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La verdad no contada de Miles Teller

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Miles Teller posando en la alfombra rojaMiles Teller tuvo una infancia bastante normal. Nació en Pensilvania, de mamá Merry Flowers y papá Mike Teller antes de mudarse por todo el país a estados como Georgia, Delaware y Nueva Jersey. Teller pasó el resto de su infancia en Lecanto, Florida, un lugar que todavía considera su hogar a pesar de que reside en Los Ángeles desde 2009.

Como estudiante y atleta con talento natural, la actuación ni siquiera estaba en el radar de Teller hasta que comenzó la escuela secundaria. Pero, después de algunos papeles teatrales memorables, se enamoraría completamente de ella. Ahora ha protagonizado junto a algunos de los nombres más importantes de Hollywood, incluidos Tom Cruise, Chris Hemsworth y Nicole Kidman, por nombrar algunos. A medida que avanzaba su carrera, Teller obtuvo papeles memorables en películas como «Footloose», «Divergent» y «Whiplash». Pero fue su turno como Bradley «Rooster» Bradshaw en «Top Gun: Maverick», lo que consolidó su estatus de estrella, y esa escena de playa sin camisa ciertamente no hizo daño. Por supuesto, Teller continúa buscando formas de mejorar y evolucionar fijándose objetivos, como interpretar a Elvis Presley en el futuro.

Desde fuera, puede parecer que Teller ha tenido una vida bastante fácil, pero hay muchas cosas sobre el actor que incluso sus superfans quizás no sepan. Desde los altibajos de su carrera hasta el sorprendente camino profesional que estuvo a punto de seguir y el hecho de que estuvo involucrado en un accidente automovilístico que le cambió la vida antes de cumplir 21 años, aquí está la verdad no contada de Miles Teller.

Quería ser jugador de béisbol.

 

Milkes Teller apoyando a los Filis

Es extraño pensar cómo hubiera sido «Footloose» sin Miles Teller como Willard o si «Top Gun: Maverick» hubiera sido tan buena sin él. Pero eso casi fue así porque la actuación no fue su primera opción profesional. Teller en realidad quería ser un atleta profesional. «Quisiera [gone] en el béisbol. Si era mejor en el béisbol, entonces esa era mi primera pasión», admitió el alumno de «Two Night Stand» en elAssociated Press. Lamentablemente, Teller no llegó muy lejos en su carrera en el béisbol, admitiendo Gente que era «bastante pequeño» en la escuela secundaria, y por eso sentía que eso lo detenía. «No alcancé mi crecimiento acelerado hasta mi último año», explicó.

Sin embargo, la pasión de Teller por el béisbol ha perseverado. Apoya a los Filis, que eran el equipo de su abuela, y se le puede ver regularmente animándolos desde la barrera. En 2023,El Atlético apodó a Teller «un miembro no oficial del equipo», ya que se lo veía mucho en el campo. Regularmente se coloca frente al jumbotron en los juegos y, cuando no hay un juego que ver, se mantiene ocupado coleccionando cromos de béisbol, algo que comenzó a hacer con su padre. «Mi afición por él, en lo que respecta a coleccionar cosas asociadas con el juego, sigue siendo parte de él», le dijo a People.

Su carrera como actor comenzó en la escuela secundaria.

 

Miles Teller sonriendo

La carrera como actor de Miles Teller comenzó oficialmente durante su segundo año de escuela secundaria cuando protagonizó su primera obra. Es cierto que el interés de Teller por el teatro escolar se despertó inicialmente porque se sentía atraído por su profesora de teatro, Beth Bedee. Pero rápidamente descubrió que actuar era su verdadera vocación. «Cuando subí al escenario y reí por primera vez, quedé enganchado. Sentí absolutamente como si algo hubiera faltado en mi vida hasta ese momento», dijo al Tiempos de la Bahía de Tampa.

A pesar de sentirse atraído por hacer reír al público, Teller no tenía interés en dedicarse al monólogo y el actor ha optado por papeles más dramáticos en cada oportunidad. Sin embargo, fue su primer papel el que le encaminó en esta dirección y se convirtió en un indicador de su éxito futuro. «La primera obra que hice fue Footloose, e interpreté a Willard», explicó a Entretenimiento esta noche. Más tarde interpretaría el mismo personaje en la película de 2011.

Teller le da crédito a Bedee por haber impulsado su carrera y admite al Tampa Bay Times que no habría hecho tanto a una edad tan joven si ella no hubiera ido a su escuela. Pensándolo bien, se sintió afortunado de estar en sus clases, que en su opinión funcionaban a nivel universitario. Y debería saberlo, ya que asistió a la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York antes de embarcarse en su carrera en la pantalla grande.

Miles Teller casi muere en un accidente automovilístico cuando tenía 20 años

 

Miles Teller posando

La carrera de actor profesional de Miles Teller casi había terminado antes de comenzar. En 2007, la estrella de «Whiplash» estuvo involucrada en un grave accidente automovilístico. Teller, que entonces tenía sólo 20 años, recordó ABC Noticias: «Mi amigo perdió el control de mi auto yendo a 80 mph. Nos volteamos ocho veces. Salí expulsado por la ventana. El auto aterrizó y yo estaba tendido como a 50 pies del auto, inconsciente, cubierto de sangre». Teller estaba tan desordenado por el accidente que su amigo pensó que estaba muerto. Afortunadamente, sobrevivió y se recuperó en gran medida de sus heridas. Sin embargo, como resultado, tiene cicatrices en la cara. También tiene dos trozos de grava todavía alojados debajo de la piel.

Sorprendentemente, las cicatrices, que sentía que lo frenaban, resultaron ser una ventaja cuando audicionó para el drama de 2010 «Rabbit Hole». «Cuando audicioné por primera vez para proyectos, me decían: ‘Miles es un buen actor, pero no tiene sentido que este personaje tenga cicatrices’. Pero a John Cameron Mitchell, el director de Rabbit Hole, le encantó. Dijo: ‘¡Es el secreto de tu personaje!'», reveló Teller. El guardián.

Sin embargo, filmar la película resultó ser una experiencia emotiva para Teller. Su personaje Jason está al volante y mata accidentalmente al hijo de una pareja (interpretado por Nicole Kidman y Aaron Eckhart), pero conocía muy bien su dolor, ya que poco antes del rodaje, dos de sus amigos murieron trágicamente en distintos accidentes de tráfico.

Originalmente audicionó para el papel de Ren en Footloose.

 

Kenny Wormald y Miles Teller sonriendo

Después de ocho años, Miles Teller retomó el papel de Willard Hewitt, pero esta vez en la pantalla grande. Protagonizó la adaptación del drama musical del 2011 junto a Kenny Wormald, Julianne Hough, Ziah Colon, Dennis Quaid y Andie McDowell. Interpretar nuevamente el papel de Willard terminó siendo una feliz coincidencia para Teller, pero originalmente buscaba un papel diferente. «Fui a una audición para Ren», admitió. Entretenimiento esta noche. Fue el director de casting quien puso patas arriba su audición. «Me preguntó si podía poner un acento sureño y le dije ‘absolutamente’, pero por dentro siempre quise ser Willard. Fui hecho para Willard», explicó Teller.

«Footloose» acabó contando con un reparto muy bueno, y el director Craig Brewer eligió contar con actores principales como Wormald y Hough, que tienen una amplia experiencia en danza. Curiosamente, una trama importante para el personaje de Willard es su incapacidad para bailar, aunque este no es un problema que Teller comparta. El actor muestra sus movimientos al final de la película para demostrar que las lecciones de baile de Willard han dado sus frutos. «Es mi arma secreta», dijo sobre el baile. Afortunadamente, Teller tuvo la oportunidad de mostrar sus movimientos nuevamente más adelante en su carrera. Nos referimos, por supuesto, a ese momento viral en la playa de «Top Gun: Maverick», que Teller en realidad improvisó. El dijo ExtraTV el baile es algo que hace para relajarse y ni siquiera sabía que la cámara estaba filmándolo. Entonces, naturalmente, terminó siendo una de las escenas favoritas de los fanáticos de la película.

Es ‘muy cercano’ a Shailene Woodley

 

Miles Teller y Shailene Woodley posando

Miles Teller y Shailene Woodley se conocieron por primera vez en 2012. Teller recordó a showbizjunkies.com que tuvieron aproximadamente una hora para conocerse antes de comenzar a filmar el drama romántico «The Spectacular Now», que se estrenó al año siguiente. Se conectaron de inmediato. Teller recordó: «Encontramos nuestra relación a través de la producción… cuando tienes a alguien que realmente te escucha, es bueno trabajar con eso». Esto marcó el comienzo de una larga amistad y relación laboral entre Teller y Woodley. La pareja volvió a compartir pantalla cuando ambos protagonizaron la franquicia “Divergente”.

Teller y Woodley definitivamente tienen química en la pantalla, pero en la vida real su relación es puramente platónica. A lo largo de los años, Woodley se ha vuelto cercano a la ahora esposa de Teller, Keleigh Sperry. El trío fue visto pasando el rato mientras se filmaba la primera película de «Divergente» en Chicago, junto con su coprotagonista Zoë Kravitz. Woodley fue un invitado de honor en la boda de Teller y Sperry, e incluso hicieron viajes juntos. Sperry ha compartido fotos de ellos. juntos en paris en 2020, y otra vez en Maui en 2021, junto con el entonces prometido de Woodley, Aaron Rodgers.

La pareja también continúa apoyándose mutuamente, y cuando Teller protagonizó «Top Gun: Maverick», Woodley destacó su estrecho vínculo al compartir una foto de ella posando frente a un póster de la película. En la leyenda de Instagram, exaltó a su amiga y escribió: «El momento de orgullosa hermana está sucediendo aquí» (vía Gente). Teller también habló efusivamente sobre su vínculo y contó Gente«Somos muy buenos amigos… hemos sido muy cercanos durante años».

Miles Teller tiene sentimientos encontrados sobre las películas de Divergente

 

Peter y Tris hablando

A pesar de su estrecho vínculo con Shailene Woodley, Miles Teller tiene sentimientos encontrados sobre su franquicia cinematográfica. La primera película, que tuvo un presupuesto de 85 millones de dólares, la convirtió en una de las producciones más importantes en las que Teller había participado hasta la fecha. Sin embargo, más grande no siempre es mejor, o al menos según el actor que dijo que el éxito de taquilla lo dejó bastante vacío. «Estaba muerto por dentro», le dijo a la revista W (vía El reportero de Hollywood). Teller continuó: «No tuve un papel interesante [in Divergent], y había elegido la película por motivos comerciales: era la primera película que hacía que iba a tener una audiencia internacional. Llamé a mi agente y le dije: ‘Esto apesta'».

Parece que Teller dejó bastante claros sus sentimientos sobre la película. Sin embargo, cuando sus comentarios aparecieron en los titulares de medios como THR, dio marcha atrás. Habló sobre X, anteriormente conocido como Gorjeoproclamando: «Nunca he hecho una película por motivos ‘comerciales’. Estoy orgulloso de ser parte de [the] Franquicia divergente y amo a todas las princesas de Peter».

Luego cambió su postura una vez más, aclarando a Los Angeles Times que «razones comerciales» fueron parte de su decisión de asumir el cargo, pero no el factor determinante. Además, abordó su comentario de «muerto por dentro», diciendo que estaba agotado por el rodaje de cuatro meses. Sin embargo, los comentarios de Teller claramente no le causaron problemas con los productores, ya que regresó a la franquicia para dos secuelas y luego dejó en claro que filmarlas había sido una experiencia positiva.

Whiplash fue un cambio de ritmo importante después de Divergente

 

andres tocando la bateria

El drama psicológico de 2014 «Whiplash» sigue al aspirante a baterista de jazz Andrew Neiman (Miles Teller), de 19 años, mientras su instructor emocionalmente manipulador, Terry Fletcher (JK Simmons), lo lleva al límite en una escuela de música ficticia en Nueva York. La película supuso un importante cambio de carril para Miles Teller después de «Divergente». Por un lado, tenía un presupuesto mucho menor de 3,3 millones de dólares y se rodó en sólo 19 días, comparativamente menos de los cuatro meses que llevó rodar la primera entrega de la franquicia distópica. Pero, para Teller, la mayor diferencia vino del lado emocional de la película. Si «Divergente» lo dejó «muerto por dentro», entonces «Whiplash» lo devolvió a la vida. Le pagaron 8.000 dólares por su resurrección, un salario magro en comparación con los 3,5 millones de dólares que supuestamente recaudó por «Top Gun: Maverick», pero ¿quién puede poner precio a los tres premios de la Academia que reclamó la película?

Si bien el entrenamiento de Teller para «Divergent» consistió en hacer ejercicio, ponerse en forma para «Whiplash» significó encerrarse y volver a aprender a tocar la batería al estilo jazz de Andrew. Esto lo sacó de su zona de confort, pero en realidad no fue una dificultad, ya que Teller había estado incursionando con la batería desde que tenía 15 años. «Esta película para mí fue, con diferencia, lo más cerca que he estado de una vida imitando el arte», admitió Teller. IndieWire.

Se ganó una controvertida reputación mediática tras una mala entrevista.

 

Miles Teller posando en esmoquin

En agosto de 2015, Miles Teller apareció en la portada de don. Acababa de salir del revuelo por «Whiplash», que fue un éxito de crítica y había limpiado durante la temporada de premios. Ser perfilado por la revista fue otro logro importante en la carrera del joven actor, pero no tuvo el resultado deseado de extender aún más su fama. En cambio, Esquire lo calificó de manera negativa y escribió: «Es un poco idiota», después de lo cual el actor cayó en desgracia. La prensa negativa continuó y Teller terminó con una mala reputación, que lo persiguió durante años. Esto no se vio ayudado por su arresto público por intoxicación en 2017. Sin embargo, le dijo a The Guardian que la descripción que Esquire hizo de él no era una representación precisa de quién era.

En su mayor parte, Miles Teller mantuvo la cabeza gacha y continuó trabajando duro, pero volvió a hablar sobre el perfil. En 2017, Teller se defendió ante Buitre. «Si la forma en que me hizo ver esa historia fuera como realmente era, pensaría que también soy el mayor imbécil… Sé quién soy, y no es quién era en esa historia», dijo.

Tuvo problemas cuando el reinicio de Los Cuatro Fantásticos fracasó

 

Miles Teller posando con traje

En el mismo mes en que se publicó su perfil de portada en Esquire, Miles Teller hizo su debut como superhéroe en la película reiniciada de «Los Cuatro Fantásticos». Sin embargo, lo que era una película muy esperada terminó siendo un fracaso crítico. La película, en la que Teller asume el papel de Reed Richards junto a Kate Mara como Sue Storm, Michael B. Jordan como Johnny Storm y Jamie Bell y Ben Grimm, tiene una puntuación crítica miserable del 9% en Rotten Tomatoes, que se complementa con su pobre índice de audiencia.

Tras el estreno de la película, hubo muchos análisis críticos que discutieron por qué fracasó, y muchos aparentemente señalaron una falta de enfoque y unidad detrás de la pantalla. Incluso el guionista Jeremy Slater sintió que él y el director Josh Trank no tenían la misma visión.

La mala recepción de la película fue un golpe devastador para Teller. «La gente piensa que cuando haces algo como Los Cuatro Fantásticos que no funciona bien, piensa ‘oh, lo llamaste por teléfono’ y no podría ser más falso. Trabajas más duro en las películas malas, o en las películas que puede que no salga como esperabas, porque algo no funciona», explicó durante una entrevista en «Feliz Triste Confundido.»Teller continuó: «Pensé que fue criticada injustamente de esa manera… Creo que es desafortunado que una película como esa se convierta en una especie de letra escarlata en un currículum cuando tanta gente talentosa trabajó muy duro».

Su carrera se recuperó con Bleed for This, pero experimentó una seria transformación.

 

Miles Teller interpretando a Vinny Paz

«Bleed For This» es la historia real del boxeador campeón mundial Vinny «The Pazmanian Devil» Pazienza (Miles Teller) y cómo luchó para regresar al ring después de un accidente casi fatal que lo dejó con el cuello roto y sin poder caminar. . También es la historia de cómo Teller empezó a recuperar su reputación.

Inicialmente, Teller se sorprendió al saber que había reservado el papel de Vinny, pero gracias a que el director Ben Younger se arriesgó con él, terminó saliendo bien. Sin embargo, requirió una seria transformación física. Teller estaba en buena forma desde el rodaje de «Insurgente», la segunda película de «Divergente», pero no fue suficiente. Tan pronto como consiguió el puesto, empezó a trabajar con el nutricionista y entrenador personal, Darrell Foster. Comenzaron asegurándose de que recibiera todas las vitaminas que necesitaba. Luego Teller comenzó a entrenar, trabajando día tras día durante cinco meses. «Una vez que estaba boxeando, el día a día eran cuatro horas de boxeo, dos horas de pesas, tal vez otra hora de cardio», dijo Teller. M&F.

Al final, Teller no pesaba más de 168 libras y había perdido un 6% de grasa. Además, realmente sabía boxear mientras Foster perfeccionó su técnica. «No quería ver nada que pareciera ‘jugar a pelear’ en ese set», dijo el entrenador. Diario de hombres.

Miles Teller se casó con la mujer de sus sueños en 2019

 

Miles Teller y Keleigh Sperry abrazados

Miles Teller conoció a la modelo Keleigh Sperry en la fiesta posterior a los premios Grammy de The Black Keys en 2013, y el resto, como dicen, es historia. Comenzaron a salir poco después y durante los primeros días de su relación, Sperry viajó por todo el mundo con Teller para poder seguir filmando películas. También viajaron por placer, y una aventura épica, que incluyó un viaje a las Seychelles antes de embarcarse en un safari africano, resultó ser el lugar perfecto para que Teller hiciera la pregunta. Dos años más tarde, la pareja celebró una boda en Maui. Eligieron el lugar porque Sperry y su familia vacacionaban allí regularmente, y Teller había comenzado a unirse a ellos cuando se juntaron.

La pareja parece estar felizmente feliz junta y se la puede ver regularmente llevando su PDA en eventos de alfombra roja. Teller incluso habla efusivamente de su esposa en línea. Para celebrar su segundo aniversario, tomó X y dijo: «Hoy hace 2 años, me casé con la mujer de mis sueños. No pasa un día en el que no recuerde cuánto te amo y adoro de verdad. Gracias por tu amabilidad y apoyo incondicional». , Keleigh. Estaría perdido sin ti.» Sperry comparte regularmente homenajes igualmente conmovedores a su novio en Instagram, y en uno correo Al conmemorar su colaboración comercial del Super Bowl con Bud Light, mencionó a sus futuros hijos, por lo que el dúo podría dar la bienvenida a una nueva incorporación más temprano que tarde.

Estuvo en el centro de cierta controversia sobre el COVID-19.

 

Imagen dividida de Miles Teller y Taylor Swift

Cuando Miles Teller finalmente salió de debajo de la nube gris que era su perfil de Esquire de 2015, se encontró en medio de un drama diferente. Contrajo Covid-19 en julio de 2021, cuando estaba previsto que comenzara la serie de Paramount+ «The Offer», una miniserie sobre la realización de «El Padrino». Después de eso, Teller se vio plagado de rumores de que sería un anti-vacunas, lo que molestó a los fanáticos de Taylor Swift, ya que ella los había elegido a él y a su esposa para su video musical de «I Bet You Think About Me (Taylor’s Version)».

Al final, todo salió bien cuando se reanudó la producción de «The Offer» cuando todos estaban sanos y el vídeo musical de Swift se lanzó en noviembre. Sin embargo, el actor sintió la necesidad de defenderse en un tuit ahora eliminado. Teller escribió: «Hola chicos, normalmente no siento la necesidad de abordar los rumores aquí, pero estoy vacunado y lo he estado por un tiempo. Lo único que estoy en contra es el odio» (a través de Cartelera).

Miles Teller se ha vuelto cercano a Tom Cruise desde que hizo Top Gun: Maverick

 

Tome Cruise y Miles Teller riendo

2022 fue un año excepcional para Miles Teller. En pocos meses se estrenaron «The Offer», «Top Gun: Maverick» y «Spiderhead». «Top Gun: Maverick» le cambió la vida. Venció a su coprotagonista Glen Powell y al alumno de «X-Men» Nicholas Hoult por el papel de Rooster y pudo compartir un importante tiempo en pantalla con Tom Cruise.

Curiosamente, Maverick, el personaje de Rooster y Cruise, tiene una relación tensa durante la mayor parte de la película, pero Teller y Cruise definitivamente mantuvieron todo el drama en la pantalla, ya que se unieron instantáneamente en la vida real. Cruise fue mentor de Teller y algunos de sus compañeros de reparto en el set, lo que ayudó a romper el hielo, pero su relación continuó mucho más allá de la filmación de la película. Además de mantenerse en contacto para discutir una posible tercera parte de la franquicia «Top Gun», Teller también llama a Cruise para pedirle consejo. Él reveló a ¡MI!: «Cuando empezamos a ponernos en marcha y a medida que desarrollamos una relación personal fuera de esta filmación, Tom me dijo: ‘Miles, llámame si necesitas algo’, y lo decía en serio. Y ha habido muchas veces solo en mi vida o mi carrera que llamé a Tom para pedirle consejo y él siempre responde».

Esta es la razón por la que no tiene cuenta de Instagram.

 

Miles Teller posando con blazer azul

Las celebridades tienen una relación de amor y odio con las redes sociales, como todos nosotros la mayor parte del tiempo. Hay algunos que prefieren vivir su vida completamente fuera de línea, mientras que otros descubren que tener una plataforma de redes sociales les ayuda a conectarse con sus fans. Miles Teller cae en el campo fuera de línea, al menos cuando se trata de Instagram, por una razón muy específica, y no es solo porque «la gente usa demasiado sus teléfonos», como señaló anteriormente a Playboy (a través de Bustle). Teller explicó: «Me han dicho que tener una cuenta de Instagram me ayudará a conseguir más papeles, conseguir más acuerdos de patrocinio. Te hace más una marca. Pero no estoy interesado. Quiero construir mi base de fans a través de películas. y películas solas.»

Teller hizo esta declaración en 2016, pero ha estado en X desde 2011, por lo que todavía tiene una presencia limitada en las redes sociales y una forma de conectarse con los fanáticos en línea. Sin embargo, en lugar de su propia cuenta de Instagram, su esposa Keleigh Sperry publica a menudo en su nombre. Cuando los clips de la escena de playa sin camisa de Rooster circulaban en Instagram y TikTok, ella compartió Un mensaje de él para sus fans. «¡Me encanta el amor de Rooster! Miles agradece a todos los que vieron la película y comparte este momento con ustedes», escribió.

Es dueño de un negocio que no tiene nada que ver con la industria del entretenimiento.

 

Miles Teller en la alfombra roja

Muchos actores diversifican sus carreras. Mientras algunos se dedican a la producción o dirección, otros dedican su tiempo y energía a proyectos que nada tienen que ver con la industria del entretenimiento. A menudo tratan de promover ciertos estilos de vida, como The Honest Company, que Jessica Alba dirige con su marido, o la línea de cuidado del cabello exclusiva de Jennifer Aniston, LolaVie. Sin embargo, Miles Teller entró en el negocio del alcohol simplemente porque se enamoró de un producto.

Descubrió la marca Long Drink de inspiración finlandesa en una licorería de Nueva York. Si bien no eran muy conocidos en los EE. UU. en ese momento, Teller rápidamente se convirtió en un fan y comenzó a pedir productos directamente a la empresa. Pero, cuando le presentaron a uno de los cofundadores a través de un amigo en común, decidió hablar de negocios. «Sólo quería encontrar una manera de involucrarme en esto, porque soy un defensor de ello», dijo Teller. Forbes. «Entrar desde la planta baja, justo cuando empezaban a despegar, fue perfecto para mí», añadió.

Su papel como copropietario es sencillo. «Para mí, esto es sólo una cuestión de mostrar cómo Long Drink encaja en mi estilo de vida, de una manera orgánica. Realmente creo en ello, ampliando su alcance, porque creo que es una gran alternativa a muchas bebidas alcohólicas. por ahí», explicó Teller.

La trágica verdad sobre los padres de Taylor Swift, Andrea y Scott Swift

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Scott, Taylor y Andrea Smith sonriendo

Antes de que Taylor Swift se apoderara del país, era una chica de un pequeño pueblo de Pensilvania con grandes sueños. Con el tiempo irrumpió en la industria como artista country y lanzó su exitoso sencillo «Tim McGraw» en 2006, que consolidó el comienzo de su carrera récord. Pero su viaje a la fama no habría sido posible sin el apoyo de sus padres, Andrea y Scott Swift, quienes apoyaron sus sueños de ser una estrella desde que era niña.

Taylor a menudo ha elogiado a la pareja por su apoyo, tanto emocional como físico, a lo largo de los años. «No tiene precio tener a mi papá aquí conmigo», escribió la cantante en su página de MySpace (víaGente) mientras estaba de gira en 2009. También es una gran admiradora de su madre, a quien llamó su «fuerza guía» en una entrevista de 2020 con Variedad.

Sin embargo, la fama tiene un costo y los padres de Taylor han sacrificado mucho para que su hija se convierta en un nombre familiar. Si bien Andrea y Scott han logrado mantener sus vidas personales fuera del radar, su privacidad se ha visto comprometida en numerosas ocasiones bajo el microscopio del público. Estamos analizando la trágica verdad sobre la matriarca y el patriarca de la familia Swift.

Andrea y Scott Swift cambiaron sus vidas por el sueño de Taylor

Andrea y Scott Swift posan con la bebé Taylor Swift

Taylor Swift no se crió en la bulliciosa escena de la música country de Nashville, pero estaba decidida a hacer realidad sus sueños. Andrea y Scott Swift criaron a su hija junto a su hermano, Austin, en una granja de árboles de Navidad en Pensilvania, en un pequeño pueblo donde los residentes suelen quedarse toda su vida. «Nadie espera realmente que te vayas, especialmente antes de graduarte. Eso no sucede», dijo el cantante. Semanal de entretenimiento en 2008.

No pudo haber sido fácil para Andrea y Scott empacar las vidas que habían conocido durante décadas, pero cuando su hija estaba en la escuela secundaria, ya escribía canciones y tenía la vista completamente puesta en Tennessee. Cuando el cantante de «Mine» tenía apenas 14 años, la familia hizo las maletas y se mudó a Hendersonville, una ciudad cerca del centro de Nashville. En ese momento, Scott transfirió su carrera de corredor de bolsa a una nueva oficina.

A pesar del gran movimiento, los padres de Taylor se aseguraron de que su hija nunca sintiera que estaba cargando con el peso de la decisión. «Nunca quise hacer ese movimiento sobre que ella ‘lo lograría'», explicó Andrea al medio. «Porque qué cosa tan horrible si no hubiera sucedido, que ella cargara con ese tipo de culpa o presión». Después de actuar en el famoso Bluebird Café, finalmente llamó la atención del gurú de la música Scott Borchetta. Finalmente contrató a Taylor para Big Machine Label Group en 2005 y ayudó a lanzar su carrera.

Scott se sintió excluido de la vida de su hija.

Scott y Taylor Swift aplaudiendo y sonriendo

Scott Swift hizo algunos comentarios impactantes sobre su papel en la carrera de su hija desde el principio. Un correo electrónico filtrado de Scott se publicó en 2023 en medio de una demanda en curso presentada contra los Swift por su ex manager, Daniel Dymtrow, quien afirmó que le pagaban mal mientras trabajaba para Taylor Swift hace casi dos décadas.

En el 2005correo electrónico, Scott habló sobre su papel como financiero y comercializador de la marca de su hija y escribió: «Tengan paciencia. Necesito desahogarme… Sé una cosa. Nadie los ayudará a usted y a Taylor a tener éxito más que yo». «. Continuó expresando su frustración por haber quedado fuera de la vida repleta de estrellas de su hija. «¿Quién puede ir a Nueva York, Nueva Inglaterra y todas las apariciones geniales? Papá no. No puedo arreglar el cabello», se quejó. «Papá habla demasiado. ¿Quién paga los viajes a Nueva York? Papá».

El correo electrónico también arrojó luz sobre lo que parecían ser grietas en el matrimonio de Scott y Andrea cuando Scott mencionó que su esposa le había prohibido enviar correos electrónicos comerciales relacionados con Taylor. Incluso le pidió a Dymtrow que no le mencionara su conversación a Taylor o Andrea, y escribió: «Envíaselo o díselo a Taylor y probablemente habrá un divorcio rápido», junto con una cara sonriente. Scott también agonizaba por sus intentos de administrar su trabajo y la carrera de Taylor, escribiendo: «Mis clientes no quieren escuchar cuánto estrés estoy bajo».

Andrea y Scott supuestamente se separaron

Taylor, Andrea y Scott Swift posando

Los comentarios de Scott Swift sobre su esposa en su correo electrónico filtrado podrían haber señalado la separación de la pareja años después. En 2012 surgieron informes especulativos de que la pareja había decidido tomar caminos separados después de 25 años de matrimonio. En un artículo publicado por Star (vía Radares en línea), afirmó una fuente, «Los Swift dejaron de usar sus anillos de boda», y agregó: «No han solicitado el divorcio porque no quieren que eso dañe la carrera de Taylor». Las grietas en el negocio familiar podrían haber provocado la ruptura, y la fuente reveló: «El hecho de que Andrea esté de gira con Taylor a tiempo completo ha sido realmente difícil para su relación con Scott».

Sin embargo, el ex profesor de guitarra de Taylor Swift afirmó que esas grietas comenzaron temprano en la carrera de la estrella. Ronnie Cremer, quien supuestamente le enseñó a la cantante a tocar el instrumento, alegó que sus padres habían estado en páginas diferentes años antes de que la cantante se hiciera famosa. «No tenían una buena relación», dijo Cremer al Noticias diarias de Nueva York. «[Scott] Solía ​​decirme… ‘Tengo una esposa que no me ama’. Estoy tratando de ayudar a mi hija y hacer todo lo correcto, y a mi esposa no le importa nada'».

Si bien Taylor nunca ha comentado sobre el estado de las relaciones de sus padres, los fanáticos parecen pensar que su tema de 2010 «Mine» puede estar aludiendo a sus supuestos problemas matrimoniales. En la canción, Taylor canta: «Hiciste rebelde a la cuidadosa hija de un hombre descuidado» y «Nunca cometeremos los errores de mis padres».

A Andrea y Scott les diagnosticaron cáncer.

Andrea y Scott Swift sonriendo

Taylor Swift recibió una noticia trágica en 2015 cuando se enteró de que a su madre le diagnosticaron cáncer de mama. La cantante de «Fearless» recurrió a Tumblr (a través deNosotros semanalmente) en el momento de compartir la noticia, escribió: «Para Navidad de este año, le pedí a mi mamá que uno de sus regalos para mí fuera ir al médico para hacerse un examen de detección de cualquier problema de salud, solo para aliviar algunas de mis preocupaciones. » La cantante continuó escribiendo que si bien su madre no se sentía enferma, el chequeo resultó en una noticia impactante. «Llegaron los resultados y me entristece decirles que a mi mamá le han diagnosticado cáncer».

En 2019, Taylor reveló en un ensayo personal para ellaque no sólo había regresado el cáncer de Andrea Swift, sino que a su padre también le habían diagnosticado la enfermedad previamente. Si bien no reveló el tipo exacto de cáncer que padeció su padre, escribió: «Mis padres han tenido cáncer y mi madre ahora está peleando su batalla contra él nuevamente… El cáncer de mi madre es un problema real. Solía ​​estar tan ansioso por los altibajos diarios. Ahora entrego todas mis preocupaciones, estrés y oraciones a problemas reales». Al momento de escribir este artículo, se desconoce el estado de los ataques de cáncer de sus padres, pero Andrea y Scott Swift continúan muy involucrados en la carrera de su hija a pesar de sus problemas de salud.

Taylor escribió una emotiva canción sobre la salud de su madre.

Taylor y Andrea Swift sonriendo

La batalla de Andrea Swift contra el cáncer de mama pasó factura a Taylor Swift, y la cantante recurrió a la música para ayudarla a procesar sus emociones. Su tema colaborativo de 2019, «Soon You’ll Get Better», con The Chicks fue escrito sobre su madre y comparte sus temores sobre la posibilidad de perderla. En el tema emocional, Taylor canta: «Reconozco el engaño cuando lo veo en el espejo/Te gustan las enfermeras más amables, sacas lo mejor de un mal trato/Yo simplemente finjo que no es real».

La canción es un hermoso tributo a Andrea, pero la cantante de «Lover» admitió que le resulta difícil interpretar la canción o incluso tocarla para ella misma. «Esa es una canción que no sé si alguna vez la tocaré en vivo». Taylor explicó en un panel Sirius XM (víaCartelera). «Fue difícil escribir. Es difícil cantar. Es difícil escuchar para mí. Pero a veces, la música es así. A veces no se trata sólo de cosas que son agradables de sentir».

En una entrevista de 2020 con VariedadTaylor señaló que no era sólo el cáncer de mama el que su madre había estado padeciendo, sino otra enfermedad grave que había estado pesando sobre la familia. «Mientras estaba en tratamiento, le encontraron un tumor cerebral», reveló. «Los síntomas que experimenta una persona cuando tiene un tumor cerebral no se parecen en nada a los que hemos experimentado antes con su cáncer. Así que ha sido un momento realmente difícil para nosotros como familia».

Scott está muy preocupado por la seguridad de su hija.

Taylor y Scott Swift posan juntos

Scott Swift lleva mucho tiempo preocupado por la seguridad de su hija, especialmente cuando habla de política. en un 2018Instagram publicación, la cantante fue sincera sobre su postura sobre temas importantes. «En el pasado, he sido reacia a expresar públicamente mis opiniones políticas, pero debido a varios acontecimientos en mi vida y en el mundo en los últimos dos años, ahora me siento muy diferente al respecto», escribió. para denunciar a la senadora republicana Marsha Blackburn. «Creo en la lucha por los derechos LGBTQ y que cualquier forma de discriminación basada en la orientación sexual o el género es MAL. Creo que el racismo sistémico que todavía vemos en este país hacia las personas de color es aterrador, repugnante y frecuente», dijo. concluyó.

Scott reaccionó a la publicación durante el documental de Netflix de su hija «Miss Americana», intentando convencerla de que no escribiera la publicación. «He leído todo [statement] y… ahora mismo estoy aterrorizado», dijo (víaVariedad). Luego admitió que tomó precauciones adicionales para proteger su seguridad y la de su hija dada su inmensa fama, y ​​reveló: «Yo soy el tipo que salió y compró vehículos blindados».

A pesar de la alarma de su padre, Taylor le dijo a Variety que comprende su razonamiento. «Mi papá está aterrorizado por las amenazas contra mi seguridad y mi vida, y tiene que ver con cuántos acosadores tratamos a diario y saber que este es su hijo», explicó. «Es de donde viene».

Un intruso irrumpió en la casa de Scott

Scott y Taylor Swift posan juntos

Scott Swift puede estar lo suficientemente preocupado por la seguridad de su hija como para comprarle vehículos blindados, pero puede que necesite tener el mismo nivel de preocupación por su bienestar. En 2020, el empresario entró en su ático de 4 millones de dólares en Florida y encontró a un intruso improbable. A pesar del alto nivel de seguridad del condominio, un hombre con un largo historial criminal entró y subió 13 pisos de escaleras antes de tropezar con el departamento de Scott. El autor, Terrence Hoover, cometió el crimen alrededor de las 10 de la noche antes de que Scott finalmente lo capturara. El ex financiero luchó físicamente con el intruso, lo que obligó a Hoover a salir corriendo del ático antes de llamar a la policía.

La policía finalmente arrestó a Hoover después de emitir una orden de registro. La madre de Hoover, Donna DeNapoli, habló con el Tiempos de la Bahía de Tampa, afirmó que el incidente no estaba dirigido contra Scott y fue un malentendido. Ella reveló que su hijo estaba «buscando iglesias junto al agua donde su esposa pudiera quedarse», después de que ella lo había dejado a él y a sus tres hijos seis meses antes. Napoli también reveló que Hoover estaba hablando por teléfono con su ex esposa cuando entró al complejo de apartamentos de Scott, y agregó: «Estaba perdido y debería ser acusado únicamente de invasión de propiedad privada».

Scott estuvo involucrado en la pelea de su hija con Scooter Braun

Scott y Taylor Swift viendo un partido de fútbol

Uno de los momentos más devastadores de la carrera de Taylor Swift ocurrió en 2019 cuando se hizo pública su tumultuosa enemistad con Scooter Braun. Esencialmente, la cantante dejó Big Machine Label Group en 2018 y firmó con Universal Music Group, sabiendo que su trabajo eventualmente se vendería. Sin embargo, quedó devastada al descubrir que Braun sería el comprador, ya que finalmente compró Big Machine (y todos los maestros de Swift en su trabajo) en un acuerdo de $ 300 millones en 2019.

La cantante compartió su reacción de manera impactante. tumblr publicación en ese momento, escribiendo: «Cuando dejé mis maestros en manos de Scott, hice las paces con el hecho de que eventualmente él los vendería. Nunca, ni en mis peores pesadillas, imaginé que el comprador sería Scooter».

Otro detalle impactante sobre la disputa fue el hecho de que Scott Swift estaba involucrado sin saberlo. Scott era accionista de Big Machine en el momento de las negociaciones con Braun, pero decidió no participar en una llamada telefónica de accionistas vinculante para la NDA antes del acuerdo. Debido a su deseo de no participar en la llamada telefónica y de no ocultar información a Taylor, Scott no sabía que recibiría 15 millones de dólares como parte de la adquisición del sello discográfico por parte de Braun. «Taylor se enteró por los artículos de noticias cuando se despertó antes de ver ningún mensaje de texto de Scott Borchetta, y él no la llamó con anticipación», dijo un representante de Taylor. Entretenimiento esta noche En el momento.

La verdad sobre las ex esposas de Bill Murray

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Bill Murray Paul Zimmerman / Getty Images

El actor Bill Murray ha disfrutado de una larga carrera en Hollywood que lo ha alejado de los bocetos de la era de 1970 de Sábado noche en directo a películas icónicas como Perdido en la traducción, Caddyshacky Día de la Marmota. El comediante también ha llevado una vida personal interesante, apareciendo al azar en fiestas de karaoke y leyendo poesía a los trabajadores de la construcción. (¿Cuándo pasarás por nuestras oficinas, Bill?)

A pesar de sus apariciones públicas aleatorias, la vida amorosa de Murray tiende a pasar desapercibida últimamente, y ha insistido en que no tiene prisa por cambiar eso porque se ha centrado en su interior. «No para menoscabar una relación con una mujer … No puedo asumir otra relación si no me ocupo de las cosas que realmente necesito cuidar más «, le dijo al atleta de choque Howard Stern. una cosa egoísta … es una especie de obligación «.

Este A-lister cascarrabias, que según los informes usa un número 1-800 en lugar de agentes, recientemente volvió a ser el centro de atención después de una memorable Día de la Marmotacomercial de Jeep inspirado en el Super Bowl LIV. Ahora que Bill está de vuelta en la mente de todos, echemos un vistazo a la verdad sobre sus ex esposas.

Bill Murray y el domingo del Super Bowl se remontan

Bill Murray Vittorio Zunino Celotto / Getty Images

La primera esposa de Bill Murray, Margaret «Mickey» Kelly, se casó con Sábado noche en directo alumbre en una de las formas más imaginables de Bill Murray. De acuerdo a Los New York Times, Murray llevó a Kelly a dar un paseo por el Valle de San Fernando de California en busca de un restaurante mexicano, pero terminaron en una capilla en Las Vegas a las 4:30 de la mañana. Era el domingo del Super Bowl de 1981, un día que Murray supuestamente considera un feriado nacional.

Kelly dijo que la fuga fue una creación de Murray. «Realmente iba a pelear, y luego pensé, ‘Hagámoslo'». Él tenía esto planeado «, dijo. Piedra rodante. «Pensé, ‘Aaaaah, hazlo'». (No se sabe si alguna vez compraron tacos).

Kelly no era ajena al mundo del espectáculo cuando ella y Murray dijeron: «Sí, quiero». Estudió artes teatrales en Saint Mary-of-the-Woods College antes de trabajar como paje en NBC. De acuerdo con la Veces, fue coordinadora de talentos en El show de esta noche y El show de Dick Cavett, y junto con Murray, se convirtió en madre de sus hijos Luke y Homer. Durante su matrimonio, Kelly supuestamente abrió una tienda de artículos para el hogar inspirada en una cabaña, y luego forjó una carrera en bienes raíces residenciales.

Se divorciaron en 1994 y él se recuperó con una mujer que había conocido años antes en el set de una película …

El segundo matrimonio de Bill Murray implosionó a lo grande

Bill Murray, Jennifer Butler Imágenes de Robyn Beck / Getty

Bill Murray se casó con la diseñadora de vestuario Jennifer Butler en 1997. Según los informes, se conocieron durante el rodaje de 1988 Scrooged y criaron cuatro hijos juntos. Después de casi 11 años juntos, la relación de la pareja terminó cuando ambas partes fueron acusadas de un comportamiento desagradable que se manifestó en la prensa.

Butler-Murray solicitó el divorcio en 2008, citando la supuesta adicción al sexo, la infidelidad, el alcoholismo y el abuso de la marihuana de su esposo como la razón de la separación. Ese mismo año, un vecino llamó a la policía el día de San Patricio porque «Butler-Murray supuestamente se emborrachó y dos de sus hijos corrieron a la casa de un vecino en busca de ayuda», según The New York Post.

Ni Bill ni Jennifer fueron acusados ​​formalmente de nada, y en junio de 2008, su divorcio estaba finalizado. De acuerdo a Personas, se le «otorgó la custodia primaria de sus cuatro hijos», junto con hogares en California y Carolina del Sur. Murray pagó la manutención de sus hijos y una suma global de $ 7 millones. El actor dijo Registro del Condado de Orange que el colapso de su segundo matrimonio fue «lo peor que me ha pasado en toda mi vida».

Quizás es por eso que Bill Murray no tiene prisa por volver a casarse. Le dijo al presentador de un programa de entrevistas Howard Stern que ha estado trabajando en sí mismo. Cuando se le preguntó si eso se vuelve solitario, Murray dijo: «No creo que me sienta solo», y admitió que «sería bueno ir a algunas de estas cosas y tener una cita».

La verdad no contada de la esposa de Jonathan Pryce, Kate Fahy

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Jonathan Pryce y su esposa Kate FahyImágenes de Frazer Harrison / Getty

Ha sido una buena temporada de premios para Jonathan Pryce. Su papel como Papa Francisco en Netflix Los dos papas le valió nominaciones a Mejor Actor en los Globos de Oro 2020, los BAFTA y los Premios de la Academia. Si bien el jugador de 72 años no ganó el trofeo en las dos primeras ceremonias, los fanáticos sabrán el domingo 9 de febrero si se lleva a casa el Oscar. Pryce se enfrenta a una formación bastante formidable de compañeros actores talentosos: Adam Driver para Historia de matrimonio, Joaquin Phoenix por bufón, Antonio Banderas por Dolor y gloriay Leonardo DiCaprio por Érase una vez en Hollywood. Teniendo en cuenta que Phoenix obtuvo la victoria tanto en los Globos como en los BAFTA, él es la apuesta segura, pero nunca se sabe lo que podría pasar.

Pero si Pryce gana por Los dos papas o no, hay una cosa que está bastante garantizada: su esposa Kate Fahy estará a su lado, caminando por la alfombra roja como lo hizo la pareja en los Globos de Oro el 5 de enero. Entonces, ¿quién es Fahy, más allá del premio de su famoso esposo? mostrar compañero? Vamos a sumergirnos y aprender más sobre su igualmente impresionante carrera.

Kate Fahy es actriz, y así es como conoció a su marido

Kate FahyImágenes Express / Getty

Jonathan Pryce conoció a Kate Fahy cuando ambos trabajaban en el Everyman Theatre de Liverpool hace casi 50 años, según el Correo diario. En ese momento, ambos estaban casados ​​con otras personas. Y aunque Pryce afirma que estaba «muy feliz» en su matrimonio, admitió: «Dos semanas después de conocer a Kate, dejé a mi esposa y ella a su marido. Realmente fue una reunión extraordinaria, una verdadera golpe de foudre. «(En la misma entrevista, mencionó que ahora es» un gran amigo «de su ex esposa y su esposo, pero» tomó un tiempo «).

Pryce dijo: «No puedo imaginarme cómo sería la vida si no hubiera conocido a Kate en ese momento. Ambos somos actores y, a menudo, eso mitiga una buena relación, pero tenemos una gran comprensión de las necesidades del otro». El Everyman Theatre no fue el único lugar donde Pryce y Fahy trabajaron juntos; protagonizaron una obra de teatro llamada La cabra, ¿o quién es Sylvia? en 2004. Según el Correo diario, Fahy interpretó a la esposa que el personaje de Pryce deja por una cabra (sí, lo leíste correctamente). Además de la actuación en el escenario, IMDb de Fahy enumera una variedad de roles, que abarcan las últimas cinco décadas. A principios de los 90, apareció en una serie de televisión llamada La casa de Eliott, y más recientemente, estuvo en un episodio de Doctores. Por ella Biografía de Twitter, Fahy también es un director al que le encanta leer, escribir y cocinar.

Jonathan Pryce y Kate Fahy se tomaron su tiempo para casarse

Jonathan Pryce y su esposa Kate FahyImágenes de Gareth Cattermole / Getty

Dado que Jonathan Pryce y Kate Fahy habían estado casados ​​anteriormente, no vio la necesidad de volver a casarse, y explicó a los Correo diario en 2010, «la única razón para casarse ahora es el impuesto a la herencia». Sin embargo, Pryce y Fahy finalmente se casaron en 2015. Según El guardiánPryce dijo en 2018 que realmente fue «por razones legales». Explicó: «No nos habíamos casado antes porque no se consideró necesario. Todo lo que hemos tenido juntos está a nuestros nombres conjuntos. Tuvimos una ceremonia solo con la familia y ampliamos el grupo para un almuerzo muy agradable después. Han pasado 48 años». . Los 50 grandes – ahora eso será una fiesta «.

La pareja tiene tres hijos: Patrick, Gabriel y Phoebe. Mientras su hija actúa, Pryce le dijo El guardián«Mis dos hijos no. Uno es chef y tiene un restaurante en Londres, que es bastante conocido: Rita’s». Rita fue descrito por Comensal como un «homenaje muy querido a la comida casera estadounidense moderna».

Claro, su relación no comenzó de la manera más perfecta, pero ha durado mucho tiempo. Explicando cómo, Pryce dijo El guardián, «Si llegas a vivir con Kate Fahy, durará. No reclamo nada. Ella es simplemente una persona extraordinaria. Aunque gracias a Dios he cambiado. Creo que sí. Todavía se ríe de mis bromas, para consternación de los niños. » Fahy realmente suena extraordinario, y no solo porque se ríe de los chistes (probablemente cursis) de Pryce.

La verdad sobre la cirugía plástica de Renée Zellweger

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Renée Zellweger asiste a los BAFTA 2020Stuart C. Wilson / Getty Images

Renée Zellweger puede volver a ser el centro de atención después de su aclamada interpretación de Judy Garland en JudyDe 2010 a 2016, se tomó una pausa en Hollywood. Sus giros exitosos en clásicos como El diario de Bridget Jones y Montaña Fría la lanzó a la lista A, pero los efectos del estrellato finalmente inspiraron a la ganadora del Oscar a tomarse un tiempo libre para cuidar su salud, tanto mental como físicamente.

«No estaba sana. No me cuidaba», dijo. Buitre el año pasado. «Yo era lo último en mi lista de prioridades … Pasé el 99% de mi vida como la persona pública y solo una migaja microscópica de una fracción en mi vida real. Necesitaba no tener algo que hacer todo el tiempo. «

Sin embargo, cuando Zellweger resurgió brevemente durante Elle El evento anual Mujeres en Hollywood de la revista en 2014, la ganadora del Globo de Oro se convirtió en la comidilla de la ciudad porque no «se parecía en nada a la señorita Renée Zellweger». Los rumores de cirugía plástica dominaron instantáneamente el ciclo de noticias de celebridades, ya que tanto los reporteros como los médicos especularon sobre los procedimientos exactos que Zellweger había realizado para alterar su rostro de manera tan drástica.

Pero aunque los espectadores se apresuraron a criticar su rostro, se negaron a afrontar la verdad de Zellweger.

Inicialmente, Zellweger se alegró de que la gente notara su apariencia fresca.

Renée Zellweger en el evento Women In Hollywood de Elle en 2014Imágenes de Frazer Harrison / Getty

Después del rumor inicial, Zellweger ofreció Personas una declaración exclusiva, en la que se jactaba de su estilo de vida más feliz y saludable. «¡Me alegra que la gente piense que me veo diferente! Estoy viviendo una vida diferente, feliz y más plena, y estoy encantada de que tal vez se vea», dijo a la revista. Posteriormente, llamó a los rumores «tontos» porque «parece que la gente que viene a buscar una verdad nefasta que no existe no saldrá de mi porche hasta que abra la puerta».

«Mis amigos dicen que me veo en paz. Estoy sano», agregó Zellweger. «Durante mucho tiempo no estuve haciendo un buen trabajo con eso. Seguí un horario que no es realista de manera sostenible y no permitía cuidarme a mí mismo. En lugar de detenerme para recalibrar, seguí corriendo hasta agotado y tomé malas decisiones sobre cómo ocultar el cansancio. Fui consciente del caos y finalmente elegí cosas diferentes «.

«La gente no me conoce [as] saludable por un tiempo «, concluyó.» Tal vez luzco diferente. ¿Quién no lo hace a medida que envejecen? Decir ah. Pero yo soy diferente. Estoy feliz.»

Desafortunadamente, debido al inquebrantable frenesí mediático, Zellweger finalmente escribió un artículo de opinión para El Huffington Post, en el que dijo: «No es que sea asunto de nadie, pero no tomé la decisión de alterar mi rostro y operarme los ojos».

Pero la «humillación internacional» eventualmente alteró su perspectiva

Renée Zellweger asiste a los premios SAG 2020Chelsea Guglielmino / Getty Images

Aunque no se refirió directamente a «todo el lío de la cirugía plástica» durante su entrevista con Buitre, Zellweger abordó la «humillación internacional» que la inspiró a establecer sus prioridades.

«¡No hay nada como la humillación internacional para corregir tu perspectiva!» ella dijo. «Aclara lo que es importante para ti. Y se sacude cualquier tipo de superficialidad pegajosa. Uno de los miedos que quizás, como artistas, todos compartimos, porque tenemos esta experiencia pública de ser criticados no solo por nuestro trabajo sino como seres humanos – es cuando se vuelve demasiado, cuando aprendes que tu piel no es tan gruesa como necesitas que sea, ¿cómo se sentirá? Bueno, ahora lo sé. Recibí la patada más dura. Y no es no es el final «.

Sin embargo, una vez que el periodista abordó el tema específicamente, Zellweger respondió de la misma manera. «Probablemente te da dolor de estómago preguntarme sobre eso, ¿no es así?» ella dijo. «Bueno, porque hay un juicio de valor que se nos ha impuesto. Como si de alguna manera fuera un reflejo de tu carácter, ya seas una buena persona o una persona débil o una persona auténtica. Y la implicación de que de alguna manera necesitaba cambiar lo que estaba pasando porque no estaba funcionando «.

Ella agregó: «Eso me entristece. No veo la belleza de esa manera. Y no pienso en mí de esa manera. Me gusta mi rareza extraña, mi mezcla de cosas fuera de lugar. Me permite hago lo que hago. No quiero ser otra cosa «.

Zellweger escuchó a extraños llamarla «estúpida» por haberse sometido a una «cirugía en la cara»

Reée Zellweger asiste a la Gala del Festival Internacional de Cine de Palm SpringsImágenes de Rich Fury / Getty

De acuerdo a el bazar de Harper, en una entrevista de radio con SiriusXM, Zellweger reveló que una vez escuchó a extraños al azar discutir su rostro en el metro. «[The people] hablamos de Hollywood y de cómo las mujeres de Hollywood son tan tontas, especialmente Renée Zellweger «, explicó.» ¿Cómo pudo hacer eso? ¿Por qué iba a ir a operarse la cara como si no lo supiéramos? Ella no se parece a ella misma, y ​​no puedes hacer eso donde vas y no te pareces a ti mismo, porque esperamos que te veas como tú mismo ‘», recordó.

«Y pensé, ‘Guau, eso es interesante. De todos modos, aquí está mi parada'», continuó. «Así que me levanto y me paro junto a la puerta esperando a que se abra y el hombre todavía está hablando de lo estúpido que soy. Y miró hacia arriba y dijo: ‘¡Oh, Dios, no lo eres, lo eres! ¡Oh! Dios mío, ¡pero te pareces a ti mismo! Y dije: ‘Sí, es gracioso cómo funciona, ¿no?’ «

Pero, como ella dijo Buitre, toda la experiencia solo la ha ayudado a llevar una vida mucho más feliz y privada. «Tuve un buen período de cinco años en el que estaba feliz y en un nuevo capítulo del que nadie estaba al tanto».

La verdad sobre el hijo de Jennifer Lopez, Maximilian David Muniz

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Jennifer Lopez y sus hijos Max y EmmeJason Merritt / term / Getty Images

En el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2020, a Jennifer Lopez no solo se unieron Shakira, J Balvin y Bad Bunny. Había otra invitada muy especial en el escenario: la propia hija de López, Emme Maribel Muñiz. Si bien los fanáticos ahora son conscientes de que Emme se parece a los talentos vocales de sus padres (después de todo, ella es la hija de J. Lo y Marc Anthony), hay otro detalle sobre ella que vale la pena recordar: Emme también es gemela.

El hijo de López, Maximilian David Muñiz, no estaba en la etapa del medio tiempo, pero eso no significa que no sea una estrella en ciernes por derecho propio, solo mira cómo lo ha hecho en las alfombras rojas (arriba) y actuó en la página de IG de su madre. Aquí está todo lo que necesita saber sobre este niño, que resulta que tiene unos padres superestrellas.

Max ya se parece mucho a su papá

Marc Anthony y su hijo MaxBACKGRID, Ethan Miller / Getty Images

Cuando Emme subió al escenario del Super Bowl, quedó claro como el cristal que ella es absolutamente la mini-yo de Jennifer Lopez y, lo que no debería sorprender, el hermano de Emme, Max, se parece a su padre, Marc Anthony. López y Anthony estuvieron casados ​​desde junio de 2004 a junio de 2014, según Pesado. La cantante de «Waiting For Tonight» dio a luz a los gemelos en febrero de 2008, según Personas. Su mánager le dijo a la revista: «Jennifer y Marc están encantados, emocionados y en la luna».

A pesar de su separación, López y Anthony han mantenido una relación de crianza conjunta amistosa. Incluso le deseó un feliz Día del Padre en 2019, escribiendo en Instagram: «¡¡Emme y Max te quieren muchísimo !! ¡¡¡Gracias por estos dos hermosos cocos !!! ¡¡¡Feliz Día Del Padre !!!» López también dijo que ella y Anthony son «como mejores amigos» durante una Vivir con Kelly entrevista en 2017, por Nosotros semanalmente. Es genial saber que se llevan tan bien, especialmente por el bien de sus hijos.

Emme no es la única gemela a la que le gusta cantar

Los gemelos de Jennifer Lopez Max y EmmeInstagram

En el undécimo cumpleaños de los gemelos en febrero de 2019, J.Lo compartió un video en el que Max cantaba de fondo mientras las fotos se reproducían en un collage. López escribió: «Feliz cumpleaños, mi pequeño y hermoso niño brillante como el coco. ¡¡¡Mami está muy orgullosa de ti !!! #foreverlove». Esa no es la única vez que el joven ha demostrado su habilidad vocal. En septiembre de 2019, López compartió un video de Max cantando «Riptide» de Vance Joy mientras su hermana, Emme, tocaba la guitarra. Habla de una familia talentosa, ¿eh?

De acuerdo con la Tiempos latinos, Lopez habló sobre las personalidades de sus hijos en un Extra entrevista en 2015. «Sus personalidades son hermosas; son como el yin y el yang. Se mantienen fieles a lo que eran cuando nacieron», dijo. «Emme es como un mini-yo; Max es realmente como un mini Marc. Son completamente opuestos. Pero ella es súper concentrada y súper sensible, callada y concentrada y él es un poco fuera de serie, con mucha energía, súper divertido. » También agregó: «Ambos aman la música. Ambos pidieron tomar lecciones de piano y lecciones de canto». No es de extrañar que ya estén cantando como profesionales.

El hijo de Jennifer Lopez hace las preguntas difíciles

Jennifer Lopez y sus hijos Emme y MaxYoutube

Como celebridad, Jennifer Lopez no es ajena a las entrevistas, pero en abril de 2019, decidió cambiar las cosas y hacer que sus propios hijos hicieran las preguntas difíciles. El video, titulado «Twin Talk: AMA con Emme & Max» es tan adorable como informativo. La personalidad alegre y tonta de Max brilla cuando hace preguntas como: «¿Cuál fue el mayor problema en el que te metiste cuando tenías mi edad?»

López responde: «Yo era un poco como Max. Me gustaba correr y jugar, pero no es así como me metí en problemas». López admite que se metió en problemas por escabullirse de su habitación y ser atrapada. Otras preguntas iban desde «¿Creías que las matemáticas eran inútiles?» a «¿Eras bajo cuando tenías mi edad?» (Para que conste, Max era más bajo que su hermana en ese momento).

Pero cuando se le preguntó cuál era su gemela favorita, López respondió a una madre diplomática: «No creo en las favoritas … las amo tanto a las dos». Cuando Max modificó la pregunta y preguntó cuál era su cosa favorita de él López eligió «su sentido del humor y su increíble vocabulario. Además, tu gran corazón, tienes un corazón enorme … y eso me encanta».

Emme y Max ya son mini animadores, por lo que será divertido verlos seguir los pasos de sus famosos padres o forjar sus propios caminos con sus orgullosos padres a su lado.

La verdad sobre los hijos de Jennifer Lopez

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Jennifer LópezJamie Mccarthy / Getty Images

Jennifer Lopez prendió fuego al Super Bowl junto a Shakira durante el espectáculo de medio tiempo en Miami el 2 de febrero de 2020, pero la nativa del Bronx casi fue eclipsada por uno de sus increíbles hijos. López no solo es una sensación de múltiples guiones en la música, la televisión, el cine y los negocios, sino que también es madre de los gemelos Maximilian David y Emme Maribel Muñiz, a quienes dio la bienvenida al mundo en febrero de 2008 junto a su exmarido, Marc Anthony.

López ama la maternidad. «Tu corazón está conectado con ellos», le dijo. Personas en febrero de 2019. «Se siente como si hubiera una cuerda desde mi pecho al de ellos». Aunque la intérprete de «Booty» ha sido bastante reservada al hablar de sus hijos, ha dado a conocer información convincente sobre sus vidas y quiénes son cuando crecen. De hecho, todo el mundo tuvo una idea de las ambiciones de Emme el domingo del Super Bowl, más sobre eso en un minuto.

Esto es lo que sabemos sobre los dulces hijos de Jennifer Lopez, Max y Emme.

Los hijos de Jennifer Lopez son súper talentosos

Jennifer Lopez con sus gemelosREJILLA

El talento aparentemente corre en la familia, como lo demuestran los hábiles gemelos de Jennifer Lopez. Max y Emme mostraron su destreza musical en un video de Instagram de septiembre de 2019, impresionando a los espectadores con una versión de «Riptide» de Vance Joy. Max asumió la voz mientras Emme tocaba la guitarra. Fue un lindo momento gemelo que López subtituló: «Mi corazón no puede soportarlo …» Lo mismo, niña.

Entonces, ¿podría López estar buscando agregar niños más talentosos a su prole ahora que está comprometida con la ex estrella del béisbol Alex Rodríguez? A-Rod ya tiene dos hijos, Natasha y Ella, pero J.Lo cree que cuantos más, mejor. «Quiero», dijo Personas en diciembre de 2019 (vía Buenos dias America). «No sé si está en el plan de Dios, pero me gustaría intentarlo. Estoy tan abierto a ello».

Sin embargo, el Yankee de Nueva York retirado puede haber rechazado esa idea durante una entrevista posterior con De hoy Hoda Kotb. Dijo que los comentarios de su prometida sobre tener más hijos le parecieron «interesantes». Dicho esto, es posible que desee participar porque aparentemente Emme y Max también están de acuerdo con la idea. López dijo Extra, «Creo que les encantaría tener un hermano o una hermana. Les encanta tener a Natasha y Ella en sus vidas y tener dos hermanas extra. Realmente formamos una hermosa familia mixta y creo que todos estarían encantados».

Mientras tanto, López puede concentrarse en cultivar los impresionantes talentos de sus hijos.

La actuación de Emme en el Super Bowl fue épica

Emme MunizTom Pennington / Getty Images

Justo cuando pensaba que la hija de Jennifer Lopez, Emme, no podía ser más talentosa, dejó boquiabiertos a los fanáticos durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. La hábil niña de 11 años cantó una parte en solitario del éxito de 1999 de su famosa mamá, «Let’s Get Loud» y el coro de «Born In The USA» de Bruce Springsteen junto a un coro de niños pequeños. La preadolescente luego corrió hacia su orgullosa madre para un dúo enérgico, un momento que hizo que muchas personas hablaran en las redes sociales. «La hija de JLO, Emme, tiene una voz preciosa», dijo una persona. tuiteó. «Su padre es Marc Anthony, su madre es Jennifer Lopez, ¡¡¡estaba destinada a ser talentosa !!!» Otra persona brotó«Baby Emme absolutamente matando». La actuación de Emme tampoco pasó desapercibida para Marc Anthony, quien escribió en Instagram: «Emme Daddy está muy orgulloso de ti. Tú eres mi corazón y yo seré por siempre tuyo». Aww.

En caso de que se lo pregunte, el Super Bowl no fue la primera actuación de Emme con su madre. La aspirante a cantante subió al escenario durante la gira «It’s My Party» de López en 2019, una experiencia sobre la que conversó durante un video detrás de escena subido al canal de YouTube del ícono de la música. «Cuando era pequeña, solía ser muy tímida cantando frente a la gente, pero ya no», explicó. «Me gusta estar en el escenario y todos los bailarines están detrás de mí». Ella agregó: «En cada programa, miro en una dirección diferente para ver quién está detrás de mí. Mi persona favorita para ver es mi mamá».

Jennifer Lopez mantiene la normalidad para sus hijos

Emme con Jennifer Lopez Timothy A. Clary / Getty Images

Teniendo en cuenta que Emme aparentemente está destinada a la grandeza (y su hermano, Max, también es una estrella en ascenso), es justo preguntarse si Jennifer Lopez está preocupada por la participación de sus hijos en el ojo público. Hollywood puede ser un lugar difícil, después de todo. J.Lo abordó esas preocupaciones durante una aparición en 2019 en Lorena. «Me han visto manejarlo de manera normal», dijo. «Somos una familia normal y, aunque somos una familia de entretenimiento, todavía tenemos la rutina, los límites y las reglas que tienen todos los niños, pero lo más importante, amor».

También ayuda que López tenga claro cómo priorizar lo que es importante: «Los niños me ayudaron a lograr un mayor equilibrio en mi vida», dijo, «y cuando se trata de administrar mi tiempo. Me aseguro de que siempre sientan que son mi prioridad». porque ellos son.»

El ex de López, el cantante Marc Anthony, se acerca a la fama de manera similar. «La música fue una gran parte de mi vida mientras crecía y espero que haga lo mismo para [Emme] como me ha hecho a mí ”, dijo en una entrevista de marzo de 2019.“ Y si eso es lo que ella quiere hacer … bueno, debería hacerlo porque le gusta, no porque tenga que hacerlo. No por fama, popularidad o me gusta «.

Sí, parece que Emme y Max tienen dos seguidores increíbles en su esquina.

La verdad sobre los hijos de Jennifer Lopez

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Jennifer LópezJamie Mccarthy / Getty Images

Jennifer Lopez prendió fuego al Super Bowl junto a Shakira durante el espectáculo de medio tiempo en Miami el 2 de febrero de 2020, pero la nativa del Bronx casi fue eclipsada por uno de sus increíbles hijos. López no solo es una sensación de múltiples guiones en la música, la televisión, el cine y los negocios, sino que también es madre de los gemelos Maximilian David y Emme Maribel Muñiz, a quienes dio la bienvenida al mundo en febrero de 2008 junto a su exmarido, Marc Anthony.

López ama la maternidad. «Tu corazón está conectado con ellos», le dijo. Personas en febrero de 2019. «Se siente como si hubiera una cuerda desde mi pecho al de ellos». Aunque la intérprete de «Booty» ha sido bastante reservada al hablar de sus hijos, ha dado a conocer información convincente sobre sus vidas y quiénes son cuando crecen. De hecho, todo el mundo tuvo una idea de las ambiciones de Emme el domingo del Super Bowl, más sobre eso en un minuto.

Esto es lo que sabemos sobre los dulces hijos de Jennifer Lopez, Max y Emme.

Los hijos de Jennifer Lopez son súper talentosos

Jennifer Lopez con sus gemelosREJILLA

El talento aparentemente corre en la familia, como lo demuestran los hábiles gemelos de Jennifer Lopez. Max y Emme mostraron su destreza musical en un video de Instagram de septiembre de 2019, impresionando a los espectadores con una versión de «Riptide» de Vance Joy. Max asumió la voz mientras Emme tocaba la guitarra. Fue un lindo momento gemelo que López subtituló: «Mi corazón no puede soportarlo …» Lo mismo, niña.

Entonces, ¿podría López estar buscando agregar niños más talentosos a su prole ahora que está comprometida con la ex estrella del béisbol Alex Rodríguez? A-Rod ya tiene dos hijos, Natasha y Ella, pero J.Lo cree que cuantos más, mejor. «Quiero», dijo Personas en diciembre de 2019 (vía Buenos dias America). «No sé si está en el plan de Dios, pero me gustaría intentarlo. Estoy tan abierto a ello».

Sin embargo, el Yankee de Nueva York retirado puede haber rechazado esa idea durante una entrevista posterior con De hoy Hoda Kotb. Dijo que los comentarios de su prometida sobre tener más hijos le parecieron «interesantes». Dicho esto, es posible que desee participar porque aparentemente Emme y Max también están de acuerdo con la idea. López dijo Extra, «Creo que les encantaría tener un hermano o una hermana. Les encanta tener a Natasha y Ella en sus vidas y tener dos hermanas extra. Realmente formamos una hermosa familia mixta y creo que todos estarían encantados».

Mientras tanto, López puede concentrarse en cultivar los impresionantes talentos de sus hijos.

La actuación de Emme en el Super Bowl fue épica

Emme MunizTom Pennington / Getty Images

Justo cuando pensaba que la hija de Jennifer Lopez, Emme, no podía ser más talentosa, dejó boquiabiertos a los fanáticos durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. La hábil niña de 11 años cantó una parte en solitario del éxito de 1999 de su famosa mamá, «Let’s Get Loud» y el coro de «Born In The USA» de Bruce Springsteen junto a un coro de niños pequeños. La preadolescente luego corrió hacia su orgullosa madre para un dúo enérgico, un momento que hizo que muchas personas hablaran en las redes sociales. «La hija de JLO, Emme, tiene una voz preciosa», dijo una persona. tuiteó. «Su padre es Marc Anthony, su madre es Jennifer Lopez, ¡¡¡estaba destinada a ser talentosa !!!» Otra persona brotó«Baby Emme absolutamente matando». La actuación de Emme tampoco pasó desapercibida para Marc Anthony, quien escribió en Instagram: «Emme Daddy está muy orgulloso de ti. Tú eres mi corazón y yo seré por siempre tuyo». Aww.

En caso de que se lo pregunte, el Super Bowl no fue la primera actuación de Emme con su madre. La aspirante a cantante subió al escenario durante la gira «It’s My Party» de López en 2019, una experiencia sobre la que conversó durante un video detrás de escena subido al canal de YouTube del ícono de la música. «Cuando era pequeña, solía ser muy tímida cantando frente a la gente, pero ya no», explicó. «Me gusta estar en el escenario y todos los bailarines están detrás de mí». Ella agregó: «En cada programa, miro en una dirección diferente para ver quién está detrás de mí. Mi persona favorita para ver es mi mamá».

Jennifer Lopez mantiene la normalidad para sus hijos

Emme con Jennifer Lopez Timothy A. Clary / Getty Images

Teniendo en cuenta que Emme aparentemente está destinada a la grandeza (y su hermano, Max, también es una estrella en ascenso), es justo preguntarse si Jennifer Lopez está preocupada por la participación de sus hijos en el ojo público. Hollywood puede ser un lugar difícil, después de todo. J.Lo abordó esas preocupaciones durante una aparición en 2019 en Lorena. «Me han visto manejarlo de manera normal», dijo. «Somos una familia normal y, aunque somos una familia de entretenimiento, todavía tenemos la rutina, los límites y las reglas que tienen todos los niños, pero lo más importante, amor».

También ayuda que López tenga claro cómo priorizar lo que es importante: «Los niños me ayudaron a lograr un mayor equilibrio en mi vida», dijo, «y cuando se trata de administrar mi tiempo. Me aseguro de que siempre sientan que son mi prioridad». porque ellos son.»

El ex de López, el cantante Marc Anthony, se acerca a la fama de manera similar. «La música fue una gran parte de mi vida mientras crecía y espero que haga lo mismo para [Emme] como me ha hecho a mí ”, dijo en una entrevista de marzo de 2019.“ Y si eso es lo que ella quiere hacer … bueno, debería hacerlo porque le gusta, no porque tenga que hacerlo. No por fama, popularidad o me gusta «.

Sí, parece que Emme y Max tienen dos seguidores increíbles en su esquina.

La verdad detrás del apoyo de larga data de Toby Keith a los militares

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Toby Keith saludando con sombrero de vaquero

Toby Keith era un ícono de la música country y occidental que se enorgullecía de ser un verdadero patriota. Keith era un partidario abierto de Donald Trump y un firme partidario de las fuerzas del orden y el ejército. Y puso su dinero donde estaba su boca. Keith participó en 18 giras con United Service Organizations (USO) durante su carrera. La organización sin fines de lucro organiza conciertos para miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos y sus familias.

Tras la noticia de la muerte de Keith por cáncer de estómago el 5 de febrero, JD Crouch, director ejecutivo de USO, presentó sus respetos al fallecido cantante. «El compromiso de Toby de apoyar a las personas que sirven en el ejército de nuestra nación y a sus familias en todo el mundo lo convirtió en una figura querida dentro de la comunidad militar y en la USO», dijo Crouch. Noticias WKRN 2. Dijo que las actuaciones de Keith llegaron a más de 250.000 miembros del servicio. Crouch elogió a la estrella de Nashville por su apoyo inquebrantable y señaló: «Su legado perdurará a través de su música y el impacto duradero que tuvo en las vidas de aquellos a quienes tocó».

Keith inmortalizó su amor por el ejército en la canción de 2003, «American Soldier», una de varias canciones que grabó y que se convirtieron en himnos posteriores al 11 de septiembre. «Al lado de mis hermanos y hermanas, tomaré una posición con orgullo. Cuando la libertad esté en peligro, siempre haré lo correcto», canta en el coro. «Estoy aquí en el frente. Así que duerme en paz esta noche. Soldado estadounidense. Soy estadounidense. Un estadounidense. Un soldado estadounidense». Sin embargo, a pesar de su apoyo incondicional a las fuerzas armadas, el músico nunca se sirvió a sí mismo. Entonces, ¿cuál fue la fuerza impulsora detrás del apoyo de Keith a los militares durante mucho tiempo?

Toby Keith tenía antecedentes militares.

Toby Keith actuando para miembros del servicio

Dado el abierto amor y apoyo de Toby Keith al ejército estadounidense, puede resultar sorprendente que él mismo nunca haya cumplido condena. Sin embargo, su padre sí lo hizo y eso dejó una impresión duradera en Keith. «Mi padre era soldado. Enseñó a sus hijos a respetar a los veteranos. Es ese respeto y agradecimiento que tenemos un ejército que está en el lugar y listo para defender nuestra nación, nuestra libertad», dijo Keith al Servicio de Prensa de las Fuerzas Estadounidenses ( a través de El tennesse) en 2009.

Keith escribió su controvertido éxito de 2002 «Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)» en honor a su padre, que murió en un accidente automovilístico el año anterior. «Pensé en que mi padre era el veterano que era y el patriota que enarbolaba la bandera. Perdió su ojo derecho, regresó a casa y nunca se quejó de eso, así que esa es la razón por la que le escribí la canción. «, dijo Keith CMT.

El cantante fue criticado a menudo por no haber realizado el servicio militar. Aún así, defendió su trayectoria en las fuerzas armadas en una entrevista con La bota. Keith culpó a la ausencia de un reclutamiento por no alistarse nunca. Aún así, insistió en que había visitado más zonas de guerra que muchos soldados. «He estado en algunas bases en algunas líneas del frente que muchos soldados no han estado», dijo Keith. «Tengo soldados y marines [ask me], ‘¿Donde irias?’ Y les diré y dirán: ‘¡Maldita sea, ni siquiera subí allí!'».

Rojo, blanco y azul, de principio a fin.

Toby Keith de pie con un sombrero sobre el corazón frente a la bandera estadounidense

La falta de servicio militar de Toby Keith no hizo nada para apagar su pasión por las fuerzas armadas. El cantante tiene una gran cantidad de himnos nacionalistas a su nombre, incluido «Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)».militar.com señala que Keith escribió la canción para interpretarla únicamente para miembros del servicio y nunca tuvo la intención de que se hiciera pública. Su letra es descaradamente patriótica: «Se hará justicia y la batalla se enfurecerá. Este gran perro peleará cuando hagas sonar su jaula. Y te arrepentirás de haberte metido con los EE. UU. de A. Porque pondremos una bota en el trasero. Es el estilo americano».

Cuando la canción fue lanzada después de los ataques del 11 de septiembre, rápidamente se convirtió en una de las favoritas entre las tropas estadounidenses. Aún así, no todo el mundo era tan fanático. La canción dio lugar a una de las mayores disputas de música country de todos los tiempos: Keith vs. The Chicks, anteriormente conocidas como The Dixie Chicks. «Sabes, algunas personas lloraron cuando lo escucharon. A algunas se les puso la piel de gallina. Algunas personas se conmovieron emocionalmente. Algunas aplaudieron y levantaron los puños en el aire», dijo Keith. Noticias CBS.

La vocalista principal de The Chicks, Natalie Maines, no era una de ellas. «Es ignorante y hace que la música country suene ignorante», dijo en una entrevista de 2002 con The Los Angeles Daily News (vía Nosotros semanalmente). «Se dirige a toda una cultura y no sólo a las personas malas que hicieron cosas malas. Hay que tener algo de tacto».

La verdad no contada de Renée Rapp

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Renee Rapp en el evento de los GrammyRenée Rapp llegó al mundo el 10 de enero de 2000, nacida en Huntersville, Carolina del Norte. Bendecida con una voz poderosa, comenzó a cantar a una edad temprana y finalmente se decantó por el teatro musical. Su talento la llevó a Broadway, donde interpretó a Regina George en el musical «Mean Girls» de Tina Fey.

Luego pasó del escenario a la pantalla, consiguiendo un papel protagónico en «The Sex Lives of College Girls», interpretando a la niña rica malcriada (y lesbiana encerrada) Leighton Murray en la serie de comedia de televisión. Sin embargo, a pesar de su éxito como actriz, la verdadera ambición de Rapp siempre había sido la música. Eso finalmente se hizo realidad en 2022 cuando lanzó su primer sencillo, «Tattoos». Más tarde ese año, siguió su EP debut, «Everything to Everyone». A mediados de 2023, Rapp dio el siguiente paso con el lanzamiento de su primer álbum, «Snow Angel».

No ha dudado en declarar que, si bien Broadway y la televisión fueron fundamentales para su ascenso a la fama, la música es y siempre ha sido su máxima ambición. «Les he dejado muy claro a todos con los que trabajo que este es mi objetivo», dijo Rapp. dijo Cartelera. «Y quiero hacer esto lo mejor que pueda». Con su popularidad aumentando junto con el éxito de «Snow Angel» y sus sencillos, es comprensible que los fanáticos sientan curiosidad por esta estrella polifacética. Para obtener más información, siga leyendo para conocer la verdad no contada de Renée Rapp.

Ella era una atleta universitaria apasionada por el golf.

Renee Rapp en la escuela secundaria

Renée Rapp empezó a jugar al golf a una edad temprana. Después de ser orientada hacia el deporte, demostró aptitudes suficientes que sus padres esperaban que eso le aseguraría una educación. «Sólo jugué golf porque mis padres querían que obtuviera una beca de golf», dijo. el bazar de Harper. «A ellos no les funcionó, pero yo me divertí».

En la escuela secundaria, jugó en el equipo de golf masculino, pero sólo porque no había ningún equipo femenino. Participar con sus homólogos masculinos a esa edad no era una experiencia agradable, debido al acoso implacable de los niños. «Y todos fueron muy groseros conmigo, en su mayor parte», reveló durante una entrevista con Cartelera, recordando la misoginia que enfrentó por parte de sus compañeros masculinos. «Y tengo un claro recuerdo de alguien golpeándome en la nuca con una pelota de golf».

Según Rapp, abordó el juego con un nivel de intensidad que iba más allá de lo que uno esperaría normalmente de alguien de su edad. Eso, admitió, se debió a un rasgo de personalidad que se reveló en el campo de golf. «Tampoco tenía frío cuando era niña», dijo. Revista W. «Entonces, si jugaba golf y me enojaba, no era como una situación de tirar el palo, era como tirar toda la maldita bolsa de golf colina abajo, y por eso mi mamá dejó de venir». a mis partidos.»

Renée Rapp era una superestrella musical de la escuela secundaria

Renée Rapp en los premios Jimmy

Al mismo tiempo que Renée Rapp tenía rabietas en el campo de golf, también se dedicaba mucho al teatro musical. Según Rapp, ella veía el teatro musical como un medio para lograr un fin. «Realmente no pensé en dedicarme al teatro musical, sino que estaba pensando en dedicarme a la música y convertirme en Beyoncé», dijo.el bazar de Harper. «Hasta que vi que el teatro musical era algo que podía llevarme a esto».

Persiguió ese objetivo con mayor determinación que el golf y terminó ganando un premio Blumey en Charlotte, Carolina del Norte, otorgado a un estudiante de secundaria que demostró excelencia en teatro musical. Ganar el Blumey local la llevó a la ciudad de Nueva York para los premios Jimmy, que celebran a los artistas de teatro musical de la escuela secundaria a nivel nacional. Terminó ganando el premio, lo que resultó ser una experiencia que cambió la vida de Rapp al ponerla en el radar de los agentes de Broadway. «No necesariamente tenía expectativas al entrar [to the Jimmy Awards]pero terminó siendo algo que cambió la trayectoria de mi vida», dijo Broadway.com.

Como recordó Rapp, se acercó a los Jimmy con una intensidad feroz. «Sabía que esos cabrones nos miraban todos los días en los ensayos, por eso hay videos míos en Internet con ojos de daga», dijo. NME. «Tenía que ganar para que los agentes pudieran verme».

Ella comenzó en Broadway.

Renee Rapp actuando en Mean Girls en Broadway

En mayo de 2019, Renée Rapp fue elegida como Regina George en el musical «Mean Girls» de Broadway. Menos de un año después de ganar el Jimmy, hizo su debut en Broadway. Curiosamente, Rapp inicialmente rechazó el papel, o al menos eso es lo que recuerda Tina Fey, quien escribió tanto el libro para el musical como la película en la que se basa. «Lo que recuerdo es que le ofrecimos Broadway… Creo que ella dijo algo como: ‘No sé, quiero trabajar en mi música'», dijo Fey. Broadway directo. «lorna [Michaels] y yo dije, simplemente ven y ten una reunión con nosotros. Simplemente le dije con dureza: ‘Tendrás mucho tiempo para trabajar en tu música y podrías hacer esto y [the show at] noche'». La combinación de Fey y Michaels la convenció de inscribirse y actuar en Broadway. «Estaré eternamente agradecida», dijo Fey sobre la actuación de Rapp en el espectáculo. «Su carrera en Broadway fue increíble».

Si bien Rapp brilló claramente en el papel, posteriormente reveló que necesitaba abandonar el escenario. «Para ser súper transparente, me encantó hacer ‘Mean Girls’ en Broadway, pero también estaba muy enferma», dice. «He luchado contra un trastorno alimentario toda mi vida y me sucedieron muchas cosas durante ese tiempo», dijo. NME.

Posteriormente, Rapp repitió su papel de Broadway en la versión cinematográfica de 2024 del musical «Mean Girls».

Ella se declaró bisexual y luego lesbiana.

Renée Rapp en 2019

Renée Rapp ha sido abierta durante mucho tiempo sobre su sexualidad. «Soy una mujer blanca bisexual, así que no creo que sea el pináculo de lo queer», dijo alIndependiente. A pesar de la franqueza que muestra hoy, inicialmente dudaba en salir del armario. «Recuerdo estar tan asustada por eso…», recordó.

Si bien Rapp se ha identificado como bisexual durante años, a principios de 2024 parecía haber cambiado esa identificación a lesbiana. O al menos eso pensaron muchas personas cuando compartió una foto en Instagram Stories (vía Gente), en el que ella y Cara Delevingne flanqueaban a Megan Thee Stallion, acompañado de la leyenda: «guardaespaldas lesbianas (no pueden hacer nada pero hablarán mierda)». Ofreció aún más información durante una entrevista con Andy Cohenen enero de 2024. «No creo que me gusten los chicos», dijo, «así que creo que hemos llegado a un punto crítico…» Cohen, como era de esperar, presionó para obtener más detalles. «Entonces, ¿cuándo finalmente diste el salto completo a Ladyland?» preguntó. «Honestamente, hace poco», respondió ella. «Últimamente ha estado más presente en mi cerebro».

Más pruebas acompañaron su aparición en enero en «Sábado noche en directo»como invitada musical cuando fue presentada en un sketch como «nuestra pequeña pasante lesbiana Reneé». Además, Rapp dio unbreve entrevista en el que reveló que su última búsqueda en Internet fue Lesbian Masterdoc, un documento en línea que pretende ayudar a las personas a determinar si son lesbianas.

Ella vio The Sex Lives of College Girls como un trampolín hacia una carrera musical.

El elenco de La vida sexual de las universitarias

La pandemia de COVID-19 cerró Broadway a principios de 2020, lo que obligó a Renée Rapp a presionar el botón de pausa en su carrera. En el otoño de ese mismo año, Rapp dio el salto a un medio completamente diferente cuando pasó a formar parte del elenco de «The Sex Lives of College Girls». En la serie, cocreada por Mindy Kaling para el servicio de transmisión Max, interpretó a una de las cuatro estudiantes de primer año que asisten a una prestigiosa universidad en Nueva Inglaterra.

Para la mayoría de los actores, actuar en una aclamada obra de Broadway seguida de un papel protagónico en una serie de televisión se consideraría un rápido cumplimiento de sus objetivos profesionales. Para Rapp, sin embargo, actuar era más un hobby que un fin en sí mismo, mientras que sus máximas ambiciones siempre habían sido la música. «Empecé a actuar para poder hacer música porque mis padres querían que fuera a la universidad y yo no quería ir», dijo. Revista equiparar, pensando que si se concentraba en el teatro musical, finalmente llegaría a Broadway. «¡Y terminé haciendo eso, y luego actuar se convirtió en algo!», explicó.

En una entrevista conVariedad, explicó cómo su carrera como actriz fue una especie de operación de cebo y cambio destinada a promover sus ambiciones musicales. «Actuar era mi forma de engañar a todos los que merecían atención…», dijo.

Sus experiencias como actriz inspiraron las canciones crudas de su álbum debut.

Renee Rapp cantando en 2022

En numerosas entrevistas, Renée Rapp ha dejado muy claro que su objetivo final siempre había sido consolidarse como artista musical. Eso se hizo realidad a finales de 2023 con el lanzamiento de su álbum debut, «Snow Angel». El lanzamiento de su primer álbum fue un momento decisivo en su vida. «He estado diciendo que [music] es lo mío toda mi vida, sin haberlo hecho realmente», dijo Rapp Gente. «Pensé: ‘Esto es todo'».

Cuando comenzó a escribir las canciones que formarían parte de «Snow Angel», profundizó en sus experiencias como actriz en Broadway y en la televisión en busca de inspiración. «No era tan auténticamente yo a los 18 años como lo soy ahora a los 22, y creo que esos trabajos Definitivamente me preparó para muchas cosas», dijo. «Ahora tengo expectativas, lo cual ha sido increíble, porque ahora, al comenzar mi carrera musical, sé mucho más sobre mí mismo, porque he pasado por algunas cosas».

Claramente, el álbum es un reflejo de las experiencias que Rapp había acumulado hasta ese momento. Reflexionando sobre eso musicalmente, ella dijo Gente, le permitió una forma de procesar lo que había pasado y luego darle sentido a todo. «[Music] «Siempre ha sido la única manera que sé cómo sobrellevar la situación», explicó, «lo único que realmente sé hacer, y me convierte en una versión completa de mí misma».

Renée Rapp no ​​se ve volviendo a la actuación

Renee Rapp cantando julio de 2023

Si bien Renée Rapp comenzó a ganar elogios por su álbum debut, la mayoría de la gente todavía piensa en ella principalmente como actriz. Se trata de una asociación que, si bien es ciertamente comprensible, ella desea cambiar, algo que esperaba lograr al dejar de actuar. Cuando se renovó «The Sex Lives of College Girls» para una tercera temporada, Rapp anunció que abandonaría el programa.

Como dijo Rapp Élite diaria, audicionó para «La vida sexual de las universitarias» durante la pandemia gracias al estímulo de sus agentes, quienes le dijeron que protagonizar un programa de televisión elevaría su perfil. «Pensé que cualquier trabajo que hiciera me proporcionaría algún tipo de plataforma para poder hacer música», explicó.

Su manager, Adam Mersel, acabó con los rumores de que la salida de Rapp del programa no fue nada amistosa. «Reneé siempre fue muy franca con todos acerca de que la música era el foco», dijo al Los Ángeles Times. Entrevistado por el Charlotte observadora, Rapp admitió que si bien había llegado a tener cierto grado de amor por la actuación, no había duda de dónde reside su lealtad. «Y no se parece en nada al amor que tengo por la música», dijo. Rapp tampoco anticipó reanudar su carrera como actriz, al menos no en el futuro inmediato».[Acting] fue realmente un medio para exactamente lo que estoy haciendo ahora», explicó.

Ser diagnosticado con TDAH lo cambió todo

Renee Rapp en un evento para los medios en noviembre de 2023

Toda la visión que Renée Rapp tenía de sí misma se sacudió cuando recibió un diagnóstico de TDAH en la edad adulta, algo que llenó muchas piezas del rompecabezas para ella. «No sabía que tenía TDAH cuando era niña, ¡simplemente pensé que era realmente dramática! Lo soy, pero eso es otra cosa», dijo. Gráficos oficiales.

A medida que se ha vuelto más consciente de su TDAH, Rapp ha llegado a pensar en ello como una especie de arma secreta en su arsenal de talentos. «No sabía ni entendía qué era, pero ahora lo sé y realmente me encanta. Creo que me ayuda mucho», dijo. Como explicó Rapp, eso fue particularmente cierto cuando se trata de escribir canciones; cuando su mente viró en varias direcciones diferentes simultáneamente, dijo, en realidad resultó ser beneficioso para su proceso creativo. «Es agotador, no me malinterpretéis, pero es muy divertido», añadió.

Si bien ha llegado a aprovechar su TDAH, ese no siempre fue así. como ella dijo mtv, siempre había tenido dificultades para llevar un proyecto hasta el final, especialmente cuando intentaba escribir canciones, algo que luego atribuyó a su TDAH. «Pensé: «¿Por qué no puedo terminar una canción? Debo ser una compositora terrible», dijo. «Que me diagnosticaran me hizo sentir… como si no fuera simplemente estúpida, como me sentí durante tanto tiempo», dijo. El guardián.

Su estilo de ‘fregadero de cocina’ está por todas partes

Renee Rapp en evento de Polo

Cualquiera que haya visto a Renée Rapp actuar en el escenario o caminar por una alfombra roja estará de acuerdo en que su sentido de la moda es de lo más ecléctico posible. Cuando se le pidió que resumiera su estilo personal durante una aparición en «Hoy,»ella lo describió como «el fregadero de la cocina». Entrevistado porDe moda, Rapp habló sobre cómo la moda ha tenido varios propósitos a lo largo de su vida, pero siempre ha sido de suma importancia. «He luchado contra los trastornos alimentarios toda mi vida y me siento muy cómoda hablando de ello, y la ropa siempre ha sido un mecanismo de protección o algo que me hace sentir yo mismo porque obviamente es una forma de expresión y la forma en que te perciben físicamente de pies a cabeza», explicó.

Como los fanáticos habrán notado, la ropa que usó mientras interpretaba al rico Leighton Murray en «The Sex Lives of College Girls» estaba muy lejos de su estilo personal, demostrado en las alfombras rojas o en el escenario mientras interpretaba su música. Esto, le dijo a InStyle, no siempre fue fácil para ella. «No podría haber una diferencia más marcada entre Leighton y yo», dijo. «No hay ninguna prenda ni nada que quisiera del armario de Leighton… Literalmente, quémalo».

como ella dijo Altosnobismola fluidez de su estilo no es aleatoria. «Es una broma, y ​​probablemente una broma de mal gusto, pero siempre digo que mi estilo cambia dependiendo de lo gay que quiero sentirme ese día», dijo.

Ella no es vegana pero finge serlo.

Renee Rapp con abrigo de cuero

Preguntado por Cartelera Para identificar cinco cosas sobre ella que la mayoría de la gente quizás no sepa, Renée Rap habló por teléfono sobre su condición de vegana y su dudosa veracidad. «Soy una falsa vegana», declaró. «De hecho, fui vegano en la vida real durante dos años. Y ahora le digo a la gente que digo: ‘Sí, lo siento, soy vegano’, y luego me dicen: ‘Oh, Dios mío’. Dios.’ Y yo digo: ‘Sí’, y luego uno de mis amigos suele decir: ‘Ella no es vegana. No sé por qué te está mintiendo'».

Si bien el coqueteo de Rapp con el veganismo puede haber durado solo un par de años, ella todavía es una gran fanática de las comidas a base de plantas. El principal de ellos es su propio plato de Sweetgreen, la cadena de restaurantes especializada en ensaladas, que Rapp descubrió en 2018 después de mudarse a la ciudad de Nueva York.

Disponible del 13 de septiembre al 23 de octubre de 2023, el tazón de la marca Rapp incluía una mezcla de ingredientes, que incluían tofu asado, pepinos, tomates, mezcla primaveral, brócoli, cebollas moradas y repollo rallado, todo ello cubierto con el aderezo preferido de Rapp. «El aderezo picante de anacardo es increíble y ha sido una nueva incorporación a mi vida durante el último año», dijo. Gente, revelando que el aderezo picante de anacardo sustituyó a su anterior favorito en Sweetgreen. «Cambié de la vinagreta de lima, cilantro y jalapeño con salsa picante al anacardo picante, que era muy popular en mi hogar», explicó.

Tiene un segundo nombre falso inspirado en su abuela y Spider-Man.

Renee Rapp en los estudios SiriusXM

Los superfans de Renée Rapp deben saber que su nombre completo es Renée Mary Jane Rapp. Sin embargo, incluso los fanáticos más incondicionales sabrán que su segundo nombre en realidad es inventado. «Mi segundo nombre legal no es Mary Jane», confesó en una entrevista con Cartelera. «En realidad es solo Jane, pero el nombre de mi abuela, de quien viene mi segundo nombre, es Mary Jane y me encantaba ‘Spider-Man’. Y MJ estaba realmente buena», continuó. Admitiendo que se sentía estafada porque su segundo nombre no era Mary Jane, decidió remediar eso. «Me enojé mucho porque nadie puso Mary Jane como mi nombre legal y comencé a llamarme Reneé Mary Jane Rapp, y ahora está estancado», explicó.

Si bien su segundo nombre autoproclamado honra tanto a su abuela como al interés amoroso del alter ego de Spider-Man, Peter Parker, también rindió homenaje al superhéroe lanzador de telarañas de otra manera. Mientras se preparaba para su debut en «Saturday Night Live» como invitada musical, ella, Megan Thee Stallion y Rachel McAdams aparecieron juntas en una foto que Megan publicó en Instagram. En la foto, McAdams (quien interpretó a Regina George en la película original «Mean Girls» antes de que Rapp asumiera el papel en el musical de Broadway y la posterior adaptación cinematográfica) se une a las otras dos mujeres para señalarse entre sí, imitando al icónico Spider-Man. meme, en el que iteraciones animadas duplicadas del superhéroe se señalan entre sí.

Está avergonzada por su historial de Internet.

Renee Rapp en TikTok en la mezcla

Antes de que Renée Rapp ganara el premio Jimmy que la encaminó hacia Broadway, se labró otro grado de fama en línea cuando era adolescente. En esos videos, se puede ver a la joven cantante interpretando una variedad de canciones, que van desde una interpretación en el escenario de «Rise Up» de Andra Day hasta una versión a capella del clásico de Nina Simone «Feeling Good».

Hablando con Tiempo, Rapp recordó esos videos con cierto grado de vergüenza. «Es horrible», bromeó. «Encontrarás los vídeos más locos de mí cuando era niño; es un juego peligroso».

Dicho esto, Rapp ha mantenido una presencia prolongada y constante en las redes sociales. Últimamente, eso ha sido particularmente cierto en Tik Tok, donde Rapp ha acumulado 2,6 millones de seguidores y 80 millones de me gusta, más que impresionantes. Ella también ha causado una gran impresión en Instagram, donde sus seguidores suman 2,1 millones. Como le dijo a Time, tiene muy claro el propósito de las redes sociales en relación con su carrera musical. «A veces solo soy yo jodiendo o lo que sea, pero al final del día, es promocionar a mi madre». Malditas canciones», dijo Rapp. «Estoy haciendo absolutamente todo lo posible para contribuir a la longevidad de mi carrera».

Su vida transcurre exactamente según el intrincado plan que había trazado.

Renee Rapp en el Museo Grammy

El camino de Renée Rapp hacia el estrellato estuvo pavimentado por el meticuloso plan que había establecido y que milagrosamente terminó ejecutando al pie de la letra.»Desde que nací o tuve un pensamiento, siempre supe que Ser artista, músico y compositor era exactamente lo que quería hacer», dijo. NPR. «Y estaba muy decidido a hacer lo que fuera necesario para llegar a este punto».

Según explicó, su plan comenzó por hacerse un nombre en el teatro musical regional de Carolina del Norte. Se lo imaginó como un trampolín para competir en los premios Jimmy y poder llegar a Broadway. Luego, planeó usar esa exposición para lanzarse como artista musical solista, que es precisamente como sucedió.

En cuanto a lo que viene a continuación, Rapp ha expuesto cómo imagina su futuro. «Mi plan es agotarse a los 30. En el sentido de que quiero atravesar algunas épocas… de una manera apasionante», explicó. Quiero un poco de vida de estrella de rock, y luego quiero mudarme a Colorado por un segundo, tener bebés, regresar y luego dominar y comenzar a dirigir y producir, pero también a hacer mi música». Para decirlo aún más claramente, añadió: «Realmente quiero ser Beyoncé».

Lea Thompson: La verdad sobre la famosa madre de Zoey Deutch

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Zoey Deutch y mamá Lea ThompsonVivien Killilea / Getty Images

Desde Zombieland a un video musical de Ed Sheeran, Zoey Deutch ha aparecido en una variedad de papeles a lo largo de los años. Últimamente, sin embargo, sus proyectos más llamativos han estado en Netflix. Deutch ha estado actuando durante una década, pero entre la comedia romántica instantáneamente popular Prepararlo y la serie de sátiras de Ryan Murphy El político, la actriz realmente encontró un hogar en el servicio de transmisión.

Si bien su carrera apenas comienza a calentarse, la madre de Deutch ha estado en la industria durante mucho, mucho tiempo. Resulta que la joven de 25 años es hija de la actriz Lea Thompson, quien apareció en una trilogía muy popular de los 80. Thompson también pasó de delante de la cámara a detrás de ella, agregando «directora» a su currículum en 2006. Hay mucho que aprender sobre la carrera de Thompson, así como su fuerte vínculo con su familia, así que entremos de inmediato.

Lea Thompson protagonizó la querida trilogía de ‘Regreso al futuro’

Lea ThompsonImágenes de Frazer Harrison / Getty

Si bien comenzó a actuar en 1982, la carrera de Lea Thompson realmente despegó cuando interpretó a la madre en Regreso al futuro en el ’85 – y sus dos secuelas. «Esta película es definitivamente una parte de mí», dijo Thompson. EE.UU. Hoy en día en octubre de 2015 en honor al 30 aniversario de la película. Al considerarlo una «parte increíble», dijo, «estoy muy feliz de ser conocida en todo el mundo como Lorraine McFly».

Thompson también aprecia la reputación que le ha dado y explica: «Todo lo que he hecho que no ha sido genial, la gente siempre puede decir: ‘Ella era muy buena en Regreso al futuro. Ella debe ser una muy buena actriz ‘. Así que me ha protegido de algunos de los malos trabajos que he hecho. Es difícil sobrevivir en Hollywood como mujer «.

Aunque su pelicula Howard el pato fue considerada un fracaso, ha tenido otros roles exitosos en proyectos como Una especie de maravillosa y Freeform’s Cambiados al nacer. Cambiando de tema un poco, también trabajó como directora en algunos proyectos, incluido el próximo Riverdale escindir Katy Keene y una película protagonizada por dos personas especialmente cercanas a su corazón: sus hijas.

Zoey Deutch y su mamá trabajaron juntas en una película

Madelyn Deutch, Zoey Deutch, Howard Deutch y Lea ThomsponNicholas Hunt / Getty Images

El año de los hombres espectaculares fue dirigida por Lea Thompson y escrita por su hija Madelyn Deutch. Madelyn protagoniza la película junto a su madre y su hermana, Zoey Deutch. ¡Habla sobre una familia que puede hacerlo todo! En una entrevista con Metro en junio de 2018, Thompson dijo: «Nos inspiró a hacer algo por nuestra cuenta. Siempre hemos sido una familia trabajadora. Cocinamos juntos, cosimos juntos, así que se sintió natural trabajar juntos en esta capacidad».

El trío habló con Entretenimiento esta noche ese mismo mes y Thompson les dijo a sus chicas: «Siento que no me he tomado a mí misma tan en serio como debería haberlo hecho en mi carrera. Estoy orgulloso de ustedes y de la forma en que se toman tan en serio a sí mismos. Sabes, bromeamos mucho, pero ustedes realmente me han enseñado mucho «.

En cuanto a cómo fue trabajar con su madre, Zoey le dijo ET, «Como ser humano, no creo que a la gente le guste cuando su madre tiene razón todo el tiempo … Y fue difícil, porque siempre tenías la razón y me entendías … Entonces, creo que fue solo desafiante porque quería gritarte, pero no pude «. Por supuesto, probablemente ella estaba bromeando un poco y claramente encontraron su ritmo al final.

El marido de Lea Thompson es un director famoso

Howard Deutch, Lea Thompson y Zoey DeutchKevin Winter / Getty Images

Lea Thompson no solo tiene hijas famosas, su esposo también es conocido en Hollywood. Thompson y Howard Deutch se conocieron en el set de la película de 1987 de John Hughes Una especie de maravillosa, que Deutch dirigió. Al reflexionar sobre su tiempo en el set, dijo Salón en 2017, «estaba enamorado de ella por lo que todos mis amigos se burlaban de mí. Pero también hay algo arraigado y identificable sobre ella en la pantalla».

En esa misma entrevista, Thompson recordó estar comprometido con Dennis Quaid en ese momento. «No pasó nada durante la película. Sabía que estaba enamorado de mí, pero tomó tiempo para terminar». Ella describió a Howard como «muy exótico, un estatus diferente, como un hombre, no un medio hombre» para Salón. Poco después de que terminara la película, la pareja se casó en 1989.

Además de Una especie de maravillosa, Deutch dirigió otro éxito de Hughes en los 80, Bonita en rosa. Y cuando Thompson protagonizó el programa de los 90 Caroline en la ciudad, Howard dirigió algunos episodios de eso también, según IMDb.

El vínculo madre-hija de Zoey Deutch y Lea Thompson es fuerte

Zoey Deutch y mamá Lea ThompsonImágenes de Frazer Harrison / Getty

Crecer con padres famosos puede intimidar a algunas personas, pero Zoey Deutch la ha inspirado totalmente. Ella dijo Net-a-Porter en octubre de 2019, «Mis padres valoraban un gran sentido del humor sobre muchas otras cosas que a las niñas se les enseña a valorar. Los cumplidos no eran ‘eres bonita’, sino ‘me hiciste reír’. El refuerzo positivo me moldeó «. También le dijo a la revista: «Mis primeros pasos fueron en el set de una película. Mi primera palabra fue ‘lápiz labial’, en el tráiler de maquillaje de mi madre. Era 100% mi deseo más profundo. [to perform]. «

Thompson tampoco podría estar más orgullosa de su hija. En noviembre de 2019 en Instagram para el cumpleaños de Deutch, escribió: «Me inspira tu amabilidad, tu fiereza y tu forma divertida de interpretar todo. Estoy infinitamente agradecida por nuestro viaje juntos». Si bien los fanáticos pueden sorprenderse inicialmente al descubrir las famosas raíces de Deutch, tiene todo el sentido del mundo que sea descendiente de dos grandes talentos de Hollywood.

La verdad no contada de Jacob Elordi

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Jacob Elordi con traje negro

Jacob Elordi, una de las estrellas de más rápido ascenso de su generación, se ganó al público por primera vez con su papel de un chico soñador en «The Kissing Booth». Luego, después de sobresalir en el drama televisivo para adolescentes «Euphoria», Elordi llegó a la década de 2020 y el actor explotó aún más en popularidad. Mucho más que looks encantadores, Elordi destacó en una amplia gama de géneros, desde comedias románticas hasta thrillers. Por su obra, Elordi recibió dos nominaciones a los premios BAFTA 2024 como actor de reparto por su papel en la película «Saltburn» y el premio EE Rising Star. La famosa directora Sofia Coppola eligió a Elordi para interpretar a Elvis Presley en su película biográfica «Priscilla» porque ella también pudo reconocer instantáneamente su atractivo. Después de conocer al actor por primera vez en un restaurante, «Había algunas chicas allí y se podía sentir que todas se volvían hacia él. Quiero decir, es sorprendente, muy alto. Pero tiene un carisma, tiene un efecto en las mujeres que me encanta». Me imagino que era similar a Elvis», dijo Coppola. GQ.

Aún así, Elordi quiere ser conocido como mucho más que un galán y sabe que tiene mucho que demostrar. «No creo que nadie, a menos que seas un completo psicópata, ande pensando que eres algún tipo de algo», dijo. mundo maravilloso. Desde lesiones en el set hasta lograr un éxito repentino, Elordi ha enfrentado varios obstáculos desde que se convirtió en un actor importante. Afortunadamente, acepta todo lo que se le presenta y continúa deleitando al público. Ésta es la verdad no contada de Jacob Elordi.

Su apodo cuando era niño era ‘Jacob el Campeón’.

Jacob Elordi con un sombrero de fieltro

Jacob Elordi nació en Brisbane, Australia, y tuvo unos orígenes humildes con su padre, pintor de casas, y su madre, que trabajaba en una cafetería. Elordi tiene un hermano, pero es cierto que es hijo de mamá y dice que ella y sus tres hermanas lo influenciaron mucho. «Creo que fuimos todos disfrazados», dijo. Revista W sobre algunos de los primeros recuerdos con sus hermanos. «Mi mamá tiene videos míos con esta gran peluca pelirroja rizada, con lápiz labial rojo y el bolso de mi hermana. No recuerdo haberme resentido nunca», agregó sobre salir con sus hermanas. Después de convertirse en un actor famoso, Elordi tuvo la oportunidad de trabajar con su única hermana, Isabella, quien lo fotografió para un largometraje en Revista Man About Town. En su opinión, Isabella es una persona perfecta y la llamó «la persona más dedicada a un oficio que he conocido en toda mi vida», dijo Elordi. don.

Elordi también puede agradecer a su padre por empoderar a su pequeño y llevar esa confianza hasta la edad adulta. Cuando era niño, el padre de Elordi le puso el apodo de Jacob el Campeón porque «nunca pararía nada, ya fuera correr o andar en bicicleta cuesta arriba», explicó a don. «Hasta el día de hoy, nunca pararé. Incluso si estoy en el gimnasio o algo así, todavía puedo escuchar ‘Jacob the Champion'», reveló.

Del escenario a la pantalla grande

Jacob Elordi con una leve sonrisa.

Gracias a las palabras de aliento de un exprofesor, Jacob Elordi decidió intentar ser actor en su escuela. Alrededor de los 12 años, Elordi comenzó a actuar en teatro musical, participando en espectáculos como «Charlie y la fábrica de chocolate» e interpretando el papel del Gato con Sombrero en la producción de «Seussical» de su escuela secundaria. Aún así, Elordi sintió que podía aprender aún más sobre actuación. «A partir de ahí tomé clases de teatro. Y luego, alrededor de los 15 años, no tenía mucho más que hacer», dijo a la revista W. Elordi fue a una escuela de actuación en Melbourne y comenzó a audicionar para telenovelas australianas populares como «Home and Away» con poco éxito. «No sé, no fui muy bueno. Fui bastante malo», explicó a Salud de los hombres. Afortunadamente para los futuros fanáticos, Elordi mantuvo sus sueños y se mudó a Estados Unidos para seguir una carrera como actor.

Si bien sus papeles más importantes en Hollywood fueron en películas y televisión, Elordi todavía tiene un lugar especial en su corazón por actuar en un escenario. «Mi objetivo siempre ha sido estar en el teatro, así que creo que es algo a lo que invierto mi esfuerzo y mi tiempo», explicó a hombre de muchos. El actor agregó sobre ser siempre un actor: «No sé qué es, pero comencé a actuar en el teatro cuando era pequeño y me encantaría volver allí, sin importar lo que sea».

La vida de Jacob Elordi en la escuela

Jacob Elordi en un evento de carreras

Jacob Elordi es definitivamente un experto en interpretar a estudiantes de secundaria, dadas sus experiencias en las películas de «The Kissing Booth» y su papel televisivo en «Euphoria». Sin embargo, en cuanto a cómo era realmente su vida en la escuela secundaria, Elordi explicó que su educación en Australia fue muy diferente a la de los personajes de ficción que interpretó en la pantalla. «Se sienten un poco comunistas aquí o algo así. Hay cercas de alambre de púas y, como, casilleros», dijo Elordi a Men’s Health sobre sus impresiones sobre las escuelas secundarias estadounidenses. Según el actor, las escuelas secundarias australianas se sienten «mucho más como una comunidad». Aún así, no todo fueron experiencias positivas para Elordi en su adolescencia. Mientras vivía en Australia, asistió a una escuela católica para varones en Melbourne. Como también era una escuela privada, Elordi recordó que muchos de sus compañeros eran de familias adineradas y no podía relacionarse con ellos. Además, no era partidario del entorno de aprendizaje en general. «No creo que la estructura de esa escuela haya contribuido en absoluto a formar a los jóvenes», explicó Elordi.

A esta edad, Elordi decidió probar el modelaje. Resultó que, incluso cuando era adolescente, a menudo era demasiado alto para caber en la ropa que se les proporcionaba a las modelos. Mirando hacia atrás, Elordi dijo que estaba contento de dejar el modelaje porque «realmente creo que me habría sentido miserable si tuviera que hacer eso». En cambio, recordó que a menudo usaba chándales y zapatillas de deporte solo al estilo de la cultura chav.

El actor es muy alto.

Jacob Elordi con vistas a un pueblo

Aunque Jacob Elordi claramente cumple con los requisitos de ser alto y guapo, según el actor, su altura a veces se ha sentido como un obstáculo para su carrera y su confianza en sí mismo. «Solía ​​ser muy sensible con mi altura porque cuando comencé a actuar, literalmente todos me decían que nunca trabajaría porque no podían agradarme, asociarme con gente y no levantaban la cámara. arriba», explicó a GQ. «Básicamente me dijeron que era demasiado alto para ser actor», agregó Elordi, y como resultado, «estaba muy nervioso por decirle a la gente mi altura». El actor a veces mentía y afirmaba ser unos centímetros más bajo que su altura real, que es de 6 pies y 5 pulgadas.

Afortunadamente, Elordi puede asumir roles incluso si su diferencia de altura es significativa en comparación con sus coprotagonistas; solo usa algunos trucos para ayudar mientras la cámara está grabando. Por ejemplo, algunos de sus compañeros más bajos se pararán en una caja junto a Elordi, por lo que permanecerán en el mismo cuadro. Otras veces, Elordi se dividirá para estar más cerca de los demás actores. Una de las mayores diferencias de altura es entre Elordi y su esposa en pantalla en «Priscilla», Cailee Spaeny, que mide 5 pies y 1 pulgada de alto. «Soy excelente para encontrar maneras de aprender. Es una habilidad que he perfeccionado a lo largo de mi carrera. Siempre estoy aprendiendo», bromeó. Revista W.

Jacob Elordi explica la diferencia entre Australia y Estados Unidos

Jacob Elordi con traje de rayas

Con un acento estadounidense especialmente fuerte en su papel de estudiante de secundaria en «Euphoria» o de Elvis en «Priscilla», algunos fanáticos se sorprenderán al saber que Jacob Elordi es australiano. Esto se debe en parte a la imitación vocal de los estadounidenses, que Elordi comenzó alrededor de los 14 años. «Creo que sólo quería poder imitar a las personas que pensaba que eran geniales», como el actor Vin Diesel, dijo. GQ. Elordi es tan convincente que los fans siguen sorprendiéndose cuando habla con su acento australiano natural. Por ejemplo, cuando presentó «Saturday Night Live» en 2024, algunos espectadores en las redes sociales pensaron que su acento australiano era falso, o al menos embellecido. «He editado mucho mi forma de hablar en los últimos cinco años», dijo Elordi. don acerca de mudarse a Estados Unidos y hacer todo lo posible para evitar el uso de términos de la jerga australiana.

Al crecer, Elordi recordó haber estado enamorado de Eminem y quería ser como el rapero, incluso usando ropa similar. Sin embargo, después de mudarse a Estados Unidos y sumergirse en la cultura que admiraba cuando era joven, Elordi todavía prefiere algunos aspectos de la vida australiana. «El aislamiento es algo muy importante. Cuando me mudé aquí por primera vez, todo el mundo estaba muy encerrado en sí mismo. Parecía que pedir un café era como un punto muerto», le dijo a GQ. «Cuando estoy en Estados Unidos, siento que estoy matando el tiempo esperando que comience mi vida real», añadió Elordi.

Jacob Elordi es un ratón de biblioteca

Jacob Elordi con camisa desabrochada

Más allá de estar inmerso en el cine y la televisión, Jacob Elordi también es un gran aficionado al entretenimiento a través de la literatura. Según Elordi, le gusta tener siempre un libro a su lado porque algunas veces en su vida terminó en la sala de espera de un hospital y deseaba poder tener un libro para leer en lugar de solo su teléfono mientras a veces esperaba hasta las ocho. horas. Como resultado, normalmente viaja con una pila de libros, incluido un bloc de notas de viajero para anotar sus pensamientos y un cuaderno para tomar notas sobre los personajes que interpreta en las películas. La mezcla ecléctica de Elordi ha incluido una serie de obras de Tennessee Williams y, por lo general, una pieza de ficción. Por ejemplo, el actor leyó «Brideshead Revisited» de Evelyn Waugh, una historia similar a su película «Saltburn» en 2023. «Odio estar sin cosas porque entonces las ideas y los pensamientos simplemente desaparecen. No quiero perderme nada. Creo», explicó aGQsobre su necesidad de tener libros constantemente en su vida.

Incluso cuando trabaja en películas, Elordi todavía lee sus libros, como cuando leyó libros de Jack Kerouac mientras filmaba «The Kissing Booth». Sus gustos van desde obras más recientes de autores como Donna Tartt hasta escritos clásicos como «La Odisea» de Homero. Elordi también es un gran admirador del escritor teatral más famoso de todos los tiempos. «Amo a Shakespeare más que a nada, pero diría que tal vez sea un hecho con los actores», dijo.Bullicio.

Cómo se siente realmente Jacob Elordi acerca de The Kissing Booth

Jacob Elordi con pañuelo rojo

En un verdadero papel destacado, Jacob Elordi interpretó a Noah Flynn junto a su coprotagonista Joey King en la película de Netflix de 2018 «The Kissing Booth». Hasta ese momento, sólo había tenido algunos créditos actorales menores en obras cortas y era completamente desconocido para el público mundial. Todo eso cambió con la comedia romántica, donde interpretó al interés amoroso. El público también se enamoró y, al día siguiente del estreno de la película, Elordi consiguió 4 millones de seguidores en Instagram. Listo o no, Elordi de repente se convirtió en una auténtica estrella. «Tuve que revisar y borrar mis fotos de la secundaria porque ese era el Instagram que usaba en mi vida», admitió. GQ. «Ojalá la gente pudiera entender lo drástico que fue ese cambio», añadió Elordi.

Si bien el papel claramente le abrió puertas a Elordi como actor, tiene una relación complicada con la serie de películas. «No quería hacer esas películas antes de hacerlas. Esas películas son ridículas. No son universales. Son un escape», dijo. GQ sobre «La cabina de los besos». Aunque repitió su personaje de Noah en la secuela de 2020 “The Kissing Booth 2” y el año siguiente con “The Kissing Booth 3”, Elordi dijo que asumir esos papeles podría ser peligroso si nunca elegía otros proyectos apasionantes. Si no, dijo que se convierte en una carrera en la que trabaja para otros en lugar de para él mismo y, según el actor, «no tienes ideas originales y estás muerto por dentro».

El actor se está convirtiendo en un ícono de la moda.

Jacob Elordi con bigote

Como uno de los actores jóvenes más reconocidos de Hollywood, Jacob Elordi aprovecha sus momentos bajo los reflectores para mostrar un impresionante sentido del estilo. Puede sobresalir en eventos de etiqueta con un esmoquin cruzado, como el que usó en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Tampoco le teme a los looks atrevidos, como cuando fue a un evento de Tiffany & Co. con una camisa lila con un lazo desatado en el cuello y tal vez incluso un toque de lápiz labial. Incluso en momentos en que la mayoría de la gente se viste únicamente por comodidad, como antes de un largo vuelo, Elordi emana estilo. Fue visto en el Aeropuerto Internacional de Sydney en 2023 vistiendo una chaqueta de cuero clásica, pantalones cargo y una gorra de béisbol mientras buscaba libros antes de un vuelo. El secreto del gusto de Elordi es bastante simple. Según el actor, sigue el espíritu del mejor consejo de moda que jamás haya recibido. «Si te hace sonreír, úsalo», dijo Elordi. Revista W.

A menudo, sus looks incluyen orejas perforadas y una medalla o colgante de San Cristóbal. Ambos accesorios están inspirados en lo que llevaban dos de sus actores favoritos, Daniel Day-Lewis con el pendiente y Steve McQueen con el collar. Es la colección de mini bolsos de diseñador de Elordi la que podría ser su accesorio personal más reconocible, aunque admitió que nunca compró un bolso personalmente. «La gente que tiene todo este dinero no lo gasta. Simplemente te envían cosas», admitió a GQ.

Jacob Elordi casi deja de actuar

Jacob Elordi con gafas de sol

Antes del estreno de la primera «The Kissing Booth», Jacob Elordi era esencialmente un desconocido en Hollywood. Aún más, tuvo que estar en Sudáfrica para filmar la comedia romántica de Netflix, lo que significa menos oportunidades de audicionar para papeles en Los Ángeles. Cuando terminó el rodaje de «The Kissing Booth», Elordi regresó a California casi arruinado. De hecho, el actor admitió que algunas noches estacionaba en el icónico Mulholland Drive y dormía en su auto. «Creo que me quedaban… no sé, 400 u 800 dólares en mi cuenta bancaria», admitió. GQ. «No tenía dinero, no tenía nada, prácticamente era un vagabundo en Los Ángeles», recordó el actor. mundo maravilloso. Continuó perdiendo puestos de trabajo y, después de su falta de éxito, Elordi pensó que sería mejor regresar a Australia, reiniciar y ganar algo de dinero. Antes de volar de regreso al otro lado del mundo, hizo una última audición: para «Euphoria».

Después de conseguir el papel en «Euphoria», Elordi todavía no recibió una ganancia inesperada de dinero. Mientras filmaba el episodio piloto, Elordi todavía vivía esencialmente en su automóvil, que recordaba «era como un acaparador, lleno de cajas, perchas y cosas». Uno de los productores del programa se dio cuenta de la situación de la futura estrella e inmediatamente le reservó una habitación en un bonito hotel en West Hollywood. Sobre la experiencia, dijo: «Tuve mucha suerte, que es sólo una historia de Los Ángeles, ¿sabes?»

Cómo lidia Jacob Elordi con la fama

Jacob Elordi en un barco

Con cada una de sus actuaciones, Jacob Elordi parece volverse aún más popular. Esto conlleva una atención constante, lo quiera o no. Como recuerda Elordi, la primera vez que se encontró con paparazzi con sus cámaras en la cara, «de repente sentí como si fuera un cartel, como si fuera un cartel publicitario», le dijo a GQ. Peor aún, una vez que terminaron todas las fotos, Elordi todavía se sentía emocionalmente marcado por la experiencia y no podía distinguir entre una admiración genuina o si la gente únicamente estaba monetizando sus fotos. «Esto realmente distorsiona tu visión. Crea una forma de vida muy paranoica», admitió sobre la fama. Otro temor del actor es que la vida como celebridad distorsione su personalidad. «Ir a caminar por Byron Bay, a mi casa, tal vez algún día no tenga el mismo valor para mí, porque me he lijado todos los bordes. Ya no tengo gusto», explicó Elordi. Entonces, para ayudarlo a navegar hacia el estrellato cuando tenía veintitantos años, el actor le pidió consejo a su coprotagonista de «Deep Water», Ben Affleck, sobre cómo ser el centro de atención porque, como dijo Elordi, «no tengo idea. Tengo 25 años». Como recordó Elordi, Affleck fue honesto al decir que la fama puede ser desmoralizadora.

Si bien es cierto que la fama inicialmente le molestó, especialmente que los extraños supieran su nombre, Elordi aprendió a ignorar toda la charla. «Literalmente no tiene nada que ver conmigo. Simplemente no afecta la trayectoria de mi vida», dijo. Entretenimiento esta noche.

Poniendo todo de su parte en sus actuaciones

Jacob Elordi con una gran sonrisa

Al menos en una ocasión, Jacob Elordi desdibujó la línea entre representar violencia de manera segura ante la cámara y una pelea real cuando se esforzó demasiado mientras filmaba una escena. Mientras trabajaba en una pelea en pantalla con su padre en «Euphoria», el actor Eric Dane, Elordi sugirió a los dos hombres «rock and roll y hacerlo lo más real posible», explicó a Semanal de entretenimiento. Elordi cumplió su deseo cuando Dane chocó contra él con tanta fuerza que comenzó a sangrar. «Tuve una conmoción cerebral. Terminé vomitando después del trabajo. Fue horrible», admitió Elordi. Afortunadamente, el incidente ocurrió justo antes de finalizar el rodaje de la temporada para que Elordi pudiera recuperarse. Además, dijo que lo volvería a hacer. «Fue increíblemente agotador, pero valió la pena y definitivamente no podría haberlo hecho sin que Eric y Sam me guiaran y me ayudaran», dijo sobre su coprotagonista y creador de la serie. Según Elordi, si te fijas bien en esta sesión fotográfica con mundo maravillosotodavía se pueden ver cortes en su brazo debido al incidente.

En su época de instituto, irónicamente fue una lesión deportiva la que le ayudó a dedicar su tiempo libre a la actuación. Después de romperse un hueso en la espalda mientras jugaba rugby, no sintió presión para continuar practicando deportes y pudo «simplemente desaparecer en el escenario. Lo cual fue realmente, muy gratificante», dijo Elordi. Salud de los hombres.

El amigo peludo de Jacob Elordi

Jacob Elordi sentado

Un amigo de Jacob Elordi tuvo una camada de golden retrievers y el actor se convirtió en padre del más pequeño. Su perra, llamada Layla, casi siempre está a su lado. Durante la entrevista con Men’s Health, Elordi llevó a Layla a una cafetería para conocer al periodista y un empleado le preguntó si era un perro de servicio. Elordi dijo que Layla estaba antes de confesar a la revista: «Ella me hace feliz, lo cual es un servicio». En otra entrevista con ModaElordi posó junto a la piscina con Layla a su lado.

Según Elordi, Layla es parte integral de su profesión como actor. Reveló que lee líneas con su mascota y, como resultado, «ella habla alrededor de 500 palabras en inglés», bromeó. GQ. Sobre por qué ama tanto a Layla, el actor explicó: «Ella es un genio. Siente vergüenza. Siente felicidad». Llamó a Layla su apoyo y dijo: «Ella es mi mejor amiga. Es mi confidente». El perro también ha viajado mucho, ya que los paparazzi han visto a Elordi en ambas costas con Layla. El actor sacó a pasear a su mascota por Los Ángeles a principios de 2022 mientras que al año siguiente, Elordi fue visto paseando por la ciudad de Nueva York junto a Layla y su novia Olivia Jade.

Jacob Elordi es un gran cinéfilo

Jacob Elordi con un gran collar de plata

Uno de los primeros momentos memorables de Jacob Elordi en el cine llegó mientras veía «El Señor de los Anillos». Dijo que Orlando Bloom fue su primera inspiración cinematográfica y lo calificó de perfecto. «Era tan puro y fino», dijo Elordi. Revista W. Luego, otra razón por la que Jacob Elordi comenzó a actuar fue porque vio la actuación de su compañero australiano Heath Ledger como el Joker en «La noche oscura». Después de ver la actuación ganadora del Oscar, Elordi «se dio cuenta de que alguien estaba haciendo algo muy importante y especial», dijo. mundo maravilloso. Esto puso en marcha la devoción de Elordi por el cine, viendo películas desde directores clásicos como Federico Fellini y Stanley Kubrick hasta favoritos más recientes como los hermanos Safdie. Elordi también es tradicionalista y le encanta ver películas en el cine junto a otros cinéfilos. «Siento que se lo debes a los cineastas y creativos y a ti mismo como ser humano, levantarte y decir: ‘Estoy emocionado de ir al teatro, comprar palomitas de maíz, sentarme en el asiento y sostener mi boleto en mi mano'», dijo el actor.

En cuanto a géneros cinematográficos, Elordi reveló que uno de sus favoritos son los dramas criminales negros. Calificó de sexy el cine negro y dijo que se interesó especialmente después de prepararse para un papel para interpretar a Orson Welles. Si bien nunca tuvo la oportunidad de desempeñar el papel, Elordi explicó que espera algún día hacer su película negra.

Un día de euforia para Jacob Elordi

Jacob Elordi con los brazos cruzados

Jacob Elordi recuerda que su carrera como actor estaba tan bajo como podría haber estado cuando decidió leer para un papel en un próximo drama de HBO. «Hice una audición; esto fue en un punto en el que las películas que había hecho no se habían estrenado», recordó el actor a Wonderland. Para empeorar aún más las cosas, Elordi admitió que olvidó algunas de sus líneas durante el proceso de casting. «No tenía nombre, no tenía respaldo, no se podía encontrar ningún video mío actuando por ningún lado. Era sólo un niño», explicó sobre el estado de su carrera durante las audiciones de «Euphoria». Aún así, había algo especial en Elordi y recibió una llamada el mismo día de su audición.

Incluso con la necesidad de que Elordi consiguiera el papel, o cualquier papel, admitió que disfrutó todo el proceso de casting para el programa, especialmente como un desvalido con experiencias limitadas en Hollywood. «Solo estaba tratando de ser un actor activo y simplemente entré. Vuelvo a llamar. Vuelvo a llamar. Y lo siguiente que recuerdo es que estábamos haciendo el programa», le dijo a W Magazine. Elordi también se mostró complacido al ver la transformación de su personaje más allá de las impresiones iniciales. El actor recordó que su personaje Nate en la audición fue leído como «simplemente un macho imbécil universitario. Era abusivo, bebía, gritaba a la gente y hacía grandes movimientos. No tenía idea del alcance o la profundidad que estaba por llegar». «, explicó Elordi.

La verdad sobre el esposo de Gal Gadot, Jaron Varsano

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Gal Gadot y Jaron Varsano Angela Weiss / Getty Images

Gal Gadot es conocida por su papel protagónico de Wonder Woman en la película homónima y en la película. Liga de la Justicia. La carrera de Gadot la ha convertido en un nombre familiar en gran parte del mundo, pero es posible que los lectores no sepan mucho sobre su esposo, Jaron Varsano.

Según los informes, Varsano y Gadot se conocieron hace más de una década en una fiesta en el desierto israelí. «[The party] todo se trataba de yoga, chakras y una alimentación saludable; no nos encontramos exactamente allí, pero nos encontramos,» ella dijo Glamour.

Varsano y Gadot se casaron en 2008 y tienen dos hijos juntos: Alma y Maya. Esos son los conceptos básicos, pero usemos ese lazo de la verdad para aprender un poco más sobre el protagonista de Gadot.

Gal Gadot participó en uno de sus mayores proyectos

Yaron Varsano, Gal GadotAngela Weiss / Getty Images

Tanto Gal Gadot como su esposo, Jaron Varsano, son israelíes, lo que fue una de las muchas cosas por las que se unieron durante su noviazgo. Varsano es unos 10 años mayor que Gadot, y cuando se casaron, él ya se había hecho un nombre como desarrollador inmobiliario. Aun así, su relación con Gadot inspiró uno de sus esfuerzos más lucrativos.

En una entrevista de 2011 para Totalmente judío, Gadot explicó cómo la pareja casó su vida personal y profesional. Dijo que el rebote entre Israel y Estados Unidos estaba pasando factura a su relación. «Nos quedamos en hoteles todo el tiempo. Queríamos sentirnos como en casa, que fue cuando descubrimos estos apartamentos dentro de un hotel en Los Ángeles. Se convirtió en la inspiración para el hotel de Yaron, The Varsano».

Ese hotel súper elegante en Tel Aviv, que Jaron poseía con su hermano, Guy, se vendió por más de $ 22 millones en 2015, informó la Correo diario. El comprador fue el multimillonario Roman Abramovich, quien también es dueño del equipo de fútbol Chelsea del Reino Unido.. ¿Qué te parece eso para un juego de poder?

Yaron Varsano todavía está loco por Gal Gadot

Gal Gadot y Jaron VarsanoChristopher Polk / Getty Images

Las relaciones de Hollywood pueden ser tumultuosas, por decir lo menos, pero el noviazgo de Jaron Varsano y Gal Gadot parece deliciosamente sencillo.

«Me dijo en nuestra segunda cita que hablaba en serio y que no iba a esperar más de dos años para pedirme que me casara con él», dijo. Glamour. «Adelantar dos años, propuso». Esta poderosa pareja se ha aferrado a esa sencilla filosofía. «Ambos dijimos, ‘No hay juegos. Seamos honestos y mantengamos las cosas simples'».

Cuando se trata de su esposa, Varasano no tiene miedo de mostrar su lado más suave. Su Instagram está salpicado de fotos de él besándose con Gadot y pasando tiempo con sus hijas. Incluso hizo una poderosa declaración feminista y un gesto romántico a Gadot en una publicación de Instagram para el Día Internacional de la Mujer. «Tengo tanta suerte de estar casado con una mujer fuerte e independiente. Ella es mi compañera, mi amiga, mi amante», escribió, en parte. «… Nuestra relación se basa en la igualdad y el respeto mutuo … Sus metas son tan importantes como las mías …»

Eso es genial. Ahora, ¿dónde se esconden todos los otros tipos como Varsano?

La trágica verdad sobre Billy Joel

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Billy Joel sonriendo en el escenario

El verano de 2024 marcará el final de la residencia de Billy Joel en el Madison Square Garden, y una vez que ese capítulo haya concluido, se dirigirá a su palaciega finca en Florida. Suena idílico, pero la vida no siempre ha sido tan encantadora para el legendario músico. Desde una experiencia devastadora cuando tenía poco más de 20 años hasta sentimientos constantes de duda, es seguro decir que Joel ha pasado por situaciones difíciles muchas veces.

Aunque Joel se convirtió en una estrella importante cuando tenía poco más de 20 años, casi muere antes de que eso pudiera suceder. Como relataron Joel y sus seres queridos en Fred Schruers «Billy Joel: la biografía definitiva» A los 21 años, el músico se encontró en una situación en la que sentía que su carrera no iba a ninguna parte, lo que le llevó a un intenso sentimiento de fracaso. Pero eso no fue todo: también se había acostado con la esposa de su mejor amigo, Jon Small. Joel pensó que Small conocía la situación, hasta cierto punto. Sin embargo, cuando supo que ese no era el caso, se volvió demasiado difícil de soportar. Aunque los amigos decidieron superar la terrible experiencia para salvar su relación, la culpa se volvió demasiado para Joel e intentó suicidarse. Small lo encontró y fue hospitalizado. Sin embargo, Joel todavía no se había perdonado a sí mismo y, poco después, hizo otro intento.

Afortunadamente, ese segundo intento marcó un punto de inflexión para Joel y buscó ayuda. Con el tiempo, su carrera también se disparó. Sin embargo, incluso con su éxito, continuó enfrentando algunas pruebas en el camino.

Si usted o alguien que conoce está luchando o en crisis, hay ayuda disponible. Llama o envía un mensaje al 988 o chatea 988lifeline.org

A pesar de su éxito, Billy Joel nunca se ha sentido lo suficientemente bien.

Billy Joel se para frente al cartel "Billy Joel 100"

En los años transcurridos desde que despegó su carrera, Billy Joel se ha convertido en uno de los músicos más conocidos del planeta. Incluso cuenta con la residencia más larga en el Madison Square Garden hasta la fecha, habiendo actuado en el estadio durante una década. En resumen, no hay dudas sobre su popularidad. Aun así, eso no ha impedido que el legendario músico sienta que no era lo suficientemente bueno.

Hablando a Buitre En 2018, Joel explicó que eso había jugado un papel muy importante en su decisión de dejar de escribir nuevas canciones. «No podía ser tan bueno como quería y eso me estaba volviendo loco», dijo. En la misma entrevista, Joel también admitió que su constante búsqueda por ser un mejor compositor incluso había contribuido a que bebiera en exceso. «Bebía para tratar de aliviar el dolor de no ser tan bueno como quería», reflexionó.

Escribir canciones no es lo único por lo que Joel se ha criticado a sí mismo en el pasado. En «Billy Joel: The Definitive Biography», le dijo a Fred Schruers que el efecto que tuvo en sus manos su accidente de motocicleta en 1982 no le preocupaba mucho. «La gente dice que soy un buen pianista. No lo soy. Para el rock and roll, puedo defenderme, pero en términos de música clásica o de jazz, apesto», decía. dicho. Habla de una voz interior áspera.

Billy nunca pudo vencer a Beethoven

Billy Joel tocando el piano

Que Billy Joel sea un duro crítico de sus propias habilidades con el piano clásico no es precisamente sorprendente si se tiene en cuenta lo apasionado que es por la música clásica. Incluso le dijo a The Daily Mail que solo escucha piezas clásicas en su tiempo libre, nombrando a Chopin, Mozart y Beethoven como sus mejores opciones. Sin embargo, no se puede negar que Beethoven en particular ocupa un lugar muy especial en su corazón.

A lo largo de los años, Joel ha dejado muy claro que es un gran admirador de Beethoven. Tanto es así, de hecho, que en su entrevista de 2016 conEl Daily Mail, bromeó: «Si había un Dios, era Beethoven». Sin embargo, también ha dicho en muchas ocasiones que desearía poder estar a la altura del compositor. Él una vez dijo Buitrelo que le habría hecho sentir bastante bien, diciendo: «Mi bar era Beethoven». Desafortunadamente, le resultó difícil alcanzar ese objetivo en particular, y también le dijo al medio que nunca lo había superado del todo, a pesar de esforzarse al máximo.

A la luz de lo importante que es Beethoven para Joel, es apropiado que en el pasaje final de «Billy Joel: The Definitive Biography» haya hablado directamente de sus comparaciones de toda la vida con el compositor. «Por mucho que crea que alguien como Beethoven vivirá mientras la gente escuche música, no sé si mi trabajo tenga ese tipo de poder de permanencia», dijo (a través deArchivo de Internet). Aun así, estaba contento con sus contribuciones.

Billy Joel lo ha pasado muy mal con la crítica

Billy Joel tocando el acordeón en un estadio vacío

Cada estrella tiene sus críticos y Billy Joel no es una excepción. A lo largo de los años, admitió haberlos usado para motivarse. Sin embargo, tampoco se puede negar que ha habido muchas ocasiones en las que él también dejó que se metieran bajo su piel.

La entrevista de Joel con Vulture arrojó algo de luz sobre por qué se sentía tan convencido de la forma en que los críticos escribían sobre él. Para empezar, explicó, al principio de su carrera sintió que lo habían enmarcado como algo desviado. También creía que algunos críticos sospechaban de él, gracias a su formación pianística. La opinión de Joel fue que su piano todavía era visto como más elitista que las guitarras y, como tal, también se lo consideraba menos real que alguien como Bruce Springsteen. Si bien, en retrospectiva, Joel no está tan frustrado por los golpes que recibió, le dijo a Vulture que en ese momento había muchas más posibilidades de que una mala crítica tuviera un gran impacto en su carrera.

Varios años después, las críticas ya no lo provocan tanto. De hecho, en una entrevista de 2015 con Semanal de entretenimiento, incluso admitió que se había centrado mucho más en los que odiaban de lo que debería. Esto se debe a que, si bien ciertamente recibió algunas críticas desagradables, en su mayor parte, recibió comentarios en su mayoría positivos.

Billy Joel perdió interés en hacer nueva música

Billy Joel saludando en evento de alfombra roja

Billy Joel ha actuado de manera constante durante las últimas décadas, pero antes de lanzar el sencillo«Vuelve a encender las luces» Antes de su actuación en los Grammy en febrero de 2024, había sido un minuto caluroso desde que escuchamos algo nuevo. De hecho, la última vez que lanzó un álbum completo fue a principios de los 90. Resulta que eso es así por diseño.

Hablando a Buitre, Joel explicó que aunque su último LP, «River of Dreams», se vendió bien, ninguna de las canciones era particularmente conocida. «Dije: ‘¿Cuál es el punto de dedicarme a escribir y grabar si eso no significa lo que se supone que significa en el mundo?'», reflexionó. Además de eso, como ha señalado Joel El Daily Mail, ejerció una enorme presión sobre él y su vida personal al tener que ofrecer nueva música constantemente. «Todo lo que estás haciendo es pensar en canciones en tu propio infierno», dijo.

Por supuesto, eso no quiere decir que no esté componiendo música nueva en absoluto. Lejos de eso, compuso el clásico «Fantasies & Delusions» en 2001, aunque, como señaló en un vídeo en su YouTube canal, contrató a un pianista para tocarlo, porque no se sentía lo suficientemente bueno para hacerlo él mismo. Sin embargo, una vez más, en su entrevista con Vulture, insinuó que las críticas habían sido duras. Aun así, su renuencia a publicar algo más no se debió a eso. «Simplemente no me siento obligado a compartir lo que estoy haciendo con el mundo. Es para mí», se encogió de hombros.

Elton John lo criticó de manera muy pública

Billy Joel y Elton John sonriendo juntos

Una persona que no está convencida de que Billy Joel dejó de hacer música porque dejó de querer es su amigo, Elton John. Hablando a Piedra rodante En 2011, John expresó una preocupación muy pública, ejem. «Siempre digo: ‘Billy, ¿no puedes escribir otra canción?’ Es miedo o pereza. Me molesta», se quejó. John también lo acusó de alcoholismo y atribuyó la cancelación de las fechas de su gira a su estilo de vida poco saludable.

Poco después de que se publicara la entrevista, Joel emitió una respuesta. «He trabajado con Elton durante mucho tiempo y he disfrutado demasiado de nuestra relación como para permitir que algo tan aleatorio como estos comentarios cambie mi afecto por él», dijo en una respuesta publicada por Piedra rodante. Más tarde, Joel arrojó algo de su propia sombra en su entrevista con el Daily Mail, y además de decir que John debería pensar en hacer una pausa en su propia música, descartó la idea de que su estilo de vida tuviera algo que ver con que la gira no siguiera adelante. Eso lo atribuyó al agente demasiado ansioso de John que quería agregar fechas adicionales, pero señaló que nunca había aprobado nada.

Aun así, Joel reiteró que él y John seguían siendo amigos. «Creo que en el fondo tenía buenas intenciones», dijo. El Daily Mail. Bueno, en comparación con las duras críticas y la voz interior con las que Joel ha tenido que lidiar a lo largo de los años, el lado turbio de John es probablemente la menor de sus preocupaciones.

La verdad sobre Sophia Loren

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Sophia Loren señalando con el dedoKevin Winter / Getty Images

A los 85 años, Sophia Loren sigue siendo una de las actrices más bellas y sofisticadas de Hollywood. Comenzó su carrera hace más de siete décadas, luego de ganar un concurso de belleza que le valió un boleto de tren a Roma. Una vez allí, la joven Sophia se hizo un nombre actuando y modelando bajo los nombres de Sophia Lazzaro y Sophia Scicolone antes de mudarse a Hollywood y convertirse en Sophia Loren. Loren tuvo su primer papel de habla inglesa en 1957 cuando protagonizó El orgullo y la pasión, leer las palabras en inglés fonéticamente de las tarjetas de referencia.

Esos humildes comienzos llevaron a una carrera que le valió a Loren un Premio de la Academia, cinco Globos de Oro y un Grammy, según CNN. Sophia Loren incluso pudo haber sido un ídolo de la primera dama Melania Trump, si hay que creer en las afirmaciones de la excompañera de habitación de Melania.

A pesar de una vida en el centro de atención, Loren crió a dos hijos, Carlo y Edoardo Ponti, con su esposo en dos ocasiones, Carlo Ponti Sr. También encontró el tiempo para escribir un libro de cocina galardonado de recetas italianas. Aquí hay un vistazo a algunos datos interesantes que quizás no conozcas sobre Sophia Loren.

Sophia Loren ha estado en la cárcel

Sophia loren con gafas Jesse Grant / Getty Images

El romance de Sophia Loren con Carlo Ponti, Sr. abarcó dos matrimonios … y también casi lleva a la legendaria actriz a la cárcel. Loren se casó por primera vez con Ponti en 1957, justo cuando su carrera en los Estados Unidos despegaba. La pareja se vio obligada a anular en 1962, ya que el divorcio de Ponti de otra mujer no fue reconocido, pero él y Loren se volvieron a casar en 1966, permaneciendo juntos hasta la muerte de Ponti en 2007. Sin embargo, resultó que la anulación en 1962 había llevó a que se emitieran órdenes de arresto tanto para Loren como para Ponti, y ese no sería el último encuentro de la actriz con la ley.

Forbes informa que Loren fue arrestada en 1982 por cargos de evasión de impuestos sobre la renta que se remontan a 1974, y estuvo 17 días en la cárcel, no tanto como otros presos famosos. Loren había negado con vehemencia la responsabilidad por el crimen, alegando que el cargo se debió a un error cometido por un contable fallecido. De hecho, los cargos finalmente se retiraron en 2013, cuando el Tribunal de Casación italiano dictaminó que Loren no tenía la culpa a largo plazo. Como sin duda sabrá, esta no es la única vez que alguien ha sufrido las consecuencias del extraño sistema legal que funciona en Italia.

Sophia Loren es una buena cocinera malvada

sophia loren primer planoIan Gavan / Getty Images

Sophia Loren puede ser mejor conocida por su talento como actriz, pero también sabe cómo cocinar una pizza napolitana. La actriz nacida en Italia es autora no de uno, sino de dos libros de cocina. Lanzó su primer libro de cocina, En Cucina con Amore, en italiano en 1971, relanzándolo solo un año después en inglés, según mundo de las mujeres. El título se traduce como En la cocina con amor, y presenta algunos de los platos favoritos de Loren, incluida la receta de berenjena a la parmesana que su madre perfeccionó y Loren dice que es la mejor que ha probado.

Loren siguió su primer libro de cocina más de 20 años después, cuando lanzó Recetas y Recuerdos en 1998. Este libro de cocina incluía algunas de las amadas recetas familiares de Loren, junto con imágenes y viñetas de su vida.

Loren no solo cocina comida italiana, también le encanta comerla. De acuerdo a Mundo de las mujeres, Loren ofreció una vez un consejo epicúreo obviamente exclusivo para los espaguetis. Ella dijo: «» Los espaguetis se pueden comer con más éxito si se inhalan como una aspiradora «.

La verdad sobre la relación de Lourdes León con su padre Carlos

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Lourdes León con top con aberturas

El ícono del pop Madonna se convirtió en madre por primera vez cuando dio la bienvenida a su hija, Lourdes León, en 1996. La cantante comparte a Lourdes con su entonces novio, el actor y preparador físico Carlos León, con quien salió desde 1994 hasta 1997, según Gente. Con tan solo 12 años, Lourdes supo que quería seguir los pasos de su famosa mamá y convertirse en actriz. «Ella también toca el piano y le gusta mucho la ropa, la moda y el estilo», dijo Madonna en una entrevista de 2009. dicho. «Ella tiene muchos intereses diversos en este momento». Sin embargo, añadió: «No estoy presionando nada. Veremos qué quiere hacer».

Ahora, con 27 años, la hija de Madonna ha crecido hasta ser hermosa y es una artista y modelo de éxito que ha trabajado con grandes marcas como Burberry y Mugler. «[Lourdes] es increíblemente talentosa», dijo efusivamente la orgullosa madre en una entrevista de 2019 con Vogue británica. «Estoy verde de envidia porque ella es increíble en todo lo que hace: es una bailarina increíble, es una gran actriz, toca el piano maravillosamente. Es mucho mejor que yo en el departamento de talentos». (Y eso es enorme viniendo de la propia Reina del Pop.) Lourdes, que es la mayor de seis hermanos, comparte una relación muy unida con su madre, a pesar de haber descrito a Madonna como una «fanática del control» para Entrevista. «Ella me ha controlado toda mi vida… Necesitaba ser completamente independiente de ella tan pronto como me gradué de la escuela secundaria».

¿Pero es ella tan cercana a su padre Carlos?

Lourdes y Carlos León comparten un estrecho vínculo

Carlos y Lourdes León mirando al fotógrafo.

Lourdes León tenía apenas un año cuando sus padres, Madonna y Carlos León, se separaron en 1997 tras una relación relativamente breve. Hablando con People años después de su ruptura, Carlos dijo que no se arrepiente de la forma en que se desarrollaron las cosas entre él y la superestrella del pop. «No cambiaría nada. Saqué lo mejor de esa relación, y esa es mi hija. Mi hija lo es todo para mí», dijo a la revista. En 2008, el preparador físico nacido en Cuba habló sobre su relación con Lourdes y enfatizó que estaban en un buen lugar a pesar de los informes que sugerían lo contrario. «Ella está en ese punto en el que puede llamarme y decirme: ‘Oye papá, ¿qué pasa?'», le dijo Carlos a People sobre su vínculo (vía HuffPost). «Es realmente genial. Hablamos todos los días».

Afortunadamente, él y Lourdes solo se acercaron con el tiempo, incluso cuando el actor de «El gran Lebowski» siguió adelante y comenzó una nueva vida con su esposa, Betina Holte, y su hijo Meeka Leon. En 2016, Carlos elogió a Lourdes por ser una gran hermana mayor en una entrevista para ¡Hola!dicho, «[Lourdes is] Impresionante y ella es una hermana mayor genial. Así que sí, a ella le encanta». El dúo de padre e hija ha sido visto juntos en numerosas ocasiones a lo largo de los años, como en 2009, cuando salieron a almorzar a Nueva York (y también con trajes a juego). Más recientemente, fueron fotografiados pasando tiempo juntos mientras estaban de compras en el SoHo a tiempo para el Día del Padre en 2023, según lo informado por Página seis.

Lourdes se ha sincerado sobre su padre

Lourdes León con lápiz labial rojo

A diferencia de Madonna, que era muy estricta con Lourdes León cuando era niño («La lista de cosas que no me permitían hacer es interminable», recordó una vez Lourdes en una entrevista), Carlos León fue mucho más indulgente y comprometido como padre. «Soy muy empático y se me da bien escuchar a mi hija», dijo a People en 2011. Aunque, admite, «probablemente sea un mal padre cuando se trata de disciplinarla». Por ejemplo, establecer el toque de queda de Lourdes. «Trato de trabajar con ella en eso. Acordamos una hora, digamos alrededor de las 10 pm, y ella dice: ‘¿Qué tal a las 10:30?’ Y al final son las 10:15», se ríe. También confesó ser extremadamente protector con Lourdes y dijo que la idea de que su hija saliera con ella le asusta. «Lo tengo mucho miedo, porque es mi pequeña. Quiero que siga siendo joven para siempre», dijo Carlos en ese momento. «Así que cuando llegue el momento, estaré listo para hablar con el chico que ella trae por la puerta». (Ese puede ser Timothée Chalamet, quien fue el primer novio de Lourdes en la escuela secundaria. Sí. Es un mundo pequeño).

Mientras tanto, Lourdes también ofreció una idea de su relación en su artículo para Interview. Cuando Debi Mazar le preguntó si alguna vez aprendió a hablar español con su papá, la cantante de «Spelling» dijo: «No, porque él era un vago y no tenía ganas». Pero se apresuró a agregar: «Eso no quiere decir que no sea increíble. Lo amo mucho».

La trágica verdad sobre Randy Jackson

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Randy Jackson con gafas

En muchos sentidos, el magnate de la música Randy Jackson es la viva imagen del éxito. El bajista de Journey saltó al estrellato cuando se unió al panel de jueces original de «American Idol» en 2002. Conocido por sus críticas directas y sus frases divertidas («Es un no de mi parte, amigo»), Jackson se hizo muy querido por los fans y concursantes. similar. Después de terminar su período de 12 años como juez en la competencia de reality shows, Jackson continuó expandiendo su carrera televisiva como productor de «America’s Best Dance Crew» y líder de banda en la reposición de «Name That Tune».

Si bien la carrera del ex juez de «American Idol» le ha traído fama y riqueza, Jackson ha tenido su parte de luchas detrás de escena. En una entrevista de 2019 con Unificar laboratorios de saludJackson reveló: «Verás, cuando estuve en ‘American Idol’, mi salud estaba en el peor estado que jamás había tenido». El camino para volverse más saludable no fue fácil para la personalidad de la televisión, y agregó: «Mi viaje fue largo y nada fácil». Además, Jackson ha sufrido reveses en el departamento de relaciones. Y para colmo, ha escuchado algunas críticas brutales ante la cámara. No hace falta decir que ser Randy Jackson no es para personas débiles de corazón.

El segundo matrimonio de Randy Jackson no cruzó la línea de meta

Randy Jackson y Erika Riker sonriendo

Después de separarse de su primera esposa, Elizabeth Jackson, en 1990, Randy Jackson le dio otra oportunidad al matrimonio. Pero su segundo matrimonio tampoco tuvo un final de cuento de hadas. En 2014, la esposa del astro, Erika Riker, puso fin oficialmente a su matrimonio de 18 años al solicitar el divorcio, algo que ella atribuyó a diferencias irreconciliables..Jackson tardó más de cuatro años en resolver el divorcio. Si bien los detalles de su acuerdo se mantuvieron en privado,Gente Señaló que la pareja no firmó un acuerdo prenupcial.

Cuando Riker rompió su matrimonio, Jackson supuestamente pasó por momentos difíciles. Una fuente le dijo a People: «Randy está desanimado. No es la forma en que quería que sucediera o terminara». Riker inicialmente buscó la custodia física total y la custodia legal compartida de su hijo Jordan, que tenía 17 años en ese momento. Sin embargo, cuando Jackson finalmente resolvió el divorcio, Jordan, así como su hija Zoe, eran adultos. Riker también le había pedido a Jackson manutención conyugal y el pago de los honorarios de su abogado. Si bien el juez de «American Idol» acordó pagar la manutención del cónyuge, Jackson quería que Riker cubriera sus propios honorarios legales, según documentos judiciales obtenidos por La explosión.

Negatividad dirigida a Randy Jackson

Randy Jackson con los jueces de American Idol

Randy Jackson puede estar volando alto en su carrera, pero la estrella no es inmune al rechazo y la retroalimentación negativa. En 2022, contó su experiencia como juez de “American Idol” con Yahoo! Entretenimiento. Jackson compartió que ser honesto con los concursantes era extremadamente importante para él. Explicó cómo el rechazo le ayudó en su propia carrera y dijo: «Siempre digo en las entrevistas lo que más me ayudó». [when I was starting out] fueron los no – la gente que no como a mí, no le gustaba cómo tocaba, no le gustaba cómo escribía, no le gustaba cómo producía. Eso es lo que me hizo trabajar y esforzarme más.»

Durante su tiempo en la competencia de reality shows, Jackson recibió algunos comentarios bastante desagradables sobre su apariencia. En 2020, habló con Gente sobre su viaje de salud y pérdida de peso. Jackson compartió: «Creo que fue la temporada 2 de ‘Idol’. Entras y te dicen: ‘¡Sí, amigo, me estás diciendo que soy terrible pero tú estás gordo!’ … Y yo decía: ‘Lo soy. Tengo espejos en mi casa. ¡Lo sé!'». Sin embargo, esa dura crítica, junto con un viaje aleccionador a la sala de emergencias, en realidad inspiró a Jackson a hacer cambios en su estilo de vida.

Randy Jackson ha enfrentado importantes desafíos de salud

Randy Jackson señalando con el dedo

Randy Jackson se ha sincerado sobre sus problemas de salud en numerosas ocasiones. En 2002, la personalidad de la televisión se enteró de que tenía diabetes tipo 2 después de llegar a urgencias. En su libro de 2008 «Cuerpo con alma», Jackson escribió: «Es una maldición cargar con una enfermedad que pone en peligro la vida y de la que no puedes deshacerte por completo, aunque ciertamente puedes controlarla». Cuando recibió su diagnóstico, Jackson pesaba 350 libras. Mientras el juez de «American Idol» se concentraba en mejorar su salud, se sometió a una cirugía de bypass gástrico en 2003.

Jackson ha trabajado duro para mantener su pérdida de peso de más de 100 libras a lo largo de los años. En 2019, compartió sus consejos de salud con Los Ángeles Times. El bajista reveló que sus hábitos alimenticios se transformaron después de su diagnóstico de diabetes. Además del control de las porciones, empezó a consumir comidas equilibradas. «Para el desayuno, trato de ingerir algo de proteína, tal vez huevos con tocino. El almuerzo es ensalada y pescado. Tomo como refrigerio durante todo el día barras de proteína Vega y patatas fritas, que son todas de origen vegetal», dijo. Jackson también describió la importancia del ejercicio, la atención plena y la terapia de modificación del comportamiento. «Soy una de esas personalidades adictivas que tiene que cambiar completamente la forma en que veo algo para que encaje bien en mi vida. Empecé a ver la comida como el alimento que necesitaba, no como una fiesta», explicó.

Adam Levine le devolvió la palmada a Randy Jackson

Adam Levine con el equipo de La Voz

Randy Jackson, que no es ajeno a decir lo que piensa, le ha metido en problemas. Cuando «The Voice» comenzó a causar sensación, el equipo de «American Idol» no reprimió sus verdaderos sentimientos sobre el programa cada vez más popular. De acuerdo aSemanal de entretenimientoJackson arrojó algo de sombra sobre «The Voice» durante un panel de la Asociación de Críticos de Televisión en 2012. «El ganador de ‘The Voice’, les recordaré, fue un artista que tenía un contrato con Capitol Records durante varios años, un contrato fallido «Ese programa fue casi una ‘segunda oportunidad para la gente'», dijo.

Una vez que surgieron los comentarios de Jackson, el juez de «The Voice», Adam Levine, criticó al músico. «El show de Ellen DeGeneres». Levine le dijo a Ellen DeGeneres: «Qué vergüenza que Randy Jackson diga eso. Porque él, más que nadie, debería saber que si estás en este negocio, necesitas una segunda, tercera, cuarta y quinta oportunidad. Así que nos encanta y aceptamos tener esa oportunidad». ser parte del espectáculo.» Reconociendo el tremendo éxito de Jackson, el líder de Maroon 5 calificó el comentario del juez de «irresponsable».

Los fanáticos han expresado preocupación por la fragilidad de Randy Jackson.

Randy Jackson Paseo de la Fama de Hollywood

Durante la ceremonia del Paseo de la Fama de Hollywood de 2022 de Kelly Clarkson, Randy Jackson llamó la atención por su apariencia sorprendentemente frágil. Aparentemente, Simon Cowell ayudó a apoyar a su viejo amigo durante toda la ceremonia. Después del evento, circularon en línea videos de Jackson luchando por caminar. uno viral clip de tiktok mostró a Jackson usando un bastón para estabilizarse. En un momento, el ex juez de «American Idol» puso su mano en el hombro de su asistente mientras caminaba. Los fanáticos acudieron a la sección de comentarios para expresar sus preocupaciones, y muchos teorizaron que sufrió un derrame cerebral. Un usuario escribió: «No se ve nada bien, espero que esté bien». Otro fan comentó: «Hola, amo a Randy Jackson, pero en los últimos años me ha parecido enfermizo». Alguien más comentó: «¿Qué pasó con [Randy]»… era tan grande y fuerte y tampoco es tan viejo».

Lamentablemente, esta no fue la única vez que Jackson generó preocupación por su fragilidad. El líder de la banda «Name That Tune» también ha causado revuelo por su débil aparición en el programa de juegos. En 2021, un usuario tuiteó«Randy Jackson parece muy enfermo en este programa ‘Name That Tune'». En 2023, alguien más dicho, «Acabo de ver a Randy Jackson en ‘Name that Tune’. Parece un cadáver. Rezo para que esté bien».

La verdad sobre la experiencia fantasma de la vida real de Demi Moore

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Demi MooreAlberto E. Rodríguez / Getty Images

El arte casi imitaba la vida de una manera realmente aterradora para Demi Moore. La actriz reveló que cuando sufrió una sobredosis de drogas en una fiesta que organizó en 2012, «vio la luz» como su personaje de Fantasma, Molly. En sus memorias, De adentro hacia afuera (vía Radar en línea), Moore dice que tomó un trago de marihuana sintética después de inhalar óxido nitroso. Moore sufrió una convulsión y una sobredosis frente a su propia hija, Rumer Willis, que asistió a la fiesta. Los amigos de Moore llamaron al 911 y la actriz fue hospitalizada.

Esa sobredosis es lo que necesitó para que ella se limpiara después de caer en el consumo de drogas y el alcoholismo después de su aborto espontáneo y separarse del exmarido Ashton Kutcher, a quien también acusó de engañarla más de una vez durante su matrimonio. Después del incidente, se separó de Rumer, así como de sus otras dos hijas, Tallulah y Scout, y su ex marido Bruce Willis.

Moore se abrió más sobre su sobredosis en Buenos dias America a finales de septiembre de 2019. «Todos los demás estaban presenciando cómo mi cuerpo se agitaba. Mi hija [was] aterrorizada de que me viera morir justo en frente de ella, la GI Jane estrella confesó. «Y dentro de mí, estaba en un lugar que pensaba, ‘Guau, ¿cómo llegué aquí? ¿No es esto interesante?'» «Y luego mi siguiente pensamiento fue, ‘Oh, me pregunto si puedo conseguir fuera.»

La experiencia de Demi Moore la inspiró a recuperarse

Demi MooreImágenes de David Livingston / Getty

«Y de repente volví a mi cuerpo. Fue un momento en el que de alguna manera se me estaba dando una opción», recordó Demi Moore al regresar de su sobredosis. «Algo tenía que ceder. Cuando llegas a esos lugares, entras o sales».

La experiencia pudo haber sido una forma de deja vu aterrador para Moore y Willis, ya que Moore salvó la vida de su madre de una sobredosis de drogas cuando tenía solo 15 años. «Recuerdo […] usando mis dedos, los dedos meñiques de un niño, para sacar las píldoras que mi madre había tratado de tragar de su boca mientras mi padre la mantenía abierta y me decía qué hacer «, dijo Moore. el bazar de Harper en 2019. «Algo muy profundo dentro de mí cambió entonces, y nunca regresó. Mi infancia había terminado».

Afortunadamente, Moore se encuentra ahora en recuperación y prosperando … y es un autor de best-sellers. Vea más de las desgarradoras confesiones de Moore aquí.

La verdad sobre la novia de Rupert Grint, Georgia Groome

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Georgia GroomeTristan Fewings / Getty Images

Rupert Grint saltó a la fama interpretando a Ron Weasley en el Harry Potter series de película. Después de obtener su gran oportunidad a la edad de 11 años, Grint literalmente creció ante nuestros ojos, al igual que su coprotagonista e interés amoroso en pantalla, Emma Watson. La química entre los dos era palpable en la pantalla, pero tan pronto como el director llamó «corte», los fuegos artificiales se desvanecieron. Eso es porque los viejos amigos tenían más una relación de hermano-hermana y no estaban interesados ​​en ser nada más. Mientras Grint mantuvo su vida amorosa fuera de la pantalla bajo el radar durante el transcurso de la serie, cuando Harry Potter Envuelto en 2011, el joven de 31 años provocó un romance con la actriz Georgia Groome. Los dos han estado en una relación intermitente durante la mayor parte de una década, pero es algo que los dos han logrado mantener relativamente en privado, incluso de los fanáticos con ojos de águila. Entonces, ¿quién es exactamente la protagonista de la famosa pelirroja?

Ella no está montando los faldones de Rupert Grint

Georgia GroomeIan Gavan / Getty Images

Aunque no ha aparecido en una serie de películas que destroce la taquilla, Groome es sin duda una celebridad por derecho propio. El joven de 27 años ha aparecido en casi una docena de películas. Groome hizo su debut cinematográfico en el indie británico Londres a Brighton en 2006. Quizás su papel más notable, sin embargo, es Georgia Nicolson en Angus, tangas y besos perfectos. Por su papel como Georgia, Groome ganó el premio a Mejor Actor Infantil en el Festival Internacional de Cine Infantil Buster. Ella también protagonizó La factura y un puñado de cortometrajes. Además de sus créditos en la pantalla grande, Groome también ha llevado su talento al teatro. En 2009, la actriz hizo su debut teatral en la obra Colmillo, Colmillo en el Royal Court Theatre de Londres. Recientemente, parece que Groome ha decidido salir un poco del centro de atención, ya que su proyecto más reciente fue un corto de comedia de 15 minutos llamado Pieza de período en 2018.

Ella ya podría ser la Sra. Rupert Grint

Georgia GroomeTim P. Whitby / Getty Images

A pesar de que los fanáticos descubrieron recientemente que su relación existía, es posible que los amantes de toda la vida ya se hayan casado. Los dos primero provocaron rumores de matrimonio en abril de 2019 cuando fueron vistos en el norte de Londres con Groome luciendo lo que parecía ser una alianza de boda en ese dedo.

En una entrevista de diciembre de 2018 con El guardián, Grint se sinceró sobre cómo «cumplir 30 se sintió extraño», pero no tiene miedo de abrazar la edad adulta. «Me gustaría sentarme y tener hijos pronto. Si tuviera un hijo, ¿lo llamaría Ron? Es un buen nombre, pero probablemente no. Y Grint es un nombre difícil de combinar con un nombre de una sílaba. » ¿Podrían haber decidido él y Groome establecerse más temprano que tarde?

Tal vez. Pero si su capacidad para mantener su relación en secreto es una indicación de lo buena que es la pareja para mantener las cosas bajas, es posible que no sepamos si en realidad son marido y mujer durante una década más.

Ahora que sabe qué pasa con la relación de Grint, averigüe si sus coprotagonistas de Harry Potter, Emma Watson y Tom Felton, están involucrados en un romance de alto secreto propio.

La verdad no contada de Jamie Dornan

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Jamie DornanPascal Le Segretain / Getty Images

Jamie Dornan ha hecho una gran carrera al ser una fantasía sexual de la vida real. El supermodelo masculino convertido en galán de Hollywood ha sido llamado de todo, desde «el hombre Kate Moss» hasta el «Golden Torso». Duplicando los superlativos objetivados, Elle apodado el papel de ruptura de Dornan en Cincuenta sombras de Grey el rico sociópata sexual Christian Grey como «la encarnación física de mil millones de fantasías sexuales de amas de casa».

A pesar de la apariencia exterior obvia, Dornan es mucho más que una cara bonita (y unos abdominales duros como una roca). Ha recorrido un largo camino desde el típico chico norirlandés de rugby scrum, que también es hijo de un reconocido ginecólogo. Sin embargo, su vida aparentemente encantada ha dado algunos giros trágicos, lo que agrega una capa a sus oscuros papeles de actuación en Cincuenta tonos y la aclamada serie de Netflix, La caída, donde interpreta al simpático y sexy asesino en serie Paul Spector.

Dornan podría estar viviendo el sueño como un actor de primer nivel, pero su colorido pasado está salpicado de sombras de comedia, drama y tragedia. Aquí está la verdad no contada de Jamie Dornan.

Jamie Dornan escribió una canción popular sobre su ex Kiera Knightley

Kiera Knightley y Jamie DornanEvan Agostini / Getty Images

Antes de que Jamie Dornan se convirtiera en un protagonista de Hollywood, era sólo un modelo de portada de Calvin Klein y un aspirante a artista folk indie … que estaba saliendo con Kiera Knightley. A principios de la década de 2000, el futuro Christian Grey era el líder de Sons of Jim, una banda indie irlandesa que fundó con su compañero de escuela David Alexander. «Venimos de orígenes similares en casa», dijo Alexander al periódico de Belfast de su ciudad natal, el Boletin informativo, de su decisión «orgánica» de formar una banda. «Siempre me gustó Bob Dylan y Beach Boys y las cosas líricas, ¡a lo grande! Entonces Jamie y yo nos encontrábamos cantando con guitarras a altas horas de la noche en las fiestas, y luego comenzamos a colaborar gradualmente en la composición de canciones y tomar nuestra carrera en serio».

De acuerdo con la Espejo diario, fue durante los días de su banda cuando la relación de dos años de Dornan con el Orgullo y prejuicio La estrella se apagó, porque se sintió «intimidado» por «su fama». Sin embargo, no todo estaba perdido, ya que pudo convertir su desafortunada historia de amor en una canción, «Only On The Outside», que tiene letras como, «Puedo ver a tus elegantes amigos tratando de robar tu inocencia … eres tan débil con ellos «. Sons of Jim disfrutó de una notoriedad fugaz, incluso como telonero de KT Tunstall, pero Dornan finalmente dejó caer el micrófono en 2008, según Buitre. Sin embargo, se quitó el polvo de la voz para el Cincuenta tonos liberados banda sonora, donde contribuyó con un bonus track, una versión de «Maybe I’m Amazed» de Paul McCartney.

‘El Torso Dorado’

Jamie DornanIan Gavan / Getty Images

Una vez apodado «El Torso Dorado» por el Los New York Times, Jamie Dornan recuerda su carrera como top model como un simple ajetreo lucrativo. «Nunca me sentí enormemente satisfecho de estar parado allí mientras alguien me toma una fotografía», dijo a la Estándar de la tarde. «Nunca me ha emocionado». Entonces, ¿por qué poner «todo» ahí fuera? Para Dornan, la respuesta es simple. «Se necesitaría un hombre muy tonto para rechazar las cosas que me ofrecieron. Estás en la veintena y la gente te va a dar una cantidad tonta de dinero para que te apoyes contra una pared con la cabeza gacha. F * ** yo, tienes que hacerlo «.

Irónicamente, la gran oportunidad de Dornan provino de un reality show de televisión, Modelo de comportamiento, ese Su descrito como «me gusta Next Top Model de Gran Bretaña «. De acuerdo con la Correo diario, Dornan no pudo ganar un contrato de modelo, pero se conectó con el fotógrafo de celebridades Bruce Weber, quien, según Dornan «dio [him] un par de trabajos al principio «.

Eventualmente, la «marca registrada ‘Dornan surco'» de Dornan lo impulsaría al estrellato de la supermodelo, aunque no se burla de la industria que lo creó. «Si conozco a un modelo masculino ahora, supongo que es estúpido», dijo Dornan. Elle, y agregó: «Muchos de ellos lo son. Solía ​​ofenderme. Si la gente supiera que eres un modelo, comenzarían a hablar un poco más lento, como si literalmente fueras el tercer hombre en la evolución del hombre de Darwin. Pero estoy no ingrato «.

La vida temprana de Jamie Dornan estuvo llena de tragedias

Jamie DornanTim P. Whitby / Getty Images

La aparentemente encantadora vida de Jamie Dornan ha tenido algunos giros oscuros. Su madre, Lorna Dornan, murió de cáncer de páncreas cuando él era un adolescente «ingenuo». «Tenía 14 años cuando le diagnosticaron a mi madre y acababa de cumplir 16 cuando murió», dijo la nativa de Belfast a la Tiempos irlandeses. La caída Star mira hacia atrás en ese momento en un borrón: «Yo estaba un poquito atrasado en comparación con mis compañeros mientras crecía, pero tuve que crecer bastante rápido después de eso. Tiene un efecto en constante evolución en mí, esa pérdida, y no No se lo deseo a nadie «.

La tragedia golpeó de nuevo unos meses después, cuando cuatro de sus amigos cercanos murieron en un accidente automovilístico. «Tuve un par de años muy duros que supongo … todavía estoy lidiando con ambas cosas hoy, todos los días», reveló Dornan en el Fuera a almorzar con Jay Rayner podcast. Dornan cayó en una profunda depresión, comenzó a beber y finalmente abandonó la universidad para dedicarse a la actuación y el modelaje.

los Tiempos irlandeses informó que Dornan es ahora un orgulloso patrocinador del grupo NIPanC (Cáncer de páncreas de Irlanda del Norte) que «tiene como objetivo promover mejores resultados para los pacientes con cáncer de páncreas en Irlanda del Norte». El irlandés deseaba tener el mismo tipo de grupo de apoyo cuando su madre estaba enferma. «Habría sido fantástico hablar con otras personas que atraviesan el mismo tipo de situación terrible en la que nos encontramos nosotros».

He aquí por qué nunca viste la ‘D’ de Jamie Dornan en 50 sombras

Dakota Johnson y Jamie Dornan Tim P. Whitby / Getty Images

Jamie Dornan es mejor conocido por mostrar mucho más que sus habilidades de actuación en el Cincuenta tonos franquicia como el problemático seductor Christian Grey, pero no fue frontal a pesar de la súplica de su coprotagonista Dakota Johnson. «Voy a hacer que se desnude por completo en la próxima», bromeó la actriz en Bravo. Mira What Happens en vivo. Johnson, que lo descubre todo en la trilogía de películas S&M, no tuvo reparos en iniciar una «campaña» para saciar a los fanáticos sedientos. «Todo el mundo quiere ver la D.»

De acuerdo a Elle Hubo rumores de que al irlandés le ofrecieron $ 1 millón de grandes premios para lucir el «Dornan D» en Cincuenta tonos liberados. «Fueron $ 30 millones, para mostrar un testículo», bromeó Dornan en la entrevista. «No, ¿todo eso de ofrecer más dinero para ir desnudo? Eso no sucedió». Dornan continuó diciendo que la desnudez solo debería servir a la historia, y agregó: «No estamos haciendo porno tanto como la gente cree».

Entretenimiento esta noche Informó que Dornan de hecho lo dejó todo colgado para la última Cincuenta sombrass película, pero las escenas terminaron en el piso de la sala de montaje. «[Dornan and I] nunca hablé de [having him show more]», dijo el director de la película, James Foley.» Pero en el corte final, soy totalmente honesto, simplemente no salió … Frontal completo habría sido una especie de corte deliberado, ver eso sin ninguna razón . «Los fanáticos de Dornan probablemente no estén de acuerdo.

El ex compañero de habitación de Jamie Dornan es un ganador del Oscar

Eddie Redmayne y Jamie DornanMichael Buckner, Frazer Harrison / Getty Images

Jamie Dornan vivió con Eddie Redmayne (arriba) cuando ambos eran actores con dificultades. En una aparición en The Late Late Show con James Corden, los Robin Hood Star dijo que ambos estaban «desesperados» y que compartían la misma representación. «En esos días era muy escaso el trabajo … todos van al mismo tipo de audiciones», recordó Dornan. También recordó una historia divertida sobre cómo los compañeros de cuarto llegaron a casa una vez para encontrar «un montón de guiones» enviados por su agente para Dornan. «Eddie no se lo tomó tan bien», recordó. «[Then] aproximadamente una hora después, llegó el mensajero … con exactamente los mismos guiones [for him]! «

Redmayne, quien ganó dos nominaciones al Oscar al Mejor Actor (y una victoria), compartió sus propios buenos recuerdos de su ex compañero de cuarto en la televisión nacional. «Una de las cosas asombrosas de vivir con Jamie es básicamente como vivir con un cachorro», dijo Teoría del todo estrella dijo en Buenos dias America. Continuó describiendo el futuro Mi cena con Hervé actor como si tuviera un período de «zona desconocida» entre las 5 y las 6 de la tarde en el que necesitaba expulsar energía. «Tendrías que dejarlo salir», recuerda Redmayne con una sonrisa. «Y mis amigos venían a tomar el té, y veían a Jamie, como, haciendo extraños saltos de estrellas y cosas en el jardín y era como, ‘¡¿Qué está haciendo ?!'»

El Sr. Potato Head fue el hombre famoso enamorado de Jamie Dornan

Don RicklesMark Mainz, Pascal Le Segretain / Getty Images

«Estoy totalmente obsesionado con Don Rickles», reveló Jamie Dornan en El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon. El enamoramiento del hombre del galán irlandés por «Mr. Warmth» parece aleatorio, pero se remonta a su caída por un agujero de YouTube. «Mientras buscaba entrevistas con Frank Sinatra, me topé con una serie de subidas granuladas del programa original de comedia de Dean Martin», escribió Dornan en El guardián. Continuó elogiando al legendario cómic de insultos por robar el centro de atención de íconos como Sinatra, Sammy Davis Jr, Orson Welles, Ronald Reagan y Gene Kelly. «La valentía, el encanto, la amenaza y el ingenio con el que destrozó a estos tipos fue simplemente monumental y me enganchó».

El fandom de Dornan se convirtió en amistad cuando sus estrellas se cruzaron después de la aparición nocturna de Dornan en el programa de entrevistas. Según Dornan (vía El guardián), partieron el pan y se emborracharon, hablando de todo «desde el amor y la pérdida hasta Sinatra, Elvis, comedia y política». Dornan aprecia los momentos que compartió con el «Mercader de Veneno», también conocido como Mr. Potato Head (Historia del juguete) antes de su fallecimiento en abril de 2017. «Simplemente me siento tan afortunado de haberlo conocido, aunque solo sea por una pequeña fracción de sus casi 91 años, su cumpleaños habría sido en mayo. El mundo simplemente perdió muchas risas», Dornan escribió en su emotivo guardián tributo.

La esposa de Jamie Dornan nunca ha visto sus películas de Cincuenta sombras

Jamie Dornan y Amelia WarnerImágenes de Leon Neal / Getty

Jamie Dornan siempre estará vinculado a su papel de playboy S&M Christian Grey en el Cincuenta sombras de Grey películas, pero una persona que no ha visto la película es su esposa Amelia Warner (arriba). «Sé que no ha visto películas ni nada», confesó Dornan en una aparición en El show de Ellen DeGeneres. Cuando se le preguntó si era porque «ser ese tipo» es difícil de cumplir, ofreció una agradable refutación: «Me gustaría pensar que ella está más enamorada de mí que de ese tipo». Agregó, con una sonrisa maliciosa, que simplemente no quiere «pagar un boleto» para su esposa, actriz y músico, con quien tiene tres hijas.

De acuerdo con la Telégrafo de Belfast, el talentoso María Shelly La compositora de música está abierta a ver las películas de su esposo, pero parecía ambivalente sobre su importancia a pesar de los rumores de los tabloides de que lo estaba presionando para que abandonara las secuelas debido a las escenas sexualmente explícitas. «No afecta mucho nuestra vida en el día a día», dijo Warner al periódico irlandés. «Nada ha cambiado realmente en nuestras vidas desde Cincuenta tonos. El mayor cambio para nosotros fue tener hijos «. En una entrevista con el Independiente, el Lorna Doone La actriz, que una vez apareció en los titulares de los tabloides por su matrimonio «no legal» con Colin Farrell que «terminó cuatro meses después», agregó que muchos de los chismes sobre la franquicia de películas lascivas eran solo «humo y espejos» para promocionar las películas.

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