos es que está vivo, así que nuestras oraciones están con él y su familia esta noche», declararon en parte los organizadores.

Un amigo y antiguo empleado, George Swift, le dijo más tarde a Access que Leno había estado reparando un vagón de vapor cuando ocurrió el incendio. «El vapor se hace con gas, y lo rociaron con un poco de gas y se encendió», explicó, diciendo que el cómico lo había llamado poco después del incidente. Swift también aseguró a los fanáticos que Leno nunca perdió el conocimiento y que estaba siendo atendido en un centro de quemados. «Es un tipo duro, va a estar bien», agregó Swift. «No es nada que ponga en peligro su vida. Está de muy buen humor, pero ya sabes, va a llevar un tiempo».

Qué pasó con estas estrellas de Grey’s Anatomy desde que dejaron el programa

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«Grey’s Anatomy», el drama médico de mayor duración en la historia de la televisión en horario estelar, ha mantenido a los espectadores cautivados y al borde de sus asientos desde 2005, y no muestra signos de desaceleración. «Creo que quizás hace ocho temporadas dejé de pensar en [the ending]», dijo la creadora de la serie Shonda Rhimes Personas en 2022. «No hay nada que haya cambiado porque no había nada que cambiar». En 2019, la estrella del programa Ellen Pompeo insistió en que tampoco estaba pensando en la línea de meta. Como dijo en Gente, «¿Cómo te alejas de un golpe? Los fanáticos dictarán cuándo termina el programa». Dicho esto, se ha hablado de que su personaje, Meredith Grey, aparecerá en menos episodios de la temporada 19, que comenzó en octubre de 2022.

Si bien las historias dramáticas sin duda hacen que los espectadores regresen año tras año, no hay duda de que todos los actores también aportan algo especial a la mesa de operaciones. Y con la Temporada 19 de «Anatomía de Grey» en marcha y la forma muy obvia en que les están dando a los espectadores esa sensación de flashback de la Temporada 1, parece apropiado mirar hacia atrás en la larga historia de la serie y todas las estrellas que adornaron el programa, hicieron un impacto, luego pasó a otras cosas. Esto es lo que les sucedió a estas estrellas de «Anatomía de Grey» después de dejar el programa.

Sandra Oh lo mató en Killing Eve

Desde el comienzo de «Anatomía de Grey», Meredith Gray y Cristina Yang, interpretada por Sandra Oh, vieron algo de sí mismas la una en la otra. Es posible que no se hayan convertido rápidamente en amigos debido a la naturaleza competitiva de sus trabajos, pero había un respeto mutuo allí. No pasó mucho tiempo antes de que los dos se convirtieran en la «persona» del otro, el que los ayudó a superar todo el dolor y la tragedia que soportaron mientras se convertían en superestrellas en el campo de la medicina. Es por eso que la salida de Cristina del programa fue una de las más difíciles de soportar para los espectadores. De hecho, Oh recibió el premio People’s Choice en 2015 al personaje de televisión favorito que más extrañamos por su personaje de Cristina.

Oh le dijo a The Hollywood Reporter que no se arrepentía de haber dejado el programa y que estaba abierta a nuevas posibilidades. «Me han dado un regalo tan generoso en los últimos 10 años y, en este momento de mi vida, elijo no vivir mi vida con miedo», dijo.

La última aparición de Oh fue en la temporada 10, y ciertamente no hubo escasez de papeles para ella a partir de ahí. Ese mismo año, 2014, apareció en la pantalla grande de la película «Tammy», protagonizada por Melissa McCarthy. Desde 2015 hasta 2022, tuvo papeles recurrentes en varias series, incluido el papel protagónico en la serie de suspenso británica «Killing Eve» en 2018. Por su papel de Eve, Oh recibió múltiples nominaciones al Emmy a la mejor actriz principal en una serie dramática.

TR Knight es una estrella del escenario y la pantalla

Una de las salidas de personajes más desgarradoras de «Grey’s Anatomy» fue la de George O’Malley, también conocido como 007, interpretado por TR Knight. La interpretación de Knight de este desafortunado desvalido, que se convirtió en un médico excepcional, a pesar de que casi mata a un paciente en una de sus primeras cirugías (de ahí el apodo de «licencia para matar»), capturó los corazones de los espectadores y los hizo apoyar a George. En 2007 fue nominado a Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática al Emmy.

Desafortunadamente, en la temporada 5, la tragedia golpeó a O’Malley, quien fue atropellado por un autobús. Pero, ¿por qué los escritores matarían a un personaje tan popular? De acuerdo a Semanal de entretenimiento, fue decisión de Knight irse, aunque ciertamente hubo muchos problemas en torno a su partida. Primero, hubo un incidente con el coprotagonista Isaiah Washington, quien fue despedido luego de que supuestamente dirigiera un insulto homofóbico a Knight. Luego, Knight luchó con su decisión de cuándo y cómo salir del armario públicamente. Le dijo al medio que sentía que no estaba siendo apoyado, mientras que Rhimes sostuvo que ese no era el caso. Entonces, esto, junto con la sensación de que George había reducido el tiempo de pantalla, lo llevó a irse.

Desde que dejó «Grey’s», Knight ha realizado producciones dentro y fuera de Broadway y ha conseguido papeles en «The Good Wife», «The Catch», «Genius» y «The Flight Attendant». Knight también tuvo la oportunidad de volver a trabajar con Ellen Pompeo en «Grey’s Anatomy» cuando apareció en la secuencia de sus sueños cuando ella luchaba por su vida.

Isaiah Washington siguió adelante después de un escándalo

El Dr. Preston Burke, interpretado por Isaiah Washington, fue uno de los personajes originales de «Grey’s Anatomy». Burke era un cirujano cardiotorácico brillante con una personalidad mayoritariamente tipo A que podía soltarse el pelo de vez en cuando sin dejar de mantener sus altos estándares morales, al menos en su mayor parte. Si bien no era el mejor en la navegación de las relaciones, especialmente con George O’Malley, a quien no le gustaba al principio y no lo ocultó, finalmente se dio cuenta. En un momento, O’Malley incluso se mudó con Burke.

El tiempo de Washington en «Anatomía de Grey» llegó a su fin después de que supuestamente usó un lenguaje homofóbico con respecto a TR Knight durante una acalorada discusión con Patrick Dempsey. En una declaración a People, Washington se disculpó por usar la palabra. En una entrevista separada con Larry King, dijo que la palabra no estaba dirigida a Knight. Washington fue liberado de la serie después de la tercera temporada.

Desde que dejó el programa en 2007, el mismo año en que el actor apareció como parte regular de la serie de corta duración «Bionic Woman», Washington consiguió papeles en programas de televisión como «The Cleaner» y «Law & Order: LA» y películas que incluyen «The Undershepherd», «Blue Caprice» y «Blackbird». También apareció en cinco temporadas de la popular serie de ciencia ficción «The 100». Su concierto más reciente, «P-Valley», también tuvo un final abrupto. Según CheatSheat, afirmó en Instagram en diciembre de 2021 que fue despedido del programa por declaraciones que hizo sobre la vicepresidenta Kamala Harris.

Patrick Dempsey saltó al volante

Puede que hayan pasado siete años desde que el Dr. Derek Shepherd respiró por última vez en «Grey’s Anatomy» en 2015, pero los fanáticos del programa nunca olvidarán «McDreamy» y el impacto que tuvo en la vida y el programa de Meredith Grey. Por sorprendente que haya sido verlo partir, Patrick Dempsey le dijo a Entertainment Weekly que parecía el momento adecuado para seguir adelante, a pesar de que todavía tenía un contrato con «Greys». Pero a medida que pasó el tiempo, se reveló más sobre su partida, y algunas de las cuentas que aparecen en el libro de Lynette Rice de 2021 «Cómo salvar una vida: la historia interna de Grey’s Anatomy» pintan una imagen menos alegre. Como dijo el director James D. Parriott sobre Shepherd: «Tenía este control en el plató donde sabía que podía detener la producción y asustar a la gente». Por otro lado, un escritor lo describió como un amor y un miembro de la tripulación dijo que era un «llanero solitario». Cualquiera que haya sido la verdad real, los ejecutivos del programa probablemente no pudieron ignorar a sus admiradores adoradores que rogaban por su regreso, y Dempsey regresó en 2020 y dos veces en 2021.

En 2016, Dempsey apareció en la película «Bridget Jones’s Baby»; en 2018 protagonizó la emocionante miniserie «The Truth About the Harry Quebert Affair»; y apareció en dos temporadas de «Devils». Además, está en «Ferrari» de Michael Mann, que se filmó en 2022. En ella, Dempsey interpreta a Piero Taruffi, un piloto de carreras de Italia.

Katherine Heigl hizo de la familia una prioridad

Katherine Heigl había estado en el negocio del entretenimiento durante más de diez años antes de que apareciera como Izzie Stevens en «Grey’s Anatomy» en 2005. Y continuó con otros proyectos durante su participación en el programa, protagonizando películas exitosas como «Knocked Up». y «27 vestidos». En 2007 ganó el Emmy a la Mejor Actriz de Reparto y, en un movimiento impactante, al año siguiente, Heigl rechazó la nominación por completo. «No sentí que me dieran el material esta temporada para garantizar una nominación al Emmy y en un esfuerzo por mantener la integridad de la organización de la academia», dijo en un comunicado obtenido por el Gold Derby de Los Angeles Times (vía Hoy) .

¿Por qué dejó «Anatomía de Grey»? Por supuesto, ha habido rumores, pero ella ha tratado de dejar las cosas claras. En el libro de Lynette Rice de 2021 «Cómo salvar una vida: la historia interna de la anatomía de Grey» (a través de The Daily Telegraph), Heigl dijo: «Comencé una familia y cambió todo. Cambió mi deseo de trabajar a tiempo completo. » Heigl estuvo en dos películas en 2010: «Killers» y «Life as We Know It». Después de eso, apareció en «Doubt», «Suits» y «Firefly Lane».

Las presiones que venían con el trabajo, la familia y el tribunal de la opinión pública le pasaron factura. Como compartió en una entrevista de 2021 con The Washington Post, buscó ayuda para su salud mental en 2015. Afortunadamente, encontró el equilibrio, disfrutando de su familia y su casa de campo en Utah.

Loretta Devine ha estado en programa tras programa

Loretta Devine, quien interpretó a Adele Webber, esposa del jefe de cirugía Richard Webber, en «Grey’s Anatomy» tiene un currículum bastante impresionante en IMDb, que se remonta a principios de los 80. Y tiene una bonita estatua en su estante por su trabajo en «Grey’s». En 2012, el icono de Broadway recibió un Emmy a la mejor actriz invitada en una serie dramática y, curiosamente, no pasó mucho tiempo después de que su personaje fuera asesinado fuera del programa. En 2019, el actor se rió al respecto en una entrevista de People. «Obtuve un Emmy por este programa al mejor lugar invitado y luego me despidieron justo después de eso», dijo. «Me mataron con ese maldito Alzheimer». Pero, también compartió el actor, a veces no puedes entender el negocio y solo tienes que seguir adelante. Y eso es justo lo que ella hizo.

En 2012 y 2013 tuvo papeles regulares en «The Client List» y «The Doc Files», y lo que siguió fueron docenas de anuncios en programas de televisión y películas como «Comeback Dad» y «Welcome to Me». Y si crees que a ella le gusta el drama después de verla en «Grey’s», Devine protagonizó la hilarante comedia de situación «The Carmichael Show» de 2015 a 2017, tuvo 3 episodios en «Black-ish» y la friolera de 134 episodios haciendo el voz de Hallie McStuffins en «Doc McStuffins». Los otros créditos más recientes del actor incluyen «P-Valley» y «Days of Our Lives: Beyond Salem».

Eric Dane consiguió un papel importante en Euphoria

Si había alguien en el Seattle Grace (ahora Gray Sloan Memorial) que podía competir con Derek Shepherd en el departamento de belleza, era Mark «McSteamy» Sloan. Desafortunadamente, Sloan murió a causa de las heridas de un accidente aéreo en 2012. Parece que la decisión fue mutua entre el actor Eric Dane y los ejecutivos del espectáculo. «[A]Después de mucha consideración y conversaciones, él y yo hemos decidido que este es el momento adecuado para que termine su historia», dijo Shonda Rhimes en un comunicado a TVLine. En una entrevista de seguimiento con Entertainment Weekly, Dane señaló un proyecto específico: «The Last Ship», una serie de acción y drama que protagonizó durante cinco temporadas. «Me encantó hacer ‘Grey’s Anatomy’. Lo habría hecho hasta el episodio final, pero esto era algo que no podía dejar pasar», dijo.

Justo antes de que terminara «The Last Ship», Dane protagonizó «Grey Lady» y en 2021 protagonizó junto a Teri Polo «The Ravine». En lo que respecta a la televisión, Dane encontró su camino hacia otro programa ganador de un Emmy muy popular: «Euphoria». Con respecto a su experiencia en la exitosa serie de HBO, Dane dijo en «Today»: «Quieres que tu trabajo sea visto para que sea lo mejor de ambos mundos porque se ejecuta a un nivel tan alto y la gente se presenta». ¿Y en cuanto a cómo se siente acerca de ser llamado «McSteamy» hasta el día de hoy? «Me han llamado mucho peor, y creo que es un nombre que ha sido bueno para mí a lo largo de los años», bromeó.

Chyler Leigh le ha dado una oportunidad a la dirección

Cuando trajeron a Chyler Leigh a «Grey’s Anatomy» para interpretar a la media hermana de Meredith Grey, Lexie, les dio a los espectadores la oportunidad de ver un lado más suave y cariñoso de su dura protagonista… eventualmente. Lamentablemente, Lexie murió en el mismo accidente aéreo que mató a su antiguo novio, Mark Sloan. Y aunque su partida fue desgarradora para los espectadores, la razón por la que el actor abandonó el programa fue mucho menos dramática. En un comunicado enviado a TVLine en 2012, Leigh compartió que sentía que era hora de seguir adelante y agregó: «Mi experiencia en ‘Anatomía de Grey’ es algo que atesoraré por el resto de mi vida».

Después de que Leigh entregó su máscara y su uniforme, no pasó mucho tiempo antes de que usara una placa e interpretara a una detective en «Taxi Brooklyn», que solo duró una temporada. Al año siguiente, 2015, Leigh interpretó a Alex Danvers en «Supergirl», un papel recurrente, aunque no pudo usar una capa. El programa duró seis temporadas y el actor tuvo la oportunidad de sentarse en la silla del director en la temporada final. Leigh le dijo a ET: «Al ver todo el proceso y ser parte de él desde el comienzo del programa, simplemente captar las cosas y la historia, tener un amor por la narración de historias en general, siento que ya siempre estaba dirigiendo».

Leigh también apareció en cuatro episodios de la serie «The Flash» y, como informó Deadline en 2022, se unió a la serie de Hallmark «The Way Home».

Sara Ramírez se sumó al universo Sex and the City

Cuando Sara Ramírez fue elegida como Callie Torres hacia el final de la temporada 2 en «Grey’s Anatomy», quién sabía qué historias dramáticas se desarrollarían en torno a su personaje. De alguna manera, era un poco como un estudiante nuevo que causa revuelo en una escuela secundaria, pero en algún momento, Callie se convirtió en una parte respetada y valorada del hospital con conexiones reales con la mayoría de los otros personajes, sin mencionar el actor. fue aplaudido por su interpretación de un personaje que explora la bisexualidad.

Después de que Ramírez dejó el programa al final de la temporada 12, se declararon públicamente bisexuales. En la cumbre 40 to None de 2016, Ramírez compartió las intersecciones que dan forma a quienes son: «Mujer, mujer multirracial, mujer de color, queer, bisexual, mexicana-irlandesa estadounidense, inmigrante».

El actor continuó con su papel interpretando a la reina Miranda en «Sofia the First», que el actor de doblaje comenzó en 2012. En 2017, Ramírez lució un peinado nuevo y audaz (corte rapado a los lados) y se unió al elenco de «Madam Secretary» para interpreta a un estratega político en las temporadas 4 y 5, pero no regresaría para la temporada final. En 2020, NBC informó que el actor se declaró no binario. En 2021, se unieron al elenco de «And Just Like That», un spin-off de «Sex and the City».

Brooke Smith tiene una larga lista de créditos televisivos

La veterana actriz Brooke Smith se unió al elenco de «Anatomía de Grey» al final de la temporada 2 y continuó hasta algunos shows en la quinta temporada cuando su personaje fue cancelado. La Dra. Erica Hahn fue contratada como nueva jefa de cirugía cardiotorácica, pero también como el interés amoroso de Callie Torres. Pero según EW, a los ejecutivos no les gustó el personaje ni la pareja. «Desafortunadamente, no encontramos que la magia y la química con el personaje de Brooke se mantuvieran a largo plazo», dijo Shonda Rhimes.

Si bien la actriz tardó aproximadamente un año y medio en recuperar su orientación actoral, en 2010 comenzó a aparecer nuevamente en las pantallas de televisión en programas como «Criminal Minds», «Law & Order: Special Victims Unit» y «American Horror Story». .» Smith también consiguió papeles en la pantalla grande con «Labor Day», protagonizada por Kate Winslet e «Interstellar», protagonizada por Matthew McConaughey. En 2013, aterrizó en otra serie, «Road Hard», como habitual y de ahí siguieron llegando los papeles de invitada.

Uno de los papeles más notables de Smith llegó como una serie regular en el drama de David E. Kelley, «Big Sky» en 2020. Y cuando su trabajo no fue reconocido a través de una nominación al Emmy, la actriz tomó la decisión arriesgada y solicitó por sí misma. Como le dijo a IndieWire, aunque ha pagado sus cuotas durante una carrera de 30 años, eso no siempre importa en el mundo del espectáculo. «En Hollywood, o estás ganando gajillions o realmente no estás ganando mucho», dijo.

Jessica Capshaw se tomó un breve descanso

Jessica Capshaw podría ser considerada realeza de Hollywood —su madre es Kate Capshaw y su padrastro Steven Spielberg— pero dejó su propia marca en la industria cuando fue elegida como Arizona Robbins en «Grey’s Anatomy», una cirujana pediátrica abiertamente gay. Después de interpretar al personaje durante varias temporadas, Jessica le dijo a Yahoo! Life, «Nunca me hubiera imaginado que sería capaz de interpretar a un personaje que sentiría que hace tanto bien, ya sea que se trate de personas que sienten que el personaje resuena con ellos y hace que su día sea un poco más fácil verse representado. .»

La última aparición de Jessica fue en la temporada 14, cuando tuvo una pausa de dos años en la actuación, probablemente disfrutando del tiempo con su familia, que incluye un esposo y cuatro hijos. En el 2020, apareció en la película de Netflix, «Holidate» con Emma Roberts y en el 2022 estuvo en «Dear Zoe».

En marzo de 2022, Jessica compartió una foto adorable en su Instagram de ella y Camilla Luddington, la última de las cuales vestía una bata de médico, lo que generó preguntas de los fanáticos sobre el posible regreso de Jessica al programa. Por desgracia, fue una falsa alarma. Como Luddington le dijo a Extra, Jessica pasó por el set ese día, pero no se le permitió entrar debido a las regulaciones de Covid. «Lo siento. Lo sé. Cruzaré los dedos algún día también», agregó. Por ahora, puedes ver a Jessica Capshaw en la nueva serie dramática de 2022 «Tell Me Lies» que se transmite en Hulu.

Jerrika Hinton tiene ‘otros hierros en el fuego’

La temporada 9 de «Anatomía de Grey» fue un nuevo comienzo en más de un sentido. Después del accidente aéreo, un nuevo grupo de internos llega al hospital, incluida Stephanie Edwards, interpretada por Jerrika Hinton. Edwards, una doctora prometedora que superó una enfermedad infantil, se convierte en una heroína cuando salva a una niña de un incendio durante una toma de rehenes y sufre quemaduras que finalmente la obligan a abandonar el hospital. En cuanto a dejar el programa, la actriz le dijo a TVLine que estaba agradecida por la oportunidad y que le abrió muchas puertas. «Soy genuinamente incapaz de mirar hacia atrás en mi tiempo de esa manera y pensar con reservas de ‘Si tan solo…'», dijo.

Un año antes de su salida, Hinton conversó con «Good Day LA» sobre su papel en el programa y lo que tiene planeado más allá de la actuación. «Todavía escribo y todavía dirijo», dijo. «También soy fotógrafo y tengo algunos otros hierros en el fuego también».

Esos hierros y su ambición la hicieron trabajar continuamente, incluida una miniserie, «Flip the Script» y un papel regular en una nueva serie en 2018 en la efímera «Here and Now» con Tim Robbins. Ese mismo año hizo un par de películas como «A Majestic Christmas», que protagonizó, luego, en 2019, consiguió papeles recurrentes en «Doxxed» y «Servant». El proyecto más reciente de Hinton es interpretar a un agente del FBI en la serie «Hunters», un programa policiaco sobre cazadores de nazis.

Geena Davis usa su plataforma para el bien

La actriz de primer nivel Geena Davis ha sido una fuerza desde que hizo su debut en la pantalla grande junto a Dustin Hoffman en la icónica comedia «Tootsie». Cuando el ganador del Oscar fue elegido para la temporada 11 de «Anatomía de Grey», los espectadores y los críticos se entusiasmaron, y la especulación de que traer un arma grande se debió en parte a la partida de Sandra Oh. El personaje de Davis, el Dr. Herman, era un cirujano fetal con un tumor cerebral que trabajaba para transmitir sus conocimientos a Amelia Shepherd. Aunque su personaje se fue en 2011, regresó de visita en un episodio de la temporada 14.

En ese lapso, Davis tuvo un papel recurrente en la serie de televisión «El Exorcista» y apareció en la película «Marjorie Prime» con Jon Hamm. En 2019, se unió a «Glow» y «She-Ra and the Princesses of Power». La estrella de «Thelma & Louise» también tiene varios proyectos en proceso, incluido «Cowgirl’s Last Ride», en el que interpreta a una vaquera enferma que escapa de un hogar de ancianos para vivir sus últimos días.

Uno de los roles más importantes de Davis es el de defensora de los derechos de género con su organización, el Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios. Ella le dijo a People en 2020: «El objetivo es que los mundos ficticios que se creen reflejen el mundo real, que es mitad femenino e increíblemente diverso». Por el esfuerzo que ha puesto en educar y luchar por cómo se representa a las mujeres en los medios, recibió el Premio del Gobernador en la 74.ª edición de los Emmy en 2022.

Justin Chambers recibió una oferta que no pudo rechazar

Cristina Yang podría haber sido la primera «persona» de Meredith Grey en «Grey’s Anatomy», pero Alex Karev, quien estuvo en el programa desde el primer día, llevó el papel a otro nivel, especialmente cuando Cristina se fue. Por supuesto, hubo un momento en que vendió a Mere sobre su prueba de Alzheimer, pero también la ayudó a mantener su licencia médica. Aunque la última aparición física del actor Justin Chambers en «Grey’s» fue en 2019, Alex no se fue oficialmente hasta 2020 a través de cartas que les había escrito a sus amigos, relatando cómo había encontrado a Izzie y sus hijos, para gran confusión de muchos fanáticos acérrimos de Alex, que expresaron en Reddit que estaba fuera de lugar y que no les gustó el concepto de las letras.

Pero Chambers estaba listo para seguir adelante. Como le dijo a Deadline, había estado pensando en irse por un tiempo con la esperanza de diversificar su carrera. «Y ahora que cumplo 50 años y soy bendecido con mi notable esposa que me apoya y cinco hijos maravillosos, ahora es el momento», agregó. ¿Y qué mejor manera de comenzar ese viaje que interpretar a Marlon Brando en «The Offer», la miniserie sobre la realización del «Padrino»? Después de todo, como le dijo a USA Today, lo llamaron «Baby Brando» al principio de su carrera. Reconoció que interpretar a una leyenda así era una tarea difícil, pero estaba preparado para el desafío. «Quería esforzarme y hacer algo diferente», dijo.

Probablemente olvidaste que el hermano de Billie Eilish, Finneas, estaba en este gran programa

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Si bien Finneas O’Connell ciertamente se está haciendo un nombre en la música moderna, también presta su talento a un nombre aún más grande: Billie Eilish. El dúo dinámico son en realidad hermano y hermana, y sus carreras musicales están indisolublemente unidas, ya que O’Connell escribe muchas de las canciones de Eilish.

Por ejemplo, su exitoso sencillo debut, «Ocean Eyes», estaba destinado a la banda de O’Connell, The Slightlys. Según Vogue, Eilish se enamoró de la canción y «no podía sacársela de encima». [her] cabeza durante semanas». Como resultado, su hermano le permitió grabar la canción. Lanzó el sencillo en Soundcloud en noviembre de 2015 y explotó. Al momento de escribir este artículo, el exitoso sencillo tiene más de 56 millones de reproducciones en la plataforma.

Desde entonces, tanto Eilish como O’Connell han tenido un tremendo éxito comercial y de crítica. Ambos hermanos tienen numerosos premios en su haber, incluido un Oscar a la Mejor Canción Original gracias a su canción «No Time to Die», que sirvió como tema principal de la película de James Bond del mismo nombre. Mirándolos ahora, es difícil imaginar que sus comienzos fueron mucho más humildes.

Finneas era estudiante en William McKinley High

Allá por 2015, «Glee» transmitía su última temporada con bajos índices de audiencia. La serie tomó la interesante decisión de pasar su última temporada enfocándose tanto en los personajes principales originales como en un nuevo elenco. Entre los personajes más nuevos estaba Alistair, un ukelelista de pelo largo, cuya función principal era servir como interés amoroso. Curiosamente, el personaje fue interpretado por uno de los alumnos más distinguidos de toda la serie. Así es, Finneas O’Connell estuvo en la última temporada de «Glee» (a través de IMDb).

Mientras se transmitía la serie, O’Connell le dijo a Sweety High que se sentía «muy afortunado de haber sido parte de [the show].» O’Connell también se refirió a la diferencia entre estar en el plató de «Glee» y estar en el escenario con su banda. «Toco la guitarra además de cantar, y es toda música original, pero en ‘Glee’ Hago covers y me pongo a bailar y cantar, que también me encanta».

Vale la pena señalar que los episodios de «Glee» de O’Connell se emitieron antes de que «Ocean Eyes» comenzara a hacer olas, lo que significa que no era ni remotamente famoso en ese momento. En 2020, los fanáticos redescubrieron al ganador del Grammy en la exitosa serie, y no hace falta decir que Twitter fue todos encima de eso.

Los fanáticos se llenaron de alegría al descubrir que Finneas estaba en Glee

Si bien en estos días, Finneas O’Connell es un ganador del Oscar, comenzó su carrera como músico y actor en «Glee». Dado que solo estuvo en cuatro episodios (a través de IMDb), muchos fanáticos de la serie aparentemente olvidaron que alguna vez apareció en el programa. Después de que se redescubriera este hecho, Twitter se volvió loco por la revelación de que O’Connell era un ex alumno de William McKinley High.

Un usuario de Twitter escribió, «el hecho de que Finneas estuviera en Glee se siente como un sueño febril». Otro adicional«Mi vida ha cambiado para siempre desde que descubrí que @finneas estaba en Glee». La ironía de que O’Connell es uno de los exmiembros del elenco de «Glee» más exitosos a pesar de aparecer tan brevemente no pasa desapercibida para los fanáticos de la serie. Aun así, vale la pena recordar que O’Connell era solo un fanático de la serie en ese entonces. En 2015, O’Connell le dijo a TVLine que veía la serie principalmente con su hermana pequeña Billie Eilish. «Tu hermanita nunca piensa que eres genial, pero creo que en realidad pensó que yo era un poco genial por hacer esto».

Si bien se ha dedicado a cosas más grandes, ver que O’Connell comenzó en la serie clásica de culto es sin duda irónico, recordándonos que todos tuvimos primeros trabajos que dejamos en futuros currículums.

El programa de competencia de canto donde Miranda Lambert comenzó

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Miranda Lambert y Carrie Underwood tienen mucho en común. Por supuesto, ambos son dos de las estrellas más grandes de la música country, ambos son increíblemente talentosos, ambos deslumbrantes bombas rubias, ambos ganadores de múltiples premios y ambos mejores amigos.

Se han apoyado mutuamente en múltiples ocasiones, incluso en 2019 cuando Lambert expresó su apoyo a Underwood para ganar el prestigioso premio CMA Entertainer of the Year. «Lanzó su primer sencillo en 2005 y desde entonces la música country cambió para siempre. Esa voz icónica ha estado clasificando nuestros escenarios, listas de éxitos y televisores durante una década y media. La voz. Las piernas. Las canciones. La marca. La mamá. La esposa. La okie. La amante de Jesús. La bomba rubia que es Carrie», escribió Lambert en Instagram. Underwood luego le devolvió el favor en marzo después de que Lambert ganó el premio al Artista del Año en los Premios ACM 2022. «Hace mucho que Miranda ganó este premio, así que no podría estar más orgullosa de ella como hermana en este género musical y en esta industria», dijo Underwood en ese momento durante una conferencia de prensa entre bastidores (a través de ¡Hola!).

Pero hay una gran cosa en común que estos dos tienen que quizás hayas olvidado. ¡Ambos comenzaron en concursos de canto de televisión! Por supuesto, todos saben que Underwood compitió y ganó «American Idol» en 2005, pero ¿sabías que Lambert compitió dos años antes en un programa muy similar?

Miranda Lambert comenzó en Nashville Star

Puede ser difícil de creer porque Miranda Lambert se ha convertido en una superestrella de la música country por derecho propio, pero resulta que consiguió su pie en la puerta a través de un espectáculo muy similar a «American Idol». Ese programa se llamó «Nashville Star» y estuvo al aire durante seis temporadas desde 2003 hasta 2008, y originalmente se emitió en USA Network antes de que la última temporada diera el salto a NBC.

Lambert apareció en la primera temporada de la competencia de canto, ¡aunque la parte más impactante es que en realidad no ganó! El nativo de Texas llegó hasta la final, pero terminó en tercer lugar detrás del subcampeón John Arthur Martinez y el ganador Buddy Jewell (aunque Lambert ciertamente se rió el último al convertirse en la estrella mucho más grande que ambos). Aunque sin duda es el nombre más importante que jamás haya salido de la serie, también le dio una plataforma a personas como Chris Young (quien apareció en la temporada 4), así como a Kacey Musgraves y Whitney Duncan (quien apareció en la temporada 4) .

¿Y cómo es esto para una conexión aún mayor con el programa? En 2007, para la temporada 5, el ahora ex esposo de Lambert, Blake Shelton, apareció en el programa para probar las habilidades de juez que eventualmente mostraría en «The Voice», ya que apareció como juez durante una sola temporada.

Nashville Star se sintió como la universidad para Miranda Lambert

Miranda Lambert habló sobre su tiempo en «Nashville Star» en 2020 y explicó durante un chat de Country Radio Seminar que ir a competir en la competencia de canto era como su versión de irse a la universidad. «Estaba tan asustado de la [Dallas-Fort Worth airport]. ¿Cómo voy a navegar esto? Tengo que aterrizar en Nashville y vivir en una casa con 10 extraños. Básicamente lo traté como si me mudara a un dormitorio, supongo», Lambert, quien entonces solo tenía 19 años, compartió (a través de The Boot). «Eso es lo que era. Solo pensé: ‘Tengo que darlo todo. Estoy aquí, lo logré, lo intentaré'».

Pero aunque no ganó, Lambert capturó claramente los corazones de los jueces y espectadores. Una de sus actuaciones más notables se produjo a través de una canción original, «Greyhound Bound for Nowhere», que reveló en un VT que coescribió con su padre. Fueron actuaciones como esa las que atrajeron la atención de los ejecutivos de música de Sony, lo que la llevó por el camino para convertirse en una de las estrellas más grandes de la historia de la música country. «Toda mi valentía de los bares, todos los momentos en los que nadie escuchaba, la gente golpeaba las pelotas, la gente en el escenario y te abucheaba, pedía valses las 24 horas del día, los 7 días de la semana, era como si todo lo que había culminado llegara a ese momento», dijo. compartido de actuar frente a la nación. «Eso fue lo que me puso en este viaje».

Jimmy Kimmel casi abandona su programa por una solicitud específica de la red

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Jimmy Kimmel no ha ocultado su desagrado por el expresidente Donald Trump. En 2017, el presentador de «Jimmy Kimmel Live» criticó a Trump durante su monólogo de apertura, sugiriendo que el entonces presidente «arruinaba» al país todos los días. “Todo el mundo decía que no lo haría. [win]. Pero lo hizo. Y es emocionante porque este es tu hombre. Escogiste un caballo como 35-1 y de alguna manera valió la pena”, bromeó Kimmel. A veces dos o tres veces al día. No podemos seguir el ritmo. Las cosas salen de la nada. Todos los días, hay algo loco». El locutor nocturno continuó exclamando que los partidarios de Trump estaban siguiendo ciegamente al magnate de los negocios para fastidiar a los liberales.

A pesar de su aparente desaprobación de Trump, Kimmel invitó a la estrella de la telerrealidad a su programa durante su campaña presidencial. Sin embargo, eso no impidió que Kimmel criticara al político, ya que momentos antes de su entrevista, el comediante sugirió que Trump era un matón que tomó el «dinero del almuerzo de Jeb Bush y se subió la ropa interior hasta el cuello» (a través de Los Angeles Times) .

Ahora, Kimmel ha revelado que su abierta desaprobación de las acciones de Trump una vez lo llevó a una situación tensa con su ABC.

Jimmy Kimmel se defendió cuando se le pidió que minimizara sus críticas a Trump

Por su parte, Donald Trump también ha respondido a los disparos de Jimmy Kimmel. Durante un mitin de 2018, Trump dijo que el locutor «no tenía talento» e incluso sugirió que Kimmel era un admirador suyo antes de su candidatura a la presidencia. Trump pasó a criticar colectivamente a varios conversadores nocturnos, incluidos Jimmy Fallon y Stephen Colbert, y preguntó: «Honestamente, ¿estas personas son divertidas?»

Kimmel no se inmutó por los comentarios de Trump, ya que continuó atacando al ex presentador de «Celebrity Apprentice». Ahora, Kimmel ha revelado que una vez amenazó con alejarse de su programa ganador del Emmy después de que los ejecutivos de ABC le pidieran que bajara el tono de sus ataques contra Trump después de perder una gran parte de su base de fans. «Le dije: ‘Escucha… si eso es lo que quieres hacer, lo entiendo y no te lo envidio, pero no lo haré. Si quieres que otra persona sea la anfitriona del programa, eso es bien… conmigo», contó Kimmel durante una aparición en el podcast «Naked Lunch». Según Kimmel, la cadena retrocedió. «Sabían que hablaba en serio», continuó. «No podría vivir conmigo mismo».

En última instancia, parece que la intuición de Kimmel fue correcta. Según Rolling Stone, la presencia nocturna de Kimmel «se disparó» durante la presidencia de Trump y desde entonces se ha convertido en uno de los programas nocturnos de mayor duración en todas las redes principales.

Los comentarios del programa New Today de Hoda Kotb demuestran que está en buenos términos con Savannah Guthrie

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Los rumores de una disputa en curso entre los coanfitriones Hoda Kotb y Savannah Guthrie comenzaron a circular a principios de octubre de 2022. Según ET, los dos tuvieron algunos momentos de interacciones incómodas en los sets de su programa diurno. Además, Guthrie se perdió varios espectáculos en el verano, lo que generó especulaciones sobre su posible salida debido a la disputa.

Los rumores comenzaron cuando Guthrie estaba ocupada haciendo una ensalada con la autora de libros de cocina Elizabeth Heiskell. Kotb interrumpió a su coanfitrión y le preguntó si habían terminado con el proceso. Visiblemente molesta, Guthrie respondió que había terminado. «Sí, eso es todo. Seguir adelante. Seguiremos adelante, no tenemos tiempo para todo eso», comentó, según Distractify. Una fuente, según Suggest, habló sobre otra posible razón de su disputa, que gira en torno a la personalidad de «Today», Jenna Bush Hager. La fuente señaló que Hager fue la razón principal por la que el dúo se atacó entre sí. «Jenna dice ser la mejor amiga de Guthrie, pero cuando Savannah no está allí, se da la vuelta y se une a Kotb y los dos le disparan a Savannah», reveló la fuente.

Codirigir un programa puede ser ajetreado para los anfitriones, pero Kotd y Guthrie, una y otra vez, han demostrado por qué son tan buenos para manejar la presión. Para alivio de sus fanáticos, resulta que los rumores podrían no tener mucha sustancia para ellos. Kotb habló sobre su relación con Guthrie, lo que podría terminar con todos los rumores sobre su relación y una posible enemistad.

Hoda Kotb piensa que Savannah Guthrie es hilarante

Hoda Kotb se sinceró con People sobre compartir el escenario con su copresentadora, Savannah Guthrie. «No quieres estar al lado de Savannah», dijo Kotb. «Ella me lanza bombas durante el programa de que tengo mucho miedo de que me ría y me despidan». Guthrie estuvo de acuerdo y reveló que los dos «básicamente se ríen todas las mañanas».

Los anfitriones también revelaron su experiencia actuando para el episodio de Halloween del programa donde estaban frente a la cámara vestidos como acróbatas del Cirque du Soleil, presentando un espectáculo del que no estaban tan seguros. Kotb y Guthrie confesaron que tenían poca fe en sus habilidades sin experiencia en gimnasia. «Cuando ensayamos, los anillos estaban tal vez a tres pulgadas del suelo. Y luego vinimos aquí y dijimos, ‘Vaya, esos son realmente altos'», dijo Guthrie. Kotb estuvo de acuerdo y agregó que había una colchoneta debajo de ellos y que había una ambulancia esperando. «Nuestro único trabajo era aguantar porque no podían atarnos debido a todos nuestros increíbles movimientos», señaló Kotb. La mejor parte de trabajar juntos fue que podían «apoyarse el uno en el otro». Kotb dijo que uno de los dos podría tener un mal día, por lo que la otra persona siempre estaba ahí para equilibrar las cosas.

Kotb compartió: «Solo escuchamos. Creo que eso es todo. Alguien me dijo que la mejor manera de tener una amistad o criar hijos o hacer cualquier cosa son cuatro palabras. ‘Escucha y ama, ama, ama’. Eso es todo.»

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