1

La década de 2000 fue la década de los reality shows. Las audiencias se sintonizaron para ver a personas reales en situaciones supuestamente reales, lo que hizo que programas como «American Idol» y «Big Brother» fueran algunos de los programas más importantes del aire. El productor de televisión Mike Darnell explicó más tarde a SBS que gran parte del auge de los reality shows se debió a la simple economía. «Si tienes que llenar 40 horas de televisión con programas con guión, te costará un ojo de la cara», dijo. «Estarás fuera del negocio porque esos programas con guión no funcionarán mejor y probablemente peor que los reality shows».

Sin embargo, mientras que muchos reality shows se convirtieron en monstruos culturales imparables, existían muchos más, como insinuó Darnell, simplemente para llenar el tiempo. Por cada programa influyente y popular como «The Simple Life» o «The Real World», había una docena de programas más que emitieron muy pocas temporadas, obtuvieron muy pocos espectadores e inspiraron muchas preocupaciones sobre el estado de la cultura popular y lo que la televisión de realidad. destinados a períodos de atención nacionales. Desde entonces, muchos de estos reality shows han sido casi olvidados, ya no se habla de ellos y no están disponibles para transmitir en ningún lugar en línea. ¡No temáis! Hemos investigado un poco, así que sigue leyendo para echar un vistazo a los reality shows más locos de la década de 2000.

Un granjero quería una esposa en Farmer Wants a Wife

Érase una vez un granjero, y ese granjero quería una esposa, así que consiguió un reality show. La versión estadounidense de «Farmer Wants a Wife» (basada en la serie británica del mismo nombre) nació en 2008. (Oye, hubo una huelga de escritores… déjalos en paz). El granjero titular fue nombrado Mateo Neustadt. Cultivó trigo, maíz y soja, según Reality TV World, trabajando en una granja que su familia había poseído desde la década de 1940. «Ya no hago la escena del club a mi edad», dijo el entonces joven de 29 años al River Front Times. «La mayoría de mis amigos están casados ​​y en su primer hijo, y es difícil encontrar gente con quien hacer mucho». En consecuencia, 10 mujeres fueron a Missouri para tratar de ganarse su corazón, con un equipo de cámaras de The CW a cuestas.

Según The Orange County Register, Neustadt eligió a la concursante Brooke Ward para ser la esposa titular. Ward dijo: «Dejamos muchas cosas sin decir, y ambos teníamos un poco de miedo de admitir que teníamos sentimientos reales el uno por el otro. Y luego, cuando vino aquí en abril para un poco de publicidad, reavivamos las cosas. Así que ahora estamos saliendo, y me voy a mudar y ver qué pasa». Lo que sucedió, según STL Today, fue que terminaron yendo por caminos separados.

Por desgracia, el granjero no encontró a su esposa, y «Farmer Wants a Wife» no encontró una segunda temporada, aunque se anunció un reinicio de Fox en septiembre de 2022.

¿Quien es tu papi? fue la debacle de adopción de Fox

Una gran cantidad de reality shows de la década de 2000 se han perdido en el gran cementerio de televisión en el cielo porque las audiencias simplemente estaban abrumadas por la gran cantidad de contenido posiblemente insípido que ahogaba las ondas de radio, y los programas fracasaron. Uno de esos fracasos fue el provocativamente titulado «¿Quién es tu papá?» que logró transmitir solo un episodio en 2005. El programa trataba sobre una mujer llamada TJ Myers que fue adoptada al nacer; los productores la reunieron con su padre biológico, pero lo escondieron entre un grupo de impostores. Si Myers pudiera adivinar correctamente cuál de los hombres era su padre, ganaría dinero; si eliminaba a su padre biológico, el tipo que lograra engañarla se llevaría el dinero a casa.

Comprensiblemente, el programa fue controvertido incluso antes de que saliera al aire. «Al convertir las reuniones de adopción en un programa de juegos, ‘¿Quién es tu papá?’ toma una situación intensamente personal y compleja… y la transforma en una exhibición voyerista», dijo Deborah Capone a Today; esta madre había adoptado a su hija y, posteriormente, organizó una campaña de correo electrónico para intentar cancelar el programa.

Sin embargo, los productores lo defendieron. El jefe de programación de telerrealidad de Fox dijo Variedad (a través de El guardián), «Te lo garantizo: si tienes algo de corazón, estarás llorando al final del programa». Myers también defendió «¿Quién es tu papá?» cuando le dijo a un DJ de radio, según el New York Daily News, «Fue absolutamente increíble y lleno de amor. No entendía por qué, cuando todos querían conocerse, las agencias de adopción estaban molestas».

VH1 buscó a la familia Partridge y encontró a Emma Stone

A principios de 2004, VH1 anunció (a través de Entertainment Weekly) que estaban avanzando con una reposición de «The Partridge Family», la comedia de situación familiar clásica que produjo estrellas como David Cassidy y Danny Bonaduce. Sin embargo, antes de que volviera la comedia de situación, la red dio luz verde a un reality show complementario que usarían para emitir la serie final. Había nacido «In Search of the Partridge Family», una combinación de canto y actuación que les daría a los ganadores un codiciado lugar en el piloto de la nueva comedia de situación.

Si bien la nueva «Familia Partridge» solo emitió dicho piloto, el programa de telerrealidad logró producir algo que pocas series aparte de «American Idol» pudieron decir: una estrella genuina. La futura actriz ganadora del Premio de la Academia, Emma Stone, participó en el programa de telerrealidad e interpretó una versión de «B *** h» de Meredith Brooks que regularmente se vuelve viral cuando la gente recuerda que el programa existió, según Piedra rodante.

Stone concedió una entrevista después de ganar a Robrt L. Pela en el Phoenix New Times, cuyas preguntas posiblemente ejemplificaron la misoginia de la época. «Estás a punto de convertirte en una superestrella: la próxima Lindsay Lohan, excepto que con pechos reales», le dijo el reportero a Stone, que solo tenía 16 años en el momento de la entrevista. Continuó advirtiéndole que necesitaba controlar su peso. «Hay algunas personas espeluznantes», respondió Stone. «Hay un tipo de 40 años que comenzó este grupo de Yahoo! sobre mí con capturas de pantalla y esas cosas, y eso es muy extraño». Extraño, de hecho.

Hunks en Strip Search se desvistieron para el Strip

VH1 en los años era un lugar aparentemente sin ley donde cualquier cosa podía suceder y sucedería, y en ese sentido, «Strip Search» encajaba perfectamente. El programa inteligentemente titulado era una competencia nacional en busca de strippers, strippers masculinos, que lo harían, si fueran para ganar, recibe un contrato lucrativo para actuar en una revista exclusivamente masculina en el Strip de Las Vegas. Básicamente, fue «Magic Mike» antes de que existiera «Magic Mike»… o «Finding Magic Mike».

«Ver a 15 chicos sin camisa discutir, hacer ejercicio, aprender a bailar y luego discutir sin camisa un poco más… es bueno… ¡maravillosa televisión!». escribió un blogger en una reseña del programa. La serie de corta duración de 2005 llegó en un punto crucial en la cultura, estrenándose cuando los debates sobre los metrosexuales estaban en pleno apogeo y poco después de que el partido republicano intentara aprobar una Enmienda Constitucional para prohibir el matrimonio entre personas del mismo sexo. Se señaló «Strip Search» como un ejemplo de la entonces nueva tendencia de los hombres que se depilan el vello corporal; Salon los llamó «batidos» en un artículo sobre la cultura. La desnudez masculina también estaba en aumento en general, como señaló The Denver Post.

Si bien también hubo iteraciones del programa en Canadá, Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido, los ganadores de la versión estadounidense, que tuvieron que competir en desafíos de baile con tanga, actuaron en «American Storm», un espectáculo de Las Vegas. que duró varios años, según Nevada Magazine. «Señores son bienvenidos [to attend the strip show]”, señalaron.

Los espectadores dijeron: ‘Oye, Paula… ¿estás bien?’

«American Idol» fue uno de los programas más importantes de la televisión durante la década de 2000, y con eso surgió un renovado interés en la carrera de Paula Abdul. «Hey Paula» en Bravo fue un programa de telerrealidad de 2007 que siguió la vida de la creadora de éxitos «Forever Your Girl», pero la serie no la retrató de la misma manera positiva que el programa de talentos que juzgó. La revisión de Variety de la serie notó numerosos casos en los que Abdul parecía culpar de todo a sus asistentes en lugar de asumir la responsabilidad de su propia carrera.

«Estoy cansado de que la gente no me trate como el regalo que soy», dijo Abdul citado por Variety a las cámaras, y el programa de hecho les dio a los espectadores al menos un regalo. «Hey Paula» ahora es más memorable por un clip viral, en el que la ex colaboradora de MC Skat Kat llora al enterarse de que la despidieron de «The Bratz Movie». Una revisión rápida del correo electrónico antes de acostarse conduce a malas noticias. «Ahora, de repente, estoy furioso», Abdul narrado entre lágrimas. «… Me pregunto, ¿dónde está Dios cuando lo necesitas, porque esto no tiene ningún sentido». A pesar de la serie aparentemente clara de eventos, los representantes de Abdul luego culparon a la «edición muy creativa» por el momento y afirmaron ella se alejó de la película, según Us Weekly.

Más tarde, Abdul le dijo a Andy Cohen en «Watch What Happens Live» que se arrepiente de la gran mayoría del programa. «Siempre es una lección de vida… Piénsalo dos veces antes de decidir hacer un programa llamado ‘Hey Paula'», dijo.

Las máscaras de Mr. Personality pueden haber arruinado el espectáculo

Hubo muchos programas de citas en la televisión en la década de 2000, y muchos de ellos priorizaron la belleza y la apariencia sobre el cerebro y la personalidad. En un intento por corregir esto, Fox emitió un programa llamado «Mr. Personality» en 2003, presentado por Monica Lewinsky, que tenía como objetivo centrarse más en la simpatía de los pretendientes en lugar de los rostros atractivos y los cuerpos convencionalmente atractivos que otros reality shows exaltaban.

El único problema fue que los espectadores encontraron que el programa era francamente Siniestro. En un intento de lograr que la mujer central de la serie, Hayley Arp, conozca a los hombres en lugar de sentir atracción física, los productores pusieron a los pretendientes máscaras aterradoras que ocultaban sus rasgos faciales. CNN informó que los hombres se veían promedio de todos modos, aunque no lo notarías debajo de sus capuchas faciales, cascos y rostros esculpidos que inspiraban más terror en los espectadores que afecto.

«Pensé que era una estupidez… [But] Siempre estaba dispuesta a algo que en realidad estaba construyendo con mis manos», dijo más tarde a The Outline la diseñadora de máscaras Tina Haatainen-Jones. «Querían una máscara sin personalidad. Así que solo una máscara neutral. … Quería hacerlos más interesantes, así que lo hice como una especie de escultura de metal golpeado». El productor Scott Firestone admitió: «Creo que probablemente resultó bastante ridículo al final».

American Juniors encontró accidentalmente una estrella

«American Idol» tuvo un dominio absoluto sobre los índices de audiencia durante la década de 2000, por lo que tiene sentido que Fox intente una escisión para capitalizar el éxito del programa insignia. «American Juniors» se estrenó en 2003 entre dos temporadas de «Idol» y, a diferencia del programa original, este buscaba cantantes infantiles. «Esta es una búsqueda de un grupo de niños pequeños súper talentosos», dijo el presentador Ryan Seacrest a los espectadores en el primer episodio del programa. «Buscamos una banda de cinco que terminen compitiendo con Rubén [Studdard] y Kelly [Clarkson] y otros para la parte superior de las listas. Esto será enorme.” No… no lo era.

Sin embargo, uno de los ganadores, que pasó a formar parte de la banda American Juniors, no fue otro que la estrella de «Pretty Little Liars», Lucy Hale. Más tarde se reuniría con Seacrest para copresentar «Dick Clark’s New Year’s Rockin ‘Eve» en 2019 (a través de TVLine). Hale también hizo un amigo en las audiciones del programa, otro joven talentoso que se puede vislumbrar brevemente en el primer episodio de la serie; años después GorjeoHale reveló, «Dato curioso: Keke [Palmer] y me conocí durante las audiciones para ‘American Juniors’ cuando yo tenía 13 años y ella 9».

El programa solo se emitió una temporada, y aunque Today señaló que el grupo lanzó un álbum juntos, no llegó a ninguna parte en las listas. Ciertamente no compitió con Ruben Studdard, y mucho menos con una de las mayores historias de éxito de «Idol», Kelly Clarkson. Hoy en día, «American Juniors» solo es memorable como una nota al pie de página en las carreras posteriores de Palmer y Hale.

Jerry Hall quería un hombre para seguir en Kept

En «Kept», un programa de telerrealidad de VH1 que se emitió en una sola temporada en 2005, la exesposa de Mick Jagger y miembro de la alta sociedad, Jerry Hall, buscó por todo el país al llamado hombre mantenido. «Kept» no era exactamente un programa de citas; en lugar de buscar a alguien que se enamorara de ella, Hall simplemente buscaba un atractivo visual que pudiera llevar como acompañante a los eventos de la industria, alguien a quien pudiera consentir a cambio de hacerle compañía. Los hombres tenían que competir en desafíos como etiqueta y lecciones de modelaje, y a cambio recibirían un alquiler de un año en un penthouse en Londres y lo que el New York Post llamó «una asignación de seis cifras».

Un hombre llamado Seth Frye ganó, según Entertainment Weekly, pero parecía bastante encima de eso una vez que terminó el espectáculo. «Se supone que debo decir que voy a estar a la entera disposición de Jerry, bla, bla, bla. La pasé muy bien. Pero realmente no lo sé», dijo a la revista. «Dame mis cien de los grandes».

Parece que Hall también lo superó. Frye le dijo a TVSA que recibió el premio en metálico de $ 100,000, pero que no tenía que seguir adelante para que lo mantuvieran. «Después de la última toma, me llevaron a un montón de entrevistas de salida para nunca volver a verla», confesó. Después de que se emitió el final, los espectadores tampoco volverían a ver «Kept».

El público no quería Grease: Tú eres el que yo quiero

Como muchos reality shows de competencia de talentos en la década de 2000, «Grease: You’re the One That I Want» ofreció como premio un papel en otro medio de comunicación; en otras palabras, un reality show como una oportunidad de marca de promoción cruzada. En este caso, la serie entregó a sus ganadores los papeles principales en una reactivación muy publicitada del clásico musical, según Broadway.com, que se estrenó en Great White Way varios meses después del final del programa emitido en 2007.

El reality show en sí fue percibido como un desastre cursi; por ejemplo, un episodio presentaba un número de baile en el que los aspirantes tenían que pelear físicamente entre sí por las partes codiciadas. Un exconcursante le dijo a Playbill que el elenco se reuniría en secreto, lejos de las cámaras entrometidas, en el baño para planificar todos los comentarios negativos que harían en sus confesionarios sobre su competencia para que nadie se sintiera herido. Desafortunadamente, el New York Post informó que la serie no se estaba traduciendo en un aumento deseado en la venta de boletos de Broadway. «No está resultando ser la varita mágica que esperábamos», afirmó una fuente.

La futura estrella de Broadway, Laura Osnes, ganó el papel de Sandy, mientras que Max Crumm ganó a Danny. «¡Vaya!» Crumm dijo cuándo ganaron, según AP (a través de The Denver Post). «¡¡Me mantengo en contacto con todos los del programa de televisión Grease!!’ ellos revelaron en Gorjeo años después. «Todos son píos asombrosos/talentosos». Otras exalumnas que desde entonces han liderado los elencos de Broadway incluyen a Kate Rockwell, quien originó a Karen en «Mean Girls».

Los mafiosos y el gel para el cabello gobernaron Growing Up Gotti

Antes de los días de bronceado y gel de «Jersey Shore», estaba «Growing Up Gotti», un reality show de A&E sobre los hijos de Victoria Gotti. Ella es la hija de John Gotti, el infame mafioso cuya vida más tarde inspiraría una famosa película de John Travolta criticada por la crítica. Victoria vivía con tres hijos adolescentes llamados Frank, John y Carmine, y el programa siguió las hazañas de la familia mientras… bueno, en su mayoría solo discutían mucho. Los chicos usaban lentes de contacto azules que distraían la atención, porque ¿por qué no? ¡Era 2004!

Los críticos no fueron amables con el programa, por decirlo suavemente. Según el New York Daily News, una reseña contemporánea en Film.com decía: «Victoria Gotti tiene la calidez de un picahielos y sus hijos el encanto de, bueno, matones». Un artículo sobre la serie en Deseret News se tituló, apropiadamente, «¡Vete, ‘Gotti’!» El razonamiento de Victoria para inscribir a su familia en el programa puso a prueba la credulidad de muchos espectadores. «Creo que lo hice por mis hijos, lo creas o no», dijo, y agregó que no quería que sus hijos «salieran al mundo y fueran conocidos como los príncipes de la mafia, bla, bla, bla». «

Aunque los chicos le dijeron al New York Post que el proceso de filmación fue difícil, Carmine agregó: «Es mejor que ‘The Osbournes’, porque estamos en ella». El programa logró transmitir 40 episodios en tres temporadas en los 16 meses que estuvo al aire, así que claramente, alguien debe haber estado mirando.

La nación dijo ‘no’ a Kid Nation

«Survivor» no fue el primer programa de telerrealidad, pero como señaló The Washington Post, fue uno de los primeros y más influyentes en la configuración de los tipos de telerrealidad que vendrían después. Uno de esos experimentos que tenía una deuda con «Survivor» fue «Kid Nation», un programa de CBS de 2007 que levantó la idea de «Survivor» de poner a un grupo de personas en un lugar remoto y ver cómo desarrollan una sociedad y compiten por los recursos. Sin embargo, un problema importante; los concursantes eran niños.

Como puedes imaginar, «Kid Nation» fue una serie muy controvertida. LA Weekly publicó un artículo de opinión exigiendo que se retirara del programa. Citando otras críticas, el medio notó una sensación general de que, mientras los reality shows se volvían locos, necesitábamos «restablecer la línea entre el entretenimiento y la explotación». Resultó que hubo numerosos problemas en el programa, como se temía. En medio de acusaciones de abuso infantil y violaciones de la ley laboral (las investigaciones sobre estos reclamos finalmente se abandonaron), hubo varias lesiones y, tal vez aún más preocupante, según The New York Times, varios niños en el programa bebieron lejía accidentalmente. Como BuzzFeed recordó en un resumen de los momentos más salvajes, incluso hubo un incidente en el que un niño mató dos pollos para comer y otro preguntó: «¿Van a colgarlos como lo hicieron con Saddam Hussein?» Ah, los 2000.

Sin embargo, a pesar de toda la controversia y la eventual cancelación, algunos de los niños se divirtieron mucho. En 2020, la ex concursante Laurel McGoff insistió al AV Club: «Mi experiencia en el programa fue la mejor experiencia de mi vida».

Si usted o alguien que conoce puede ser víctima de abuso infantil, comuníquese con Childhelp National Child Abuse Hotline al 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) o comuníquese con su servicios de chat en vivo.

El cisne fue influyente pero controvertido.

Podría decirse que la televisión de realidad se hundió a algunos mínimos increíblemente explotadores en la década de 2000, y tal vez ningún programa se hundió más bajo que la serie de corta duración de Fox «The Swan». El programa de competencia de 2005 giraba en torno a mujeres que se sometían a cirugía plástica en vivo por televisión, ajustando todas sus inseguridades físicas en un intento de hacerlas más, bueno, convencionalmente bellas.

Además de la naturaleza misma del programa que causa controversia, Entertainment Weekly informó que el programa a menudo era «Frankenbited», lo que significa que los editores cortaron el diálogo para que la gente sonara como si estuvieran diciendo cosas que no querían decir. Y, según el New York Post, muchas de las transformaciones no se mantuvieron. La ex concursante Laurie Arias admitió más tarde: «Tuve la mayor cantidad de cirugías de cualquier Swan en la historia del programa y todo se ha ido a la mierda. Soy un desastre de 300 libras de una persona que tiene miedo de salir .»

Sin embargo, otra concursante anterior llamada Rachel Love le insistió a Metro que no era culpa del programa que la transformación de todos no durara. «Hubiera pensado [the producers] Habría ayudado un poco más con eso. Pero, ¿qué puedes esperar de ellos?», dijo. «Los reality shows no están ahí para guiarte por el resto de tu vida». Sin embargo, o tal vez porque de cuán controvertido fue y cuán doloroso aparentemente se volvió para algunas personas involucradas: Time lo nombró una de las temporadas más influyentes de la televisión de realidad.

Scream Queens de VH1 buscaba una estrella de Saw

Al igual que «Grease: You’re the One That I Want» y «In Search of the Partridge Family», el reality show de VH1 «Scream Queens» fue una competencia que ofreció un papel en una propiedad diferente a su ganador. En este caso, las dos temporadas de la serie buscaban encontrar damas protagonistas para protagonizar «Saw VI» y «Saw 3D», prometiendo a sus ganadoras los llamados «papeles destacados». El estreno de la serie provocó al público con «ocho semanas extenuantes diseñadas para descubrir cuál de estas actrices tiene la habilidad y el carisma para ser una estrella de cine de terror… ¡una reina del grito!» Los jueces incluyeron al director de «Slither», James Gunn, quien pasaría a dirigir la franquicia «Guardianes de la Galaxia» para Marvel Cinematic Universe.

Tanedra Howard ganó la primera temporada. Gunn escribió en un blog para Moviemaker que la había señalado como la ganadora a mitad de camino, pero tenían que hacer una buena televisión. Criticó al eventual ganador en entregas anteriores del blog, lo que provocó un conflicto con Howard, aunque explicó que simplemente estaba tratando de engañar a los espectadores. ¿Drama de reality show que se extendió a los blogs? ¡Qué hay más años 2000 que eso!

«Es una experiencia increíble que me cambia la vida decir que ahora soy una actriz que trabaja», dijo Howard a Vibe en 2010. «… Lo obtuve solo después de dos años de estar en el negocio». Sin embargo, como señalaron los fanáticos en Reddit años más tarde, ni Howard ni la ganadora de la temporada 2, Gabby West, tuvieron papeles particularmente importantes en la franquicia de terror, y ninguno de los dos realmente se convirtió en un brote como se prometió.

Las bellezas conocieron a los geeks en Beauty and the Geek

En la serie «Beauty and the Geek», producida por Ashton Kutcher, que cerró la brecha cuando The WB se convirtió en The CW, las mujeres convencionalmente bellas se emparejaron con hombres torpes y nerds para competir en desafíos. «Esto no es un programa de citas», explicó la serie en sus primeros momentos. «Este es un experimento social, para ver si las mujeres hermosas pueden convertir a los geeks en superestrellas sociales… ¿Y puede un grupo de geeks ayudar a estas bellezas a convertirse en algo más que una cara bonita?» Los desafíos incluían a los llamados geeks que asistían a desfiles de moda, mientras que las bellezas apodadas tenían que ayudar a arreglar autos, porque era la década de 2000 y el esencialismo de género aparentemente estaba de moda.

Parece que, considerando todo, el programa puede no haber sido tan explotador como podría haber sido. «Estaba muy contento con la forma en que me retrató el programa», dijo Jesse Yeary, concursante de la temporada 4, a Reality TV World en 2007. de lo que incluso mostraron en el programa, así que estaba bastante complacido».

Si bien la serie solo duró unos pocos años en los Estados Unidos, el formato tuvo éxito en el extranjero; «Beauty and the Geek Australia» se ha estado transmitiendo constantemente desde 2009, incluida una temporada que se emitió en 2022.

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí