Videos musicales de Beyonce: pequeños detalles que te perdiste

1638
0

Beyonce en "Countdown

Youtube

Beyoncé Knowles es un ícono andante. Ya sea que escuches su música y te conectes con su arte o no, nadie puede negar el impacto que ha tenido en la música, el estilo y la expresión. Con su base de admiradores dedicados y los ojos del mundo observándola a cada paso, todo lo que hace Beyoncé se nota y se habla. Sus lanzamientos redefinen las estrategias de la industria, sus presentaciones en vivo obtienen más visitas que otros artistas y sus récords rompen récords.

Pero lo que más nos interesa son sus videos musicales. Cuando Beyoncé hace un video, rara vez se convierte en el sujeto de la visión de otra persona. Ella trabaja junto a directores de renombre para ayudar a llevar a cabo sus propias ideas, y los resultados a menudo son notables. Ella ha creado algunos de los videos más vistos y más queridos de todos los tiempos. Y quizás por eso es tan increíble que todavía hay cosas que la gente se ha perdido en estas obras de arte.

Desde detalles ocultos hasta grandes controversias y todo lo demás, estas son algunas de las pequeñas cosas que te perdiste en los muchos videos musicales icónicos de Beyoncé.

Simios ** t para el arte

Beyonce y Jay-Z's

Youtube

Cuando Beyoncé y Jay-Z se hicieron cargo del Louvre para filmar el video de «Apes ** t», la expresión artística de la pareja de fama mundial tomó el centro del escenario. Cada toma en el video entrega un mensaje multifacético al espectador, algunos duros y otros sutiles y complejos. Si bien podríamos resaltar varios momentos del video de seis minutos, centrémonos en una toma que probablemente transmita un mensaje que se repita en todo lo visual en diferentes lugares: la escena con el Retrato de Madame Récamier.

La famosa pintura de Jacques-Louis David es notable por su fondo inacabado, pero este video se ocupa del primer plano. Al colocar a dos bailarines negros con pañuelos similares a los sirvientes franceses debajo de la pintura de la reclinada Madame Récamier, la imagen se reformula para incluir a las mujeres negras que fueron borradas del escenario original. De acuerdo a El guardián, estas mujeres representan «el trabajo silencioso, no recordado e invisible detrás de la riqueza y la elegancia de la mujer».

Entonces, efectivamente, Beyoncé, Jay-Z y su equipo de bailarines ocupan un espacio tradicionalmente blanco en el video y apuestan por su terreno.

Salsa picante en su bolso

Beyonce en "Hold Up"

Youtube

En la canción «Formación» de Beyoncé, ella dice «Tengo salsa picante en mi bolso». De acuerdo a Genio, la línea alude a las humildes raíces de Luisiana del cantante y al KFC Freestyle realizado por el jugador de baloncesto Delonte West que una vez se volvió viral en línea. Aunque se convirtió en una abreviatura para mantener la cultura de uno cerca sin importar a dónde vayan, Beyoncé le dio un nuevo significado a la línea cuando lanzó su álbum visual, Limonada.

En el video de «Hold Up» de este álbum, Beyoncé toma un bate de béisbol de un niño en la calle y comienza a destruir casi todo lo que encuentra en su camino. Como lo señaló HECHO revista, esta sección del video parece estar inspirada en el video de Pipilotti Rist para «Ever Is Over All», pero es el bate de béisbol lo más importante para los fanáticos de Beyoncé.

En ciertos puntos del video, los espectadores con ojos entusiastas pueden notar que el murciélago en las manos de Beyoncé está grabado con las palabras «salsa picante». Claro, esto puede ser solo una referencia divertida de retroceso, pero también puede servir como una advertencia de que el cantante lleva algo un poco más pesado que la salsa Tabasco en su bolso.

Haciendo una declaración

Video de formación de Beyonce

Youtube

El mensaje contenido en la canción de Beyoncé «Formación» está en interpretación. A través de su título solo, la canción parece alentar un movimiento unido. Combinada con la letra y las imágenes en el video, la canción se convierte en una especie de protesta. De hecho, la gente incluso lo adoptó como un «himno del poder negro». Algunas personas lo llevaron a otro extremo, sugiriendo que el video era «antipolice», particularmente la imagen de un auto de policía hundido y las referencias a protestas policiales.

En la mente de Beyoncé, todo buen arte es controvertido. Aún así, ella insiste en que lo único en contra de lo que está en contra es la brutalidad policial. «Cualquiera que perciba mi mensaje como anti-policía está completamente equivocado … Estoy en contra de la brutalidad y la injusticia policiales», dijo. Elle, observando, «Si celebrar mis raíces y cultura durante el Mes de la Historia Negra hizo que alguien se sintiera incómodo, esos sentimientos estaban allí mucho antes de un video y mucho antes que yo».

Parte de celebrar la cultura en este video significa celebrar el movimiento Black Lives Matter. Mientras que el niño que baila frente a una línea policial y recrea el símbolo del movimiento «Manos arriba, no disparen» hace una referencia más explícita, se pueden pasar por alto dos detalles más pequeños. La primera es la sudadera con capucha oscura del niño, un símbolo de protesta que surgió después del tiroteo de Trayvon Martin. La otra son las palabras pintadas «Deja de dispararnos», que se pueden ver brevemente. Ninguno de estos símbolos son ataques a la policía. Más bien, son declaraciones contra el abuso realizado por las autoridades.

Belleza en los descansos

Tazón Kintsugi en el video

Youtube

Hay muchas cosas en el video de «Sandcastles», pero, para una canción sobre cicatrices y perdón, tal vez la imagen más importante es el cuenco roto cerca de la marca de un minuto. Este no es un tazón agrietado ordinario. Aunque Beyoncé canta «platos destrozados en mi mostrador de nuestro último encuentro» (a través de Genio), este cuenco ha sido reparado de forma hermosa y minuciosa.

El tazón en el video está hecho a través de una forma de arte llamada Kintsugi. Esta práctica de cerámica japonesa da vida a los platos rotos al tiempo que resalta sus grietas. Al espolvorear la laca con oro o usar metales preciosos líquidos para hacer las reparaciones, las grietas se convierten en un componente central de la pieza, dándole historia y carácter.

La presencia de este cuenco en el video de «Sandcastles» le permite a Beyoncé hacer un gesto simbólico. Como Cosmopolita sugiere que el cuenco podría representar el hecho de que «Bey y Jay están en un lugar aún mejor para superar los tiempos difíciles». También podría ser un símbolo para la propia Beyoncé. Después de dedicar gran parte del álbum a referencias de problemas matrimoniales e infidelidad, ¿podría Beyoncé ser el tazón y Limonada la laca dorada que resalta sus cicatrices?

Beyonce literalmente brilla

Beyonce en "Crazy in Love"Youtube

A lo largo de los años, Beyoncé ha influido en la moda de muchas maneras para enumerar, pero también se la conoce por su simplicidad en su mejor momento. En «Crazy in Love», los fanáticos se enamoraron de los sencillos pantalones cortos de mezclilla y la camiseta sin mangas blanca del cantante (a través de El fader) APUESTA incluso llamado «top blanco liso», uno de los mejores videos del cantante. Se volvió icónico. Pero todos se equivocaron.

No fue hasta que aparecieron algunas imágenes detrás de escena de la sesión de video en Twitter para # 15 años de CrazyInLove que los fanáticos finalmente se dieron cuenta de algo: la camisa blanca nunca fue blanca. En realidad fue brillante. Frente a este nuevo conocimiento, Twitter reaccionó exactamente con la cantidad de indignación que esperarías de Twitter (a través de El espejo)

Ahora no es que Beyoncé haya mentido externamente sobre usar una camiseta blanca sin mangas. A decir verdad, todos los que realmente creían que ella podría ser tan simple deberían sentirse bastante tontos. Si está buscando a alguien o algo a quien culpar, señale con el dedo los televisores de alta definición, que llegaron demasiado tarde para salvarnos de esta vergüenza.

Pretty realmente duele

Beyonce bastante dueleYoutube

En «Pretty Hurts», la crítica de Beyoncé a los estándares de belleza es obvia, pero algunos pequeños detalles pueden pasar desapercibidos. De niña, Beyoncé participó en concursos de belleza y espectáculos de talentos (a través de Personas), por lo que su experiencia personal en este mundo en particular fue esencial para alimentar su mensaje. De hecho, una gran inspiración para el video fue una foto de ella cuando era niña frente a una pared de trofeos de competencia. «Definitivamente me inspiró esta imagen que tiene de niña donde está frente a su chimenea que tiene estos trofeos por todas partes», dijo la directora del video, Melina Matsoukas, en un clip detrás de escena. «Quería recrear eso y hacer que los rompa y demuestre que realmente no te ayuda a obtener estos premios que se basan solo en la belleza exterior».

En el video, el personaje de Beyoncé y los otros concursantes de belleza participan en diferentes actos y rituales incómodos para «mantenerse al día con la presión que la sociedad nos impone», como Beyoncé compartió en el mismo video detrás de escena. Muchos momentos son bastante claros, como las escenas que implican obtener botox y purgar. Pero hay una foto de una mujer comiendo bolas de algodón, que puede que no se registre para todos. Para los que no lo saben, esta es la dieta de la bola de algodón, una tendencia peligrosa en la que las personas comían bolas de algodón bañadas en jugo de naranja para sentirse llenas sin aumentar de peso. Comer estos podría causar asfixia, bloqueos y desnutrición de las telas blanqueadas.

Hijas del polvo

Video

Cuando Beyoncé lanzó su álbum visual, Limonada, para acompañar su música, muchas de las bellas imágenes recordaron a la gente de Julie Dash Hijas del polvo película. Dash – quien, según un Vanity Fair entrevista, se sintió honrada de que su película haya servido de inspiración para el álbum de Beyoncé; vio y sintió muchas de las conexiones ella misma. Algunos de los enlaces a la película estaban en las tomas de paisajes y en el mensaje en el centro de los videos, como lo señaló BFI. Otras referencias fueron más directas, como la escena con Amandla Stenberg y Zendaya sentadas en un árbol. Pero hay un elemento que puede haber pasado desapercibido por muchos.

Ambos Limonada y Hijas del polvo utilizar la fotografía como símbolo de permanencia y resistencia. En la película de Dash, como lo señaló Facetas, la fotografía crea recuerdos duraderos y fortalece los lazos familiares, un medio para luchar contra algo que la esclavitud intenta romper. El video de Beyoncé usa la fotografía de manera similar, pero el contexto ha cambiado. En el video de «Forward», las madres de Trayvon Martin, Michael Brown y Eric Garner sostienen fotos de sus difuntos hijos que fueron asesinados (vía Hora) Al igual que la película de Dash, estas fotografías sirven como recuerdos duraderos y como símbolos de resistencia.

Inspiración poco probable

Beyonce All My Single LadiesYoutube

La rutina de baile en «Single Ladies (Put a Ring on It)» es uno de los números más reconocibles en toda la música. Beyoncé y sus dos bailarines de respaldo hicieron todo el trabajo en pantalla que hizo que el baile fuera una locura. Junto con JaQuel Knight y Frank Gatson Jr., Beyoncé también ayudó con la coreografía. Pero el baile icónico no comenzó con ellos. En realidad se originó en el escenario de El show de Ed Sullivan en 1969

Según la entrevista de Gatson con Cosmopolita, él y Beyoncé pensaron que «sería genial modernizar» la rutina anterior, así que se pusieron a trabajar. Mientras tanto 106 y parque, Beyoncé confirmó esto, afirmando que vio por primera vez la rutina en YouTube. «Son estas tres damas, y una de ellas es la esposa de Bob Fosse, quien es este coreógrafo». Ella dijo: «Es una toma, y ​​es en blanco y negro. Pensé: ‘Guau, ¿qué increíble sería eso ahora?’ Porque los videos tienen muchos cortes y tomas diferentes. Solo para ver un video de baile sin parar, una toma, hasta el final «.

Pero no pienses que el baile original fue meramente inspiración. Los bailes son casi idénticos. Es solo a través de mirarlos uno al lado del otro que queda claro cuán cerca están realmente.

Llamando a Quentin Tarantino

Lady Gaga y Beyonce en "Teléfono"Youtube

Aunque «Telephone» no es técnicamente una canción de Beyoncé, ella juega un papel importante en el video de Lady Gaga, por lo que hemos decidido incluirla aquí. Además, el extraño video presenta muchos detalles interesantes, incluido uno que seguramente despertará los intereses de los fanáticos del cine. Cuando Beyoncé llega por primera vez a la prisión para recoger a Lady Gaga en el video, algunos espectadores pueden reconocer el vehículo que conduce, especialmente si son fanáticos de Quentin Tarantino. El camión es el «P *** y Wagon» de Matar a Bill. Y esta tampoco es una réplica. Es el mismo camión que se utilizó en las películas. Según la entrevista de Gaga con ¡MI! Noticias, el video fue incluso parcialmente inspirado por el trabajo del famoso director de cine.

«Ciertamente hay una calidad inspirada en Tarantino en el video», dijo el cantante de «Million Reasons». «Su participación directa en el video vino de él prestándome el P *** y Wagon. Almorzamos un día en Los Ángeles y le estaba contando sobre mi concepto para el video y le encantó tanto que dijo:» Tienes que usar el P *** y Wagon «.

Bailando alrededor del plagio

Beyonce en "Countdown"Youtube

Beyoncé a menudo recurre a diferentes influencias en su música y sus videos, pero rara vez ha habido tanta controversia como cuando lanzó el video musical de «Countdown». Poco después de la publicación del video, se lanzó un video de comparación que resaltaba las similitudes entre algunas de las rutinas de baile de Beyoncé con las del ballet «Rosas danst Rosas» de Anne Teresa De Keersmaeker.

De Keersmaeker, al hablar en un blog danés (a través de El guardián), no ocultó sus sentimientos sobre la conexión. «No sabía nada sobre esto. No estoy enojada, pero esto es plagio», dijo. «Lo grosero es que ni siquiera se molestan en ocultarlo. Parecen pensar que podrían hacerlo porque es un trabajo famoso … ¿Me siento honrado? Mira, he visto a niños de escuelas locales haciendo esto. Eso es mucho más hermosa.»

Más tarde, Beyoncé restó importancia a la controversia. «Claramente, el ballet ‘Rosas danst Rosas’ fue una de las muchas referencias para mi video, ‘Countdown'», dijo en un comunicado (vía Amanecer) «Fue una de las inspiraciones utilizadas para dar vida a la sensación y el aspecto de la canción».

Héroes de la ciudad natal

Bun B en el video Youtube

En el video de «No Angel», Beyoncé destaca lo que parece ser la parte más vulnerable de su ciudad natal, Houston, Texas. Las múltiples tomas de autos y strippers engañados funcionan en conjunto con el título de la canción y las letras. Después de todo, la canción llama la atención sobre Beyoncé que viene «con un lado de problemas», por lo que mostrar el lado no angelical percibido de Houston tiene sentido. Pero lo que mucha gente extraña es que muchas de las personas que se muestran en el video no son solo houstonianos regulares. En todo el video se incluyen tomas de algunos de los raperos más famosos de la ciudad. Están Bun B, Scarface, Slim Thug, Paul Wall, Kirko Bangz, Willie D, Trae tha Truth, Lil ‘Keke, Johny Dang y Z-Ro. Aunque todavía es una carta de amor a Houston, la inclusión de estos raperos también muestra el interés de Beyoncé en las historias de éxito de la ciudad.

El director del video, @LILINTERNET, dijo que esta visión de Houston era importante para el cantante. «Tuvimos tantas leyendas de Houston juntas en ese video, y todos realmente trabajaron duro para que pudiéramos capturar Houston adecuadamente», dijo en una entrevista con Ruido. «El equipo de Beyoncé nos conectó con las leyendas. Es su ciudad natal y quería que representaran a sus héroes».

El precio de la fama

Beyonce en el video "Celoso"Youtube

Hay un momento en el video de «Celoso» donde Beyoncé deja la comodidad de su mansión para caminar por las calles. Pronto se encuentra rodeada y atónita por sus admiradores, obviamente algo con lo que trata regularmente si alguna vez trata de caminar a algún lado. Si bien esta es una observación interesante sobre la vida de una megaestrella, en realidad es más que eso. Resulta que esta escena ni siquiera fue puesta en escena. La gente en el fondo se está volviendo loca por ver a Beyoncé realmente se está volviendo loca por ver a Beyoncé.

Según el director del video, Francesco Carrozzini, el cantante salió en St. Marks en Nueva York y las cámaras simplemente captaron las reacciones genuinas del público. «Realmente lo disparamos», dijo a MTV News. «Algunas personas en el video no sabían que estábamos filmando». Esto no solo hace que la escena sea más auténtica, sino que también hace que la emoción de la escena sea más impactante. Beyoncé no necesita actores para mostrar cuán aislada puede ser su vida en el centro de atención. Simplemente colóquela en la calle y encienda las cámaras para capturar la locura.

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí